Biografia

I suoi insegnanti includevano il famoso ballerino francese Louis Dupré e il ballerino della Royal Academy of Music François-Robert Marcel.

La prima rappresentazione ebbe luogo a Fontainebleau alla corte del re francese Luigi XV - era nel 1742 o 1743. Dopo un debutto di successo, Noverre ricevette immediatamente un invito a Berlino dal principe Enrico di Prussia. Al ritorno a Parigi, fu accettato nella compagnia di balletto del teatro dell'Opera-Comique e presto, nel 1748, sposò l'attrice e ballerina Marguerite-Louise Sauveur (francese. Margherita-Louise Sauveur).

Nel 1748, quando il teatro dell'Opera-Comique chiuse nuovamente (ciò era dovuto alle difficoltà finanziarie che questo teatro ripetutamente visse), Noverre andò nei teatri delle città europee e si esibì a Strasburgo e Lione fino al 1752, per poi recarsi a Londra. dove trascorse due anni nella compagnia dell’attore britannico David Garik, con il quale resterà un’amicizia per tutta la vita e che chiamerà “Shakespeare nella danza”. Mentre lavorava lì, Noverre ebbe l'idea di creare un grande spettacolo di danza separato, indipendente dall'opera, che in precedenza includeva il balletto sotto forma di un frammento di balletto privo di significato; ha pensato a temi di danza seri e ha sviluppato la drammaturgia della danza, arrivando all'idea di creare uno spettacolo di balletto completo con azione e personaggi in via di sviluppo. Nel 1754, tornò a Parigi, all'Opera-Comique di recente apertura, e nello stesso anno creò il suo primo grande spettacolo di balletto, "Vacanze cinesi" ("Vacanze cinesi"). Le feste cinesi"). Poi il destino lo riportò a Lione, dove visse dal 1758 al 1760. Lì Noverre mise in scena diversi spettacoli di balletto e pubblicò la sua principale opera teorica, “Note sulla danza e sul balletto” (“French. Lettres sur la danse et les ballets ") - ha compreso tutte le precedenti esperienze di balletto e ha coperto tutti gli aspetti della danza contemporanea; ha sviluppato i compiti teorici della pantomima, arricchendo il suo balletto contemporaneo con nuovi elementi che hanno permesso di realizzare una trama indipendente; ha introdotto un nuovo termine di balletto pas d'action - balletto efficace; chiedendo l'abolizione delle maschere teatrali dai ballerini, ha così contribuito a una maggiore espressività della danza e alla sua comprensione da parte dello spettatore; si allontanò dal balletto come danza elaborata in sé, vivendo in altri tipi di arte teatrale, provocando aspre critiche da parte dei seguaci delle antiche basi della danza. Ha scritto: “Il teatro non tollera nulla di superfluo; Pertanto, è necessario espellere dalla scena assolutamente tutto ciò che può indebolire l'interesse e rilasciare su di essa esattamente tanti personaggi quanti sono necessari per rappresentare questo dramma. ... I compositori, per la maggior parte, ancora, ripeto, aderiscono alle antiche tradizioni dell'Opera. Compone paspiers perché Mlle Prévost li “percorreva” con tanta grazia, musettes, perché Mlle Salle e Mister Desmoulins una volta li ballavano con grazia e dolcezza, tamburelli, perché Mlle Camargo brillava in questo genere, infine, ciaccone e passacailles, perché erano le genere preferito del celebre Dupré, che meglio si adattava alle sue inclinazioni, al suo ruolo e alla sua nobile figura. Ma tutti questi eccellenti artisti non ci sono più in teatro...". Il principale mezzo espressivo dei balletti di Noverre era la pantomima - prima di lui, fino alla metà del XVIII secolo. gli attori del balletto-pantomima entravano in scena indossando maschere, a volte la pantomima sostituiva addirittura le arie d'opera, ma mai prima di Noverre aveva un proprio carico semantico principale. Le espressioni facciali di Noverre erano subordinate alle danze che, secondo lui, dovrebbero contenere un'idea drammatica.

Questa vasta opera teorica subì successivamente numerose ristampe e fu tradotta nelle lingue europee: inglese, tedesco, spagnolo e poi in altre. Successivamente quest'opera fu pubblicata in 4 volumi a San Pietroburgo nel 1803-1804. intitolato "Lettere sulla danza" - il libro divenne noto e pubblicato in Russia grazie al suo allievo Charles Le Pic, che fu invitato a San Pietroburgo nel 1787 come primo ballerino e poi coreografo. Da allora in Russia sono apparse diverse pubblicazioni in russo; il libro è stato ripubblicato fino ai giorni nostri. Il famoso balletto russo-francese B. Kokhno molti anni dopo disse di Noverre e Le Pique: "Noverre trasformò la danza della sua epoca e il suo balletto pantomimico raggiunse la Russia grazie al suo allievo Le Pique".

Nel 1760 Noverre fu invitato, dove trascorse sette anni e dove l'eccezionale ballerino e coreografo, futuro promotore della creatività e delle idee di Noverre, Charles Le Pic, divenne in seguito suo allievo. A Stoccarda, il duca Carlo II di Württemberg, grande conoscitore e amante del teatro, creò un ambiente creativo libero per gli operatori artistici, che attirò molte persone di talento: musicisti, artisti, pittori. L'11 febbraio 1763, per il compleanno del Duca, Noverre mise in scena un balletto sulla musica di J. Rodolphe, che visse anche a Stoccarda, Jason e Medea, dove incarnò le sue principali riforme del balletto. Abbandonando le grandi parrucche e le maschere che coprivano il viso, Noverre introdusse per la prima volta la pantomima nel balletto. Nella prima rappresentazione, tra gli interpreti principali c'erano: Nancy Levier (Medea), Gaetano Vestris (Jason), Angiolo Vestris (Creonte), Charles Le Pic (Een), M. Guimard (Creusa). Questa produzione divenne rivoluzionaria nella coreografia e ebbe un così grande successo che in Europa iniziò la graduale adozione delle riforme di Noverre. Studenti e ammiratori accorrevano da lui, desiderosi di lavorare con lui. Nel 1764 Noverre dirigeva una compagnia di quindici solisti e un corpo di ballo di ventitré uomini e ventuno donne.

Sette anni dopo, Naverre si trasferì a Vienna, trovandosi sotto il patronato della futura regina Maria Antonietta, che lo nominò coreografo reale. Lì, avendo ricevuto un'enorme libertà nelle produzioni, ha potuto realizzare le sue numerose idee di riforma nel balletto, componendo e mettendo in scena numerosi spettacoli di balletto. Lui stesso introdusse per la prima volta la pantomima nel suo balletto “Medea e Giasone” (“Fr. Medee et Jason") su musica di J.-J. Rodolfo nel 1763. Ha poi messo in scena una grande produzione di pantomima in diversi atti basata sulla trama di Semiramis di Voltaire. Ha attirato la collaborazione di vari compositori, tra cui Gluck, con il quale ha creato diverse composizioni per balletto.

Nel 1775, Maria Antonietta, ormai diventata moglie del Delfino, e poi, dal 1774, re di Francia Luigi XVI, ordinò a Noverre di venire a Parigi e lo nominò primo coreografo dell'Opera, che allora si chiamava la Reale Accademia di Musica.

Dal 1778 - membro dell'Accademia reale di danza francese.

Nel 1776-1781 Noverre diresse la compagnia di balletto dell'Opera di Parigi, ma i suoi piani incontrarono la resistenza della compagnia conservatrice e dei frequentatori abituali del teatro che non volevano cambiare nulla. Nel 1781 Noverre scrisse i suoi sviluppi per la costruzione di una nuova sala dell'Opera di Parigi “Commento alla costruzione della sala” (“P. Osservazioni sur la costruzione d'une nouvelle salle de l'Opéra "). La lotta con la troupe, che non voleva riconoscere le nuove tendenze del balletto, ha richiesto molto tempo e impegno; impegnato con il lavoro, Noverre lasciò il suo incarico all'Opera di Parigi (questa posizione fu presa dal suo allievo e socio Jean Dauberval) e trascorse il decennio successivo principalmente a Londra, alla guida della compagnia di balletto al Drury Lane Theatre.

Per tutto questo tempo, ovunque si trovasse, continuò a lavorare furiosamente: non solo mise in scena spettacoli di balletto (Noverre mise in scena oltre 80 balletti e un gran numero di danze nelle opere), prestò grande attenzione alla teoria dell'arte della danza, sviluppando e sviluppandolo. Il suo nome divenne ampiamente noto e fu in corrispondenza con personaggi di spicco del suo tempo, tra cui Voltaire, di cui alcune lettere sono sopravvissute fino ai giorni nostri. Noverre iniziò un importante lavoro sulla creazione di un dizionario di balletto. Intorno al 1795 arrivò a Saint-Germain-en-Laye. Lì preparò il suo dizionario per la pubblicazione, che non ebbe mai il tempo di completare: morì il 19 ottobre 1810.

Senso

La maggior parte delle sue produzioni sviluppavano trame su eventi drammatici e forti passioni. Seguendo Voltaire e Diderot, Noverre realizza l'idea della sottomissione al servizio sul palcoscenico del balletto; le sue visioni estetiche gravitavano verso i sentimenti naturali e la vicinanza alla natura proclamati da J.-J. Rousseau (ad esempio, il balletto “Belton and Eliza”, compositore sconosciuto, prima metà degli anni Settanta del Settecento). Le riforme di Noverre hanno avuto un'influenza decisiva sull'intero ulteriore sviluppo del balletto mondiale e sono diventate i postulati principali, prima di tutto: l'interazione di tutte le componenti di uno spettacolo di balletto, lo sviluppo logico dell'azione e le caratteristiche dei personaggi.

Lui stesso ha riassunto il suo lavoro: “Ho rotto le brutte maschere, dato fuoco alle ridicole parrucche, scacciato i timidi paniers e l'ancor più timido tunnel; il gusto raffinato ha sostituito la routine; propose un costume più nobile, veritiero e pittoresco; richiedeva azione e movimento nelle scene, animazione ed espressività nella danza; Ho mostrato chiaramente quale abisso profondo si trovi tra la danza meccanica dell'artigiano e il genio dell'artista, il quale eleva l'arte della danza al pari delle altre arti imitative, e per questo incorre nel dispiacere di tutti coloro che venerano e osservano gli antichi i costumi, per quanto assurdi e barbari possano essere, non lo erano."

Note sulla danza e sul balletto. Prima edizione (1760)

Lavori letterari

• 1752 circa - “Teoria e pratica della danza in generale, composizione di balletti, musiche, costumi e decorazioni che la accompagnano” (“Théorie et pratique de la danse en général, de la Composition des ballets, de la musique, du costume, et des decorazioni qui leur sont propres")
• 1760 - “Note sulla danza e il balletto” (francese: “Lettres sur la danse et les ballets”), pubblicato a Lione e Stoccarda
• 1781 - “Commento alla costruzione della sala” (francese: “Osservazioni sur la costruzione d’une nouvelle salle de l’Opéra”)
• 1801 - “Due lettere di Monsieur Noverre a Voltaire” su David Garik (Deux lettres de M. Noverre à Voltaire)
• 1801 - “Appunti su un artista alle feste pubbliche” (Lettres à un artiste sur les fêtes publiques)

Principali produzioni

• : Il giudice di Parigi(Lione - Vienna)
• 1754: La Fontaine de Jouvence(Parigi)
• 1755: Les Réjouissances flamandes(Parigi)
• 1755: La provenzale(Londra)
• 1755: I marinai lillipuziani(Londra)
• 1758: L'improvvisazione del sentimento(Lione)
• 1758: I capricci di Galatee(Lione - Parigi - Londra)
• 1758: La Mort d'Ajax(Lione)
• 1758: Le gelosie(Lione)
• 1759: Le Jalou senza rivale(Lione)
• : La Descente d'Orphée aux Enfers (

NOVERRE, JEAN GEORGES(Noverre, Jean-George) (1727–1810), artista francese, coreografo, teorico del balletto. Nato a Parigi il 29 aprile 1727. Allievo di Louis Dupré, Noverre debuttò come ballerino nel 1743 e lavorò in vari teatri in Francia e a Londra dal 1755 al 1757. Già in questi anni Noverre ebbe l'idea di realizzare uno spettacolo di danza, indipendente dall'opera (di cui precedentemente era compreso il balletto). Ha sostenuto l'introduzione del balletto a temi seri, creando uno spettacolo con azione in via di sviluppo e caratteristiche efficaci. Il principale mezzo espressivo dei balletti di Noverre era la pantomima (a volte ballata), meno spesso - la danza sviluppata, che ai suoi occhi personificava il divertissement insignificante che dominava le scene del balletto dell'era precedente. Noverre ha espresso le sue idee per la prima volta nel suo lavoro Lettere sulla danza e sui balletti, pubblicato nel 1760 a Lione e Stoccarda. (Successivamente quest'opera fu pubblicata in 4 volumi a San Pietroburgo nel 1803-1804.)

Noverre ha messo in scena oltre 80 balletti e un gran numero di balli nelle opere. Molti dei suoi balletti ebbero prime a Stoccarda (dal 1762), dove la musica fu scritta dal compositore J.-J. Rodolphe, e a Vienna (nel 1767–1776), dove i suoi collaboratori furono i compositori K.V. Gluck, J. Startzer ( Shtarzer), F. Aspelmeier. Dal 1776 al 1781 Noverre diresse la compagnia di balletto dell'Opera di Parigi (allora l'Accademia reale di musica), ma incontrò la resistenza della compagnia conservatrice e dei frequentatori abituali del teatro; negli anni 1780-1790 lavorò principalmente a Londra.

Le produzioni più significative di Noverre sono Medea e Giasone(musica di Rodolphe, 1763), Adele de Pontier(musica di Startzer, 1773), Apelle e Campaspe(musica di Aspelmeier, 1774), Orazi e Curiazi(basato sull'opera di P. Corneille, musica di Startzer, 1775), Ifigenia in Aulide(musica di E. Miller, 1793). La maggior parte di queste esibizioni raccontavano eventi drammatici e forti passioni. Seguendo Voltaire e Diderot, Noverre realizza l'idea della sottomissione al servizio sul palco del balletto. In alcune produzioni si nota anche una notevole inclinazione verso le idee del diritto umano al sentimento naturale e al legame con la natura proclamate da J.-J. Rousseau ( Belton ed Eliza, compositore sconosciuto, prima metà degli anni Settanta del Settecento).

Negli ultimi anni della sua vita, Noverre si dedicò principalmente al lavoro intellettuale, ma i seguaci dell’artista misero in scena i suoi balletti in tutta Europa (compresa la Russia).

Le riforme di Noverre come creatore di un balletto efficace (ballet d'action) hanno avuto un'influenza decisiva sull'intero ulteriore sviluppo del balletto mondiale, e alcune delle sue idee non hanno perso il loro significato oggi: le principali sono il requisito dell'interazione di tutti componenti di uno spettacolo di balletto, sviluppo logico dell'azione e caratteristiche dei personaggi: Noverre è chiamato il “padre del balletto moderno”. Il suo compleanno, il 29 aprile, è dichiarato giornata internazionale della danza.

NOVE"R Jean Georges

Noverre, Jean Georges (29. IV. 1727 - 19. X. 1810) - Francese. coreografo, riformatore e teorico coreografico. causa Uno dei fondatori della tradizione del balletto. Ha studiato con il ballerino O. Dupre. Iniziò ad esibirsi sul palco nel 1743. Primo post. - “Balletto Cinese” (1754) al teatro dell'Opera Comique (Parigi). Nel 1755 N. andò in tournée a Londra su invito dell'attore D. Garrick, le cui opinioni furono favorite. influenza sull'ulteriore lavoro di N. Al ritorno in Francia, N. mise in scena numerosi balletti a Lione e Marsiglia (1758 - 60), poi a Stoccarda (1760 - 67), Vienna e Milano (1767 - 74). In questi anni N. ha realizzato le sue trasformazioni, ha creato tutti i post migliori. e guadagna la fama di eccezionale innovatore. N. è stato privato dell'opportunità di lavorare a Parigi per molti anni, perché la direzione della sua causa era estranea agli ambienti giudiziari. Solo nel 1775 ricevette un invito all'Opera di Parigi, dove lavorò fino al 1780. Negli anni successivi mise in scena balletti in Inghilterra e in altri paesi e si dedicò alla teoria letteraria. attività.

La base ideologica delle trasformazioni effettuate da N. in coreografico. arte, c'era l'estetica francese. educatori. Affermare ideologico e democratico Dopo la direzione del balletto, il suo impatto educativo, N. ha lottato per un profondo legame con la coreografia. l'arte con la letteratura, richiedeva la creazione di balletti su temi moderni. vita, rivolta a trame prese in prestito dalla storia e dalla mitologia. In cambio del drammaturgo privato. integrità della magnifica rappresentazione dell'opera e del balletto, N. ha creato un balletto in cui il contenuto della musica è stato rivelato in modo drammatico. immagini plasticamente espressive. Pertanto, ha trasformato lo spettacolo di balletto in un tipo di spettacolo teatrale indipendente. causa La creatività di N. è caratterizzata dallo sviluppo del genere eroico. "balletto tragico" con una trama pantomimica altamente sviluppata ("Medea e Giasone", "Amore e Psiche", "Belton ed Elsa", ecc.).

Scena del balletto in post. J. J. Novera "Orazi e Curiazie"

N. ha avuto una grande influenza sullo sviluppo dell'Europa. balletto della fine del XVIII e inizio XIX secolo Secondo i principi di N. furono postati i suoi studenti e seguaci J. Dauberval, C. Le Pic, C. Didelot e altri. balletti: "Vain Precaution" (conservato fino ad oggi), "The Deserter", "Zephyr and Flora", "Giselle", "Esmeralda", ecc. Rus. l'insegnante di danza classica (secondo lo stesso N.) ha padroneggiato con maggior successo le sue trasformazioni; in posta Le idee innovative di M. I. Petipa, L. I. Ivanov, A. A. Gorsky, M. M. Fokin, N. furono ulteriormente sviluppate. N. delineò le sue visioni estetiche nella vasta opera “Lettere su danza e balletti” (1760), già pubblicata più volte durante la sua vita. lingua (l'edizione russa più completa del 1803-04; attualmente ripubblicata in polacco, ceco, ungherese e russo).

Scena del balletto in post. J. J. Novera "Medea e Giasone"

Op.: Lettres sur la danse, sur les ballets et les arts, t. 1 - 4, San Pietroburgo, 1803 - 1804; Lettres sur les arts imitateurs en general et sur la danse en particulier, t. 1 - 2, P., 1807; in russo sentiero - Lettere sulla danza, introduzione. Arte. e nota. I. I. Sollertinsky, L., 1927.

Illuminato.: Sollertinskij I. I., Vita e opera di Noverre, nel libro: Classici della coreografia, L.-M., 1937; Lunham D., Il padre del balletto moderno, L., 1950; Tugal P., Jean George Noverre. Der groβe Reformator des Ballets, V., 1959. G.Vol.

Fonti:

1. Enciclopedia del teatro. Volume 4/Capitolo. ed. P. A. Markov - M.: Enciclopedia sovietica, 1965. - 1152 stb. dall'ill., 76 l. malato.

Ballerino francese, coreografo e teorico del balletto, ideatore della riforma del balletto. Considerato il fondatore del balletto moderno. Secondo la decisione dell'UNESCO, il suo compleanno il 29 aprile è dal 1982 la giornata internazionale della danza.

Noverre ha avuto l'idea di creare un grande spettacolo di danza separato, indipendente dall'opera, che in precedenza includeva il balletto sotto forma di un frammento di balletto; ha pensato a temi di danza seri e ha sviluppato la drammaturgia della danza, arrivando all'idea di creare uno spettacolo di balletto completo con azione e personaggi in via di sviluppo. Nel 1754 creò il suo primo grande spettacolo di balletto, “Vacanze cinesi” (“Les Fetes chinoises”).

Ha sviluppato i compiti teorici della pantomima, arricchendo il suo balletto contemporaneo con nuovi elementi che hanno permesso di realizzare una trama indipendente; abolì le maschere teatrali per i ballerini, favorendo così una maggiore espressività della danza e comprendendola nello spettatore; si allontanò dal balletto come danza elaborata in sé, vivendo in altri tipi di arte teatrale. Ha scritto: "Il teatro non tollera nulla di superfluo, quindi è necessario espellere dalla scena assolutamente tutto ciò che può indebolire l'interesse e rilasciare su di esso esattamente tanti personaggi quanti sono necessari per rappresentare un dato dramma. I principali mezzi espressivi dei balletti di Noverre era la pantomima: prima di lui, fino alla metà del XVIII secolo, gli attori del balletto pantomimico apparivano sul palco in maschera, a volte la pantomima sostituiva persino le arie d'opera, ma mai prima di lui portava il carico semantico principale. subordinato alle danze, che, a suo avviso, dovrebbero contenere pensiero drammatico... Questo grande lavoro teorico subì successivamente numerose ristampe e fu tradotto nelle lingue europee: inglese, tedesco, spagnolo e poi in altre.

L'11 febbraio 1763, Noverre mise in scena un balletto sulla musica di J. Rodolphe, Giasone e Medea, dove incarnò le sue principali riforme del balletto. Dopo aver abbandonato le grandi parrucche e le maschere che coprivano il viso, introdusse per la prima volta la pantomima nel balletto. Questa produzione divenne rivoluzionaria nella coreografia e ebbe un così grande successo che in Europa iniziò la graduale adozione delle riforme di Noverre.

Prima di Nover, in Francia, la danza era ammessa in scena solo come inserimento puramente decorativo nell'opera, come intermezzo elegante, elegante, ma scarno, come divertissement. Never ha sostenuto che la danza dovrebbe diventare efficace, significativa ed emotivamente espressiva. L'innovativo coreografo si toglie le maschere e richiede trame drammatiche serie e verità scenica. Contrasta le produzioni di intrattenimento con il balletto con una trama drammatica tagliente e un'azione in continuo sviluppo.

Non ho mai voluto che il balletto diventasse un'arte nel senso più alto del termine. Credeva che la creazione di spettacoli coreografici armoniosi e significativi fosse possibile solo con l'interconnessione e l'interazione di tutti i componenti di uno spettacolo di balletto.

Never ha preso temi per i suoi balletti dalla letteratura antica, dalla storia e dalla mitologia. Il focus delle sue esibizioni era subordinare le aspirazioni e i sentimenti personali agli interessi della società. Il repertorio di Novera consisteva in balletti in un atto e in più atti, pastorali e divertissement. Queste erano produzioni tragiche, eroiche, comiche, eroico-tragiche, liriche, lirico-drammatiche. Volendo trasmettere tutto ciò che accade sul palco nel modo più veritiero possibile, il coreografo è responsabile. Ha scelto la pantomima come mezzo di recitazione. La danza nei suoi balletti continuava l'azione, sviluppava la trama ed era efficace.

Le trasformazioni di Nover influenzarono le scene, i costumi e la musica, a seguito dei quali il balletto divenne un genere teatrale indipendente.

Nel libro "Lettere su danza e balletti", il coreografo ha affermato la sua estetica dell'arte del balletto. Il libro fu pubblicato per la prima volta nel 1760 a Stoccarda. Nel nostro paese è stato tradotto in russo e pubblicato più di una volta. La prima edizione di Russia fu pubblicata nel 1804, l'ultima nel 1965.

Le riforme di Nover erano nello spirito delle idee dei filosofi illuministi, gli ideologi della prossima Rivoluzione francese: Diderot, Voltaire, Rousseau. Le sue attività nel teatro di balletto suscitarono l'approvazione di queste persone e dei migliori artisti, compositori e coreografi dell'epoca.