L'impressionismo è spesso considerato proprio come un movimento pittorico nato nel XIX secolo in Francia. L'impressionismo ha portato una doppia rivoluzione, che si riflette contemporaneamente nella visione del mondo e nella tecnica pittorica. Mostra il dipinto come commovente, effimero, sfuggente, concentrandosi sul momento che passa al presente. Inoltre, l'impressionismo è caratterizzato dalla luce, dal tatto e dalla vibrazione del colore.
Rappresentanti di spicco impressionismo moderno nella pittura molti, ma in questa pubblicazione ci concentreremo su quattro artisti - Andre Kohn (Russia), Laurent Parcelier (Francia), Diane Leonard e Karen Tarlton (Stati Uniti)- ognuno dei quali ha una tecnica unica nella pittura.
André Kohn- viene da Volgograd, Federazione Russa. Dall'età di 15 anni ha iniziato a studiare seriamente la pittura sotto la guida di Natalia Gavrichenko e Anatoly Vrubel. Poiché l'artista ha ricevuto elogi per la pittura a olio dai suoi colleghi occidentali, è emigrato in America. Attualmente vive con la sua famiglia a Phoenix. I dipinti dell'artista si trovano in collezioni aziendali, museali e private in Europa, Canada, Stati Uniti, Giappone, Australia e Russia.
Andre Cohn è un leader riconosciuto nel campo dell'impressionismo moderno. Con uno stile maturo e fresco e fantasioso, crea sempre lo straordinario fuori dall'ordinario. Gli oggetti dell'artista vengono interpretati attraverso la poesia del movimento. In ambito americano, l'impressionista Andre Kohn è considerato una delle figure più interessanti.
Impressionismo francese moderno nella pittura Laurent Parcelier
Laurent Parcelier- maestro dell'acquerello, impressionista francese moderno. Caratteristico del lavoro di Porcellier è il modo pulito e luminoso di trasmettere i luoghi visitati dall'artista stesso. l'artista risplende di luce, luminosità, impressione. I tratti e i toni dell'autore sono unici solo per lui.
Impressionismo americano contemporaneo nella pittura Diane Leonard
Diana Leonard è una di quelle artiste che hanno guadagnato popolarità immediata. Ha iniziato a creare all'età di 20 anni e quasi subito il suo talento è stato apprezzato dagli esperti nel campo della pittura moderna. Diana Leonardo- un onorato artista impressionista nella sua terra natale e anche uno scrittore part-time. Le tele dell’artista parleranno da sole. Buona visione!
L'artista impressionista contemporanea Karen Tarlton
Karen Tarlton in una delle sue interviste personali ha parlato di se stessa come artista universale che lavora nel genere dell'impressionismo. Secondo lei, la forza dell’artista è la pittura all’aria aperta. Lo strumento per creare dipinti colorati dell'autore è la tavolozza dei colori e con essa una ricca tavolozza di colori. Nei suoi dipinti, Karen Tarlton cerca con tutte le sue forze di ispirare e deliziare lo spettatore con una combinazione di luce, colore e consistenza.
Karen è un'attuale esperta di pittura impressionista con spatola. Dipinge spesso paesaggi e ritratti. Attualmente vive e lavora a Manhattan Beach, California.
L'arte europea della fine del XIX secolo fu arricchita dall'emergere del modernismo e la sua influenza si estese successivamente alla musica e alla letteratura. Si chiamava “impressionismo” perché si basava sulle impressioni, immagini e stati d’animo più sottili dell’artista.
Origini e storia
Diversi giovani artisti formarono un gruppo nella seconda metà del XIX secolo. Avevano un obiettivo comune e gli stessi interessi. La cosa principale per questa azienda era lavorare nella natura, senza muri di officina e vari fattori limitanti. Nei loro dipinti hanno cercato di trasmettere tutta la sensualità, l'impressione del gioco di luci e ombre. Paesaggi e ritratti riflettevano l'unità dell'anima con l'Universo, con il mondo circostante. I loro dipinti sono una vera poesia di colori.
Nel 1874 si tenne una mostra di questo gruppo di artisti. Paesaggio – Claude Monet “Impressione. Sunrise" ha attirato l'attenzione del critico, che nella sua recensione per la prima volta ha definito questi creatori impressionisti (dall'impressione francese - "impressione").
I prerequisiti per la nascita dello stile impressionista, i dipinti dei cui rappresentanti avrebbero presto ottenuto un incredibile successo, furono le opere del Rinascimento. Il lavoro degli spagnoli Velazquez, El Greco, l'inglese Turner, Constable influenzò incondizionatamente i francesi, che furono i fondatori dell'impressionismo.
Rappresentanti di spicco dello stile in Francia furono Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Cézanne, Monet, Renoir e altri.
Filosofia dell'impressionismo nella pittura
Gli artisti che hanno dipinto in questo stile non si sono posti il compito di attirare l'attenzione del pubblico sui problemi. Nelle loro opere non si trovano argomenti sull'argomento del giorno, non si può ricevere una lezione morale o notare le contraddizioni umane.
I dipinti in stile impressionista mirano a trasmettere uno stato d'animo momentaneo, sviluppando combinazioni di colori di natura misteriosa. C'è spazio solo per un inizio positivo nei lavori; l'oscurità evitava gli impressionisti.
In effetti, gli impressionisti non si preoccupavano di riflettere sulla trama e sui dettagli. Il fattore più importante non era cosa disegnare, ma come rappresentare e trasmettere il tuo umore.
Tecnica pittorica
La differenza tra lo stile di disegno accademico e la tecnica degli impressionisti è colossale. Hanno semplicemente abbandonato molti metodi e ne hanno cambiati alcuni in modo irriconoscibile. Ecco le novità introdotte:
- Abbiamo abbandonato il circuito. È stato sostituito con tratti: piccoli e contrastanti.
- Abbiamo smesso di utilizzare tavolozze per colori che si completano a vicenda e non richiedono la fusione per ottenere un determinato effetto. Ad esempio, il giallo è viola.
- Ho smesso di dipingere in nero.
- Abbandonarono completamente il lavoro nelle officine. Dipingevano esclusivamente sul posto, per rendere più facile catturare un momento, un'immagine, una sensazione.
- Sono state utilizzate solo vernici con buon potere coprente.
- Non abbiamo aspettato che il nuovo strato si asciugasse. Sono stati applicati immediatamente nuovi colpi.
- Hanno creato cicli di opere per seguire i cambiamenti di luce e ombra. Ad esempio, "Pagliai" di Claude Monet.
Naturalmente non tutti gli artisti seguirono esattamente le caratteristiche dello stile impressionista. I dipinti di Edouard Manet, ad esempio, non hanno mai partecipato a mostre collettive e si è posizionato come artista separato. Edgar Degas ha lavorato solo nei laboratori, ma ciò non ha danneggiato la qualità delle sue opere.
Rappresentanti dell'impressionismo francese
La prima mostra di opere impressioniste risale al 1874. 12 anni dopo, ebbe luogo la loro ultima mostra. La prima opera in questo stile può essere chiamata “Pranzo sull'erba” di E. Manet. Questo dipinto è stato presentato nel "Salone dei Respinti". Fu accolto con ostilità perché molto diverso dai canoni accademici. Ecco perché Manet diventa una figura attorno alla quale si riunisce una cerchia di seguaci di questo movimento stilistico.
Sfortunatamente, i contemporanei non apprezzavano uno stile come l’impressionismo. Dipinti e artisti esistevano in disaccordo con l'arte ufficiale.
A poco a poco, nel gruppo di pittori venne alla ribalta Claude Monet, che in seguito sarebbe diventato il loro leader e il principale ideologo dell'impressionismo.
Claude Monet (1840-1926)
Il lavoro di questo artista può essere descritto come un inno all'impressionismo. Fu lui il primo ad abbandonare l'uso del nero nei suoi dipinti, citando il fatto che anche le ombre e la notte hanno toni diversi.
Il mondo nei dipinti di Monet è costituito da contorni poco chiari, tratti spaziosi, guardando i quali puoi sentire l'intero spettro del gioco di colori del giorno e della notte, delle stagioni e dell'armonia del mondo sublunare. Solo un momento strappato al flusso della vita, secondo Monet, è l’impressionismo. I suoi dipinti sembrano non avere materialità; sono tutti saturi di raggi di luce e correnti d'aria.
Claude Monet ha creato opere straordinarie: “Gare Saint-Lazare”, “Cattedrale di Rouen”, la serie “Charing Cross Bridge” e molte altre.
Auguste Renoir (1841-1919)
Le creazioni di Renoir creano l'impressione di straordinaria leggerezza, ariosità ed etereità. La trama è nata come per caso, ma è noto che l'artista ha pensato attentamente a tutte le fasi del suo lavoro e ha lavorato dalla mattina alla sera.
Una caratteristica distintiva del lavoro di O. Renoir è l'uso dello smalto, possibile solo quando si dipinge.L'impressionismo nelle opere dell'artista si manifesta in ogni tratto. Percepisce una persona come una particella della natura stessa, motivo per cui ci sono così tanti dipinti con nudi.
Il passatempo preferito di Renoir era raffigurare una donna in tutta la sua bellezza attraente e attraente. I ritratti occupano un posto speciale nella vita creativa dell’artista. “Ombrelli”, “Ragazza con ventaglio”, “La colazione dei rematori” sono solo una piccola parte della straordinaria collezione di dipinti di Auguste Renoir.
Georges Seurat (1859-1891)
Seurat ha associato il processo di creazione dei dipinti alla fondatezza scientifica della teoria del colore. L'ambiente luminoso-aria è stato disegnato in base alla dipendenza dei toni principali e aggiuntivi.
Nonostante J. Seurat sia un rappresentante della fase finale dell'impressionismo, e la sua tecnica sia per molti aspetti diversa da quella dei fondatori, allo stesso modo crea con l'aiuto dei tratti una rappresentazione illusoria di una forma oggetto, che può essere visto e visto solo da lontano.
I dipinti “Sunday Afternoon”, “Cancan”, “Models” possono essere definiti capolavori di creatività.
Rappresentanti dell'impressionismo russo
L'impressionismo russo è nato quasi spontaneamente, mescolando molti fenomeni e metodi. Tuttavia, la base, come per i francesi, era una visione naturale del processo.
Nell'impressionismo russo, sebbene le caratteristiche dei francesi siano state preservate, le peculiarità della natura nazionale e dello stato d'animo hanno apportato cambiamenti significativi. Ad esempio, visioni di neve o paesaggi nordici venivano espresse utilizzando tecniche insolite.
In Russia, pochi artisti lavoravano nello stile impressionista; i loro dipinti attirano ancora oggi l’attenzione.
Il periodo impressionista può essere distinto nell'opera di Valentin Serov. La sua “Ragazza con le pesche” è l’esempio e lo standard più chiaro di questo stile in Russia.
I dipinti affascinano con la loro freschezza e armonia di colori puri. Il tema principale del lavoro di questo artista è la rappresentazione dell’uomo nella natura. "Northern Idyll", "In a Boat", "Fedor Chaliapin" sono pietre miliari nel lavoro di K. Korovin.
L'impressionismo in tempi moderni
Attualmente, questa direzione nell'arte ha ricevuto una nuova vita. Diversi artisti dipingono i loro dipinti in questo stile. L'impressionismo moderno esiste in Russia (Andre Cohn), in Francia (Laurent Parselier), in America (Diana Leonard).
Andre Cohn è il rappresentante più importante del nuovo impressionismo. I suoi dipinti ad olio colpiscono per la loro semplicità. L'artista vede la bellezza nelle cose di tutti i giorni. Il creatore interpreta molti oggetti attraverso il prisma del movimento.
Il mondo intero conosce gli acquerelli di Laurent Parselier. La sua serie di opere “Strange World” è stata pubblicata sotto forma di cartoline. Magnifici, vibranti e sensuali, ti toglieranno il fiato.
Come nel XIX secolo, anche oggi gli artisti continuano a dipingere all'aria aperta. Grazie a lei, l'impressionismo vivrà per sempre. gli artisti continuano a essere ispirati, impressionati e incoraggiati.
L'impressionismo è una direzione della pittura nata in Francia nei secoli XIX-XX, che è un tentativo artistico di catturare alcuni momenti della vita in tutta la sua variabilità e mobilità. I dipinti impressionisti sono come una fotografia ben lavata, che fa rivivere nella fantasia la continuazione della storia vista. In questo articolo esamineremo i 10 impressionisti più famosi al mondo. Fortunatamente, ci sono molti più di dieci, venti o addirittura cento artisti di talento, quindi concentriamoci su quei nomi che devi assolutamente conoscere.
Per non offendere né gli artisti né i loro ammiratori, l'elenco è riportato in ordine alfabetico russo.
1.Alfred Sisley
Questo pittore francese di origine inglese è considerato il paesaggista più famoso della seconda metà del XIX secolo. La sua collezione contiene più di 900 dipinti, di cui i più famosi sono “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring” e molti altri.
2.Van-Gogh
Conosciuto in tutto il mondo per la triste storia del suo orecchio (a proposito, non si tagliò l'intero orecchio, ma solo il lobo), Van Gon divenne popolare solo dopo la sua morte. E durante la sua vita riuscì a vendere un solo dipinto, 4 mesi prima della sua morte. Si dice che fosse sia un imprenditore che un prete, ma finisse spesso negli ospedali psichiatrici a causa della depressione, quindi tutta la ribellione della sua esistenza sfociò in opere leggendarie.
3. Camille Pissarro
Pissarro nacque sull'isola di San Tommaso, da una famiglia di ebrei borghesi, e fu uno dei pochi impressionisti i cui genitori incoraggiarono la sua passione e lo mandarono presto a studiare a Parigi. Soprattutto, all'artista piaceva la natura, la raffigurava in tutti i colori e, per essere più precisi, Pissarro aveva un talento speciale nella scelta della morbidezza dei colori, della compatibilità, dopo di che l'aria sembrava apparire nei dipinti.
4. Claude Monet
Fin dall'infanzia, il ragazzo ha deciso che sarebbe diventato un artista, nonostante i divieti familiari. Trasferitosi da solo a Parigi, Claude Monet si è immerso nella grigia quotidianità di una vita dura: due anni di servizio nelle forze armate in Algeria, contenzioso con i creditori a causa della povertà e della malattia. Tuttavia, si ha la sensazione che le difficoltà non abbiano oppresso, ma, al contrario, abbiano ispirato l'artista a creare dipinti così vividi come "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament a Londra", "Bridge to Europe", "Autumn d'Argenteuil", "Sulla riva di Trouville", e molti altri.
5. Konstantin Korovin
È bello sapere che tra i francesi, genitori dell'impressionismo, possiamo collocare con orgoglio il nostro connazionale Konstantin Korovin. Un amore appassionato per la natura lo ha aiutato a dare intuitivamente una vivacità inimmaginabile a un'immagine statica, grazie alla combinazione di colori adatti, all'ampiezza dei tratti e alla scelta del tema. È impossibile passare dai suoi dipinti “Molo a Gurzuf”, “Pesce, vino e frutta”, “Paesaggio autunnale”, “Notte al chiaro di luna”. Inverno" e una serie di sue opere dedicate a Parigi.
6.Paul Gauguin
Fino all'età di 26 anni Paul Gauguin non pensava nemmeno alla pittura. Era un imprenditore e aveva una famiglia numerosa. Tuttavia, quando ho visto per la prima volta i dipinti di Camille Pissarro, ho deciso che avrei sicuramente iniziato a dipingere. Nel corso del tempo, lo stile dell'artista è cambiato, ma i dipinti impressionisti più famosi sono "Giardino nella neve", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" e altri.
7. Paul Cézanne
Cézanne, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, divenne famoso durante la sua vita. Riuscì a organizzare la propria mostra e a ricavarne un reddito considerevole. La gente sapeva molto dei suoi dipinti: lui, come nessun altro, imparò a combinare il gioco di luci e ombre, pose una forte enfasi su forme geometriche regolari e irregolari, la severità del tema dei suoi dipinti era in armonia con il romanticismo.
8. Pierre Auguste Renoir
Fino all'età di 20 anni, Renoir ha lavorato come decoratore di ventagli per il fratello maggiore, e solo allora si è trasferito a Parigi, dove ha incontrato Monet, Basil e Sisley. Questa conoscenza lo ha aiutato in futuro a intraprendere la strada dell'impressionismo e a diventare famoso su di esso. Renoir è conosciuto come l'autore di ritratti sentimentali, tra le sue opere più importanti ci sono "Sulla terrazza", "Una passeggiata", "Ritratto dell'attrice Jeanne Samary", "La Loggia", "Alfred Sisley e sua moglie", " Sull'altalena”, “La piscina per bambini” e tanti altri.
9. Edgar Degas
Se non hai sentito parlare di "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" e "Absinthe", affrettati a scoprire il lavoro di Edgar Degas. La selezione di colori originali, temi unici per i dipinti, il senso di movimento dell'immagine: tutto questo e molto altro hanno reso Degas uno degli artisti più famosi al mondo.
10. Édouard Manet
Non confondere Manet con Monet: si tratta di due persone diverse che hanno lavorato contemporaneamente e nella stessa direzione artistica. Manet è sempre stato attratto dalle scene della vita quotidiana, dalle apparenze e dai tipi insoliti, come se fossero momenti “colti” accidentalmente, successivamente catturati per secoli. Tra i dipinti famosi di Manet: “Olympia”, “Colazione sull’erba”, “Bar alle Folies Bergere”, “Il flautista”, “Nana” e altri.
Se hai anche la minima opportunità di vedere dal vivo i dipinti di questi maestri, ti innamorerai per sempre dell'impressionismo!
Oggi l'impressionismo è percepito come un classico, ma nell'era della sua formazione fu una vera svolta rivoluzionaria nell'arte. L'innovazione e le idee di questo movimento hanno cambiato completamente la percezione artistica dell'arte nei secoli XIX e XX. E l'impressionismo moderno nella pittura eredita principi che sono già diventati canonici e continua la ricerca estetica nella trasmissione di sensazioni, emozioni e luce.
Prerequisiti
Ci sono diverse ragioni per l'emergere dell'impressionismo; è un intero complesso di prerequisiti che hanno portato a una vera rivoluzione nell'arte. Nel XIX secolo si stava preparando una crisi nella pittura francese; ciò era dovuto al fatto che la critica “ufficiale” non voleva accorgersene e ammettere nelle gallerie le varie nuove forme emergenti. Pertanto, la pittura nell'impressionismo è diventata una sorta di protesta contro l'inerzia e il conservatorismo delle norme generalmente accettate. Inoltre, le origini di questo movimento dovrebbero essere ricercate nelle tendenze inerenti al Rinascimento e associate ai tentativi di trasmettere la realtà vivente. Gli artisti della scuola veneziana sono considerati i primi progenitori dell'impressionismo, poi gli spagnoli presero questa strada: El Greco, Goya, Velazquez, che influenzarono direttamente Manet e Renoir. Anche il progresso tecnologico ha avuto un ruolo nella formazione di questa scuola. Pertanto, l'avvento della fotografia ha dato origine a una nuova idea nell'arte di catturare emozioni e sensazioni momentanee. È questa impressione istantanea che gli artisti del movimento in esame si sforzano di “catturare”. Su questa tendenza ha influito anche lo sviluppo della scuola plein air, fondata da rappresentanti della scuola di Barbizon.
Storia dell'impressionismo
Nella seconda metà del XIX secolo si sviluppò una situazione critica nell'arte francese. I rappresentanti della scuola classica non accettano l'innovazione dei giovani artisti e non permettono loro di frequentare il Salon, l'unica mostra che apre la strada ai clienti. Scoppiò uno scandalo quando il giovane Edouard Manet presentò la sua opera “Colazione sull’erba”. Il dipinto suscitò l'indignazione della critica e del pubblico e all'artista fu vietato di esporlo. Pertanto Manet partecipa al cosiddetto “Salone dei Respinti” insieme ad altri pittori a cui non è stato permesso di partecipare alla mostra. L'opera ricevette un'enorme risposta e attorno a Manet iniziò a formarsi una cerchia di giovani artisti. Si sono riuniti in un bar, hanno discusso dei problemi dell'arte contemporanea, hanno discusso di nuove forme. Appare una società di pittori che saranno chiamati impressionisti dopo un'opera di Claude Monet. Questa comunità comprendeva Pissarro, Renoir, Cezanne, Monet, Basil, Degas. La prima mostra di artisti di questo movimento ebbe luogo nel 1874 a Parigi e si concluse, come tutte le successive, con un fallimento. In realtà, l’impressionismo in musica e pittura copre un periodo di soli 12 anni, dalla prima mostra all’ultima, tenutasi nel 1886. Successivamente il movimento comincia a disintegrarsi in nuovi movimenti e alcuni artisti muoiono. Ma questo periodo ha comportato una vera rivoluzione nella mente dei creatori e del pubblico.
Principi ideologici
A differenza di molti altri movimenti, la pittura nell’impressionismo non era associata a profonde visioni filosofiche. L'ideologia di questa scuola era l'esperienza momentanea, l'impressione. Gli artisti non si sono posti obiettivi sociali, hanno cercato di trasmettere la pienezza e la gioia di vivere nella vita di tutti i giorni. Pertanto, il sistema di genere dell'impressionismo era generalmente molto tradizionale: paesaggi, ritratti, nature morte. Questa direzione non è un'unione di persone basata su opinioni filosofiche, ma una comunità di persone che la pensano allo stesso modo, ognuna delle quali conduce la propria ricerca per studiare la forma dell'essere. L'impressionismo risiede proprio nell'unicità della visione degli oggetti ordinari; è focalizzato sull'esperienza individuale.
Tecnica
È abbastanza facile riconoscere la pittura nell'impressionismo da alcuni tratti caratteristici. Prima di tutto, vale la pena ricordare che gli artisti di questo movimento erano ardenti amanti del colore. Abbandonano quasi completamente il nero e il marrone in favore di una palette ricca e luminosa, spesso fortemente schiarita. La tecnica impressionista è caratterizzata da tratti brevi. Si sforzano di dare un'impressione generale piuttosto che di disegnare attentamente i dettagli. Le tele sono dinamiche e intermittenti, che corrispondono alla percezione umana. I pittori si sforzano di posizionare i colori sulla tela in modo tale da ottenere intensità coloristica o prossimità nell’immagine; non mescolano i colori sulla tavolozza. Gli artisti lavoravano spesso all'aria aperta, e questo si rifletteva nella tecnica, che non aveva il tempo di asciugare gli strati precedenti. I colori venivano applicati uno accanto all’altro o uno sopra l’altro, ed è stato utilizzato un materiale opaco, che ha permesso di creare l’effetto di un “bagliore interno”.
Principali rappresentanti della pittura francese
Il luogo di nascita di questo movimento è la Francia, fu qui che l'impressionismo apparve per la prima volta nella pittura. Gli artisti di questa scuola vissero a Parigi nella seconda metà del XIX secolo. Presentarono le loro opere in 8 mostre impressioniste e questi dipinti divennero dei classici del movimento. Sono i francesi Monet, Renoir, Sisley, Pissarro, Morisot e altri i progenitori del movimento che stiamo considerando. L'impressionista più famoso, ovviamente, è Claude Monet, le cui opere incarnavano pienamente tutte le caratteristiche di questo movimento. Inoltre, il movimento è giustamente associato al nome di Auguste Renoir, che considerava il suo compito artistico principale trasmettere il gioco del sole; inoltre, era un maestro della ritrattistica sentimentale. L'impressionismo comprende anche artisti eccezionali come Van Gogh, Edgar Degas, Paul Gauguin.
Impressionismo in altri paesi
A poco a poco, la tendenza si sta diffondendo in molti paesi, l'esperienza francese è stata ripresa con successo in altre culture nazionali, anche se in esse dobbiamo parlare più di opere e tecniche individuali che di un'attuazione coerente delle idee. La pittura tedesca nell'impressionismo è rappresentata principalmente dai nomi di Lesser Ury, Max Liebermann, Lovis Corinth. Negli Stati Uniti, le idee sono state implementate da J. Whistler, in Spagna - da H. Sorolla, in Inghilterra - da J. Sargent, in Svezia - da A. Zorn.
Impressionismo in Russia
L'arte russa nel XIX secolo fu significativamente influenzata dalla cultura francese, quindi anche gli artisti nazionali non poterono evitare di lasciarsi trasportare dal nuovo movimento. L'impressionismo russo nella pittura è rappresentato in modo più coerente e fruttuoso nelle opere di Konstantin Korovin, così come nelle opere di Igor Grabar, Isaac Levitan, Valentin Serov. Le peculiarità della scuola russa erano la natura studiosa delle opere.
Cos'era l'impressionismo nella pittura? Gli artisti fondatori hanno cercato di catturare impressioni momentanee di contatto con la natura e anche i creatori russi hanno cercato di trasmettere il significato filosofico più profondo dell'opera.
L'impressionismo oggi
Nonostante siano trascorsi quasi 150 anni dall'emergere del movimento, l'impressionismo moderno nella pittura non ha perso la sua rilevanza oggi. Grazie alla loro emotività e facilità di percezione, i dipinti di questo stile sono molto popolari e hanno anche un successo commerciale. Pertanto, molti artisti in tutto il mondo stanno lavorando in questa direzione. Pertanto, l'impressionismo russo nella pittura è presentato nel nuovo museo di Mosca con lo stesso nome. Qui si tengono regolarmente mostre di autori contemporanei, ad esempio V. Koshlyakov, N. Bondarenko, B. Gladchenko e altri.
Capolavori
Gli amanti moderni delle belle arti spesso chiamano l'impressionismo nella pittura il loro movimento preferito. I dipinti di artisti di questa scuola vengono venduti alle aste a prezzi incredibili e le collezioni nei musei godono di grande attenzione da parte del pubblico. I principali capolavori dell'impressionismo sono considerati i dipinti di C. Monet “Ninfee” e “Il sole nascente”, O. Renoir “Ballo al Moulin de la Galette”, C. Pissarro “Boulevard Montmartre di notte” e “ Ponte Boildier a Rouen in un giorno di pioggia", E.. Degas "Assenzio", anche se questo elenco può essere continuato quasi all'infinito.
L'impressionismo (impressionnisme) è uno stile di pittura apparso alla fine del XIX secolo in Francia e poi diffuso in tutto il mondo. L'idea stessa dell'impressionismo risiede nel suo nome: impressione - impressione. Gli artisti che erano stanchi delle tradizionali tecniche di pittura accademica, che, a loro avviso, non trasmettevano tutta la bellezza e la vivacità del mondo, iniziarono a utilizzare tecniche e metodi di immagine completamente nuovi, che avrebbero dovuto esprimere nella forma più accessibile non un'apparenza “fotografica”, ma un'impressione da ciò che ha visto. Nella sua pittura, l'artista impressionista, utilizzando la natura dei suoi tratti e la tavolozza dei colori, cerca di trasmettere l'atmosfera, il caldo o il freddo, il forte vento o il silenzio pacifico, una nebbiosa mattina piovosa o un luminoso pomeriggio soleggiato, così come le sue esperienze personali da quello che ha visto.
L'impressionismo è un mondo di sentimenti, emozioni e impressioni fugaci. Ciò che qui viene apprezzato non è il realismo esterno o la naturalezza, ma piuttosto il realismo delle sensazioni espresse, lo stato interno del quadro, la sua atmosfera e profondità. Inizialmente, questo stile fu oggetto di forti critiche. I primi dipinti impressionisti furono esposti al “Salon of Les Misérables” parigino, dove furono esposte opere di artisti rifiutati dal Salon of Arts ufficiale di Parigi. Il termine “impressionismo” fu usato per la prima volta dal critico Louis Leroy, che scrisse una recensione denigratoria sulla rivista “Le Charivari” su una mostra di artisti. Come base per il termine, ha preso il dipinto di Claude Monet “Impression. Alba". Chiamò tutti gli artisti impressionisti, che possono essere approssimativamente tradotti come “impressionisti”. All'inizio, i dipinti furono effettivamente criticati, ma presto sempre più fan della nuova direzione artistica iniziarono a venire al salone, e il genere stesso si trasformò da rifiutato in riconosciuto.
Vale la pena notare che gli artisti della fine del XIX secolo in Francia non hanno inventato un nuovo stile dal nulla. Hanno preso come base le tecniche dei pittori del passato, compresi gli artisti del Rinascimento. Pittori come El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner e altri, molto prima della comparsa dell'impressionismo, hanno cercato di trasmettere l'atmosfera dell'immagine, la vivacità della natura, la speciale espressività del tempo con l'aiuto di vari toni intermedi , tratti luminosi o, al contrario, opachi che sembravano cose astratte. Nei loro dipinti lo usavano con parsimonia, quindi la tecnica insolita non attirava l’attenzione dello spettatore. Gli impressionisti decisero di prendere questi metodi di immagine come base per le loro opere.
Un'altra caratteristica specifica delle opere degli impressionisti è una certa quotidianità superficiale, che però contiene un'incredibile profondità. Non cercano di esprimere temi filosofici profondi, problemi mitologici o religiosi, eventi storici o importanti. I dipinti degli artisti di questo movimento sono intrinsecamente semplici e quotidiani: paesaggi, nature morte, persone che camminano per strada o svolgono le loro normali attività e così via. Sono proprio questi momenti, dove non c'è un contenuto tematico eccessivo che distrae una persona, che i sentimenti e le emozioni da ciò che vedono vengono alla ribalta. Inoltre, gli impressionisti, almeno all'inizio della loro esistenza, non rappresentavano temi “pesanti”: povertà, guerre, tragedie, sofferenza e così via. I dipinti impressionisti sono spesso le opere più positive e gioiose, dove c'è molta luce, colori brillanti, chiaroscuro attenuato, contrasti attenuati. L'impressionismo è un'impressione piacevole, gioia di vivere, bellezza di ogni momento, piacere, purezza, sincerità.
Gli impressionisti più famosi erano grandi artisti come Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro e molti altri.
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