"Dead Souls" è l'apice del lavoro di Gogol e allo stesso tempo la sua ultima parola come artista. Gogol ha lavorato alla sua poesia per diciassette anni (dal 1835 al 1852). Inizialmente concepita, secondo i contemporanei, come un'opera prevalentemente comica, la poesia, gradualmente approfondendosi, si trasformò in un ampio quadro accusatorio della servitù. RF.
Passando insieme a Chichikov da proprietario terriero a proprietario terriero, il lettore sembra sprofondare sempre più nel "fango sorprendente" della volgarità, della meschinità e della depravazione. I tratti negativi si infittiscono gradualmente e la galleria dei proprietari terrieri, a cominciare dal fumetto Manilov, termina con Plyushkin, che non è tanto ridicolo quanto disgustoso.
Il soggetto principale dell'immagine per Gogol era il nobile RF, ma nel profondo del quadro - nelle riflessioni di Chichikov sull'elenco dei fuggitivi e nelle divagazioni dell'autore - appariva la Rus' popolare, piena di abilità e coraggio, con una parola "intelligente" e una volontà "intelligente".
Il tema delle persone è uno dei temi centrali del poema. Nell'affrontare questo argomento, Gogol si discosta dall'approccio tradizionale e individua due aspetti nella sua comprensione. Da un lato, questa è una rappresentazione ironica e talvolta satirica della vita di un popolo, e per di più di un popolo reale. Gogol sottolinea la stupidità, l'ignoranza, la pigrizia, l'ubriachezza caratteristica del contadino russo. D'altra parte, questa è un'immagine delle fondamenta profonde del carattere russo. Gogol nota l'inesauribile diligenza del contadino russo, intelligenza e ingegnosità, forza eroica. L'uomo russo è un maestro in tutti i mestieri. E non è un caso che Gogol attiri l'attenzione sulle qualità ribelli dei servi: questo dimostra che un irresistibile desiderio di libertà vive nell'uomo russo. È anche degno di nota il fatto che i contadini morti appaiono davanti a noi come persone vive, perché dopo la morte le loro azioni sono rimaste.
Le immagini dei servi occupano un posto significativo in Dead Souls. Alcuni di essi attraversano l'intera opera, mentre l'autore ne menziona altri solo in relazione a singoli eventi e scene. Il lacchè Petrushka e il cocchiere Selifan, lo zio Mityai e lo zio Minyay, Proshka e la ragazza Pelageya, che "non sa dov'è la destra, dov'è la sinistra", sono raffigurati in modo umoristico. Il mondo spirituale di queste persone oppresse è ristretto. Le loro azioni provocano risate amare. Selifan ubriaco fa lunghi discorsi rivolti ai cavalli. Petrushka, leggendo libri, osserva come si ottengono alcune parole da singole lettere, per nulla interessato al contenuto di ciò che legge: "Se gli fosse stata data la chimica, non l'avrebbe rifiutata". Gli stupidi zio Mityai e zio Minyay non possono allevare cavalli impigliati nelle tirelle.
Gogol rivela il grande dramma degli schiavi. L'oppressione feudale, il potere illimitato sui contadini di scatole e peluche paralizza l'anima vivente delle persone, condannandole all'ignoranza e alla povertà.
Tuttavia, Gogol mostra anche il lato positivo della vita delle persone. i servi sono operosi, qualsiasi lavoro viene sostenuto nelle loro mani. Gli equipaggi del cocchiere Mikheev erano famosi in tutto il distretto. Il falegname Stepan Cork "uscì da tutte le province con un'ascia alla cintura", e che eroe era: "tre arshin con la cima alta!". Servire un uomo così gigante e forte solo nella guardia. Il muratore Milushkin potrebbe mettere una stufa in qualsiasi casa e il calzolaio Maxim Telyatnikov ha cucito stivali così buoni, anche se li indossi per tutta la vita.
Nonostante l'oppressione della servitù, i contadini non divennero schiavi per natura. Fuggono dalle tenute dei proprietari terrieri verso la periferia RF dove la vita è più comoda. Abakum Fogrov è andato sul Volga, lavora e cammina con una banda di trasportatori di chiatte. “Un russo è capace di tutto e si abitua a qualsiasi clima. Mandalo almeno in Kamchatka, ma dagli solo guanti caldi, batterà le mani, un'ascia tra le mani, e andrà a tagliarsi una nuova capanna. Fedele alla verità della vita, Gogol non passò davanti alle rivolte popolari. I contadini dei villaggi Vshivaya arroganza e Borovki "hanno demolito il consiglio zemstvo dalla faccia della terra nella persona di un assessore, un certo Drobyazhkin".
La profonda fede nel popolo russo risuona nella conclusione lirica della poesia - nel confronto poetico RF con la “vivace, irresistibile troika” che si precipita irresistibilmente in lontananza, davanti alla quale, “strizzando gli occhi”, altri popoli e stati rifuggono.
CHICHIKOV
Originalità del genere della poesia
CHATSKY E REPETILOV
Il titolo originale della commedia era Woe to Wit. Nel linguaggio di Griboedov, Pushkin e dei Decabristi, “la mente è libero pensiero, indipendenza di giudizio, libero pensiero”.
"Il destino delle persone intelligenti, mia cara, è passare la maggior parte della vita con gli sciocchi, e che abisso abbiamo!" - Griboedov ha scritto a Begichev. La commedia mostra lo scontro tra il “secolo corrente” e il “secolo passato”. La commedia rifletteva non solo la vita e i costumi di Mosca e "i tempi di Ochakov e la conquista della Crimea", ma anche il movimento del pensiero nobile avanzato. Nelle vesti di Chatsky viene mostrata l'idea di una mente creativa attiva e di un sentimento umano libero. L'amore per la libertà di Chatsky si è formato nelle stesse condizioni di quello dei Decabristi. Dopo una lunga assenza, Chatsky torna a Mosca, arriva a casa di Famusov. Scopre che tutto e tutti qui sono cambiati. Anche lui è cambiato. Intelligente ed educato, capace di amare, spiritoso ed eloquente, onesto e attivo. L'eroe si ritrova in una "società famosa", dove regnano cavalleria, carrierismo, adulazione, stupidità, chiacchiere e spavalderia. Chatsky non voleva obbedire alle leggi di questa società e ha pagato per questo. È stato dichiarato pazzo. Ma Chatsky è una personalità forte. È “un uomo d'azione, solo una persona del genere può diventare un vero vincitore, anche se è l'unico “guerriero sul campo” ... Sì, la società Famus ha paura di Chatsky: dopo tutto, ha fatto irruzione in il silenzio della società come un turbine; con gioia tempestosa, con risate fragorose e incontrollabili, con ardente indignazione, turbava la loro esistenza. E anche se ora Chatsky è impotente, si ritiene che arriverà il suo momento. Percepiamo Chatsky come un eroe, nonostante lasci sia la casa di Famusov che Mosca.
L'esatto opposto di Chatsky è Repetilov. L'“anima” di una società nobile, un giullare, un pettegolo, un chiacchierone che, per stare al passo con la moda, si è insinuato nella cerchia di alcuni chiacchieroni pseudo-liberali. Appare da Famusov quando la palla finisce e gli ospiti iniziano ad andarsene. Repetilov "corre dal portico, cade più velocemente che può e si riprende in fretta". L'incontro con Chatsky lo ha reso felice. Repetilov capisce che "misero, ridicolo, ignorante, sciocco". Tuttavia, come molti giovani, ha aderito a una "unione segreta". Ma quando Chatsky ha chiesto cosa stessero facendo, Repetilov ha detto: “ Facciamo rumore, fratello, facciamo rumore». La questione non è ancora maturata, ma ci sono persone intelligenti in giro. Repetilov crea l'apparenza di attività, ma tutto ciò è privo di significato e vuoto. E sebbene fosse l'unico a dubitare della follia di Chatsky, aveva paura davanti a tutti, si tappò le orecchie e si fece da parte. Non è un eroe, è l'apparenza di un eroe, una parodia di un eroe. Repetilov vuole essere al centro dell'attenzione, ma le sue parole e le sue azioni sono inutili. E la prova di ciò sono le sue ultime parole: "Dove dirigere il percorso adesso ... Portami da qualche parte".
Chatsky parla nella commedia contro il "secolo scorso" e le sue idee: contro la permissività dei servi-proprietari terrieri, che possono separare i figli dei contadini dai loro genitori a loro piacimento, scambiare i servi con levrieri; contro l'immoralità della nobiltà moscovita, abituata a giudicare le persone in base al rango e al denaro. Inoltre, Chatsky si oppone da solo a questo numeroso campo. È convinto che il denaro e la posizione nella società non possano essere la misura della personalità umana. Chatsky ritiene che l'onore e la dignità dovrebbero essere i valori principali in una società nobile. Esprime le sue opinioni senza paura, ma viene estromesso da questo ambiente, calunniato, chiamato pazzo. Il tempo dei Chatsky non è ancora arrivato. Ma era solo solo a casa di Famusov. Al di fuori di esso, Chatsky ha persone che la pensano allo stesso modo, e la vittoria del “secolo in corso” arriverà più tardi, ma certamente.
Per riflettere in modo più completo e da tutti i lati le caratteristiche del periodo storico presentato nella commedia, Griboedov introduce Repetilov nella commedia "Woe from Wit". Questo eroe appare sulla scena nell'ultimo atto, ma amplia notevolmente la comprensione del lettore della situazione politica in Russia in quel momento. Repetilov è un sosia caricaturale di Chatsky, che riesce solo a ripetere le sue parole, ma non riesce a comprenderle. Il compito di Repetilov è aumentare di peso nella società aristocratica. Il compito di Chatsky è smascherare e correggere la società.
CHICHIKOV
La poesia "Dead Souls" occupa un posto speciale nell'opera di Gogol. Lo scrittore considerava quest'opera l'opera principale della sua vita, l'alleanza spirituale di Pushkin, che gli ha suggerito la base della trama. Nella poesia, l'autore riflette lo stile di vita e i costumi dei diversi strati della società: contadini, proprietari terrieri, funzionari. Le immagini della poesia, secondo l'autore, "non sono affatto ritratti di persone insignificanti, anzi, contengono i tratti di chi si considera migliore degli altri". I primi piani sono mostrati nella poesia dei proprietari terrieri, proprietari di anime dei servi, "padroni" della vita. Gogol costantemente, da eroe a eroe, rivela i loro personaggi e mostra l'insignificanza della loro esistenza. A partire da Manilov e finendo con Plyushkin, l'autore intensifica la sua satira e smaschera il mondo sotterraneo della Russia burocratica proprietaria terriera.
Il protagonista dell'opera, Chichikov, rimane un mistero per tutti fino all'ultimo capitolo del primo volume: sia per i funzionari della città di N che per i lettori. L'autore rivela il mondo interiore di Pavel Ivanovich nelle scene dei suoi incontri con i proprietari terrieri. Gogol attira l'attenzione sul fatto che Chichikov cambia costantemente e quasi copia il comportamento dei suoi interlocutori. Parlando dell'incontro di Chichikov con Korobochka, Gogol dice che in Russia una persona parla diversamente con i proprietari di duecento, trecento, cinquecento anime: "... anche fino a un milione, ci sono tutte le sfumature".
Chichikov ha studiato perfettamente le persone, in ogni situazione sa come trovare un vantaggio, dice sempre quello che vorrebbero sentire da lui. Quindi, con Manilov, Chichikov è pomposo, amabile e lusinghiero. Parla già con Korobochka senza cerimonie speciali e il suo vocabolario è in sintonia con lo stile della padrona di casa. La comunicazione con l'arrogante bugiardo Nozdrev non è facile, poiché Pavel Ivanovich non tollera il trattamento familiare, "... tranne se la persona è di rango troppo alto". Tuttavia, sperando in un accordo lucroso, non lascia la tenuta di Nozdryov fino all'ultimo e cerca di diventare come lui: si rivolge a "te", adotta un tono rozzo e si comporta in modo familiare. L'immagine di Sobakevich, che personifica la solidità della vita del proprietario terriero, spinge immediatamente Pavel Ivanovich a condurre una conversazione il più approfondita possibile sulle anime morte. Chichikov riesce a farsi apprezzare da "un buco nel corpo umano" - Plyushkin, che ha perso da tempo il contatto con il mondo esterno e ha dimenticato le norme di cortesia. Per fare questo, gli è bastato interpretare il ruolo di una “motishka”, pronta in perdita a salvare un conoscente casuale dal dover pagare le tasse per i contadini morti.
Non è difficile per Chichikov cambiare aspetto, perché ha tutte le qualità che costituiscono la base dei personaggi dei proprietari terrieri raffigurati. Ciò è confermato dagli episodi della poesia in cui Chichikov rimane solo con se stesso e non ha bisogno di adattarsi agli altri. Guardandosi intorno per la città di N, Pavel Ivanovich "strappò il poster inchiodato al palo, in modo che quando fosse tornato a casa avrebbe potuto leggerlo attentamente", e dopo averlo letto, "lo strappò con cura e se lo mise nel petto, dove metteva tutto quello che incontrava. Questo ricorda le abitudini di Plyushkin, che raccoglieva e conservava vari tipi di stracci e stuzzicadenti. L'incolore e l'incertezza che accompagnano Chichikov fino alle ultime pagine del primo volume della poesia lo rendono imparentato con Manilov. Ecco perché i funzionari della città di provincia fanno ipotesi ridicole, cercando di stabilire la vera identità dell'eroe. L'amore di Chichikov di disporre in modo ordinato e meticoloso tutto nel suo petto lo avvicina a Korobochka. Nozdryov nota che Chichikov assomiglia a Sobakevich. Tutto ciò suggerisce che il carattere del protagonista, come in uno specchio, rifletteva le caratteristiche di tutti i proprietari terrieri: l'amore di Manilov per le conversazioni insignificanti e i gesti "nobili", la meschinità di Korobochka, il narcisismo di Nozdrev, la maleducazione di Sobakevich e l'accaparramento di Plyushkin.
E allo stesso tempo, Chichikov differisce nettamente dai proprietari terrieri mostrati nei primi capitoli del poema. Ha una psicologia diversa da quella di Manilov, Sobakevich, Nozdryov e altri proprietari terrieri. È caratterizzato da un'energia straordinaria, senso degli affari, determinazione, sebbene moralmente non si elevi al di sopra dei proprietari di anime dei servi. Molti anni di attività burocratica hanno lasciato un'impronta notevole nel suo modo di comportarsi e di parlare. Prova di ciò è la cordiale accoglienza riservatagli nella “alta società” provinciale. Tra funzionari e proprietari terrieri, è una persona nuova, un acquirente che sostituirà i Manilov, Nozdrev, Sobeviches e Plyushkins.
L'anima di Chichikov, proprio come le anime dei proprietari terrieri e dei funzionari, morì. La “splendente gioia di vivere” gli è inaccessibile, è quasi completamente privo di sentimenti umani. Per raggiungere i suoi obiettivi pratici, ha pacificato il suo sangue, che "ha giocato forte".
Gogol ha cercato di comprendere la natura psicologica di Chichikov come un nuovo fenomeno, e per questo, nell'ultimo capitolo del poema, parla della sua vita. La biografia di Chichikov spiega la formazione del personaggio rivelato nella poesia. L'infanzia dell'eroe fu noiosa e senza gioia, senza amici e affetto materno, con continui rimproveri da parte del padre malato, e non poteva che influenzare il suo destino futuro. Suo padre gli ha lasciato in eredità mezzo rame e l'impegno di studiare diligentemente, accontentare insegnanti e capi e, soprattutto, risparmiare un centesimo. Pavlusha apprese bene le istruzioni di suo padre e indirizzò tutte le sue energie verso il raggiungimento dell'obiettivo caro: la ricchezza. Si rese presto conto che tutti i concetti elevati ostacolano solo il raggiungimento del suo obiettivo e iniziò a farsi strada a modo suo. All'inizio si è comportato in modo infantilmente diretto: ha soddisfatto l'insegnante in ogni modo possibile e grazie a questo è diventato il suo preferito. Crescendo, si rese conto che ogni persona può trovare un approccio speciale e iniziò a ottenere successi più significativi. Avendo promesso di sposare la figlia del suo capo, trovò lavoro come assistente. Mentre prestava servizio alla dogana, riuscì a convincere i suoi superiori della sua incorruttibilità, e in seguito a stabilire contatti con i contrabbandieri e ad accumulare un'enorme fortuna. Tutte le brillanti vittorie di Chichikov si sono concluse con un fallimento, ma nessuna battuta d'arresto ha potuto spezzare la sua sete di profitto.
Tuttavia, l'autore osserva che in Chichikov, a differenza di Plyushkin, “non c'era attaccamento al denaro per amore del denaro vero e proprio, non era posseduto dall'avarizia e dall'avarizia. No, non lo hanno commosso, - immaginava la vita davanti a tutti i suoi piaceri, così che finalmente più tardi, col tempo, avrebbe sicuramente assaporato tutto questo, ecco per cosa era stato risparmiato il centesimo. Gogol osserva che il protagonista della poesia è l'unico personaggio capace di manifestare i movimenti dell'anima. "È chiaro che i Chichikov si trasformano in poeti per pochi minuti", dice l'autore, quando il suo eroe si ferma "come stordito da un colpo" davanti alla giovane figlia del governatore. Ed è stato questo movimento “umano” dell'anima che ha portato al fallimento della sua promettente impresa. Secondo l'autore, la sincerità, la sincerità e l'altruismo sono le qualità più pericolose in un mondo dove regnano il cinismo, la menzogna e il profitto. Il fatto che Gogol abbia trasferito il suo eroe nel secondo volume della poesia suggerisce che credesse nella sua rinascita spirituale. Nel secondo volume della poesia, lo scrittore progettò di "purificare" spiritualmente Chichikov e metterlo sulla via della risurrezione spirituale. La resurrezione dell '"eroe del tempo", secondo lui, doveva essere l'inizio della resurrezione dell'intera società. Ma, sfortunatamente, il secondo volume di "Dead Souls" è stato bruciato e il terzo non è stato scritto, quindi possiamo solo immaginare come sia avvenuta la rinascita morale di Chichikov.
Immagini di contadini nella poesia di N.V. Gogol "Anime morte"
Nella poesia "Dead Souls" Gogol è riuscito a ritrarre la Rus' in tutta la sua grandezza, ma allo stesso tempo con tutti i suoi vizi. Creando un'opera, lo scrittore ha cercato di comprendere il carattere del popolo russo, al quale ha collegato le speranze per un futuro migliore per la Russia. Ci sono molti personaggi nella poesia: vari tipi di proprietari terrieri russi che vivono pigramente nelle loro proprietà nobili, funzionari provinciali, corruttori e ladri che hanno concentrato il potere statale nelle loro mani. Seguendo Chichikov nel suo viaggio da una tenuta di proprietario terriero all'altra, il lettore apre immagini cupe della vita dei servi.
I proprietari terrieri trattano i contadini come se fossero i propri schiavi, ne dispongono come se fossero proprietà. Il garzone di Plyushkin, il tredicenne Proshka, sempre affamato, che sente solo il padrone: "stupido come un tronco", "sciocco", "ladro", "boccale", "qui ti do una scopa di betulla per un gusto." "Forse ti darò una ragazza", dice Korobochka a Chichikov, "lei conosce la strada con me, guarda!" Non portarlo, i mercanti me ne hanno già portato uno." I proprietari delle anime dei servi vedevano nei contadini solo il bestiame da lavoro, sopprimevano la sua anima vivente, lo privavano della possibilità di sviluppo. Per molti secoli di servitù, nel popolo russo si formarono tratti come l'ubriachezza, l'insignificanza e l'oscurità. Ciò è evidenziato dalle immagini degli stupidi zio Mitya e zio Minya, che non possono allevare cavalli impigliati nelle linee, l'immagine della ragazza del cortile Pelageya, che non sa dove è destra e dove è sinistra, la conversazione di due uomini, discutendo se la ruota raggiungerà Mosca o Kazan. Ciò è evidenziato anche dall'immagine del cocchiere Selifan, che ubriaco pronuncia lunghi discorsi rivolti ai cavalli. Ma l'autore non incolpa i contadini, ma ride di loro con dolcezza ironica e bonaria.
Gogol non idealizza i contadini, ma fa riflettere il lettore sulla forza delle persone e sulla loro oscurità. Tali personaggi provocano sia risate che tristezza allo stesso tempo. Questi sono i servi di Chichikov, la ragazza Korobochka, gli uomini che si incontrano lungo la strada, così come le "anime morte" acquistate da Chichikov, che prendono vita nella sua immaginazione. La risata dell'autore evoca la "nobile motivazione per l'illuminazione" del servitore di Chichikov Petrushka, attratto non dal contenuto dei libri, ma dal processo di lettura stesso. Secondo Gogol, per lui era lo stesso cosa leggere: le avventure di un eroe innamorato, un sillabario, un libro di preghiere o una chimica.
Quando Chichikov riflette sull'elenco dei contadini che ha acquistato, vediamo un'immagine della vita e del duro lavoro delle persone, della loro pazienza e coraggio. Riscrivendo le “anime morte” acquisite, Chichikov disegna nella sua immaginazione la loro vita terrena: “Padri miei, quanti di voi sono imbalsamati qui! cosa avete fatto, miei cuori, nella vostra vita? Questi contadini morti o schiacciati dall'oppressione feudale sono operosi e talentuosi. La gloria del meraviglioso carrozziere Mikheev è viva nella memoria delle persone anche dopo la sua morte. Anche Sobakevich, con involontario rispetto, dice che quel glorioso maestro "dovrebbe lavorare solo per il sovrano". Il muratore Milushkin "potrebbe mettere una stufa in ogni casa", Maxim Telyatnikov ha cucito bellissimi stivali. L'ingegno e l'intraprendenza sono enfatizzati nell'immagine di Yeremey Sorokoplekhin, che "commerciava a Mosca, portava cinquecento rubli al quitrento".
L'autore parla con amore e ammirazione dell'operoso popolo russo, degli artigiani di talento, del "veloce contadino Yaroslavl" che radunò la troika russa, del "popolo vivace", della "mente vivace russa", e con dolore nel cuore racconta sui loro destini. Il calzolaio Maxim Telyatnikov, che voleva avere una casa e un negozio, diventa un ubriacone incallito. Ridicola e insensata è la morte di Gregory Go-non-go, che, per l'angoscia, si è trasformato in una taverna, e poi dritto nel buco. Indimenticabile è l'immagine di Abakum Fyrov, che si innamorò di una vita libera, attenendosi ai trasportatori di chiatte. Amaro e umiliante è il destino dei servi fuggitivi di Plyushkin, condannati a trascorrere il resto della loro vita in fuga. “Oh, il popolo russo! Non gli piace morire di morte naturale! - dice Chichikov. Ma le "anime morte" da lui acquistate appaiono davanti al lettore più vive dei proprietari terrieri e dei funzionari che vivono in condizioni che mortificano l'animo umano, in un mondo di volgarità e ingiustizia. Sullo sfondo della mancanza di cuore dei proprietari terrieri e dei funzionari, la mente russa vivace e vivace, l'abilità del popolo e l'ampia portata dell'anima risaltano particolarmente chiaramente. Sono queste qualità, secondo Gogol, la base del carattere nazionale russo.
Gogol vede la potente forza del popolo, schiacciato ma non ucciso dalla servitù. Si manifesta nella sua capacità di non perdersi d'animo in nessuna circostanza, nei festeggiamenti con canti e balli rotondi, in cui l'abilità nazionale, la portata dell'anima russa, si manifesta in tutta la sua ampiezza. Si manifesta anche nel talento di Mikheev, Stepan Probka, Milushkin, nella diligenza e nell'energia del popolo russo. “Un russo è capace di tutto e si abitua a qualsiasi clima. Mandalo anche in Kamchatka, ma dagli solo guanti caldi, batterà le mani, un'ascia tra le mani, e andrà a tagliarsi una nuova capanna ", dicono i funzionari, discutendo del reinsediamento dei contadini di Chichikov nella provincia di Kherson.
Descrivendo immagini della vita popolare, Gogol fa sentire ai lettori che il popolo russo represso e umiliato è represso, ma non spezzato. La protesta dei contadini contro gli oppressori si esprime sia nella rivolta dei contadini del villaggio di Vshivaya-arroganza e del villaggio di Borovka, che hanno raso al suolo la polizia zemstvo nella persona dell'assessore Drobyazhkin, sia in una parola russa ben mirata . Quando Chichikov chiese di Plyushkin al contadino che incontrò, ricompensò questo signore con la parola sorprendentemente accurata "rattoppato". “Il popolo russo si esprime con forza!” - esclama Gogol, dicendo che non esiste una parola in altre lingue, "che sarebbe così audace, intelligente, esploderebbe da sotto il cuore, così ribollente e vibrante, come una parola russa ben parlata".
Vedendo la dura vita dei contadini, piena di povertà e privazioni, Gogol non poté fare a meno di notare la crescente indignazione della gente e capì che la sua pazienza non era illimitata. Lo scrittore credeva ardentemente che la vita delle persone dovesse cambiare, credeva che le persone laboriose e di talento meritassero una vita migliore. Sperava che il futuro della Russia non fosse per i proprietari terrieri e i "cavalieri di un soldo", ma per il grande popolo russo, che conservava in sé opportunità senza precedenti, ed è per questo che ridicolizzava la Russia contemporanea di "anime morte". Non è un caso che la poesia si concluda con l'immagine simbolica di un uccello della troika. Contiene il risultato di molti anni di riflessioni di Gogol sul destino della Russia, sul presente e sul futuro del suo popolo. Dopotutto, sono le persone che si oppongono al mondo dei funzionari, dei proprietari terrieri, degli uomini d'affari, come un'anima vivente, un'anima morta.
Originalità del genere della poesia
L’idea dell’opera era estremamente complessa. Non rientrava nel quadro dei generi generalmente accettati nella letteratura di quel tempo e richiedeva un ripensamento delle opinioni sulla vita, sulla Rus', sulle persone. Era anche necessario trovare nuovi modi per incarnare artisticamente l'idea. Il solito quadro di generi per l'incarnazione del pensiero dell'autore era stretto, perché N.V. Gogol stava cercando nuove forme per avviare la trama e il suo sviluppo.
All'inizio dei lavori sull'opera, in lettere a N.V. Gogol, la parola "romanzo" si trova spesso. Nel 1836, Gogol scrive: “... la cosa su cui sono seduto e lavoro adesso, e a cui penso da molto tempo, e a cui penserò a lungo, non sembra una storia o un romanzo, lungo, lungo ..." E tuttavia, successivamente l'idea del suo nuovo lavoro N.V. Gogol ha deciso di incarnarsi nel genere della poesia. I contemporanei dello scrittore rimasero perplessi davanti alla sua decisione, poiché a quel tempo, nella letteratura del XIX secolo, una poesia scritta in forma poetica godeva di grande successo. L'attenzione principale in esso era focalizzata su una personalità forte e orgogliosa, alla quale, nelle condizioni della società moderna, era atteso un destino tragico.
La decisione di Gogol aveva un significato più profondo. Avendo progettato di creare un'immagine collettiva della patria, è riuscito a evidenziare le proprietà inerenti ai diversi generi e a combinarli armoniosamente sotto un'unica definizione di "poesia". In "Dead Souls" ci sono caratteristiche sia di un romanzo picaresco, sia di una poesia lirica, di un romanzo socio-psicologico, di una storia e di un'opera satirica. A prima vista, "Dead Souls" è più un romanzo. Ciò è evidenziato dal sistema di personaggi delineati in modo brillante e dettagliato. Ma Leo Tolstoj, dopo aver familiarizzato con l'opera, disse: “Prendi Dead Souls di Gogol. Cos'è questo? Non un romanzo, non un racconto. Qualcosa di completamente originale."
La poesia è basata sulla storia della vita russa, l'accento è posto sulla personalità della Russia, abbracciata da tutti i lati. Chichikov, l'eroe di Dead Souls, è una persona insignificante, e proprio una persona del genere, secondo Gogol, era un eroe del suo tempo, un acquirente che è riuscito a volgarizzare tutto, anche l'idea stessa del male. I viaggi di Chichikov nella Rus' si sono rivelati la forma più conveniente per la progettazione di materiale artistico. Questa forma è originale e interessante soprattutto perché nell'opera viaggia non solo Chichikov, le cui avventure sono un elemento di collegamento della trama. Insieme al suo eroe, l'autore viaggia in giro per la Russia. Incontra rappresentanti di vari strati sociali e, combinandoli in uno solo, crea una ricca galleria di ritratti di personaggi.
Schizzi di paesaggi stradali, scene di viaggio, varie informazioni storiche, geografiche e di altro tipo aiutano Gogol a presentare al lettore un quadro completo della vita russa in quegli anni. Scortando Chichikov lungo le strade russe, l'autore mostra al lettore una vasta gamma di vita russa in tutte le sue manifestazioni: proprietari terrieri, funzionari, contadini, tenute, taverne, natura e molto altro. Esplorando il particolare, Gogol trae conclusioni sul tutto, disegna un quadro terribile dei costumi della Russia contemporanea e, soprattutto, esplora l'anima delle persone.
La vita della Russia a quel tempo, la realtà familiare allo scrittore, è rappresentata nella poesia dal “lato satirico”, nuovo e insolito per la letteratura russa del XIX secolo. E quindi, partendo dal genere del tradizionale romanzo d'avventura, N.V. Gogol, seguendo un piano sempre più in espansione, va oltre la struttura del romanzo, della storia tradizionale e della poesia, e di conseguenza crea un'opera lirico-epica su larga scala. L'inizio epico in esso è rappresentato dalle avventure di Chichikov ed è collegato alla trama. L'inizio lirico, la cui presenza diventa sempre più significativa man mano che gli eventi si svolgono, è espresso nelle divagazioni dell'autore lirico. In generale, "Dead Souls" è un'opera epica su larga scala che stupirà a lungo i lettori con la profondità dell'analisi del carattere russo e una previsione sorprendentemente accurata del futuro della Russia.
Nella poesia "Dead Souls" Gogol è riuscito a ritrarre la Rus' in tutta la sua grandezza, ma allo stesso tempo con tutti i suoi vizi. Creando un'opera, lo scrittore ha cercato di comprendere il carattere del popolo russo, al quale ha collegato le speranze per un futuro migliore per la Russia. Ci sono molti personaggi nella poesia: vari tipi di proprietari terrieri russi che vivono pigramente nelle loro proprietà nobili, funzionari provinciali, corruttori e ladri che hanno concentrato il potere statale nelle loro mani. Seguendo Chichikov nel suo viaggio da una tenuta di proprietario terriero all'altra, il lettore apre immagini cupe della vita dei servi.
I proprietari terrieri trattano i contadini come se fossero i propri schiavi, ne dispongono come se fossero proprietà. Il garzone di Plyushkin, il tredicenne Proshka, sempre affamato, che sente solo il padrone: "stupido come un tronco", "sciocco", "ladro", "boccale", "qui ti do una scopa di betulla per un gusto." "Forse ti darò una ragazza", dice Korobochka a Chichikov, "lei conosce la strada con me, guarda!" Non portarlo, i mercanti me ne hanno già portato uno." I proprietari delle anime dei servi vedevano nei contadini solo il bestiame da lavoro, sopprimevano la sua anima vivente, lo privavano della possibilità di sviluppo. Per molti secoli di servitù, nel popolo russo si formarono tratti come l'ubriachezza, l'insignificanza e l'oscurità. Ciò è evidenziato dalle immagini degli stupidi zio Mitya e zio Minya, che non possono allevare cavalli impigliati nelle linee, l'immagine della ragazza del cortile Pelageya, che non sa dove è destra e dove è sinistra, la conversazione di due uomini, discutendo se la ruota raggiungerà Mosca o Kazan. Ciò è evidenziato anche dall'immagine del cocchiere Selifan, che ubriaco pronuncia lunghi discorsi rivolti ai cavalli. Ma l'autore non incolpa i contadini, ma ride di loro con dolcezza ironica e bonaria.
Gogol non idealizza i contadini, ma fa riflettere il lettore sulla forza delle persone e sulla loro oscurità. Tali personaggi provocano sia risate che tristezza allo stesso tempo. Questi sono i servi di Chichikov, la ragazza Korobochka, gli uomini che si incontrano lungo la strada, così come le "anime morte" acquistate da Chichikov, che prendono vita nella sua immaginazione. La risata dell'autore evoca la "nobile motivazione per l'illuminazione" del servitore di Chichikov Petrushka, attratto non dal contenuto dei libri, ma dal processo di lettura stesso. Secondo Gogol, per lui era lo stesso cosa leggere: le avventure di un eroe innamorato, un sillabario, un libro di preghiere o una chimica.
Quando Chichikov riflette sull'elenco dei contadini che ha acquistato, vediamo un'immagine della vita e del duro lavoro delle persone, della loro pazienza e coraggio. Riscrivendo le “anime morte” acquisite, Chichikov disegna nella sua immaginazione la loro vita terrena: “Padri miei, quanti di voi sono imbalsamati qui! cosa avete fatto, miei cuori, nella vostra vita? Questi contadini morti o schiacciati dall'oppressione feudale sono operosi e talentuosi. La gloria del meraviglioso carrozziere Mikheev è viva nella memoria delle persone anche dopo la sua morte. Anche Sobakevich, con involontario rispetto, dice che quel glorioso maestro "dovrebbe lavorare solo per il sovrano". Il muratore Milushkin "potrebbe mettere una stufa in ogni casa", Maxim Telyatnikov ha cucito bellissimi stivali. L'ingegno e l'intraprendenza sono enfatizzati nell'immagine di Yeremey Sorokoplekhin, che "commerciava a Mosca, portava cinquecento rubli al quitrento".
L'autore parla con amore e ammirazione dell'operoso popolo russo, degli artigiani di talento, del "veloce contadino Yaroslavl" che radunò la troika russa, del "popolo vivace", della "mente vivace russa", e con dolore nel cuore racconta sui loro destini. Il calzolaio Maxim Telyatnikov, che voleva avere una casa e un negozio, diventa un ubriacone incallito. Ridicola e insensata è la morte di Gregory Go-non-go, che, per l'angoscia, si è trasformato in una taverna, e poi dritto nel buco. Indimenticabile è l'immagine di Abakum Fyrov, che si innamorò di una vita libera, attenendosi ai trasportatori di chiatte. Amaro e umiliante è il destino dei servi fuggitivi di Plyushkin, condannati a trascorrere il resto della loro vita in fuga. “Oh, il popolo russo! Non gli piace morire di morte naturale! - dice Chichikov. Ma le "anime morte" da lui acquistate appaiono davanti al lettore più vive dei proprietari terrieri e dei funzionari che vivono in condizioni che mortificano l'animo umano, in un mondo di volgarità e ingiustizia. Sullo sfondo della mancanza di cuore dei proprietari terrieri e dei funzionari, la mente russa vivace e vivace, l'abilità del popolo e l'ampia portata dell'anima risaltano particolarmente chiaramente. Sono queste qualità, secondo Gogol, la base del carattere nazionale russo.
Gogol vede la potente forza del popolo, schiacciato ma non ucciso dalla servitù. Si manifesta nella sua capacità di non perdersi d'animo in nessuna circostanza, nei festeggiamenti con canti e balli rotondi, in cui l'abilità nazionale, la portata dell'anima russa, si manifesta in tutta la sua ampiezza. Si manifesta anche nel talento di Mikheev, Stepan Probka, Milushkin, nella diligenza e nell'energia del popolo russo. “Un russo è capace di tutto e si abitua a qualsiasi clima. Mandalo anche in Kamchatka, ma dagli solo guanti caldi, batterà le mani, un'ascia tra le mani, e andrà a tagliarsi una nuova capanna ", dicono i funzionari, discutendo del reinsediamento dei contadini di Chichikov nella provincia di Kherson.
Descrivendo immagini della vita popolare, Gogol fa sentire ai lettori che il popolo russo represso e umiliato è represso, ma non spezzato. La protesta dei contadini contro gli oppressori si esprime sia nella rivolta dei contadini del villaggio di Vshivaya-arroganza e del villaggio di Borovka, che hanno raso al suolo la polizia zemstvo nella persona dell'assessore Drobyazhkin, sia in una parola russa ben mirata . Quando Chichikov chiese di Plyushkin al contadino che incontrò, ricompensò questo signore con la parola sorprendentemente accurata "rattoppato". “Il popolo russo si esprime con forza!” - esclama Gogol, dicendo che non esiste una parola in altre lingue, "che sarebbe così audace, intelligente, esploderebbe da sotto il cuore, così ribollente e vibrante, come una parola russa ben parlata".
Vedendo la dura vita dei contadini, piena di povertà e privazioni, Gogol non poté fare a meno di notare la crescente indignazione della gente e capì che la sua pazienza non era illimitata. Lo scrittore credeva ardentemente che la vita delle persone dovesse cambiare, credeva che le persone laboriose e di talento meritassero una vita migliore. Sperava che il futuro della Russia non fosse per i proprietari terrieri e i "cavalieri di un soldo", ma per il grande popolo russo, che conservava in sé opportunità senza precedenti, ed è per questo che ridicolizzava la Russia contemporanea di "anime morte". Non è un caso che la poesia si concluda con l'immagine simbolica di un uccello della troika. Contiene il risultato di molti anni di riflessioni di Gogol sul destino della Russia, sul presente e sul futuro del suo popolo. Dopotutto, sono le persone che si oppongono al mondo dei funzionari, dei proprietari terrieri, degli uomini d'affari, come un'anima vivente, un'anima morta.
Tutti gli argomenti del libro "Dead Souls" di N.V. Gogol. Riepilogo. caratteristiche della poesia. Composizioni":
Riassunto della poesia "Dead Souls": Volume uno. Primo capitolo
Caratteristiche della poesia "Dead Souls"
Opere sulla letteratura: contadini nella poesia di Gogol "Dead Souls"
Qual è il mondo reale di "Dead Souls"? Questo è un mondo i cui rappresentanti tipici sono Nozdrev, Sobakevich, un agente di polizia, un pubblico ministero e molti altri. Gogol li descrive con maliziosa ironia, senza parsimonia né pietà. Li mostra divertenti e ridicoli, ma questa è una risata tra le lacrime. Questo è qualcosa di terribile che è sempre stato superfluo per la Russia. Il mondo reale di "Dead Souls" è terribile, disgustoso, folle. Questo è un mondo privo di valori spirituali, un mondo di immoralità, di difetti umani. È chiaro che questo mondo non è il luogo dell'ideale di Gogol, quindi il suo ideale nel primo volume di "Dead Souls" è solo in divagazioni liriche ed è separato dalla realtà da un enorme abisso.
I proprietari, residenti nella città di provincia N, non sono gli unici abitanti del mondo reale. Vi abitano anche i contadini. Ma Gogol non distingue in alcun modo i contadini viventi dalla folla di immorali maniloviti, nozdrevisti e pubblici ministeri. I contadini viventi appaiono effettivamente davanti al lettore come ubriachi e ignoranti. Uomini che discutono se la ruota raggiungerà Mosca; lo stupido zio Mityai e lo zio Minyay; il servo Manilov, che chiede soldi e va a ubriacarsi lui stesso - tutti loro non suscitano simpatia né nei lettori né nell'autore: li descrive con la stessa malvagia ironia dei proprietari terrieri.
Ma ci sono ancora delle eccezioni. Questi sono i principali rappresentanti delle persone nel poema: Selifan e Petrushka. Non c'è più alcuna maliziosa ironia nella loro descrizione. E sebbene non ci sia un'elevata spiritualità e moralità a Selifan, è spesso stupido, pigro, ma differisce comunque da zio Mityai e zio Minya. Spesso Gogol ride di Selifan, ma questa è una bella risata, una risata di cuore. L'immagine di Selifan è associata alle riflessioni dell'autore sull'anima della gente comune, un tentativo di comprenderne la psicologia.
In "Dead Souls" il rappresentante dell'ideale è la Russia popolare, descritta in divagazioni liriche. Gogol presenta il suo ideale, per così dire, in due prospettive: come un'immagine generalizzata delle persone in divagazioni liriche, come concretizzazione di questo ideale nelle immagini di contadini morti, “anime morte”. Nella digressione lirica finale, Gogol osserva che un simile "uccello della troika", che vola attraverso le vaste distese, "potrebbe nascere solo tra un popolo vivace". Laddove Chichikov, riscrivendo i nomi dei contadini morti che aveva appena comprato, disegna nella sua immaginazione la loro vita terrena, Gogol immagina come hanno vissuto, come è andato a finire il loro destino, come sono morti.
In generale, tale ragionamento non è caratteristico di Chichikov. Si ha l'impressione che lo stesso Gogol lo sostenga. Le immagini dei contadini morti nella poesia sono ideali. Gogol conferisce loro qualità come eroismo e forza. Bogatyr-falegname Stepan Cork. Ecco come ha detto di lui Sobakevich: “Dopo tutto, che forza era! Se avesse prestato servizio nelle guardie, Dio sa cosa gli avrebbero dato, tre arshin con una versta di crescita! E che persone laboriose e abili sono questi calzolai Maxim Telyatnikov, il carrozziere Mikheev. È difficile non notare con quale entusiasmo l'autore scrive di questi uomini! Ha pietà di loro, simpatizza con la loro dura vita. Gogol contrappone queste persone morte, ma con un'anima vivente, con le persone viventi della poesia, la cui anima è morta.
In Dead Souls, Gogol ci mostra non solo la strana realtà della vita russa, ma allo stesso tempo, nelle divagazioni, Gogol ci disegna il suo ideale della futura Russia e del popolo russo, che è molto lontano dalla vita moderna. È probabile che nel secondo volume bruciato Gogol abbia pianificato di trasferire questa immagine ideale nella vita reale, per tradurla in realtà. Dopotutto, Gogol credeva ardentemente che un giorno la Russia sarebbe emersa da questo mondo terribile, che sarebbe rinata e quel momento sarebbe sicuramente arrivato. Ma, sfortunatamente, Gogol non è mai riuscito a trovare gli eroi ideali della realtà. Questa è la tragedia di tutta la sua vita, la tragedia della Russia.
1. L'eroe senza nome della poesia "Dead Souls".
2. Chichikov e le "anime morte" che ha comprato.
3. Inno alla Rus'.
Nella poesia non c'è alcun personaggio principale che appartenga ai contadini servi. Tuttavia, queste persone sono invisibilmente presenti durante l'intera opera. Quindi, ad esempio, nella famosa digressione lirica sulla “troika degli uccelli”, l'autore non dimentica di menzionare il maestro che ha creato la troika: Con un'ascia e uno scalpello, un intelligente contadino di Yaroslavl ti ha equipaggiato e assemblato. Quindi, si può dire che, a differenza dei truffatori, dei pigri e dei tiranni, ci sono ancora persone intelligenti sul suolo russo: i servi. È a loro che la Russia deve la sua prosperità.
Ispirato dal successo, Chichikov decide immediatamente di riscrivere da solo i contadini acquistati per non pagare gli impiegati. In due ore è tutto pronto. È qui che l'autore gli affida una digressione lirica. Gogol sottolinea che anche con il "morto dei morti" Chichikov può succedere qualcosa di insolito. Il personaggio principale inizia improvvisamente a immaginare i suoi contadini acquistati: come erano durante la loro vita, cosa hanno fatto. Leggendo le caratteristiche, Chichikov immaginava i contadini vivi: “Stepan il sughero, falegname, di sobrietà esemplare. UN! Eccolo, Stepan Cork, ecco l'eroe che sarebbe adatto alla guardia! Tè, da tutte le province, veniva con un'ascia alla cintura e stivali in spalla, mangiava pane per un soldo e due pesci secchi, e nella borsa, tè, ogni volta trascinava a casa 100.000.000.000.000.000. Uno dopo l'altro, Fedotov, Pyotr Savelyev Nuvazhai-Koryto, Maxim Telyatnikov stanno davanti ai miei occhi. Per ogni contadino acquistato era allegata una descrizione. Era in esso che "i dettagli davano una freschezza speciale: sembrava che gli uomini fossero ancora vivi ieri". Penso che l'autore voglia dimostrare che sono effettivamente vivi. A vivere e lavorare in Rus' sono gli stessi Fedotov, Savelyev e Telyatnikov. Che sono morti hanno cambiato posto con i Chichikov, Manilov, Nozdrev e altri viventi.
Questa resurrezione di massa è supportata dal fatto che negli elenchi di Chichikov, insieme alle anime morte, sono registrati i contadini fuggitivi viventi. Dopo aver letto i nomi e i soprannomi dei fuggitivi, Chichikov supera se stesso in giubilo poetico: "Eremey Karyakin, Nikita Volokita, suo figlio Anton Volokita - questi, e dal soprannome è chiaro che i buoni corridori ..." Inoltre, il personaggio principale comincia a immaginare, cosa potrebbe accadere a queste persone, in quale direzione portare: “tu, fratello, cosa? Dove, in quali posti vaghi? Ti sei lasciato trasportare sul Volga e ti sei innamorato della vita libera. Gogol, per così dire, condivide il suo entusiasmo con il suo personaggio principale, credendo che la rinascita delle "anime morte" sia possibile, che non tutto sia ancora perduto. Tuttavia, Chichikov si rimprovera subito: "Che stupido sono davvero!"
Anche gli elogi all'operaio russo spesso sfuggono alle labbra dei funzionari. Quindi, ad esempio, il presidente, avendo appreso che Sobakevich ha venduto il carrozziere Mikheev, esclama: "Un glorioso maestro ... ha rifatto il lievito per me". È molto sorpreso che il proprietario terriero abbia venduto artigiani così abili a Chichikov. Anche Sobakevich e Korobochka lodano i loro ex contadini a due voci. In altre parole, non importa quanto la classe superiore disprezzasse i servi, riconosceva anche i meriti dei lavoratori e degli artigiani del popolo. Arriviamo ancora una volta alla conclusione che l'assenza di un'immagine specifica non impedisce affatto al lettore di capire chi è effettivamente uno dei personaggi principali dell'opera. Certo, questo è un contadino, un semplice popolo russo.
Qualsiasi digressione lirica nella poesia in un modo o nell'altro descrive il carattere russo, l'ingegno, lo stile di vita, la morale: non si mette in tasca per una parola. Penso che la poesia sia una sorta di inno dedicato alla Russia, e non a quella piccola Rus' burocratica e proprietaria terriera, ma alla vera Rus' contadina artigiana. L'autore cerca di indurre il lettore all'idea che tutto dipende dai semplici lavoratori. Nonostante le frodi e le macchinazioni nei circoli più alti, la Rus' popolare rimarrà sempre irremovibile, con i suoi artigiani popolari, l'ingegno mondano, le parole taglienti e una mente vivace.