Tiziano ha immortalato il suo nome creando bellissime tele, incarnando scene della Bibbia e della mitologia. Inoltre, era un eccezionale ritrattista. Dipinse più di cento tele, molte delle quali raffigurano personalità di spicco del suo tempo, e Tiziano visse nella prima metà del XVI secolo a Venezia. All'età di trent'anni fu riconosciuto come il miglior artista di Venezia. Re e papi gli commissionarono i loro ritratti, per non parlare dei nobili minori. E tra tutto il suo patrimonio creativo, il dipinto “Heavenly Love and Earthly Love” occupa un posto speciale.
C'è motivo di credere che il dipinto “Amore celeste e Amore terreno” sia stato dipinto per ordine di Niccolò Aurelio, segretario del Consiglio dei Dieci della Repubblica Veneziana. Niccolò si sposò e al dipinto fu assegnato il ruolo di regalo di nozze. Vale la pena notare che il dipinto non ha avuto immediatamente il suo nome moderno: è stato chiamato così non prima di due secoli dopo la data di creazione - 1514. Nel 1608 il dipinto fu acquistato dal cardinale Scipione Borghese, famoso filantropo e collezionista d'arte. Nel suo catalogo, il dipinto era elencato con diversi nomi: “Bellezza, abbellita e disadorna”, “Tre tipi di amore”, “Donne divine e secolari”. Il titolo “Amore celeste e amore terreno” apparve nello stesso catalogo nel 1792.
La trama del film provoca ancora accesi dibattiti. Esistono due versioni principali. Secondo il primo, nel dipinto Venere convince Medea ad aiutare Giasone, preso in prestito dal popolare libro dell'epoca “Hypnerotomachia Poliphili”, la cui paternità è attribuita al monaco domenicano Francesco Colonna. Secondo un'altra versione, nel dipinto Tiziano raffigurò la propria amata, la bella Violanta, raffigurandola in sembianze terrene e divine. Ma qualunque sia la trama originale, è stata dimenticata, poiché non aveva molto significato rispetto al potere artistico della tela.
C'è un'opinione secondo cui Tiziano ha cercato di trasmettere un certo stato d'animo. Il paesaggio, realizzato con colori tenui e calmi, la chiara sonorità dei colori di abiti belli e un po' freddi, la freschezza del corpo nudo: tutto ciò crea una sensazione di calma gioia. L'unità poetica e l'atmosfera pacifica dell'immagine sono fortemente contribuite dal paesaggio. I raggi diffusi del sole al tramonto, le corone degli alberi verde scuro, le pesanti nuvole umide sull'acqua calma si armonizzano meravigliosamente con la bellezza delle donne.
Se provi a interpretare i simboli e i segni nella foto, puoi indicare con sicurezza solo lo stemma di Niccolò Aurelio, situato sulla parete anteriore del sarcofago e Cupido, che simboleggia sicuramente l'Amore. Tutto il resto rimarrà nel territorio di congetture e congetture, e quindi è meglio abbandonare i tentativi di conferire all'immagine un significato e semplicemente ammirarne la bellezza visiva. Forse è proprio il silenzio interiore e la tranquillità il vero obiettivo dell'immagine, perché è possibile trovare uno stato migliore per sperimentare l'amore terreno e celeste?
Attualmente il dipinto “Amore terreno e amore celeste” è nella collezione della Galleria Borghese a Roma.
C'era una volta il più grande maestro del Rinascimento, Tiziano. Ha scritto molto: soggetti religiosi, mitologici e ritratti. A volte tutto era in una foto contemporaneamente. Come, ad esempio, nel caso di “Amore terreno e amore celeste”. La mescolanza di simboli e l'assenza di un titolo d'autore hanno assicurato la fama del dipinto come uno dei più misteriosi nella storia non solo dello stesso Tiziano, ma anche della pittura mondiale.
Tiziano. Amore celeste e amore terreno. OK. 1514
Tela, olio. 118×279 cm
Galleria Borghese, Roma. Wikimedia Commons
Cliccabile: 6009px × 2385px
Complotto
Partiamo dal fatto che non c'è nulla di esattamente certo nella storia con la trama e il titolo di questo dipinto. Il nome moderno è apparso molto più tardi del dipinto stesso e non c'è accordo tra gli altri critici d'arte su chi sia raffigurato e perché. Le due versioni principali non si annullano a vicenda, anzi, al contrario, completano il mosaico di significati.
Allora cominciamo con il banale. Si ritiene che il dipinto sia stato dipinto per ordine del segretario del Consiglio dei Dieci, Nicolò Aurelio, che stava per sposare Laura Bagarotto. Il dipinto doveva essere un regalo per la sua giovane moglie. C'è abbondanza di simbolismo del matrimonio nella foto. La ragazza è vestita con un abito bianco; sulla sua testa c'è una corona di mirto (pianta di Venere, che simboleggia l'amore e la fedeltà); copre la coppa con la mano (in tali vasi gli sposi presentavano regali di nozze alle spose veneziane); indossa cintura e guanti (il primo è simbolo di fedeltà coniugale, il secondo è un attributo di un abito da sposa, che gli sposi regalavano in dono di fidanzamento in segno della serietà delle loro intenzioni).
Il dipinto ha ricevuto il suo nome 150 anni dopo la sua realizzazione.
Il desiderio di avere una prole numerosa, ovviamente sotto forma di conigli. E la dea Venere, simile a una sposa, benedice questa unione. Cupido qui è il mediatore tra la dea e la donna. Il paesaggio è anche simbolico: da un lato la salita al monte è un difficile cammino di prudenza e fedeltà, dall'altro c'è la pianura, che significa piaceri del corpo.
Se all'improvviso avete pensato che Laura Bagarotto somigliasse alla donna del dipinto, vi siete sbagliati. Se questo fosse stato un ritratto, allora la Venere nuda sarebbe stata dipinta da Laura, che a quei tempi avrebbe danneggiato la reputazione di una donna perbene. Tiziano ha creato un'immagine idealizzata degli sposi.
Tiziano. Venere di Urbino. 1538
Venere di Urbino
Tela, olio. 119×165 centimetri
Uffizi, Firenze. Wikimedia Commons
“Venere di Urbino” (1538), che 300 anni dopo ispirerà la scandalosa “Olympia” di Edgar Manet
E ora parliamo del sublime. Venere nuda è celeste, personifica il desiderio di verità, Dio. Venere vestita è terrena, la sua immagine dice che a livello umano la verità può essere conosciuta attraverso i sentimenti. Nel contesto della filosofia rinascimentale, verità e bellezza sono identiche.
Vediamo che Venere è uguale. Cioè, sia il terreno, il corpo che il celeste, lo spirituale sono ugualmente importanti per una persona. Dopotutto, sia attraverso il primo che attraverso il secondo si può conoscere la verità. Venere terrena tiene i fiori sull'orlo, il che significa una combinazione di diversi tipi di amore.
Tiziano era chiamato Divino per il suo talento
Sulla tela è indicato cosa succede a una persona per la quale l'amore è solo piacere corporale. Sul pozzo di marmo vediamo l'immagine di un cavallo (simbolo della passione) e una scena di punizione. Una persona impantanata nelle gioie mortali dovrà affrontare la punizione.
Contesto
Il dipinto ricevette il titolo attuale nel 1693. In precedenza, gli storici dell’arte, sulla base di varie interpretazioni della trama e del simbolismo, chiamavano la tela “Bellezza, abbellita e senza decorazioni”. Fino al 20° secolo nessuno prestava molta attenzione ai simboli del matrimonio. E sul pozzo non si notava lo stemma della famiglia veneziana. Ma ricercatori particolarmente attenti hanno visto che il proprietario dello stemma era Nicolò Aurelio. Il suo matrimonio con Laura Bagarotto, giovane vedova padovana, fu oggetto di speculazioni. La ragione di ciò è il passato difficile della sposa.
Tiziano amava moltissimo le donne, soprattutto quelle esperte e di corpo
Il primo marito di Laura, l'aristocratico padovano Francesco Borromeo, nel pieno del conflitto militare tra la Repubblica di Venezia e il Sacro Romano Impero, si schierò dalla parte dell'imperatore. Ma Padova era subordinata a Venezia, quindi Borromeo fu arrestato e probabilmente giustiziato con verdetto del Consiglio dei Dieci come traditore. Molti dei parenti di Laura furono imprigionati ed esiliati. Suo padre Bertuccio Bagarotto, professore universitario, è stato impiccato davanti alla moglie e ai figli con la stessa accusa, che nel suo caso era ingiusta.
"Allegoria della Prudenza" (1565-1570). I ritratti di Tiziano, del figlio Orazio e del nipote Marco sono abbinati alle teste di lupo, leone e cane, che rappresentano il passato, il presente e il futuro
Il permesso per il matrimonio di un alto funzionario veneziano con la vedova e la figlia di criminali di stato fu discusso da una commissione presieduta dal Doge, e fu ottenuto. È possibile che il dipinto, commissionato all'artista più prestigioso di Venezia, avrebbe dovuto aggiungere rispettabilità al matrimonio agli occhi dei concittadini.
Secondo una versione il pozzo sarebbe un sarcofago di marmo. Il rilievo sul marmo raffigura il pestaggio di Adone da parte del geloso Marte: il giovane morì per mano del dio della guerra. Questo non è solo un indizio dell'amore tragicamente finito della dea Venere, ma anche un ricordo del triste passato di Laura Bagarotto.
Il destino dell'artista
Titano rinascimentale veneziano, soprannominato Divino. Tiziano glorificava la vita e la bellezza sensuale. In gran parte grazie a lui, il colorismo è diventato quello che lo conosciamo oggi. Se non fosse per il suo genio, le opere dell’artista verrebbero definite insolenza e blasfemia. Ma nessuno poteva rimanere indifferente alla potenza del talento di Tiziano. I suoi dipinti sono pieni di vita, forza, dinamica. Le tele con soggetti religiosi brillano letteralmente e glorificano Dio. I ritratti raffigurano tipi psicologici complessi. E le storie mitologiche sono piene di beatitudine e di un senso di pace e armonia nella fusione con la natura.
Autoritratto, 1567
Nel 1527 Roma fu presa e saccheggiata. L'arte ha risposto a questo con soggetti meccanizzati e colori scuri. L'oscurità sta arrivando, non c'è salvezza: approssimativamente tali sentimenti regnavano nell'arte italiana. Tiziano continuò a dipingere un uomo forte, un combattente.
Per la sua epoca, visse una vita indecentemente lunga. Ed è morto di peste o di vecchiaia: non c'è consenso. La seconda versione è avvalorata dal fatto che l'artista fu sepolto non in un cimitero della peste, ma con tutti gli onori nella cattedrale veneziana di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Per diversi secoli il dipinto di Tiziano fu considerato solo un'allegoria. Tuttavia, l’artista ha scritto diversamente: ha mescolato deliberatamente simboli con dettagli specifici. Dopotutto, l'obiettivo non era affatto astratto: appianare lo scandalo negli ambienti secolari di Venezia
Dipinto “Amore celeste e amore terreno”
Olio su tela, 118 x 278 cm
Anno di creazione: 1514 circa
Ora conservato a Roma nella Galleria Borghese
Il dipinto del primo Tiziano ricevette il titolo “Amore celeste e amore terreno” nel 1693. Sulla base di ciò, i critici d'arte hanno identificato le donne raffigurate su di esso con volti identici con due ipostasi della dea dell'amore, note agli intellettuali rinascimentali dalle opere degli antichi filosofi. Tuttavia, il titolo del capolavoro di Tiziano fu menzionato per la prima volta nel 1613 come "Bellezza, abbellita e disadorna". Non si sa come l'artista o il cliente abbiano chiamato la tela.
Solo nel XX secolo i ricercatori prestarono attenzione all'abbondanza sulla tela di simboli nuziali e dello stemma della famiglia veneziana. Si concluse che il titolare dello stemma, il segretario del Consiglio dei Dieci Nicolò Aurelio, commissionò il dipinto a Tiziano in occasione del suo matrimonio nel 1514 con Laura Bagarotto, giovane vedova padovana. Come notò il cronista veneziano dell'epoca Marin Sanudo, questo matrimonio fu “discusso ovunque”: gli sposi avevano un passato troppo difficile. Nel 1509, nel pieno del conflitto militare tra la Repubblica di Venezia e il Sacro Romano Impero, il primo marito di Laura, l'aristocratico padovano Francesco Borromeo, si schierò dalla parte dell'imperatore. Padova era subordinata a Venezia, quindi Borromeo fu arrestato e probabilmente giustiziato dal Consiglio dei Dieci come traditore. Molti dei parenti di Laura furono imprigionati ed esiliati. Suo padre Bertuccio Bagarotto, professore universitario, è stato impiccato davanti alla moglie e ai figli con la stessa accusa, che nel suo caso era ingiusta.
Il permesso per il matrimonio di un alto funzionario veneziano con la vedova e la figlia di criminali di stato fu discusso da una commissione presieduta dal Doge, e fu ottenuto. Grazie agli sforzi dello sposo, la ricca dote di Laura, precedentemente confiscata, fu restituita il giorno prima del matrimonio. Il dipinto, commissionato all'artista più prestigioso e per nulla a buon mercato di Venezia, avrebbe dovuto probabilmente aggiungere rispettabilità al matrimonio agli occhi dei concittadini.
1. Sposa. Secondo la critica d'arte Rona Goffin, è improbabile che si tratti di un ritratto di Laura Bagarotto, perché da lei è stata dipinta una donna nuda, che a quei tempi avrebbe danneggiato la reputazione di una donna perbene. Questa è un'immagine idealizzata di una persona appena sposata.
2. Vestirsi. Come risulta dall'analisi radiografica, Tiziano lo dipinse prima in rosso. Tuttavia, in cima alla lista della dote di Laura c'era un abito da sposa realizzato in raso bianco, e Rona Goffin credeva che l'artista avesse deciso di raffigurare questo vestito. Attributi dell'abito da sposa sono anche una cintura, simbolo di fedeltà coniugale, e guanti: gli sposi regalavano queste cose per il fidanzamento come segno della serietà delle loro intenzioni.
3. Ghirlanda. Il mirto sempreverde è una pianta di Venere, che simboleggia l'amore e la fedeltà. Le ghirlande tessute con esso erano un attributo dei matrimoni nell'antica Roma.
4. Ciotola. Come scrisse Rona Goffin, gli sposi tradizionalmente presentavano i regali di nozze alle spose veneziane in vasi simili.
5. Conigli. Il simbolo di fertilità accanto alla figura della sposa è l'augurio che i novelli sposi abbiano una prole numerosa.
6. Nudo. Secondo la maggior parte dei ricercatori, tra cui l'esperto di arte rinascimentale italiana Federico Zeri e lo specialista britannico di Tiziano Charles Hope, questa è la dea Venere. Lei e gli sposi sono così simili perché nella poesia antica la sposa veniva spesso paragonata alla dea dell'amore. Venere benedice una donna terrena per il matrimonio.
7. Paesaggio. Secondo Dzeri, dietro le spalle dei personaggi sono mostrati due simboli contrastanti associati al matrimonio: la strada che sale sulla montagna è il difficile sentiero della prudenza e della fedeltà incrollabile, la pianura sono i piaceri corporali del matrimonio.
8. Cupido.
Il figlio di Venere, il dio alato dell'amore, qui è il mediatore tra la dea e la sposa.
9. Fontana. Porta lo stemma della famiglia Aurelio. Secondo il critico d'arte Walter Friedländer, questa è la tomba dell'amante di Venere Adone, descritta nel romanzo del XV secolo “Ipnerotomachia di Polifilo” - un sarcofago (simbolo di morte) da cui sgorga l'acqua (simbolo di vita). Il rilievo sul marmo raffigura la percossa di Adone da parte del geloso Marte: secondo il romanzo, il giovane morì per mano del dio della guerra. Questo non è solo un indizio dell'amore tragicamente finito della dea, ma anche un ricordo del triste passato di Laura Bagarotto.
10. Lampada. La lampada antica nella mano di Venere, secondo Federico Zeri, simboleggia la fiamma dell’amore divino, sublime.
Artista
Tiziano (Tiziano Vecellio)
Tra il 1474 e il 1490- Nacque nella città di Pieve di Cadore, che dal 1420 fece parte della Repubblica Veneta, da nobile famiglia.
Circa 1500- si trasferì a Venezia per studiare belle arti.
1517
- ricevette dalle autorità veneziane l'incarico di intermediario nella fornitura del sale, cosa che, secondo gli studiosi, indica il suo status di pittore ufficiale della repubblica.
1525
- sposò Cecilia Soldano, dalla quale ormai aveva già due figli.
1530
- rimasto vedovo, la moglie morì dopo la nascita della figlia Lavinia.
1551–1562
- crea “Poesie”, una serie di dipinti basati sulle “Metamorfosi” di Ovidio.
1576
- morì nella sua bottega, sepolto nella chiesa veneziana di Santa Maria Gloriosa dei Frari.
5 - "Amore celeste, amore terreno"
Quanto hanno sofferto i commentatori per comprendere il vero significato del dipinto di Tiziano, elencato sotto il titolo “Amore celeste e Amore terreno” (Galleria Borgese di Roma). Adesso è come se, grazie alle ricerche di Vikhof, l’enigma fosse stato risolto. La donna nuda è Venere, quella vestita è Medea, che la dea persuade ad abbandonarsi all'amore di Giasone. Tuttavia questa non è l'illustrazione di un'antica fiaba; Tiziano usò la trama come scusa e creò qualcosa di completamente indipendente e che non ricordasse nemmeno lontanamente il tema. Se di fronte a questa immagine parliamo già di amore, allora solo di amore terreno, di amore per tutta la natura, per tutta la vita nel suo insieme, in cui queste due belle donne hanno il significato di parti del tutto, e non di “eroine ”. Quanti elogi sono stati espressi per il paesaggio che fa da sfondo al quadro, come se tutto ciò non fosse un “paesaggio”, non la nostra bella terra sulla quale la vita è così bella, sulla quale tanto piacere dà la natura vergine, e le opere delle persone, e il bel corpo nudo, e abiti lussuosi, e pascoli, laghi, boschetti e villaggi, città e castelli!
L'area raffigurata è avvolta nel crepuscolo di una notte voluttuosa; - solo in alto sulla torre del castello e il bianco chiarore dell'alba brucia tra le nuvole. Un misterioso momento di calma, di tregua. Il trambusto della gente si ritira nella pace, i viaggiatori si affrettano a casa e arriva l'ora di Venere, che tiene in mano una lampada per brillare nell'oscurità, l'ora di Eros, che agita lo stagno magico e trasforma le sue acque scure in una meravigliosa pozione . La fanciulla reale ascolta tutto il fruscio dell'erba, gli schizzi d'acqua, il fruscio delle foglie addensate nella luce morente, le grida e i canti lontani, e le sembra di essere chiamata da qualche parte, immagina il dei dei piaceri amorosi, ascolta i voti dei futuri amplessi e concepimenti.
“Amore terreno e Amore celeste” è un dipinto tipo non solo di Tiziano, ma di tutta Venezia 76 . Sia Tiziano che Giorgione dipinsero quadri ancora più succulenti, ancora più belli nei colori, più liberi nel concetto 77 . Ma da nessuna parte ci sono così tanti elementi diversi in cui possiamo vedere la manifestazione del “gusto di Tiziano”, il “gusto veneziano”, uniti in un unico insieme, come in questo dipinto. E ciò che colpisce particolarmente è il carattere di una sorta di massa e densità. L'abito pesante di Medea dovrebbe frenare i suoi impulsi e rallentare i suoi movimenti 78 . Anche il corpo nudo di Venere non parla di velocità o passione, ma riflette una natura calma, estranea alla ribellione. Nella composizione stessa, in questa preponderanza di una parte (sinistra) del quadro sull'altra, la stessa tendenza alla pesantezza, verso una sorta di “materialità”, che era già visibile nei dipinti successivi del Giambellino e che, come abbiamo aver visto, trasformato in noia apatica a Palma, si riflette. Non rimane qui traccia dell'ascetismo padovano, delle aspirazioni puramente spirituali, che erano ancora così chiaramente espresse nell'arte dell'ultimo Vivarini.
Nella città marmorea delle lagune, i cui abitanti guardavano la terraferma come se fosse una terra promessa, sognavano le distese dei campi, gli aromi inebrianti dei fiori, degli alberi da frutto e delle mandrie di animali come la cosa più seducente del mondo, l'arte in cui questa "nostalgia della terra" ha ricevuto l'espressione di una poesia grandiosa e a voce piena. Il sogno di ogni veneziano era quello di risparmiare abbastanza denaro per comprarsi una tenuta in terra ferma, e questo sogno non si esprimeva nella pittura veneziana in un culto a volte addirittura eccessivo della carne terrena, in una sorta di “materialismo entusiasta”? È possibile che tra i nativi della terra ferma, che si stabilirono per sempre sulla “nave di Venezia”, questo sogno fosse particolarmente forte. Del resto furono proprio quei veneziani nati tra le Alpi o sulle loro pendici a rappresentare meglio, in modo più completo, con più entusiasmo di altri questo “godimento della terra”: Tiziano, Palma, Giorgione e Bassano.
Appunti
76 Questo dipinto fu probabilmente dipinto nel 1512-1513 per ordine di Niccolò Aurelio, gran cancelliere della Repubblica di Venezia, il cui stemma adorna la vasca che occupa il centro della composizione.
77 Purtroppo il dipinto ha sofferto del tempo, e forse per questo è privato della freschezza che è insita in altre opere omogenee e simultanee del maestro.
78 Se questa è davvero Medea, allora colpisce l'anacronismo dei costumi che Tiziano si è concesso qui. Si tratta di ignoranza o di qualcosa di intenzionale? Il presupposto dell'ignoranza è escluso semplicemente perché, senza dubbio, un residente di Venezia, a quel tempo uno dei principali centri dell'umanesimo, avrebbe dovuto avere a disposizione una conoscenza elementare ed esterna del mondo antico. Si può anche presumere che Tiziano fosse alquanto ostile nei confronti della rinascita dell'antichità. Questo atteggiamento non è espresso, ad esempio, nella sua caricatura del gruppo “Laocoonte con i suoi figli”, scoperto nel 1506 e da lui raffigurato sotto forma di scimmie che si contorcono convulsamente (conosciamo questo disegno del maestro incisore su legno Boldrini)? Tiziano si distinse per la sua libertà rispetto alle forme del mondo antico anche nei tempi successivi, quando cominciò a ricorrere sempre più a soggetti della mitologia antica. Durante il suo soggiorno a Roma, nel 1545, si entusiasmò dei tesori d'arte che qui studiò (Tiziano lo riferisce ad Aretin nelle sue lettere) e dichiarò addirittura a Carlo V che stava “imparando dalle meravigliose pietre antiche, per per rappresentare più degnamente la Vittoria dell'imperatore in Oriente." Tuttavia, anche negli ultimi anni della sua attività, la sua passione per l'antichità non gli ha impedito di affiancare a Danae una tipica governante veneziana, di presentare cacciatori in costumi moderni accanto ad Antiope, di raffigurare accanto un gentiluomo con collana, collari e spada alla Venere madrilena, sotto le sembianze di Venere (Ermitage) una sorta di cortigiana veneziana, consegnare uno scudo gotico con lo stemma del “Sacro Impero” nelle mani di un soldato al Santo Sepolcro, raffigurare il palazzo di Pilato come una costruzione del Palladio; residenti di Gerusalemme sotto forma di quelle figure caratteristiche che si potevano incontrare durante una vacanza in piazza, studenti di Emaus - nei costumi più filistei, ecc., Ecc. Le impressioni della “vita vivente” circostante erano ovviamente troppo oscurate in Impressioni di Tiziano raccolte dai libri e dalle conversazioni con gli amici.
Cari amici!
Vi propongo una “indagine” sul dipinto di Tiziano “Amore terreno e Amore celeste”.
È stato molto interessante ed emozionante viaggiare attraverso i labirinti di Tiziano.
È necessaria qui una breve introduzione. Conosco questo dipinto di Tiziano fin dall'infanzia. Fin dalla tenera età l'ho sentito, toccato, assorbito. Ancor prima di iniziare a leggere, sfogliavo gli album d'arte che avevamo in casa nostra. E questa foto non poteva sfuggirmi. Due bellissime giovani donne - come simbolo di bellezza eterna e immortalità sullo sfondo di paesaggi maestosi. Quindi questa immagine è rimasta nella mia memoria.
Uomo d'affari, scrittore, sceneggiatore e collezionista Oleg Nasobin con il soprannome avvakoum Ho dedicato una serie di post a questa immagine:
http://avvakoum.livejournal.com/410978.html
http://avvakoum.livejournal.com/411595.html
http://avvakoum.livejournal.com/412853.html
http://avvakoum.livejournal.com/950485.html
Dopo aver letto questi post ho pensato: forse anche la mia pittura ha un suo significato segreto, invisibile in superficie, cosa? Ho provato a capirlo. E vi offro il mio pensiero su questo argomento.
Ho letto attentamente i post e i commenti di Oleg Nasobin. Ho utilizzato alcuni reperti e dettagli. Grazie per loro. Sarei grato per tutti i commenti, chiarimenti, aggiunte e obiezioni.
Il punto di partenza della mia ricerca è stato il fatto che il committente di questo dipinto era Niccolò Aurelio, segretario del Consiglio dei Dieci della Repubblica Veneta. Il Consiglio dei Dieci è l'organo di governo della potente Venezia, la perla dell'Adriatico. il cliente chiaramente non ha parlato a nome proprio, ma a nome di altre forze che hanno voluto rimanere anonime.
Ma per quanto riguarda la “leggenda di copertina”, Aurelio ordinò il dipinto come regalo alla sua sposa, la giovane vedova Laura Bogaratto, che poi sposò. Per rafforzare la “leggenda”, sulla parete anteriore del sarcofago venne raffigurato lo stemma di Aurelio. Ma tutto questo è una “cortina fumogena” progettata per distrarre dal vero significato dell'immagine e dai veri “clienti”. È interessante notare che il dipinto ha ricevuto il nome “Amore terreno e amore celeste” quasi due secoli dopo la sua creazione.
È ovvio che durante la vita di Tiziano il dipinto era senza titolo, oppure solo una ristretta cerchia di persone conosceva il suo vero nome.
Qual è il mistero della foto? Cosa dipinse effettivamente Tiziano? Va detto subito che il grande artista era a conoscenza delle complessità della storia segreta e delle società segrete.
Passiamo all'immagine stessa. Cosa vediamo su di esso?
Due giovani donne - nude e vestite con un abito soffice - sono sedute sul bordo di un sarcofago pieno d'acqua, dove Cupido ha messo la mano.
Un fiume scorre sullo sfondo dell'Amore Celeste.
Il fiume può essere interpretato come il fiume sotterraneo Alfios, allegoria di segrete “leggende sotterranee”, simbolo della conoscenza invisibile tramandata dagli “iniziati” di generazione in generazione.
Oppure puoi interpretare il Fiume come un insegnamento celeste. Va notato che l'acqua simboleggia da tempo l'informazione e la conoscenza.
Si può presumere che il sarcofago contenga l'acqua di questo fiume sacro. Dal sarcofago fuoriesce a sua volta un getto d'acqua che alimenta il cespuglio raffigurato in primo piano nel quadro. Cioè, in questo caso, il sarcofago è la Fonte.
Che tipo di Conoscenza dell'acqua è concentrata nel sarcofago?
Ricorriamo alla decrittazione.
Ci sono diversi suggerimenti qui. Questa è la torre dei Templari dietro la schiena della donna “terrena”, cioè gli insegnamenti dei Templari e il sarcofago stesso. Ora vedremo che si tratta di un sarcofago, e non di una vasca o di una fontana, come interpretano alcuni commentatori del dipinto.
Sarcofago: una bara di pietra scolpita. E se questa è una bara, allora di chi giacciono i resti? E qui abbiamo i seguenti “suggerimenti”. Piatto e Cupido. Alcuni commentatori sottolineano che l'angelo sta cogliendo fiori dall'acqua. Ma i fiori, come sai, galleggiano sulla superficie dell'acqua e non affondano. Allora cosa cerca un bambino nell'acqua? Per rispondere basta guardare il piatto. Lo stesso identico piatto è raffigurato nel dipinto di Tiziano “Salomè con la testa di Giovanni Battista”.
È interessante notare che Tiziano ha tre dipinti su questo tema.
Il primo è stato scritto un anno dopo la creazione di "Heavenly Love and Earthly Love". E il piatto è diverso. Ma c'è un "indizio" sotto forma di una mano destra avvolta in un mantello scarlatto. Anche l'Amore Terrestre ha la manica destra scarlatta
Ma il dipinto, realizzato già nel 1560, raffigura il “nostro” piatto.
Un fatto interessante è che il dipinto “Salome” si è rivelato “profetico” in relazione a un evento storico significativo. Dal 1649, la Salomè di Tiziano è nella collezione del Palazzo di Hampton Court in Gran Bretagna. E nello stesso anno il monarca inglese Carlo I fu decapitato.
E in un'altra foto, dove è raffigurata Salomè, puoi anche vedere un piatto a noi già familiare.
(Tra parentesi si può notare che questa immagine è associata a una storia simile a quella descritta da Oleg Nasobin nel post: "Sotheby's ha privato il cliente del denaro e del sonno" http://avvakoum.livejournal.com/1281815. html
Chi vuole conoscere il materiale riguardante il dipinto di Tiziano può seguire il link http://thenews.kz/2010/02/25/267486.html).
Abbiamo quindi stabilito che per qualche motivo, anni dopo, Tiziano decise di “decifrare” il piatto che aveva dipinto in precedenza e di “collegarlo” alla testa di Giovanni Battista.
Come sapete, secondo la leggenda, Giovanni Battista fu il primo Gran Maestro del Priorato di Sion.
Ciò significa che l'artista ha raffigurato il Priorato di Sion in forma simbolica; in questo caso l'acqua (gli insegnamenti del Priorato di Sion) diventa a sua volta fonte di nutrimento (Conoscenza) per il cespuglio. Sembra “partorire” questo cespuglio. Allo stesso tempo, come ho già detto, dietro “l’amore terreno” c’è la torre Tamlian…
Quindi, la chiave per svelare il quadro è il BUSH. Che tipo di cespuglio è questo?
Questa è una ROSA A CINQUE PETALI, qualcosa a metà tra (o un ibrido) tra una rosa e una rosa canina. Più precisamente, una specie della rosa più antica: la rosa canina. Come sapete, la rosa canina è l'antenata delle rose. 
Questa rosa a cinque petali era la pianta magica dei Rosacroce. Se guardi da vicino, puoi vedere che il cespuglio stesso è “disegnato” a forma di croce.
Questa pianta, le foglie della rosa a cinque petali, erano raffigurate sui simboli dell'Ordine dei Rosacroce. 
È interessante notare che nella Repubblica Ceca, dove erano forti vari movimenti mistici, ogni anno a Krumlov si tiene il Festival della rosa a cinque petali. Questa rosa è raffigurata sulla bandiera e sullo stemma di Cesky Krumlov.
Ma il significato della rosa a cinque petali non finisce qui.
Anche la rosa a cinque petali è una rosa Tudor,emblema araldico tradizionaleInghilterra e Hampshire. È sullo stemma della Gran Bretagna e del Canada.
E questa stessa rosa a cinque petali è raffigurata sulla carta dei Tarocchi: gli Arcani Maggiori al numero 13. Morte.
La rosa araldica a cinque petali era il simbolo del maestro-apprendista nell'insegnamento massonico.
E gli insegnamenti dei Rosacroce, come è noto, divennero i precursori della Massoneria nella forma in cui è arrivata fino ai nostri giorni.
Se “indaghiamo” più a fondo il dipinto, l’albero dietro l’angelo può essere classificato come un olmo. Secondo la forma della corona, la forma delle foglie, la densità della corona. Naturalmente questa è solo un'ipotesi, ma dopo aver confrontato diverse foto di olmi con l'immagine di un albero in un dipinto di Tiziano, accetto pienamente questo fatto.
Quindi possiamo supporre che il dipinto raffiguri un evento storico noto come il “taglio dell’olmo”, quando i Templari ruppero con il Priorato di Sion e i Rosacroce presero il posto dei Templari. In ogni caso, molti dei dettagli della foto, che abbiamo già esaminato, parlano proprio di questo.
Ma torniamo alle nostre signore.
La dama “terrena” tiene in mano una rosa a cinque petali. Ha un fiore in mano, ma la sua mano è in un guanto e non sente ancora il fiore con la sua pelle, cioè c'è una barriera tra lei e gli Insegnamenti dei Rosacroce. Le controversie sono causate dall'oggetto a portata di mano dell'Amore terreno. Alcuni dicono che sia una ciotola, altri dicono che sia un mandolino. Anche se è possibile che Tiziano abbia deliberatamente “criptato” la ciotola. Se avesse voluto rappresentare il mandolino in modo tale che non ci fosse “spazio” per altre interpretazioni, lo avrebbe fatto. Ma per qualche ragione, un'interpretazione inequivocabile del tema dell'Amore terreno è difficile. Così Tiziano ci “accenna” alla coppa.
In questo caso, è facile tracciare le seguenti analogie, in primo luogo, con il Santo Graal e, in secondo luogo, le coppe venivano utilizzate nei rituali rosacrociani. L'oggetto nelle mani dell'Amore Celeste può essere definito un bruciatore di incenso, che veniva utilizzato anche nei riti rituali dei Rosacroce.
L'amore terreno guarda negli occhi dello spettatore, e l'amore terreno guarda la sua scarpa rossa (o rosso-dorata), o meglio, la punta della scarpa. Una volta ho letto che le scarpe rosse sono un simbolo della dea Iside, un simbolo dell'iniziato. Se andiamo oltre, possiamo tracciare un'analogia con le scarpe rosse papali. Anche un simbolo di “alta dedizione”.
Quindi, con un alto grado di probabilità si può dire che “durante” questo quadro ebbe luogo un'iniziazione all'Ordine dei Rosacroce. Il processo di iniziazione era in corso. Ed è anche probabile che questo processo includesse il rito del bacio sulla punta della scarpa rossa. Le due dame sono simili tra loro, sono “legate” al sarcofago e sono ugualmente vicine allo spettatore. Hanno due gambe per due, poiché la gamba dell '"amore celeste" è nascosta agli occhi dello spettatore, e la seconda gamba è simboleggiata dalla punta della scarpa rossa. Possiamo dire che il postulato principale dell'ermetismo è contenuto in una forma così crittografata: "ciò che è sopra è sotto, ciò che è sotto è anche sopra". Cioè, il celeste si riflette nel terreno e il terreno nel celeste.
Uno dei Rothschild voleva comprare questo dipinto. Ma la sua proposta fu respinta. Il simbolo dei misteri segreti resta sul territorio italiano. A Roma. La città in cui si trova il Vaticano è uno dei centri di controllo mondiale.
Ci sono ancora domande. Si può identificare l'Amore terreno con Salomè e l'Amore terreno con Maria Maddalena (sebbene i suoi capelli non siano sciolti, come nelle immagini canoniche)?
Oppure qui c'è un riferimento al Sesto Arcano dei Tarocchi - Amanti...
Non tutti i misteri di Tiziano sono ancora stati risolti, il che significa che ci aspettano nuove scoperte e ritrovamenti...
Sarò grato per tutti i chiarimenti, le aggiunte e i commenti.