artista francese Paolo Gauguin viaggiò molto, ma l'isola di Tahiti era per lui un luogo speciale, la terra di "estasi, tranquillità e arte", che divenne una seconda casa per l'artista. È qui che scrive le sue opere più straordinarie, una delle quali - "Sei geloso?"- merita un'attenzione speciale.
Per la prima volta, Paul Gauguin arrivò a Tahiti nel 1891. Sperava di trovare qui l'incarnazione del suo sogno di un'età dell'oro, di vivere in armonia con la natura e le persone. Il porto di Papeete, che lo ha incontrato, ha deluso l'artista: una città insignificante, un freddo incontro con i coloni locali e una mancanza di ordini per i ritratti lo hanno spinto a cercare un nuovo rifugio. Gauguin trascorse circa due anni nel villaggio natale di Mataiea, fu uno dei periodi più fruttuosi del suo lavoro: in 2 anni dipinse circa 80 tele. 1893-1895 trascorre in Francia, e poi riparte per l'Oceania, per non tornare mai più.
Gauguin ha sempre parlato di Tahiti con particolare calore: “Sono stato affascinato da questa terra e dalla sua gente, semplice, non viziata dalla civiltà. Per creare qualcosa di nuovo, dobbiamo rivolgerci alle nostre origini, all'infanzia dell'umanità. L'Eva che scelgo è quasi un animale, quindi rimane casta, anche nuda. Tutte le Veneri esposte nel Salon sembrano indecenti, disgustosamente lussuriosi ... ". Gauguin non si stancava di ammirare le donne tahitiane, la loro serietà e semplicità, maestà e spontaneità, bellezza insolita e fascino naturale. Li ha dipinti su tutte le sue tele.
Dipingere "Sei geloso?" fu scritto durante il primo soggiorno di Gauguin a Tahiti, nel 1892. Fu durante questo periodo di creatività che apparve nel suo stile una straordinaria armonia di colori e forme. Partendo da una trama ordinaria, sbirciata nella quotidianità delle donne tahitiane, l'artista crea dei veri e propri capolavori in cui il colore diventa il principale vettore di contenuto simbolico. Il critico Paul Delaroche ha scritto: "Se Gauguin, che rappresenta la gelosia, lo fa con il rosa e il viola, allora sembra che tutta la natura ne prenda parte".
L'artista ha spiegato il suo stile creativo durante questo periodo come segue: “Prendo come pretesto qualsiasi tema preso in prestito dalla vita o dalla natura e, nonostante il posizionamento di linee e colori, ottengo una sinfonia e un'armonia che non rappresentano nulla di completamente reale in il significato esatto di questa parola...”. Gauguin ha negato la realtà scritta dai realisti: ne ha creata un'altra.
La trama dell'immagine "Sei geloso?" ha fatto capolino anche nella quotidianità delle donne tahitiane: sorelle aborigene, dopo il bagno, si crogiolano sulla riva e parlano d'amore. Uno dei ricordi provoca improvvisamente la gelosia di una delle sorelle, che ha fatto sedere improvvisamente la seconda sulla sabbia ed esclamare: "Ah, sei gelosa!" L'artista ha scritto queste parole nell'angolo in basso a sinistra della tela, riproducendo il discorso tahitiano in lettere latine. Da questo episodio accidentale della vita di qualcun altro è nato un capolavoro d'arte.
Entrambe le ragazze raffigurate nella foto sono nude, ma nella loro nudità, nonostante le loro pose sensuali, non c'è nulla di vergognoso, strano, erotico o volgare. La loro nudità è naturale quanto la natura esotica straordinariamente luminosa che li circonda. Secondo i canoni europei della bellezza, difficilmente possono essere definiti attraenti, ma a Gauguin sembrano belli, e riesce a catturare pienamente il suo stato emotivo sulla tela.
Gauguin attribuiva particolare importanza a questa immagine. Nel 1892 disse a un amico in una lettera: "Ho recentemente dipinto un magnifico quadro di nudi, due donne sulla spiaggia, che penso sia la cosa migliore che abbia mai fatto". Le donne tahitiane sono misteriose e inspiegabilmente belle, proprio come le altre
Nell'estate del 1895, a Papeete, porto principale della colonia francese di Tahiti, ormeggiava il piroscafo "Australian", partito pochi mesi prima da Marsiglia. I passeggeri di seconda classe affollavano il ponte superiore. Lo spettacolo che si presentava ai loro occhi non provocava molta gioia: un molo abbattuto da tronchi sbozzati, una fila di case imbiancate sotto i tetti di palme, una cattedrale di legno, un palazzo del governatore a due piani, una capanna con la scritta "Gendarmeria" . ..
Paul Gauguin ha 47 anni, una vita rovinata e speranze infrante sono state lasciate alle spalle, nulla lo aspettava: un artista ridicolizzato dai suoi contemporanei, un padre dimenticato dai suoi stessi figli, uno scrittore che è diventato lo zimbello dei giornalisti parigini. Il piroscafo si voltò, colpì il lato dei tronchi del molo, i marinai gettarono la passerella e una folla di mercanti e funzionari si precipitò giù. Scese un uomo alto, curvo, invecchiato prematuramente con una camicetta ampia e pantaloni larghi. Gauguin camminava lentamente: non aveva davvero nessun posto dove sbrigarsi.
Il diavolo che si prendeva cura della sua famiglia si prendeva la sua - e c'è stato un tempo in cui lui, ora un artista emarginato che condivideva il destino dei suoi pazzi parenti, era considerato il più prospero dei borghesi.
Durante la Rivoluzione francese, la sua bisnonna Teresa Lehne andò in Spagna. Lì portò via dalla famiglia di un nobile, comandante del reggimento dragoni e detentore dell'Ordine di San Giacomo, don Mariano de Tristan Moscoso. Quando morì, Teresa, non volendo scherzare e umiliarsi davanti ai parenti del marito celibe, rivendicò i diritti su tutta la sua fortuna, ma non ricevette un centesimo e morì in povertà e follia.
Sua nonna era ben nota nei quartieri popolari di Parigi: Flora scappò da un tranquillo incisore, perdutamente innamorata della sua affascinante furia. Il poveretto ha cercato a lungo di restituire il coniuge infedele, l'ha infastidita con lettere, ha implorato incontri. Tuttavia, questo non ha aiutato, e un bel giorno Antoine Chazal, il nonno del futuro artista, le si è presentato con una pistola carica. La ferita di Flora si è rivelata innocua, ma la sua bellezza e la totale mancanza di rimorso di suo marito hanno fatto una buona impressione sulla giuria: la corte reale ha mandato l'incisore ai lavori forzati a vita. E Flora partì per l'America Latina. Il fratello di Don Mariano, che vi si stabilì, non diede un soldo alla nipote randagia, e da allora Flora odiò per sempre i ricchi: raccoglieva soldi per i prigionieri politici, colpendo i partecipanti ai raduni clandestini con esibizioni furiose e rigorosa bellezza spagnola.
Sua figlia era una donna tranquilla e ragionevole: Alina Gauguin è riuscita ad andare d'accordo con i suoi parenti spagnoli. Lei e suo figlio si stabilirono in Perù, nel palazzo dell'anziano Don Pio de Tristan Moscoso. L'ottantenne milionario la trattava come una regina, il piccolo Paul avrebbe ereditato un quarto della sua fortuna. Ma il demone che si impossessò di questa famiglia aspettò dietro le quinte: quando Don Pio morì ei suoi eredi diretti invece di un'enorme fortuna offrirono ad Alina solo una piccola rendita, lei rifiutò e iniziò una causa senza speranza. Di conseguenza, Alina trascorse il resto della sua vita in estrema povertà. Il nonno di Paul Gauguin indossava una veste a righe e trascinava una catena a cui era incatenata una palla di cannone, il nome di sua nonna adornava i rapporti della polizia e, con sorpresa di tutti i suoi parenti, è cresciuto fino a diventare una persona sensibile e obbligatoria: il suo capo, agente di cambio Paul Bertin, non poteva vantarsi di lui.
Una carrozza trainata da una coppia di neri, un'accogliente dimora imbottita di mobili antichi e porcellane antiche: la moglie di Gauguin, una magnifica bionda Dane Metta, era soddisfatta della sua vita e di suo marito. Calmo, economico, non bevitore, laborioso: questa è solo la parola in più da lui e non puoi tirarla fuori con le zecche. Freddi occhi grigio-blu, leggermente coperti da palpebre pesanti, le spalle di un martello: Paul Gauguin piegava i ferri di cavallo. Ha quasi strangolato il suo collega, che per scherzo gli ha fatto cadere il cappello a cilindro, proprio nella sala della Borsa di Parigi. Ma se non è stato cacciato da se stesso, si è appisolato in movimento. Usciva dagli ospiti di sua moglie in camicia da notte. Tuttavia, la povera Metta non sospettava che la villa, la partenza e il conto in banca (e lei stessa) fossero un malinteso, un incidente che non aveva nulla a che fare con il vero Paul Gauguin.
Nella sua giovinezza, ha prestato servizio nella marina mercantile: ha attraversato l'Atlantico su velieri, ha scalato le sartie, è rimasto sospeso sull'oceano in tempesta su un enorme albero oscillante. Gauguin andò in mare come un semplice marinaio e salì al grado di tenente. Poi ci fu la corvetta da combattimento "Jerome Napoleon", i viaggi di ricerca nei mari del nord e la guerra con la Prussia. Sette anni dopo, Paul Gauguin è stato cancellato dalla riva. Ha ottenuto un lavoro allo scambio e la vita è andata come un orologio ... Fino a quando non è intervenuta la pittura.
Migliore del giorno
La riva, su cui discese Gauguin, brillava di tutti i colori dell'arcobaleno: foglie di palma verde brillante, acqua splendente come acciaio fuso e frutti tropicali colorati si fondevano in una fantastica stravaganza abbagliante. Scosse la testa e chiuse gli occhi: gli sembrava di essere salito sulla sua stessa tela, di essere entrato facilmente e senza sforzo nel mondo che aveva perseguitato la sua immaginazione per molti anni. Ma i colori del dio locale erano, forse, più accesi di quelli di Paul Gauguin: varrebbe la pena guardare Papeete crogiolarsi al sole della sera per chi lo considerava pazzo.
Sua moglie fu la prima a chiamarlo così quando le disse che avrebbe lasciato la borsa per amore della pittura. Ha preso i bambini ed è tornata a casa a Copenaghen. Le facevano eco i critici dei giornali e anche gli amici che spesso lo aiutavano con un pezzo di pane: c'era un tempo in cui girava per Parigi con gli zoccoli di legno, senza un soldo in tasca, non sapendo come nutrire il figlio che non voleva separarsi da lui. Il bambino spesso prendeva il raffreddore e si ammalava, e il padre non aveva niente per pagare il dottore e niente per comprare i colori: i risparmi dell'ex agente di cambio si sparpagliavano in sei mesi e nessuno voleva comprare i suoi quadri.
Di sera nelle strade parigine si accendevano lampade a gas giallo pallido; i tetti di cuoio dei taxi brillavano sotto la pioggia, gente elegantemente vestita usciva da teatri e ristoranti; all'ingresso del Salon, dove esponevano artisti riconosciuti dal pubblico e intenditori, erano appesi manifesti luminosi. E lui, affamato e bagnato, sguazzava nelle pozzanghere con i suoi enormi zoccoli scivolando sulle pietre umide del selciato. Era povero, ma non si pentiva di nulla: Gauguin sapeva per certo che la gloria lo attendeva.
Tutta la terra di Tahiti apparteneva alla missione cattolica e Gauguin fece la sua prima visita al suo capo, il vescovo Martin. La diocesi non ha disperso il suo bene: prima che Gauguin convincesse il santo padre a vendergli un terreno per la costruzione di una capanna, l'artista ha dovuto sopportare molte messe e confessarsi più di una volta. Passarono gli anni e invecchiato, che visse la sua vita in uno dei monasteri della Provenza, padre Martin condivise volentieri i suoi ricordi con gli ammiratori di Gauguin che lo visitarono - secondo lui, il principale nemico dell'artista era il demone dell'ambizione e dell'orgoglio: " Per giudicare ciò che Paul Gauguin ha fatto per l'arte "Solo Dio può, e lui non era un brav'uomo. Guardi bene, monsieur, ha lasciato sua moglie senza un soldo, le ha permesso di portargli via cinque figli, e non ho sentito una parola di rimpianto da lui! Un uomo adulto ha abbandonato un'attività che dava un pezzo di pane sicuro, per amore dell'arte - e dopo tutto, la pittura deve essere appresa fin dalla tenera età! E andrebbe bene se si accontentasse del modesto destino di un onesto servitore delle muse, trasferendo coscienziosamente sulla tela le meravigliose creazioni di Dio. Ma no: il pazzo stesso voleva essere paragonato al Signore, sostituì il mondo di Dio con i frutti della sua folle immaginazione Si ribellò a Dio, come un angelo delle tenebre, e il Signore lo rovesciò, come Satanail, - l'artista Gauguin finì i suoi giorni nell'ubriachezza e nella dissolutezza, soffrendo di una malattia vergognosa ... "
Durante la vita dell'artista, padre Martin ha usato questo testo più di una volta per i sermoni domenicali. Aveva i suoi motivi di insoddisfazione per il manicotto in visita: Gauguin si portò via la più bella delle sue amanti, la studentessa quattordicenne della scuola missionaria, Henriette, e scrisse persino a Parigi di come, durante la messa solenne, Henriette afferrò i capelli della governante Martin. Le sue parole "Il Vescovo ti ha comprato un vestito di seta perché tu, puttana, dormi più spesso con lui!" grazie a Gauguin raggiunsero la stessa Roma - padre Martin rimase nella memoria del clero solo grazie a loro.
Gauguin non andava più ai sermoni domenicali, non metteva un centesimo al vescovo, ma tuttavia conosceva di vista i suoi demoni: nella vecchiaia una persona diventa più saggia e inizia a capire, se non nelle persone, poi in se stessa. La capanna gli è costata mille franchi; altri trecento franchi andarono in centocinquanta litri di assenzio, cento litri di rum e due bottiglie di whisky. Pochi mesi dopo, il mercante d'arte parigino avrebbe dovuto inviargli altri mille, ma finora il denaro rimanente era sufficiente solo per sapone, tabacco e fazzoletti per gli indigeni che lo visitavano. Beveva, dipingeva, intagliava il legno, faceva l'amore e sentiva che ciò che lo aveva posseduto negli ultimi anni stava scomparendo: l'uomo che si considerava il Signore Dio non esisteva più.
Fino a pochi anni fa disprezzava chi lo circondava. Era povero e non riconosciuto, mentre gli artisti che lavoravano in modo tradizionale sfoggiavano costumi costosi ed esponevano le loro opere in ogni Salon. Ma Gauguin si è comportato come un profeta e il giovane, alla ricerca di idoli per se stesso, lo ha seguito: da lui emanava un sentimento di forza quasi mistico. Rumoroso, risoluto, maleducato, ottimo spadaccino, ottimo pugile, diceva in faccia a chi gli stava intorno cosa pensava di loro, e allo stesso tempo non era timido nelle espressioni. L'arte per lui era ciò in cui credeva lui stesso, aveva bisogno di sentirsi il centro dell'universo, altrimenti il sacrificio che aveva fatto al suo demone sembrava privo di significato e mostruoso. Metta, la vedova di paglia di Paul Gauguin, ha detto a un giornalista che si trovava per caso nello stesso scompartimento con lei - questo è successo all'inizio del ventesimo secolo, pochi anni dopo che il suo ex marito era stato sepolto a Tahiti.
Il corrispondente della "Gazette de France" in un primo momento ha scambiato la signora sdraiata a suo agio sul divano per un gentiluomo. Il biondo signore corpulento, vestito con un abito da viaggio, beveva cognac da una fiaschetta piatta, fumava un lungo sigaro avana e si scrollava di dosso la cenere proprio sul morbido divano. Il conduttore gli fece un'osservazione, il "maestro" si indignò e chiese al suo compagno casuale di intercedere per ... una donna povera e indifesa. Si sono incontrati, hanno iniziato a parlare ea casa lo scrittore alle prime armi ha scritto ciò che ricordava dal monologo della vedova del misterioso Paul Gauguin, che stava cominciando a entrare di moda.
"Paul era un bambino grande. Sì, un giovane, un bambino - malvagio, egoista e testardo. Ha inventato tutta la sua forza - forse le puttane tahitiane e gli studenti sciocchi gli hanno creduto, ma non è mai riuscito a ingannarmi. Come te pensa perché mi ha sposato per ... cioè perché mi ha sposato? Pensi che avesse bisogno di una donna? Sciocchezze - allora non prestava attenzione alle donne. Paul Gauguin cercava una seconda madre - aveva bisogno di pace, calore, protezione... Casa. Gli ho dato tutto questo, ma lui mi ha lasciato! Mi ha lasciato con cinque figli, senza un solo franco... Sì, lo so cosa dicono di me, e non me ne importava niente .
Sì, ho venduto la sua collezione d'arte e non gli ho mandato una sola moneta. E ha proibito ai bambini di scrivergli. Sì, non l'ho lasciato avvicinare a me quando è venuto in Danimarca ... Perché mi fissi in quel modo, giovanotto - sono solo franco. Perdio, gli uomini sono peggio delle donne. E Paul, nonostante i suoi pugni, era anche una donna, finché il diavolo non gli ha ispirato che era un artista. E lui, il maledetto egoista, cominciò a danzare attorno al suo talento. E io - una donna di buona famiglia! - doveva nutrirsi di lezioni. Ora l'impuro ha insegnato la stessa cosa a tutti i cretini che sono ossessionati dalla pittura, e i ricchi sciocchi pagano decine di migliaia di franchi per il suo imbrattamento ... Accidenti a tutti - non mi è rimasto un solo dipinto, Ho venduto tutto per pochi centesimi! .. "
Mette Gauguin, nata Gad, si è sempre distinta per franchezza, umorismo maleducato e una certa mascolinità; nei suoi anni maturi, iniziò completamente ad assomigliare a un dragone. Ma Gauguin l'amava: a Tahiti aspettava le sue lettere ed era terribilmente preoccupato che i bambini, che avevano dimenticato sia la lingua francese che il padre mezzo matto, non gli augurassero buon compleanno. Paul Gauguin era un uomo di dovere: sapeva che il padre è obbligato a prendersi cura della sua prole, il fatto che abbia abbandonato la sua famiglia non gli ha permesso di dormire sonni tranquilli. Gli ex proprietari gli hanno offerto di tornare, è stato chiamato a lavorare in una compagnia di assicurazioni: una giornata lavorativa di otto ore e uno stipendio molto dignitoso. Alla fine poteva dipingere come tutti gli altri, vendere quadri e vivere a trifoglio ... Ma questo era assolutamente fuori discussione: Gauguin non pensava al domani, ma ai futuri biografi.
Centocinquanta litri di assenzio sono bastati per molto tempo. Si beveva, dava acqua agli indigeni che venivano al fuoco, beveva, si stendeva su un'amaca, chiudeva gli occhi e scrutava i volti che fluttuavano davanti a lui. Dall'oscurità emerse un fragile Van Gogh rosso fuoco: occhi folli, un rasoio stretto in una mano tremante. Era ad Arles, la notte del ventidue dicembre 1888. Si svegliò in tempo e il pazzo si allontanò borbottando qualcosa di incoerente. La mattina dopo, Vincent è stato trovato privo di sensi in un letto insanguinato, con l'orecchio tagliato - una prostituta di un bordello vicino ha detto che di notte è entrato nella sua stanza, si è messo tra le mani un pezzo della sua carne insanguinata ed è corso fuori, gridando : "Prendi questo come ricordo di me! .."
Vivevano nella stessa casa, dipingevano insieme, andavano dalle stesse puttane: Paul si distingueva per la salute rialzista, e non gliene importava di meno, e il fragile e malaticcio Van Gogh non sopportava una vita del genere. Le stranezze sono iniziate quando Gauguin ha annunciato che sarebbe partito per Tahiti: Vincent amava un amico e aveva paura di essere lasciato solo, un esaurimento nervoso ha causato confusione.
Il suo insegnante, il Pizarro dalla barba grigia, brillava con i suoi occhi - non perdonava il frenetico desiderio di successo di Gauguin: "Un vero artista dovrebbe essere povero e non riconosciuto, dovrebbe interessarsi all'arte e non all'opinione di stupidi critici. E quest'uomo stesso si è definito un genio e ha cambiato le cose in modo che noi, i suoi amici, dobbiamo cantare insieme a lui Paul mi ha costretto ad aiutarlo con la mostra, ti ha costretto a scrivere un articolo a riguardo ... E che diavolo segue a Panama, Martinica e Tahiti?Un vero artista troverà la natura a Parigi "Non si tratta di orpelli esotici, si tratta di ciò che c'è nella tua anima."
Paul ne è stato informato dal suo migliore amico, il giornalista Charles Maurice. L '"australiano" è partito la mattina, ha bevuto tutta la notte e Gauguin non ha spiegato perché Panama e la Martinica sono apparse nella sua vita.
La tela blu scuro dell'oceano, il vento che canta nelle sartie, le case bianche sulla riva: è venuto a Panama, sperando di trovare lì nuove impressioni e un lavoro che gli avrebbe dato un pezzo di pane. Ma artisti e venditori in America Latina non erano richiesti e Gauguin doveva lavorare come scavatore: non c'era posto migliore. Durante il giorno brandiva una pala, cancellandosi le mani dai calli sanguinanti, e di notte era infestato dalle zanzare. Poi perse anche questo lavoro e si spostò di diverse migliaia di chilometri da Panama alla Martinica: lì l'albero del pane non valeva niente, l'acqua si prendeva alla fonte ei creoli indossavano solo perizomi. Dall'inferno, in cui Parigi si è trasformata per un artista povero e misconosciuto, è finito in un paradiso terrestre che ha preso vita sulle sue tele. Li portò in Francia su un brigantino commerciale: non c'erano soldi per il viaggio di ritorno e dovette essere assunto come marinaio. La mostra, che ha organizzato dopo essere tornato a casa, è fallita con uno schianto assordante: una donna inglese scioccata, che ha puntato un dito contro la foto e ha gridato con rabbia "Red dog!" ("Red dog!"), è ancora davanti ai suoi occhi.
Per la prima volta è venuto a vivere a Tahiti: era stufo della Francia. Era di nuovo felice: era facile per lui lavorare, la sedicenne Tekhura, una ragazza dal viso scuro e oblungo e i capelli mossi, aspettava nella capanna: i suoi genitori le prendevano ben poco. Di notte, una luce notturna ardeva nella capanna: Tehura aveva paura dei fantasmi in attesa dietro le quinte; al mattino portava l'acqua dal pozzo, annaffiava il giardino e si alzava al cavalletto. Una vita del genere potrebbe continuare all'infinito, ma i quadri lasciati a Parigi non sono stati venduti, i galleristi non hanno inviato un centesimo. Passò un anno e gli amici dovettero salvarlo da Tahiti: la povertà da cui era fuggito lo raggiunse qui.
La seconda volta che Gauguin è venuto qui per morire: i soldi avrebbero dovuto bastare per un anno e mezzo, l'arsenico veniva preparato in casi estremi ... La dose si è rivelata troppo grande: ha vomitato tutta la notte, è rimasto a letto per tre giorni, e quando si riprese, provò solo fredda indifferenza. Non voleva altro, nemmeno la morte.
Molti anni dopo, Charles Maurice ricordò la loro festa d'addio. Alla mostra tenutasi il giorno prima, Gauguin ha venduto molte opere, il Dipartimento di Belle Arti gli ha procurato uno sconto del trenta per cento su un biglietto per l'Oceania. Tutto andava bene, ma inaspettatamente inflessibile, maleducato, non lasciando entrare nessuno nella sua anima, Gauguin si prese la testa tra le mani e scoppiò in lacrime.
Piangendo, disse che ora, quando era riuscito almeno in qualcosa, sentiva ancora più acutamente tutto il peso del sacrificio che aveva fatto: i bambini erano rimasti a Copenaghen e non li avrebbe più rivisti. La vita è passata, lui l'ha vissuta come un cane randagio, e sfugge ancora la meta a cui tutto era dedicato. L'artista dovrebbe essere apprezzato non solo da una dozzina e mezza di intenditori, ma anche da gente di strada; quello che ha fatto può rivelarsi inutile a nessuno - e in nome di cosa poi ha sacrificato i bambini e la donna che amava? ..
A Tahiti non è tornato su questo: Gauguin ha cancellato Metta dal suo cuore e non ha più pensato alla sua arte. Scriveva poco e sentiva come il suo estro artistico, la mano e l'occhio stavano gradualmente cambiando - ma centocinquanta litri di assenzio stavano per finire e le bellezze native non lasciavano la capanna di Gauguin.
Prima di lasciare la Francia, ha contratto la sifilide: il poliziotto ha avvertito che la ragazza che aveva rimorchiato a un ballo da quattro soldi non stava bene, ma Gauguin ha agitato la mano. Ora le sue gambe cedevano e camminava appoggiandosi a due bastoncini: sul manico di uno l'artista ha scolpito un fallo gigante, l'altro raffigurava una coppia fusa in una lotta amorosa (ora entrambi i bastoncini sono al Museo di New York). Le incisioni oscene con cui Gauguin ricopriva le travi della sua capanna migrarono successivamente nella collezione Boston, le stampe pornografiche giapponesi che adornavano la sua camera da letto andarono in collezioni private. La gloria di Gauguin iniziava già allora, a decine di migliaia di chilometri da Tahiti, in Francia. I suoi quadri iniziarono ad essere acquistati, furono scritti articoli su di lui, ma lui non ne sapeva nulla e si divertiva a litigare con il vescovo, il governatore e il sergente della gendarmeria locale. Ha esortato gli indigeni a non mandare i propri figli nelle scuole missionarie ea non pagare le tasse - le parole "pagheremo quando pagherà Gauguin" sono diventate una specie di detto locale. Gauguin pubblicava un giornale con una tiratura di 20 copie (ora ognuna vale il suo peso in oro), in cui pubblicava caricature di funzionari locali, denunciava, pagava multe, faceva discorsi rabbiosi e stupidi: la vita reale era finita, e ora era ingannandosi - litigi e litigi lo convinsero che esiste ancora.
Morì la notte del 9 maggio 1903. I nemici dicevano che l'artista si era suicidato, gli amici erano sicuri che fosse stato ucciso: un'enorme siringa con tracce di morfina, adagiata in testa al letto, parlava a favore di entrambe le versioni. Il vescovo Martin seppellì il morto, il gendarme vendette la sua proprietà all'asta (il casto sergente Sharpillo mandò nella spazzatura i disegni più osceni), le autorità coloniali seppellirono lo sfortunato e chiusero il caso ...
I suoi dipinti, inizialmente stimati tra 200 e 250 franchi, ora costano decine di migliaia e Metta non riusciva a trovare un posto per se stessa: una fortuna le scorreva tra le mani. Sono passati vent'anni, sono aumentati di prezzo centinaia di volte di più, e poi i figli di Gauguin, che hanno disprezzato il padre per tutta la vita, hanno cominciato ad addolorarsi: se non fosse per la stupidità materna, potrebbero vivere nelle loro tenute e volare via aerei privati. Il padre è diventato uno degli artisti più costosi al mondo.
Poi venne il turno di lamentarsi dei discendenti dei locandieri, che lo sistemarono nei peggiori ripostigli. Gauguin pagava con le sue tele, che andavano alla biancheria da letto per cani e gatti, per riparare le scarpe da casa, servite al posto dei tappeti - la gente non capiva lo sporco di un eccentrico ...
Anno dopo anno, i loro nipoti e pronipoti frugano nelle soffitte e negli scantinati, scuotono cianfrusaglie ammucchiate in fienili abbandonati, nella speranza che lì, sotto vecchi collari e finimenti, tra stracci che odorano di topi, si nascondano mucchi d'oro - il tela amata di un artista vagabondo impoverito.
Fonte di informazione: Jean Perrier, rivista "CARAVAN OF HISTORIES", gennaio 2000.
A proposito di Gauguin
Marina 20.12.2006 12:42:48
Sono solo scioccato che essere umano! Di certo non era un ipocrita. Appassionato Gauguin, ha sofferto tanto. C'è qualcosa in questo.
Paul Gauguin nasce a Parigi il 7 giugno 1848. Suo padre, Clovis Gauguin (1814-1849), era un giornalista della cronaca politica del Nacional di Thiers e Armand Mare, ossessionato dalle idee repubblicane radicali; la madre, Alina Maria (1825-1867), era del Perù da una famiglia benestante. Sua madre era la famosa Flora Tristan (1803-1844), che condivise le idee del socialismo utopico e pubblicò il libro autobiografico Wanderings of a Pariah nel 1838.
All'inizio della sua biografia, Paul Gauguin era un marinaio, poi un agente di cambio di successo a Parigi. Nel 1874 iniziò a dipingere, inizialmente nei fine settimana.
Lottando con la "malattia" della civiltà, Gauguin decise di vivere secondo i principi dell'uomo primitivo. Tuttavia, la malattia fisica lo ha costretto a tornare in Francia. Gli anni seguenti nella sua biografia, Paul Gauguin trascorse a Parigi, in Bretagna, facendo una breve ma tragica sosta ad Arles con van Gogh.
Creatività Gauguin
All'età di 35 anni, con il sostegno di Camille Pissarro, Gauguin si dedicò interamente all'arte, abbandonando il suo stile di vita, allontanandosi dalla moglie e dai cinque figli.
Avendo stabilito un legame con gli impressionisti, Gauguin espose con loro le sue opere dal 1879 al 1886.
L'anno successivo parte per Panama e Maritinique.
Nel 1888, Gauguin ed Emile Bernard avanzarono una teoria sintetica dell'arte (simbolismo), enfatizzando i piani e il riflesso della luce, i colori non naturali in combinazione con oggetti simbolici o primitivi. "Il Cristo giallo" di Gauguin (Albright Gallery, Buffalo) è un'opera caratteristica del periodo.
Nel 1891 Gauguin vendette 30 dipinti e poi andò a Tahiti con il ricavato. Lì trascorse due anni vivendo in povertà, disegnando alcune delle sue ultime opere e scrivendo anche Noa Noa, una novella autobiografica.
Nel 1893, nella biografia di Gauguin, avvenne un ritorno in Francia. Ha presentato molte delle sue opere. Con questo, l'artista ha rinnovato l'interesse del pubblico, ma ha guadagnato pochissimi soldi. Spezzato nello spirito, malato di sifilide, che lo aveva ferito per molti anni, Gauguin si trasferì nuovamente nei mari del sud, in Oceania. Gli ultimi anni della vita di Gauguin furono trascorsi lì, dove soffrì irrimediabilmente, fisicamente.
Nel 1897 Gauguin tentò il suicidio ma fallì. Poi ha trascorso altri cinque anni a disegnare. Morì sull'isola di Hiva Oa (Isole Marchesi).
Oggi Gauguin è considerato un artista che ha avuto un'enorme influenza sull'arte contemporanea. Abbandonò il naturalismo occidentale tradizionale, usando la natura come punto di partenza per figure e simboli astratti. Ha evidenziato motivi lineari, sorprendenti armonie di colori che hanno infuso nei suoi dipinti un forte senso di mistero.
Per la sua biografia, Gauguin ha fatto rivivere l'arte delle xilografie, eseguendo lavori liberi e audaci con un coltello, oltre a forme espressive, scadenti, forti contrasti. Inoltre, Gauguin ha creato alcune eccellenti litografie e ceramiche.
L'artista è nato a Parigi, ma ha trascorso la sua infanzia in Perù. Da qui il suo amore per i paesi esotici e tropicali. H
e molte delle migliori tele tahitiane dell'artista raffigurano la tredicenne Tehura, che i suoi genitori diedero volentieri in moglie a Gauguin. La frequentazione e la promiscuità con le ragazze locali portarono Gauguin a contrarre la sifilide. In attesa di Gauguin, Tehura rimaneva spesso sdraiata sul letto tutto il giorno, a volte al buio. Le ragioni della sua depressione erano prosaiche: era tormentata dal sospetto che Gauguin avesse deciso di visitare le prostitute.
Ceramiche molto meno conosciute realizzate da Gauguin. La tecnica delle sue ceramiche è insolita. Non usava il tornio da vasaio, scolpiva esclusivamente con le mani. Di conseguenza, la scultura appare più ruvida e primitiva. Apprezzava le opere in ceramica non meno delle sue tele.
Gauguin cambiava facilmente tecnica e materiale. Amava anche l'intaglio del legno. Spesso incontrando difficoltà finanziarie, non era in grado di acquistare la vernice. Poi prese il coltello e la legna. Decorò le porte della sua casa nelle Marchesi con pannelli scolpiti.
Nel 1889, dopo aver studiato a fondo la Bibbia, dipinse quattro tele, sulle quali si raffigurò a immagine di Cristo. Non ha considerato questa bestemmia, anche se ha ammesso che la loro interpretazione è discutibile.
Riguardo al dipinto particolarmente scandaloso “Cristo nell'orto del Getsemani”, ha scritto: “Questo quadro è destinato a fraintendere, quindi devo nasconderlo per molto tempo.
Nel suo interesse per il primitivo, Gauguin era in anticipo sui tempi. La moda per l'arte dei popoli antichi è arrivata in Europa solo all'inizio del XX secolo (Picasso, Matisse)
La natura controversa del pittore post-impressionista francese Paul Gauguin e il suo insolito destino hanno creato una nuova realtà speciale nel suo lavoro, dove il colore gioca un ruolo dominante. A differenza degli impressionisti, che attribuivano importanza alle ombre, l'artista ha trasmesso i suoi pensieri attraverso una composizione sobria, un contorno chiaro delle figure e una combinazione di colori. Il massimalismo di Gauguin, il suo rifiuto della civiltà e della moderazione europee, il suo accresciuto interesse per le culture delle isole del Sud America estranee all'Europa, l'introduzione di un nuovo concetto di "sintetismo" e il desiderio di acquisire un senso di paradiso terrestre hanno permesso al artista a prendere il suo posto speciale nel mondo dell'arte della fine del XIX secolo.
Dalla civiltà ai paesi d'oltremare
Paul Gauguin nasce il 7 giugno 1848 a Parigi. I suoi genitori erano un giornalista francese, un sostenitore del repubblicanesimo radicale e una madre di origine franco-peruviana. Dopo un fallito colpo di stato rivoluzionario, la famiglia fu costretta a trasferirsi dai genitori della madre in Perù. Il padre dell'artista è morto di infarto durante il viaggio e la famiglia di Paul ha vissuto in Sud America per sette anni.
Tornati in Francia, i Gauguin si stabilirono a Orleans. La vita insignificante di una città di provincia si stancò rapidamente di Paul. Tratti caratteriali avventurosi lo portarono su una nave mercantile, e poi in marina, in cui Paul visitò il Brasile, Panama, le isole dell'Oceania, continuò i suoi viaggi dal Mediterraneo al circolo polare artico fino a quando non lasciò il servizio. A questo punto, il futuro artista era rimasto solo, sua madre era morta, Gustave Arosa lo prese in custodia, che organizzò per Paul in una società di borsa. Guadagni dignitosi, il successo in un nuovo campo avrebbero dovuto predeterminare per molti anni la vita di un ricco borghese.
Famiglia o creatività
Allo stesso tempo, Gauguin incontrò la governante Metta-Sofia Gard, che accompagnava la ricca ereditiera danese. Le magnifiche forme della governante, la determinazione, la faccia ridente e il modo di parlare senza deliberata timidezza sottomisero Gauguin. Metta-Sophia Gad non si distingueva per la sensualità, non riconosceva la civetteria, si teneva liberamente e si esprimeva direttamente, cosa che la distingueva dalle altre giovani donne. Questo ha respinto molti uomini, ma al contrario, il sognatore Gauguin è rimasto affascinato. Nella fiducia in se stesso vedeva un personaggio originale e la presenza di una ragazza scacciava la solitudine che lo tormentava. Metta gli sembrava una protettrice, tra le cui braccia può sentirsi tranquillo come un bambino. La proposta del ricco Gauguin salvò Mette dal dover pensare al proprio pane quotidiano. Il 22 novembre 1873 ebbe luogo il matrimonio. Questo matrimonio ha prodotto cinque figli: una femmina e quattro maschi. Paul ha chiamato sua figlia e il suo secondo figlio in onore dei suoi genitori: Clovis e Alina.
Poteva la giovane moglie pensare che la sua vita agiata e rispettabile sarebbe stata spezzata dal pennello innocente dell'artista nelle mani di suo marito, che un giorno d'inverno le avrebbe annunciato che d'ora in poi si sarebbe occupata solo di dipingere , e lei stessa ei suoi figli sarebbero stati costretti a tornare dai parenti in Danimarca.
Dall'impressionismo al sintetismo
Per Gauguin la pittura era la via della liberazione, la borsa era tempo irrimediabilmente perso. Solo nella creatività, senza perdere tempo in odiosi doveri, poteva essere se stesso. Giunto a un punto critico, ritiratosi dallo scambio, che portava un buon reddito, Gauguin era convinto che tutto fosse tutt'altro che così semplice. I risparmi si stavano sciogliendo, i quadri non furono venduti, ma il ritorno a lavorare in borsa e il rifiuto della ritrovata libertà fecero inorridire Gauguin.
Incerto, brancolando, muovendosi alla cieca, Gauguin cercò di cogliere il mondo di colori e forme che infuriava in lui. Sotto l'influenza di Manet, in quel periodo dipinse numerose nature morte, creò un ciclo di opere sul tema della costa bretone. Ma la gravità della civiltà lo fa andare in Martinica, partecipare alla costruzione del Canale di Panama, nelle Antille per riprendersi dalla febbre della palude.
Le opere del periodo insulare diventano insolitamente colorate, luminose e non rientrano nel quadro dei canoni dell'impressionismo. Successivamente, arrivato in Francia, Gauguin a Pont-Aven unisce gli artisti in una scuola di "sintesi del colore", per la quale i tratti caratteristici erano la semplificazione e la generalizzazione delle forme: il contorno di una linea scura era riempito da una macchia di colore. Questo metodo ha conferito alle opere espressività e allo stesso tempo effetto decorativo, rendendole molto luminose. È così che sono scritti “La lotta di Giacobbe con un angelo”, “Un caffè ad Arles” (1888). Tutto ciò era significativamente diverso dal gioco delle ombre, dal gioco della luce che irrompeva attraverso il fogliame, dal bagliore sull'acqua - tutte quelle tecniche che sono così caratteristiche degli impressionisti.
Dopo il fallimento della mostra degli impressionisti e dei "sintetici", Gauguin lascia la Francia e va in Oceania. Le isole di Tahiti e Dominic corrispondevano pienamente al suo sogno di un mondo privo di segni della civiltà europea. Numerose opere di questo periodo si distinguono per un'aperta luminosità solare che trasmette i ricchi colori della Polinesia. Le tecniche per stilizzare figure statiche su un piano cromatico trasformano le composizioni in pannelli decorativi. Il desiderio di vivere secondo le leggi dell'uomo primitivo, senza l'influenza della civiltà, fu interrotto da un ritorno forzato in Francia a causa della cattiva salute fisica.
amicizia fatale
Gauguin trascorre un po' di tempo a Parigi, in Bretagna, si ferma con Van Gogh ad Arles, dove accade un tragico incidente. I fan entusiasti di Gauguin in Bretagna hanno inconsapevolmente permesso all'artista di trattare Van Gogh dalla posizione di insegnante. L'esaltazione di Van Gogh e il massimalismo di Gauguin portarono a seri scandali tra di loro, durante uno dei quali Van Gogh si precipita contro Gauguin con un coltello e poi gli taglia una parte dell'orecchio. Questo episodio costringe Gauguin a lasciare Arles e tornare a Tahiti qualche tempo dopo.
Alla ricerca del paradiso in terra
Una capanna dal tetto di paglia, un villaggio remoto e una tavolozza luminosa nelle opere, che riflette la natura tropicale: mare, verde, sole. Le tele di questo periodo raffigurano la giovane moglie di Gauguin, Tehura, che i suoi genitori sposarono volentieri all'età di tredici anni.
La costante mancanza di denaro, problemi di salute, una grave malattia venerea causata dalla promiscuità con le ragazze locali costrinsero Gauguin a tornare nuovamente in Francia. Ricevuta un'eredità, l'artista tornò a Tahiti, poi sull'isola di Hiva Oa, dove nel maggio 1903 morì di infarto.
Tre settimane dopo la morte di Gauguin, la sua proprietà è stata descritta e venduta sotto il martello per quasi niente. Un certo “esperto” della capitale di Tahiti ha semplicemente buttato via alcuni dei disegni e degli acquerelli. Le restanti opere furono acquistate all'asta da ufficiali di marina. L'opera più costosa "Maternità" è andata al martello per centocinquanta franchi, e il perito ha mostrato il "villaggio bretone sotto la neve" sottosopra, dandogli il nome ... "Cascate del Niagara".
Postimpressionista e innovatore del sintetismo
Insieme a Cézanne, Seurat e Van Gogh, Gauguin è considerato il più grande maestro del post-impressionismo: dopo aver assorbito le sue lezioni, ha creato un proprio linguaggio artistico unico, portando il rifiuto del naturalismo tradizionale nella storia della pittura moderna, prendendo simboli astratti e figure della natura come punto di partenza, sottolineando colori sorprendenti e misteriosi.
Letteratura utilizzata per scrivere l'articolo:
"Enciclopedia illustrata della pittura mondiale", compilata da E.V. Ivanova
"Enciclopedia dell'impressionismo e del post-impressionismo", compilata da T.G. Petrovet
"Vita di Gauguin", A. Perryush
Marina Staskevich
Paul Gauguin nasce il 7 giugno 1848 a Parigi. Suo padre era un giornalista. Dopo gli sconvolgimenti rivoluzionari in Francia, il padre del futuro artista radunò tutta la famiglia e andò in nave in Perù, con l'intenzione di restare con i genitori di sua moglie Alina e aprire lì la sua rivista. Ma lungo la strada ha avuto un infarto ed è morto.
Paul Gauguin ha vissuto in Perù fino all'età di sette anni. Tornata in Francia, la famiglia Gauguin si stabilì a Orleans. Ma Paolo non era affatto interessato a vivere in provincia e si annoiava. Alla prima occasione, è uscito di casa. Nel 1865 accettò un lavoro come operaio su una nave mercantile. Il tempo passava e il numero di paesi visitati da Pohl aumentava. Per diversi anni, Paul Gauguin è diventato un vero marinaio che aveva avuto vari problemi in mare. Entrato al servizio della marina francese, Paul Gauguin ha continuato a navigare nelle distese dei mari e degli oceani.
Dopo la morte di sua madre, Paul lasciò l'attività marittima e iniziò a lavorare in borsa, che il suo tutore lo aiutò a trovare. Il lavoro era buono e sembrava che avrebbe lavorato lì per molto tempo.
Matrimonio di Paul Gauguin
Gauguin sposò nel 1873 un danese, Matt-Sophie Gad.. Per 10 anni di matrimonio, la moglie ha dato alla luce cinque figli e la posizione di Gauguin nella società si è rafforzata. Nel tempo libero, Gauguin perseguiva il suo hobby preferito: la pittura.
Gauguin non era affatto sicuro dei suoi poteri artistici. Un giorno, uno dei dipinti di Paul Gauguin fu selezionato per essere esposto in una mostra, ma non ne parlò a nessuno in famiglia.
Nel 1882 iniziò una crisi valutaria nel paese e l'ulteriore lavoro di successo di Gauguin iniziò a essere discutibile. È stato questo fatto che ha contribuito a determinare il destino di Gauguin come artista.
Nel 1884 Gauguin viveva già in Danimarca. perché non c'erano abbastanza soldi per vivere in Francia. La moglie di Gauguin insegnava francese in Danimarca e lui cercò di dedicarsi al commercio, ma non ci riuscì. I disaccordi iniziarono in famiglia e il matrimonio si sciolse nel 1885. La madre rimase con 4 figli in Danimarca e Gauguin tornò a Parigi con suo figlio Clodoveo.
Vivere a Parigi era difficile e Gauguin dovette trasferirsi in Bretagna. Gli piaceva qui. I bretoni sono un popolo molto particolare con le proprie tradizioni e visione del mondo, e persino con la propria lingua. Gauguin si è sentito benissimo in Bretagna, ha risvegliato di nuovo i sentimenti di un viaggiatore.
Nel 1887, portando con sé il pittore Charles Laval, si recarono a Panama. Il viaggio non ebbe molto successo. Gauguin ha dovuto lavorare sodo per provvedere a se stesso. Ammalatosi di malaria e dissenteria, Paolo dovette tornare in patria. Gli amici lo accettarono e lo aiutarono a riprendersi, e già nel 1888 Paul Gauguin si trasferì nuovamente in Bretagna.
Il caso Van Gogh
Gauguin conosceva Van Gogh che voleva organizzare una colonia di artisti ad Arles. Fu lì che invitò il suo amico. Tutte le spese finanziarie sono state sostenute dal fratello di Van Gogh, Theo (abbiamo menzionato questo caso in). Per Gauguin, questa è stata una buona opportunità per fuggire e vivere senza preoccupazioni. Le opinioni degli artisti divergevano. Gauguin iniziò a guidare Van Gogh, iniziò a presentarsi come insegnante. Van Gogh, che a quel tempo soffriva già di un disturbo psicologico, non poteva sopportarlo. Ad un certo punto, ha attaccato Paul Gauguin con un coltello. Senza sorpassare la sua vittima, Van Gogh gli tagliò l'orecchio e Gauguin tornò a Parigi.
Dopo questo incidente, Paul Gauguin trascorse del tempo viaggiando tra Parigi e la Bretagna. E nel 1889, dopo aver visitato una mostra d'arte a Parigi, decise di stabilirsi a Tahiti. Ovviamente Gauguin non aveva soldi e iniziò a vendere i suoi quadri. Dopo aver risparmiato circa 10mila franchi, si recò sull'isola.
Nell'estate del 1891, Paul Gauguin si mise al lavoro, acquistando una piccola capanna con il tetto di paglia sull'isola. Molti dipinti di questo periodo raffigurano la moglie di Gauguin Tehur, che aveva solo 13 anni. I suoi genitori la diedero volentieri in moglie a Gauguin. Il lavoro è stato fruttuoso, Gauguin ha dipinto molti dipinti interessanti a Tahiti. Ma il tempo passava e i soldi finivano, inoltre Gauguin si ammalava di sifilide. Non poté più sopportarlo e partì per la Francia, dove lo attendeva una piccola eredità. Ma non passava molto tempo a casa. Nel 1895 tornò di nuovo a Tahiti, dove visse anche lui in povertà e povertà.