Descrizione del dipinto di Shishkin nella foresta. Descrizione dell'opera “Mattino in una pineta. Scopri cos'è "Mattina in una foresta di pini" in altri dizionari

04.03.2020

PROGETTI SPECIALI

Nel secolo scorso, “Mattina in una foresta di pini”, che le voci, incuranti delle leggi dell’aritmetica, battezzarono in “Tre orsi”, è diventato il dipinto più diffuso in Russia: gli orsi Shishkin ci guardano dalle carte di caramelle, dai biglietti di auguri , arazzi murali e calendari; Anche tra tutti i kit a punto croce venduti nei negozi “Tutto per il ricamo”, questi orsetti sono i più popolari.

A proposito, cosa c'entra la mattina?!

È noto che questo dipinto era originariamente chiamato “Famiglia di orsi nella foresta”. E aveva due autori: Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky: Shishkin dipingeva la foresta, ma i pennelli di quest'ultimo appartenevano agli orsi stessi. Ma Pavel Tretyakov, che acquistò questa tela, ordinò che il dipinto venisse rinominato e che in tutti i cataloghi fosse lasciato un solo artista: Ivan Shishkin.

- Perché? - Tretyakov ha dovuto affrontare questa domanda per molti anni.

Solo una volta Tretyakov spiegò i motivi della sua azione.

"Nel dipinto", rispose il mecenate, "tutto, dall'ideazione all'esecuzione, parla del modo di dipingere, del metodo creativo caratteristico di Shishkin".

I.I. Shishkin. Mattina in una pineta.

"Orso" era il soprannome dello stesso Ivan Shishkin in gioventù.

Enorme di statura, cupo e silenzioso, Shishkin cercava sempre di stare lontano dalle compagnie rumorose e dal divertimento, preferendo camminare da qualche parte nella foresta completamente solo.

Nacque nel gennaio 1832 nell'angolo più oscuro dell'impero - nella città di Elabuga nell'allora provincia di Vyatka, nella famiglia del mercante della prima corporazione Ivan Vasilyevich Shishkin, un romantico ed eccentrico locale interessato non tanto nel commercio del grano come nella ricerca archeologica e nelle attività sociali.

Forse è per questo che Ivan Vasilyevich non ha rimproverato suo figlio quando, dopo quattro anni di studio al ginnasio di Kazan, ha smesso di studiare con la ferma intenzione di non tornare mai più a scuola. "Bene, si è arreso e si è arreso", Shishkin Sr. alzò le spalle, "non tutti possono costruire carriere burocratiche".

Ma a Ivan non interessava altro che fare escursioni nei boschi. Ogni volta scappava di casa prima dell'alba e tornava dopo il tramonto. Dopo cena si chiuse silenziosamente nella sua stanza. Non aveva alcun interesse né per la società femminile né per la compagnia dei coetanei, ai quali sembrava un selvaggio della foresta.

I genitori hanno cercato di inserire il figlio nell'azienda di famiglia, ma Ivan non ha espresso alcun interesse per il commercio. Inoltre, tutti i mercanti lo ingannarono e lo ingannarono. "La nostra aritmetica e grammatica è idiota in materia di commercio", si lamentava sua madre in una lettera al figlio maggiore Nikolai.

Ma poi, nel 1851, gli artisti di Mosca apparvero nella tranquilla Elabuga, chiamati a dipingere l'iconostasi nella chiesa cattedrale. Ivan incontrò presto uno di loro, Ivan Osokin. Fu Osokin a notare la brama del giovane per il disegno. Accettò il giovane Shishkin come apprendista nell'artel, insegnandogli a cucinare e mescolare i colori, e in seguito gli consigliò di andare a Mosca e studiare alla Scuola di pittura e scultura della Società artistica di Mosca.

I.I. Shishkin. Auto ritratto.

I parenti, che si erano già arresi al sottobosco, si sono addirittura rianimati quando hanno saputo del desiderio del figlio di diventare un artista. Soprattutto il padre, che da secoli sognava di glorificare la famiglia Shishkin. È vero, credeva che lui stesso sarebbe diventato il più famoso Shishkin - come archeologo dilettante che ha scavato l'antico insediamento del diavolo vicino a Yelabuga. Pertanto, suo padre stanziò i soldi per l'addestramento e nel 1852 il ventenne Ivan Shishkin partì alla conquista di Mosca.

Furono i suoi compagni dalla lingua tagliente della Scuola di Pittura e Scultura a soprannominarlo l'Orso.

Come ha ricordato il suo compagno di classe Pyotr Krymov, con il quale Shishkin ha affittato una stanza in una villa in Kharitonyevskij Lane, "il nostro Orso si era già arrampicato su tutta Sokolniki e aveva dipinto tutte le radure".

Tuttavia, andò agli schizzi a Ostankino, a Sviblovo e persino alla Trinità-Sergio Lavra: Shishkin lavorò instancabilmente. Molti rimasero stupiti: in un giorno realizzò tanti schizzi quanti altri riuscivano a malapena a fare in una settimana.

Nel 1855, dopo essersi brillantemente diplomato alla Scuola di Pittura, Shishkin decise di entrare all'Accademia Imperiale delle Arti di San Pietroburgo. E sebbene, secondo l'allora classifica, i diplomati della Scuola di Mosca avessero effettivamente lo stesso status dei diplomati dell'Accademia delle arti di San Pietroburgo, Shishkin voleva semplicemente con passione imparare a dipingere dai migliori maestri di pittura europei.

La vita nella rumorosa capitale dell'impero non ha cambiato affatto il carattere asociale di Shishkin. Come scrisse nelle lettere ai suoi genitori, se non fosse stato per l'opportunità di studiare pittura dai migliori maestri, sarebbe tornato a casa nelle sue foreste natali molto tempo fa.

"Sono stanco di Pietroburgo", scrisse ai suoi genitori nell'inverno del 1858. – Oggi eravamo in piazza Admiralteyskaya, dove, come sapete, c’è il colore della Maslenitsa di San Pietroburgo. Sono tutte sciocchezze, sciocchezze, volgarità, e il pubblico più rispettabile, quello cosiddetto superiore, si riversa in questo caos volgare a piedi e in carrozza, per ammazzare parte del loro tempo noioso e ozioso e guardare immediatamente come quelli inferiori il pubblico si diverte. Ma noi, il pubblico medio, non vogliamo proprio guardare…”

Ed ecco un'altra lettera, scritta in primavera: “Sulla strada acciottolata appariva questo incessante fragore di carrozze; almeno d'inverno non mi dà fastidio. Quando arriverà il primo giorno di festa, innumerevoli cappelli a tricorno, elmetti, coccarde e simili immondizie appariranno per le strade di tutta San Pietroburgo per fare visita. È una cosa strana, a San Pietroburgo ogni minuto incontri un generale panciuto, o un ufficiale a forma di palo, o un funzionario disonesto - queste personalità sono semplicemente innumerevoli, penseresti che l'intera Pietroburgo sia piena solo di loro, questi animali..."

L'unica consolazione che trova nella capitale è la chiesa. Paradossalmente, fu nella rumorosa San Pietroburgo, dove molte persone in quegli anni persero non solo la fede, ma anche il loro aspetto molto umano, che Shishkin trovò la strada verso Dio.

Ivan Ivanovic Shishkin.

Nelle lettere ai suoi genitori, scrisse: “Nella nostra Accademia, c'è una chiesa nell'edificio stesso, e durante i servizi divini lasciamo le lezioni, andiamo in chiesa, e la sera dopo le lezioni, alla veglia notturna, c'è niente mattutino lì. E sarò felice di dirti che è così piacevole, così bello, non potrebbe essere migliore, come qualcuno che ha fatto qualcosa, lascia tutto, va, viene e di nuovo fa la stessa cosa di prima. Così come la Chiesa è buona, il clero vi risponde pienamente, il prete è un vecchio venerabile e gentile, viene spesso nelle nostre classi, parla in modo così semplice, accattivante, così vivido...”

Shishkin vide anche la volontà di Dio nei suoi studi: doveva dimostrare ai professori dell'Accademia il diritto di un artista russo di dipingere paesaggi russi. Non era così facile farlo, perché a quel tempo i luminari e gli dei del genere paesaggistico erano i francesi Nicolas Poussin e Claude Lorrain, che dipingevano maestosi paesaggi alpini o la natura afosa della Grecia o dell'Italia. Gli spazi russi erano considerati un regno di ferocia, indegno di essere rappresentato su tela.

Ilya Repin, che studiò poco dopo all'Accademia, scrisse: “La vera natura, la bella natura era riconosciuta solo in Italia, dove c'erano esempi eternamente irraggiungibili dell'arte più alta. Tutto questo i professori lo vedevano, lo studiavano, lo sapevano e guidavano i loro studenti alla stessa meta, agli stessi ideali imperituri...”

I.I. Shishkin. Quercia.

Ma non si trattava solo di ideali.

A partire dai tempi di Caterina II, gli stranieri inondarono i circoli artistici di San Pietroburgo: francesi e italiani, tedeschi e svedesi, olandesi e inglesi lavorarono ai ritratti di dignitari reali e membri della famiglia imperiale. Basti ricordare l'inglese George Dow, autore di una serie di ritratti di eroi della guerra patriottica del 1812, che sotto Nicola I fu ufficialmente nominato Primo Artista della Corte Imperiale. E mentre Shishkin studiava all'Accademia, i tedeschi Franz Kruger e Peter von Hess, Johann Schwabe e Rudolf Frenz, specializzati nella rappresentazione dei divertimenti dell'alta società - principalmente balli e caccia, brillavano alla corte di San Pietroburgo. Inoltre, a giudicare dalle immagini, i nobili russi non cacciavano affatto nelle foreste settentrionali, ma da qualche parte nelle valli alpine. E, naturalmente, gli stranieri che consideravano la Russia una colonia hanno instillato instancabilmente nell'élite di San Pietroburgo l'idea della naturale superiorità di tutto ciò che è europeo rispetto al russo.

Tuttavia, era impossibile spezzare la testardaggine di Shishkin.

“Dio mi ha mostrato questo percorso; il sentiero su cui mi trovo adesso è quello che mi conduce lungo di esso; e come Dio mi condurrà inaspettatamente al mio obiettivo», scrisse ai suoi genitori. "Una ferma speranza in Dio mi consola in questi casi, e involontariamente il guscio dei pensieri oscuri si allontana da me..."

Ignorando le critiche dei suoi insegnanti, continuò a dipingere quadri delle foreste russe, affinando alla perfezione la sua tecnica di disegno.

E raggiunse il suo obiettivo: nel 1858, Shishkin ricevette la Grande Medaglia d'Argento dell'Accademia delle Arti per disegni a penna e schizzi pittorici scritti sull'isola di Valaam. L'anno successivo, Shishkin ricevette una medaglia d'oro di seconda classe per il paesaggio di Valaam, che gli diede anche il diritto di studiare all'estero a spese dello Stato.

I.I. Shishkin. Vista sull'isola di Valaam.

Mentre era all'estero, Shishkin iniziò presto a sentire nostalgia di casa.

L'Accademia delle Arti di Berlino sembrava un fienile sporco. La mostra di Dresda è un esempio di cattivo gusto.

"Per innocente modestia, ci rimproveriamo di non saper scrivere o di scrivere in modo rude, senza gusto e diverso da quello che scriviamo all'estero", scrisse nel suo diario. – Ma in realtà, per quanto abbiamo visto qui a Berlino, il nostro è molto meglio, ovviamente lo prendo in generale. Non ho mai visto niente di più insensibile e di cattivo gusto del dipinto qui alla mostra permanente - e qui non ci sono solo artisti di Dresda, ma di Monaco, Zurigo, Lipsia e Düsseldorf, più o meno tutti rappresentanti della grande nazione tedesca. Noi, naturalmente, li guardiamo con la stessa ossequiosità con cui guardiamo tutto all'estero... Finora, di tutto quello che ho visto all'estero, nulla mi ha portato al punto di stupire, come mi aspettavo, ma, a anzi, ho acquisito più fiducia in me stessa...».

Non fu attratto dai panorami montani della Svizzera sassone, dove studiò con il famoso artista di animali Rudolf Koller (quindi, contrariamente a quanto si dice, Shishkin sapeva disegnare perfettamente gli animali), né dai paesaggi della Boemia con montagne in miniatura, né dalla bellezza della vecchia Monaco, né di Praga.

"Ora ho appena capito che ero nel posto sbagliato", ha scritto Shishkin. "Praga non è niente di straordinario; anche i suoi dintorni sono poveri."

I.I. Shishkin. Villaggio vicino a Praga. Acquerello.

Solo l'antica foresta di Teutoburgo con querce secolari, che ricorda ancora i tempi dell'invasione delle legioni romane, catturò brevemente la sua immaginazione.

Più viaggiava per l'Europa, più desiderava tornare in Russia.

Per noia, una volta si è trovato anche in una situazione molto spiacevole. Una volta era seduto in una birreria di Monaco e beveva circa un litro di vino della Mosella. E non ha condiviso nulla con un gruppo di tedeschi ubriachi che hanno iniziato a prendere in giro la Russia e i russi. Ivan Ivanovich, senza aspettare spiegazioni o scuse da parte dei tedeschi, ha litigato e, come hanno affermato i testimoni, ha messo fuori combattimento sette tedeschi a mani nude. Di conseguenza, l'artista è finito con la polizia e il caso avrebbe potuto prendere una svolta molto seria. Ma Shishkin fu assolto: dopo tutto, secondo i giudici, l'artista era un'anima vulnerabile. E questa si è rivelata quasi l'unica impressione positiva del suo viaggio in Europa.

Ma allo stesso tempo, è stato grazie all'esperienza lavorativa acquisita in Europa che Shishkin è riuscito a diventare ciò che è diventato in Russia.

Nel 1841 a Londra accadde un evento che non fu subito apprezzato dai suoi contemporanei: l'americano John Goff Rand ricevette un brevetto per un tubo di stagno per conservare la vernice, avvolto da un lato e tappato dall'altro. Questo era il prototipo degli attuali tubi, in cui oggi non è confezionata solo la vernice, ma anche tante cose utili: crema, dentifricio, cibo per gli astronauti.

Cosa potrebbe esserci di più ordinario di un tubo?

Forse è difficile per noi oggi anche solo immaginare come questa invenzione abbia reso la vita più facile agli artisti. Al giorno d'oggi, chiunque può diventare facilmente e rapidamente un pittore: vai al negozio, acquista una tela preparata, pennelli e un set di colori acrilici o ad olio - e, per favore, dipingi a tuo piacimento! In passato, gli artisti preparavano i propri colori acquistando pigmenti in polvere secca dai commercianti e poi mescolando pazientemente la polvere con l'olio. Ma ai tempi di Leonardo da Vinci, gli artisti preparavano i propri pigmenti coloranti, un processo estremamente laborioso. E, diciamo, il processo di immersione del piombo frantumato nell'acido acetico per produrre vernice bianca ha preso la maggior parte del tempo di lavoro dei pittori, motivo per cui, tra l'altro, i dipinti dei vecchi maestri erano così scuri, gli artisti hanno cercato di farlo risparmia sul bianco.

Ma anche la miscelazione di vernici a base di pigmenti semilavorati richiedeva molto tempo e fatica. Molti pittori reclutavano studenti per preparare i colori per il lavoro. I colori finiti venivano conservati in vasi e ciotole di terracotta ermeticamente chiusi. È chiaro che con un set di vasi e brocche per l'olio era impossibile andare all'aria aperta, cioè dipingere paesaggi dalla natura.

I.I. Shishkin. Foresta.

E questo era un altro motivo per cui il paesaggio russo non poteva ottenere riconoscimento nell’arte russa: i pittori semplicemente ridisegnavano paesaggi da dipinti di maestri europei, senza poter dipingere dal vero.

Naturalmente il lettore potrebbe obiettare: se un artista non può dipingere dal vero, perché non potrebbe attingere dalla memoria? O semplicemente ti sei inventato tutto dalla testa?

Ma disegnare “dalla testa” era del tutto inaccettabile per i diplomati dell’Accademia Imperiale delle Arti.

Ilya Repin ha un episodio interessante nelle sue memorie che illustra l'importanza dell'atteggiamento di Shishkin nei confronti della verità della vita.

“Sulla mia tela più grande ho iniziato a dipingere delle zattere. "Un'intera fila di zattere camminava lungo l'ampio Volga direttamente verso lo spettatore", ha scritto l'artista. – Ivan Shishkin mi ha incoraggiato a distruggere questo dipinto, al quale ho mostrato questo dipinto.

- Ebbene, cosa intendevi con questo! E, cosa più importante: non l'hai scritto partendo da schizzi dal vero?! Puoi vederlo adesso?

- No, è quello che immaginavo...

- E' esattamente quello che è. Ho immaginato! Dopotutto, questi tronchi sono nell'acqua... Dovrebbe essere chiaro: quali tronchi sono di abete rosso o pino? Perché, una specie di “stoeros”! Ah ah! C’è un’impressione, ma non è grave…”

La parola "frivolo" suonava come una frase e Repin distrusse il dipinto.

Lo stesso Shishkin, che non ha avuto l'opportunità di dipingere schizzi nella foresta con colori naturali, ha realizzato schizzi con matita e penna durante le sue passeggiate, ottenendo una tecnica di disegno in filigrana. In effetti, furono i suoi schizzi forestali realizzati con penna e inchiostro ad essere sempre apprezzati nell'Europa occidentale. Shishkin dipingeva brillantemente anche con gli acquerelli.

Naturalmente, Shishkin non era il primo artista a sognare di dipingere grandi tele con paesaggi russi. Ma come spostare il laboratorio nel bosco o sulla riva del fiume? Gli artisti non avevano una risposta a questa domanda. Alcuni di loro costruirono laboratori temporanei (come Surikov e Aivazovsky), ma spostare tali laboratori da un posto all'altro era troppo costoso e problematico anche per i pittori famosi.

Hanno anche provato a confezionare vernici già miscelate in vesciche di maiale, che sono state legate con un nodo. Quindi hanno perforato la bolla con un ago per spremere un po' di vernice sulla tavolozza e il foro risultante è stato tappato con un chiodo. Ma il più delle volte le bolle semplicemente scoppiano lungo il percorso.

E all'improvviso sono apparsi tubi resistenti e leggeri con vernici liquide che potresti portare con te: basta spremerne un po 'sulla tavolozza e dipingere. Inoltre, i colori stessi sono diventati più luminosi e ricchi.

Poi è arrivato il cavalletto, cioè una scatola portatile con colori e un supporto per tele che poteva essere portato con sé.

Naturalmente, non tutti gli artisti sono stati in grado di sollevare i primi cavalletti, ma è qui che la forza ribassista di Shishkin è tornata utile.

Il ritorno di Shishkin in Russia con nuovi colori e nuove tecnologie di pittura ha fatto scalpore.

Ivan Ivanovich non solo si adattava alla moda - no, lui stesso divenne un trendsetter nella moda artistica, non solo a San Pietroburgo, ma anche nell'Europa occidentale: le sue opere divennero una scoperta all'Esposizione mondiale di Parigi, ricevettero recensioni lusinghiere in una mostra a Dusseldorf, il che però non sorprende, perché francesi e tedeschi non erano meno stanchi dei russi dei paesaggi “classici” italiani.

All'Accademia delle Arti riceve il titolo di professore. Inoltre, su richiesta della granduchessa Maria Nikolaevna, Shishkin fu presentato a Stanislav di 3 ° grado.

Inoltre, all'Accademia si apre un corso speciale di paesaggio e Ivan Ivanovich ottiene sia un reddito stabile che studenti. Inoltre, il primo studente, Fyodor Vasiliev, ottiene in breve tempo il riconoscimento universale.

I cambiamenti si sono verificati anche nella vita personale di Shishkin: ha sposato Evgenia Alexandrovna Vasilyeva, la sorella del suo studente. Ben presto gli sposi ebbero una figlia, Lydia, e poi nacquero i figli Vladimir e Konstantin.

Evgenia Shishkina, la prima moglie di Shishkin.

“Per natura, Ivan Ivanovich è nato padre di famiglia; lontano dalla famiglia, non era mai calmo, difficilmente riusciva a lavorare, gli sembrava sempre che qualcuno fosse sicuramente malato a casa, fosse successo qualcosa", ha scritto la prima biografa dell'artista, Natalya Komarova. – Nella sistemazione esterna della vita domestica, non aveva rivali, creando quasi dal nulla un ambiente confortevole e bello; Era terribilmente stanco di vagare per stanze ammobiliate e con tutta l'anima si dedicò alla sua famiglia e alla sua casa. Per i suoi figli era il padre più tenero e amorevole, soprattutto quando i bambini erano piccoli. Evgenia Alexandrovna era una donna semplice e buona, e gli anni della sua vita con Ivan Ivanovic furono trascorsi in un lavoro tranquillo e pacifico. I fondi consentivano già di avere un comfort modesto, anche se con una famiglia in continua crescita Ivan Ivanovich non poteva permettersi nulla in più. Aveva molti conoscenti, spesso si riunivano compagni con loro e nel frattempo si organizzavano giochi, e Ivan Ivanovic era l'ospite più ospitale e l'anima della società.

Stabilisce rapporti particolarmente cordiali con i fondatori dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, gli artisti Ivan Kramskoy e Konstantin Savitsky. Per l'estate i tre affittarono una casa spaziosa nel villaggio di Ilzho, sulle rive del lago Ilzhovo, non lontano da San Pietroburgo. Fin dal primo mattino, Kramskoy si chiudeva in studio, lavorando a "Cristo nel deserto", e Shishkin e Savitsky di solito andavano a fare schizzi, arrampicandosi nelle profondità della foresta, nella boscaglia.

Shishkin ha affrontato la questione in modo molto responsabile: ha cercato a lungo un posto, poi ha iniziato a ripulire i cespugli, a tagliare i rami in modo che nulla interferisse con la visione del paesaggio che gli piaceva, ha fatto un sedile con rami e muschio, ha rafforzato il cavalletto e mi misi al lavoro.

Savitsky, uno dei primi nobili orfani di Bialystok, prese in simpatia Ivan Ivanovich. Persona socievole, amante delle lunghe passeggiate, praticamente conoscitore della vita, sapeva ascoltare e sapeva parlare lui stesso. C'era molto in comune tra loro, e quindi entrambi erano attratti l'uno dall'altro. Savitsky divenne persino il padrino del figlio più giovane dell'artista, anche lui Konstantin.

Durante un raccolto così estivo, Kramskoy dipinse il ritratto più famoso di Shishkin: non un artista, ma un minatore d'oro nella natura selvaggia dell'Amazzonia - con un cappello da cowboy alla moda, calzoni inglesi e stivali di pelle leggera con tacchi di ferro. Nelle sue mani c'è un bastone da montagna, un quaderno da disegno, una scatola di colori, una sedia pieghevole, un ombrellone dai raggi del sole sono appesi casualmente sulla sua spalla - in una parola, tutta l'attrezzatura.

– Non solo un orso, ma un vero proprietario della foresta! - esclamò Kramskoy.

Questa è stata l'ultima estate felice di Shishkin.

Kramskoj. Ritratto di I. I. Shishkin.

Dapprima arrivò un telegramma da Elabuga: “Questa mattina è morto padre Ivan Vasilyevich Shishkin. Considero mio dovere informarvi”.

Poi la piccola Volodya Shishkin è morta. Evgenia Alexandrovna divenne nera dal dolore e si ammalò.

"Shishkin si è mangiato le unghie per tre mesi e questo è tutto", scrisse Kramskoy nel novembre 1873. “Sua moglie è ancora malata…”

Poi i colpi del destino si sono succeduti uno dopo l'altro. Da Yalta arrivò un telegramma sulla morte di Fyodor Vasilyev, e poi morì Evgenia Alexandrovna.

In una lettera al suo amico Savitsky, Kramskoy scrisse: “E.A. Shishkina ordinò di vivere a lungo. È morta mercoledì scorso, nella notte di giovedì tra il 5 e il 6 marzo. Sabato l'abbiamo salutata. Presto. Prima di quanto pensassi. Ma questo è previsto”.

Per finire morì anche il figlio più giovane Konstantin.

Ivan Ivanovich non è diventato se stesso. Non potevo sentire cosa dicevano i miei cari, non riuscivo a trovare un posto né a casa né in laboratorio, nemmeno i vagabondaggi eterni nella foresta riuscivano ad alleviare il dolore della perdita. Ogni giorno andava a visitare le tombe della sua famiglia e poi, tornando a casa dopo il tramonto, beveva vino scadente fino a perdere completamente i sensi.

Gli amici avevano paura di venire da lui: sapevano che Shishkin, essendo fuori di testa, avrebbe potuto facilmente precipitarsi contro gli ospiti non invitati con i pugni. L'unico che poteva consolarlo era Savitsky, ma si ubriacò fino alla morte da solo a Parigi, piangendo la morte di sua moglie Ekaterina Ivanovna, che si suicidò o morì in un incidente a causa di avvelenamento da monossido di carbonio.

Lo stesso Savitsky era vicino al suicidio. Forse solo la disgrazia accaduta al suo amico a San Pietroburgo poteva impedirgli di commettere un atto irreparabile.

Solo pochi anni dopo Shishkin trovò in se stesso la decisione di tornare alla pittura.

Ha dipinto la tela “Rye” - appositamente per la VI Mostra itinerante. L’immenso campo che aveva disegnato da qualche parte vicino a Elabuga divenne per lui l’incarnazione delle parole di suo padre lette in una delle sue vecchie lettere: “La morte spetta all’uomo, poi viene il giudizio; ciò che un uomo semina nella vita, anche quello raccoglierà”.

Sullo sfondo ci sono possenti pini e, a ricordo eterno della morte che è sempre vicina, un enorme albero secco.

Alla mostra itinerante del 1878, "Rye", a detta di tutti, occupò il primo posto.

I.I. Shishkin. Segale.

Nello stesso anno incontra la giovane artista Olga Lagoda. Figlia di un vero consigliere di stato e di un cortigiano, fu una delle prime trenta donne accettate per studiare come volontarie presso l'Accademia Imperiale delle Arti. Olga finì nella classe di Shishkin, e il sempre cupo e irsuto Ivan Ivanovich, a cui era cresciuta anche una barba disordinata dell'Antico Testamento, scoprì improvvisamente con sorpresa che alla vista di questa ragazza bassa con occhi azzurri senza fondo e frangia di capelli castani, il suo cuore ha cominciato a battere un po' più forte del solito, e all'improvviso le tue mani hanno cominciato a sudare, come uno studente arrogante delle superiori.

Ivan Ivanovich propose e nel 1880 lui e Olga si sposarono. Presto nacque la loro figlia Ksenia. Happy Shishkin corse per casa e cantò, spazzando via tutto sul suo cammino.

E un mese e mezzo dopo il parto, Olga Antonovna morì per infiammazione del peritoneo.

No, Shishkin questa volta non ha bevuto. Si gettò nel lavoro, cercando di provvedere a tutto il necessario per le sue due figlie, rimaste senza madre.

Senza darsi la possibilità di allentarsi, finendo un dipinto, ha teso la tela su un telaio per quello successivo. Iniziò a realizzare acqueforti, padroneggiò la tecnica delle incisioni e illustrò libri.

- Lavoro! - ha detto Ivan Ivanovic. – Lavorare ogni giorno, recandosi a questo lavoro come se fosse un servizio. Non c'è bisogno di aspettare la famigerata “ispirazione”... L'ispirazione è l'opera stessa!

Nell'estate del 1888 trascorsero di nuovo una "vacanza in famiglia" con Konstantin Savitsky. Ivan Ivanovich - con due figlie, Konstantin Apollonovich - con la sua nuova moglie Elena e il figlioletto Georgy.

E così Savitsky ha abbozzato un disegno comico per Ksenia Shishkina: una mamma orsa guarda i suoi tre cuccioli giocare. Inoltre, due bambini si rincorrono spensieratamente e uno, il cosiddetto orso riproduttore di un anno, guarda da qualche parte nel folto della foresta, come se aspettasse qualcuno...

Shishkin, che ha visto il disegno del suo amico, non è riuscito a staccare gli occhi dai cuccioli per molto tempo.

A cosa stava pensando? Forse l'artista ricordava che i pagani Votyaks, che vivevano ancora nelle foreste selvagge vicino a Yelabuga, credevano che gli orsi fossero i parenti più stretti delle persone e che fossero gli orsi a morire le anime senza peccato dei bambini che morirono prematuramente.

E se lui stesso si chiamava Orso, allora questa è tutta la sua famiglia di orsi: l'orso è sua moglie Evgenia Alexandrovna, e i cuccioli sono Volodya e Kostya, e accanto a loro c'è l'orso Olga Antonovna e sta aspettando che arrivi - il Orso e il re della foresta...

"Questi orsi hanno bisogno di un buon background", suggerì infine a Savitsky. – E so cosa c’è da scrivere qui… Lavoriamo insieme: io scriverò la foresta, e voi – gli orsi, siete risultati molto vivi…

E poi Ivan Ivanovich fece uno schizzo a matita del futuro dipinto, ricordando come sull'isola di Gorodomlya, sul lago Seliger, vide possenti pini, che un uragano aveva sradicato e spezzato a metà come fiammiferi. Chiunque abbia visto lui stesso una simile catastrofe capirà facilmente: la sola vista dei giganti della foresta fatti a pezzi provoca shock e paura nelle persone, e nel luogo in cui gli alberi sono caduti, uno strano spazio vuoto rimane nel tessuto della foresta - un'immagine così provocatoria vuoto che la natura stessa non tollera, ma tutto è ancora costretto a sopportare; lo stesso vuoto inguaribile dopo la morte dei propri cari si formò nel cuore di Ivan Ivanovic.

Rimuovi mentalmente gli orsi dall'immagine e ti verrà rivelata la portata della catastrofe avvenuta nella foresta, avvenuta di recente, a giudicare dagli aghi di pino ingialliti e dal colore fresco del legno nel luogo del crollo . Ma non c'erano altri ricordi della tempesta. Ora la morbida luce dorata della grazia di Dio si sta riversando dal cielo sulla foresta, nella quale si bagnano i suoi angeli orsi...

Il dipinto “Famiglia di orsi nella foresta” fu presentato per la prima volta al pubblico alla XVII Mostra itinerante nell'aprile 1889 e alla vigilia della mostra il dipinto fu acquistato da Pavel Tretyakov per 4mila rubli. Di questo importo, Ivan Ivanovich ha dato al suo coautore una quarta parte: mille rubli, cosa che ha offeso il suo vecchio amico: contava su una valutazione più giusta del suo contributo al film.

I.I. Shishkin. Mattina in una pineta. Studio.

Savitsky scrive ai parenti: “Non ricordo se vi abbiamo scritto del fatto che non ero del tutto assente dalla mostra. Una volta ho iniziato un dipinto con gli orsi nella foresta e ne sono rimasto attratto. I.I. Sh-e si è assunto l'esecuzione del paesaggio. L'immagine ha ballato e un acquirente è stato trovato a Tretyakov. Così abbiamo ucciso l'orso e diviso la pelle! Ma questa divisione avvenne con alcuni curiosi inciampi. Talmente curioso e inaspettato che ho addirittura rifiutato ogni partecipazione a questo quadro; è esposto sotto il nome di Sh-na e come tale è indicato nel catalogo.

Si scopre che questioni di natura così delicata non possono essere nascoste in una borsa, ne sono seguiti tribunali e pettegolezzi, e ho dovuto firmare il dipinto insieme a Sh., e poi dividere il bottino stesso dell'acquisto e della vendita. Il dipinto è stato venduto per 4mila e io partecipo alla 4a quota! Porto molte cose brutte nel mio cuore riguardo a questo problema e, per gioia e piacere, è successo qualcosa di opposto.

Vi scrivo di questo perché sono abituato a tenere il cuore aperto nei vostri confronti, ma voi, cari amici, capite che tutta questa questione è di natura estremamente delicata, e quindi è necessario che tutto ciò rimanga completamente segreto per tutti quelli con cui non volevo vorrebbero parlare."

Tuttavia, poi Savitsky trovò la forza di riconciliarsi con Shishkin, anche se non lavoravano più insieme e non facevano più vacanze in famiglia: presto Konstantin Apollonovich con moglie e figli si trasferì a vivere a Penza, dove gli fu offerto il posto di direttore del nuovo aprì la Scuola d'Arte.

Quando nel maggio 1889 la XVII Mostra itinerante si trasferì nelle sale della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Tretyakov vide che “La famiglia degli orsi nella foresta” era già appesa con due firme.

Pavel Mikhailovich è rimasto sorpreso, per usare un eufemismo: ha acquistato il dipinto da Shishkin. Ma il fatto stesso della presenza accanto al grande Shishkin del nome del “mediocre” Savitsky ridusse automaticamente il valore di mercato del dipinto, riducendolo in modo significativo. Giudicate voi stessi: Tretyakov ha acquisito un dipinto in cui il misantropo di fama mondiale Shishkin, che non dipingeva quasi mai persone o animali, è diventato improvvisamente un artista di animali e ha raffigurato quattro animali. E non mucche, gatti o cani qualsiasi, ma i feroci “padroni della foresta”, che - qualsiasi cacciatore vi dirà - sono molto difficili da rappresentare dal vero, perché l'orso fa a pezzi chiunque osi avvicinarsi i suoi cuccioli. Ma tutta la Russia sa che Shishkin dipinge solo dalla vita e, quindi, il pittore ha visto la famiglia degli orsi nella foresta con la stessa chiarezza con cui l'ha dipinta su tela. E ora si scopre che l'orso e i cuccioli non sono stati dipinti dallo stesso Shishkin, ma da "una specie di" Savitsky, che, come credeva lo stesso Tretyakov, non sapeva affatto come lavorare con il colore - anche tutte le sue tele si sono rivelate deliberatamente luminoso o in qualche modo grigio terra. Ma entrambi erano completamente piatti, come le stampe popolari, mentre i dipinti di Shishkin avevano volume e profondità.

Probabilmente lo stesso Shishkin era della stessa opinione, invitando il suo amico a partecipare solo per la sua idea.

Ecco perché Tretyakov ordinò che la firma di Savitsky fosse cancellata con trementina, per non sminuire Shishkin. E in generale ha ribattezzato l'immagine stessa: dicono, non si tratta affatto degli orsi, ma di quella magica luce dorata che sembra inondare l'intera immagine.

Ma il dipinto popolare “Tre orsi” aveva altri due coautori, i cui nomi sono rimasti nella storia, sebbene non compaiano in nessuna mostra o catalogo d’arte.

Uno di loro è Julius Geis, uno dei fondatori e leader della Einem Partnership (poi fabbrica dolciaria Ottobre Rosso). Nella fabbrica Einem, tra tutti gli altri dolci e cioccolatini, hanno prodotto anche set tematici di dolciumi, ad esempio "Tesori della terra e del mare", "Veicoli", "Tipi di popoli del globo". O, ad esempio, un set di biscotti “Mosca del futuro”: in ogni scatola potresti trovare una cartolina con disegni futuristici sulla Mosca del 23° secolo. Julius Geis ha anche deciso di pubblicare la serie "Artisti russi e i loro dipinti" e ha raggiunto un accordo con Tretyakov, ricevendo il permesso di inserire riproduzioni di dipinti della sua galleria sugli involucri. Una delle caramelle più deliziose, composta da uno spesso strato di pralina di mandorle, inserita tra due piatti di wafer e ricoperta da uno spesso strato di cioccolato rivestito, e ha ricevuto un involucro con un dipinto di Shishkin.

Involucro di caramelle.

Ben presto la produzione di questa serie fu interrotta, ma le caramelle con gli orsi, chiamate "Orsetto dai piedi d'orso", iniziarono a essere prodotte come prodotto separato.

Nel 1913, l'artista Manuil Andreev ridisegnò l'immagine: alla trama di Shishkin e Savitsky aggiunse una cornice di rami di abete e le stelle di Betlemme, perché in quegli anni “L'orso” per qualche motivo era considerato il regalo più costoso e desiderato per le vacanze di Natale.

Sorprendentemente, questo involucro è sopravvissuto a tutte le guerre e le rivoluzioni del tragico ventesimo secolo. Inoltre, anche in epoca sovietica, la “Mishka” divenne la prelibatezza più costosa: negli anni '20 un chilogrammo di caramelle veniva venduto per quattro rubli. Le caramelle avevano anche uno slogan, composto dallo stesso Vladimir Mayakovsky: "Se vuoi mangiare Mishka, procurati un libretto di risparmio!"

Ben presto la caramella ricevette un nuovo nome nell'uso popolare: "Tre orsi". Allo stesso tempo, anche il dipinto di Ivan Shishkin cominciò a essere chiamato così, le cui riproduzioni, ritagliate dalla rivista Ogonyok, apparvero presto in ogni casa sovietica - sia come manifesto di una vita borghese agiata che disprezzava la realtà sovietica, sia come manifesto di una vita borghese confortevole che disprezzava la realtà sovietica. o per ricordarci che prima o poi la tempesta passerà.

Scelta dell'editore

"Morning in a Pine Forest" è un dipinto degli artisti russi Ivan Shishkin e Konstantin Savitsky. Savitsky dipinse gli orsi, ma il collezionista Pavel Tretyakov cancellò la sua firma, così che solo Shishkin è spesso indicato come l'autore del dipinto.

Il dipinto è popolare per l'inclusione compositiva di elementi animaleschi nella tela del paesaggio. Il dipinto trasmette in dettaglio lo stato della natura visto dall'artista sull'isola di Gorodomlya. Ciò che viene mostrato non è una fitta foresta, ma la luce del sole che irrompe attraverso le colonne di alberi ad alto fusto. Si sente la profondità dei burroni, la potenza degli alberi secolari, la luce del sole sembra sbirciare timidamente in questa fitta foresta. I cuccioli allegri sentono l'avvicinarsi del mattino.

Presumibilmente, l’idea per il dipinto fu suggerita a Shishkin da Savitsky, che in seguito funse da coautore e dipinse le figure dei cuccioli d’orso (sulla base degli schizzi di Shishkin). Questi orsi, con alcune differenze nelle pose e nei numeri (all'inizio erano due), compaiono nei disegni e negli schizzi preparatori (ad esempio, il Museo statale russo contiene sette versioni degli schizzi a matita di Shishkin). Savitsky ha realizzato gli animali così bene che ha persino firmato il dipinto insieme a Shishkin. Lo stesso Savitsky ha detto alla sua famiglia: "Il dipinto è stato venduto per 4mila e io partecipo alla quarta quota".

Dopo aver acquisito il dipinto, Tretyakov ha rimosso la firma di Savitsky, lasciando la paternità dietro Shishkin, perché nel dipinto, ha detto Tretyakov, “dal concetto all'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, del metodo creativo che è peculiare di Shishkin. "

Nell'inventario della galleria, inizialmente (durante la vita degli artisti Shishkin e Savitsky), il dipinto era elencato con il titolo "Famiglia di orsi nella foresta" (e senza indicare il cognome di Savitsky).

Lo scrittore di prosa e pubblicista russo V. M. Mikheev scrisse le seguenti parole nel 1894:
Guarda in questa nebbia grigia della foresta lontana, nella "Famiglia degli orsi nella foresta"... e capirai con che tipo di esperto forestale, con quale artista forte e obiettivo hai a che fare. E se qualcosa nei suoi dipinti interferisce con l'integrità della tua impressione, allora non saranno i dettagli della foresta, ma, ad esempio, le figure degli orsi, la cui interpretazione ti fa desiderare molto e rovina molto il quadro complessivo in cui l'artista li ha collocati. Ovviamente il maestro forestale non è altrettanto bravo a rappresentare gli animali.

Le riproduzioni di “Mattina in una foresta di pini” erano ampiamente diffuse in URSS. Ciò però iniziò già prima della rivoluzione; in particolare, a partire dal XIX secolo, vengono riprodotte delle riproduzioni sulla confezione dei cioccolatini “Bear-Toed Bear”. Grazie a ciò, l'immagine è ben conosciuta tra la gente, spesso sotto il nome di “Tre Orsi” (anche se nella foto ci sono quattro orsi). A causa di tale circolazione avvolta in caramelle, l'immagine cominciò a essere percepita nello spazio culturale sovietico e post-sovietico come un elemento di kitsch.

"Morning in a Pine Forest" è forse uno dei dipinti più famosi di Ivan Shishkin. La prima cosa che attrae e commuove il pubblico che guarda il capolavoro sono gli orsi. Senza gli animali, l'immagine difficilmente sarebbe risultata così attraente. Nel frattempo, poche persone sanno che non è stato Shishkin, un altro artista di nome Savitsky, a dipingere gli animali.

Maestro dell'orso

Konstantin Apollonovich Savitsky ora non è famoso come Ivan Ivanovich Shishkin, il cui nome probabilmente conosce anche un bambino. Tuttavia, Savitsky è anche uno dei pittori russi più talentuosi. Un tempo era un accademico e membro dell'Accademia Imperiale delle Arti. È chiaro che è stato sulla base dell'arte che Savitsky ha incontrato Shishkin.
Entrambi amavano la natura russa e la raffiguravano altruisticamente sulle loro tele. Ma Ivan Ivanovic preferiva i paesaggi in cui le persone o gli animali, se apparivano, avevano solo il ruolo di personaggi secondari. Savitsky, al contrario, li ha rappresentati attivamente entrambi. A quanto pare, grazie all’abilità del suo amico, Shishkin si convinse di non avere molto successo con le figure degli esseri viventi.

Aiuto da un amico

Alla fine degli anni Ottanta dell'Ottocento, Ivan Shishkin completò un altro paesaggio, in cui raffigurò una mattina insolitamente pittoresca in una pineta. Tuttavia, secondo l'artista, l'immagine mancava di un certo accento, per il quale aveva intenzione di dipingere 2 orsi. Shishkin ha anche realizzato degli schizzi per i personaggi futuri, ma era insoddisfatto del suo lavoro. Fu allora che si rivolse a Konstantin Savitsky con la richiesta di aiutarlo con gli animali. L'amico di Shishkin non rifiutò e si mise felicemente al lavoro. Gli orsi si sono rivelati invidiabili. Inoltre, il numero di piedi torto è raddoppiato.
Per essere onesti, vale la pena notare che lo stesso Shishkin non aveva alcuna intenzione di imbrogliare e, quando la foto fu pronta, indicò non solo il suo cognome, ma anche quello di Savitsky. Entrambi gli amici erano soddisfatti del loro lavoro congiunto. Ma tutto è stato rovinato dal fondatore della galleria di fama mondiale, Pavel Tretyakov.

Tretyakov testardo

È stato Tretyakov ad acquistare "Morning in a Pine Forest" da Shishkin. Tuttavia, al committente non sono piaciute le 2 firme sul dipinto. E poiché, dopo aver acquistato questa o quell’opera d’arte, Tretyakov si considerava il suo unico e legittimo proprietario, andò avanti e cancellò il nome di Savitsky. Shishkin iniziò a opporsi, ma Pavel Mikhailovich rimase irremovibile. Ha detto che lo stile di scrittura, anche per quanto riguarda gli orsi, corrisponde allo stile di Shishkin, e Savitsky qui è chiaramente superfluo.
Ivan Shishkin ha condiviso con un amico il compenso ricevuto da Tretyakov. Tuttavia, ha dato a Savitsky solo la quarta parte del denaro, spiegando ciò con il fatto che ha realizzato gli schizzi per "Mattina" senza l'aiuto di Konstantin Apollonovich.
Sicuramente Savitsky si è offeso per un simile trattamento. In ogni caso, non ha mai dipinto un altro dipinto insieme a Shishkin. E gli orsi di Savitsky, in ogni caso, sono diventati davvero la decorazione del dipinto: senza di loro, "Morning in a Pine Forest" difficilmente avrebbe ricevuto tale riconoscimento.

Maestro dell'orso

Aiuto da un amico

Tretyakov testardo

MOSCA, 25 gennaio - RIA Novosti, Victoria Salnikova. 185 anni fa, il 25 gennaio 1832, nasceva Ivan Shishkin, forse l’artista russo più “folk”.

Durante il periodo sovietico, in molti appartamenti erano appese riproduzioni dei suoi dipinti e i famosi cuccioli di orso del dipinto “Mattina in una foresta di pini” migrarono sugli involucri di caramelle.

I dipinti di Ivan Shishkin vivono ancora di vita propria, lontano dallo spazio museale. Che ruolo ha avuto Vladimir Mayakovsky nella loro storia e come gli orsi di Shishkin sono finiti sugli involucri dei dolci pre-rivoluzionari - nel materiale RIA Novosti.

"Prendi un libretto di risparmio!"

In epoca sovietica, il design dell'involucro delle caramelle non cambiò, ma la “Mishka” divenne la prelibatezza più costosa: negli anni '20 un chilogrammo di caramelle veniva venduto per quattro rubli. Le caramelle avevano anche uno slogan: "Se vuoi mangiare Mishka, procurati un libretto di risparmio!" Questa frase del poeta Vladimir Mayakovsky cominciò persino a essere stampata sugli involucri.

Nonostante il prezzo elevato, la prelibatezza era molto richiesta tra gli acquirenti: l'artista e grafico Alexander Rodchenko la catturò addirittura nell'edificio Mosselprom a Mosca nel 1925.

Negli anni '50 la caramella “Orsetto” andò a Bruxelles: la fabbrica “Ottobre Rosso” partecipò all'Esposizione Mondiale e ricevette il massimo riconoscimento.

L'arte in ogni casa

Ma la storia di “Mattina in pineta” non si limitava ai dolci. Un’altra tendenza popolare in epoca sovietica erano le riproduzioni di opere d’arte classiche.

A differenza dei dipinti ad olio, erano economici e venduti in qualsiasi libreria, quindi erano disponibili per quasi tutte le famiglie. “Mattina in una foresta di pini” e “Segale”, un altro dipinto popolare di Ivan Shishkin, adornavano le pareti di molti appartamenti e dacie sovietiche.

Gli “orsi” finirono anche sugli arazzi, uno dei dettagli preferiti degli interni sovietici. Nel corso di un secolo, “Morning in a Pine Forest” è diventato uno dei dipinti più riconoscibili in Russia. È vero, è improbabile che uno spettatore occasionale ricordi immediatamente il suo vero nome.

In cambio di farmaci

Le opere di Ivan Shishkin sono apprezzate da ladri e truffatori. Il 25 gennaio, i dipendenti del Ministero degli affari interni della Bielorussia hanno scoperto un'opera d'arte rubata in Russia nell'auto dei corrieri della droga. Il dipinto "Foresta. Abete rosso" del 1897 è stato rubato nel 2013 dal Museo storico e artistico Vyaznikovsky nella regione di Vladimir. Secondo le informazioni preliminari, i corrieri della droga hanno portato la tela in Bielorussia su richiesta di un potenziale acquirente europeo. Il costo del dipinto potrebbe raggiungere i due milioni di dollari, ma gli aggressori prevedevano di venderlo per 100mila euro e tre chilogrammi di cocaina.

L’anno scorso gli investigatori sospettarono che una donna di 57 anni avesse rubato il dipinto “Preobrazhenskoe” del 1896. La donna ha ricevuto quest'opera da un famoso collezionista per la vendita, ma, secondo gli investigatori, se ne è appropriata.