Dipinto: 1872
Tela, olio.
Dimensioni: 70×114 cm

Descrizione del dipinto “Prato bagnato” di F. Vasiliev

Artista: Fedor Aleksandrovich Vasiliev
Titolo del dipinto: “Prato bagnato”
Dipinto: 1872
Tela, olio.
Dimensioni: 70×114 cm

La vita di questo ragazzo, che ha vissuto nel mondo per 22 anni, è sorprendente e davvero fenomenale. Ma vale la pena chiamare F. Vasiliev un ragazzo che è scappato da un comodo posto nel servizio postale a San Pietroburgo, dove ha iniziato a studiare alla Scuola di disegno, lavorando lungo il percorso come restauratore? Dire che “ha mostrato interesse” per il disegno fin dall'infanzia è un eufemismo. È apparso all'improvviso nell'Olimpo artistico della Russia. Il diciottenne autodidatta è stato messo alla pari con Kramskoy, Shishkin e Repins, chiamato "ragazzo miracoloso", un tipo allegro e beffardo, hanno detto che è nato con una maglietta. Sorprendente? La cosa ancora più sorprendente è che nel giro di un paio d’anni iniziò a raggiungere il livello professionale che molti impiegavano anni per raggiungere. Cominciarono a circolare varie voci mistiche sul suo talento, ma non erano supportate dai fatti. Lo stesso Shishkin apparve in seguito tra i parenti del giovane artista, che sua sorella sposò.

Se guardassi i ritratti del giovane dandy, nessuno direbbe che di notte lavora in un laboratorio di restauro. Le mani coperte di guanti al limone, un cappello a cilindro sui capelli corti, la presenza costante a feste e mostre, battute e risate squillanti e contagiose attiravano giovani donne di tutte le classi sociali. Ma nessuno di loro sapeva che Vasiliev viveva in una stanza miserabile che somigliava a una gabbia, e dipingeva paesaggi che potevano scaldare anche il cuore più duro, perché erano pieni di sentimenti sinceri, semplicità e poesia.

Nell'inverno del 1870 il pittore si ammalò di polmonite, che poi peggiorò in tubercolosi. I medici raccomandarono all'unanimità l'aria di mare a Vasiliev e lui andò a Yalta. Lì è apparso il dipinto “Wet Meadow”, dipinto a memoria. Al concorso, il dipinto ha vinto il 2 ° posto e l'artista ha ammesso che la base erano schizzi realizzati in precedenza in luoghi diversi.

Non ci sono immagini monumentali o colori saturi qui: il concetto di pittura di Vasiliev consiste proprio nel liberarla dalle convenzioni e dalle tecniche. Tutto questo era incarnato in un prato umido, appena lavato dalla pioggia, piccoli alberi sul lato destro dell'immagine, un torrente liscio, dalle cui sponde è visibile un pendio.

Sembrava che il tempo nella foto si fosse fermato, ma non era statico. Le nuvole scappano in lontananza e gli alberi si piegano dal vento. L'acqua a prima vista sembra liscia, ma se guardi da vicino, la attraversano leggere increspature. Questa opposizione di elementi non è aggressiva, ma è abbastanza chiaramente visibile nel cielo, che diventa un carattere indipendente della tela.

La tempesta potrebbe essere già passata, ma il cielo vive già di vita propria. Le nuvole si insinuano lentamente lungo di esso e sembra che si possano sentire dei tuoni in lontananza. Se vedi questo dipinto nella Galleria Tretyakov, vedrai sicuramente che vive nel suo mondo. Le sue nuvole bianche e blu sembrano combattere con le nuvole minacciose in lontananza, mandando torrenti di pioggia al suolo.

Si può dire molto del cielo nei dipinti di Vasiliev, perché molto spesso è così che si esprime la visione del mondo dell'artista. L'acqua riflette lo schiarirsi delle nuvole, che gioca con i riflessi e sull'erba, distruggendo le ombre scure del temporale.

Il cielo con nuvole temporalesche ricorda il cielo del nord, è così basso rispetto alla terra. L'artista lo dipinge a memoria: ecco perché i colori scuri e aspri e l'allegria della Russia centrale si intrecciano. Il paradiso è diviso in due parti, due mondi. Uno di questi è la luce, che aspetta che il sole faccia il suo ingresso. Il secondo è cupo, con nuvole nere dominanti. I ricchi blues si intrecciano con i neri in modo tale che è abbastanza difficile capire dove inizia un mondo e finisce l'altro.

Il prato umido “mondano” è semplice. I suoi colori verdi sono disegnati con linee morbide e il colore lavato dell'erba color smeraldo affascina con la sua vitalità. Ci sono molti dettagli nella foto: ostacoli vicino al torrente, erba, colline, alberi coperti di foschia, un sentiero quasi invisibile. Tutte queste piccole cose, incomprensibili a prima vista, sono intrecciate tra loro e puoi vedere solo se guardi la tela con molta attenzione.

Questo dipinto è sorprendente nella sua semplicità, che sembra essere la cosa più bella che tu abbia mai visto. I motivi del “Prato Bagnato” sono familiari a ogni persona, perché nella loro zona natale c'è un angolo simile.

Una coppia di alberi con rami estesi sullo sfondo di una pianura, la foschia bluastra della foresta nascosta dietro l'orizzonte, evocano la sensazione di qualcosa di vicino e caro. È raffigurato un pendio lungo la pianura e al centro dell'immagine c'è uno stagno con acqua verde-blu e sponde sottili di una tonalità marrone tabacco. Questa è l'intera composizione della tela. È semplice e rilassato, ma l'opera si chiama monumentale e pensata nei minimi dettagli. I contorni di un pendio, di un ruscello e di sentieri confluiscono verso il centro della composizione. Il centro visivo che attira immediatamente l'attenzione sono i due alberi sul lato destro. Questo spostamento ammorbidisce la natura statica dell'immagine e la fa sembrare un fotogramma video al rallentatore.

Tuttavia, chiunque abbia visto questo paesaggio sentirà sicuramente quanta emozione e impegno l'artista ci abbia messo, cercando l'armonia e la purezza della natura, che ricordava a Yalta.

In questa immagine possiamo quasi sentire il triste motivo lirico dell'avvicinarsi della morte. Sembra che la lotta delle nuvole temporalesche simboleggi il desiderio di vivere del giovane, ma il pacifico mondo “inferiore”, al contrario, ci rimanda a una triste calma, o addirittura alla pacificazione.

Guarda di nuovo il "Prato Bagnato": vedrai il volume e lo spazio di un livello quasi cosmico, ascolterai gli aromi puliti e freschi di un mondo bagnato da un temporale e inoltre, respirerai profondamente l'umidità, vivificante e necessario.

Non per niente i critici e i contemporanei di Vasiliev chiamarono questa immagine il “canto del cigno” del giovane artista. Anche se durante la sua vita spese i suoi diritti d'autore in ninnoli per la madre e le sorelle, condusse uno stile di vita piuttosto ozioso e fu favorito dal Morning Post e dalla Boemia russa, non sapremo mai cosa stava succedendo nella sua anima.

...Vasiliev, come sapete, ha ricevuto il secondo premio in una mostra all'Accademia delle Arti, il primo è stato assegnato al noto maestro Shishkin, ma è stato il "ragazzo dei miracoli" il primo artista a mostrarci il cielo.

Saggio basato sul dipinto di Vasiliev "Prato bagnato"

Un saggio basato sul dipinto di F. A. Vasiliev “Wet Meadow”.
Il dipinto di Vasilyev Wet Meadow fu dipinto dall'artista nel 1872, basandosi sulla sua immaginazione mentre si trovava in Crimea a causa di una malattia. Vasiliev non amava molto i paesaggi della Crimea ed erano difficili per l'artista. Impressionato dal passato, decise di dipingere un quadro sulla sua terra natale, che in seguito divenne un capolavoro del paesaggio russo. Vasiliev voleva esprimere nel suo dipinto il motivo della natura con un temporale che passa, solo che c'era una pioggia torrenziale, le nuvole se ne vanno frettolosamente. In lontananza si sente ancora il rombo del tuono. Il cielo nuvoloso, che occupa più della metà della tela nel dipinto Wet Meadow, definisce l’atmosfera principale dello stato di natura nell’opera; la parte inferiore del dipinto riflette la calma completa. La trama del dipinto è semplice: l’artista trasmette in modo spettacolare lo spazio con la foresta che si estende in lontananza. Al centro dell'attenzione c'è uno stagno poco profondo, in cui si riflettono dolcemente le nuvole temporalesche illuminate dal sole della sera. I cespugli di erba bagnata in primo piano sono elaborati in modo più dettagliato. Giocando sul contrasto dello stato di natura, Vasiliev ha mostrato allo spettatore in modo semplicemente superbo la natura nativa dolorosamente familiare durante un temporale passeggero. Il dipinto Wet Meadow è stato presentato dall'artista a San Pietroburgo al concorso dell'Unione per l'incoraggiamento degli artisti di talento, dove l'opera ha ricevuto il secondo premio. Oggi il dipinto Wet Meadow si trova nella Galleria Tretyakov.
Nel dipinto di Vasiliev “Wet Meadow”, l’artista ha mostrato distese infinite, un prato coperto d’acqua e un cielo cupo si estendeva sopra tutta questa bellezza. È così grigio e pesante che è pronto a schiacciare la terra con il suo peso. Per trasmettere la tragedia della situazione, l'autore ha utilizzato una miscela di bianco e grigio. Ha anche aumentato lo spazio destinato al cielo, ma ha ridotto leggermente il prato. Sotto questo cielo minaccioso si trova un prato verde, quasi completamente inondato dall'acqua. Emana freschezza e umidità. Sembra che se tocchi il dipinto sentirai questa umidità sul palmo della mano. L'acqua che ha catturato il prato è raffigurata con colori scuri. È un po' scoraggiante. Proprio a causa dell'acqua, il prato sembra solitario e abbandonato, come un cucciolo gettato fuori nella fredda pioggia autunnale.
In lontananza si vedono alberi estesi, che conferiscono all'intera immagine una qualità tragica. Sembrano così soli e persi che vogliono piangere.
Il dipinto di Vasiliev "Wet Meadow" è una vivida rappresentazione dell'imprevedibilità della natura. Questo è un dipinto estremamente realistico che evoca un forte sentimento di pietà per tutti gli esseri viventi e porta a uno stato di luce, tristezza premurosa.

Descrizione del dipinto “Prato bagnato” di F. A. Vasiliev.
Il fenomeno dell '"origine artistica" del paesaggista Fyodor Aleksandrovich Vasiliev sorprende sempre tutti coloro che in un modo o nell'altro entrano in contatto con la sua opera. Critico d'arte L.I. Iovleva nota che egli apparve all'orizzonte dell'arte russa negli anni Sessanta dell'Ottocento all'età di diciotto anni, quasi come un autodidatta. Ma in qualche modo inaspettatamente, quasi all'improvviso, divenne un pari tra i principali artisti di quel tempo. “A parità di condizioni” ha partecipato con loro a mostre, “a parità di condizioni” ha vinto concorsi e in due o tre anni ha ottenuto successi professionali tali che altri impiegavano anni, e talvolta tutta la vita, per raggiungere.
Un giovane allegro, spiritoso e capriccioso, Vasiliev era malato di tisi, una malattia incurabile a quel tempo. Andò in Crimea e negli ultimi due anni visse a Yalta. Per le strade di Yalta cadevano le mandorle, sbocciavano le rose, l '"albero di Giuda" era vestito con un rigoglioso e denso abito rosa, fiorivano magnolie, grandi grappoli di glicine pendevano da rami flessibili di ciglia. Ma l'artista era posseduto da un desiderio irresistibile per la sua terra natale, per il fascino discreto della natura russa.
A Yalta, Vasiliev gli descrisse a lungo motivi nordici antichi, familiari e dolorosamente cari. Tra i disegni dell'album, in cui ha realizzato schizzi a matita della natura della Crimea per lui nuova, ci sono paesaggi della Russia centrale abbozzati dai ricordi.
In Crimea Vasiliev dipinse anche il dipinto “Prato bagnato”, uno dei capolavori della pittura paesaggistica russa. Non ci saranno montagne possenti, né cipressi, né fiori lussureggianti del sud, né mare azzurro: solo un prato umido bagnato dalla pioggia sotto un cielo immenso, alcuni alberi in lontananza e le ombre delle nuvole sospinte dal vento che corrono attraverso il bagnato. erba.
La tempesta se ne va, ma il cielo continua a ribollire e ribollere. Con fretta minacciosa, nuvole irsute corrono e si scontrano, si può ancora sentire il rombo del tuono: tutto nella foto è pieno di movimento, tutto vive e respira: gli alberi che si piegano sotto le raffiche di vento, l'acqua increspata e il cielo. Anche soprattutto il cielo, intriso di un'atmosfera tipicamente Vasilyevskij, a cui sulla tela si contrappongono nuvole minacciose, che continuano a riversare torrenti di pioggia sulla foresta visibile in lontananza.
Il cielo gioca sempre un ruolo significativo nei dipinti di Vasiliev, e in “Wet Meadow” è forse il mezzo principale per esprimere il pensiero poetico dell’artista. Una scintillante e calda apertura tra le nuvole, riflessa nell'acqua e supportata dai riflessi sul terreno, combatte contro enormi nuvole scure e fredde e ombre che corrono lungo il terreno.
Come in contrasto con l'intensità del cielo, il resto del paesaggio è estremamente semplice e le sue linee sono più morbide e calme. Ogni dettaglio dell'immagine (e ce ne sono molti su questa tela) è una variazione del tema principale, ma tutti i dettagli sono così dissolti nel loro insieme che puoi riconoscerli solo con un esame molto attento.
A prima vista, “Wet Meadow” attira lo spettatore con la sua semplicità e familiarità del motivo. Nelle profondità di un'ampia depressione si innalzano due alberi estesi. Lontano dietro di loro, nella foschia grigia della foresta, appare una striscia di cielo. Un ripido pendio si estende lungo la pianura, e di fronte - quasi al centro - brilla un ristagno paludoso con sponde paludose.
Questo, in effetti, è tutto ciò che è raffigurato sulla tela di Fyodor Vasiliev. Ma i suoi contemporanei lo vedevano in questo quadro più che un’immagine generalizzata della natura nordica nativa dell’artista. Il dipinto affascina lo spettatore con la straordinaria profondità del paesaggio ispirato, la spontaneità dei sentimenti e degli stati d'animo in esso incorporati. Vasiliev non presenta mai la natura come “fredda, eterna e indifferente”. Cercava costantemente in lei armonia e purezza. Gli stati d'animo di lotta e resistenza espressi in "Wet Meadow" - da un lato, e dall'altro - tristezza e malinconia affascinano e costringono involontariamente a tornare alla triste biografia del suo autore 22enne.
La composizione di “Wet Meadow”, come già accennato, è estremamente semplice e rilassata, e allo stesso tempo è difficile immaginare un’opera più ponderata e monumentale. Nella foto è facile distinguere il centro compositivo a cui convergono le linee principali del paesaggio: i contorni di una collina, le rive di un torrente, sentieri, i confini di luce e ombra in un prato, una striscia di bosco. Il centro visivo che organizza l'intera immagine è la sagoma scura di due possenti alberi. Vasiliev lo ha spostato a destra del centro geometrico, ed è per questo che l'immagine non sembra statica.
Lo spazio si dispiega in modo sorprendentemente fluido e audace in “Wet Meadow”, soprattutto il cielo con il suo ribollire e ribollire, con i suoi giochi di luce e la sua infinito cosmico. E allo stesso tempo ogni cespuglio d'erba in primo piano riproduce con accuratezza botanica la vegetazione della Russia centrale.
“Wet Meadow” fu presentato al concorso della Società per l’incoraggiamento degli artisti a San Pietroburgo nel 1872 e ricevette il secondo premio (il primo fu assegnato al dipinto di I. Shishkin “Pineta”).
Quando il capo del Peredvizhniki Kramskoy vide “Il prato bagnato” di Fyodor Vasiliev, rimase scioccato. E la pulita vegetazione primaverile, e la luce volante, e la brezza silenziosa che increspava l'acqua nel letto del fiume ricoperto di vegetazione, e le invisibili gocce di pioggia sul fogliame bagnato degli alberi - tutto parlava di un artista straordinario e sensibile al “rumore e musica della natura.”

Un saggio basato su un dipinto di F. A. Vasiliev. "Prato bagnato"
Fyodor Alexandrovich Vasiliev è un famoso paesaggista del diciannovesimo secolo. Ha lavorato duro e fruttuosamente. Nel 1870 prese un brutto raffreddore. Gli fu diagnosticata la tubercolosi. I medici gli consigliarono di recarsi al sud. Vasiliev va in Crimea. Ma non gli piace molto stare lì. Gli manca la Russia. Pertanto, l'artista intende dipingere una nuova immagine.
Non dipinge la natura rigogliosa della Russia meridionale. Nella foto F.A. Vasiliev ha raffigurato un prato dopo la pioggia. Si chiama "Prato Bagnato". La tela fu dipinta nel milleottocentosettantadue. Ha vinto il secondo posto in un concorso organizzato dalla Società per l'incoraggiamento degli artisti. Il dipinto non è stato dipinto dal vero. L'artista lo ha tratto a memoria e da diversi schizzi realizzati in precedenza in luoghi diversi.
Non ci sono oggetti di grandi dimensioni o colori vivaci nell'immagine. Raffigura un prato bagnato dalla pioggia, diversi alberi sulla destra, un torrente con sponde paludose al centro e un pendio a sinistra. Ma il quadro non è statico. Le nuvole che corrono nel cielo, andando in lontananza, gli alberi piegati dal vento, le increspature sull'acqua mostrano il movimento continuo che avviene in natura. Questa è una lotta tra gli elementi. È particolarmente visibile nel cielo, che occupa gran parte dell'immagine.
Il cielo è diviso in due parti. Uno è luminoso, lì il sole sta già facendo il suo ingresso, irrompendo tra le nuvole ancora piene di umidità. L'altra parte è scura, quasi nera. Lì dominano le nuvole, cupe e fragorose. Portano le loro acque più lontano per riversarle sotto forma di pioggia sulla foresta visibile in lontananza. Il cielo si riflette nell'acqua, anch'essa scura da un lato e chiara dall'altro.
L'oscurità segue le nuvole. Pertanto, il primo piano dell'immagine è già illuminato dai raggi luminosi del sole. Sono ben visibili la strada e l'erba rinfrescata dalla pioggia. E nel profondo tutto è buio. Cielo e terra si fondono in un'unica oscurità impenetrabile. Ma la tela non puzza di tristezza. Al contrario, stupisce con la sua forza di affermazione della vita. L'oscurità se ne va e viene nuovamente sostituita dalla luce.
Il lavoro di F. A. Vasiliev fu molto apprezzato dai suoi contemporanei. IN. Kramskoy era scioccato. Credeva che questo lavoro fosse degno del primo premio. Ma l'autore della foto a quel tempo aveva solo ventidue anni. Sfortunatamente, all'artista non è stata data l'opportunità di vivere una vita lunga e fruttuosa. Ma ciò che è riuscito a fare lo ha messo alla pari con maestri della pittura come I.I. Shishkin, I.E. Repin e molti altri.

Prato umido.
A prima vista, il dipinto “Wet Meadow”, con la sua familiarità e semplicità del motivo, attira ogni spettatore. Nel profondo dell'ampio spazio si innalzano due alberi estesi e in lontananza, da sotto le nuvole minacciose che si ritirano, appare una piccola striscia di cielo. Davanti, lungo la nicchia, si stende un ripido pendio, ricoperto di erba verde soffice e bagnata. In primo piano - quasi al centro dell'immagine - attraverso nere nuvole temporalesche, il caldo sole cerca di riflettersi in una pozza paludosa.
La tempesta passa, ma il cielo continua a ribollire e a ribollire. Le ispide nuvole grigie turbinano e si scontrano con una forza potente. Da qualche parte in lontananza si sente il tuono riflesso nello spazio infinito. L'immagine è piena di movimento, tutto qui intorno respira e vive: gli alberi che si piegano sotto i forti colpi del vento, l'acqua coperta di increspature e il cielo. Al cielo, intriso di un'atmosfera tipicamente Vasilyevskij, si contrappongono nuvole minacciose che continuano a proiettare, lontano dallo spettatore, un grande flusso di pioggia sulla foresta visibile da lontano.
Il cielo, nei dipinti di Fyodor Vasiliev, gioca invariabilmente un ruolo significativo, e in “Wet Meadow” è forse il mezzo chiave, esprime il pensiero poetico dell’artista. Un caldo scintillio che si apre alto tra le nuvole sopra un prato verde, riflesso nell'acqua e splendente sull'erba, fa guerra con grandi e fredde nuvole nere, proiettando un'ombra scura sul terreno bagnato.
Come se in contrasto con l'esistenza tesa del cielo, il resto dell'immagine è abbastanza semplice. Le linee del suo disegno sono più calme e morbide. Ogni dettaglio del paesaggio è una variazione dell'idea principale, dove tutti i dettagli sono così dissolti nel loro insieme che li riconosci solo dopo un attento esame.

Guardando questa foto, non sono riuscito a staccare gli occhi per molto tempo.
Sono rimasto colpito dalla bellezza e dal riconoscimento del paesaggio della natura russa.
Sembra che proprio di recente, o forse un attimo fa, sia scoppiato un temporale, ma ora è tranquillo.
Vediamo la pioggia che cade da qualche parte all'orizzonte.
Ed era lì, mi sembrava che di tanto in tanto lampeggiassero i fulmini e da lì si sentissero i tuoni.
Il primo piano dell'immagine è senza pioggia, anche se vediamo nuvole cupe, ma il sole sta notevolmente cercando di sfondarle.
Vediamo il riflesso dei suoi raggi nel torrente.
Il sole cerca di illuminare dolcemente tutto intorno, e come se gocce di rugiada cominciassero a brillare nella radura.

Mi è sembrato che l'artista cercasse di rappresentare nel suo paesaggio tutto ciò che si muove o è in movimento.
Da qualche parte in lontananza puoi vedere come il vento ondeggia i rami degli alberi, puoi vedere come ondeggia l'erba e sembra che le nuvole miste a nuvole si muovano con il vento.
Mi è sembrato che il cielo fosse rappresentato in modo particolarmente accurato ed espressivo, probabilmente non per niente l'artista gli ha prestato tanta attenzione, dedicando metà della tela all'immagine del cielo.
Vasiliev è riuscito a trasmettere il contrasto in modo molto bello raffigurando nuvole scure e spesse, con spazi vuoti nel cielo azzurro e soleggiato.
Mi sembrava che la tempesta non si fosse ancora del tutto calmata, avesse appena cominciato a svanire e la natura sembrava rallegrarsi di questo fenomeno e cominciò a fiorire e sorridere con gratitudine.

I dipinti di Vasiliev molto spesso ci trasmettono molte emozioni e non potevo starne lontano.
Non ero solo interessato a questo lavoro, ma anche impressionato.
Mi è sembrato addirittura che l'idea principale di questo paesaggio o l'idea che l'artista volesse trasmetterci fosse la lotta della natura con le intemperie, la capacità di resistere alle avversità e alle tempeste qualunque cosa accada.
Questo lavoro mi è piaciuto anche perché mi ha fatto riflettere su tanti argomenti, non solo legati alla natura circostante, ma anche alla capacità di resistere alle difficoltà.

Vasiliev - Prato umido, classi 8 e 5

Fyodor Alexandrovich Vasiliev è un famoso paesaggista russo. I dipinti di questo maestro si distinguono per la penetrazione e l'armonia dei colori. I dipinti di Vasiliev occupano una degna nicchia nelle collezioni della Galleria Trestov. Secondo me, il dipinto più sorprendente di Fyodor Alexandrovich è "Wet Meadow". Dopotutto questo dipinto è nato grazie ai ricordi della patria. Nel 1871, mentre era in Crimea, Vasiliev, nostalgico della sua terra natale, creò il paesaggio di un prato dopo un temporale. Questo dipinto è al secondo posto nel concorso.

L'autore ha catturato per noi il momento in cui il tempo è cambiato. Le nuvole cominciarono ad allontanarsi e il sole stava già apparendo davanti. Un prato bagnato ci regala tutta la freschezza dopo la pioggia: l'artista ha ottenuto questo effetto con l'aiuto di numerose sfumature di verde.

Vasiliev ha diviso il cielo in due parti. A sinistra il sole comincia a fare capolino, a destra vediamo cieli tempestosi scuri, quasi neri. La tempesta passa, ma continuiamo a sentire la pesantezza della natura. Per mostrare la situazione deprimente e difficile, l’artista dà al cielo la maggior parte della tela e riduce leggermente lo spazio del campo. Per creare atmosfera, Vasiliev utilizza i toni del bianco e del grigio.

Il resto dell'immagine contrasta con il cielo cupo. I tratti sono morbidi e caldi, le linee sono morbide e fluide.

Sullo sfondo vediamo diversi alberi. Danno alla tela una certa tragedia. Gli alberi sembrano così cadenti e solitari.

Sembra che il tempo si sia fermato, ma l'immagine non è statica. Nuvole temporalesche fluttuano all'orizzonte. Ti senti come se potessi sentire il rombo sordo di un tuono da qualche parte in lontananza.

La tela di Vasiliev è piena del suo realismo. L'autore è riuscito a trasmettere tutta l'imprevedibilità della natura. Guardi l'immagine e senti immediatamente l'odore unico del tempo piovoso. Ti senti come se fossi solo con la natura e la tua anima è così leggera.

Saggio sul dipinto Prato bagnato di Vasiliev

Nella foto vediamo un paesaggio russo abbastanza tradizionale, raffigurato da Vasiliev, come molti paesaggisti prima di lui. Ma c'è qualcosa di così insolito e inspiegabile a prima vista.
L'artista raffigura le distese della Crimea dopo la pioggia. Sentiamo la sua presenza nella nube densa e cupa che passa. Come capiamo che il pericolo è passato? La maggior parte si è già schiarita e il sole splendente sta per apparire. L'immagine è chiaramente divisa in due piani: come se mostrasse gli eventi “prima” e “dopo”. Puoi anche tracciare mentalmente una linea verticale al centro. A sinistra tutto è già diventato più luminoso e vibrante, anche la pozzanghera rimasta nell'incavo dopo la pioggia sembra esprimere la sua disponibilità a scomparire ed evaporare.

Il paesaggista raffigura un prato a forma di piattino: il terreno è piatto e pianeggiante, quasi piatto, tuttavia in lontananza c'è un accenno di leggera collina. Questa è una sorta di contrasto tra i piani vicini e quelli lontani. Il loro contrasto sta anche nella trasparenza percepita dell'aria: lì, in lontananza, si sente ancora che piove come un muro impenetrabile, tanto da formare addirittura la nebbia. Ma il contrasto non sta solo in questi due piani: le parti sinistra e destra differiscono nettamente nella rappresentazione delle forme. Quindi, a sinistra c'è una piccola collina. Dà la sensazione che qualcosa di meraviglioso e misterioso stia per apparire, dà speranza non solo per un cambiamento delle condizioni meteorologiche, ma anche per un cambiamento nell'umore interiore e nello stato d'animo.

L'artista non si limita a rappresentare solo il cambiamento delle condizioni meteorologiche. Vediamo altre due "persone" recitanti sulla tela, unite dalla solitudine - un sentiero, una volta percorso, a quanto pare, dai ragazzi del villaggio, che attraversa diagonalmente una radura, e un albero - che si estende, largo, in piedi a distanza. Lui, come se fosse in ritardo rispetto agli altri, si sforza di lasciare rapidamente la zona scomoda, coperta da una nuvola e cosparsa di pioggia.

La nuvola è, ovviamente, la protagonista dell'immagine. Da lei dipendono l'umore e lo stato della realtà circostante, è “l'arbitro dei destini”. Ma, come sai, la sua natura è mutevole. Era lì e non c'è più, lasciando il posto al sole splendente e vivificante, che con i suoi raggi occupava uno spazio molto più ampio...

8 ° grado. 5 ° grado.

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Quanto mi sembra bello il paesaggio di F.A. Vasiliev "Prato bagnato". Guardando l'immagine, sono subito attratto dalla varietà di sfumature e colori che si trovano contemporaneamente su una tela.

Recentemente è passato un temporale sul prato. Finì e le scure nubi temporalesche furono trasportate da raffiche di vento più lontano oltre l'orizzonte. Sul prato si accumulano ancora nuvole scure, ma non rappresentano più una minaccia. Seguono i loro fratelli attraverso le infinite distese del cielo.

Le due parti del dipinto - chiara e scura - creano un magnifico contrasto nell'immagine. Da qualche parte in lontananza si sentono alternativamente i suoni dei tuoni che passano e sono visibili esplosioni luminose di fulmini. Molto probabilmente, la foresta lontana è completamente ricoperta da un muro di pioggia battente. E il primo piano è illuminato dai raggi luminosi del sole, che ha fatto irruzione tra le nuvole.

Tutto in questa foto sembra vivo. Il magnifico gioco di colori e colori crea una sensazione di movimento di alberi, fiori ed erba.

L'autore attribuisce la maggior parte dell'immagine al cielo. Ed è impossibile smettere di ammirare quella tavolozza, quelle magnifiche sfumature che creano l’immagine del cielo dopo la pioggia. Quanta abilità è investita nell'ingegnosa combinazione di colori. Con quanta maestria vediamo il risveglio della natura dopo un temporale. Tutto è vivo e si gode la vita. Il maltempo è finito su questo prato. Tutte le piante viventi gioiscono della freschezza che rimane dopo la pioggia.

Il dipinto “Wet Meadow” evoca in me una tempesta di emozioni. Quanto è realistico tutto qui. Non posso credere che l'autore abbia riprodotto tutti i dettagli della tela dalla sua memoria. La foresta lontana ci sembra sfocata, non chiara. Ma i cespugli e i fili d'erba verdi in primo piano sono chiaramente disegnati ed evidenziati. Guardando la tela, sento l'aroma umido e fresco della pioggia, sento l'odore dell'erba. E queste sensazioni evocano in me le emozioni più piacevoli. Dipinto di F.A. Il "Prato bagnato" di Vasilyeva è semplicemente magnifico.