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L'artista popolare Fedot Sychkov. L'artista Fedot Vasilievich Sychkov. Dipinti invernali Dipinti aggiornati di F. Sychkov

Molti non hanno familiarità con il lavoro di un artista così originale e talentuoso. Ha creato molti dipinti unici. Agli inizi del secolo scorso, le sue creazioni furono esposte alla Parigi degli Elefanti, riscuotendo un notevole successo.

Biografia

Sychkov Fedot Vasilyevich (1870-1958), nel corso degli anni della sua vita, ha creato molte opere d'arte magistralmente eseguite. L'artista è nato a Kochelaev (un villaggio in una famiglia di contadini poveri. Ha perso il padre molto presto e sua nonna ha assunto il ruolo principale nella sua educazione.

Molto presto, Fedot Vasilyevich iniziò a sviluppare talento artistico. È stato scoperto da un insegnante d'arte che lavorava nella scuola - P. E. Dyumayev. Fu scritta una lettera al pittore della corte reale, Mikhail Zichy, chiedendogli di intercedere per conto del talentuoso ragazzo. In risposta, è stata ricevuta una risposta sulla necessità di studiare in un'accademia d'arte. Pertanto, Sychkov Fedot Vasilyevich decise che avrebbe dovuto studiare in Ma a causa della difficile situazione della famiglia, il giovane dovette raccogliere fondi per i suoi studi da solo.

Fin dall'adolescenza, il futuro artista ha dipinto ritratti su ordinazione, da fotografie. Il futuro artista guadagnò i fondi per studiare all'accademia creando affreschi per una scuola di pittura di icone.

Appuntamenti chiave

Nel 1892 partì per San Pietroburgo. Alla scuola di disegno, il generale Arapov, membro della Encouragement Society, ha attirato l'attenzione sull'artista autodidatta. Ciò è accaduto dopo la creazione del dipinto “La posa della stazione di Arapovo”. Lo ha notato E. A. Sabaneev, che ha contribuito alla mossa di Sychkov.

Nel 1895, il futuro artista popolare Fedot Vasilyevich Sychkov si diplomò alla Scuola di disegno e divenne uno studente libero presso la Scuola d'arte superiore, situata presso l'Accademia delle arti. Durante i suoi anni di studio si sono formati lo stile e il tema di base dei suoi dipinti. La vita delle famiglie contadine, un riflesso della vita contadina, le vacanze: tutto questo diventa il fulcro di tutte le opere.

Nel 1900 Sychkov ricevette il titolo di "artista". È stato ricevuto per la sua tela “Notizie dalla guerra”. L’anno 1908 fu segnato dai viaggi dell’artista in tutta Europa (Inghilterra, Francia, Germania). Viaggiare all'estero lo ha aiutato a conoscere il lavoro di artisti famosi e ha portato molte emozioni e impressioni positive.

Fedot Vasilyevich divenne un artista onorato e visse gran parte della sua vita con sua moglie a Kochelaev. Fedot Vasilievich ha partecipato attivamente alla vita della regione. Le sue tele decorano le istituzioni pubbliche. Disegna slogan e striscioni. La vita di Fedot Vasilyevich finì nella città di Saransk. Morì nel 1958.

Questi sono solo alcuni fatti della vita di una persona come Fedot Vasilyevich Sychkov. Una breve biografia tocca solo i momenti chiave della vita dell’artista.

Dipinti del pittore

Tra le opere realizzate dall'artista si possono vedere numerosi dipinti. Tutti riflettono la vita contadina nelle sue più svariate manifestazioni. Guardando dipinti come "Blonde Coquette", "Grinka", "Girl Picking Wild Flowers", "Girl in a Blue Shawl", "Girl in the Garden" (1912), si può notare la straordinaria emotività di queste opere.

La collezione dell'artista comprende circa 700 dipinti. L'artista popolare Fedot Sychkov ha creato un ambiente semplice e unico nelle sue opere. Fedot Vasilyevich usava storie vicine e comprensibili alle persone. E molto presto ha guadagnato fama nazionale.

I dipinti più famosi dell'artista: "Ritratto di Anna Ivanovna Sychkova" (la madre dell'artista), "Benedizione dell'acqua", "Christoslavs", "Passaggio difficile", "Notizie dalla guerra" (1900), "Ritratto di donna" (1903), "Ritratto in nero" (1904), "Flax Grinders", "Girlfriends" (1909), "From the Mountains" (1910), "Return from Haymaking" (1911), "Girlfriends" (1909), "Giorno festivo. Amiche. Inverno" (1929), "Matrimonio nel villaggio", "Giorno festivo" (1927), "Giorno libero nella fattoria collettiva" (1936), "Presentazione della legge per il libero uso perpetuo della terra" (1938), "Incontro l'eroe" (1952).

Sychkov Fedot Vasilievich è un artista che è riuscito a riflettere nel suo lavoro tutte le sottigliezze e le caratteristiche della vita contadina.

Il tema principale dei dipinti

I temi di quasi tutti i dipinti sono biografie della vita quotidiana dei contadini, peculiarità della vita contadina, vacanze rurali, intrattenimenti popolari e altri eventi importanti nella vita della gente comune. È proprio questo tema che rende riconoscibili e comprensibili le opere dell’artista.

Caratteristiche della creatività

Sychkov Fedot Vasilievich ha raffigurato persone molto diverse nei suoi dipinti. Ma nonostante la specificità delle immagini, l'immagine di ciascuna di esse era collettiva. Tutti i ritratti, di regola, riflettevano le emozioni più luminose e luminose delle persone. L'immagine dipinta è trasparente e pulita. Nei dipinti dell’artista le persone sono raffigurate di buon umore, i loro occhi sono pieni di luce, le loro pose sono dinamiche. La luminosità dei colori, lo splendore della luce solare e della neve permettono di creare un'immagine unica della semplice vita contadina. Fedot Sychkov, il cui lavoro è riuscito a riflettere un tipo speciale di bellezza, è diventato il più riconoscibile tra molti altri maestri.

Non c'è posto per la bellezza classica nei suoi ritratti. Le eroine dei dipinti sono persone sane, forti e forti. Le opere riflettono la gioia della vita, il fascino della giovinezza, la fonte della vitalità. L'energia trabocca nelle opere di un maestro come Fedot Vasilievich Sychkov. I dipinti sono pieni di figure forti e robuste con rossore, guance piene e ampi sorrisi.

Un altro tema preferito dei dipinti era l'immagine dei bambini. In essi puoi vedere con quanta precisione l'artista trasmette l'indurimento del lavoro inerente ai bambini del villaggio. E questo esprime l'originalità delle immagini, il fascino intrinseco dei suoi dipinti.

Premi

Il lavoro di Sychkov è stato premiato più di una volta. In varie mostre accademiche a San Pietroburgo ha ricevuto sei premi in diverse categorie.

L'anno 1905 fu segnato dalla presentazione del Premio AI Kuindzhi. È stato presentato a Fedot Vasilyevich Sychkov alla mostra primaverile tenuta dall'Accademia delle arti.

Un premio incentivo fu assegnato a Fedot Vasilievich all'Esposizione Internazionale tenutasi a Roma per il dipinto “Passaggio difficile” nel 1913. Un altro premio è stata una medaglia d'argento ricevuta in una mostra negli Stati Uniti (St. Louis).

Nel 1910, ricevette il primo premio al concorso tutto russo per il dipinto “Ritorno dalla fiera”.

La persona principale nella vita di Fedot Sychkov era sua moglie Lydia Nikolaevna. Era anche la sua musa ispiratrice, che ispirava la creazione di storie.

Lidia Nikolaevna ha raccolto vari oggetti nazionali, decorazioni autentiche e articoli per la casa. Erano camicie, scialli, cinture, perline e molto altro. Sychkov Fedot Vasilievich ha utilizzato attivamente tutti questi attributi nei suoi ritratti.

Un altro fatto interessante nella biografia è che uno dei dipinti dell'artista era nella collezione del famoso aerodinamico N.G. Abramovic. Questa foto era "Carina".

Perpetuazione della memoria

Nel 1960, nel Museo della Repubblica di Mordovia fu organizzata una mostra dedicata a un artista come Sychkov Fedot Vasilievich. Le opere sono presentate in più di 600 copie. Ci sono anche studi e schizzi. La mostra è permanente. Recentemente, il museo ha presentato opere aggiornate dell'artista.

Nel 1970, in conformità con l'ordine del Ministero della Cultura della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Mordoviana, si decise di aprire una casa museo. Questo evento è dedicato al centenario dell'artista. Oggi nel villaggio di Kochelaevo puoi visitare questo museo.

Un altro oggetto memorabile è un busto situato nel centro commemorativo e di scultura della città di Saransk.

L'artista e il tempo

Durante il periodo della sua lunga vita, Fedot Vasilyevich creò un numero enorme di opere uniche. Oggi nel suo museo si possono vedere i dipinti del “Ciclo Italiano”, scritti durante il viaggio dell’artista a Roma e Venezia. Questi sono paesaggi raffiguranti oggetti come il Colosseo, il Foro Romano. Nel corso della sua vita, l'artista ha creato.

Dalla tenera età alla vecchiaia. Il tempo si è rivelato non avere alcun potere sul talento di Fedot Vasilyevich. All'età di 88 anni dipinse uno dei suoi dipinti migliori: "Erzyanka" (1952). E oggi i dipinti non possono lasciare indifferenti gli amanti dell'arte.

Un artista così originale come Fedot Vasilievich Sychkov, la cui biografia oggi può aiutarci a conoscere il lavoro di questo meraviglioso e famoso creativo, ha dato un contributo inestimabile alle belle arti della sua terra natale: la Repubblica Mordoviana. Con tutta l'ampiezza della sua anima artistica, attraverso i suoi dipinti ha introdotto il grande pubblico alla vita e allo stile di vita della gente comune, e ha anche mostrato la bellezza del costume nazionale.

I dipinti di Sychkov mostrano amore per la sua patria, la sua terra e le persone che lo circondano. Sono diventati un riflesso armonioso dello stile di vita di un normale lavoratore e delle sue gioie semplici. La bellezza della natura, la luminosità delle immagini emotive: tutto ciò attirerà l'attenzione sul lavoro di questa persona di talento.

Fedot Vasilievich Sychkov(13 marzo (1 marzo, vecchio stile) 1870, villaggio di Kochelaevo, provincia di Penza (ora nel territorio di Mordovia), Impero russo - 3 agosto 1958, Saransk, Repubblica socialista sovietica autonoma mordoviana, URSS) - famoso russo (sovietico) artista, Artista onorato Mordovian ASSR (1937), Artista onorato della RSFSR (1950), Artista popolare della Mordovian ASSR (1955).

Biografia

Nato in una povera famiglia di contadini. Rimasto orfano presto.

Ha studiato in una scuola zemstvo triennale nel villaggio di Kochelaev, ha mostrato talento per il disegno fin dall'infanzia e ha studiato disegno con l'insegnante di scuola P. E. Dyumaev. Lavorò in un laboratorio di pittura di icone, dipinse affreschi nelle chiese e realizzò ritratti da fotografie. Dal 1885 al 1887 lavorò a Serdobsk, nella provincia di Penza, con il pittore di icone D. A. Reshetnikov.

Dal 1887 al 1892 visse a Kochelaev, dipinse in modo indipendente, dipinse icone e ritratti di compaesani. Nel 1892, per ordine del generale I. A. Arapov (1844-1913), la cui tenuta si trovava non lontano da Kochelaev, dipinse il dipinto “La posa della stazione di Arapovo”. Mostrato al direttore della Scuola di disegno per visitatori gratuiti E. A. Sabaneev, il dipinto ha fatto impressione. Notando il talento di Sychkov, Sabaneev consigliò di portare il giovane a San Pietroburgo.

Nel 1892 Sychkov si trasferì a San Pietroburgo ed entrò nella Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti. Era sostenuto dal generale I. A. Arapov. Nel 1895, F. Sychkov si diplomò alla Scuola di disegno e divenne uno studente volontario presso la Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti. Dopo aver completato gli studi, l'artista è tornato in patria.

Nel 1900 gli fu conferito il titolo di artista per il dipinto “Notizie dalla guerra”. Nel 1905 gli fu assegnato il Premio AI Kuindzhi alla Mostra primaverile dell'Accademia delle Arti per il dipinto "Flax Grinders". Membro eletto del comitato della Società di mutuo soccorso degli artisti russi.

Nel 1908 compì un viaggio in Italia, Francia, Germania, riportando molti paesaggi di Roma, Venezia, Mentone e vedute del mare.

Nel 1909-1917, le opere di Sychkov furono più volte celebrate in mostre d'arte russe e internazionali.

Nel 1918-1920 partecipò alla progettazione di vacanze rivoluzionarie nella città di Narovchat, alla stazione di Arapovo e nel suo villaggio natale di Kochelaev.

Negli ultimi anni ha vissuto a Saransk.

Creazione

Il tema principale dell'artista è la vita dei contadini e le vacanze rurali. Le opere più famose di Sychkov:

  • “Ritratto di Anna Ivanovna Sychkova, la madre dell’artista” (1898)
  • "Notizie dalla guerra" (1900)
  • "Ritratto di donna" (1903)
  • "Ritratto in nero" (1904)
  • "Flax Millers" (1905, Premio A.I. Kuindzhi alla mostra primaverile dell'Accademia delle arti - 1905)
  • "Amiche" (1909)
  • "Dalle montagne" (1910)
  • "Ritorno dalla fienagione" (1911)
  • “Cavalcando a Maslenitsa” (1914)
  • “Ritorno dalla fiera” (primo premio al concorso panrusso chiuso della Società per l'incoraggiamento delle arti - 1910)
  • "Matrimonio in campagna"
  • "Benedizione dell'acqua"
  • "Aspetta"
  • “Passaggio Difficile” (premio incentivo all’Esposizione Internazionale di Roma - 1911, premio all’Esposizione Primaverile dell’Accademia delle Arti - 1913)
  • "Vacanze" (1927)
  • "Vacanza. Amiche. Inverno" (1929)
  • “Giorno libero nella fattoria collettiva” (1936)
  • "Bazar della fattoria collettiva" (1936)
  • "Insegnante mordoviano" (1937)
  • “Trattoristi mordoviani” (1938)
  • "Festa del raccolto" (1938)
  • “Atto per l’eterno libero uso della terra” (1938)
  • "Di ritorno da scuola" (1945)
  • "Incontro dell'eroe" (1952).

Perpetuazione della memoria

  • Dal 1960, il Museo repubblicano mordoviano di belle arti intitolato a S. D. Erzya ospita una mostra permanente delle sue opere (i fondi di questo museo contengono la più grande collezione di dipinti e opere grafiche di Sychkov - circa 600 opere, inclusi studi e schizzi).
  • Nel 1970, in occasione del centenario della nascita dell’eccezionale pittore, il Ministero della Cultura della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Mordoviana ordinò di aprire un museo commemorativo nella patria dell’artista. La casa-museo di F.V. Sychkov è stata inaugurata l'11 marzo 1970 nel villaggio. Kochelaev dopo la ristrutturazione dei locali.
  • Galleria d'arte repubblicana mordoviana dal nome. F. V. Sychkova.

Il dipinto “Pretty” di F. Sychkov era nella collezione privata del famoso aerodinamico G. N. Abramovich

Il nome del pittore mordoviano - Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958) è stato incluso nella moderna antologia di pittura con il titolo "Nomi dimenticati". Quindi è il momento di ricordare!

Le tele di Fedot Sychkov attraggono con l'allegria dei loro colori, i sorrisi dai denti bianchi incorniciati da sciarpe colorate, lo splendore del sole e della neve e l'aroma delle erbe di campo. Confrontiamo la “Troika” di Sychkov (tre bambini che ne trasportano due su una slitta) con la famosa “Troika” di Perov, scritta sessant’anni prima. Perov ha lacrime, angoscia, tragedia. Sychkov ha sorrisi, scherzi, divertimento. E questo nonostante il fatto che la vita di Fedot Sychkov (soprattutto all’inizio) non fosse idilliaca. All'età di dodici anni, il futuro artista, nato nel villaggio di Kochelaevo, perse suo padre. La madre, rimasta con i suoi figli senza un pezzo di pane, è stata costretta a girare per i cortili con uno zaino, raccogliendo "per l'amor di Cristo". Mostrando preoccupazione per la famiglia, la nonna mandò il nipote alla scuola elementare. L'insegnante d'arte della scuola P.E. Dyumayev scoprì l'abilità del ragazzo nel disegnare e scrisse una lettera di petizione al pittore di corte Mikhail Zichy. L'insegnante e lo studente hanno aspettato a lungo una risposta da San Pietroburgo, ma l'hanno ottenuta. La lettera di risposta conteneva un consiglio: mandare uno studente capace alla scuola d'arte di San Pietroburgo, ma non c'era traccia di cosa significasse. Fedot capì la cosa principale: doveva guadagnarsi da vivere per viaggiare e studiare.

Inizia così la sua biografia lavorativa e creativa. Dapprima come apprendista presso pittori di icone, poi come maestro degli affreschi delle chiese ed eseguendo ritratti pagati sulla base delle fotografie inviate, il ragazzo di talento fu notato da un proprietario terriero locale, il generale Arapov. Non era contrario ad aiutare il giovane talento e quindi a “elevarsi” agli occhi dei suoi connazionali, ma questo ragazzo è davvero così talentuoso? E Arapov affida a Fedot un ordine di prova: eseguire una composizione a più figure su un tema "storico" - "La posa della stazione di Arapovo". E - così che il generale viene mostrato lì nella sua forma di lavoro, come nella sua giovinezza, nelle sue fatiche e senza insegne. Inutile dire che Sychkov ha accettato volentieri questo compito: o il suo petto è coperto di croci, o la sua testa è in i cespugli. Raffigurava, nel linguaggio odierno, “il cantiere del secolo”, al centro (!) del quale l'ancora giovane “Sua Eccellenza” faceva rotolare una carriola carica di sabbia. Ma nemmeno questo fatto ha deliziato il cliente. , che osservava la tela multifigurata, piena di movimento. Era contento che questo ragazzo dai capelli ricci avesse chiaramente un senso sia della prospettiva che della composizione. Con la benedizione del generale e il sostegno del rublo, Fedot Sychkov finì a San Pietroburgo, dove entrò alla Scuola di disegno. Tuttavia, i fondi del generale non erano sufficienti per tutto e Sychkov prese nuovamente ordini per ritratti da fotografie. Ammiro il talento e la perseveranza di Fedot! Dopotutto, nonostante tutte le difficoltà, ha completato un corso scolastico di sei anni in 3 anni! La fase successiva è l'ammissione all'Accademia delle arti. Volevo vedere Repin, l'ho persino sorpreso “per il pulsante” sulle scale accademiche. Quello - non va bene: nemmeno un posto! Tuttavia, mi ha consigliato di entrare prima nel laboratorio dei pittori di battaglie - È anche un buon professore - Nikolai Dmitrievich Kuznetsov. E ha dei posti", ha convinto Repin. È così che Sychkov è finito con N.D. Kuznetsov. E col tempo, non volevo andare da nessuna parte. Famoso colorista, maestro dei dipinti di genere e dei ritratti, Nikolai Dmitrievich fu notato una volta dallo stesso Kramskoy. Cosa c'è di buono da cercare qui? Tuttavia, Sychkov non ha mai dimenticato Repin, come suo idolo e mentore. O guarderà nel suo studio, oppure deciderà di fare una copia di un'altra opera di Repin. Di quei tempi felici, Sychkov conservò una nota commerciale con l'autografo di Repin, in cui dava il permesso di copiare il ritratto del sovrano di Repin, con questo argomento, lusinghiero per il giovane artista: "Sychkov è un buon pittore". studiò all'Accademia e conseguì il titolo di artista, ma il diploma gli fu però negato: non esiste, dicono, alcun documento relativo all'istruzione secondaria completa. E anche i suoi inizi non sono completi. Così trascorse la sua vita successiva senza diploma, ma con fiducia nel suo talento e in un futuro migliore. È un ottimista. Tuttavia, il successo correva come un cane sulle orme dei suoi dipinti vivaci e allegri, come “Trinity Day”, “From the Mountains”, “Village Carousel”, “Peasant Children”. Estate". A proposito, quest'ultimo, dipinto nel 1914 e situato in una collezione privata, e poi nella Casa dei pionieri e degli scolari del distretto di Pietrogrado di Leningrado, entrò nella collezione del Museo statale russo nel 1973. Ahimè, non tutti i dipinti di Sychkov i dipinti hanno avuto un destino così onorevole. Molti, tramite il parente di Sychkov, l'artista emigrante Veshchilov, salparono all'estero, dove si stabilirono, di regola, in collezioni private, dalle quali, con poche eccezioni, non potevano più "uscire". A merito dell'artista Sychkov, va detto che non tutti i suoi dipinti si sono calmati pacificamente nell'oscurità nelle collezioni private. C'è stato anche un riconoscimento pubblico. Ha ricevuto sei premi alle mostre accademiche di San Pietroburgo. Ha ricevuto una medaglia d'argento in una mostra a St. Louis (USA). Ha ottenuto una menzione d'onore all'Esposizione Internazionale di Roma. E nel 1908 visitò personalmente l'Inghilterra, la Francia e la Germania. Questi viaggi non hanno aggiunto quasi nulla alla sua pittura realistica e puramente russa. Ma c'era sicuramente un sentimento di soddisfazione per il viaggio all'estero come risultato di ciò che era stato realizzato. All'arrivo in Russia, è tornato nella sua nativa Kochelayevo.

Fedot Vasilyevich Sychkov è un artista talentuoso e originale, che pochi ormai conoscono. E un tempo, le sue giovani donne non erano meno popolari in Russia e all’estero delle bellezze di Konstantin Makovsky, sebbene i percorsi degli artisti nella vita e nell’arte fossero polari.

Il tema principale dell’artista è la vita contadina, le vacanze rurali, le feste popolari e il divertimento invernale per i giovani. Ma la sua creatività è molto più ampia. Il primo Sychkov è poco conosciuto. Si tratta del cosiddetto “ritratto pulito”, in cui la modella è raffigurata su uno sfondo neutro. E i suoi paesaggi di Roma, Venezia, Napoli? Anche poco conosciuto al pubblico. E solo paesaggi mordoviani... Inoltre, Fedot Sychkov ha creato nature morte molto belle. E il realismo socialista non lo ha scavalcato. Anche se lo ha scritto in modo molto sommesso, alla sua maniera “Sychkovsky”.

Il talento di Fedot Vasilyevich era senza tempo: nel suo nono decennio dipinse il suo quadro migliore: "Erzyanka" (1952)

Il principale custode dei dipinti di Fyodor Sychkov è il Museo repubblicano di belle arti mordoviano. S.D Erzi. C'è una biografia dettagliata e una gallery sul suo sito web.

Insegnante mordoviano. 1937

Transizione difficile

Pittore russo e sovietico, artista onorato della Repubblica socialista sovietica autonoma mordoviana, artista onorato della RSFSR, artista popolare della Repubblica socialista sovietica autonoma mordoviana.

Auto ritratto

L'artista Fedot Vasilyevich Sychkov è nato nel marzo 1870 nel villaggio di Kochelaevo, distretto di Narovchatsky, provincia di Penza, da una povera famiglia di contadini.

Si è diplomato in tre classi della scuola zemstvo nel villaggio di Kochelaev e ha studiato disegno con l'insegnante di scuola P.E. Dyumaev. Dopo essersi diplomato, ha lavorato in un laboratorio di pittura di icone, ha dipinto affreschi nelle chiese locali e ha dipinto ritratti da fotografie.

Dal 1885 al 1887 lavorò nella città di Serdobsk (provincia di Penza) come apprendista del pittore di icone D.A. Reshetnikov, poi tornato nel suo villaggio natale, dipinse icone e ritratti dei suoi compaesani.

Nel 1892, il generale I.A. Arapov (la tenuta del generale si trovava vicino al villaggio di Kochelaeva) ordinò al giovane artista il dipinto “La posa della stazione di Arapovo”, e poi mostrò questo dipinto al direttore della Scuola di disegno per visitatori gratuiti, E.A. Sabaneev. Il preside della scuola rimase così colpito dai dipinti che consigliò al generale di portare Fedot Sychkov a San Pietroburgo.

I.A. Arapov aiutò il giovane artista a raggiungere la capitale e ad entrare nella Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti. E tre anni dopo, Sychkov divenne uno studente volontario presso la Scuola d'arte superiore dell'Accademia delle arti. Nel 1900, Sychkov ricevette il titolo di artista.

Dopo la laurea, Fedot Vasilyevich è tornato in patria.

Nel 1905, per il dipinto "Flax Millers", l'artista ricevette il Premio Kuindzhi alla Mostra primaverile dell'Accademia delle Arti, e nel 1908 fece un viaggio in Europa, dipinse paesaggi e vedute del mare e partecipò abbastanza regolarmente a tutti -Mostre russe e internazionali, inclusa l'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, l'artista lasciò San Pietroburgo (il suo studio fu saccheggiato e la maggior parte dei dipinti dell'artista furono distrutti) e tornò in patria, partecipò alla decorazione delle feste rivoluzionarie, dipinse dipinti di genere sulla vita dei compaesani, ritratti e nature morte.

Non era affatto soddisfatto dei cambiamenti avvenuti nel villaggio e, dopo che le nuove autorità di Kochelaev decisero di espropriarlo come artigiano individuale, decise di lasciare la Russia. Il fatto è che l'artista ha partecipato attivamente alla vita espositiva di Mosca e Leningrado, e le autorità della Mordovia non immaginavano nemmeno che un artista di fama mondiale vivesse nel villaggio di Kochelaevo.

Fedot Sychkov era già pronto a lasciare l'URSS, ma poi (era il 1937) fu creata l'Unione degli artisti in Mordovia e alla cerimonia arrivò il direttore dell'Accademia delle arti, I.I.. Brodskij, che invitò Sychkov con tutte le sue opere all'inaugurazione della mostra repubblicana a Saransk. Come ci si potrebbe aspettare, i dipinti di Sychkov sono diventati l’evento centrale della mostra. E gli fu immediatamente conferito il titolo di Artista Onorato della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Mordoviana. È così che è stata risolta la questione dell'immigrazione: l'artista ha capito che il suo posto era nella sua terra natale.

E continuò a dipingere i suoi meravigliosi dipinti, in cui il posto centrale era occupato dalle donne: contadine rosee, sorridenti, vivaci, sincere.

Alla fine degli anni Quaranta, Fedot Vasilyevich iniziò a perdere la vista e questa divenne per lui una vera tragedia. Ecco cosa scrisse a riguardo in una delle sue lettere:

Non voglio essere vecchio. Come si dice, gli artisti non possono invecchiare, le loro opere devono essere sempre giovani e interessanti.

L'artista morì nella città di Saransk nell'agosto del 1958.

Dipinti dell'artista Fedot Vasilievich Sychkov


Alla capanna
Dalle montagne
Troika
Amiche
Aspetta
Ritorno da scuola
Bazar della fattoria collettiva
Modellare un pupazzo di neve
Cavalcando su Maslenitsa
Di ritorno dalla fienagione
Vacanza
Natura morta con mele
Tempo libero
Bambini con girasoli
Due giovani tessitori
Preparativi per il matrimonio Nuova collana Ragazza in giardino ragazze russe Ragazza mordoviana Giovane contadina con pollo Ragazza con una sciarpa blu Contadina con una sciarpa rossa sullo sfondo di un paesaggio Ragazza sorridente Bellezza del paese Amiche Bambini in un mare di fiori Ritratto di una ragazza Ragazza tra i girasoli Ragazza in un prato fiorito Giovane donna in abito bianco con un cesto Ritratto femminile

Sychkov Fedot Vasilievich

Sychkov Fedot

(1870 - 1958)

Al giorno d'oggi, poche persone hanno familiarità con il lavoro dell'artista più originale Fedot Vasilyevich Sychkov. E negli anni '10, le sue opere furono un successo non solo alle mostre in Russia, ma anche al Salon di Parigi, dove furono acquistate con entusiasmo dagli amanti dell'arte che mostrarono interesse per la vita e l'arte del nostro paese. Contadine e signorine F.V. Le opere di Sychkov erano vicine in popolarità ai biancospini di Konstantin Makovsky, sebbene le vite e i percorsi artistici degli artisti fossero estremamente diversi.

Nato in uno dei villaggi della provincia di Penza, Fedot Sychkov, le cui grandi capacità artistiche erano evidenti fin dalla tenera età, ha trascorso la sua infanzia in una famiglia in disperato bisogno. Per il giovane c'era un obiettivo: San Pietroburgo con la sua Accademia delle arti. Per guadagnare i fondi necessari per il viaggio, l'adolescente lavora in un laboratorio di pittura di icone, dipinge affreschi nelle chiese e realizza ritratti da fotografie.

Nel 1895, F. Sychkov, dopo essersi diplomato alla Scuola di disegno di San Pietroburgo, divenne uno studente volontario presso l'Accademia delle arti. Nel 1900 gli fu conferito il titolo di artista per il suo dipinto “Lettera dalla guerra”. Il tema della vita contadina e delle vacanze rurali è il principale per l'artista, sebbene abbia dipinto numerosi ritratti, paesaggi e nature morte.

È morto F.V Sychkov a Saransk, essendo un artista onorato della Repubblica socialista sovietica autonoma mordoviana.

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Fedot Vasilievich Sychkov

Una delle parti più grandi e uniche della collezione del museo è una raccolta di opere (circa 600 dipinti, studi, schizzi) dell'Artista popolare di Mordovia, Artista onorato della RSFSR e MASSR Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958), un talentuoso , originale, artista-scrittore del villaggio, che stava alle origini dell'arte professionale mordoviana. Le opere allegre e magistralmente eseguite dell'artista, i cui eroi erano i suoi connazionali, sono una sorta di cronaca della vita nella sua terra natale.

Il suo scopo nell'arte di F.V. Sychkov lo vedeva come una rivelazione della bellezza e dell'unicità della vita rurale, che sentiva e comprendeva più profondamente di molti altri maestri, poiché proveniva da questo ambiente e non si era mai separato da esso. "Ho dedicato la mia arte alla rappresentazione della vita del villaggio russo", ha scritto l'artista.

In un'epoca contraddittoria di sconvolgimenti sociali e complesse ricerche ideologiche ed estetiche, F.V. Sychkov rimase un fedele successore delle migliori tradizioni della scuola di pittura realistica russa del XIX secolo. La visione artistica del mondo del maestro si rivelò estranea alle tendenze d’avanguardia, al desiderio di forme costruttiviste che non avevano alcuna relazione con il mondo reale, e quindi al falso pathos dell’arte dell’era stalinista. La tonalità della sua visione del mondo come artista delle gioie dell'essere è più vicina all'estetica della seconda generazione del “Mondo dell'Arte” con il loro culto della bellezza, che ha trionfato sul realismo sociale degli Erranti.

Fedot Vasilyevich Sychkov nacque nel 1870 nel villaggio di Kochelaevo, distretto di Narovchatsky, provincia di Penza, ora distretto di Kovylkinsky della Repubblica di Mordovia, da una povera famiglia di contadini. Rimasto orfano presto. Ha ricevuto la sua istruzione generale in una scuola zemstvo triennale, dove l'insegnante P.E. Dyumaev fu il primo ad attirare l'attenzione sul ragazzo contadino artisticamente dotato. Ma passarono molti altri anni prima che Sychkov prendesse in mano il pennello e intraprendesse il percorso spinoso di un artista. Basandosi sulle poche conoscenze nel campo del disegno e della pittura che ricevette da P.E. Dyumaev, e poi nella pittura di icone Artel D.A. Reshetnikova, F.V. Sychkov iniziò a lavorare in modo indipendente, dipingendo icone e ritratti di compaesani. Tra i primi lavori c'è il dipinto "La posa della stazione di Arapovo" (1892), commissionato dal generale di San Pietroburgo I.A. Arapov, la cui tenuta si trovava non lontano da Kochelaev. La creazione del dipinto divenne una sorta di esame, una prova di abilità, che Sychkov superò con dignità. Il generale ha mostrato il dipinto al direttore della Scuola di disegno per persone libere, E.A. Sabaneev. Notando il talento di Sychkov, gli consigliò di portare il giovane a San Pietroburgo. Nel 1892, Sychkov varcò la soglia della Scuola di disegno, dove studiò con K.V. Lebedev, I.V. Tvorozhnikov, Ya.F. Tsionglinsky.

L’evoluzione di Sychkov da artista autodidatta a professionista è stata rapida. Tra le mura della scuola, ha ricevuto le conoscenze di base nel campo del disegno e della pittura e, dopo un anno di lezioni, la sua abilità è diventata più sicura, più libera e il suo disegno più accurato. Tra i primi lavori di maggior successo c’è il “Ritratto della sorella minore dell’artista Ekaterina Vasilyevna Sychkova” (1893). Il lavoro colossale svolto da Sychkov durante il suo anno di studi è visibile nel modo in cui la trama del tessuto viene trasmessa attraverso mezzi pittorici e nel modo in cui i colori sono coordinati. Allo stesso tempo, iniziò a dipingere ritratti su commissione. Ciò era dovuto alla difficoltà della sua situazione finanziaria, ma ebbe anche un brillante esempio di lavoro in un ritratto commissionato ai principali maestri dell'epoca. Il lavoro costante in questo genere ha affinato le capacità del giovane artista.

Nel 1895, come volontario, entrò nella Scuola d'Arte Superiore dell'Accademia delle Arti. Ha studiato pittura di battaglia con N.D. Kuznetsova e P.O. Kovalevskij, che aderì ai principi democratici dei peredvizhniki nella loro pratica pedagogica.

Il “Ritratto di Anna Ivanovna Sychkova, la madre dell’artista” (1898), creato secondo le migliori tradizioni degli artisti democratici, risale al tempo dei suoi studi all’Accademia delle arti. Nella sagoma di una figura piccola e leggermente curva, ci si sente oppressi dalla vita. Questa nota dolente si sviluppa in uno schema cromatico mantenuto in una tavolozza monocromatica grigio-nera.

Durante i suoi studi, Sychkov dipinse numerosi autoritratti. Il primo di questi, del 1893, risale al periodo in cui frequentava la scuola della Società per l'Incoraggiamento delle Arti. L'artista studia attentamente il proprio viso, esprimendo psicologicamente in modo accurato e sottile attraverso il suo aspetto esterno il suo stato interno: un desiderio appassionato di comprendere il mondo che lo circonda, di trovare il suo posto nell'ambiente artistico. L'“Autoritratto”, scritto un anno prima della fine dell'Accademia delle Arti, ha un carattere completamente diverso, più laico, rappresentativo. La grande testa con capelli scuri e tagliati corti è modellata in modo chiaro e sicuro. Una fronte alta e pulita, uno sguardo calmo dagli occhi infossati, in cui si legge fiducia in se stessi e autostima.

Come molti giovani pittori dell'epoca, Sychkov sognava di studiare nello studio di Repin, che aveva conosciuto tramite il generale Arapov fin dal momento in cui era arrivato per la prima volta a San Pietroburgo ed era entrato alla Scuola della Società per l'incoraggiamento delle arti. Il generale mostrò a Repin le opere del suo talentuoso protetto, che chiamò solo "il mio Raffaello". Durante gli esami di ammissione all'Accademia delle arti, Repin ha riconosciuto Sychkov e ha fatto diversi commenti utili. Più di una volta si è rivolto a Repin per chiedere consiglio, in particolare, durante la creazione del suo lavoro di laurea “Notizie dalla guerra” (1900). Nonostante il fatto che durante i suoi studi all'Accademia delle arti Sychkov abbia studiato pittura di battaglia, dopo la laurea ha trovato la sua vocazione come ritrattista e pittore di genere.

La fine dell'Accademia delle arti di Sychkov nel 1900 avvenne all'inizio del secolo, con i suoi fuochi d'artificio di movimenti e direzioni artistiche, un'intera galassia di creatori che furono i più brillanti nelle loro audaci ricerche d'avanguardia. Nel contesto della complessa era di fine secolo, il lavoro di Sychkov sembra tradizionale. Non ha sperimentato confusione mentale e confusione prima dell'inizio di una nuova. Si distingueva per una chiara posizione nella vita e una ferma fiducia nel percorso che aveva scelto una volta per tutte come artista e scrittore della vita quotidiana nella campagna russa. Nelle sue attività artistiche, è vicino al gruppo di pittori come S.A. Korovin, F.A. Malyavin, A.E. Arkhipov. I dipinti di quel tempo, e Sychkov partecipò attivamente a molte mostre tutta russe e straniere, attirarono l'attenzione degli spettatori con la vitalità delle trame, la misura del realismo che si combinava con successo con il suono lirico delle immagini popolari. Ciò è stato ottenuto non solo attraverso una profonda conoscenza della vita contadina, ma attraverso la costante esistenza in questo ambiente: familiare, comprensibile, amato. Dopo aver terminato gli studi a San Pietroburgo, Sychkov è tornato in patria, che è diventata per lui una fonte vivificante di ispirazione creativa. Innamorato dell'elemento colorato della vita nazionale purosangue, seppe rappresentare poeticamente gli aspetti più ordinari della vita contadina, senza gravitare verso un eccessivo letterarismo nelle trame. Feste popolari, sci alpino, matrimoni, raduni: questa non è una gamma completa di temi e motivi che hanno attratto il maestro. Riuscì a trasmettere nelle sue immagini del divertimento ingenuo degli abitanti del villaggio ("Dalle montagne" (1910), "Riding at Maslenitsa" (1914), ecc.) Un'atmosfera di divertimento rilassato e amore per la vita.

Tuttavia sarebbe un errore ridurre tutta l’opera di Sychkov a una vacanza “eterna”. Le sue impressioni sull'infanzia e sulla giovinezza, associate a un periodo di povertà e umiliazione, determinarono la democrazia di Sychkov, la capacità di entrare in empatia e di comprendere sottilmente l'essenza dello stile di vita dei contadini russi. 1900-1910: il periodo della maturità creativa di Sychkov. Quindi ha creato tele: "Ritorno dalla fiera", "Matrimonio nel villaggio", "Benedizione dell'acqua", "Christoslavs", "Passaggio difficile" e molti altri, in cui il maestro ha cercato di raccontare diversi aspetti della vita del villaggio, agendo come un narratore attento e osservatore, senza abbellire la realtà, ma senza concentrarsi sulle contraddizioni sociali della comunità del villaggio. I dipinti quotidiani di Sychkov formano un’immagine olistica di un popolo che lavora e vive sulla terra secondo le proprie leggi di esistenza pacifica. Sono scritti facilmente e liberamente con la vera abilità di un artista di genere. Ciò che li attrae è la luminosità delle caratteristiche del ritratto dei personaggi, la capacità di comporre plasticamente accuratamente composizioni a più figure e di trovare pose e gesti espressivi che conferiscono alle immagini una speciale apertura emotiva.

Ha mostrato il ritmo lavorativo misurato della vita del villaggio in modo semplice e veritiero nei film "Flax Millers" (1905), "Return from Haymaking" (1911). L'artista non drammatizza, non costruisce una trama complessa, sembra che non gli sia costato molto impegno o fatica trasferire scene di lavoro sulla tela. Ma in questa facilità e naturalezza nel costruire una composizione, apparendo come una realtà vivente, risiedono la sua originalità e la forza del talento. La capacità di Sychkov di mostrare un fenomeno quotidiano e quotidiano in una forma artistica e poetica è la prova di grande conoscenza, amore e comprensione della vita del villaggio.

Parallelamente alla linea principale dedicata alla vita e alla vita quotidiana dei contadini, una seconda linea si sviluppò nell'opera di Sychkov nel 1900: questa linea è associata a un ritratto cerimoniale commissionato. Sychkov era a quel tempo un ritrattista insolitamente popolare a San Pietroburgo. Probabilmente i clienti erano attratti dalla sua capacità di scrivere in modo rapido e preciso, cogliendo le caratteristiche dell'aspetto esteriore dei soggetti ritratti. Tra i suoi "modelli" ci sono banchieri, funzionari e donne dell'alta società. Un ottimo esempio di ritratto cerimoniale è "Ritratto in nero" (1904), dove lo stesso interesse per la modella - questa è la moglie dell'artista Lydia Vasilievna - ha permesso di ammorbidire la bellezza del salone e introdurre note di un certo psicologismo e decorativo raffinatezza nella composizione, che è di natura rappresentativa. L.V. Sychkova posa apertamente, l'artista assume il punto di vista dal basso, donando la sua maestosità, tipica di un ritratto cerimoniale, ma questo motivo non toglie nulla al naturale, che viene trasmesso in un'interpretazione vivace e veritiera del volto. Il ritratto rivela la ricchezza del mondo interiore di una persona: sogno, tristezza illuminata, che riecheggia nella loro tonalità le immagini delle eroine di Cechov. Lidia Vasilievna Ankudinova, un'elegante e fragile giovane donna di San Pietroburgo, divenne la vera musa ispiratrice dell'artista. Il ruolo di questa donna nel destino di F.V. Sychkova è stata significativa e inestimabile. Nel 1903 divenne la moglie dell'artista, condividendo con lui tutte le gioie e i dolori per il resto della sua vita. Viveva con lui nel villaggio di Kochelaevo, nell'entroterra mordoviano, frequentava mostre ed era a conoscenza di tutti gli eventi della vita artistica. Era rispettata e apprezzata da molti artisti - amici di F.V. Sychkova. Il suo bel viso con occhi azzurri trasparenti può essere riconosciuto in molti dipinti del maestro. In "Ritratto di signora" (1903), viene mostrata mentre cammina lungo un vicolo con un ombrello di pizzo tra le mani. La combinazione di un vestito rosso brillante con vegetazione in fiore è sorprendentemente audace. Forse questa è una delle poche opere del maestro in cui ha cercato di trasmettere in modo impressionistico il movimento dell'aria, i riflessi del verde, mettendo in risalto armoniosamente lo stato malinconico e calmo del modello. Lidia Vasilievna posava spesso per l'artista nei panni di una contadina russa e sembrava naturale in questo ruolo come nel ruolo di una signora della società. Appare sotto le spoglie di una contadina nell'opera “Estate” (1909).

I ritratti dei bambini sono diventati una pagina interessante nel lavoro dell'artista. A loro si rivolse per la prima volta nel '900, salvo alcuni schizzi di studenti, dove i bambini posavano per lui come modelli. Sia i ritratti dipinti che quelli ad acquerello dei bambini mostrano la comprensione seria e profonda dell'autore dell'anima del bambino. Ciò che li attrae è la loro capacità accattivante e sincera di trasmettere il mondo spirituale dei bambini nella sua naturale semplicità e chiarezza. "Friends" (1911), "Girlfriends. Children" (1916), "Grinka" (1937) sono fondamentalmente diversi dai ritratti dei bambini contadini dipinti dai defunti Itinerants. L'enfasi sociale in essi è attenuata, non c'è dolcezza e sentimentalismo.

La vita di Sychkov non è stata ricca di eventi esterni. Una delle sue esperienze di vita più vivide fu un viaggio all'estero nel 1908. La conoscenza dei capolavori dell'arte dell'Europa occidentale divenne un potente impulso per l'ulteriore attività creativa del pittore, elevandolo a un livello artistico qualitativamente nuovo. Ha portato molti paesaggi dall'Italia e dalla Francia: porti turistici, paesaggi architettonici di Roma, Venezia, Mentone. I grandiosi edifici dell'antica Roma: l'Arco di Costantino, il Foro, il Colosseo appaiono in essi come simboli dell'antica grandezza dell'antico impero. La combinazione di colori, basata su combinazioni di toni chiari giallo-verde e blu, trasmette la foschia afosa dell'aria del sud, in cui i contorni degli antichi monumenti sembrano fondersi. Tuttavia, nonostante gli indubbi meriti artistici di questi paesaggi, l’anima dell’artista si rivela più pienamente nelle opere dedicate ai suoi luoghi natali. Dipinse instancabilmente il suo villaggio natale, le recinzioni traballanti, le capanne cresciute nel terreno, le inondazioni primaverili del Moksha che scorreva in piena. I piccoli schizzi invernali, disegnati nei toni grigio-bluastri, sono intrisi di intimità e calore d'umore. I paesaggi si basano su un profondo sentimento poetico, l’ammirazione del maestro per l’emozionante bellezza della natura russa nel suo fascino modesto.

La gamma creativa di Sychkov era piuttosto ampia. Oltre a ritratti, paesaggi, dipinti di genere, per tutta la sua vita dipinse nature morte: dal classico chiaro nel modo di esecuzione, come “Natura morta. Fruits", creato nel 1908 durante un viaggio in Italia, alle sue nature morte più caratteristiche con un approccio paesaggistico - "Fragole" (1910), "Cetrioli" (1917), ecc., in cui tutto ciò suona in una rifrazione leggermente diversa lo stesso tema della vita e della quotidianità del borgo. Sychkov amava lavorare in giardino. Ha detto con orgoglio: "Sono un uomo del villaggio!" Conoscere lo stile di vita del villaggio lo ha aiutato a creare nature morte così fresche e colorate.

Incontrò nell'ottobre 1917 un maestro affermato e riconosciuto. Tuttavia, per lui, come per la maggior parte dell'intellighenzia creativa dell'epoca, questo evento divenne una prova difficile. A Pietrogrado il suo laboratorio fu saccheggiato e molte delle sue opere andarono perdute. Eppure, ha accettato il nuovo governo come veramente popolare, ha partecipato alla progettazione di vacanze rivoluzionarie, ha dipinto manifesti e ritratti di leader.

Fine anni 1910-1920 - il periodo in cui Sychkov creava principalmente varianti o ripetizioni dei suoi primi lavori, continuando a sviluppare il suo tema preferito e caratteristico delle vacanze, variando le trame dei dipinti pre-rivoluzionari - "Girlfriends" (1920), "Holiday Day" (1927), “Giorno festivo”. Amiche. Inverno" (1929) e molti altri. Il suo stile pittorico si evolve in questo periodo verso una maggiore luminosità coloristica. L'atmosfera emotiva dei dipinti era accompagnata da una pennellata aperta e capricciosa. Ma l'epoca non poteva fare a meno di manifestarsi nell'opera di questo artista realista. “Ritratto del presidente della cellula del partito Kochelaevskaya K.I. Chizhikov" (1919) può essere visto come un tentativo di creare l'immagine di un eroe dei tempi moderni. Tuttavia l’artista non si lasciò ispirare troppo dai cambiamenti sociali avvenuti in quel periodo nel villaggio. Ha sempre cercato di essere indipendente e di non dipendere da nessuno. Questo personaggio è stato plasmato da molte circostanze della sua vita: l'abitudine di fare affidamento solo sulle proprie forze, sul proprio talento, sulla convinzione del diritto di una persona creativa all'indipendenza. “Un artista...non dovrebbe essere vincolato da nessuno, e soprattutto non dalle autorità. Le autorità, soprattutto adesso quelle sovietiche, devono preservare e proteggere i talenti”, queste sono righe della petizione di Sychkov, che fu costretto a inviare a Saransk negli anni '30, quando le nuove autorità di Kochelaev cercarono di espropriarlo, classificandolo come un proprietario individuale. È stato un momento difficile nella vita di Sychkov. Un momento di dolorosa riflessione sul fatto che la Patria abbia bisogno di lui e della sua arte. Forse allora, in un impeto di disperazione, si è rivolto al suo amico dei tempi dell'Accademia delle arti, K. A. Veshchilov, emigrato dall'URSS negli anni '20, con la richiesta di aiutarlo a stabilirsi a Parigi. Veshchilov sviluppò un'attività vigorosa, nelle sue lettere dipinse prospettive rosee, come avrebbero dipinto quadri insieme in un tandem creativo, quanto sarebbe stata comoda l'esistenza dei Sychkov all'estero. E chissà come si sarebbero sviluppate ulteriormente le circostanze se non ci fosse stata una svolta inaspettata nel destino del maestro. Sychkov continuò a partecipare attivamente alla vita espositiva di Mosca e Leningrado in questo periodo, ma poche persone lo conoscevano in Mordovia. Nel 1937 fu creata in Mordovia l'Unione degli artisti. Il direttore dell'Accademia delle arti I. I. Brodsky ha preso parte all'organizzazione dell'Unione. Arrivò a Saransk e rimase estremamente sorpreso dal fatto che la repubblica non conoscesse il lavoro del famoso artista russo F.V. Sychkov, che si stabilì non lontano dalla capitale mordoviana. Il pittore è stato invitato ad esporre alla mostra repubblicana a Saransk. I dipinti di Sychkov hanno creato una vera sensazione. Sullo sfondo delle opere semi-amatoriali degli artisti mordoviani, le tele luminose e tecnicamente avanzate di Sychkov sembravano capolavori. Fu allora che Sychkov, che conobbe un vero trionfo, ricevette dal governo della repubblica il titolo di Artista Onorato del MASSR. Fu allora, forse, che finalmente scomparvero i dubbi su quale fosse il suo posto, in patria o lontano da essa. Questa svolta del destino ha in qualche modo cambiato il rapporto di Sychkov con le autorità. In una delle sue lettere all'artista di Chuvashia N. Kamenshchikov, scrisse: “... Non sono un mordoviano, ma un puramente russo e ho visto piccoli mordoviani da quando ero bambino, solo ora negli ultimi vent'anni ho mi sono interessato ai Mordoviani e amo davvero il passato dei Mordoviani, i loro costumi nazionali... Negli ultimi anni l'ho fatto spesso, descrivendo la vita mordoviana, ma come potrebbe essere altrimenti, perché mi sono rivelato un vero residente della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Mordoviana. Qui mi è stato... conferito il titolo onorifico di Artista Onorato del MASSR... e mi è stata assegnata una pensione personale. Ebbene, ecco perché sono strettamente legato ai Mordoviani e per tutta la vita. Non è un caso che negli anni ’30, quando si formò l’autonomia mordoviana, il tema nazionale occupasse un posto speciale nel lavoro dell’artista. Tuttavia, affrontare questo argomento non può essere considerato un cenno alle autorità, poiché l’etnocultura mordoviana interessa da tempo il maestro, come dimostrano numerose fotografie dell’archivio di Sychkov. A differenza delle contadine russe, le donne mordoviane continuarono a indossare abiti nazionali durante il periodo sovietico. Decine di schizzi e studi del costume nazionale mordoviano, che hanno preceduto la creazione di dipinti famosi come "Insegnante mordoviano" (1937), "Trattori mordoviani" (1938), sono la conferma visiva della completezza del metodo creativo dell'artista, che si basava su un lavoro scrupoloso, sul desiderio di una profonda comprensione del materiale che lo interessava. Allo stesso tempo, nelle opere dedicate ai rappresentanti della nazionalità indigena, il pittore è riuscito, combinando armoniosamente la vivacità del costume nazionale mordoviano con le caratteristiche di tipizzazione e generalizzazione nelle caratteristiche delle eroine, a creare immagini di donne del “ nuova formazione” che erano purosangue nel loro suono poetico.

Nella seconda metà degli anni ’30 i temi dell’arte di Sychkov si espandono rivolgendosi alla realtà sovietica. Le tele da lui create in questo periodo, "Un giorno libero nella fattoria collettiva" (1936), "Collective Farm Bazaar" (1936) e altre, si distinguono per la sua abilità nell'organizzare composizioni a più figure e la capacità di evidenziare i singoli personaggi brillanti tra la massa di personaggi. Le opere sopra menzionate, nel loro orientamento ideologico, erano completamente in linea con l'arte stalinista ufficiale. Alcune tracce dell’influenza delle tecniche comuni a quel tempo, che glorificavano il lavoratore sovietico in una forma esteriormente pomposa, possono essere viste nei pannelli commissionati “Festa del raccolto” (1938) e “Presentazione dell’atto per l’eterno libero uso di terra” (1938). Tele simili che glorificavano la felice vita agricola collettiva furono dipinte da molti artisti in quel periodo. Queste due tele di grande formato sono state realizzate dall'autore nel più breve tempo possibile su richiesta del comitato espositivo del padiglione della regione del Volga per l'Esposizione agricola dell'Unione a Mosca. Oltre al fatto che l'autore li scrisse in breve tempo, fu dominato dai dettami del comitato espositivo, che richiedeva la creazione di forme di propaganda e di orientamento giornalistico, a cui si orientarono molti maestri della pittura di quell'epoca il loro lavoro. Allo stesso tempo, il lavoro di Sychkov, se si isolano francamente le cose su misura, è sorprendentemente completo. Le sue opere, con la loro gioia aperta e giubilante dell'esistenza umana, si rivelarono abbastanza consonanti con la linea patetica del realismo socialista dell'era stalinista. Tuttavia, nonostante questa correlazione organica con l’estetica dell’epoca, la posizione di Sychkov come persona libera e indipendente era diversa. Lo dichiara apertamente in una lettera all'artista E. M. Cheptsov: “Ora so che per dipingere quadri sul passato e sul presente vicini alla vita sovietica, non dovremmo dimenticare le idee espresse da Lenin e Stalin. Ebbene, lasciamo che i giovani, i nuovi artisti sovietici, scrivano ciò che è loro vicino, ma noi siamo obsoleti. Dopotutto, per abitudine, il vecchio ci è caro. "Vecchio" per Sychkov è, prima di tutto, un ritratto popolare, di cui fu un brillante maestro anche nel periodo pre-rivoluzionario. Il maestro associò tutte le cose più luminose e belle della vita alla donna che divenne la protagonista della maggior parte delle sue opere non solo di genere, ma anche di una serie di bellissimi ritratti. Il tipo preferito di Sychkov sono le contadine ben fatte, sorridenti, che guardano lo spettatore con audacia, con una certa civetteria ed entusiasmo, con accattivante sincerità e apertura. Sychkov modella con sicurezza i loro volti allegri con riflessi di luce e ombra, i loro riflessi sono espressivi, portando particolare trepidazione e vivacità alla divulgazione delle immagini. I suoi tratti sono precisi, liberi ed è un maestro virtuoso della pittura a smalto. Questo è l’ideale di Sychkov, che forse è lontano dalla bellezza perfetta, ma in esso c’è così tanta vivacità scintillante, vitalità e poesia. L'angolazione preferita del maestro è un giro di tre quarti, che taglia la figura alle ginocchia o alla vita. La più caratteristica per lui era una composizione a una o due figure. Nonostante la somiglianza del tipo, i ritratti sono stati risolti in modo diverso. Può trattarsi di un ritratto pulito, in cui il modello è raffigurato su uno sfondo neutro. Ma il ritratto di Sychkov è più sviluppato: un dipinto in cui introduce elementi del genere. La cosa principale in loro era la naturale convivenza dell'uomo con il mondo naturale. Nei suoi ritratti, il paesaggio gioca sempre un grande ruolo emotivo. Lo stato di natura è in armonia con lo stato d'animo delle eroine o lo contrasta. Non ci sono molti reperti compositivi nelle opere di Sychkov. La sua passione per gli stessi motivi che attraversano tutta l'opera del maestro è nota, ad esempio, vicino a una siepe, sciando dalle montagne. Allo stesso tempo, non può essere accusato di monotonia e schema. In queste opere ha raggiunto la libertà e la vera abilità artistica. Sychkov non si è sforzato di rappresentare persone con personaggi complessi e contraddittori. In quasi tutte le sue opere si può sentire una visione morbida e benevola del mondo, sincerità e umanità. È vero che un ritratto è sempre una doppia immagine: l'immagine dell'artista e l'immagine della modella. E sebbene Sychkov non sia considerato un grande psicologo, nei suoi ritratti migliori si può trovare sia la profondità che la spiritualità delle immagini. Le immagini femminili di Sychkov portano alcune caratteristiche di un simbolo di bellezza popolare e purezza morale.

Il fenomeno di Sychkov come personalità creativa risiede nella sua adesione ai criteri acquisiti all'inizio del suo percorso creativo, la fedeltà a un tema: il tema della vita e della quotidianità del villaggio russo, passato attraverso il prisma della sua visione artistica della vita contadina come tradizioni secolari consolidate. Stavano crollando davanti ai suoi occhi durante il periodo sovietico, ma non voleva dipingere quel tipo medio di contadino collettivo sovietico con una felpa o una giacca grigia, che indossavano sia uomini che donne, e che era una personificazione visiva dell'uguaglianza di genere. Il suo archivio contiene una grande quantità di materiale documentario fotografico. Nelle fotografie degli anni Quaranta, le donne ballano al ritmo della fisarmonica, vestite con sciarpe grigie, stivali di tela cerata e giacche larghe. I volti sono gli stessi delle tele del maestro di un periodo precedente: aperti, vivaci, ridenti. L'artista ha utilizzato attivamente le fotografie nel suo lavoro come materiale ausiliario. Ma ha raffigurato tradizionalmente i suoi modelli con prendisole russi, sciarpe luminose e perline. Era disgustato dallo stile ufficiale dell'abbigliamento dell'era sovietica. In una cassapanca nel suo studio conservava un mucchio di sciarpe pavloviani, gonne colorate e camicette di pizzo con cui vestiva le sue modelle. Ha creato una galleria di brillanti ritratti di contadine russe.

Anche le opere degli anni ’40-’50 possono essere considerate frutto della reale dedizione del maestro. È noto che in quel momento aveva seri problemi alla vista. Per lui, l'artista, è stata una vera tragedia. Ma nonostante ciò, con stoicismo spirituale, rifiutando la malattia, continuò a lavorare. "Non voglio essere vecchio", scrisse Sychkov in una delle sue lettere all'artista E. M. Cheptsov. “Come si suol dire, gli artisti non possono invecchiare; il loro lavoro deve essere sempre giovane e interessante”. Nella sua ottava decade di vita, ha creato tele piene di nuovi sentimenti come "Ritorno da scuola" (1945), "Incontro dell'eroe" (1952).

Negli ultimi due anni prima della sua morte, Sychkov ha vissuto a Saransk. Lavorava ancora duro, con estasi e ispirazione. Per lui dipingere era una vera fonte di gioia. "La vita sulla terra è così bella... ma la vita di un artista nel vero senso della parola è la più interessante di tutte le occupazioni..." - righe da una lettera di F.V. Sychkova può essere un'epigrafe dell'opera di questo pittore, innamorato del mondo che lo circonda.

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MRMII im. SD Erzi, anziano
Ricercatore
Fedot Sychkov

Fedot Vasilyevich Sychkov (1870-1958) è un famoso artista russo, pittore della vita di villaggio. Fu il vero fondatore delle belle arti professionali in Mordovia. L'arte del maestro si distingue per ottimismo, allegria e rara integrità; è dedicato a un tema: ritrarre la vita quotidiana di Kochelaevo, il suo villaggio natale. Ha vissuto quasi tutta la sua vita qui. Possiamo vedere immagini nazionali luminose sulle tele di Sychkov.

Sychkov nacque nel 1870 a Kochelaevo, che allora apparteneva al distretto di Narovchat della provincia di Penza (oggi appartiene al distretto di Kovylkino, Repubblica di Mordovia). Rimase orfano nella prima infanzia e conosceva bene la povertà. L'insegnante di disegno della scuola triennale locale di Kochelaevo è stata la prima persona a notare il dono artistico del ragazzo e ha iniziato a incoraggiarlo a disegnare. A causa della protezione del proprietario terriero locale, generale I.A. Il giovane pittore Arapov ottenne l'opportunità di entrare alla Scuola di disegno dell'Associazione Imperiale per i Pittori Incoraggiati a Pietroburgo, e poi di essere uno studente dell'Accademia di Belle Arti. Si rafforzò nelle capacità professionali del futuro pittore; il suo modo artistico ha preso forma qui.

Il tema principale di Sychkov è diventato la vita del villaggio, le sue tradizioni e le sue persone. Dopo l'Accademia visse a Pietroburgo e lavorò molto. Nelle migliori opere degli anni '10 - "Donne che spezzano il lino" 1905, "Ritorno dopo la fienagione" 1911, "Mountain Snow Driving" 1910, "Glorifica per Cristo" 1910, "Difficult Crossing" 1912 - è riuscito a raccontare con grande amore sulla vita di gente semplice e di dare il proprio contributo allo sviluppo dell'arte di genere russa.

Sychkov ha incontrato la Rivoluzione d'Ottobre, essendo un artista ampiamente conosciuto. Ha continuato a sviluppare i temi che hanno definito la sua arte ancora negli anni pre-rivoluzionari. Le foto di questo periodo - "Young" 1925, "Holiday" 1927, "Girl-mates" 1930, ecc. - rappresentano episodi di feste popolari e di vita rurale. Le tele dedicate alla guida in montagna sono caratterizzate da speciale ingegno, invenzione e bellezza.

Uno dei temi preferiti di Sychkov era l'immagine dei bambini di campagna. Aveva trovato una serie di motivi che consentivano di mostrare la grande varietà dei loro caratteri, la loro irrequietezza (“After Tobogganing” 1920, “Among Hollyhocks” 1924, “Girl-mates” 1930, “Under a Rowan-tree” 1935, “Grin' ka" 1937, "Dopo la scuola" 1945).

Durante tutta la sua vita artistica, il pittore prestò grande attenzione alla realizzazione di ritratti tipologicamente diversi. C'erano ritratti di rappresentanza ufficiale (“Lydia Vasiljevna Sychkova. Ritratto in nero” 1904) e ritratti di genere (“Estate” 1909, “Una ragazza al recinto” 1910, Nastya. Knitting” 1925, “Giovane donna” 1928, "Reaper" 1931, "The Folk-dancer Sonya" 1932, ecc.).

Fedot Sychkov è stato il primo tra gli artisti locali a creare le immagini luminose delle donne mordoviane: "L'insegnante mordoviana" 1937, "La studentessa" 1934, "I conducenti di trattori mordoviani" 1938, "La donna erziana" 1952. Negli anni '30 realizzò anche i ritratti dei noti artisti sovietici I.I. Brodsky e I.S. Gorjuškin-Sorokopudov.

Oltre ai ritratti e alle immagini di genere, il ricco patrimonio creativo del pittore comprende anche una serie di paesaggi e nature morte. I paesaggi di Sychkov lo mostrano come un paroliere sottile e un eccellente colorista. Le sue nature morte sono le stesse immagini della natura, ma avvicinate a una persona. Il pittore li mise nella casa e la riempì degli aromi luminosi di un giardino, di un bosco, di un campo, di un orto. Molti di loro sono stati realizzati all'aria aperta: "Fragola" 1910, "Cetrioli" 1917, "Papaveri" 1925, "Un albero di sorbo" 1941, "Pomodori" 1948, ecc. Queste opere differiscono per l'integrità composita e l'armonia dei colori.

L'arte di Sychkov gode di grande popolarità e amore per un ampio auditorium. Possiamo vedere le sue opere in molti musei d'arte della Russia, comprese le assemblee di fama mondiale del Museo di Stato russo e della Galleria Tretyakov. Tuttavia, la più grande collezione dell'artista è conservata in il Museo di Belle Arti S.D. Erzia, repubblicano mordoviano (contiene circa 600 immagini, studi, schizzi).

http://www.erzia-museum.ru/index.php?option=com_content&view=article&id=12&Itemid=6

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Casa-Museo di Fedot Vasilievich Sychkov
nel villaggio di Kochelaevo, distretto di Kovylkinsky della Repubblica di Mordovia

Indirizzo: 431310, Repubblica di Mordovia, p. Kochelayevo, distretto di Kovylkinsky.

Indicazioni: percorso. auto dalla stazione di Kovylkino al villaggio. Kochelaevo; itinerario auto "Saransk-Kovylkino" al villaggio. Kochelaevo.

Orari di apertura: tutti i giorni dalle 9.00 alle 18.00, escluso il lunedì
Attenzione: servizio escursioni solo previo accordo.

Richieste per telefono: 8(834-53) 2-45-37

Biglietto d'ingresso: per bambini (dai 7 ai 16 anni) - 5 rubli, per studenti - 10 rubli, per gli altri - 20 rubli.

L'antico villaggio di Kochelaevo, distretto di Narovchatsky, provincia di Penza (ora distretto di Kovylkinsky in Mordovia) è il luogo di nascita di Fedot Vasilyevich Sychkov, il luogo di vita e di lavoro di un artista eccezionale. Situato a 15 km dal centro regionale di Kovylkino, il villaggio ha una ricca storia che risale a secoli fa. La prima menzione dell'insediamento di Kochelaev si trova nei libri degli scribi del 1615-1617. L '"Elenco dei luoghi popolati nella provincia di Penza" (1869) afferma che il villaggio aveva 546 famiglie, una stazione postale, una fiera, un mercato, un molo, quattro fabbriche di potassio e due frantoi. Questo grande villaggio è ampiamente distribuito su basse colline sulle pittoresche rive del fiume Moksha.

Qui Fedot Vasilievich Sychkov nacque il 1 marzo (13) 1870 in una famiglia di contadini e visse gran parte della sua vita. Da qui nel 1892 partì per San Pietroburgo, alla Scuola di disegno della Società per l'incoraggiamento delle arti con il sostegno del generale I.A. Arapov (1844-1913), che attirò l'attenzione sul talentuoso giovane artista autodidatta. In estate, mentre studiava alla Scuola di disegno (1892-1895), e poi alla Scuola d'arte superiore di pittura, scultura e architettura presso l'Accademia delle arti, Fedot Vasilyevich venne nel suo villaggio natale. Dopo la laurea, l'artista è tornato in patria.

Fu a Kochelaev che molti dei suoi meravigliosi dipinti furono concepiti e dipinti. Le impressioni sulla vita del suo villaggio natale e sulla sua amata natura hanno fornito un ricco materiale per la creatività del talentuoso pittore e si sono riflesse in molti modi nelle sue opere. L'opera di Fedot Vasilyevich Sychkov è una sorta di cronaca artistica della vita del suo villaggio natale.


Fino al 1933, Sychkov e sua moglie, Lidiya Vasilievna (nata Ankudinova), vivevano in una casa costruita sul sito di una capanna fumante lasciata dopo la morte della madre. Ma un grande incendio scoppiato nella loro strada ha distrutto diverse case, inclusa la casa dei Sychkov. Purtroppo dell'incendio sono rimasti solo un laboratorio situato nel giardino e alcuni annessi: un fienile e uno stabilimento balneare. All'officina è stato aggiunto un soggiorno con plafoniera, progettato dallo stesso Fedot Vasilyevich. I Sychkov vissero in questa casa prima di trasferirsi a Saransk, cosa che realizzarono nel 1956.

Nel 1970, in occasione del centenario della nascita dell'eccezionale pittore, il Ministero della Cultura della Repubblica Socialista Sovietica Autonoma Mordoviana emanò un ordine per aprire un museo commemorativo nella patria dell'artista, che divenne una filiale del Museo Repubblicano Mordoviano delle Belle Arti.

Casa-Museo di F.V. Sychkova è stata inaugurata l'11 marzo 1970 dopo la ristrutturazione dei locali. La disposizione della casa e la decorazione interna sono state restaurate sulla base dei ricordi della vedova, delle fotografie e delle lettere dell'artista.

La superficie totale della casa in legno a cinque pareti con portico basso è di 82,78 mq. Sul lato est si trova un'officina sotto il tetto a padiglione di una struttura a travi. Davanti alla casa, come durante la vita di Fedot Vasilyevich, fioriscono in successione peonie, dalie e astri rigogliosi, che Sychkov amava tanto dipingere.

L'esposizione del museo è composta da sezioni memoriali e artistiche. Il primo si trova all’interno del soggiorno, dove sono presentati gli oggetti originali dell’artista. Nella vita di tutti i giorni F.V. Sychkov era modesto e senza pretese. Viveva con Lydia Vasilievna in una piccola stanza con due finestre, che fungeva sia da sala da pranzo che da camera da letto.

Un posto significativo nella stanza era occupato da una stufa imbiancata, tradizionale nelle case dei villaggi russi, accanto alla quale su una panchina c'erano un samovar di rame e altri utensili da cucina. Di fronte c'è un'alta cassettiera, accanto ad essa c'è una valigia con la quale i Sychkov viaggiarono attraverso la Germania, la Francia e l'Italia nel 1808.

Vicino alla finestra c'è un tavolo rotondo su tre gambe intagliate. Su entrambi i lati ci sono poltrone antiche rivestite con arazzi colorati. Nelle lunghe sere d'inverno i Sychkov leggevano molto. Pertanto, nella vetrina a muro, i visitatori del museo vedono i libri della biblioteca personale dell'artista: “Masters of Serf Russia”, “Carlo Rossi”. Abbiamo ascoltato la musica, acceso il grammofono o il grammofono. Raccolsero una vasta collezione di dischi, comprese canzoni popolari, romanzi gitani, arie di opere e melodie di danza.

Lidia Vasilievna amava cucire. Posava spesso per suo marito indossando prendisole da contadina, che cuciva lei stessa su una macchina da cucire Triumf. Nell'angolo anteriore destro c'è un letto di legno coperto da una coperta bianca. Sopra la porta è appeso un enorme orologio in una cassa rotonda, testimone della vita frenetica che vivevano gli abitanti di questa casa.

Sulle pareti del soggiorno sono presenti stand con originali e copie di lettere e documenti, fotografie che raccontano la vita e l'opera di Fedot Vasilyevich Sychkov. Tra questi, di particolare interesse è l'autentico certificato di completamento della scuola di disegno della Società per l'Incoraggiamento delle Arti, ricevuto da F.V. Sychkov nel 1895. I ritratti fotografici degli insegnanti di Fedot Vasilyevich alla scuola di disegno e all'Accademia delle arti, generale I.A., attirano l'attenzione. Arapov, amici e colleghi dell'artista.

La sezione biografica presenta anche i premi governativi che hanno segnato il lavoro dell'artista: decreti che gli conferiscono i titoli onorifici di Artista Onorato del MASSR e della RSFSR, Artista Popolare di Mordovia, un certificato e una medaglia "Per il valoroso lavoro nella Grande Guerra Patriottica", un portafoglio ordini e l'Ordine del Distintivo d'Onore."

Sono stati ricreati l'interno e la bottega del pittore. Ecco il suo cavalletto, quaderno da disegno, pennelli, tavolozze. Il laboratorio è arredato con mobili in vimini portati dalla coppia dal sud, dove trascorrevano spesso le vacanze negli anni Quaranta. Lydia Vasilievna amava sedersi su un divano con cuscini, coperto da un tappeto luminoso, guardando suo marito lavorare, sfogliando riviste, giornali e lettere.

Il posto più onorevole nella bottega è sempre stato occupato da dipinti, studi e schizzi, con i quali venivano appese fino al soffitto le pareti di tronchi non verniciati della bottega.

E ora i dipinti di Fedot Vasilyevich Sychkov dalle collezioni del Museo repubblicano di belle arti mordoviano da cui prende il nome. SD Erzya è il proprietario della più grande collezione dei suoi dipinti e opere grafiche (circa 600 opere, tra studi e schizzi del maestro). E ogni immagine raffigura un angolo dell'amato villaggio: colline Kochelaevskij, capanne, la bellissima Moksha durante l'alluvione primaverile o durante le vacanze invernali, recinzioni a palo. E, soprattutto, gli abitanti del villaggio natale di Fedot Vasilyevich, con sorrisi splendenti, guance rosee, splendenti di gioia.

In una delle pubblicazioni sui giornali dei primi anni '50, riassumendo i suoi risultati creativi e di vita, Fedot Vasilevich scrisse: “Ho dedicato il mio lavoro alla rappresentazione della gente comune. Gli eroi dei miei dipinti sono principalmente residenti nel villaggio di Kochelaeva nella Repubblica Mordoviana. Amo rappresentare le persone comuni non solo al lavoro, ma anche mostrare la loro allegria, il loro divertimento e i loro giochi. Penso che questo ottimismo inesauribile dell’uomo russo medio rifletta il suo grande potere creativo, la sua ferma fiducia in un futuro felice…”

(Testo preparato da: Elena Vishnyakova, ricercatrice presso il Museo repubblicano di belle arti mordoviano intitolato a S.D. Erzya, Saransk)

http://kovilkino.e-mordovia.ru/content/view/1570