Come ogni altro genere fotografico, la natura morta è impossibile senza composizione. Inoltre, la natura morta è esattamente il genere in cui la composizione gioca un ruolo fondamentale e richiede la massima attenzione da parte del fotografo. Dopotutto, ad uno scatto di reportage si può perdonare molto se l'autore ha colto un momento davvero bello. E le foto fatte in casa: avete notato come si commuovono le mamme quando vedono il loro bambino in una fotografia, anche se mediocre? È improbabile che ci aspetteremo la stessa condiscendenza da parte del pubblico fotografando un'arancia con una bottiglia. Per avere un effetto positivo, devi provare. E, naturalmente, dovresti iniziare con la composizione della cornice prevista.
In termini relativi, la composizione in una natura morta è una combinazione armoniosa e un'interazione di oggetti nella cornice. Attraverso la composizione, puoi mostrare in modo coerente allo spettatore tutto ciò che desideri, creare un'atmosfera, trasmettere un'idea e persino raccontare una storia.
La composizione in una natura morta può essere suddivisa in diversi tipi:
- geometrico
- spaziale
- colore
Composizione geometrica
Non è un segreto che tutti gli oggetti abbiano una forma geometrica (o vicina alla geometria). Inoltre, non è un segreto che sia nella natura umana associare ogni figura a qualcosa di specifico ad essa. Ad esempio, gli angoli sono inconsciamente associati ai puntatori. Quando guardi a lungo un quadrato o un rettangolo, nasce una sensazione di stabilità (forse perché il nostro subconscio completa il disegno di un edificio stabile). E il cerchio crea una sensazione di conforto e calma. Vale anche la pena ricordare che le linee orizzontali (una persona sdraiata) sono molto più calme delle linee verticali (una persona in piedi). Per quanto riguarda le diagonali, le linee ascendenti - che vanno dall'angolo in basso a sinistra a quello in alto a destra - appaiono più intense di quelle discendenti: leggiamo ancora da sinistra a destra, e il nostro sguardo deve “arrampicarsi” sull'immagine per arrivare a proprio in alto. Ma c’è anche un certo sentimento di vittoria nascosto in questo, non è vero?! Le linee discendenti che vanno dall'alto a sinistra all'angolo in basso a destra, al contrario, sono tradizionalmente associate al rilassamento, alla tristezza o addirittura al declino.
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Tutti questi piccoli trucchi possono e devono essere usati per i tuoi scopi, per trasmettere il concetto, l'idea della foto.
Enfasi per lo spazio
Se è necessario evidenziare un determinato oggetto in una natura morta, assegnandogli il ruolo del personaggio principale, qui puoi giocare sulla composizione spaziale. Ad esempio, mettendo il soggetto principale in primo piano, davanti a tutti gli altri. Oppure regola la luce in modo che l'elemento principale sia illuminato più luminoso e gli oggetti che si trovano dietro e davanti ad esso siano debolmente illuminati. Oppure puoi farlo in modo più astuto: accendi un bastoncino di incenso o rilascia fumo di sigaretta, disegnando così una prospettiva aerea nell'inquadratura: l'attenzione principale sarà focalizzata sugli oggetti frontali, poiché quelli distanti affogheranno in una foschia romantica.
Puoi anche giocare sugli aspetti tecnici della macchina fotografica: se vuoi mostrare ogni oggetto nel dettaglio, compreso il fondale o i tendaggi, allora lo scatto va effettuato a diaframma chiuso. Ma se è importante evidenziare un soggetto, allora il diaframma deve essere aperto il più possibile. Non dovresti ignorare le possibilità dell'ottica: nei fotogrammi scattati con obiettivi grandangolari, gli oggetti sono notevolmente distorti e più l'oggetto è vicino alla fotocamera, più grande apparirà rispetto a quelli distanti. Al contrario, lunghezze focali elevate “raccolgono” la prospettiva, rendendo lo spazio molto più piatto.
Composizione del colore
Se la fotografia viene eseguita in bianco e nero, la conoscenza delle proprietà degli effetti cromatici non ci sarà utile. Ma se il lavoro fotografico è progettato a colori, non bisogna ignorare questo ambito di ricerca. Rivolgendo la nostra attenzione alla psicologia del colore, vedremo che ciascuno dei colori ha, oltre al suo colore originale, il proprio significato. I colori caldi (arancione, giallo, rosso, terracotta) ricordano l'estate, il sole, il calore. Questa è la prima associazione che nasce guardando una fotografia realizzata con questi colori. Inoltre, da un corso di pittura puoi imparare che tali oggetti sembrano visivamente più vicini. Lo stesso non si può dire dei colori freddi: blu, verde, rosa, viola: questi colori distanziano leggermente l'oggetto dallo spettatore e sono solitamente associati all'inverno, al freddo, all'acqua.
È importante ricordare il contrasto, a volte puoi giocarci sopra, ma spesso combinazioni di colori sconsiderate respingono o distorcono il significato dell'intera produzione. Se decidi di fotografare un cetriolo su uno sfondo arancione, pensa se lo sfondo attirerà l'attenzione su di sé? Ed è questo ciò che volevi davvero ottenere? È inoltre necessario ricordare che qualsiasi oggetto ha la capacità di riflettere o assorbire le sfumature di colore degli oggetti vicini, e anche due oggetti dello stesso colore sullo stesso sfondo possono apparire diversi proprio a causa della differenza nella loro trama.
Anche la saturazione del colore ha un impatto sullo spettatore: composizioni in tenui colori pastello creeranno una sensazione di pace e nostalgia, mentre i colori vivaci e appariscenti, al contrario, sono adatti per attirare l'attenzione, trasmettere espressione e assertività. Questo è il motivo per cui i colori vivaci sono così amati dai fotografi pubblicitari, mentre la fotografia artistica spesso gravita verso un tono tenue e calmo.
Naturalmente, qualsiasi composizione deve rispettare interamente la combinazione di colori generale, la legge all'interno dell'immagine, altrimenti andrà in pezzi. Ecco perché dovresti stare attento ai contrasti di colore, possono avere un impatto serio, sia rendendo il lavoro più interessante sia distruggendolo inserendo accenti non necessari.
Bianco e nero
Nonostante la mancanza di colore, la natura morta in bianco e nero ha le sue leggi e anche il contrasto gioca un ruolo importante qui. Il colore stesso in questo caso viene sostituito dal tono: un gioco diverso, ma ha anche delle regole!
Probabilmente hai notato che le donne in sovrappeso indossano molto raramente il bianco. Il fatto è che il colore bianco sembra più voluminoso del nero. In una fotografia in bianco e nero, l'occhio coglie prima i punti più chiari e solo dopo si sposta su quelli scuri. Molte illusioni visive si basano su questo effetto: se osservate un foglio con strisce pari bianche e nere, vi sembrerà sicuramente che le strisce bianche siano più larghe. Devi sempre tenere conto di questa regola quando imposti una composizione, e anche tenere conto che un oggetto bianco brillante, sia in primo piano che sullo sfondo, apparirà sicuramente come la cosa principale in questa composizione, e l'occhio sarà affascinato ricadere principalmente su di esso.
Contrasti
Come già accennato, i contrasti giocano un ruolo speciale. Presenti all'interno della stessa composizione nell'immagine, possono sia evidenziare oggetti sia, al contrario, nasconderli. Un’opera costruita su fluttuazioni appena percettibili di luce e ombra senza punti che focalizzano l’attenzione dello spettatore sembra monotona, monotona e inespressiva. I contrasti netti creano tensione e dinamica.
Regole di terzi
Naturalmente, quando si parla di composizione, non si può non menzionare la regola dei terzi. Tracciando mentalmente quattro linee lungo la cornice - due che la dividono in tre parti uguali orizzontalmente e due tracciate verticalmente - puoi calcolare le zone più efficaci della cornice: si trovano nei punti di intersezione delle quattro linee con ciascuna altro. È meglio posizionare il soggetto principale della composizione in queste zone.
In realtà, la regola dei terzi è una regola semplificata della sezione aurea, che sarà un po’ più difficile da ottenere. Per fare ciò, la cornice deve essere divisa in otto parti orizzontalmente e verticalmente. E poi traccia le linee a destra e a sinistra, così come sotto e sopra, a una distanza di 3/8. All'intersezione di queste linee ci saranno punti della sezione aurea. Ma dividerlo in tre parti è molto più conveniente che in otto parti, quindi viene utilizzato più spesso nella composizione: la differenza non è così evidente per lo spettatore e l'armonia nell'inquadratura, se si osserva una di queste regole, è ovvio.
Ritmo
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Il ritmo, cioè la ripetizione di linee uguali o simili, è uno strumento compositivo molto potente che permette di manipolare lo sguardo dello spettatore. Un “percorso” di oggetti alternati può portarti molto lontano. Ma non dovresti esagerare: il ritmo può uccidere l'intera composizione, privandola della dinamica e rendendola monotona.
Comunicazioni interne
Quando crei un'ambientazione per la fotografia, devi assicurarti che ci sia una connessione tra gli oggetti nell'inquadratura. Gli oggetti possono essere collegati per forma (uovo e cipolla), per colore (pomodoro e peperoncino), per significato (mela e bastoncini di cannella). Gli oggetti devono comunicare e affascinare lo spettatore, guardando da un oggetto all'altro di una natura morta. Questo approccio conferisce integrità alla composizione, la rende interessante, comprensibile e allo stesso tempo misteriosa: non è affatto necessario rivelare tutte le connessioni interne contemporaneamente; le cose più interessanti possono essere nascoste all'interno della composizione o nascoste per un breve periodo tempo dallo spettatore, ad esempio, con la luce.
Possiamo parlare all'infinito di composizione, ma la cosa principale su cui si basa una natura morta (come, in effetti, la fotografia in qualsiasi altro genere) è l'idea, la trama e l'anima della fotografia. E la composizione è uno strumento nelle mani del fotografo tanto quanto la fotocamera stessa. Ricorda cosa vuoi trasmettere allo spettatore! E usa tutte le tecniche compositive disponibili a tuo vantaggio.
Una natura morta in bianco e nero può essere dipinta in vari modi. Può sembrare uno schizzo a matita standard o un'interessante illustrazione di punti o lettere. Oggi parleremo di diverse tecniche che potrete ripetere facilmente a casa.
Modello con macchie
La natura morta in bianco e nero è spesso resa decorativa. Perché? Sì, perché sembra così vantaggioso. Un'immagine realistica, priva di colori, può sembrare appropriata se si tratta di un ritratto, un'illustrazione o qualcosa di simile con molti dettagli. Una natura morta realistica non è molto interessante da guardare. Ecco perché molti artisti preferiscono le opere decorative. Una natura morta in bianco e nero è molto semplice da disegnare. Per prima cosa devi costruire una composizione. Puoi disegnare dalla vita, il che sarà più semplice, oppure puoi inventare un'ambientazione nella tua immaginazione. Nel nostro caso sul tavolo c'è una brocca e una ciotola di mele. Un fiocco e un drappeggio sono appesi al muro. Quando sul foglio è stato trovato il posto adatto per tutto questo e sono stati elaborati i dettagli, si può procedere alla divisione degli oggetti in parti. Inoltre, questo dovrebbe essere fatto non in modo caotico, ma chiaramente pensato in modo che le parti bianche siano adiacenti a quelle nere e non vada perso un solo oggetto.
Linea di disegno
Una natura morta in bianco e nero può essere dipinta utilizzando varie tecniche. Uno di questi è la rappresentazione di un disegno utilizzando le linee. Per disegnare un'immagine del genere, devi prendere oggetti con una trama chiaramente definita. Se così non fosse, bisognerà inventare lo sgravio. Devi iniziare a disegnare una natura morta in bianco e nero costruendo una composizione. Per prima cosa descriviamo tutti gli oggetti. Nel nostro caso si tratta di una tazza con fiori, mele e un tavolo di legno. Dopo che tutti gli oggetti hanno preso il loro posto, iniziamo a elaborare la forma e poi i dettagli. L'azione finale è l'immagine della texture. La tazza acquisisce strisce orizzontali, fiori e mele: un bordo tagliato. È imperativo mostrare la trama del tavolo. Si consiglia di combinare linee orizzontali e verticali in una natura morta in modo che gli oggetti non si fondano, ma risaltano l'uno contro l'altro.
Disegno di lettere
Questa immagine apparirà come grafica in bianco e nero. La natura morta è composta da lettere che si trasformano dolcemente in parole e persino in frasi. Come disegnare una composizione decorativa così originale? Per prima cosa dovresti disegnare uno schizzo. Delinea la tazza e il giornale che giaceranno sullo sfondo. Successivamente, è necessario dividere il disegno in toni. Ad esempio, il caffè in una tazza dovrebbe avere il tono più saturo, il secondo posto è occupato dall'ombra che cade e il terzo posto è occupato dalla propria. In questo modo puoi dividere l'intero schizzo con linee. Dopodiché, se sei sicuro delle tue capacità, puoi dipingere sul disegno con una penna gel e, se sei preoccupato che qualcosa non funzioni, esegui prima la pittura di fondo delle lettere con una matita. Tuttavia, in questo caso dovrai delineare le lettere con l'inchiostro. Una penna gel non disegna bene su una matita. Le lettere dovrebbero essere posizionate in base alla forma degli oggetti. E devi assolutamente giocare con altezza e larghezza. Una parola può essere molto stretta, mentre un'altra è due o tre volte più grande. Puoi crittografare alcune frasi in un'immagine del genere oppure puoi scrivere parole arbitrarie.
Nei nostri corsi di pittura particolare attenzione è riservata alle nature morte realizzate in Italia tecnica pittorica decorativa.
La pittura decorativa è un argomento vario ed ampio. Sviluppato dai nostri insegnanti, c'è una serie di lezioni sull'apprendimento delle tecniche decorative per lavorare con le vernici. Ad esempio, sono state preparate nature morte speciali, in cui possono essere chiaramente mostrate varie tecniche e caratteristiche dello stile decorativo.
Lo scopo dell'incarico è una natura morta decorativa.
- Impara a rappresentare oggetti utilizzando strumenti di pittura decorativa.
- Padroneggia le abilità di trasformare, dividere e disporre i fiori in base alla forma.
- Prova diverse tecniche di pittura decorativa.
È opinione comune che gli stili di pittura decorativa non rientrino nel curriculum accademico e siano contrari alle regole di base della pittura. In realtà, questo è un profondo malinteso. Tutti i metodi e i principi dello stile decorativo derivano direttamente dal programma accademico e sono il suo ulteriore sviluppo e la continua evoluzione di tutta l'arte accademica.
A prima vista, la modellazione semplificata e la mancanza di immagini realistiche potrebbero presentare un'immagine sbagliata. L'esecuzione decorativa dell'opera pone molti altri compiti più complessi.
La pittura decorativa prevede uno studio approfondito del colore locale, la composizione delle macchie di colore, la ricerca di accenti espressivi e soluzioni spaziali efficaci.
L'artista è tenuto a trasmettere l'immagine e l'impressione del modello reale nel modo più chiaro possibile, utilizzando il minimo dei mezzi. È necessario mostrare il volume dell'oggetto, del materiale, della trama, senza ricorrere alla modellazione classica. Aumenta l'importanza di analizzare la forma di un oggetto; è necessario selezionare e modellare un'immagine stilizzata che trasferisca l'oggetto da un'immagine realistica al piano del colore.
Nella pittura decorativa, acquisisce maggiore importanza la linea, che diventa parte integrante del quadro e, insieme al colore e al tono, partecipa alla formazione della composizione complessiva. La modifica dello spessore e dell'espressività della linea enfatizza più chiaramente il volume e la plasticità dell'oggetto.
Inoltre, una grande varietà può derivare dal cambiamento della forma e della frequenza dei tratti, che trasformeranno immediatamente la superficie della tela in un pannello decorativo o un mosaico.
Nella prima fase di conoscenza delle possibilità della pittura decorativa, consigliamo di dipingere una serie di nature morte, poiché in una natura morta è possibile selezionare combinazioni di oggetti e tessuti per dimostrare chiaramente le tecniche dello stile decorativo.
Tipi di natura morta decorativa.
Esistono diverse tecniche comuni che si sono dimostrate efficaci nella pratica e nel processo di apprendimento. I nomi sono scelti arbitrariamente, poiché nella pittura moderna non esiste una classificazione internazionale chiara di stili e nomi uniformi.
Dipingere da scarti. Tutte le combinazioni di colori in questa tecnologia sono rappresentate sotto forma di segmenti separati, enfatizzando la struttura degli oggetti e rivelando le loro proprietà più espressive. Vengono spesso utilizzati colori puri e una visualizzazione piatta dello spazio.
Dipinto dal contorno ben definito. Per migliorare la forma e le relazioni cromatiche, viene utilizzato il cosiddetto “metodo del vetro colorato”, quando tutti gli oggetti e i luoghi di rifrazione della forma sono delineati con linee nere o scure, creando contorni e confini chiari tra i colori. Le opere realizzate con questa tecnica risultano molto spettacolari e luminose.
Altre tecniche decorative si basano su combinazioni di colori puri, vari tipi di cambiamenti di tratto, l'uso di una spatola, pennelli larghi e altri strumenti. Il formato dell'articolo non ci consente di descrivere ogni tecnica e metodo di applicazione della vernice. Puoi saperne di più frequentando le nostre lezioni.
È noto che le fotografie di natura morta sono abbastanza comuni. Spesso a molti fotografi piace presentare le loro nature morte in bianco e nero. Ciò comporta la ricerca di oggetti, il confronto di oggetti di uso quotidiano nel proprio ambiente e l'ottimizzazione delle differenze di trame e toni. La conversione in bianco e nero offre molte opzioni durante la visualizzazione della foto stessa.
La natura morta in bianco e nero ti consente di concentrarti sulle linee, sulle trame e sulle forme della fotografia. In questo caso è molto più semplice concentrarsi su questi elementi, poiché non è necessario farsi distrarre dai colori. Un buon utilizzo di questa tecnica non solo consentirà di ottenere un'immagine più obiettiva in termini di integrità, ma aumenterà anche la tensione tra oggetti e materiali diversi. Tali combinazioni possono essere trovate ovunque, ad esempio nel parco, sulla riva, ecc. Puoi scattare fotografie di qualsiasi oggetto. Inoltre, puoi fotografare oggetti in coppia o in quantità maggiori. Va notato che non è consigliabile utilizzare gli stessi metodi per convertire una fotografia in bianco e nero.
Per creare una natura morta in bianco e nero devi avere:
Gli studenti eseguono nature morte decorative in una scuola d'arte utilizzando il seguente metodo:
1. Disposizione degli oggetti su un foglio.
2. Trasformazione (stilizzazione della forma).
3. Sagome sovrapposte o intrecciate tra loro.
4. Riempire le sagome con texture e soluzioni decorative.
Come sai, una natura morta è una produzione di oggetti inanimati. Nella pittura da cavalletto, le nature morte sono dipinte tradizionalmente: scolpiscono il volume degli oggetti, trasmettono il chiaroscuro, la prospettiva lineare e aerea, lo spazio... Nella natura morta decorativa, questo diventa irrilevante. La forma degli oggetti raffigurati diventa piatta e convenzionale. Non c'è chiaroscuro. Invece, ogni silhouette è elaborata in modo decorativo.
La trasformazione della forma deve essere discussa separatamente. La sua essenza sta nel trasformare la forma originale di un oggetto in una forma convenzionale. Cioè, il disegno è semplificato e privato di dettagli non necessari. La forma si riduce a quella condizionatamente geometrica, cioè si basa su forme geometriche semplici (cerchio, rettangolo, triangolo...). Ad esempio, una brocca può essere composta da un cerchio e un cilindro, e la parte superiore e inferiore possono essere completate con cerchi o ellissi. Pertanto, rimane solo la natura dell'oggetto. Deve essere riconoscibile. E i contorni saranno già trasformati e portati allo stile generale.
Sagome sovrapposte o intrecciate- Questa è una tecnica nell'arte decorativa e nel design. La sovrapposizione delle sagome l'una sull'altra è comprensibile per definizione: questo è quando gli oggetti si oscurano a vicenda e l'immagine diventa, per così dire, a più strati. Ma intrecciare è più difficile. Ad esempio, quando parte di una brocca è oscurata da una mela, le parti intersecanti della brocca e della mela possono essere rese dall'artista in un colore completamente diverso. Gli oggetti diventano come se “trasparenti” e le loro parti che si intersecano sono visibili allo spettatore. Le sagome degli oggetti sono intrecciate in modo così intricato che, di conseguenza, a volte sono difficili da distinguere. E questo conferisce al lavoro decorativo un fascino speciale.
Riempire i contorni degli oggetti con texture- non è particolarmente difficile. Puoi spruzzare la vernice, puoi stendere la vernice con tratti caotici, ecc. Ma riempire la silhouette con una soluzione decorativa è più difficile. L'artista inventa una sorta di "ornamento", anche se questa parola non è del tutto adatta qui. Riempie la silhouette con questo "ornamento". Questo “ornamento” è creato sulla base di una linea generativa. Una linea formativa è una linea che forma il contorno di un oggetto. Ad esempio, il contorno di un'anfora greca sarà curvato con grazia. Pertanto, la decorazione interna della silhouette sarà basata su linee curve in modo simile. Le singole parti di tale decorazione di oggetti, così come gli oggetti stessi, possono essere intrecciate. Inoltre, puoi saltare l'ornamento letterale tra di loro. Pertanto, questo tipo di decorazione non consiste solo nel riempire le sagome con texture o colorazioni. Questo è un processo più complesso. Ma anche più spettacolare, su cui si basa l'essenza di una natura morta decorativa.