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Libri
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Senza esagerare, Salvador Dalì può essere definito il surrealista più famoso del XX secolo, perché il suo nome è familiare anche a chi è completamente lontano dalla pittura. Alcuni lo considerano il più grande genio, altri un pazzo. Ma sia il primo che il secondo riconoscono incondizionatamente il talento unico dell’artista. I suoi dipinti sono una combinazione irrazionale di oggetti reali deformati in modo paradossale. Dalì era un eroe del suo tempo: il lavoro del maestro veniva discusso sia nei circoli più alti della società che tra i proletari. È diventato una vera incarnazione del surrealismo con la libertà di spirito, l'incoerenza e lo shocking inerenti a questo movimento pittorico. Oggi chiunque può accedere ai capolavori creati da Salvador Dalì. I dipinti, le cui foto possono essere viste in questo articolo, sono capaci di impressionare ogni fan del surrealismo.
Il ruolo di Gala nell'opera di Dalì
Salvador Dalì ha lasciato un'enorme eredità creativa. Dipinti con titoli che evocano sentimenti contrastanti tra molti oggi attirano così tanto gli amanti dell'arte da meritare una considerazione e una descrizione dettagliate. L'ispirazione, il modello, il sostegno e la principale ammiratrice dell'artista è stata sua moglie Gala (emigrante dalla Russia), alla quale tutti i suoi quadri più famosi furono dipinti durante la sua vita.
Il significato nascosto de “La persistenza della memoria”
Quando si considera Salvador Dalì, vale la pena iniziare con la sua opera più riconoscibile: "La persistenza della memoria" (a volte chiamata "Tempo"). La tela è stata realizzata nel 1931. L'artista è stato ispirato per dipingere il capolavoro da sua moglie Gala. Secondo lo stesso Dalì, l'idea del dipinto è nata dalla vista di qualcosa che si scioglie sotto i raggi del sole... Cosa voleva dire il maestro raffigurando un orologio morbido su tela sullo sfondo di un paesaggio?
I tre morbidi quadranti che decorano il primo piano dell'immagine si identificano con il tempo soggettivo, che scorre liberamente e in modo irregolare riempiendo tutto lo spazio disponibile. Anche il numero delle ore è simbolico, perché il numero 3 su questa tela indica passato, presente e futuro. Lo stato morbido degli oggetti indica il rapporto tra spazio e tempo, che è sempre stato evidente per l'artista. C'è anche un orologio solido nella foto, raffigurato con il quadrante rivolto verso il basso. Simboleggiano il tempo oggettivo, il cui corso va contro l'umanità.
Anche Salvador Dalì ha raffigurato il suo autoritratto su questa tela. Il dipinto “Time” contiene in primo piano un oggetto disteso incomprensibile incorniciato da ciglia. È in questa immagine che l'autore si è dipinto mentre dormiva. In un sogno, una persona libera i suoi pensieri, che da sveglio nasconde accuratamente agli altri. Tutto ciò che può essere visto nella foto è il sogno di Dalì, il risultato del trionfo dell'inconscio e della morte della realtà.
Le formiche che strisciano sul corpo di un orologio solido simboleggiano il decadimento e la putrefazione. Nel dipinto gli insetti sono disposti a forma di quadrante con frecce e indicano che il tempo oggettivo si distrugge. Una mosca posata su un orologio morbido era un simbolo di ispirazione per il pittore. Gli antichi filosofi greci trascorrevano molto tempo circondati da queste “fate del Mediterraneo” (questo è ciò che Dalì chiamava mosche). Lo specchio visibile nell'immagine a sinistra è la prova dell'impermanenza del tempo; riflette sia il mondo oggettivo che quello soggettivo. L'uovo sullo sfondo simboleggia la vita, l'oliva secca simboleggia l'antica saggezza dimenticata e l'eternità.
“Giraffe on Fire”: interpretazione delle immagini
Studiando i dipinti di Salvador Dalì con le descrizioni, puoi studiare il lavoro dell'artista più profondamente e comprendere meglio il sottotesto dei suoi dipinti. Nel 1937, il pennello dell’artista produsse l’opera “Giraffe on Fire”. Questo fu un periodo difficile per la Spagna, poiché iniziò poco prima, inoltre l'Europa era sull'orlo della seconda guerra mondiale e Salvador Dalì, come molte persone progressiste dell'epoca, ne avvertì l'avvicinarsi. Nonostante il maestro abbia affermato che la sua “Giraffa in fiamme” non ha nulla a che fare con gli eventi politici che scuotono il continente, l’immagine è completamente satura di orrore e ansia.
In primo piano Dalì dipinse una donna in piedi in una posa disperata. Le sue mani e il suo viso sono insanguinati e sembra che la loro pelle sia stata strappata via. La donna sembra impotente, non riesce a resistere al pericolo imminente. Dietro di lei c'è una signora con un pezzo di carne tra le mani (è simbolo di autodistruzione e di morte). Entrambe le figure stanno a terra grazie a sottili supporti. Dalì li raffigurava spesso nelle sue opere per enfatizzare la debolezza umana. La giraffa, da cui prende il nome il dipinto, è dipinta sullo sfondo. È molto più piccolo delle donne, la parte superiore del suo corpo è in fiamme. Nonostante le sue piccole dimensioni, è lui il personaggio principale della tela, incarnando il mostro che porta l'apocalisse.
Analisi di "Premonizioni di guerra civile"
Non è stato solo in quest'opera che Salvador Dalì ha espresso la sua premonizione di guerra. Dipinti con titoli che indicano il suo approccio sono apparsi dall'artista più di una volta. Un anno prima della “Giraffa”, l’artista ha dipinto “Costruzione morbida con fagioli bolliti” (altrimenti nota come “Premonizione della guerra civile”). La struttura delle parti del corpo umano, raffigurata al centro della tela, ricorda i contorni della Spagna su una mappa. La struttura in alto è troppo ingombrante, pende dal suolo e può crollare da un momento all'altro. Sotto l'edificio sono sparsi dei fagioli, che qui sembrano completamente fuori posto, il che non fa altro che sottolineare l'assurdità degli eventi politici accaduti in Spagna nella seconda metà degli anni '30.
Descrizione di "I volti della guerra"
“The Face of War” è un'altra opera lasciata dal surrealista ai suoi fan. Il dipinto risale al 1940, un periodo in cui l'Europa era travolta dalle ostilità. La tela raffigura una testa umana con il volto congelato nell'agonia. È circondata da ogni lato da serpenti e al posto degli occhi e della bocca ha innumerevoli teschi. Sembra che la testa sia letteralmente piena di morte. Il dipinto simboleggia i campi di concentramento che hanno tolto la vita a milioni di persone.
Interpretazione di "Sogno"
"Il sogno" è un dipinto di Salvador Dalì, da lui creato nel 1937. Raffigura un'enorme testa addormentata sorretta da undici sottili supporti (esattamente gli stessi delle donne nel dipinto “Giraffa in fiamme”). Le stampelle sono ovunque, sostengono gli occhi, la fronte, il naso, le labbra. La persona non ha corpo, ma ha un collo sottile e allungato in modo innaturale. La testa rappresenta il sonno e le stampelle indicano il sostegno. Non appena ogni parte del viso trova il suo sostegno, la persona crolla nel mondo dei sogni. Non sono solo le persone ad aver bisogno di sostegno. Se guardi da vicino, nell'angolo sinistro della tela puoi vedere un cagnolino, il cui corpo è anche appoggiato a una stampella. Puoi anche pensare ai supporti come a fili che permettono alla testa di fluttuare liberamente durante il sonno, ma non le permettono di sollevarsi completamente da terra. Lo sfondo blu della tela sottolinea ulteriormente il distacco di ciò che accade su di essa dal mondo razionale. L'artista era sicuro che questo fosse esattamente l'aspetto di un sogno. Il dipinto di Salvador Dalì è stato incluso nella sua serie di opere “Paranoia e guerra”.
Immagini di Gala
Salvador Dalì dipinse anche la sua amata moglie. Dipinti con i nomi “Angelus Gala”, “Madonna di Port Ligata” e molti altri indicano direttamente o indirettamente la presenza di Dyakonova nelle trame delle opere del genio. Ad esempio, in “Galatea con sfere” (1952), ha raffigurato la sua compagna di vita come una donna divina, il cui volto è visibile attraverso un gran numero di sfere. La moglie di un genio aleggia sopra il mondo reale negli strati eterei superiori. La sua musa divenne la protagonista di dipinti come “Galarina”, dove è raffigurata con il seno sinistro esposto, e “Leda atomica”, in cui Dalì presenta la moglie nuda come sovrana di Sparta. Quasi tutte le immagini femminili presenti sulle tele furono ispirate dalla fedele moglie del pittore.
Impressione dell'opera dell'artista
Le fotografie ad alta risoluzione raffiguranti dipinti di Salvador Dalì ti consentono di studiare la sua opera fin nei minimi dettagli. L'artista ha vissuto una lunga vita e ha lasciato diverse centinaia di opere. Ognuno di loro è un mondo interiore unico e incomparabile, rappresentato da un genio di nome Salvador Dalì. Le immagini con nomi conosciuti da tutti fin dall'infanzia possono ispirare, provocare gioia, sconcerto o addirittura disgusto, ma nessuna persona rimarrà indifferente dopo averle viste.
Il surrealismo è la completa libertà dell'essere umano e il diritto di sognare. Non sono un surrealista, sono il surrealismo, - S. Dalì.
La formazione delle capacità artistiche di Dalì ebbe luogo nell'era del primo modernismo, quando i suoi contemporanei rappresentavano in gran parte nuovi movimenti artistici come l'espressionismo e il cubismo.
Nel 1929, il giovane artista si unì ai surrealisti. Quest'anno ha segnato una svolta importante nella sua vita, quando Salvador Dalí ha incontrato Gala. È diventata la sua amante, moglie, musa ispiratrice, modella e principale ispirazione.
Poiché era un brillante disegnatore e colorista, Dalì trasse molta ispirazione dagli antichi maestri. Ma ha usato forme stravaganti e modi creativi per comporre uno stile artistico completamente nuovo, moderno e innovativo. I suoi dipinti si distinguono per l'uso di doppie immagini, scene ironiche, illusioni ottiche, paesaggi onirici e simbolismo profondo.
Nel corso della sua vita creativa, Dalì non si è mai limitato a una sola direzione. Ha lavorato con colori ad olio e acquerelli, creando disegni e sculture, film e fotografie. Anche la varietà delle forme di esecuzione non era estranea all'artista, compresa la creazione di gioielli e altre opere d'arte applicata. Come sceneggiatore, Dalì ha collaborato con il famoso regista Luis Buñuel, che ha diretto i film “The Golden Age” e “Un Chien Andalou”. Hanno mostrato scene irreali che ricordano i dipinti surrealisti prendere vita.
Un maestro prolifico ed estremamente dotato, ha lasciato un'enorme eredità alle future generazioni di artisti e amanti dell'arte. La Fondazione Gala-Salvador Dali ha lanciato un progetto online Catalogo ragionato di Salvador Dalí per una catalogazione scientifica completa dei dipinti realizzati da Salvador Dalí tra il 1910 e il 1983. Il catalogo è composto da cinque sezioni, suddivise secondo la timeline. È stato concepito non solo per fornire informazioni complete sul lavoro dell’artista, ma anche per determinare la paternità delle opere, poiché Salvador Dalì è uno dei pittori più contraffatti.
Il fantastico talento, l'immaginazione e l'abilità dell'eccentrico Salvador Dalì sono dimostrati da questi 17 esempi dei suoi dipinti surrealisti.
1. “Il fantasma di Wermeer di Delft, che può essere usato come tavolo”, 1934
Questo piccolo dipinto dal titolo originale piuttosto lungo incarna l'ammirazione di Dalì per il grande maestro fiammingo del XVII secolo, Johannes Vermeer. L'autoritratto di Vermeer è stato eseguito tenendo conto della visione surreale di Dalì.
2. “Il Grande Masturbatore”, 1929
Il dipinto raffigura la lotta interna dei sentimenti causata dall'atteggiamento nei confronti del rapporto sessuale. Questa percezione dell'artista è nata come un ricordo d'infanzia risvegliato quando ha visto un libro lasciato da suo padre, aperto su una pagina raffigurante genitali affetti da malattie sessualmente trasmissibili.
3. “La giraffa in fiamme”, 1937
L'artista completò quest'opera prima di trasferirsi negli Stati Uniti nel 1940. Sebbene il maestro sostenesse che il dipinto fosse apolitico, esso, come molti altri, raffigura i sentimenti profondi e inquietanti di ansia e orrore che Dalí deve aver provato durante il periodo turbolento tra le due guerre mondiali. Una certa parte riflette la sua lotta interna riguardo alla guerra civile spagnola e si riferisce anche al metodo di analisi psicologica di Freud.
4. “Il volto della guerra”, 1940
L'agonia della guerra si rifletteva anche nell'opera di Dalì. Credeva che i suoi dipinti dovessero contenere presagi di guerra, che è ciò che vediamo nella testa mortale piena di teschi.
5. “Sogno”, 1937
Questo raffigura uno dei fenomeni surreali: un sogno. Questa è una realtà fragile e instabile nel mondo del subconscio.
6. “Apparizione di un volto e di un cesto di frutta in riva al mare”, 1938
Questo fantastico dipinto è particolarmente interessante perché in esso l'autore utilizza doppie immagini che conferiscono all'immagine stessa un significato a più livelli. Metamorfosi, sorprendenti giustapposizioni di oggetti ed elementi nascosti caratterizzano i dipinti surrealisti di Dalì.
7. “La persistenza della memoria”, 1931
Questo è forse il dipinto surreale più riconoscibile di Salvador Dalì, che incarna morbidezza e durezza, a simboleggiare la relatività dello spazio e del tempo. Si ispira fortemente alla teoria della relatività di Einstein, anche se Dalì ha affermato che l'idea per il dipinto è venuta vedendo il formaggio Camembert sciolto al sole.
8. "Le tre sfingi dell'isola di Bikini", 1947
Questa immagine surreale dell'atollo di Bikini evoca il ricordo della guerra. Tre sfingi simboliche occupano piani diversi: una testa umana, un albero diviso e un fungo di un'esplosione nucleare, che parlano degli orrori della guerra. Il film esplora la relazione tra tre soggetti.
9. “Galatea con sfere”, 1952
Il ritratto di sua moglie di Dalì è presentato attraverso una serie di forme sferiche. Gala sembra un ritratto della Madonna. L'artista, ispirato dalla scienza, elevò Galatea al di sopra del mondo tangibile negli strati eterei superiori.
10. “Orologio fuso”, 1954
Un'altra immagine di un oggetto che misura il tempo ha ricevuto una morbidezza eterea, che non è tipica degli orologi da tasca rigidi.
11. “Mia moglie nuda che contempla la propria carne, trasformata in una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura”, 1945
Gala da dietro. Questa straordinaria immagine divenne una delle opere più eclettiche di Dalì, combinando classicismo e surrealismo, tranquillità e stranezza.
12. "Costruzione morbida con fagioli bolliti", 1936
Il secondo titolo del dipinto è “Premonizione della guerra civile”. Raffigura i presunti orrori della guerra civile spagnola poiché l'artista lo dipinse sei mesi prima dell'inizio del conflitto. Questa era una delle premonizioni di Salvador Dalì.
13. “La nascita dei desideri liquidi”, 1931-32
Vediamo un esempio di approccio paranoico-critico all'arte. Le immagini del padre e forse della madre si mescolano con l'immagine grottesca e irreale di un ermafrodita al centro. L'immagine è piena di simbolismo.
14. "L'enigma del desiderio: mia madre, mia madre, mia madre", 1929
Quest'opera, creata secondo i principi freudiani, divenne un esempio del rapporto di Dalí con sua madre, il cui corpo distorto appare nel deserto daliniano.
15. Senza titolo - Progetto di un affresco per Helena Rubinstein, 1942
Le immagini sono state create per la decorazione interna dei locali per ordine di Elena Rubinstein. Questa è un'immagine francamente surreale dal mondo della fantasia e dei sogni. L'artista si è ispirato alla mitologia classica.
16. “Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente”, 1954
Il dipinto raffigura una figura femminile e uno sfondo astratto. L'artista esplora la questione della sessualità repressa, come risulta dal titolo dell'opera e dalle forme falliche che spesso compaiono nell'opera di Dalì.
17. “Il bambino geopolitico osserva la nascita dell’uomo nuovo”, 1943
L'artista ha espresso le sue opinioni scettiche dipingendo questo quadro mentre si trovava negli Stati Uniti. La forma della palla sembra essere un'incubatrice simbolica dell'uomo “nuovo”, l'uomo del “nuovo mondo”.
Oggi, 11 maggio, è il compleanno del grande pittore e scultore spagnolo Salvador Dalì . La sua eredità rimarrà per sempre con noi, perché nelle sue opere molti trovano un pezzo di se stessi: quella stessa “follia” senza la quale la vita sarebbe noiosa e monotona.
« Il surrealismo sono io“, - ha affermato spudoratamente l'artista, e non si può che essere d'accordo con lui. Tutte le sue opere sono intrise dello spirito del surrealismo: sia dipinti che fotografie, che ha creato con un'abilità senza precedenti. Dalì proclamò la completa libertà da ogni costrizione estetica o morale e arrivò ai limiti estremi in ogni esperimento creativo. Non ha esitato a dare vita alle idee più provocatorie e ha scritto di tutto: dall'amore e la rivoluzione sessuale, alla storia e alla tecnologia, alla società e alla religione.
Ottimo masturbatore
Il volto della guerra
Dividere l'atomo
Il mistero di Hitler
Cristo di San Juan de la Cruz
Dalì cominciò presto ad interessarsi all'arte e prese lezioni private di pittura dall'artista mentre era ancora a scuola Nunez , professore all'Accademia delle Arti. Successivamente, presso la Scuola di Belle Arti dell'Accademia di Belle Arti, si avvicinò agli ambienti letterari e artistici di Madrid - in particolare, Luis Buñuel E Federico Garcia Lorcoy . Tuttavia, non rimase a lungo all'Accademia: fu espulso per alcune idee troppo audaci, che però non gli impedirono di organizzare la prima piccola mostra delle sue opere e di diventare rapidamente uno degli artisti più famosi della Catalogna.
Giovani donne
Autoritratto con il collo di Raffaello
Cestino con pane
Giovane donna vista da dietro
Dopo di che Dalì incontra Gala, che divenne suo musa del surrealismo" Arrivare a Salvador Dalì con il marito si infiammò subito di passione per l'artista e lasciò il marito per amore di un genio. Dalì ma, assorto nei suoi sentimenti, come se non si fosse nemmeno accorto che la sua “musa” non fosse arrivata da sola. Gala diventa il suo compagno di vita e fonte di ispirazione. È diventata anche un ponte che collega il genio con l'intera comunità d'avanguardia: il suo tatto e la sua gentilezza gli hanno permesso di mantenere almeno un qualche tipo di rapporto con i suoi colleghi. L'immagine dell'amato si riflette in molte opere Dalì .
Ritratto di Gala con due costolette di agnello in equilibrio sulla spalla
Mia moglie, nuda, guarda il proprio corpo, che è diventato una scala, tre vertebre di una colonna, il cielo e l'architettura
Galarina
Dalì nudo, contemplante cinque corpi ordinati, trasformati in carpuscoli, da cui viene inaspettatamente creata Leda Leonardo, fecondata dal volto di Gala
Certo, se parliamo di pittura Dalì , non si può fare a meno di ricordare le sue opere più famose:
Un sogno ispirato al volo di un'ape attorno ad un melograno, un attimo prima del risveglio
La persistenza della memoria
Giraffa fiammeggiante
Cigni riflessi negli elefanti
Struttura flessibile con fagioli bolliti (Premonizione della guerra civile)
Armadietto antropomorfo
Sodoma autocompiacimento di una fanciulla innocente
Ragno della sera... speranza
Il Fantasma di Wermeer di Delft, che può fungere anche da tavolo
Sculture Dalì ha portato il suo talento surreale a un nuovo livello: dal piano della tela sono saltati nello spazio tridimensionale, acquisendo forma e volume aggiuntivo. La maggior parte delle opere sono diventate intuitivamente familiari allo spettatore: il maestro ha utilizzato in esse le stesse immagini e idee delle sue tele. Per creare sculture Dalì Ho dovuto passare diverse ore a scolpire la cera e poi a creare stampi per fondere le figure in bronzo. Alcuni di essi sono stati poi fusi in dimensioni più grandi.
Oltre a tutto il resto, Dalì era un fotografo eccellente e nel secolo dell'inizio dello sviluppo della fotografia, insieme a Filippo Halsmann è riuscito a creare fotografie assolutamente incredibili e surreali.
Ama l'arte e goditi le opere di Salvador Dalì!
Il dipinto di Salvador Dalì "Il volto della guerra" è stato dipinto nel 1940. È stato creato sulla strada per gli Stati Uniti, dove l'artista ha lasciato Parigi, avendo perso ogni speranza di una vita normale in Europa.
Il Vecchio Mondo è travolto dalla guerra... Impressionato dalla tragedia globale che si è verificata, Dalì inizia a lavorare sul dipinto mentre è ancora sulla nave.
Il significato di questa immagine è chiaro a tutti: in essa l'autore abbandona l'intricato linguaggio del surrealismo. Davanti allo spettatore c'è una testa morta sullo sfondo di un deserto senza vita, nelle orbite e nella bocca ci sono teschi, nelle orbite dei quali, a loro volta, ci sono anche teschi. I serpenti si estendono dalla testa su tutti i lati e cercano di mordere la stessa testa.
È così che Dalì mostra l'orrore della guerra, la sua insensatezza, innaturalità e distruttività di tutta la vita sulla terra.
L'impronta della mano sulla pietra a destra indica la presenza dello spettatore: sta assistendo ad una terribile apparizione a forma di testa proveniente dalla grotta.
L'atmosfera di sofferenza è accentuata da toni tenui e sfumature depressive.
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Salvador Felipe Jacinto Dalí è nato in Catalogna, nel nord-est della Spagna. Il suo talento per la pittura si manifestò in tenera età. Già all'età di 4 anni cercava diligentemente di disegnare. Il suo comportamento è sempre stato caratterizzato da energia incontrollabile, capricci frequenti e isterismi.
Salvador Dalì dipinse il suo primo dipinto su una tavola di legno con colori ad olio quando aveva 10 anni. Dalì sedeva tutto il giorno in una piccola stanza appositamente assegnata a lui, disegnando immagini.
Ha ricevuto le sue prime lezioni di artigianato dalla professoressa Joan Nunez, sotto la cui guida il talento di Dalì ha preso forme reali.
All'età di quindici anni, Dalì fu espulso dalla scuola monastica "per comportamento osceno", ma riuscì a superare con successo gli esami ed entrare nell'istituto (come in Spagna chiamavano una scuola che forniva un'istruzione secondaria completa).
Dall'età di 16 anni Dalì iniziò a esprimere i suoi pensieri su carta e da quel momento anche la creatività letteraria divenne parte integrante della sua vita creativa.
All'inizio degli anni '20 Dalì si interessò alle opere dei futuristi. L'aspetto stravagante dello stesso Dalì stupì e scioccò coloro che lo circondavano.
Riuscì a diplomarsi all'istituto nel 1921 con ottimi voti. Successivamente entrò all'Accademia d'Arte di Madrid.
Nel 1923, per violazione della disciplina, fu sospeso dall'Accademia per un anno. Durante questo periodo, l'interesse di Dalì si concentrò sull'opera di Pablo Picasso.
Nel 1925 fu organizzata la prima mostra personale delle opere di Dalì alla Galleria Dalmau. Questa mostra presentava 27 dipinti e 5 disegni del grande genio emergente.
La scuola di pittura in cui studiò lo disilluse gradualmente e nel 1926 Dalì fu espulso dall'Accademia per il suo libero pensiero. Nello stesso 1926, Salvador Dalì andò a Parigi alla ricerca di qualcosa che gli piacesse. Entrato a far parte del gruppo di André Breton, inizia a creare le sue prime opere surrealiste.
All'inizio del 1929 ebbe luogo la prima del film “Un Chien Andalou”, basato sulla sceneggiatura di Salvador Dalì e Luis Buñuel. Hanno scritto la sceneggiatura in soli sei giorni! Nel 1930, i dipinti di Salvador Dalì iniziarono a dargli fama. I temi costanti delle sue creazioni erano la distruzione, il decadimento, la morte, così come il mondo delle esperienze sessuali umane (l'influenza dei libri di Sigmund Freud).
All'inizio degli anni '30 Salvador Dalì entrò in conflitto politico con i surrealisti. La sua ammirazione per Adolf Hitler e le sue inclinazioni monarchiche erano contrarie alle idee di Breton. Dalì ruppe con i surrealisti dopo che questi lo accusarono di attività controrivoluzionarie.
Nel gennaio 1931, il secondo film basato sulla sceneggiatura di Dalì, “The Golden Age”, fu presentato in anteprima a Londra.
Nel 1934, Dalì sposò Elena Dyakonova, l'ex moglie dello scrittore Paul Eluard. Fu questa donna (Gala) a diventare la musa ispiratrice e l'ispirazione del genio Dalì per il resto della sua vita. La cosa sorprendente della coppia Dalì era che si sentivano e si capivano. Gala visse la vita di Dalì e lui, a sua volta, la divinizzò e la ammirò.
Nel 1940, dopo l'occupazione della Francia, Dalì partì per gli Stati Uniti (California), dove aprì un nuovo laboratorio. Fu lì che il grande genio scrisse uno dei suoi migliori libri, "La vita segreta di Salvador Dalì, scritta da lui stesso".
Nel 1951, alla vigilia della Guerra Fredda, Dalì sviluppò la teoria dell’“arte atomica”, pubblicata quello stesso anno nel Manifesto Mistico. L'obiettivo di Dalì è trasmettere allo spettatore l'idea della costanza dell'esistenza spirituale anche dopo la scomparsa della materia. Questa idea fu incarnata nel suo dipinto “La testa che esplode di Raffaello”. Nel 1953 si tenne a Roma una grande mostra retrospettiva di opere di Salvador Dalì. Conteneva 24 dipinti, 27 disegni, 102 acquerelli!
Nel 1959 Dalì e Gala stabilirono finalmente la loro casa a Port Lligat. A quel punto nessuno poteva dubitare del genio del grande artista. I suoi dipinti furono acquistati per ingenti somme di denaro da appassionati e amanti del lusso. Le enormi tele dipinte da Dalì negli anni '60 furono valutate ingenti somme. Molti milionari consideravano chic avere dipinti di Salvador Dalì nella loro collezione.
Alla fine degli anni '60 il rapporto tra Dalì e Gala cominciò a svanire. E su richiesta di Gala, Dalì fu costretto a comprarle un castello, dove trascorreva del tempo, preferibilmente in compagnia di giovani.
Nel 1973, il Museo Dalì fu aperto a Figueres. Questa incomparabile creazione surreale delizia ancora oggi i visitatori. Il museo è una retrospettiva della vita del grande artista.
Più vicino agli anni '80 Dalì iniziò ad avere problemi di salute. I medici sospettavano che Dalì avesse il morbo di Parkinson. Questa malattia una volta divenne fatale per suo padre.
Gala morì il 10 giugno 1982. Sebbene la loro relazione ormai non potesse essere definita stretta, Dalì percepì la sua morte come un colpo terribile.
Alla fine del 1983 il suo umore era leggermente migliorato. A volte cominciò a passeggiare in giardino e cominciò a dipingere quadri. Ma la vecchiaia ha avuto la precedenza su una mente brillante.
Il 30 agosto 1984 si verificò un incendio nella casa di Dalì, a seguito del quale Dalì ricevette ustioni sul 18% della sua pelle.
Nel febbraio 1985, la salute di Dalì era leggermente migliorata e poté rilasciare un'intervista al più grande quotidiano spagnolo.
Ma nel novembre 1988 Dalì fu ricoverato in clinica con una diagnosi di insufficienza cardiaca.
Il cuore di Salvador Dalì si fermò il 23 gennaio 1989. Il corpo fu imbalsamato su sua richiesta e per una settimana giacque nel suo museo a Figueres. Migliaia di persone vennero a salutare il grande genio.
Salvador Dalì fu sepolto al centro del suo museo sotto una lastra senza targa.
La trama della tela, i colori di alta qualità e la stampa di grande formato consentono alle nostre riproduzioni di Salvador Dalì di essere buone come l'originale. La tela verrà tesa su un telaio speciale, dopodiché il dipinto potrà essere incorniciato nella baguette che preferisci.