Come disegnare un foglio di carta spiegazzato.....Ebbene, cari ammiratori di una scienza così interessante, ma piuttosto impegnativa: il disegno, ora il compito non sarà piacevole, ma molto, molto utile. Capisco davvero come ti sentirai adesso. Si consiglia vivamente di eseguire questo esercizio di tanto in tanto e gli studenti delle scuole d'arte lo eseguono più di una volta. L'esercizio ti consente di sviluppare la tua vista, consolidare il materiale che hai trattato e rende anche molto chiaro in quale fase di "sviluppo del disegno" ti trovi ora. In poche parole, vedi quello che già sai. Oggi esegui l'esercizio per la prima volta, spero non l'ultima: dipende da te.

Bene, sei pronto? Sii molto determinato. Faremo un disegno di un foglio di carta accartocciato, cartone, con un'analisi dei piani di frattura. In poche parole, analizzeremo i piani di frattura del volume cartaceo.

Per chi lo trova difficile, puoi iniziare disegnando del cartoncino stropicciato. Ci saranno meno fratture e i piani di frattura stessi non saranno piccoli.
Accartoccia leggermente un foglio di cartone A3 e posizionalo bene davanti a te. Guarda: ogni faccia ricorda la faccia di un cubo - e abbiamo già imparato a disegnare il cubo stesso e ruotarlo nello spazio da diverse angolazioni. Quando lo capisci, il compito non sembra così difficile. Ma questo esercizio è molto, molto utile per sviluppare l'occhio.

Lascia che ti dica qualcosa in più, prima di iniziare il lavoro, cos'è un misuratore oculare. In poche parole e molto semplice. Quando osservi una natura morta, tenendo una matita davanti a te, ruotandola orizzontalmente e verticalmente, prendi le misure relative alla “linea” della matita. Determinare gli angoli condizionati. È così che il tuo occhio non funziona. L'occhio metro è la tua capacità visiva, qualcosa che solo il tuo occhio ricorda e analizza. Il tuo occhio nota le relazioni che hai di fronte e ti aiuta a trasferirle su carta. Ma con l'aiuto di una matita o di altri mezzi utili, metti alla prova solo te stesso. Inoltre, c'è anche materiale su come sviluppare l'occhio.

Ecco una foto di ciò che dobbiamo trasmettere su carta. Andiamo a lavorare. E, probabilmente, cercheremo di rendere tutto quanto più chiaro possibile e ripartiremo, ancora, da qualcosa di semplice. Per prima cosa prendiamo un piccolo foglio di cartoncino bianco; io prendo carta spessa Whatman. Stropiccialo grossolanamente come preferisci, ma non renderlo troppo spiegazzato. Ora prendiamo un materiale morbido: il carbone e iniziamo a disegnare. Puoi disegnare su un pezzo di carta da parati di dimensioni approssimative A3-A2. Non è ancora necessario stendere la carta sul tablet, basta fissarla al cavalletto. Eppure, dovresti sederti in modo che il cavalletto sia a destra di ciò che intendi rappresentare. Altrimenti bloccherai l'immagine con la mano (per i destrimani). Per un mancino è vero il contrario.

Quindi, disponi un foglio di carta nello spazio carta. Poiché stiamo già iniziando a disegnare una tale "natura morta", cioè a disegnare dalla vita, è imperativo mostrarla piano dell'oggetto. Il nostro pezzo di carta non è sospeso in aria, vero? Si trova sul tavolo: il piano dell'oggetto. Trova la posizione del foglio sul piano dell'oggetto con il suo volume totale: altezza, larghezza, contorno generale. Successivamente, designa il nostro soggetto sperimentale in modo più specifico, controllando la consistenza del volume della carta sul tavolo e nel tuo foglio, e trova un posto per i piani e gli angoli più grandi - lungo le pieghe del tuo cartone. È meglio trovare relazioni proporzionali utilizzando tre punti condizionali. Disegna senza premere troppo il carboncino sulla carta, fai attenzione alla luce, impara poco a poco a realizzare un disegno pulito.

Dopo aver individuato i volumi principali e i principali rapporti proporzionali dei piani e dei bordi del cartone accartocciato, è possibile identificare fratture e piani più piccoli.

Solo dopo aver completato tutto questo lavoro iniziamo a stendere i tratti, a separare la luce dall'ombra utilizzando l'ombreggiatura. Proprio come con i cubi che abbiamo ruotato nello spazio, lo stesso principio del disegno rimane anche qui. Separare l'ombra dalla luce. Dai un tratto all'intera parte in ombra del cartone accartocciato: hai già imparato a stendere un po' il tratto. Comincio a designare le ombre più scure: quelle che cadono e l'ombra del piano dell'oggetto, poiché sarà più vicina a noi e quindi più scura. Non ci saranno toni più scuri nel disegno. Quindi ho applicato un tratto sul resto della parte in ombra. Ora abbiamo identificato le ombre, separato la luce dall'ombra. C'è sempre tensione agli angoli e alle intersezioni dei piani: metti l'accento su questi luoghi.

Successivamente, analizzerai le relazioni luce-ombra allo stesso modo dei cubi nelle lezioni 1, 2, 3. Le facce e i piani vicini a noi verranno evidenziati in modo più forte, quelli lontani meno. Le fratture più vicine a noi verranno evidenziate con maggiore forza. Lo stesso vale per le ombre. Le ombre più vicine a noi sono più scure, quelle che vanno nell'aria, nello spazio, sono più deboli. Disegno. Un atteggiamento speciale nei confronti dell'ombra che cade: sarà più forte della sua, ma anche, allontanandosi nello spazio, si indebolirà.

Prova a lavorare lentamente, non premere troppo forte sulla bacchetta di carbone. Non sovraccaricare il tuo lavoro. Se hai ridisegnato o imbrattato il tuo lavoro e non sai cosa fare dopo, riprova, tenendo conto degli errori passati.

Il piano dell'oggetto è illuminato, allontanandosi nell'aria perderà la sua attività e diventerà più scuro. E più ci si allontana dall'illuminazione, meno attiva sarà la sua luce. Rispetto al muro, il piano dell'oggetto sarà più leggero. Ricorda il cubo: il piano verticale dell'oggetto è illuminato, il muro di fondo sarà in ombra. Ma non su un piano così attivo come quello dell’ombra: il tavolo si rompe. Se proietti su un cubo, l'ombra più scura del piano dell'oggetto sarà il lato in ombra del cubo.

La stessa cosa accadrà con un foglio di carta sgualcito. Pieghe - come se le facce di un cubo fossero evidenziate, gli angoli sono attivi, la planarità delle facce è chiaramente definita - quelle vicine sono più attive, quelle lontane sono più deboli. Il chiaroscuro sarà distribuito in base alla forma dell'oggetto: un foglio spiegazzato. La luce sul piano dell'oggetto sarà la più attiva, poiché è la più vicina alla madre. Andando più in profondità nello spazio del foglio, la luce diventa più debole, ma sarà sempre più leggera di qualsiasi ombra.

Ora vediamo cosa ho ottenuto:

Utilizzando un materiale morbido, in questo caso il carbone, puoi disegnare un foglio di carta stropicciato. Adesso analizziamo cosa mi è successo.....
Vedi errori? Chi ha detto che non vedo? Il primo piano è evidenziato, questo è comprensibile. Bordi e lati sono visibili, gli accenti sono posizionati. Ma non è tutto.
Risolviamo gli errori! Voglio che impari a vedere gli errori. In questo caso il mio, e poi capirai il tuo usando il mio come esempio. Guardiamo le immagini qui sotto e analizziamo:

Questo è ciò che abbiamo catturato all'inizio. Vediamo cosa è successo:

Bene, come ti sembra? Come vanno le cose con i miei occhi? Non c'è modo. Guardiamo:
1. Il blu mostra che il piano dell'oggetto non è stato trovato.
2. Il rosso indica che ho problemi con la trasmissione della luce (la luce diventa più scura man mano che si sposta nello spazio).
3. Il verde mostra come si trovano i piani principali.
4. Il giallo mostra come è stato trovato l'angolo vicino e attivo più visibile.
5. Bene, marrone per uno spuntino: un'ombra cadente. Per ora basta.

In questo caso l'occhio ha funzionato molto, molto poco. Il compito principale non è stato risolto: trovare il piano dell'oggetto e le principali relazioni proporzionali del foglio accartocciato (altezza - larghezza). Tutto il resto è già andato storto. E lo svolgimento del lavoro in sé non è corretto.

Adesso riposati un po' e guarda il tuo lavoro. Analizza tutto allo stesso modo. È possibile utilizzare strumenti pratici (matita, righello) per determinare la corrispondenza delle dimensioni e dei rapporti proporzionali. È possibile controllare e correggere il funzionamento dell'oculare.

Disegniamo un altro foglio di carta accartocciato: pensiamo, analizziamo e proviamo

Ora lavoriamo in modo più serio e responsabile, tenendo conto di tutti gli errori precedenti. Spero che te li ricordi una volta per tutte.

1. Preparare la carta stesa su una tavoletta e una matita di grafite. Posiziona un foglio spiegazzato a una distanza di 1,5-2 metri da te, siediti al cavalletto. Quindi tutto è come al solito: trova il posto del tuo "soggetto sperimentale accartocciato" nello spazio del foglio della tavoletta, determina le proporzioni principali: altezza e larghezza, angoli e posizione dei piani più grandi.

Quando determini la posizione nello spazio del foglio di tutti i piani e le pieghe - le pieghe, in altre parole - trovi il disegno dell'inizio “sperimentale”, quello costruttivo, poi riposati un po'. Dopo un po', guarda di nuovo il lavoro: forse qualcosa deve essere corretto. Proporzioni, proporzioni e ancora proporzioni! Fino a quando non vengono trovate le relazioni proporzionali delle parti principali della composizione e dei loro dettagli, è impossibile procedere all'ombreggiatura.

2. La seconda fase ombreggerà tutte le ombre presenti nella nostra composizione con un personaggio: una foglia accartocciata. Prendiamo e separiamo tutte le ombre dalla luce. Un colpo di tasto, leggero, analizzando la forma: su quali piani cadrà la luce e quali saranno nell'ombra. Se è difficile eseguire un tratto, puoi eseguire tratti brevi, come il mio. Riempi con loro tutte le superfici che, in un modo o nell'altro, più forti o più deboli, saranno in ombra.

Qui comincio a tracciare tratti sulle superfici più grandi: il muro, quella parte del piano dell'oggetto che è nell'ombra. Nota che questo assomiglia alla struttura di un cubo. Il piano dell'oggetto è la faccia del cubo esposta alla luce. Il muro è in ombra parziale, poi c'è un'interruzione nel piano dell'oggetto, che sarà in ombra.

Ora applico un tratto su quella parte del lenzuolo spiegazzato che sarà in ombra. Copro assolutamente tutte le aree necessarie che saranno nella parte in ombra con l'ombreggiatura. Se è difficile eseguire un tratto in modo uniforme, appoggia leggermente il mignolo sulla tavoletta o appoggia il braccio sotto il gomito, ma non appoggiare il dorso della mano sulla carta.

3. Successivamente proveremo a mostrare come la luce si comporterà nel nostro spazio foglio condizionale. Consideriamo ancora le superfici più grandi e basilari. Il nostro tavolo è un piano oggetto. Sarà nella luce. Ma dobbiamo ancora trasmettere la sua posizione orizzontale. Teniamo conto anche del fatto che, man mano che la luce si allontana nello spazio, essa gradualmente si spegne e si affievolisce. Quindi lasciamo il più leggero che sarà più vicino alla fonte di luce. E tutto il resto svanirà, si oscurerà. Allontanandosi da noi verso il muro l'aereo dell'oggetto andrà in aria e perdere il potere della luce. Allontanandosi dalla sorgente luminosa, anche il piano dell'oggetto riceverà meno luce e, naturalmente, si scurirà.

Successivamente passiamo al muro. Il nostro muro è in ombra parziale. In ogni caso, se i fattori collaterali non influiscono, la sua tonalità risulterà più scura rispetto al piano dell'oggetto. E, proprio come nella situazione con il piano dell'oggetto, allontanandosi dalla sorgente luminosa, il grado della sua illuminazione diminuirà e riceverà meno luce.

Passiamo ora all'ombra più scura e saturata: la curvatura del piano di superficie. Questa zona non sarà illuminata, sarà completamente in ombra. Ma, ovviamente, non lo renderemo nero. Questo non è possibile, quest'ombra più scura può essere influenzata da molti fattori che permettono all'ombra più scura nella nostra composizione di essere vivace, ariosa, trasparente. Ma pur sempre il più oscuro. E quella parte che sta di fronte ai nostri occhi sia del tono più oscuro, e quelle parti che si allontanano da noi perdano un po' della loro forza. Anche la parte più contrastante sarà davanti a noi, più vicina a noi.

Nota: sicuramente stai tenendo la matita correttamente in mano adesso? Beh, è ​​difficile, soprattutto all’inizio, creare ombre così scure con questa posizione della mano. Proprio a questo scopo ti permetto di prendere una matita, per così dire, “originariamente”, mentre scrivi, e di tracciare un tratto di tale potenza di cui quest'ombra è degna. Ma con moderazione, ovviamente. Non fare buchi ;)

Voglio aggiungere anche qualcos'altro. Se hai visitato la pagina sulla scienza del colore, sai già come si comporta il colore nello spazio. Non abbiamo colore qui. Ma ci sono leggi chiare e incrollabili sia nella pittura che nel disegno: la luce si fa più scura e si spegne man mano che si allontana. Quando l'ombra si allontana, si illumina. Ma! Il semitono più scuro nella luce rimane comunque più chiaro del semitono più chiaro nell'ombra.

In generale, si ritiene preferibile che il lavoro venga svolto “su tutti i fronti” contemporaneamente. Come diffondere la tua visione, percependo immediatamente l'intera opera, e disegnare non per dettagli, ma disegnare, toccando il piano dell'oggetto, e oggetti di natura morta, e panneggi... In questo modo il disegno risulterà integrale e in questo modo sarà più corretto trasmettere i rapporti luce-ombra. Ma qui per ora imposteremo l '"atmosfera" principale nel foglio, e poi subordineremo ad essa il nostro eroe "sperimentale". Ciò rende più facile capire in quale “quadro” tonale sarà.

Ecco, ora delineiamo le ombre cadenti. Ce ne saranno due, uno dall'alto, il secondo dal lato, e si sovrapporranno magnificamente l'uno all'altro, rinforzandosi. Guarda, quando l'ombra è più vicina a noi, dove inizia, lì la rendo più scura, più attiva. Man mano che si allontana, diventa più morbido e un po' più leggero. A proposito, è così che risulta "metterlo" su un aereo.
L'ombra che cade sarà scura, più scura di tutto tranne l'ombra del piano dell'oggetto, dove sia l'ombra che cade che la propria ombra si sovrappongono l'una all'altra.

4. Lo spazio nel foglio è dato, la potenza della matita è esaurita, capiamo in quale gradazione tonale sarà il soggetto. Successivamente ci occupiamo del foglio stesso sgualcito. Tieni presente che l'ombra complessiva del foglio di carta accartocciato sarà più scura del mezzo tono del muro. Ma in ogni caso è più leggero dell'ombra che cade. Lavoriamo in questo quadro.

Non dimenticare che il foglio spiegazzato ha gli stessi lati, bordi, angoli. Ma trovare le loro dimensioni, curve e pendenze è il nostro compito. Cerchiamo semplicemente di analizzare in modo costruttivo il soggetto sperimentale, trasmettendo tutte le sue sfumature con luci e ombre.

Sottolineiamo le interruzioni nelle forme, evidenziamo gli angoli e segniamo le intersezioni dei piani. Poiché la luce cade in base alla forma, proviamo anche a stendere il tratto in base alla forma. In generale, analizziamo di più e copiamo di meno.

Questo è il disegno che otteniamo. Già molto meglio della prima volta, vero? L'unica cosa che non ho toccato qui è l'abbagliamento. Ma ora non ce n’è più bisogno. Ad essere onesti, questo non è un compito facile per un principiante. Ma colui che ha resistito e portato a termine, anche se non è andato molto bene, ha acquisito le competenze necessarie ed è senza dubbio cresciuto di un passo.
Ben fatto!!!

Il monotipo è una stampa realizzata con colori: su un foglio di carta si applicano macchie di colore (con o senza acqua), sopra si pone un altro foglio bianco, pressato e levigato. Risulta due fogli con un insolito motivo maculato. Può essere utilizzato come sfondo per un disegno futuro, oppure può essere modificato, aggiungendo dettagli, trasformando un punto informe in un disegno a tutti gli effetti.

Se non prendi due fogli, ma uno piegato a metà, la vernice verrà stampata quasi come un'immagine speculare. Questa versione della tecnica produce molto bene paesaggi ad acquerello: la metà più chiara è, diciamo, una foresta, e la metà più sfocata è il riflesso della foresta in qualche specchio d'acqua. Non resta che definire i dettagli.

Acquarello e inchiostro da disegno

Poiché l'acquerello e l'inchiostro sono vernici trasparenti e fluide che richiedono molta acqua, il monotipo che li utilizza può essere eseguito in due modi. Innanzitutto, puoi inumidire un foglio di carta con acqua, quindi applicare la vernice con un pennello largo o gocce. In secondo luogo, puoi applicare la vernice su un foglio asciutto e poi diluirla con gocce d'acqua. I risultati in entrambi i casi saranno notevolmente diversi.

Non usare troppa vernice e non abbastanza acqua: le stampe saranno troppo luminose. Se, al contrario, avete bisogno di eliminare il liquido in eccesso, tamponate il foglio con un tovagliolo di carta stropicciato oppure cospargete la carta di sale grosso. Ciò creerà anche trame insolite. Dopo che la vernice si è asciugata, puoi semplicemente scrollarti di dosso il sale.

Acrilico e tempera

Queste vernici, a differenza degli acquerelli e degli inchiostri, sono dense e opache. Anche le stampe sono diverse: sono strutturate e strutturate (soprattutto quando si utilizza l'acrilico). A proposito, per il monotipo è adatto assolutamente qualsiasi acrilico. Se usi una vernice densa e non diluita, quando rimuovi il secondo foglio (se lo rimuovi senza muoverlo) otterrai bellissime strutture simili ad alberi o coralli. Se lo sposti o lo ruoti leggermente quando rimuovi il foglio superiore, otterrai un effetto di sbavatura bello e strutturato.

Carta invecchiata con limone e latte

Si tratta di una tecnica di "pre-disegno" utilizzata per dare alla carta l'aspetto di una vecchia pagina ingiallita. Applicare gocce di succo di limone su un foglio di carta pulito; alcune possono essere imbrattate. Funzionerà anche il succo di lime. Quando il succo si asciuga, stira il foglio con un ferro da stiro. Il succo di limone si scurirà, creando un effetto invecchiante. Inoltre, il foglio si raggrinzirà leggermente, il che gli conferirà una somiglianza ancora maggiore con la vecchia carta.

Invece del succo di limone, puoi usare latte intero o panna. Questo metodo risale ai tempi antichi quando il latte veniva utilizzato come inchiostro invisibile. Applicare il latte con un pennello su un pezzo di carta e lasciare asciugare. Quindi stirare il lenzuolo o riscaldarlo in altro modo. Il latte diventerà marrone e tingerà la foglia in maniera anticata.

Lavare via il mascara nero

Un altro modo per colorare la carta in modo originale (attenzione, il procedimento è molto complicato). Avrai bisogno di fogli di carta, tempera bianca, inchiostro da disegno e un pennello grande. La carta deve essere molto spessa in modo che non si strappi durante il lavaggio. Dipingiamo la parte centrale del foglio con tempera bianca (non devi cercare di rendere uniforme il contorno, andranno bene i tratti caotici). Aspettiamo che la vernice si asciughi. Ora dipingi attentamente l'intero foglio con inchiostro nero. Lascialo asciugare di nuovo.

Ora prendiamo il lenzuolo asciutto e andiamo in bagno. Lavare delicatamente il mascara dal foglio sotto l'acqua corrente (puoi strofinarlo leggermente con le mani). Lavare la parte centrale del foglio (il mascara sopra la tempera dovrebbe essere rimosso facilmente). E i bordi del foglio, poiché l'inchiostro è stato assorbito dalla carta, rimarranno neri. Disporre il lenzuolo lavato su una risma di giornali e lasciarlo asciugare. Mentre aspetti, lava la vasca da bagno, altrimenti il ​​mascara diventerà molto ostinato.

Disegno con schiuma da barba e inchiostro

In questo modo puoi ottenere macchie molto belle. Hai bisogno di schiuma da barba o gel e mascara colorato. Spremere la schiuma su una tavolozza di plastica (se è un gel, aggiungere un po' d'acqua e sbatterla con un pennello), stenderla in uno strato uniforme sulla tavolozza e aggiungere qualche goccia di inchiostro da disegno. Usando il manico del pennello, crea delle strisce di mascara sulla schiuma. Ora posiziona sopra un foglio di carta, premi leggermente, rimuovi. Rimuovere eventuali residui di schiuma con tovaglioli di carta.

Disegnare con i fili

Un modo di disegnare molto non convenzionale che dà risultati sorprendenti. Avrai bisogno di carta, inchiostro e fili spessi per maglieria. Immergi un pezzo di filo nell'inchiostro e stendilo bene su un foglio di carta (ma la punta del filo dovrebbe estendersi oltre il bordo). Coprire con un altro foglio di carta, adagiarvi sopra un libro e premere leggermente con la mano. Ora tira fuori lentamente il filo. Quando rimuovi il libro e separi le pagine, vedrai che entrambi i fogli di carta sono ricoperti da un bellissimo disegno intricato. Il modello può essere ulteriormente sviluppato in un disegno a tutti gli effetti.

Macchie di macchia

Tali macchie di inchiostro possono diventare una preparazione per un lavoro a tutti gli effetti: possono essere uno sfondo, oppure possono essere la base di un disegno, che deve essere integrato con i dettagli. Applica qualche goccia di inchiostro colorato su un foglio di carta asciutto (se ne vuoi molto, è meglio non applicarli tutti in una volta). Prendi una cannuccia da cocktail e gonfia la goccia. Puoi semplicemente soffiare, cercando di allungare il più possibile la macchia, oppure puoi provare a dare una forma alla macchia in modo da poterla poi utilizzare per creare un disegno.

Disegno "sgualcito".

Dipingere su carta stropicciata dà un effetto interessante. Avrai bisogno di carta, pastelli a cera e tempera (acquerello). Usando i pastelli, disegna l'oggetto desiderato (contorno) sul foglio e riempi anche lo spazio attorno all'oggetto con i pastelli. Ora il foglio deve essere accuratamente accartocciato, quindi raddrizzato. Lo dipingiamo sopra con tempera e poi, usando una spugna e acqua, laviamo via rapidamente la vernice. La vernice dovrebbe rimanere solo nelle pieghe della carta nella zona non verniciata.

Tecnologia in azione

Puoi dipingere con un normale spazzolino da denti. Oppure puoi disegnare con uno elettrico. Funzionerà anche una spazzola da massaggio. Il risultato sono motivi concentrici insoliti che possono essere utilizzati come sfondo per un disegno (soprattutto se si prende più di un colore). La vernice richiesta è tempera o acrilica.

Punzonatura

Con l'aiuto di vari timbri (che, tra l'altro, possono essere quasi tutti oggetti piccoli e non molto piccoli), puoi creare uno sfondo interessante per i disegni, i disegni stessi e persino decorare vestiti e interni. Puoi utilizzare sia oggetti improvvisati con una trama interessante che timbri realizzati da te: ritagliali da una gomma o da una patata (alla volta). Quindi tutto ciò che devi fare è immergere il timbro nella vernice e iniziare a creare.

schizzi

Esistono due modi per spruzzare la vernice su un foglio. Il primo è lo stencil spray, quando un oggetto viene posizionato su un foglio di carta e il suo contorno viene impresso con schizzi. La seconda è la spruzzatura mirata, con diverse intensità, concentrazioni di vernice e dimensioni delle gocce. In questo modo puoi creare interi disegni che siano abbastanza presentabili e non “infantili”.

Tecnica del punto

Simile allo stampaggio. Oltre al fatto che la tecnica dà un risultato piuttosto insolito, è anche un ottimo modo per alleviare lo stress. Avrai bisogno di tamponi di cotone, fogli di carta e vernice a tua scelta. Immergi un batuffolo di cotone nella vernice e inizia ad applicare il disegno sulla carta con movimenti ritmici. È molto interessante provare a mescolare colori e sfumature in questa tecnica.

Disegnare con la gommapiuma

Uno sfondo strutturato o "soffice" in un disegno può essere creato utilizzando una normale spugna. Puoi provare questa tecnica con una pellicola morbida o un sacchetto di plastica sottile: immergi un piccolo pezzo di spugna (se la pellicola o il sacchetto è un piccolo grumo) nella vernice e tamponala sulla superficie del foglio.

"Pettinare la vernice"

Per creare una consistenza, prova a passare un pettine smerlato o una forchetta normale sulla vernice ancora fresca. Le linee possono essere realizzate sia dritte che ondulate. Fate solo attenzione a non esagerare per evitare di danneggiare la carta.

Graffio

Anche questo è un graffio con un oggetto appuntito, solo che qui non viene creata la trama, ma il motivo stesso. Strofina uno spesso foglio di carta con una candela, applica il mascara o la tempera sopra lo strato di cera (in modo che copra completamente il foglio, senza spazi vuoti). È necessario aggiungere qualche goccia di sapone liquido al mascara, quindi si adatterà meglio. Quando la vernice si asciuga, prendi un oggetto appuntito e gratta il disegno.

Disegnare utilizzando la pellicola trasparente

Applicare grandi macchie di vernice su un foglio di carta e coprire con pellicola trasparente. Ma non è necessario lisciarlo, anzi, accartocciarlo leggermente. Quando la vernice sarà completamente asciutta, rimuovere la pellicola. Sul foglio rimarranno linee sottili e bolle, che ricoprono il foglio come una ragnatela.

Credimi, questi non sono tutti i metodi, i metodi e le tecniche di disegno che puoi provare se vuoi qualcosa di insolito nella tua creatività. Alla fine, nessuno ti impedisce di usare la tua immaginazione e provare a inventare qualcosa di nuovo!

Master class sul disegno “Craquelure ad acquerello”

Tecniche non convenzionali per dipingere con acquarelli su carta stropicciata

La master class di disegno è destinata alle classi con bambini nei laboratori d'arte e nelle classi di belle arti. Sia gli scolari che i giovani artisti delle scuole medie, insegnanti e genitori possono cimentarsi in questa tecnica.

Scopo: esecuzione di un lavoro competitivo in belle arti sul tema "Specchio della natura", che diventerà successivamente una meravigliosa decorazione per l'interno della stanza

Bersaglio: Crea un disegno straordinario utilizzando la tecnica dell'acquerello su carta stropicciata
Compiti:
introdurre i bambini a tecniche di disegno non convenzionali
migliorare le tue abilità con l'acquerello
sviluppare capacità creative;

Ciao!
In questa master class voglio parlarvi di una tecnica semplice, ma, secondo me, affascinante di dipingere con gli acquerelli.

La tecnica dell'acquerello su carta stropicciata può essere interessante e fattibile non solo per gli adulti, ma anche per i bambini. Puoi lavorare con questa tecnica sia dalla vita che dalla memoria. Le immagini di alberi, foglie, verdure e fiori sembrano vantaggiose.
Per lavoro avremo bisogno di:
Carta A3 (per la prima volta puoi prendere A4). Ti consiglio di provarlo su carta di diverse texture. Per cominciare, puoi prendere un normale foglio orizzontale
Acquerello;
Tavolozza;
Vernici scoiattolo o kolinsky (set);
Un barattolo d'acqua.

Per il mio lavoro ho scelto l'immagine di un loto.
Il loto bianco come la neve, rosa o blu è il sacro fiore reale dell'Oriente. Il loto simboleggia la purezza e la potente energia creativa. Il loto è un emblema di perfezione poiché le sue foglie, fiori e frutti formano un cerchio. I petali di loto, che ricordano i raggi del sole, rappresentano la fonte divina della vita e la capsula del seme nella cultura dell'antico Egitto, India, Cina e Giappone è considerata un simbolo di fertilità, nascita e rinascita.

Progresso

1. Usando una matita semplice su carta liscia e asciutta, devi disegnare l'oggetto selezionato. Dobbiamo provare a lavorare con linee sottili: ragnatele, e se è necessario usare una gomma, fallo con attenzione, senza rovinare la trama della carta.

2. Il foglio con lo schizzo a matita finito deve essere accartocciato, accartocciato con l'immagine verso l'interno, in modo da non danneggiare la superficie del disegno e non macchiarla.

3. Raddrizza delicatamente il foglio di carta accartocciato sul tavolo con le mani.

4. Inizia a dipingere con colori chiari, spostandoti gradualmente verso quelli più scuri e saturi. È meglio lavorare su carta leggermente inumidita, in modo che i colori si fondano dolcemente tra loro secondo la tua idea. È necessario bagnare il frammento del disegno da eseguire successivamente.

5. Se necessario, è possibile tornare agli elementi del quadro già realizzati a colori per esaltare i chiaroscuri e aggiungere sfumature diverse. Il mio loto ha sfumature di colori freddi, ma sui petali devono comparire riflessi delicatamente gialli. Questo proviene dai raggi del sole.

6. Per creare un motivo luminoso e ricco, è necessario evidenziare il centro della composizione utilizzando colori contrastanti. Per disegnare foglie di loto, puoi utilizzare tutte le sfumature del verde e alcune note fresche.

7. Dipingi sulle foglie di loto una per una. Puoi utilizzare 2 tecniche: disegnare su carta pre-inumidita e parte del disegno su carta asciutta. Ho deciso di fare gocce di rugiada sulle foglie di loto. Per fare questo, devi lasciare questi luoghi non verniciati.

8. Durante il lavoro, non dimenticare il chiaroscuro. Pertanto, sul lato in ombra delle future gocce di rugiada, disegniamo ombre cadenti.

9. Mentre si lavora con il colore, la vernice scorre in modo interessante nelle "crepe" create, creando una bellissima craquelure.

10 . Ora, utilizzando colori freddi, disegniamo la superficie dell'acqua.

11. È ora di colorare le gocce d'acqua. Per fare questo, dal lato dell'ombra, usando un delicato colore smeraldo, disegna un'ombra sulla goccia stessa. Attenzione! Lasciamo i contorni della goccia non verniciati.

12. Dal lato illuminato mostriamo riflessi di colore viola e dorato. Lascia intatta l'evidenziazione.

Le gocce al lavoro sembrano voluminose. Dopo l'essiccazione alcuni elementi possono essere modificati “a secco”.

13.Ora il disegno va asciugato e stirato al rovescio utilizzando un ferro da stiro.

Il lavoro è pronto. Si presume che sulla superficie si siano formate molte crepe, l'immagine è simile ai dipinti di artisti del secolo scorso.

Poiché la creazione di un'opera richiederà poco più di un'ora, chiunque può provarla. Nell'ambito della lezione, puoi fare una lezione di due ore.

Grazie per l'attenzione! Nuove vittorie creative a tutti!

Tecniche di disegno non tradizionali per bambini in età prescolare più grandi.

Tecnica di disegno con carta stropicciata.

Alekseeva Anastasia Igorevna, insegnante sociale MBDOU n. 20, Vladimir
Scopo:il disegno può essere utilizzato come decorazione d'interni. Questa master class è destinata a insegnanti di scuola materna, genitori e bambini. L'età dei bambini è di 5-7 anni.

Bersaglio:introdurre i bambini alla tecnica del disegno con la carta stropicciata.
Compiti:
- Sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare;
- Promuovere un atteggiamento premuroso nei confronti della natura;
- Sviluppo dell'attenzione, del pensiero e del gusto;
- Educazione alla precisione.
Materiale:fogli di carta, tempera, pennelli, barattoli d'acqua.

Disegnare con la carta stropicciata è una tecnica di disegno molto divertente che dà spazio all'immaginazione e alla libertà per le mani dei più piccoli e anche il processo di preparazione per una lezione è emozionante. I bambini possono schiacciare con gioia i pezzi di carta che faranno effettivamente il lavoro da soli.

Fasi di lavoro:

1. Prendi diversi fogli di carta e accartocciali in grumi.

2. Dopo aver prima applicato l'acqua su un foglio di carta, iniziamo a impostare lo sfondo.

3.Immergere i grumi nei piatti con la vernice e premere i grumi su un foglio di carta, lasciando impronte sotto forma di nuvole ed erba. È possibile disegnare in anticipo i contorni dell'immagine desiderata e quindi stamparla.

4.Immergi i grumi nella vernice rossa e lascia dei segni sulla carta sotto forma di papaveri.

5.Dai un contorno ai fili d'erba del campo.

6. Terminiamo il nostro lavoro.

Il lavoro è pronto!

Obiettivo: ampliare la conoscenza degli insegnanti sui metodi di disegno non tradizionali, vale a dire disegnare con carta stropicciata. Obiettivi: - introdurre conoscenze speciali e abilità pratiche nel campo delle belle arti utilizzando metodi di disegno non tradizionali; - aumentare il livello delle competenze degli insegnanti.

Il disegno non convenzionale attrae con la sua semplicità e accessibilità, rivelando la possibilità di utilizzare oggetti noti come materiali artistici. E la cosa principale è che il disegno non tradizionale gioca un ruolo importante nello sviluppo mentale complessivo dei bambini. Dopotutto, la cosa principale non è il prodotto finale: un disegno, ma lo sviluppo della personalità: la formazione della fiducia in se stessi, delle proprie capacità e della determinazione dell'attività. Le tecniche non tradizionali consentono di esprimere sentimenti ed emozioni nei disegni, dare libertà al bambino e infondere fiducia nelle proprie capacità. Padroneggiando diverse tecniche e modi di rappresentare gli oggetti o il mondo che lo circonda, il bambino ha l'opportunità di scegliere.

Le attività visive che utilizzano materiali e tecniche non tradizionali contribuiscono allo sviluppo del bambino: capacità motorie e percezione tattile; Orientamento spaziale su un foglio di carta, occhio e percezione visiva; Attenzione e perseveranza; Pensiero; Abilità e abilità fini, osservazione, percezione estetica, reattività emotiva; Inoltre, nel processo di questa attività, si formano capacità di controllo e autocontrollo.

Disegnare con carta stropicciata Il primo metodo: accartocciare un foglio di carta, raddrizzarlo, disegnare il disegno desiderato con qualsiasi colore. Nelle pieghe la carta assorbe maggiormente la vernice, creando un interessante effetto mosaico. Il secondo metodo: accartoccia un pezzo di carta, immergilo nella vernice e dipingi usando il metodo "esca".