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Si basa sull'uso delle tradizioni dell'antica architettura russa e dell'arte popolare, nonché sugli elementi dell'architettura bizantina ad esse associati.

Lo stile russo è nato come parte di un aumento paneuropeo dell’interesse per l’architettura nazionale ed è un’interpretazione e stilizzazione del patrimonio architettonico russo.

Rappresentando un'abile stilizzazione, lo stile russo era costantemente combinato con altri stili, dal romanticismo architettonico della prima metà del XIX secolo. allo stile moderno.

Sviluppo

Una delle prime tendenze emerse nell’ambito dello stile pseudo-russo è lo “stile russo-bizantino” che ha avuto origine negli anni Trenta dell’Ottocento nell’architettura delle chiese. Lo sviluppo di questa direzione fu facilitato da un ampio sostegno da parte del governo, poiché lo stile russo-bizantino incarnava l’idea dell’Ortodossia ufficiale sulla continuità tra Bisanzio e Russia.

L'architettura russo-bizantina è caratterizzata dal prestito di una serie di tecniche compositive e motivi dell'architettura bizantina, incarnati più chiaramente nei "progetti esemplari" delle chiese di Konstantin Ton negli anni Quaranta dell'Ottocento. La Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Palazzo del Cremlino e l'Armeria a Mosca, così come le cattedrali di Sveaborg, Yelets (Cattedrale dell'Ascensione), Tomsk, Rostov sul Don e Krasnoyarsk furono costruite in tono.

Un'altra direzione dello stile pseudo-russo, nato sotto l'influenza del romanticismo e dello slavofilismo, è caratterizzata da edifici che utilizzano motivi interpretati arbitrariamente dell'antica architettura russa.

Nell'ambito di questa direzione furono eretti molti edifici di Alexei Gornostaev. Un vivido esempio di questa direzione è la "capanna Pogodinskaya" in legno di Nikolai Nikitin, costruita a Mosca su Devichye Pole.

Sviluppo alla fine del XIX secolo

All’inizio degli anni ’70 dell’Ottocento, le idee populiste risvegliarono nei circoli artistici un crescente interesse per la cultura popolare, l’architettura contadina e l’architettura russa dei secoli XVI-XVII. Uno degli edifici più sorprendenti dello stile pseudo-russo degli anni '70 dell'Ottocento fu il "Terem" di Ivan Ropet ad Abramtsevo vicino a Mosca (1873) e la tipografia Mamontov a Mosca, costruita da Viktor Hartman (1872). Questa direzione, attivamente promossa dal famoso critico d'arte Vladimir Stasov, si diffuse prima nell'architettura dei padiglioni espositivi in ​​legno e delle piccole case cittadine, e poi nell'architettura monumentale in pietra.

All'inizio degli anni ottanta dell'Ottocento. Il "ropetovismo" fu sostituito da una nuova direzione ufficiale dello stile pseudo-russo, che copiò quasi letteralmente i motivi decorativi dell'architettura russa del XVII secolo.

Come parte di questa direzione, gli edifici, solitamente costruiti in mattoni o pietra bianca, iniziarono ad essere riccamente decorati secondo le tradizioni dell'architettura popolare russa.

Questa architettura è caratterizzata da colonne "panciute", soffitti a volta bassi, strette finestre a feritoia, tetti a forma di torre, affreschi con ornamenti floreali, uso di piastrelle multicolori e forgiatura massiccia.

Nell'ambito di questa direzione, l'Upper Trading Rows (ora edificio GUM, 1890-1893, architetto Alexander Pomerantsev), l'edificio del Museo storico (1875-1881, architetto Vladimir Shervud), che completò l'insieme della Piazza Rossa a Mosca e furono eretti il ​​complesso Savvinsky, dell'architetto Ivan Kuznetsov.

Sviluppo all'inizio del XX secolo

All'inizio del XX secolo si sviluppa stile neorusso". Alla ricerca della semplicità monumentale, gli architetti si sono rivolti agli antichi monumenti di Novgorod e Pskov e alle tradizioni dell'architettura del nord della Russia. Sugli edifici di questa direzione a volte si trova l'impronta della stilizzazione nello spirito della modernità settentrionale. A San Pietroburgo, lo “stile neo-russo” trovò applicazione soprattutto negli edifici ecclesiastici di Vladimir Alexandrovich Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Petrovich Aplaksin, Herman Grimm, sebbene anche alcune case popolari furono costruite nello stesso stile (un tipico esempio è la casa Kuperman, costruita dall'architetto A. L. Lishnevsky in via Plutalova).

Un curioso esempio di stile neo-russo (con un tocco di modernità) è la Chiesa del Salvatore non fatto da mani a Klyazma, costruita in onore del 300 ° anniversario dei Romanov dall'architetto V.I.

Gli storici dell'architettura hanno espresso l'opinione che lo stile neo-russo è più vicino alla modernità che all'eclettismo, e questo differisce dallo "stile pseudo-russo" nel suo senso tradizionale.

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Informazioni utili

Stile pseudo-russo o stile russo
include lo stile russo-bizantino

Terminologia

I termini che denotano la direzione nell'architettura russa della seconda metà del XIX - inizio XX secolo, associati alla ricerca di uno stile nazionale originale, sono ancora imprecisi e i singoli fenomeni che esistevano in questa direzione non sono differenziati.

Il nome "stile russo-bizantino", apparso all'inizio del XIX secolo, spesso abbreviato dai contemporanei in "stile bizantino", denotava vari esempi di architettura orientata a livello nazionale come "architettura ton" (secondo K. A. Ton) , che non ha nulla a che fare con i prototipi bizantini e, ad esempio, con strutture che imitano modelli dell'architettura caucasica e balcanica. Il termine “stile russo”, apparso nella seconda metà del XIX secolo, univa fenomeni ancora più eterogenei: dai piccoli edifici di corte fuori città degli anni Trenta dell'Ottocento allo “stile Peysan”, idealizzando la vita dei contadini, ai massicci edifici del parco in legno e ai padiglioni espositivi degli anni '70 dell'Ottocento, e anche ai grandi edifici pubblici degli anni Ottanta dell'Ottocento

All'inizio del XX secolo, l'intero insieme di fenomeni dell'architettura del XIX secolo, associati alla ricerca dell'identità nazionale russa, cominciò a essere chiamato "stile pseudo-russo" (termine di V. Ya. Kurbatov) - in contrapposizione allo “stile neo-russo”. Insieme alla definizione di "pseudo-russo", che già aveva un carattere valutativo, per riferirsi agli stessi fenomeni cominciò ad essere usato il nome con una connotazione ancora più negativa - "falso stile russo".

La questione della genesi dello “stile neo-russo” (un altro nome è nuovo russo) è controversa. E. I. Kirichenko, A. V. Ikonnikov e numerosi altri autori considerano lo stile neo-russo come una “direzione”, “opzione” o “ramo nazional-romantico” della modernità. Secondo D. V. Sarabyanov, lo stile neorusso esisteva come variante nella modernità, sebbene tentasse di ottenere l'indipendenza. M. V. Nashchokina e E. A. Borisova credono che lo stile neo-russo e quello moderno non possano essere identificati. E. I. Kirichenko distingue tra lo stile neo-russo, come direzione della modernità, e lo stile russo, come una delle tendenze architettoniche dell'eclettismo, a livello di differenze nell'interpretazione dei campioni di architettura domestica da parte degli architetti e nei metodi di modellatura usano:

La stilizzazione è caratteristica della modernità, in contrasto con l'eclettismo, per il quale la stilizzazione è tipica. La stilizzazione si basa su una ricreazione visivamente autentica (realistica) dell'eredità del passato. …prevede la possibilità di utilizzare qualsiasi forma di architettura del passato in qualsiasi combinazione. Nella stilizzazione, l'atteggiamento nei confronti del campione è diverso. Gli artisti sono interessati al generale, alla natura della relazione tra elementi e forme, all'insieme, non al dettaglio, al particolare. Le caratteristiche generali e la riconoscibilità del campione vengono preservate. Tuttavia, i campioni stessi, una volta ricreati, si trasformano secondo nuovi gusti. Ciò viene fatto senza alcun desiderio di accuratezza storica e accuratezza della riproduzione delle fonti.

D. V. Sarabyanov ritiene che i ricercatori di architettura separino giustamente gli stili russo e neo-russo: "In effetti, il confine tra loro è la linea che separa l'eclettismo e la modernità".

Lo stile pseudo-russo ha origine nella prima metà del XIX secolo. Questo concetto include una serie di tendenze che hanno avuto origine in Europa e in Russia nei secoli XIX e XX. Si basava sugli elementi principali dell'architettura comuni nell'antica Rus' e sugli edifici bizantini, inseriti con molta competenza nel quadro generale.

concetto

Lo stile russo iniziò la sua esistenza durante un periodo di crescente attenzione del pubblico all’architettura del loro stato. Più o meno nello stesso periodo, iniziano a formarsi le sue principali caratteristiche distintive, caratteristiche esclusivamente per esso. Determinano non solo l'aspetto degli edifici realizzati in questo stile, ma anche molti aspetti architettonici tecnici.

Nell'ambito dello stile pseudo-russo, ci sono diverse tendenze, le cui differenze potrebbero non essere visibili a una persona ignorante, ma un professionista le noterà ad occhio nudo. Ciascuno di essi si basa su uno o più elementi che determinano le regole generali e uniformi per l'intera tendenza architettonica.

Stile pseudo-russo. Caratteristiche

La caratteristica principale di questo stile è una combinazione competente dell'architettura russa con altri stili, ad esempio il romanticismo o addirittura la modernità.

Rosso, bianco e beige sono tre colori che si trovano spesso in architettura.

Lo stile russo combina linee rigorose verticali e orizzontali con graziose curve a forma di botte.

Gli edifici spesso contengono molti elementi tridimensionali di diverse dimensioni.

Nello stile russo, ci sono tre tipi di tetti: a padiglione, a timpano e a botte. Tutti saranno sicuramente decorati con vari elementi volumetrici, ad esempio galletti, colonne e altri.

Storia dell'origine e dello sviluppo

L'emergere di questo stile nell'arte e, soprattutto, nell'architettura, coincise con il crescente interesse di tutti i popoli europei per la loro cultura nazionale e le tendenze artistiche.

Tra i primi sottostili sorti nell'ambito dello stile pseudo-russo, si può citare lo stile russo-bizantino, che iniziò a risaltare intorno al secondo quarto del XIX secolo. È stato utilizzato principalmente nella costruzione di chiese ortodosse.

Questo stile presenta elementi sia dell’architettura nativa russa che dello stile architettonico classico bizantino.

Nonostante la sua relativa popolarità tra gli architetti dell’epoca, lo stile pseudo-russo non era l’unico ad esistere e ad essere utilizzato allora. Coesisteva parallelamente ad altre correnti, come il romanticismo, il classicismo, il sentimentalismo, ecc.

Oltre allo stile russo-bizantino, nell’ambito dello stile pseudo-russo si svilupparono alcune altre tendenze, che erano un po’ meno importanti per l’architettura domestica. Solo pochi decenni dopo, questa direzione cominciò a penetrare in quasi tutti i settori della società.

Stile pseudo-russo nell’architettura della fine del XIX secolo

Alla fine del XIX secolo, questo stile era già diventato così popolare da essere utilizzato non solo nella costruzione di importanti edifici statali, religiosi e altri grandi e costosi.

In gran parte a causa del movimento dei populisti e di altre idee simili, molti abitanti comuni dei villaggi, e non solo quelli ricchi, iniziarono a costruire case in stile pseudo-russo o utilizzando i suoi elementi.

Lo sviluppo e la sua divulgazione di massa portarono al fatto che le persone iniziarono a copiare quasi completamente le case russe del XVII secolo. Di particolare interesse negli anni '70. XIX secolo fu dato alle case contadine.

Ulteriori sviluppi

A cavallo tra il XIX e il XX secolo, lo stile pseudo-russo iniziò a subire alcuni cambiamenti, grazie ai quali apparve una nuova direzione nell'architettura, basata sull'architettura popolare russa. Questo stile ritrovato cominciò a essere chiamato "neo-russo".

Si basava sulle caratteristiche dell'antica architettura di Novgorod e Pskov, così come sull'architettura di altre città settentrionali della Rus'. Molti edifici creati in questo stile furono fortemente influenzati dalla modernità settentrionale.

Veniva spesso utilizzato nella costruzione di templi e chiese. Tra gli architetti più famosi che hanno lavorato in questa direzione si possono individuare V. Pokrovsky, A. Aplaksin, G. Grimm.

Gli esperti notano che lo stile neo-russo, a differenza dello pseudo-russo, è più vicino alla modernità che all'eclettismo, il che li differenzia in modo significativo.

edifici del tempio

Come accennato in precedenza, lo stile pseudo-russo è tipico degli edifici religiosi. Pertanto, anche oggi è rappresentato più chiaramente dagli edifici dei templi e delle chiese. È nell’architettura ortodossa che lo stile pseudo-russo è meglio dimostrato. I templi creati secondo le sue regole si distinguono per un'attrazione speciale, autenticità e spiritualità.

Gli esempi più sorprendenti di edifici possono essere chiamati: la Cattedrale di Cristo Salvatore, il Gran Palazzo del Cremlino e altri. Puoi anche evidenziare l'edificio del Museo Storico, la Chiesa del Salvatore Non Fatto da Mani e molti altri.

Molte strutture architettoniche legate a questa tendenza nell'arte e nell'architettura sono oggi considerate proprietà dell'architettura domestica. Creano un "volto" per le città e i paesi in cui si trovano. Molti visitatori vanno intenzionalmente ad ammirare i luoghi d'interesse costruiti in stile russo e pseudo-russo.

Ciò non sorprende, perché gli edifici che hanno assorbito le caratteristiche di questo stile sembrano molto presentabili e belli, il che attira l'interesse e l'attenzione di tutti. Inoltre, la maggior parte di essi sono realizzati da architetti esperti, veri virtuosi nel loro campo.

Conclusione

Il popolo russo conosce, ama e onora i propri antenati, quindi l'interesse per l'arte, la cultura e il folklore dei loro antenati è piuttosto elevato. Nella Russia moderna, ciò si esprime più chiaramente proprio nell'architettura.

Grazie agli edifici antichi e agli edifici realizzati in stili più moderni, si può ripercorrere quasi l'intero percorso storico del popolo e dell'intero stato. Pertanto, il governo del paese, le organizzazioni pubbliche e la maggior parte della gente comune si sforzano di preservare il patrimonio architettonico con ogni mezzo.

Nonostante la grande influenza della cultura occidentale sulla cultura russa, gli architetti e gli artisti russi sono riusciti a combinare in modo armonioso e con grande successo non solo gli elementi culturali nativi russi, ma anche le nuove tendenze provenienti principalmente dall’Europa.

Grazie a ciò, sono emerse molte direzioni diverse, ma le più sviluppate in Russia si sono rivelate direzioni che incorporano le caratteristiche sia dell'architettura russa che dell'architettura europea. L'eclettismo, gli stili pseudo-russi e neo-russi acquisirono uno slancio senza precedenti a cavallo tra il XIX e il XX secolo, e molti edifici un tempo costruiti in queste direzioni sono ora considerati luoghi di interesse.

Lo stile pseudo-russo è una tendenza architettonica in Russia nei secoli XIX e XX. Gli elementi prevalenti qui sono le tradizioni dell'architettura e dell'arte popolare. Comprende diversi sottogruppi, comprese le direzioni russo-bizantina e neo-russa.

Nello stile pseudo-russo ci sono molti elementi presi in prestito dall'architettura e dalla cultura europea. Possiamo dire che qui solo i motivi creativi sono nazionali. Ecco perché lo stile ha un nome simile.

Emergenza

A metà del 19 ° secolo, quando iniziò la moda per motivi e tendenze nazionali, molti artisti e architetti russi decisero di creare una certa "lega" da forme popolari antiche, ma allo stesso tempo non sacrificare il moderno (per quel periodo). risultati. Ecco come appare lo stile pseudo-russo. È destinato a essere riutilizzato non solo in piccoli giocattoli, attività artigianali o mobili, ad esempio, ma anche in progetti più grandi.

In effetti, lo stile pseudo-russo in quanto tale non esiste. Questo nome è condizionale. Combina diverse correnti, a volte con motivazioni contrastanti. Pertanto, oggi c'è una certa confusione quando gli architetti combinano due edifici completamente diversi nelle loro forme, linee e decorazioni in uno stile pseudo-russo.

La differenza più grande è nello stile. Lo stile pseudo-russo è così flessibile che può essere combinato con altre tendenze architettoniche, tra cui l’Art Nouveau e il Romanticismo.

Sviluppo

Lo stile pseudo-russo comprende diverse tendenze. Sono apparsi man mano che si è sviluppato:

1. Russo-bizantino. Originario degli anni '30 dell'Ottocento, questo stile era ampiamente praticato nella costruzione di edifici religiosi cristiani (la Cattedrale di Cristo Salvatore, la Cattedrale dell'Ascensione, il Bolshoi
2. Romanticismo e slavofilismo. Lo stile, infatti, apparso poco dopo il precedente, non ha nome. Ma è stato influenzato dalle tendenze architettoniche elencate. Un esempio lampante è la capanna Pogodinskaya.
3. Ropetovshchina. La direzione appare negli anni '70 dell'Ottocento, è saturata di cultura popolare e architettura contadina (Terem, tipografia Mamontov). Fu questa tendenza a diffondersi grazie alla propaganda del famoso critico Stasov.
4. Ufficiale. Colonne panciute, affreschi con ornamenti nazionali, soffitti bassi a forma di volte: tutti questi sono i tratti caratteristici della direzione. Anche qui la preferenza è data alle tradizioni e all'arte popolare. Esempi - Filari commerciali superiori, edificio del Museo Storico.
5. Neo-russo. Appare all'inizio del XX secolo. Gli architetti tendono alla semplicità monumentale, motivo per cui combinano elementi di monumenti antichi e tradizioni dell'architettura settentrionale. Molte persone notano la somiglianza con l'Art Nouveau (Chiesa del Salvatore non fatta da mani).

Recentemente, gli storici hanno separato lo stile neo-russo dallo pseudo-russo, considerandolo una tendenza architettonica indipendente. Ma c’è anche chi li unisce. Gli edifici in stile pseudo-russo sono diffusi in tutto il paese, comprese le regioni più remote.

Caratteristiche dell'aspetto

Come in qualsiasi altro paese, anche in Russia c'è stato un periodo di indebitamento. Vari motivi e correnti furono adottati dall'Europa, dagli stati dell'Est e dall'Occidente. Ed è giunto il momento della mancanza di elementi nazionali. Pertanto, lo stile pseudo-russo in Russia, così come il suo aspetto, può essere considerato naturale.

Le caratteristiche di questa direzione architettonica risiedono in molti modi. I colori predominanti sono il beige, il bianco e il rosso.

Puoi anche notare la capacità dello stile di fondersi. Non c'erano demarcazioni chiare. Si combinava facilmente con molti altri stili, come il gotico, lo pseudo-gotico o il moderno.

Tratti caratteriali

Lo stile pseudo-russo in architettura ha le sue differenze, con le quali viene definito. Le caratteristiche caratteristiche possono essere visualizzate nella tabella.

Molto spesso, durante la costruzione, veniva utilizzata la decorazione del tetto sotto forma di un galletto rotante o di una bandiera.

Molti edifici in Russia sopravvissuti fino ai giorni nostri corrispondono alla descrizione e alle caratteristiche dello stile pseudo-russo.

Conclusione

All'inizio del XX secolo, lo stile pseudo-russo e il desiderio di costruire una struttura corrispondente cominciano gradualmente a svanire. Le facciate di molti edifici con tutte le torrette, i tetti alti, le frequenti finestrelle non sono più adatte agli scopi architettonici e amministrativi degli edifici.

Ad esempio, le Grandi Sale della Duma, erette durante il dominio della direzione, sono già in costruzione utilizzando nuove conquiste sia nell'architettura che nella tecnologia (l'uso di attrezzature, grandi macchine). Le esigenze degli edifici moderni non corrispondono allo stile pseudo-russo. Le assegnazioni dell'architettura vengono aggiornate. E lo stile sta diventando un ricordo del passato, lasciando dietro di sé molti monumenti ed edifici unici.

La tendenza “nazional-romantica”, come di solito viene chiamata in modo non del tutto accurato, si è espressa più pienamente nell’architettura e nelle arti e nei mestieri, e in misura minore nella pittura, nella scultura e nella grafica, ha avuto analogie abbastanza strette con altre scuole d’arte nazionali. in Europa, che si rivolse allora, l'attenzione fu rivolta alle antiche tradizioni artistiche, principalmente medievali, e a coloro che cercarono con il loro aiuto di riconquistare valori estetici universalmente significativi.

Quasi fin dal suo inizio, all'incirca dalla metà degli anni Ottanta dell'Ottocento, lo stile “nazional-romantico”, o, come fu chiamato poco dopo, “neo-russo” iniziò ad affermarsi attraverso ricerche attive e mirate nel campo della poetica. e la stilistica dell'arte, le ricerche che hanno acquisito la logica del processo artistico hanno un significato molto più universale di quanto non ne avesse la struttura del contenuto della trama. Questo, probabilmente, spiega l’eccezionale popolarità del più grande rappresentante di questa tendenza nell’arte russa, Viktor Vasnetsov.

ARCHITETTURA MODERNA

Come già accennato, l'Art Nouveau era chiaramente espresso nelle opere degli architetti. Quindi, anche decenni dopo, si vede chiaramente che l'Art Nouveau è riuscito a lasciare un'impronta notevole sull'aspetto architettonico di molte città russe - oltre a Mosca, San Mosca e San Pietroburgo, ma anche avviato dai futuri architetti metropolitani, che si formarono sotto l'influenza di famosi maestri modernisti.

L'Art Nouveau e l'autocoscienza culturale di una persona di quell'epoca - dietro questo argomento si trovano i problemi dell'arte di quel tempo e la capacità del "nuovo stile" di influenzare il soggetto e l'ambiente spirituale. Ecco un'interessante testimonianza di Louis Aragon, riferita al 1930, quando lo scrittore francese visitò Mosca e camminò lungo le vecchie strade di Mosca: Art Nouveau, e ce n'erano molte di più che a Parigi ... Il mio percorso, che ho sempre percorso lungo l'Arbat, passavano davanti a numerosi edifici che potevano competere con gli edifici di Parigi, Barcellona o Bruxelles. Il loro arredamento stravagante apparteneva a ricerche di trent'anni fa ... Sulla vecchia Nikitskaya, che allora si chiamava già Herzen Street, si può ancora vedere il palazzo Ryabushinsky costruito da Shekhtel nel 1900, con le sue grate, i balconi, con il suo fregio floreale a mosaico appartenente a Vrubel che va in cima. Lo stesso architetto possiede l'edificio monumentale della stazione ferroviaria di Yaroslavl, in cui, come nel palazzo Mindovsky all'angolo di via Povarskaya, costruito dall'architetto L. Kekushev, le origini nazionali russe di quest'arte sono rivelate molto chiaramente. Molti altri edifici più modesti nella zona di Arbat, principalmente case popolari, sono caratterizzati da caratteristiche Art Nouveau, anche se questo vale più per il loro arredamento che per le soluzioni architettoniche vere e proprie. Esistevano collegamenti tra quest'arte, così popolare in Russia fino al 1914 e che combinava l'ispirazione dell'antica Rus' dei tempi del Racconto di Igor e il movimento internazionale dello stile decorativo Art Nouveau, e nella stessa epoca, lo "stile russo" "fiorì rigogliosamente. Solo molto più tardi sono riuscito a vedere gli interni degli edifici in stile Art Nouveau, e ho trovato lì stupendi caminetti, fusioni di metallo, ringhiere per scale, lampadari, davanti ai quali impallidivano i prodotti dei maestri occidentali.

L'architetto che incarnò più pienamente le principali tendenze nello sviluppo del modernismo russo fu F. Shekhtel. Si è mosso inconsciamente verso la modernità attraverso il lavoro di decoratore teatrale, progettista di feste popolari, ideatore di complessi architettonici teatrali (che è molto in sintonia con la natura stessa della modernità).

Gotico e moderno

In una delle sue prime opere importanti: la villa di Z.G. Morozova su Spiridonovka a Mosca, F. Shekhtel trasforma audacemente le tecniche compositive e decorative del "gotico".

Nell'era della modernità, il gotico cominciò ad apprezzare non solo la bizzarra decorazione architettonica, come nell'era del classicismo, non solo il romanticismo dell'immagine artistica, la libertà e l'audacia delle costruzioni spaziali, come nell'era dell'eclettismo, ma anche la sua organicità intrinseca, con la quale iniziarono a comprendere l'unità della forma e delle strutture architettoniche, l'unità degli elementi decorativi e funzionali e la vicinanza al mondo organico, che è diventato uno dei capisaldi dell'estetica moderna.

Bisogna ammettere che nonostante tutta la differenza tra moderno e gotico, pensare in forme architettoniche, in cui i volumi sono plasticamente correlati allo spazio, determinando il dinamismo interno dell'immagine artistica per amore dell'irrazionalità del suo contenuto, fornisce una certa ragione per un simile confronto.

Anche l'idea del trionfo dello spirito, l'affiliazione romantica delle immagini gotiche erano per molti versi vicine alla visione del mondo del "nuovo stile". Stilizzazioni sul tema del "gotico", anticipando, insieme alle stilizzazioni su temi "russi", la comparsa delle prime opere di "puro" Art Nouveau in Russia. Insieme al desiderio di ricreare le impressioni spaziali del gotico, c'è una crescente attrazione per le immagini architettoniche spirituali, lontane dalla prosaica vita quotidiana, e per la stilizzazione di motivi vegetali organici "gotici", che incarnano l'idea dell'unità di funzione e forma decorativa.

È essenziale che le migliori opere della modernità, soprattutto del primo periodo, siano caratterizzate da spiritualità poetica, grande espressività emotiva e, allo stesso tempo, razionalismo, che è alla base dell'intera soluzione figurativa nel suo insieme. Questa combinazione ricorda anche il gotico, tanto più se si considera l'importanza che veniva attribuita alla vittoria dell'artista sulla materia nella creazione stessa dell'immagine architettonica nel Medioevo. A ciò va aggiunto il fascino per le vetrate medievali caratteristico del “nuovo stile”, che in pittura sfocia nel “clazounismo”, l'“osservazione” (per usare l'espressione di Alexander Ivanov) osservata nelle soluzioni decorative sugli arazzi antichi. e arazzi, che influenzano la comprensione del colore, soluzioni coloristiche generali, ecc.

Ma torniamo alla villa di Morozova. Non ci sono ancora segni evidenti di stilizzazione modernista, ma c'è già quel momento del grottesco che segnò la nascita di un nuovo stile. Il graduale “sfocamento” del confine netto tra architettura e scultura, tra funzione e decorazione, realtà e fantasia è per molti aspetti vicino all’estetica moderna.

Il lavoro di Shekhtel copre tutti i tipi di costruzioni architettoniche: palazzi privati, case popolari, edifici di società commerciali, stazioni.

Un esempio tipico e perfetto del primo modernismo in Russia è la villa Ryabushinsky a Mosca. L'autore afferma il principio della libera asimmetria nella progettazione dell'edificio. Ciascuna delle facciate del palazzo è disposta a modo suo. L'edificio è una combinazione di volumi interpretati plasticamente e scultoreamente, che formano una composizione di sporgenza. Il palazzo è rivestito in mattoni smaltati chiari, tipici di un edificio in stile Art Nouveau. Ripetendo molte volte nel disegno del fregio a mosaico, nelle rilegature traforate delle vetrate colorate, nel disegno della recinzione stradale e delle sbarre dei balconi, questo motivo è particolarmente ricco nella decorazione decorativa degli interni, raggiungendo il suo culmine nella bizzarra forma di una scala di marmo, che è un'onda che sale e scende.

Design degli interni: anche i mobili e le decorazioni sono realizzati secondo i disegni di Shekhtel.

La crescente inclinazione dell'Art Nouveau verso un linguaggio architettonico laconico portò al fatto che alla fine del 1900 molti architetti russi abbandonarono gli elementi decorativi stilizzati così caratteristici del primo Art Nouveau alla ricerca di un'espressività puramente architettonica.

Ciò vale anche per Schechtel. I suoi edifici, come la Trading House della Società mercantile di Mosca in Maly Cherkassky Lane (1909) o l'edificio della tipografia Morning of Russia (1907), possono essere definiti pre-costruttivisti. Le superfici vetrate delle enormi finestre costituiscono l'effetto principale della facciata. Angoli smussati e lesene allungate su più piani conferiscono plasticità al volume dell'edificio. L'Art Nouveau qui ricorda una varietà un po' bizzarra di ritmi delle ante delle finestre, una fragile profilazione grafica delle aste orizzontali che separano i pavimenti - una geometria estetizzata che ha sostituito il culto della linea a zigzag nella prima modernità.

Una tendenza speciale nell'architettura del 20 ° secolo è formata dallo stile neo-russo, che ha cercato di esprimere lo "spirito" dell'antica architettura russa, variando liberamente e, per così dire, guardandolo attraverso il prisma dell'Art Nouveau. Comprende, ad esempio, la comunità delle sorelle della misericordia Marfo-Mariinsky a Mosca, costruita da Shchusev nel 1908-1911, dove sintetizzò i segni dello stile Pskov-Novgorod, e la stazione Yaroslavl di Shekhtel. Si tratta di una composizione compatta di volumi di diverse altezze, che creano una silhouette raffinata rigorosamente adattata, un modello complesso e bizzarro e, alla fine, enormi tetti a due falde, archi elastici di portali, alti balconi porticati, guglie appuntite, piccoli inserti di piastrelle cieche e pannelli stilizzati. La composizione del portale centrale nel suo insieme rappresenta una stilizzazione alquanto grottesca dell'arco trionfale.

Sono queste deviazioni dal linguaggio armonico dell'antica architettura russa verso l'iperbolizzazione grottesca, la trasformazione romantica dei motivi caratteristici dell'architettura nazionale, inerenti all'intera direzione neo-russa, che la unisce allo stile Art Nouveau.

A San Pietroburgo l’Art Nouveau si esprimeva in forme leggermente diverse rispetto a Mosca. E poiché l'oggetto principale della costruzione a Mosca erano i palazzi privati, mentre a San Pietroburgo si tratta principalmente di case popolari, e a causa dello stile più classico della città, in cui anche gli edifici in stile Art Nouveau avevano un "tocco classico" ". Inoltre, la modernità di San Pietroburgo ha sempre gravitato verso l’Europa occidentale, in particolare la modernità settentrionale, in misura maggiore rispetto a Mosca.

FI Lidval era il leader della costruzione di alloggi, e in effetti dell'intero stile modernista di San Pietroburgo.

La collana di edifici all'inizio della Prospettiva Kamenno-Ostrovsky circonda la perla dell'Art Nouveau: la casa di I. B. Lidval, la madre di Fyodor Ivanovich Lidval, un maestro dell'Art Nouveau settentrionale e, più tardi, del neoclassicismo. Costruì case su Lesnoy pr., su Malaya e Bolshaya Konyushenny, Malaya Posadskaya e altre strade. Il suo credo è l'elaborazione delle texture, la diversità, ma l'equilibrio e, soprattutto, una combinazione di compromesso di tutte le tendenze moderne.

"House of Lidval", come viene chiamata, è il lavoro del programma del maestro. La prima cosa contro cui Lidval combatté furono gli appartamenti con letti e cabine e i cortili-pozzi bui e antigenici dell'era eclettica, così accuratamente descritti da F. M. Dostoevskij. La casa 1-3 sulla Prospettiva Kamennoostrovsky ha un cortile (il cortile è il cortile anteriore della casa, separato dalla strada da una recinzione con cancello), formato dall'edificio principale e due ali laterali e una piccola facciata affacciata sulla strada. M. Posadskaya (da lui nel 1899 iniziò la costruzione del complesso, completata nel 1904). Una caratteristica è che gli edifici annessi che si affacciano sul viale sono completamente diversi: sia in altezza (uno è a tre piani, l'altro a quattro piani), nella forma delle finestre (Lidval ha ottenuto la massima varietà nella casa Zimmerman - ci sono circa 20 diverse variazioni sul tema della finestra su una facciata). La cosa principale è che, nonostante la differenza di dimensioni, l'intero complesso appare integro ed equilibrato. E nell'arredamento, Lidval conserva la sua individualità. A differenza di A.F. Bubyr con il suo duro modernismo finlandese e di N.V. Vasiliev con composizioni romantiche, F.I. Lidval osserva un compromesso in ogni cosa. Questa fusione armoniosa di modernità e classico è proprio lo "stile Lidval". Fu proprio questo equilibrio che il mentore di Lidval, LN Benois, instillò nei suoi studenti, dal cui laboratorio uscirono molti futuri maestri della modernità, sebbene l'insegnante stesso non condividesse le opinioni della Nuova Arte.

Non meno famosi architetti, che spesso lavoravano insieme - A.F. Bubyr e N.V. Vasiliev - nel loro lavoro preferivano la modernità settentrionale. Bubyr, essendo il più coerente sostenitore del neoromanticismo finlandese, alla parete decorata preferì il gioco di volumi grezzi e massicci e decorò gli edifici con pietra grezza.

N.V. Vasiliev era più liberale e introdusse elementi di razionalismo nel lavoro congiunto: un muro liscio (ma non sempre rettilineo in pianta), vetri. Un tipico esempio della collaborazione tra Vasilyev e Bubyr è la galleria commerciale Novy Passage sulla Liteiny Prospekt (57, 1912-1913), che unisce di tutto: pilastri in pietra grezza, enormi finestre e persino una sorta di monumentalità neoclassica sotto forma di un portale e porte massicce.Tornando alle case popolari, si può notare la loro abbondanza: in via Stremyannaya (insieme), in via Petr Lavrov, in Zagorodny Prospekt, sull'argine Fontanka (A.F. Bubyr).

Architetti e costruttori provinciali, che hanno colto rapidamente le esigenze della moda, non sempre possedevano la necessaria professionalità, hanno cercato di utilizzare, prima di tutto, le massime caratteristiche decorative dello stile Art Nouveau per ottenere l'impressione più spettacolare. Edifici simili possono essere trovati in Ucraina, Odessa, Baku, Tiflis.

Naturalmente, non sono stati presi in considerazione tutti gli architetti dello stile Art Nouveau di entrambe le capitali, tutto quanto sopra è solo una digressione superficiale sull'architettura dell'Art Nouveau russo.

Lo stile pseudo-russo definisce la corrente nell'architettura russa dalla fine del XIX all'inizio del XX secolo. Può essere descritto come un tentativo di combinare elementi dell'antica architettura russa in legno e motivi in ​​stile bizantino. Proviamo a scoprire esattamente da dove viene questo stile unico e cosa lo distingue dagli altri.

La storia dell'apparizione dello stile pseudo-russo

L'origine dello stile pseudo-russo in architettura iniziò negli anni Trenta del XIX secolo. A quei tempi aumentava l'interesse per la storia e la cultura nazionale. La nazione era determinata a diffondere tendenze creative, il cui scopo può essere definito l'espressione della specificità storica e culturale della propria nazione. Tali stati d'animo possono essere caratterizzati come un'interpretazione e stilizzazione del patrimonio architettonico russo derivante dallo slavofilismo e dal romanticismo. La soluzione al problema era in superficie. Il fatto è che il riuscito intreccio dell'antica architettura russa e il prestito di elementi dello stile bizantino è una semplice combinazione di ortodossia ufficiale e una manifestazione di interesse per l'Europa. Pertanto, gli edifici del XIX secolo presero tutto il meglio dello stile russo-bizantino.

I contemporanei hanno affermato che lo stile pseudo-russo è un'elaborazione unica delle origini dell'arte popolare.

Caratteristiche distintive dell'architettura del XIX secolo

Uno dei primi edifici di questo stile fu la capanna Pogodinskaya sul Polo Devichye a Mosca. Questa piccola casa sembra davvero una tradizionale abitazione russa. Nikitin, l'architetto, realizzò finestre con persiane intagliate e decorò il tetto con "asciugamani" di legno a motivi geometrici. Tuttavia, l'interno della casa non è molto diverso dai normali appartamenti.

All'inizio degli anni '70 dell'Ottocento, quando progettavano le case, gli architetti mostrarono grande attenzione agli edifici costruiti già nei secoli XVI e XVII. Uno degli esempi più sorprendenti dello stile pseudo-russo di quel tempo fu il "Terem" di Ivan Ropet ad Abramtsevo vicino a Mosca (1873) e la tipografia Mamontov a Mosca, costruita da Viktor Hartman.

La direzione si chiamava "Ropetovshchina" (in onore dell'architetto I.P. Ropet). Grazie a lui nascono numerosi padiglioni espositivi in ​​legno.

Già all'inizio degli anni Ottanta dell'Ottocento gli edifici copiavano quasi esattamente gli elementi decorativi dell'architettura russa del XVII secolo. Le case a quel tempo erano costruite principalmente in mattoni e pietra bianca. Le principali caratteristiche distintive dello stile pseudo-russo del XIX secolo sono le grandi finestre strette realizzate a forma di volte, tetti a torre, le cosiddette colonne "panciute", affreschi con ornamenti floreali, piastrelle multicolori , così come massicci elementi di forgiatura. Gli edifici realizzati in questo stile potrebbero essere costituiti da diversi oggetti di dimensioni diverse.

Esternamente le case non potevano corrispondere all'organizzazione architettonica, spaziale e funzionale interna. Delle forme dell'architettura si riflettevano triangoli, tende, "cerchiamenti", botti. Le porte erano decorate con un baldacchino con colonne a baccello o un baldacchino su mensole.