Ha avuto origine alla fine del XVIII secolo, ma ha raggiunto la massima prosperità negli anni Trenta dell'Ottocento. Dall'inizio degli anni '50 dell'Ottocento il periodo inizia a declinare, ma i suoi fili si estendono attraverso tutto il XIX secolo, dando origine a tendenze come il simbolismo, la decadenza e il neoromanticismo.
Ascesa del romanticismo
Il luogo di nascita della direzione è l'Europa, in particolare l'Inghilterra e la Francia, da cui deriva il nome di questa direzione artistica: "romantisme". Ciò è spiegato dal fatto che il romanticismo del XIX secolo è nato a seguito della Rivoluzione francese.
La rivoluzione ha distrutto l'intera gerarchia che esisteva prima, società mista e strati sociali. L'uomo cominciò a sentirsi solo e cominciò a cercare conforto nel gioco d'azzardo e in altri divertimenti. In questo contesto, è nata l'idea che tutta la vita è un gioco in cui ci sono vincitori e perdenti. Il personaggio principale di ogni opera romantica è un uomo che gioca con il destino, con il destino.
Cos'è il romanticismo
Il romanticismo è tutto ciò che esiste solo nei libri: fenomeni incomprensibili, incredibili e fantastici, allo stesso tempo associati all'affermazione dell'individuo attraverso la sua vita spirituale e creativa. Principalmente gli eventi si svolgono sullo sfondo di passioni espresse, tutti i personaggi hanno caratteri chiaramente manifestati e sono spesso dotati di uno spirito ribelle.
Gli scrittori dell'era del romanticismo sottolineano che il valore principale nella vita è la personalità di una persona. Ogni persona è un mondo separato pieno di straordinaria bellezza. È da lì che provengono tutta l'ispirazione e i sentimenti elevati, nonché la tendenza all'idealizzazione.
Secondo i romanzieri, l'ideale è un concetto effimero, ma ha comunque il diritto di esistere. L'ideale va oltre tutto ciò che è ordinario, quindi il personaggio principale e le sue idee sono direttamente opposte alle relazioni mondane e alle cose materiali.
Caratteristiche distintive
Le caratteristiche del romanticismo risiedono entrambe nelle idee e nei conflitti principali.
L'idea principale di quasi ogni opera è il movimento costante dell'eroe nello spazio fisico. Questo fatto, per così dire, riflette la confusione dell'anima, le sue riflessioni continuamente continue e, allo stesso tempo, i cambiamenti nel mondo che la circonda.
Come molti movimenti artistici, il Romanticismo ha i suoi conflitti. Qui l'intero concetto si basa sul complesso rapporto del protagonista con il mondo esterno. È molto egocentrico e allo stesso tempo si ribella agli oggetti materiali della realtà vili, volgari, che in un modo o nell'altro si manifestano nelle azioni, nei pensieri e nelle idee del personaggio. I seguenti esempi letterari di romanticismo sono più pronunciati a questo proposito: Childe Harold - il personaggio principale di "Childe Harold's Pilgrimage" di Byron e Pechorin - da "A Hero of Our Time" di Lermontov.
Se riassumiamo tutto quanto sopra, si scopre che la base di qualsiasi lavoro di questo tipo è il divario tra la realtà e il mondo idealizzato, che ha bordi molto netti.
Il romanticismo nella letteratura europea
Il romanticismo europeo del XIX secolo è notevole in quanto, per la maggior parte, le sue opere hanno una base fantastica. Queste sono numerose leggende fiabesche, racconti e storie.
I principali paesi in cui il romanticismo come movimento letterario si è manifestato in modo più espressivo sono Francia, Inghilterra e Germania.
Questo fenomeno artistico ha diverse fasi:
- 1801-1815 anni. L'inizio della formazione dell'estetica romantica.
- 1815-1830 anni. La formazione e il fiorire della corrente, la definizione dei principali postulati di questa direzione.
- 1830-1848 anni. Il romanticismo assume forme più sociali.
Ciascuno dei paesi sopra menzionati ha dato il proprio contributo speciale allo sviluppo del fenomeno culturale sopra menzionato. In Francia i romantici avevano una colorazione più politica, gli scrittori erano ostili alla nuova borghesia. Questa società, secondo i leader francesi, ha rovinato l'integrità dell'individuo, la sua bellezza e la libertà di spirito.
Nelle leggende inglesi, il romanticismo esiste da molto tempo, ma fino alla fine del XVIII secolo non si è distinto come movimento letterario separato. Le opere inglesi, a differenza di quelle francesi, sono piene di gotico, religione, folklore nazionale, cultura delle società contadine e lavoratrici (comprese quelle spirituali). Inoltre, la prosa e i testi inglesi sono pieni di viaggi in terre lontane ed esplorazione di terre straniere.
In Germania, il romanticismo come tendenza letteraria si è formato sotto l'influenza della filosofia idealistica. Le basi erano l'individualità e gli oppressi dal feudalesimo, così come la percezione dell'universo come un unico sistema vivente. Quasi ogni opera tedesca è permeata di riflessioni sull'esistenza dell'uomo e sulla vita del suo spirito.
Europa: esempi di opere
Le seguenti opere letterarie sono considerate le opere europee più importanti nello spirito del romanticismo:
Il trattato "Il genio del cristianesimo", i racconti "Atala" e "René" Chateaubriand;
I romanzi "Delphine", "Corinne, o l'Italia" di Germaine de Stael;
Il romanzo "Adolf" di Benjamin Constant;
Il romanzo "Confessione del figlio del secolo" di Musset;
Il romanzo Saint-Mar di Vigny;
Manifesto "Prefazione" all'opera "Cromwell", il romanzo "Cattedrale di Notre Dame" di Hugo;
Dramma "Enrico III e la sua corte", una serie di romanzi sui moschettieri, "Il conte di Montecristo" e "La regina Margot" di Dumas;
I romanzi "Indiana", "L'apprendista errante", "Horas", "Consuelo" di George Sand;
Manifesto “Racine e Shakespeare” di Stendhal;
Le poesie "The Old Sailor" e "Christabel" di Coleridge;
- "Poesie orientali" e "Manfred" Byron;
Opere raccolte di Balzac;
Il romanzo "Ivanhoe" di Walter Scott;
La fiaba "Giacinto e la rosa", il romanzo "Heinrich von Ofterdingen" di Novalis;
Raccolte di racconti, fiabe e romanzi di Hoffmann.
Il romanticismo nella letteratura russa
Il romanticismo russo del XIX secolo nacque sotto l'influenza diretta della letteratura dell'Europa occidentale. Tuttavia, nonostante ciò, aveva i suoi tratti caratteristici, che furono rintracciati nei periodi precedenti.
Questo fenomeno artistico in Russia rifletteva pienamente tutta l'ostilità dei principali lavoratori e rivoluzionari verso la borghesia dominante, in particolare verso il suo modo di vivere: sfrenato, immorale e crudele. Il romanticismo russo del XIX secolo fu il risultato diretto di stati d'animo ribelli e anticipazione di punti di svolta nella storia del paese.
Nella letteratura di quel tempo si distinguono due direzioni: psicologica e civile. Il primo si basava sulla descrizione e l'analisi di sentimenti ed esperienze, il secondo sulla propaganda della lotta contro la società moderna. L'idea generale e principale di tutti i romanzieri era che il poeta o lo scrittore dovessero comportarsi secondo gli ideali descritti nelle sue opere.
Russia: esempi di opere
Gli esempi più sorprendenti di romanticismo nella letteratura russa del XIX secolo sono:
Le storie "Ondine", "Il prigioniero di Chillon", le ballate "Il re della foresta", "Pescatore", "Lenora" di Zhukovsky;
Composizioni "Eugene Onegin", "La regina di picche" di Pushkin;
- "La notte prima di Natale" di Gogol;
- "Eroe del nostro tempo" Lermontov.
Romanticismo nella letteratura americana
In America, la direzione ricevette uno sviluppo leggermente successivo: la sua fase iniziale risale al 1820-1830, quella successiva al 1840-1860 del XIX secolo. Entrambe le fasi furono eccezionalmente influenzate dai disordini civili, sia in Francia (che servì da impulso alla creazione degli Stati Uniti), sia direttamente nella stessa America (la guerra per l'indipendenza dall'Inghilterra e la guerra tra Nord e Sud).
Le tendenze artistiche nel romanticismo americano sono rappresentate da due tipi: abolizionista, che sosteneva l'emancipazione dalla schiavitù, e orientale, che idealizzava la piantagione.
La letteratura americana di questo periodo si basa su un ripensamento delle conoscenze e dei generi catturati dall'Europa e mescolati con uno stile di vita e un ritmo di vita peculiari su una terraferma ancora nuova e poco conosciuta. Le opere americane sono riccamente condite di intonazioni nazionali, senso di indipendenza e lotta per la libertà.
Romanticismo americano. Esempi di opere
Il ciclo dell'Alhambra, i racconti Lo sposo fantasma, Rip Van Winkle e La leggenda di Sleepy Hollow di Washington Irving;
Il romanzo "L'ultimo dei Mohicani" di Fenimore Cooper;
La poesia "Il corvo", i racconti "Ligeia", "Lo scarabeo d'oro", "La caduta della casa degli Usher" e altri di E. Alan Poe;
I romanzi La lettera scarlatta e La casa dai sette frontoni di Gorton;
I romanzi Typei e Moby Dick di Melville;
Il romanzo "La capanna dello zio Tom" di Harriet Beecher Stowe;
Leggende di Evangeline arrangiate poeticamente, La canzone di Hiawatha, Il corteggiamento di Miles Standish di Longfellow;
la collezione "Foglie d'erba" di Whitman;
"La donna nel diciannovesimo secolo" di Margaret Fuller.
Il romanticismo, come tendenza letteraria, ha avuto un'influenza piuttosto forte sull'arte musicale, teatrale e sulla pittura: basti ricordare le numerose produzioni e dipinti di quei tempi. Ciò è accaduto principalmente a causa di qualità della regia come alta estetica ed emotività, eroismo e pathos, cavalleria, idealizzazione e umanesimo. Nonostante il fatto che l'era del romanticismo fosse piuttosto di breve durata, ciò non influenzò minimamente la popolarità dei libri scritti nel XIX secolo nei decenni successivi: le opere d'arte letteraria di quel periodo sono amate e venerate dal pubblico ad oggi.
Il romanticismo (fr. romanticisme) è un fenomeno della cultura europea dei secoli XVIII-XIX, che è una reazione all'Illuminismo e al progresso scientifico e tecnologico da esso stimolato; direzione ideologica e artistica nella cultura europea e americana della fine del XVIII secolo - prima metà del XIX secolo. È caratterizzato dall'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di passioni e caratteri forti (spesso ribelli), natura spiritualizzata e curativa. Si è diffuso in vari ambiti dell'attività umana. Nel XVIII secolo tutto ciò che era strano, fantastico, pittoresco ed esisteva nei libri e non nella realtà veniva chiamato romantico. All'inizio del XIX secolo il romanticismo divenne la designazione di una nuova direzione, opposta al classicismo e all'Illuminismo.
Romanticismo in letteratura
Il romanticismo nacque per la prima volta in Germania, tra gli scrittori e filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli F. e A. Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco si distinse l'interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che fu espresso in modo particolarmente chiaro nell'opera dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando il suo lavoro nell'ambito del romanticismo, lo sottopose successivamente a una revisione critica.
Theodore Géricault Trama "Meduse" (1817), Louvre
L’Inghilterra è in gran parte dovuta all’influenza tedesca. In Inghilterra, i suoi primi rappresentanti sono i poeti della Lake School, Wordsworth e Coleridge. Stabilirono le basi teoriche della loro direzione, avendo familiarizzato con la filosofia di Schelling e le opinioni dei primi romantici tedeschi durante un viaggio in Germania. Il romanticismo inglese è caratterizzato da un interesse per i problemi sociali: oppongono alla moderna società borghese i vecchi rapporti pre-borghesi, la glorificazione della natura, i sentimenti semplici e naturali.
Un rappresentante di spicco del romanticismo inglese è Byron, che, nelle parole di Pushkin, "vestito di noioso romanticismo e di egoismo senza speranza". Il suo lavoro è intriso del pathos della lotta e della protesta contro il mondo moderno, della glorificazione della libertà e dell'individualismo.
Inoltre, il romanticismo inglese include il lavoro di Shelley, John Keats, William Blake.
Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonia ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) e negli Stati Uniti (Washington Irving, Fenimore Cooper, W. K. Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).
Anche Stendhal si considerava un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso rispetto alla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Rosso e nero", ha preso le parole "Vera, amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da nature romantiche eccezionali, per le quali riconosceva il diritto di "andare a caccia della felicità". Credeva sinceramente che dipendesse solo dall'andamento della società se una persona può realizzare la sua eterna brama di benessere, data dalla natura stessa.
Il romanticismo nella letteratura russa
Di solito si ritiene che in Russia il romanticismo appaia nella poesia di V. A. Zhukovsky (sebbene alcune opere poetiche russe degli anni 1790-1800 siano spesso attribuite al movimento pre-romantico sviluppatosi dal sentimentalismo). Nel romanticismo russo appare la libertà dalle convenzioni classiche, viene creata una ballata, un dramma romantico. Si afferma una nuova idea dell'essenza e del significato della poesia, riconosciuta come sfera indipendente della vita, espressione delle aspirazioni più alte e ideali dell'uomo; la vecchia visione secondo la quale la poesia era un vuoto passatempo, qualcosa di completamente utile, non è più possibile.
Anche la prima poesia di A. S. Pushkin si sviluppò nel quadro del romanticismo. La poesia di M. Yu. Lermontov, il “Byron russo”, può essere considerata l’apice del romanticismo russo. I testi filosofici di F. I. Tyutchev sono sia il completamento che il superamento del romanticismo in Russia.
L'emergere del romanticismo in Russia
Nel XIX secolo la Russia si trovava in un certo isolamento culturale. Il romanticismo è nato sette anni dopo rispetto all’Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron fu vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.
Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.
INOLTRE.
Il romanticismo (dal francese Romantisme) è una tendenza ideologica e artistica che nasce alla fine del XVIII secolo nella cultura europea e americana e continua fino agli anni '40 del XIX secolo. Riflettendo la delusione per gli esiti della Grande Rivoluzione francese, per l’ideologia dell’Illuminismo e del progresso borghese, il romanticismo si oppose all’utilitarismo e all’appiattimento dell’individuo con l’aspirazione alla libertà illimitata e all’“infinito”, alla sete di perfezione e di rinnovamento, alla pathos dell'individuo e indipendenza civile.
La dolorosa disintegrazione della realtà ideale e sociale è la base della visione del mondo e dell'arte romantica. L'affermazione del valore intrinseco della vita spirituale e creativa dell'individuo, l'immagine di forti passioni, natura spiritualizzata e curativa, è adiacente ai motivi del "dolore mondiale", del "male mondiale", del lato "notturno" del anima. L'interesse per il passato nazionale (spesso - la sua idealizzazione), le tradizioni del folklore e della cultura del proprio e di altri popoli, il desiderio di pubblicare un'immagine universale del mondo (principalmente storia e letteratura) hanno trovato espressione nell'ideologia e nella pratica del romanticismo .
Il romanticismo si osserva nella letteratura, nelle belle arti, nell'architettura, nel comportamento, nell'abbigliamento e nella psicologia delle persone.
RAGIONI DELL'ORIGINE DEL ROMANTICISMO.
La causa immediata che causò l'emergere del romanticismo fu la grande rivoluzione borghese francese. Come è diventato possibile?
Prima della rivoluzione, il mondo era ordinato, esisteva una chiara gerarchia, ogni persona prendeva il suo posto. La rivoluzione ha ribaltato la "piramide" della società, non ne è stata ancora creata una nuova, quindi l'individuo ha un sentimento di solitudine. La vita è un flusso, la vita è un gioco in cui alcuni sono fortunati e altri no. Nella letteratura compaiono immagini di giocatori: persone che giocano con il destino. Si possono ricordare opere di scrittori europei come "Il giocatore d'azzardo" di Hoffmann, "Rosso e nero" di Stendhal (e il rosso e il nero sono i colori della roulette!), E nella letteratura russa questi sono "La regina di picche" di Pushkin, "I giocatori d'azzardo" di Gogol ", "Masquerade" Lermontov.
IL PRINCIPALE CONFLITTO DEL ROMANTISMO
Il principale è il conflitto dell'uomo con il mondo. C'è una psicologia di una personalità ribelle, che Lord Byron riflette più profondamente in Childe Harold's Journey. La popolarità di quest'opera fu così grande che nacque un intero fenomeno: il "Byronismo", e intere generazioni di giovani cercarono di imitarlo (come, ad esempio, Pecorin in "Un eroe del nostro tempo" di Lermontov).
Gli eroi romantici sono uniti dal senso della propria esclusività. "Io" è realizzato come il valore più alto, da qui l'egocentrismo dell'eroe romantico. Ma concentrandosi su se stessa, una persona entra in conflitto con la realtà.
REALTÀ - il mondo è strano, fantastico, insolito, come nella fiaba di Hoffmann "Lo Schiaccianoci", o brutto, come nella sua fiaba "Il piccolo Tsakhes". In questi racconti si svolgono strani eventi, gli oggetti prendono vita ed entrano in lunghe conversazioni, il cui tema principale è un profondo divario tra ideali e realtà. E questo divario diventa il TEMA principale dei testi del romanticismo.
L'ERA DEL ROMANTISMO
Prima degli scrittori dell'inizio del XIX secolo, la cui opera prese forma dopo la Rivoluzione francese, la vita poneva compiti diversi rispetto ai loro predecessori. Dovevano scoprire e formare artisticamente per la prima volta un nuovo continente.
L'uomo pensante e sensibile del nuovo secolo aveva alle spalle una lunga e istruttiva esperienza delle generazioni precedenti, era dotato di un mondo interiore profondo e complesso, davanti ai suoi occhi aleggiavano le immagini degli eroi della Rivoluzione francese, delle guerre napoleoniche, i movimenti di liberazione nazionale, le immagini della poesia di Goethe e Byron. In Russia, la guerra patriottica del 1812 ha svolto il ruolo di un'importante pietra miliare storica nello sviluppo spirituale e morale della società, cambiando profondamente l'immagine culturale e storica della società russa. In termini di significato per la cultura nazionale, può essere paragonato al periodo della rivoluzione occidentale del XVIII secolo.
E in quest'epoca di tempeste rivoluzionarie, sollevazioni militari e movimenti di liberazione nazionale, si pone la questione se, sulla base di una nuova realtà storica, possa sorgere una nuova letteratura, che non sia inferiore nella sua perfezione artistica ai più grandi fenomeni della letteratura di il mondo antico e il Rinascimento? E il suo ulteriore sviluppo può basarsi sull’“uomo moderno”, sull’uomo del popolo? Ma un uomo del popolo che partecipò alla Rivoluzione francese o sulle cui spalle cadde il peso della lotta con Napoleone non poteva essere descritto in letteratura per mezzo dei romanzieri e dei poeti del secolo precedente - esigeva altri metodi per la sua incarnazione poetica. .
PUSHKIN - PROGRAVER ROMANTICO
Solo Pushkin, il primo nella letteratura russa del XIX secolo, riuscì a trovare sia nella poesia che nella prosa mezzi adeguati per incarnare il versatile mondo spirituale, l'aspetto storico e il comportamento di quel nuovo eroe della vita russa, profondamente pensante e sensibile, che occupò un posto centrale in esso dopo il 1812 e nelle caratteristiche dopo la rivolta decabrista.
Nelle poesie del liceo, Pushkin ancora non poteva e non osava rendere l'eroe dei suoi testi una persona reale della nuova generazione con tutta la complessità psicologica interna insita in lui. La poesia di Pushkin rappresentava, per così dire, la risultante di due forze: l'esperienza personale del poeta e lo schema-formula poetica tradizionale condizionale, "già pronto", secondo le leggi interne di cui questa esperienza è stata modellata e sviluppata.
Tuttavia, a poco a poco il poeta si libera dal potere dei canoni e nelle sue poesie non ci viene più presentato un giovane “filosofo”-epicureo, abitante di una “città” condizionale, ma un uomo del nuovo secolo, con il suo vita interiore intellettuale ed emotiva ricca e intensa.
Un processo simile avviene nell'opera di Pushkin in qualsiasi genere, dove le immagini convenzionali di personaggi, già consacrate dalla tradizione, lasciano il posto a figure di persone viventi con le loro azioni complesse e diverse e motivazioni psicologiche. All'inizio, questo è un Prigioniero o Aleko un po' più astratto. Ma presto vengono sostituiti dal vero Onegin, Lensky, il giovane Dubrovsky, German, Charsky. E, infine, l'espressione più completa del nuovo tipo di personalità sarà l'io lirico di Pushkin, il poeta stesso, il cui mondo spirituale è l'espressione più profonda, ricca e complessa delle scottanti questioni morali e intellettuali del tempo.
Una delle condizioni per la rivoluzione storica che Pushkin ha operato nello sviluppo della poesia, della drammaturgia e della prosa narrativa russa è stata la rottura fondamentale con l'idea educativo-razionalistica e astorica della "natura" dell'uomo, delle leggi dell'uomo pensare e sentire.
L'anima complessa e contraddittoria del “giovane” dell'inizio del XIX secolo in “Il prigioniero del Caucaso”, “Gli zingari”, “Eugene Onegin” divenne per Pushkin oggetto di osservazione e studio artistico e psicologico nella sua forma speciale e specifica e qualità storica unica. Mettendo il suo eroe ogni volta in determinate condizioni, raffigurandolo in varie circostanze, in nuovi rapporti con le persone, esplorando la sua psicologia da diverse angolazioni e utilizzando per questo ogni volta un nuovo sistema di "specchi" artistici, Pushkin nei suoi testi, poesie del sud e Onegin ” si sforza da più parti di avvicinarsi alla comprensione della sua anima e, attraverso di essa, alla comprensione delle leggi della vita socio-storica contemporanea riflesse in quest'anima.
La comprensione storica dell'uomo e della psicologia umana cominciò ad emergere a Pushkin tra la fine degli anni dieci e l'inizio degli anni venti dell'Ottocento. Ne incontriamo la prima espressione distinta nelle elegie storiche di questo tempo ("La luce del giorno si spense ..." (1820), "A Ovidio" (1821), ecc.) e nel poema "Prigioniero del Caucaso" , il cui personaggio principale fu concepito da Pushkin, per stessa ammissione del poeta, come portatore di sentimenti e stati d'animo caratteristici della gioventù del XIX secolo con la sua "indifferenza alla vita" e "vecchiaia prematura dell'anima" (da una lettera a V.P. Gorchakov, ottobre-novembre 1822)
32. I temi e i motivi principali dei testi filosofici di A.S. Pushkin degli anni Trenta dell'Ottocento ("Elegia", "Demoni", "Autunno", "Quando fuori città ...", ciclo Kamennoostrovsky, ecc.). Ricerche per genere.
Le riflessioni sulla vita, sul suo significato, sul suo scopo, sulla morte e sull'immortalità diventano i principali motivi filosofici dei testi di Pushkin nella fase di completamento della "celebrazione della vita". Tra le poesie di questo periodo, la più notevole è "Vado per le strade rumorose ..." In essa risuona persistente il motivo della morte, la sua inevitabilità. Il problema della morte è risolto dal poeta non solo come inevitabilità, ma anche come completamento naturale dell'esistenza terrena:
Io dico che gli anni passano
E quanti di noi non sono visibili qui,
Scenderemo tutti sotto le volte eterne -
E l'ora di qualcuno è vicina.
Le poesie stupiscono per la straordinaria generosità del cuore di Pushkin, capace di accogliere la vita anche quando non c'è più spazio per essa.
E lasciamo l'ingresso della bara
I giovani giocheranno la vita
E natura indifferente
Splendi di eterna bellezza -
Il poeta scrive, completando la poesia.
In "Reclami stradali" A.S. Pushkin scrive del disordine della sua vita personale, di ciò che gli mancava fin dall'infanzia. Inoltre, il poeta percepisce il proprio destino nel contesto russo generale: il fuoristrada russo ha un significato sia diretto che figurato nel poema, il vagabondaggio storico del paese alla ricerca della giusta via di sviluppo è incorporato nel significato di questa parola .
Problema fuoristrada. Ma già diverso. Le proprietà spirituali appaiono nella poesia "Demoni" di AS Pushkin. Racconta della perdita di una persona nel turbinio degli eventi storici. Il motivo dell'impassibilità spirituale fu subito dal poeta, che pensa molto agli eventi del 1825, alla propria miracolosa liberazione dal destino toccato ai partecipanti alla rivolta popolare del 1825, all'effettiva miracolosa liberazione dal destino toccato i partecipanti alla rivolta in Piazza del Senato. Nelle poesie di Pushkin si pone il problema di essere scelto, di comprendere l'alta missione affidatagli da Dio come poeta. È questo problema che diventa il protagonista della poesia "Arion".
Continua i testi filosofici degli anni Trenta, il cosiddetto ciclo Kamennoostrovsky, il cui nucleo sono le poesie "I padri eremiti e le mogli immacolate ...", "Imitazione dell'italiano", "Potenza mondana", "Da Pindemonti". Questo ciclo raccoglie riflessioni sul problema della conoscenza poetica del mondo e dell'uomo. Dalla penna di A.S. Pushkin arriva una poesia, un arrangiamento della preghiera quaresimale di Yefim il Sirin. Le riflessioni sulla religione, sul suo grande rafforzamento del potere morale, diventano il motivo principale di questa poesia.
Nell’autunno di Boldin del 1833 il filosofo Pushkin conobbe un vero e proprio periodo di massimo splendore. Tra le opere principali sul ruolo del destino nella vita umana, sul ruolo della personalità nella storia, attrae il capolavoro poetico "Autunno". Il motivo della connessione dell'uomo con il ciclo della vita naturale e il motivo della creatività sono i principali in questa poesia. La natura russa, la vita fusa con essa, obbedendo alle sue leggi, sembra all'autore della poesia il valore più grande, senza di essa non c'è ispirazione, e quindi nessuna creatività. "E ogni autunno fiorisco di nuovo ..." - scrive di se stesso il poeta.
Scrutando il tessuto artistico della poesia "... Ancora una volta ho visitato ...", il lettore scopre facilmente tutta una serie di temi e motivi dei testi di Pushkin, esprimendo idee sull'uomo e sulla natura, sul tempo, sulla memoria e sul destino. È in questo contesto che suona il principale problema filosofico di questa poesia: il problema del cambiamento generazionale. La natura risveglia nell'uomo la memoria del passato, sebbene lei stessa non abbia memoria. Si aggiorna, ripetendosi in ciascuno dei suoi aggiornamenti. Pertanto, il rumore dei nuovi pini della "giovane tribù", che un giorno i discendenti sentiranno, sarà lo stesso di adesso, e toccherà quelle corde nelle loro anime che li faranno ricordare l'antenato defunto, che viveva anche lui questo mondo che si ripete. Questo è ciò che permette all'autore della poesia "... Ancora una volta ho visitato ..." di esclamare: "Ciao, giovane tribù, sconosciuta!"
Il percorso del grande poeta attraverso l '"età crudele" fu lungo e spinoso. Ha condotto all'immortalità. Il motivo dell'immortalità poetica è quello principale nella poesia "Ho eretto un monumento a me stesso non fatto a mano ...", che divenne una sorta di testamento di A.S. Pushkin.
Pertanto, i motivi filosofici erano inerenti ai testi di Pushkin in tutta la sua opera. Sono nati in connessione con l'appello del poeta ai problemi della morte e dell'immortalità, della fede e dell'incredulità, del cambiamento generazionale, della creatività, del significato dell'essere. Tutti i testi filosofici di A.S. Pushkin possono essere sottoposti a periodizzazione, che corrisponderà alle fasi della vita del grande poeta, in ognuna delle quali pensava ad alcuni problemi molto specifici. Tuttavia, in ogni fase del suo lavoro, A.S. Pushkin ha parlato nelle sue poesie solo di ciò che è generalmente significativo per l'umanità. Questo è probabilmente il motivo per cui "il percorso popolare non crescerà" per questo poeta russo.
INOLTRE.
Analisi della poesia "Quando sono fuori città, vago pensieroso"
“…Quando fuori città, pensoso, vago…”. Quindi Alexander Sergeevich Pushkin
inizia una poesia con lo stesso nome.
Leggendo questa poesia, diventa chiaro il suo atteggiamento nei confronti di tutte le feste
e il lusso della vita urbana e metropolitana.
Convenzionalmente questa poesia può essere divisa in due parti: la prima riguarda il cimitero della capitale,
l'altro riguarda l'agricoltura. Nel passaggio dall'uno all'altro, e cambia di conseguenza
stato d'animo del poeta, ma, evidenziando il ruolo del primo verso nella poesia, penso che lo sarebbe
è un errore considerare la prima riga della prima parte come la definizione dell'intero stato d'animo del verso, perché
versi: “Ma quanto è bello per me a volte in autunno, nel silenzio della sera, visitare il villaggio
un cimitero di famiglia…” Cambia radicalmente la direzione dei pensieri del poeta.
In questa poesia, il conflitto è espresso sotto forma di opposizione all'urbano
cimiteri, dove: “Grate, colonne, tombe ornate. Sotto il quale marciscono tutti i morti
maiuscole In una palude, in qualche modo anguste in fila ... "e una campagna, più vicina al cuore del poeta,
cimiteri: “Dove i morti riposano in riposo solenne, ci sono tombe senza decorazioni
spazio ... ”Ma, ancora una volta, confrontando queste due parti della poesia, non bisogna dimenticarsene
le ultime righe, che, mi sembra, riflettono l'intero atteggiamento dell'autore nei confronti di questi due
posti completamente diversi:
1. "Quale male trova sconforto in me, anche se sputa e scappa ..."
2. “Una quercia sta larga sopra le bare importanti, esitando e facendo rumore…” Due parti
una poesia paragonata al giorno e alla notte, alla luna e al sole. Autore attraverso
confronto tra il vero scopo di coloro che vengono in questi cimiteri e di coloro che giacciono sottoterra
ci mostra quanto diversi possano essere gli stessi concetti.
Sto parlando del fatto che una vedova o un vedovo verranno nei cimiteri cittadini solo per il bene di
per creare un'impressione di dolore e tristezza, anche se non è sempre corretto. Quelli che
si trova sotto “iscrizioni e prosa e in versi” durante la vita si preoccupavano solo “delle virtù,
sul servizio e sui gradi".
Al contrario, se parliamo di cimitero rurale. La gente va lì
effondi la tua anima e parla con chi non c'è più.
Mi sembra che non sia un caso che Alexander Sergeevich abbia scritto una poesia del genere
anno prima della sua morte. Aveva paura, credo, di essere sepolto nella stessa città,
cimitero della capitale e avrà la stessa tomba di quelle di cui contemplava le lapidi.
“I ladri dei pilastri hanno svitato le urne
Tombe viscide, che sono anche qui,
Sbadigliando, aspettano che gli inquilini tornino a casa la mattina.
Analisi della poesia "Elegia" di A.S. Pushkin
Anni folli sbiadirono il divertimento
È difficile per me, come un vago postumi di una sbornia.
Ma, come il vino, la tristezza dei tempi passati
Nella mia anima, più vecchio, più forte.
Il mio percorso è triste. Mi promette fatica e dolore
Il mare turbolento in arrivo.
Ma non voglio, o amici, morire;
E so che mi divertirò
Tra dolori, preoccupazioni e ansie:
A volte mi ubriacherò ancora di armonia,
Versarò lacrime per la finzione,
A. S. Pushkin scrisse questa elegia nel 1830. Appartiene alla poesia filosofica. Pushkin si è rivolto a questo genere come un poeta già di mezza età, saggio nella vita e nell'esperienza. Questa poesia è profondamente personale. Due strofe costituiscono un contrasto semantico: la prima discute il dramma del percorso di vita, la seconda suona come un'apoteosi dell'autorealizzazione creativa, l'alto scopo del poeta. Possiamo facilmente identificare l'eroe lirico con l'autore stesso. Nelle prime righe ("Anni folli, il divertimento è svanito / è difficile per me, come una vaga sbornia.") Il poeta dice che non è più giovane. Guardandosi indietro, vede alle sue spalle il percorso percorso, che è tutt'altro che perfetto: il divertimento passato, da cui pesantezza nell'anima. Tuttavia, allo stesso tempo, la nostalgia per i giorni passati riempie l'anima, è intensificata da un senso di ansia e incertezza sul futuro, in cui si vedono “lavoro e dolore”. Ma significa anche movimento e una vita creativa appagante. "Work and Sorrow" è percepito da una persona comune come un hard rock, ma per un poeta sono alti e bassi. Il lavoro è creatività, il dolore è impressioni, eventi che hanno un significato luminoso e portano ispirazione. E il poeta, nonostante gli anni trascorsi, crede e attende il “mare turbolento in arrivo”.
Dopo versi dal significato piuttosto cupo, che sembrano scandire il ritmo di una marcia funebre, all'improvviso il volo leggero di un uccello ferito:
Ma non voglio, o amici, morire;
Voglio vivere per pensare e soffrire;
Il poeta morirà quando smetterà di pensare, anche se il sangue scorre nel corpo e il cuore batte. Il movimento del pensiero è la vera vita, lo sviluppo, il che significa tendere alla perfezione. Il pensiero è responsabile della mente e la sofferenza dei sentimenti. La “sofferenza” è anche capacità di compassione.
Una persona stanca è stanca del passato e vede il futuro nella nebbia. Ma il poeta, il creatore prevede con sicurezza che "ci saranno piaceri tra dolori, preoccupazioni e ansie". A cosa porteranno queste gioie terrene del poeta? Danno nuovi frutti creativi:
A volte mi ubriacherò ancora di armonia,
Versarò lacrime per la finzione...
L'armonia è probabilmente l'integrità delle opere di Pushkin, la loro forma impeccabile. O questo è il momento stesso della creazione delle opere, il momento dell'ispirazione divorante. La finzione e le lacrime del poeta sono il risultato dell'ispirazione, questa è l'opera stessa.
E forse il mio tramonto è triste
L'amore brillerà con un sorriso d'addio.
Quando la musa ispiratrice verrà da lui, forse (il poeta dubita, ma spera) si innamorerà di nuovo e sarà amato. Una delle principali aspirazioni del poeta, coronamento della sua opera è l'amore, che, come la musa, è un compagno di vita. E questo amore è l'ultimo. "Elegia" sotto forma di monologo. È rivolto agli "amici" - a coloro che comprendono e condividono i pensieri dell'eroe lirico.
La poesia è una meditazione lirica. È scritto nel genere classico dell'elegia, e il tono e l'intonazione corrispondono a questo: elegia in greco significa “canzone lamentosa”. Questo genere è stato diffuso nella poesia russa dal XVIII secolo: Sumarokov, Zhukovsky, in seguito Lermontov, Nekrasov si sono rivolti ad esso. Ma l'elegia di Nekrasov è civile, quella di Pushkin è filosofica. Nel classicismo, questo genere, uno degli "alti", obbligava all'uso di parole magniloquenti e di antichi slavi.
Pushkin, a sua volta, non ha trascurato questa tradizione e ha utilizzato parole, forme e svolte dell'antico slavo nell'opera, e l'abbondanza di tale vocabolario non priva minimamente la poesia di leggerezza, grazia e chiarezza.
Romanticismo - (dal romanticismo francese) - una tendenza ideologica, estetica e artistica che si sviluppò nell'arte europea a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo e dominò la musica e la letteratura per sette-otto decenni *. L'interpretazione della stessa parola "romanticismo" è ambigua e l'aspetto stesso del termine "romanticismo" viene interpretato in modo diverso in diverse fonti.
Quindi originariamente la parola romanticismo in Spagna significava canzoni-romanzi liriche ed eroiche. Successivamente, la parola fu trasferita ai poemi epici sui cavalieri: romanzi. Un po 'più tardi, le storie in prosa sugli stessi cavalieri iniziarono a essere chiamate romanzi. Nel XVII secolo l'epiteto serviva a caratterizzare trame e opere avventurose ed eroiche scritte in lingue romanze, in contrapposizione alle lingue dell'antichità classica.
Per la prima volta in Novalis appare il romanticismo come termine letterario.
Nel XVIII secolo in Inghilterra, il termine "romanticismo" divenne ampiamente utilizzato dopo essere stato proposto dai fratelli Schlegel e apparso sulla rivista Atoneum da loro pubblicata. Il romanticismo finì per denotare la letteratura del Medioevo e del Rinascimento.
Nella seconda metà del XVIII secolo, la scrittrice Germaine de Stael introdusse il termine in Francia, per poi diffonderlo in altri paesi.
Il filosofo tedesco Friedrich Schlegel ha derivato il nome di una nuova direzione nella letteratura dal termine "romanzo", ritenendo che questo particolare genere, in contrasto con la tragedia inglese e classica, sia un'espressione dello spirito dell'era moderna. E, in effetti, il romanzo fiorì nel XIX secolo, regalando al mondo molti capolavori di questo genere.
Già alla fine del XVIII secolo era consuetudine chiamare romantico tutto ciò che è fantastico o insolito in generale (cosa succede, “come nei romanzi”). Pertanto, la nuova poesia, che raramente differisce dalla poesia classica e illuministica che l'ha preceduta, era anche chiamata romantica e il romanzo era riconosciuto come il suo genere principale.
Alla fine del XVIII secolo la parola "romanticismo" cominciò a denotare un movimento artistico che si opponeva al classicismo. Avendo ereditato molte delle sue caratteristiche progressiste dall'Illuminismo, il romanticismo fu allo stesso tempo associato a una profonda delusione sia per l'illuminismo stesso che per i successi dell'intera nuova civiltà nel suo insieme*.
I romantici, a differenza dei classicisti (che facevano della cultura dell'antichità il loro pilastro), facevano affidamento sulla cultura del Medioevo e dei tempi moderni.
Alla ricerca di un rinnovamento spirituale del romanticismo, spesso arrivavano a idealizzare il passato, considerandolo romantico, letteratura cristiana e miti religiosi.
È stata l'attenzione al mondo interiore dell'individuo nella letteratura cristiana a diventare il prerequisito per l'arte romantica.
Il maestro delle menti a quel tempo era il poeta inglese George Gordon Byron. Crea un "eroe del 19 ° secolo" - l'immagine di una persona sola, un pensatore brillante che non va al suo posto nella vita.
Profonda delusione nella vita, nella storia, il pessimismo si fa sentire in molte sensazioni di quel tempo. Un tono agitato, eccitato, un'atmosfera cupa e condensata: questi sono i segni caratteristici dell'arte romantica.
Il Romanticismo nasce sotto il segno della negazione del culto della ragione onnipotente. Ecco perché la vera conoscenza della vita, secondo i romantici, non è data dalla scienza, non dalla filosofia, ma dall'arte. Solo un artista, con l'aiuto della sua ingegnosa intuizione, può comprendere la realtà.
I romantici mettono l'artista su un piedistallo, quasi deificandolo, perché è dotato di una sensibilità speciale, di un'intuizione speciale che gli permette di penetrare nell'essenza delle cose. La società non può perdonare l'artista per il suo genio, non può comprendere le sue intuizioni, e quindi è in netta contraddizione con la società, si ribella contro di lui, quindi uno dei temi principali del romanticismo è il tema della profonda incomprensione dell'artista, della sua ribellione e sconfitta , la sua solitudine e la morte.
I romantici non sognavano un miglioramento parziale della vita, ma una risoluzione olistica di tutte le sue contraddizioni. I romantici erano caratterizzati dalla sete di perfezione, una delle caratteristiche importanti della visione romantica del mondo.
A questo proposito, il termine “romanticismo” di V. G. Belinsky si estende all'intera vita storica e spirituale: “Il romanticismo non appartiene solo a un'arte, non solo alla poesia: alle sue fonti, in quali sono le fonti sia dell'arte che della poesia - nella vita. » *
Nonostante la penetrazione del romanticismo in tutti gli aspetti della vita, alla musica è stato assegnato il posto più onorevole nella gerarchia delle arti del romanticismo, poiché in essa regna il sentimento e quindi il lavoro di un artista romantico trova in esso lo scopo più alto. Perché la musica, dal punto di vista dei romantici, non comprende il mondo in termini astratti, ma rivela la sua essenza emotiva. Schlegel, Hoffmann - i maggiori rappresentanti del romanticismo - hanno sostenuto che pensare per suoni è più alto che pensare per concetti. Perché la musica incarna sentimenti così profondi ed elementari che non possono essere espressi a parole.
Nel tentativo di affermare i propri ideali, i romantici si rivolgono non solo alla religione e al passato, ma sono anche interessati a varie arti e al mondo naturale, ai paesi esotici e al folklore. Oppongono i valori spirituali ai valori materiali, è nella vita dello spirito romantico che vedono il valore più alto.
Il mondo interiore di una persona diventa il principale: il suo microcosmo, la brama dell'inconscio, il culto dell'individuo dà origine a un genio che non obbedisce alle regole generalmente accettate.
Oltre ai testi, nel mondo del romanticismo musicale, le immagini fantastiche erano di grande importanza. Immagini fantastiche davano un netto contrasto con la realtà, intrecciandosi con essa. Grazie a ciò, la fantasia stessa ha rivelato all'ascoltatore diverse sfaccettature. La fantasia fungeva da libertà dell'immaginazione, un gioco di pensiero e sentimento. L'eroe si è ritrovato in un mondo favoloso e irreale in cui il bene e il male, la bellezza e la bruttezza si scontravano.
Gli artisti romantici cercavano la salvezza fuggendo dalla realtà crudele.
Un altro segno di romanticismo è l’interesse per la natura. Per i romantici, la natura è un'isola di salvezza dai problemi della civiltà. La natura conforta e guarisce l'anima inquieta di un eroe romantico.
Nel tentativo di mostrare le persone più diverse, di mostrare tutta la diversità della vita, i compositori romantici hanno scelto l'arte della ritrattistica musicale, che spesso ha portato alla parodia e al grottesco.
Nella musica, l'effusione diretta dei sentimenti diventa filosofica, e il paesaggio e il ritratto sono intrisi di lirismo e conducono a generalizzazioni.
L'interesse dei romantici per la vita in tutte le sue manifestazioni è indissolubilmente legato al desiderio di ricreare l'armonia e l'integrità perdute. Da qui l'interesse per la storia, il folklore, interpretato come il più integrale, non distorto dalla civiltà.
È l'interesse per il folklore nell'era del romanticismo che contribuisce all'emergere di diverse scuole di composizione nazionali, che riflettono le tradizioni musicali locali. Nelle condizioni delle scuole nazionali, il romanticismo conservava molto in comune e, allo stesso tempo, mostrava una notevole originalità nello stile, nelle trame, nelle idee e nei generi preferiti.
Poiché il romanticismo vedeva in tutte le arti un unico significato e un unico obiettivo principale: fondersi con la misteriosa essenza della vita, l'idea della sintesi delle arti ha acquisito un nuovo significato.
Nasce così l'idea di riunire tutti i tipi di arte, in modo che la musica possa disegnare e raccontare il contenuto del romanzo e della tragedia sui suoni, la poesia si avvicini all'arte del suono nella sua musicalità e la pittura trasmetta le immagini della letteratura.
La combinazione di diversi tipi di arte ha permesso di aumentare l'impatto dell'impressione, rafforzando una maggiore integrità della percezione. Nella fusione di musica, teatro, pittura, poesia, effetti cromatici si aprono nuove possibilità per tutti i tipi di arte.
Nella letteratura si stanno realizzando aggiornamenti della forma artistica, si stanno creando nuovi generi, come romanzi storici, racconti fantastici, poemi lirico-epici. I testi diventano i protagonisti di ciò che viene creato. Le possibilità della parola poetica furono ampliate grazie alla polisemia, alla metafora condensata e alle scoperte nel campo della versificazione e del ritmo.
Non solo diventa possibile la sintesi delle arti, ma anche la penetrazione di un genere nell'altro, appare un misto di tragico e comico, alto e basso, inizia una vivida dimostrazione della convenzionalità delle forme.
Pertanto, l'immagine della bellezza diventa il principale principio estetico nella letteratura romantica. Il criterio del romanticamente bello è il nuovo, l'ignoto. La miscela di romanticismo sconosciuto e sconosciuto è considerata un mezzo particolarmente prezioso, soprattutto espressivo.
Oltre ai nuovi criteri di bellezza, apparvero anche teorie speciali sull'umorismo romantico o sull'ironia. Si trovano spesso in Byron, Hoffmann, disegnano una visione limitata della vita. È da questa ironia che nascerà poi il sarcasmo dei romantici. Apparirà un ritratto grottesco di Hoffmann, passione impetuosa di Byron e antitesi della passione di Hugo.
CAPITOLO I. ROMANTICISMO E UNICITÀ
EROE ROMANTICO NELLE OPERE DI A. S. PUSHKIN.
Il romanticismo in Russia è nato un po’ più tardi che in Occidente. Il terreno per l’emergere del romanticismo russo non fu solo la rivoluzione borghese francese, la guerra del 1812, ma anche la stessa realtà russa della fine del XVIII e dell’inizio del XIX secolo.
Come notato, il fondatore del romanticismo russo fu V. A. Zhukovsky. La sua poesia colpì con la sua novità e inusualità.
Ma, senza dubbio, la vera nascita del romanticismo in Russia è associata all'opera di A. S. Pushkin.
Il Prigioniero del Caucaso di Pushkin è, forse, la prima opera della scuola romantica, in cui viene fornito il ritratto di un eroe romantico*. Nonostante i dettagli del ritratto del Prigioniero siano parsimoniosi, sono forniti in modo molto specifico per sottolineare al meglio la posizione speciale di questo personaggio: "fronte alta", "sorriso pungente", "sguardo ardente", e così via. Interessante è anche il parallelo tra lo stato emotivo del Prigioniero e la tempesta scoppiata:
E il prigioniero, dall'alto del monte,
Solo, dietro una nuvola temporalesca,
Aspettando il ritorno del sole
Irraggiungibile dalla tempesta
E le tempeste al debole ululano,
Ascoltò con una certa gioia. *
Allo stesso tempo, il Prigioniero, come molti altri eroi romantici, viene mostrato come una persona sola, incompresa dagli altri e al di sopra degli altri. La sua forza interiore, il suo genio e il suo coraggio si manifestano attraverso le opinioni di altre persone, in particolare dei suoi nemici:
Il suo coraggio imprudente
I terribili circassi si meravigliarono,
Risparmiato la sua giovane età
E sussurrano tra loro
Erano orgogliosi del loro bottino.
Inoltre, Pushkin non si ferma qui. La storia della vita di un eroe romantico è data come da un suggerimento. Dalle righe indoviniamo che il Prigioniero amasse la letteratura, conducesse una vita sociale tempestosa, non la apprezzasse, partecipando costantemente a duelli.
Tutta questa vita colorata del Prigioniero lo ha portato non solo al dispiacere, ma ha anche provocato una rottura con coloro che lo circondavano, in fuga verso terre straniere. Proprio l'essere un vagabondo:
Rinnegato della luce, amico della natura,
Ha lasciato la sua terra natale
E volò in una terra lontana
Con un allegro fantasma di libertà.
È stata la sete di libertà e l'esperienza dell'amore a costringere il Prigioniero a lasciare la sua terra natale e ad andare verso il “fantasma della libertà” verso terre straniere.
Un altro importante impulso alla fuga fu l'amore precedente, che, come molti altri eroi romantici, non era reciproco:
No, non conoscevo l'amore reciproco,
Amato da solo, sofferto da solo;
E mi spengo come una fiamma fumosa,
Dimenticato tra le valli vuote.
In molte opere romantiche, una lontana terra esotica e le persone che la abitavano erano l'obiettivo della fuga dell'eroe romantico. Era in paesi stranieri che l'eroe romantico voleva trovare la tanto attesa libertà, l'armonia tra uomo e natura*. Questo nuovo mondo, che ha attirato da lontano un eroe romantico, diventa estraneo al Prigioniero, in questo mondo il Prigioniero diventa uno schiavo *
E ancora, l'eroe romantico si batte per la libertà, ora la libertà per lui è personificata dai cosacchi, con l'aiuto dei quali vuole ottenerla. Ha bisogno della libertà dalla prigionia per ottenere la massima libertà, alla quale aspirava sia in patria che in prigionia.
Il ritorno del prigioniero in patria non è mostrato nella poesia. L'autore offre ai lettori l'opportunità di determinare da soli se il Prigioniero raggiungerà la libertà o diventerà un "viaggiatore", un "esilio".
Come in molte opere romantiche, la poesia raffigura un popolo straniero: i Circassi *. Pushkin introduce nella poesia informazioni autentiche sulle persone, da lui tratte dalla pubblicazione "Northern Bee".
Questa ambiguità della libertà montana corrispondeva pienamente alla natura del pensiero romantico. Un tale sviluppo del concetto di libertà era associato non al moralmente basso, ma al crudele. Nonostante ciò, la curiosità del prigioniero, come qualsiasi altro eroe romantico, lo fa simpatizzare con alcuni aspetti della vita circassa e essere indifferente ad altri.
La Fontana di Bakhchisarai è una delle poche opere di A. S. Pushkin che non inizia con un titolo descrittivo, ma con il ritratto di un eroe romantico. In questo ritratto si ritrovano tutti i tratti tipici di un eroe romantico: “Giray sedeva con gli occhi bassi”, “la vecchia fronte esprime l'eccitazione del cuore”, “cosa spinge un'anima orgogliosa?”, E trascorre le ore fredde della notte cupa, solitaria. ".
Come nel "Prigioniero del Caucaso", nella "Fontana di Bakhchisarai" c'è una forza che ha spinto il Prigioniero a intraprendere un lungo viaggio. Cosa grava su Khan Giray? Solo dopo aver posto tre domande, l'autore risponde che la morte di Maria ha tolto l'ultima speranza al khan.
L'amarezza della perdita di una donna amata è vissuta dal khan con l'intensità superemotiva di un eroe romantico:
È spesso in tagli fatali
Alza una sciabola e con uno swing
All'improvviso rimane immobile
Si guarda intorno con follia
Pallido, come pieno di paura,
E qualcosa sussurra e talvolta
Lacrime ardenti scorrono come un fiume.
L'immagine di Giray è data sullo sfondo di due immagini femminili, non meno interessanti dal punto di vista delle idee romantiche. Due destini femminili rivelano due tipi di amore: uno è sublime, “al di sopra del mondo e delle passioni”, e l'altro è terreno, appassionato.
Maria è raffigurata come l'immagine preferita dei romantici: un'immagine di purezza e spiritualità. Allo stesso tempo, l'amore non è estraneo a Maria, semplicemente non si è ancora svegliata in lei. Maria si distingue per rigore, armonia dell'anima.
Maria, come molte eroine romantiche, si trova di fronte alla scelta tra la liberazione e la schiavitù. Trova una via d'uscita dalla situazione creata nell'umiltà, che sottolinea solo il suo inizio spirituale, la fede in un potere superiore. Iniziando la confessione, Zarema apre davanti a Maria un mondo di passioni a lei inaccessibili. Maria capisce che tutti i legami con la vita sono interrotti e, come molti eroi romantici, è delusa dalla vita, non trovando una via d'uscita dalla situazione.
La storia di Zarema si svolge sullo sfondo di un paese esotico che è la sua patria. La descrizione di paesi lontani, caratteristica dei romantici, si fonde nella "Fontana di Bakhchisaray" con il destino dell'eroina. La vita in un harem per lei non è una prigione, ma un sogno diventato realtà. Harem è il mondo in cui Zarema si imbatte per nascondersi da tutto ciò che è accaduto prima.
Oltre agli stati psicologici interni, anche la natura romantica di Zarema è disegnata puramente esteriormente. Per la prima volta nella poesia, Zarema appare nella posa di Girey. Viene descritta come indifferente a tutto. Sia Zarema che Giray hanno perso il loro amore, che era il significato delle loro vite. Come molti eroi romantici, hanno ricevuto solo delusioni dall'amore.
Pertanto, tutti e tre i personaggi principali della poesia sono raffigurati nei momenti critici della loro vita. La situazione attuale sembra essere la cosa peggiore che potesse capitare nella vita di ciascuno di loro. La morte per loro diventa inevitabile o desiderabile. In tutti e tre i casi, la causa principale della sofferenza è un sentimento d'amore rifiutato o non corrisposto.
Nonostante il fatto che tutti e tre i personaggi principali possano essere definiti romantici, solo Khan Girey è mostrato nel modo più psicologico, è con lui che è collegato il conflitto dell'intera poesia. Il suo personaggio viene mostrato nello sviluppo da barbaro con passioni a cavaliere medievale con sentimenti sottili. Il sentimento che divampò in Giray per Maria capovolse la sua anima e la sua mente. Senza capirne il motivo, custodisce Maria e si inchina davanti a lei.
Nella poesia "Gypsies" di A. S. Pushkin, rispetto alle poesie precedenti, il personaggio centrale è l'eroe romantico Alekodan, non solo in modo descrittivo, ma anche efficace. (Aleko pensa, esprime liberamente i suoi pensieri e sentimenti, è contro le regole generalmente accettate, contro il potere del denaro, è contro le città con la loro civiltà. Aleko rappresenta la libertà, un ritorno alla natura, alla sua armonia.)
Aleko non solo argomenta, ma conferma anche nella pratica la sua teoria. L'eroe va a vivere con un popolo nomade libero: gli zingari. Per Aleko, la vita con gli zingari è la stessa partenza dalla civiltà della fuga di altri eroi romantici verso terre lontane o mondi favolosi e mistici.
La brama di mistico (soprattutto tra i romantici occidentali) trova uno sbocco per Pushkin nei sogni di Aleko. I sogni predicono e profetizzano eventi futuri nella vita di Aleko.
Lo stesso Aleko non solo "prende" dagli zingari la libertà che desiderano, ma porta anche l'armonia sociale nelle loro vite. Per lui l'amore non è solo un sentimento forte, ma anche qualcosa su cui poggia tutto il suo mondo spirituale, tutta la sua vita. La perdita di una persona amata per lui è il crollo del mondo intero che lo circonda.
Il conflitto di Aleko non si basa solo sulla delusione nell'amore, ma va più in profondità. Da un lato la società in cui viveva prima non può dargli libertà e volontà, dall'altro la libertà zingara non può dare armonia, costanza e felicità nell'amore. Aleko non ha bisogno della libertà nell'amore, che non impone alcun obbligo reciproco.
Il conflitto dà origine ad un omicidio commesso da Aleko. Il suo atto non si limita alla gelosia, il suo atto è una protesta contro una vita che non può dargli l'esistenza che desidera.
Pertanto, l'eroe romantico di Pushkin è deluso dal suo sogno, una vita zingara libera, rifiuta ciò a cui aspirava fino a poco tempo fa.
Il destino di Aleko sembra tragico non solo a causa della sua delusione nell'amore per la libertà, ma anche perché Pushkin fornisce ad Aleko una possibile via d'uscita, che risuona nella storia della vecchia zingara.
C'è stato un caso simile nella vita del vecchio, ma non è diventato un "eroe romantico deluso", si è riconciliato con il destino. Il vecchio, a differenza di Aleko, considera la libertà un diritto di tutti, non dimentica la sua amata, ma si rassegna alla sua volontà, astenendosi dalla vendetta e dal risentimento.
CAPITOLO II. L'ORIGINALITÀ DI UN EROE ROMANTICO IN POESIE
M. Yu. LERMONTOV “MTSYRI” E “DEMONE”.
La vita e il destino di M. Yu Lermontov sono come una cometa luminosa che per un momento illuminò il cielo della vita spirituale russa negli anni Trenta. Ovunque apparisse quest'uomo straordinario, si udirono esclamazioni di ammirazione e imprecazioni. La perfezione orafa delle sue poesie colpì sia con la grandiosità dell'idea che con l'invincibile scetticismo, il potere della negazione.
Una delle poesie più romantiche di tutta la letteratura russa è Mtsyri (1839). Questa poesia combina armoniosamente l'idea patriottica con il tema della libertà. Lermontov non condivide questi concetti: l'amore per la patria e la sete di volontà si fondono in uno, ma “passione ardente”. Il monastero diventa una prigione per Mtsyri, lui stesso sembra essere uno schiavo e un prigioniero. Il suo desiderio di "scoprire - per volontà o prigione siamo nati in questo mondo" è dovuto ad un appassionato impulso alla libertà. Brevi giorni di fuga diventano per lui una volontà temporaneamente acquisita: vive solo fuori dal monastero, e non vegeta.
Già all'inizio della poesia "Mtsyri" sentiamo l'atmosfera romantica portata dal personaggio centrale della poesia. Forse, l'aspetto, il ritratto dell'eroe non tradisce in lui un eroe romantico, ma la sua esclusività, scelta, mistero sono enfatizzati dalla dinamica delle sue azioni.
Come di solito accade in altre opere romantiche, la svolta decisiva avviene sullo sfondo degli elementi. La partenza dal monastero, eseguita da Mtsyri, avviene durante una tempesta: *
Nell'ora della notte, un'ora terribile,
Quando la tempesta ti ha spaventato
Quando, inchinandosi all'altare,
Ti stendi prostrato a terra
Ho corso. Oh, sono come un fratello
Sarei felice di abbracciare la tempesta. *
La natura romantica dell'eroe è sottolineata anche dal parallelismo tra la tempesta e i sentimenti dell'eroe romantico. Sullo sfondo degli elementi, la solitudine del protagonista risalta ancora più nettamente. La tempesta, per così dire, protegge Mtsyri da tutte le altre persone, ma non ha paura e non ne soffre. La natura e, come parte di essa, la tempesta penetrano Mtsyri, si fondono con lui; l'eroe romantico cerca negli elementi successivi la volontà e la libertà che mancavano tra le mura del monastero. E come scrisse Yu V. Mann: “Nella luce del fulmine, la debole figura di un ragazzo cresce quasi fino alle dimensioni gigantesche di Galiath. * Riguardo a questa scena, V. G. Belinsky scrive anche: “Vedi che anima ardente, che spirito potente, che natura gigantesca ha questo Mtsyri. »*
Il contenuto stesso, le azioni dell'eroe: la fuga in una terra lontana, seducente con felicità e libertà, possono verificarsi solo in un'opera romantica con un eroe romantico. Ma allo stesso tempo, l'eroe di Mtsyra è alquanto insolito, dal momento che l'autore non fornisce alcun indizio sull'impeto che è servito come motivo della fuga. L'eroe stesso non vuole andare in un mondo sconosciuto, misterioso e fiabesco, ma cerca solo di tornare dove è stato recentemente tirato fuori. Piuttosto, questo può essere considerato non come una fuga in un paese esotico, ma come un ritorno alla natura, alla sua vita armoniosa. Pertanto, nella poesia ci sono frequenti riferimenti agli uccelli, agli alberi, alle nuvole della sua terra natale.
L'eroe di "Mtsyri" tornerà nella sua terra natale, poiché vede la sua patria in una forma idealizzata: "una meravigliosa terra di preoccupazioni e battaglie". L'ambiente naturale per l'eroe si svolge nella violenza e nella crudeltà: "lo splendore dei foderi avvelenati dei lunghi pugnali". Questo ambiente gli sembra bello, libero. Nonostante la disposizione amichevole dei monaci che hanno riscaldato l'orfano, nel monastero è personificata l'immagine del male, che influenzerà quindi le azioni di Mtsyri. Will attrae Mtsyri più di ciò che piace a Dio; invece di un voto, scappa dal monastero. Non condanna le leggi monastiche, non antepone i suoi ordini a quelli dei monasteri. Quindi Mtsyri, nonostante tutto questo, è pronto a scambiare "paradiso ed eternità" con un momento di vita nella sua terra natale.
Sebbene l'eroe romantico del poema non abbia fatto del male a nessuno, a differenza di altri eroi romantici*, rimane comunque solo. La solitudine è ancora più enfatizzata a causa del desiderio di Mtsyri di stare con le persone, di condividere con loro gioie e problemi.
La foresta, come parte della natura, diventa per Mtsyri un'amica o una nemica. La foresta allo stesso tempo dona all'eroe forza, libertà e armonia, e allo stesso tempo gli toglie la forza, calpesta il suo desiderio di trovare la felicità nella sua terra natale.
Ma non solo la foresta e gli animali selvatici diventano un ostacolo sul suo cammino e raggiungono il suo obiettivo. La sua irritazione e fastidio nei confronti delle persone e della natura si sviluppano in se stesso. Mtsyri capisce che non solo gli ostacoli esterni interferiscono con lui, ma non riesce a superare la sensazione della propria fame, affaticamento fisico. L'irritazione e il dolore aumentano nella sua anima, non perché non ci sia una persona specifica responsabile della sua disgrazia, ma perché non riesce a trovare l'armonia della vita solo a causa di alcune circostanze e dello stato della sua anima.
B. Eheibaum ha concluso che le ultime parole del giovane - "E non maledirò nessuno" - non esprimono affatto l'idea di "riconciliazione", ma servono come espressione di uno stato di coscienza esaltato, anche se tragico . “Non maledice nessuno, perché nessuno è individualmente colpevole del suo tragico esito nella sua lotta con il destino. »*
Come molti eroi romantici, il destino di Mtsyra non è felice. L'eroe romantico non realizza il suo sogno, muore. La morte arriva come liberazione dalla sofferenza e cancella il suo sogno. Già dalle prime righe della poesia diventa chiaro il finale della poesia "Mtsyri". Percepiamo l'intera confessione successiva come una descrizione dei fallimenti di Mtsyri. E secondo Yu.V. Mannn: "Tre giorni" di Mtsyri è un drammatico analogo di tutta la sua vita, se fosse fluita allo stato brado, triste e triste nella sua lontananza da esso. e l'inevitabilità della sconfitta. »*
Nella poesia di Lermontov "Il demone", l'eroe romantico non è altro che uno spirito maligno che personifica il male. Cosa può essere comune tra il demone e gli altri eroi romantici?
Il demone, come altri eroi romantici, è stato espulso, è un "esilio del paradiso", come gli altri eroi sono esuli o fuggitivi. Il demone introduce nuove caratteristiche nel ritratto degli eroi del romanticismo. Quindi il Demone, a differenza di altri eroi romantici, inizia a vendicarsi, non è esente da sentimenti malvagi. Invece di cercare di bandire, non può sentire né vedere.
Come altri eroi romantici, il Demone tende al suo elemento nativo (“Voglio riconciliarmi con il cielo”), da dove è stato espulso *. La sua rinascita morale è piena di speranza, ma desidera tornare impenitente. Non ammette la sua colpa davanti a Dio. E accusa il popolo creato da Dio di menzogna e tradimento.
E come scrive Yu. V. Mann: “Ma non è mai successo prima che, facendo un “voto” di riconciliazione, l'eroe nello stesso discorso, allo stesso tempo, continuasse la sua ribellione e, tornando al suo dio, al tempo stesso stesso momento in cui era necessario un nuovo volo. »*
L'eccentricità del Demone come eroe romantico è associata all'atteggiamento ambiguo del Demone nei confronti del bene e del male. Per questo motivo, nel destino del Demone, questi due concetti opposti sono strettamente intrecciati. Quindi, la morte del fidanzato di Tamara deriva dalla bontà: un sentimento d'amore per Tamara. Anche la morte stessa di Tamara nasce dall'amore del Demone:
Ahimè! Lo spirito maligno ha trionfato!
Il veleno mortale del suo bacio
Penetrò istantaneamente nel suo petto.
Urlo angosciato, terribile
La notte ribellava il silenzio.
Lo stesso sentimento gentile: l'amore rompe la calma freddezza dell'anima del demone. Il male, la personificazione di cui lui stesso è, si scioglie da un sentimento d'amore. È l'amore che fa soffrire e sentire il Demone, come gli altri eroi romantici.
Tutto ciò dà diritto a classificare il Demone non come creatura infernale, ma a porlo in una posizione intermedia tra il bene e il male. Il demone stesso personifica la stretta connessione tra il bene e il male, la loro reciproca transizione da uno stato all'altro.
Forse è da qui che deriva il finale a due cifre della poesia. La sconfitta del Demone può essere considerata sia conciliante che inconciliabile, poiché il conflitto stesso del poema è rimasto irrisolto.
CONCLUSIONE.
Il romanticismo è uno dei metodi creativi più inesplorati, di romanticismo si è parlato e si è discusso molto. Allo stesso tempo, molti hanno sottolineato la mancanza di chiarezza del concetto stesso di “romanticismo”.
Del Romanticismo si è parlato fin dai suoi albori e anche quando il metodo ha raggiunto il suo apice. Le discussioni sul romanticismo divamparono anche quando il metodo era in declino, e ancora oggi si discute sulla sua origine e sul suo sviluppo. Questo lavoro si è posto l'obiettivo di tracciare le caratteristiche principali dello stile romantico, caratteristico della musica e della letteratura.
In questo lavoro sono stati presi i poeti più famosi dell'era russa del romanticismo.
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Istituto educativo municipale DSOSH n. 5
Romanticismo
Eseguita):
Zhukova Irina
Dobryanka, 2004.
introduzione
1. Le origini del romanticismo
2. Il romanticismo come tendenza nella letteratura
3. L'emergere del romanticismo in Russia
4. Tradizioni romantiche nell'opera degli scrittori
4.1 La poesia "Gypsies" come opera romantica di A. S. Pushkin
4.2 "Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu. Lermontov .. 15
4.3 "Scarlet Sails" - una storia romantica di A. S. Green .. 19
Conclusione
Bibliografia
introduzione
romanticismo letteratura pushkin lermontov
Le parole "romanticismo", "romantico" sono note a tutti. Diciamo: "il romanticismo dei vagabondaggi lontani", "umore romantico", "essere un romantico nell'anima" ... Con queste parole vogliamo esprimere l'attrattiva del viaggio, l'insolito di una persona, il mistero e la sublimità della sua anima. In queste parole si sente qualcosa di desiderabile e seducente, di sognante e irrealizzabile, di insolito e bello.
Il mio lavoro è dedicato all'analisi di una direzione speciale nella letteratura: il romanticismo.
Lo scrittore romantico è insoddisfatto della vita quotidiana e grigia che circonda ognuno di noi, perché questa vita è noiosa, piena di ingiustizia, male, bruttezza ... Non c'è niente di straordinario, di eroico in essa. E poi l'autore crea il suo mondo, colorato, bello, permeato del sole e dell'odore del mare, abitato da persone forti, nobili, belle. La giustizia trionfa in questo mondo e il destino dell'uomo è nelle sue mani. Devi solo crederci e lottare per il tuo sogno.
Gli scrittori romantici possono essere attratti da paesi e popoli lontani ed esotici, con i propri costumi, modi di vivere, concetti di onore e dovere. Il Caucaso era particolarmente attraente per i romantici russi. I romantici amano le montagne e il mare: dopo tutto, sono sublimi, maestosi, ribelli e le persone dovrebbero eguagliarli.
E se chiedi a un eroe romantico cosa gli è più caro della vita, risponderà senza esitazione: la libertà! Questa parola è scritta sulla bandiera del romanticismo. Per amore della libertà, un eroe romantico è capace di tutto, e nemmeno un crimine lo fermerà, se sente di essere nel giusto.
L'eroe romantico è una persona intera. In una persona comune, un po' di tutto è mescolato: bene e male, coraggio e codardia, nobiltà e meschinità... Un eroe romantico non è così. In esso, si può sempre individuare il tratto caratteriale principale e subordinato.
L'eroe romantico ha un senso del valore e dell'indipendenza della personalità umana, della sua libertà interiore. In precedenza, una persona ascoltava la voce della tradizione, la voce di un anziano per età, grado e posizione. Queste voci gli hanno suggerito come vivere, come comportarsi in questo o quel caso. E ora il principale consigliere di una persona è diventato la voce della sua anima, della sua coscienza. L'eroe romantico è internamente libero, indipendente dalle opinioni degli altri, è in grado di esprimere il suo disaccordo con una vita noiosa e monotona.
Il tema del romanticismo nella letteratura è rilevante oggi.
1. Le origini del romanticismo
La formazione del romanticismo europeo è solitamente attribuita alla fine del XVIII - primo quarto del XIX secolo. Da qui deriva il suo pedigree. Questo approccio ha una sua legittimità. In questo momento, l'arte romantica rivela pienamente la sua essenza, si forma come movimento letterario. Tuttavia, gli scrittori della visione del mondo romantica, ad es. coloro che sono consapevoli dell'incompatibilità tra l'ideale e la società del loro tempo lo stavano creando molto prima del XIX secolo. Hegel, nelle sue lezioni di estetica, parla del romanticismo del Medioevo, quando i reali rapporti sociali, a causa della loro natura prosaica, della mancanza di spiritualità, costrinsero gli scrittori che vivevano con interessi spirituali a partire alla ricerca di un ideale nel misticismo religioso. Il punto di vista di Hegel fu ampiamente condiviso da Belinsky, che allargò ulteriormente i confini storici del romanticismo. Il critico trovò tratti romantici in Euripide, nei testi di Tibullo, considerato Platone il precursore delle idee estetiche romantiche. Allo stesso tempo, il critico ha notato la variabilità delle visioni romantiche sull'arte, la loro condizionalità da parte di determinate circostanze storico-sociali.
Il romanticismo alle sue origini è un fenomeno antifeudale. Si formò come direzione durante la crisi acuta del sistema feudale, durante gli anni della Rivoluzione francese, e rappresenta una reazione a un tale ordinamento giuridico sociale in cui una persona veniva valutata principalmente in base al suo titolo, alla sua ricchezza e non alla sua spiritualità. capacità. I romantici protestano contro l'umiliazione dell'essere umano, lottano per l'esaltazione, l'emancipazione della personalità.
La grande rivoluzione borghese francese, che scosse fino alle fondamenta la vecchia società, cambiò la psicologia non solo dello Stato, ma anche della “persona privata”. Partecipando alle lotte di classe, alla lotta di liberazione nazionale, le masse popolari hanno fatto la storia. La politica divenne, per così dire, la loro attività quotidiana. La vita cambiata, le nuove esigenze ideologiche ed estetiche dell'era rivoluzionaria richiedevano nuove forme per la loro rappresentazione. La vita dell'Europa rivoluzionaria e post-rivoluzionaria era difficile da inserire nel quadro di una storia d'amore quotidiana o di un dramma quotidiano. I romantici che hanno sostituito i realisti stanno cercando nuove strutture di genere e trasformando quelle vecchie.
2. Il romanticismo come tendenza nella letteratura
Il romanticismo è, prima di tutto, una visione del mondo speciale basata sulla fede nella superiorità dello "spirito" sulla "materia". Il principio creativo, secondo i romantici, ha tutto ciò che è veramente spirituale, che identificavano con il veramente umano. E, al contrario, tutto ciò che è materiale, secondo loro, venendo alla ribalta, sfigura la vera natura di una persona, non permette alla sua essenza di manifestarsi, nelle condizioni della realtà borghese divide le persone, diventa fonte di inimicizia tra di loro, porta a situazioni tragiche. Un eroe positivo nel romanticismo, di regola, si eleva in termini di livello della sua coscienza al di sopra del mondo dell'interesse personale che lo circonda, è incompatibile con esso, vede lo scopo della vita non nel fare carriera, non nell'accumulare ricchezza , ma nel servire gli alti ideali dell'umanità: umanità, libertà, fratellanza. I personaggi romantici negativi, a differenza di quelli positivi, sono in armonia con la società, la loro negatività sta principalmente nel fatto che vivono secondo le leggi dell'ambiente borghese che li circonda. Pertanto (e questo è molto importante), il romanticismo non è solo tendere all'ideale e poetizzare tutto ciò che è spiritualmente bello, è allo stesso tempo una denuncia del brutto nella sua specifica forma socio-storica. Inoltre, fin dall'inizio, l'arte romantica è stata criticata per la mancanza di spiritualità, ne consegue l'essenza stessa dell'atteggiamento romantico nei confronti della vita pubblica. Certo, non in tutti gli scrittori e non in tutti i generi si manifesta con la dovuta ampiezza e intensità. Ma il pathos critico è evidente non solo nei drammi di Lermontov o nelle "storie secolari" di V. Odoevskij, ma si fa sentire anche nelle elegie di Zhukovsky, che rivelano dolori e dolori di una persona spiritualmente ricca nelle condizioni della Russia feudale .
La visione del mondo romantica, a causa della sua dualità (l'apertura dello “spirito” e della “madre”), determina l'immagine della vita in netti contrasti. La presenza di contrasto è uno dei tratti caratteristici del tipo romantico di creatività e, di conseguenza, dello stile. Spirituale e materiale nelle opere dei romantici sono nettamente opposti l'uno all'altro. Un eroe romantico positivo è solitamente raffigurato come un essere solitario, inoltre, condannato alla sofferenza nella società contemporanea (Gyaur, il Corsaro di Byron, Chernets di Kozlov, Voynarovsky di Ryleev, Mtsyri di Lermontov e altri). Nel rappresentare il brutto, i romantici spesso raggiungono una tale concretezza quotidiana che è difficile distinguere il loro lavoro da quello realistico. Sulla base di una visione del mondo romantica, è possibile creare non solo singole immagini, ma anche intere opere realistiche in termini di creatività.
Il romanticismo è spietato con coloro che, lottando per la propria esaltazione, pensando di arricchirsi o languendo nella sete di piacere, in nome di ciò violano le leggi morali universali, calpestano i valori umani universali (umanità, amore per la libertà e altri).
Nella letteratura romantica, ci sono molte immagini di eroi infetti dall'individualismo (Manfred, Lara in Byron, Pechorin, Demon in Lermontov e altri), ma sembrano creature profondamente tragiche, che soffrono di solitudine, desiderose di fondersi con il mondo della gente comune . Rivelando la tragedia di una persona - un individualista, il romanticismo ha mostrato l'essenza del vero eroismo, manifestandosi nel servizio disinteressato agli ideali dell'umanità. La personalità nell'estetica romantica non ha valore in sé. Il suo valore aumenta man mano che aumenta il beneficio che porta alle persone. L'affermazione dell'uomo nel romanticismo consiste innanzitutto nella sua liberazione dall'individualismo, dagli influssi perniciosi della psicologia della proprietà privata.
Al centro dell'arte romantica c'è la personalità umana, il suo mondo spirituale, i suoi ideali, le ansie e i dolori nelle condizioni del sistema di vita borghese, la sete di libertà, l'indipendenza. L'eroe romantico soffre di alienazione, dell'incapacità di cambiare la sua posizione. Pertanto, i generi popolari della letteratura romantica, che riflettono più pienamente l'essenza della visione del mondo romantica, sono tragedie, poesie drammatiche, lirico-epiche e liriche, racconti ed elegie. Il romanticismo ha rivelato l'incompatibilità di tutto ciò che è veramente umano con il principio della proprietà privata della vita, e questo è il suo grande significato storico. Ha introdotto nella letteratura un uomo combattente che, nonostante la sua condanna, agisce liberamente, perché si rende conto che è necessaria una lotta per raggiungere l'obiettivo.
I romantici sono caratterizzati dall'ampiezza e dalla portata del pensiero artistico. Per incarnare idee di significato universale, usano leggende cristiane, racconti biblici, mitologia antica e tradizioni popolari. I poeti romantici ricorrono alla fantasia, al simbolismo e ad altri metodi convenzionali di rappresentazione artistica, che danno loro l'opportunità di mostrare la realtà in una diffusione così ampia, cosa del tutto impensabile nell'arte realistica. Difficilmente è possibile, ad esempio, trasmettere l'intero contenuto del Demone di Lermontov, aderendo al principio della tipizzazione realistica. Il poeta abbraccia con il suo sguardo l'intero universo, abbozza paesaggi cosmici, nella riproduzione dei quali la concretezza realistica, familiare nelle condizioni della realtà terrena, sarebbe inappropriata:
Sull'oceano d'aria
Senza timone e senza vele
Galleggiando silenziosamente nella nebbia
Cori di esili luminari.
In questo caso, la natura della poesia era più coerente non con l'accuratezza, ma, al contrario, con l'indefinitezza del disegno, che in misura maggiore trasmette non le idee di una persona sull'universo, ma i suoi sentimenti. Allo stesso modo, il “radicamento”, la concretizzazione dell'immagine del Demone porterebbe ad una certa diminuzione della sua comprensione come essere titanico, dotato di potere sovrumano.
L'interesse per i metodi convenzionali di rappresentazione artistica è spiegato dal fatto che i romantici spesso sollevano questioni filosofiche e sulla visione del mondo da risolvere, sebbene, come già notato, non esitano a rappresentare il quotidiano, il prosaico e il quotidiano, tutto ciò che è incompatibile con il spirituale, umano. Nella letteratura romantica (in una poesia drammatica), il conflitto è solitamente costruito sullo scontro non di personaggi, ma di idee, interi concetti di visione del mondo ("Manfred", "Cain" di Byron, "Prometheus Unbound" di Shelley), che naturalmente ha condotto l’arte oltre i limiti della concretezza realistica.
L'intellettualità dell'eroe romantico, la sua propensione alla riflessione è in gran parte dovuta al fatto che agisce in condizioni diverse rispetto ai personaggi di un romanzo illuminista o al dramma "piccolo-borghese" del XVIII secolo. Questi ultimi agivano nella sfera chiusa delle relazioni domestiche, il tema dell'amore occupava uno dei posti centrali nella loro vita. I romantici hanno portato l'arte nelle ampie distese della storia. Hanno visto che il destino delle persone, la natura della loro coscienza è determinata non tanto dall'ambiente sociale quanto dall'epoca nel suo insieme, dai processi politici, sociali, spirituali che si svolgono in essa, che influenzano in modo più decisivo il futuro di tutti umanità. Pertanto, l'idea dell'autostima dell'individuo, della sua dipendenza da se stesso, della sua volontà, è crollata, la sua condizionalità è stata rivelata dal complesso mondo delle circostanze storico-sociali.
Il romanticismo come una certa visione del mondo e un tipo di creatività non deve essere confuso con il romanticismo, ad es. il sogno di un bellissimo obiettivo, con l'aspirazione all'ideale e un desiderio appassionato di vederlo realizzato. Il romanticismo, a seconda delle opinioni di una persona, può essere sia rivoluzionario, invocando, sia conservatore, poetizzando il passato. Può crescere su una base realistica ed essere utopico.
Partendo dalla posizione sulla variabilità della storia e dei concetti umani, i romantici si oppongono all'imitazione dell'antichità, difendono i principi dell'arte originale basati sulla riproduzione veritiera della loro vita nazionale, del suo modo di vivere, dei costumi, delle credenze, ecc.
I romantici russi difendono l'idea del "colore locale", che implica la rappresentazione della vita nell'originalità storico-nazionale. Questo fu l'inizio della penetrazione nell'arte della concretezza storico-nazionale, che alla fine portò alla vittoria del metodo realistico nella letteratura russa.
3. L'emergere del romanticismo in Russia
Nel XIX secolo la Russia si trovava in un certo isolamento culturale. Il romanticismo è nato sette anni dopo rispetto all’Europa. Puoi parlare della sua imitazione. Nella cultura russa non c'era opposizione dell'uomo al mondo e a Dio. Appare Zhukovsky, che rifà le ballate tedesche in chiave russa: "Svetlana" e "Lyudmila". La variante del romanticismo di Byron fu vissuta e sentita nella sua opera prima nella cultura russa da Pushkin, poi da Lermontov.
Il romanticismo russo, a partire da Zhukovsky, fiorì nell'opera di molti altri scrittori: K. Batyushkov, A. Pushkin, M. Lermontov, E. Baratynsky, F. Tyutchev, V. Odoevsky, V. Garshin, A. Kuprin, A. Blok, A. Green, K. Paustovsky e molti altri.
4. Tradizioni romantiche nell'opera degli scrittori
Nel mio lavoro mi concentrerò sull'analisi delle opere romantiche degli scrittori A. S. Pushkin, M. Yu. Lermontov e A. S. Green.
4.1 La poesia "Gypsies" come opera romantica di A. S. Pushkin
Insieme ai migliori esempi di testi romantici, il risultato creativo più importante del romanticista Pushkin fu il poema "Il prigioniero del Caucaso" (1821), "I fratelli ladri" (1822), "La fontana di Bakhchisarai" (1823) e il poema “Zingari” completato in Mikhailovsky» (1824). Incarnavano in modo più completo e vivido l'immagine di un eroe individualista, deluso e solitario, insoddisfatto della vita e in cerca di libertà.
Sia il carattere del ribelle demoniaco che il genere stesso del poema romantico hanno preso forma nell'opera di Pushkin sotto l'indubbia influenza di Byron, che, secondo Vyazemsky, "ha messo in musica la canzone di una generazione", Byron, l'autore di " Childe Harold's Pilgrimage" e un ciclo di poesie cosiddette "orientali". Seguendo la strada aperta da Byron, Pushkin creò una versione originale russa del poema byroniano, che ebbe un enorme impatto sulla letteratura russa.
Seguendo Byron, Pushkin sceglie persone straordinarie come eroi delle sue opere. In loro agiscono personalità orgogliose e forti, contrassegnate dal sigillo della superiorità spirituale rispetto a coloro che li circondano e in contrasto con la società. Il poeta romantico non racconta al lettore il passato dell'eroe, le condizioni e le circostanze della sua vita, non mostra come si è sviluppato il suo personaggio. Solo in termini più generali, volutamente vaghi e oscuri, parla delle ragioni della sua delusione e inimicizia nei confronti della società. Addensa l'atmosfera di mistero e mistero intorno a lui.
L'azione di una poesia romantica si svolge molto spesso non nell'ambiente a cui appartiene l'eroe per nascita e educazione, ma in un ambiente speciale ed eccezionale, sullo sfondo di una natura maestosa: mari, montagne, cascate, tempeste, tra semi-selvaggi popoli non toccati dalla civiltà europea. E questo sottolinea ulteriormente l'insolito dell'eroe, l'esclusività della sua personalità.
Solitario ed estraneo agli altri, l'eroe di una poesia romantica è simile solo all'autore e talvolta funge persino da suo doppio. In una nota su Byron, Pushkin scrive: "Si creò una seconda volta, ora sotto il turbante di un rinnegato, ora sotto il mantello di un corsaro, ora come un giaur...". Questa caratterizzazione è applicabile in parte allo stesso Pushkin: le immagini del Prigioniero e di Aleko sono in gran parte autobiografiche. Sono come maschere, da cui sono visibili i lineamenti dell'autore (la somiglianza è sottolineata, in particolare, dalla consonanza dei nomi: Aleko - Alexander). La storia del destino dell'eroe è quindi colorata da un profondo sentimento personale, e il racconto delle sue esperienze si trasforma impercettibilmente nella confessione lirica dell'autore.
Nonostante l'indubbia comunanza delle poesie romantiche di Pushkin e Byron, la poesia di Pushkin è profondamente originale, creativamente indipendente e per molti aspetti polemica rispetto a Byron. Come nei testi, i tratti taglienti del romanticismo di Byron in Pushkin sono ammorbiditi, espressi in modo meno coerente e distinto e in gran parte trasformati.
Molto più significative nelle opere sono le descrizioni della natura, la rappresentazione della vita quotidiana e dei costumi e, infine, la funzione di altri personaggi. Le loro opinioni, le loro opinioni sulla vita convivono ugualmente nella poesia con la posizione del protagonista.
La poesia "Zingari" scritta da Pushkin nel 1824 riflette la crisi più forte della visione romantica del mondo che il poeta stava vivendo in quel momento (1823-1824). Era deluso da tutti i suoi ideali romantici: la libertà, lo scopo nobile della poesia, l'amore romantico ed eterno.
Dalla critica all '"alta società", il poeta procede alla denuncia diretta della civiltà europea - l'intera cultura "urbana". Appare in "Gypsies" come una raccolta dei più gravi vizi morali, un mondo di estirpazione di denaro e schiavitù, come un regno di noia e noiosa monotonia della vita.
Quando lo sapresti?
Quando immagineresti
Città soffocanti di prigionia!
C'è gente ammassata dietro il recinto,
Non respirare il freddo mattutino
Né l'odore primaverile dei prati;
L'amore si vergogna, i pensieri sono guidati,
Scambia la loro volontà
Le teste si chinano davanti agli idoli
E chiedono soldi e catene, -
in questi termini Aleko dice a Zemfira "che se n'è andato per sempre".
Aleko entra in un conflitto acuto e inconciliabile con il mondo esterno ("è perseguitato dalla legge", dice Zemfira a suo padre), rompe ogni legame con lui e non pensa di tornare indietro, e il suo arrivo nel campo zingaro è una vera e propria ribellione contro la società.
In The Gypsies, infine, lo stile di vita patriarcale “naturale” e il mondo della civiltà si confrontano in modo molto più chiaro e netto. Appaiono come l'incarnazione della libertà e della schiavitù, dei sentimenti luminosi e sinceri e della "beatitudine morta", della povertà senza pretese e del lusso ozioso. In un campo nomadi
Tutto è scarno, selvaggio, tutto è discordante;
Ma tutto è così vivo e inquieto,
Così estraneo ai nostri morti morti,
Così estraneo a questa vita oziosa,
Come il canto monotono degli schiavi.
L'ambiente “naturale” in “Zingari” è raffigurato – per la prima volta nelle poesie meridionali – come elemento di libertà. Non è un caso che i circassi "predatori" e bellicosi siano qui sostituiti da zingari liberi, ma "pacifici", che sono "timidi e gentili nell'animo". Dopotutto, anche per il terribile duplice omicidio, Aleko pagò solo con l'espulsione dal campo. Ma la libertà stessa è oggi riconosciuta come un problema doloroso, come una categoria morale e psicologica complessa. In The Gypsies, Pushkin ha espresso una nuova idea sul carattere dell'eroe individualista, sulla libertà dell'individuo in generale.
Aleko, giunto ai "figli della natura", riceve la completa libertà esterna: "è libero proprio come loro". Aleko è pronto a fondersi con gli zingari, vivere le loro vite, obbedire alle loro usanze. "Ama il loro baldacchino per la notte, / E l'ebbrezza dell'eterna pigrizia, / E il loro linguaggio povero e sonoro." Mangia con loro "miglio non raccolto", guida un orso per i villaggi, trova la felicità nell'amore di Zemfira. Il poeta rimuove, per così dire, tutti gli ostacoli sulla via dell'eroe verso un nuovo mondo per lui.
Tuttavia, ad Aleko non è dato di godersi la felicità e di conoscere il gusto della vera libertà. I tratti caratteristici di un individualista romantico vivono ancora in lui: orgoglio, ostinazione, senso di superiorità rispetto alle altre persone. Anche una vita pacifica in un campo zingaro non può fargli dimenticare le tempeste che ha vissuto, la fama e il lusso, le tentazioni della civiltà europea:
La sua gloria a volte magica
Stella lontana di Manila
Lusso e divertimento inaspettati
A volte venivano da lui;
Sopra una testa solitaria
E il tuono spesso rimbombava ...
La cosa principale è che Aleko non riesce a superare le passioni ribelli che infuriano "nel suo petto tormentato". E non è un caso che l'autore avverta il lettore dell'avvicinarsi di un'inevitabile catastrofe: una nuova esplosione di passioni ("Si sveglieranno: aspetta un minuto").
L'inevitabilità di un tragico epilogo è quindi radicata nella natura stessa dell'eroe, avvelenato dalla civiltà europea, con tutto il suo spirito. Sembrerebbe che, essendosi completamente fuso con la libera comunità zingara, le rimanga comunque internamente estraneo. Sembrava che gli fosse richiesto ben poco: che, come un vero zingaro, "non conosceva un nido affidabile e non si abituava a nulla". Ma Aleko non può "abituarsi", non può vivere senza Zemfira e il suo amore. Gli sembra naturale anche esigere da lei costanza e fedeltà, considerare che gli appartiene interamente:
Non cambiare, mio gentile amico!
E io... uno dei miei desideri
Con te per condividere l'amore, il tempo libero,
E l'esilio volontario.
"Gli sei più caro del mondo", il Vecchio Zingaro spiega a sua figlia il motivo e il significato della folle gelosia di Aleko.
È questa passione divorante, il rifiuto di ogni altra visione della vita e dell'amore, che rende Aleko internamente non libero. È qui che la contraddizione tra “la sua libertà e la loro volontà” si manifesta più chiaramente. Non essendo lui stesso libero, diventa inevitabilmente un tiranno e un despota nei confronti degli altri. Alla tragedia dell'eroe viene così dato un forte significato ideologico. Il punto, quindi, non è semplicemente che Aleko non riesce a far fronte alle sue passioni. Non riesce a superare l’idea ristretta e limitata di libertà che lo caratterizza come uomo di civiltà. Porta nell'ambiente patriarcale le opinioni, le norme e i pregiudizi dell '"illuminazione" - il mondo che si è lasciato alle spalle. Pertanto, si considera autorizzato a vendicarsi di Zemfira per il suo amore gratuito per la giovane zingara, per punirli severamente entrambi. Il rovescio delle sue aspirazioni amanti della libertà risulta inevitabilmente essere l'egoismo e l'arbitrarietà.
Ciò è evidenziato al meglio dalla disputa tra Aleko e il Vecchio Zingaro - una disputa in cui si rivela un completo malinteso reciproco: dopo tutto, gli Zingari non hanno né legge né proprietà ("Siamo selvaggi, non abbiamo leggi", dirà il Vecchio Zingaro dire in finale), non hanno concetti di diritto.
Volendo consolare Aleko, il vecchio gli racconta "una storia su se stesso" - sul tradimento della sua amata moglie Mariula, madre Zemfira. Convinto che l'amore sia estraneo a qualsiasi coercizione o violenza, distorce con calma e fermezza la sua sventura. In quello che è successo, vede persino un'inevitabilità fatale - una manifestazione dell'eterna legge della vita: "La gioia è data a tutti dalla successione; / Ciò che era, non sarà più". Questa saggia calma e umiltà senza lamentele di fronte a un potere superiore non può essere compresa o accettata da Aleko:
Come fai a non avere fretta?
Subito dopo gli ingrati
E i predatori e lei, insidiosi,
Non hai conficcato un pugnale nel cuore?
..............................................
Io non sono così. No, non sto discutendo
Non rinuncerò ai miei diritti
O almeno godersi la vendetta.
Particolarmente degni di nota sono gli argomenti di Aleko secondo cui per proteggere i suoi "diritti" è in grado di distruggere anche un nemico addormentato, spingerlo nell '"abisso del mare" e godersi il rumore della sua caduta.
Ma la vendetta, la violenza e la libertà, pensa il Vecchio Zingaro, sono incompatibili. Perché la vera libertà presuppone innanzitutto il rispetto dell'altro, della sua personalità, dei suoi sentimenti. Alla fine della poesia, non solo accusa Aleko di egoismo (“Vuoi la libertà solo per te stesso”), ma sottolinea anche l'incompatibilità delle sue convinzioni e dei suoi principi morali con la moralità veramente libera del campo zingaro (“Non eri nato per una sorte selvaggia”).
Per un eroe romantico, la perdita di una persona amata "equivale al crollo del" mondo ". Pertanto, l'omicidio da lui commesso esprime non solo la sua delusione per la libertà selvaggia, ma anche una ribellione contro l'ordine mondiale. In fuga dalla legge che lo perseguita, non riesce a immaginare uno stile di vita che non sia regolato dalla legge e dalla legge. L'amore per lui non è un "capriccio del cuore", come per Zemfira e la Vecchia Zingara, ma il matrimonio. Per Aleko "ha rinunciato solo alle forme esterne e superficiali della cultura, e non ai suoi fondamenti interni".
Si può ovviamente parlare dell'atteggiamento ambivalente, critico e allo stesso tempo comprensivo dell'autore nei confronti del suo eroe, perché le aspirazioni e le speranze liberatorie del poeta erano associate al carattere dell'eroe-individualista. Deromanticizzando Aleko, Pushkin non lo denuncia affatto, ma rivela la tragedia della sua ricerca della libertà, che inevitabilmente si trasforma in mancanza interiore di libertà, irta del pericolo di arbitrarietà egoistica.
Per una valutazione positiva della libertà degli zingari è sufficiente che sia moralmente più alta, più pulita di una società civile. Un'altra cosa è che man mano che la trama si sviluppa, diventa chiaro che anche il mondo del campo zingaro, con il quale Aleko entra in conflitto con tale inevitabilità, non è senza nuvole, non è idilliaco. Proprio come le "passioni fatali" si annidano nell'anima dell'eroe sotto la copertura della disattenzione esterna, così la vita degli zingari è in apparenza ingannevole. A prima vista sembra simile all'esistenza di un "uccello migratore" che non conosce "né cure né lavoro". "Volontà spericolata", "estasi dell'eterna pigrizia", "pace", "disattenzione" - così il poeta caratterizza la vita zingara libera.
Tuttavia, nella seconda metà della poesia, il quadro cambia radicalmente. Si scopre che anche i "figli della natura" "pacifici", gentili e spensierati non sono esenti dalle passioni. Il segnale che annuncia questi cambiamenti è la canzone piena di fuoco e passione di Zemfira, non a caso posta proprio al centro dell'opera, nel suo fulcro compositivo. Questa canzone è intrisa non solo dell'estasi dell'amore, ma suona come una malvagia presa in giro di un marito odioso, pieno di odio e disprezzo per lui.
Il tema della passione, sorto così all'improvviso, sta crescendo rapidamente, ricevendo uno sviluppo davvero catastrofico. Una dopo l'altra - le scene dell'incontro tempestoso e appassionato di Zemfira con la giovane zingara, la folle gelosia di Aleko e il secondo appuntamento - con il suo tragico e sanguinoso epilogo.
Degna di nota la scena dell'incubo di Aleko. L'eroe ricorda il suo antico amore («pronuncia un nome diverso»), anch'esso probabilmente concluso con un dramma crudele (forse con l'omicidio della sua amata). Le passioni, fino ad allora domate, sonnecchiano pacificamente "nel suo petto tormentato", si risvegliano all'istante e divampano con una fiamma ardente. Questo errore delle passioni, la loro tragica collisione, è il culmine della poesia. Non è un caso che nella seconda metà dell'opera la forma drammatica diventi predominante. È qui che si concentrano quasi tutti gli episodi drammatizzati di Gypsy.
L'idillio originario della libertà gitana crolla sotto la pressione di un violento gioco di passioni. Le passioni si realizzano nella poesia come legge universale della vita. Vivono ovunque: "nella prigionia di città soffocanti", e nel petto di un eroe deluso, e in una comunità zingara libera. È impossibile nascondersi da loro, è inutile scappare. Da qui la conclusione senza speranza nell'epilogo: "E ovunque passioni fatali, / E non c'è protezione dal destino". Queste parole esprimono in modo accurato e chiaro l'esito ideologico dell'opera (e in parte dell'intero ciclo di poesie meridionali).
E questo è naturale: dove vivono le passioni, devono esserci le loro vittime: persone che soffrono, infreddolite, deluse. La libertà di per sé non garantisce la felicità. La fuga dalla civiltà è priva di significato e inutile.
Il materiale che Pushkin ha introdotto artisticamente per la prima volta nella letteratura russa è inesauribile: le immagini caratteristiche dei coetanei del poeta, della gioventù europea illuminata e sofferente del XIX secolo, del mondo degli umiliati e degli offesi, degli elementi della vita contadina e della nazione nazionale -mondo storico; grandi conflitti storico-sociali e il mondo delle esperienze di un'anima umana solitaria, abbracciata da un'idea divorante che divenne il suo destino, ecc. E ciascuna di queste aree ha trovato nell'ulteriore sviluppo della letteratura i suoi grandi artisti - meravigliosi successori di Pushkin - Lermontov, Gogol, Turgenev, Goncharov, Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, Dostoevskij, Leone Tolstoj.
4.2 "Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov
Mikhail Yurievich Lermontov iniziò presto a scrivere poesie: aveva solo 13-14 anni. Ha studiato con i suoi predecessori: Zhukovsky, Batyushkov, Pushkin.
In generale, i testi di Lermontov sono intrisi di dolore e sembrano suonare come una lamentela sulla vita. Ma un vero poeta parla in versi non del suo "io" personale, ma di un uomo del suo tempo, della realtà che lo circonda. Lermontov parla del suo tempo: dell'era oscura e difficile degli anni '30 del XIX secolo.
Tutta l'opera del poeta è intrisa di questo eroico spirito di azione e di lotta. Ricorda il tempo in cui le potenti parole del poeta accendevano un combattente per la battaglia e suonavano "come una campana su una torre veche nei giorni di celebrazioni e di difficoltà del popolo" ("Poeta"). Cita come esempio il mercante Kalashnikov, che difende coraggiosamente il suo onore, o il giovane monaco in fuga dal monastero per conoscere la "beatitudine della libertà" ("Mtsyri"). Nella bocca di un soldato veterano, ricordando la battaglia di Borodino, mette parole rivolte ai suoi contemporanei, che parlavano di riconciliazione con la realtà: “Sì, c'erano persone ai nostri tempi, non come l'attuale tribù: gli eroi non siete voi! " ("Borodino").
L'eroe preferito di Lermontov è un eroe dell'azione attiva. La conoscenza del mondo di Lermontov, le sue profezie e previsioni avevano sempre come soggetto l'aspirazione pratica dell'uomo e la servivano. Non importa quanto cupe siano le previsioni del poeta, non importa quanto cupi siano i suoi presentimenti e le sue previsioni, non hanno mai paralizzato la sua volontà di combattere, ma lo hanno solo costretto a cercare la legge dell'azione con nuova tenacia.
Allo stesso tempo, non importa quanto duramente siano stati sottoposti i sogni di Lermontov quando si sono scontrati con il mondo della realtà, non importa quanto la prosa della vita circostante li contraddica, non importa quanto il poeta si sia pentito delle speranze insoddisfatte e degli ideali distrutti, è comunque andato all’impresa della conoscenza con eroico coraggio. E niente poteva distoglierlo da una valutazione dura e spietata di se stesso, dei suoi ideali, desideri e speranze.
Conoscenza e azione: questi sono i due principi che Lermontov ha riunito nell'unico "io" del suo eroe. Le circostanze dell'epoca limitarono la gamma delle sue possibilità poetiche: si mostrò principalmente come un poeta dalla personalità orgogliosa, difendendo se stesso e il suo orgoglio umano.
Nella poesia di Lermontov, il pubblico riecheggia ciò che è profondamente intimo e personale: il dramma familiare, "il terribile destino di padre e figlio", che ha portato al poeta una catena di sofferenze senza speranza, è esacerbato dal dolore di un amore non corrisposto e dalla tragedia dell'amore si rivela come la tragedia dell'intera percezione poetica del mondo. Il suo dolore gli ha rivelato il dolore degli altri, attraverso la sofferenza ha scoperto la sua parentela umana con gli altri, dal servo del villaggio di Tarkhany al grande poeta inglese Byron.
Il tema del poeta e della poesia ha particolarmente entusiasmato Lermontov e ha attirato la sua attenzione per molti anni. Per lui questo tema era collegato a tutte le grandi questioni del tempo, era parte integrante dell'intero sviluppo storico dell'umanità. Il poeta e il popolo, la poesia e la rivoluzione, la poesia nella lotta contro la società borghese e la servitù: questi sono gli aspetti di questo problema in Lermontov.
Lermontov era innamorato del Caucaso fin dalla prima infanzia. La maestosità delle montagne, la limpidezza cristallina e allo stesso tempo la pericolosa potenza dei fiumi, la brillante vegetazione insolita e le persone, amanti della libertà e orgogliose, hanno scioccato l'immaginazione di un bambino dagli occhi grandi e impressionabile. Forse è per questo che, anche in gioventù, Lermontov era così attratto dall'immagine di un ribelle, sull'orlo della morte, che pronunciava un rabbioso discorso di protesta (la poesia "Confessione", 1830, l'azione si svolge in Spagna) davanti di un monaco anziano. O forse era una premonizione della propria morte e una protesta inconscia contro il divieto monastico di godere di tutto ciò che Dio dà in questa vita. Questo vivo desiderio di sperimentare la felicità umana e terrena ordinaria risuona nella confessione morente del giovane Mtsyri, l'eroe di una delle poesie più straordinarie di Lermontov sul Caucaso (1839 - al poeta stesso era rimasto pochissimo tempo).
"Mtsyri" - una poesia romantica di M. Yu Lermontov. La trama di quest'opera, la sua idea, conflitto e composizione sono strettamente legati all'immagine del protagonista, con le sue aspirazioni ed esperienze. Lermontov sta cercando il suo eroe di wrestling ideale e lo trova nell'immagine di Mtsyra, in cui incarna le migliori caratteristiche delle persone progressiste del suo tempo.
L'unicità della personalità di Mtsyri come eroe romantico è sottolineata anche dalle circostanze insolite della sua vita. Fin dall'infanzia, il destino lo ha condannato a un'esistenza monastica noiosa, completamente estranea alla sua natura ardente e focosa. La schiavitù non riuscì a uccidere il suo desiderio di libertà, anzi, infiammò ulteriormente in lui il desiderio di “passare al suo paese natale” ad ogni costo.
L'autore si concentra sul mondo delle esperienze interiori di Mtsyri e non sulle circostanze della sua vita esterna. L'autore ne parla brevemente ed epicamente con calma in un breve secondo capitolo. E l'intera poesia è un monologo di Mtsyri, la sua confessione all'uomo nero. Ciò significa che una tale composizione del poema, caratteristica delle opere romantiche, lo satura di un elemento lirico che prevale sull'epico. Non è l'autore a descrivere i sentimenti e le esperienze di Mtsyri, ma ne parla l'eroe stesso. Gli eventi che gli accadono vengono mostrati attraverso la sua percezione soggettiva. Anche la composizione del monologo è soggetta al compito di rivelare gradualmente il suo mondo interiore. Innanzitutto, l'eroe parla dei suoi pensieri e sogni nascosti, nascosti agli estranei. "Un bambino con un'anima, un monaco con un destino", era ossessionato da una "passione ardente" per la libertà, una sete di vita. E l'eroe, in quanto personalità eccezionale e ribelle, sfida il destino. Ciò significa che il carattere di Mtsyri, i suoi pensieri e le sue azioni determinano la trama della poesia.
Fuggendo durante un temporale, Mtsyri vede per la prima volta il mondo che gli era nascosto dalle mura del monastero. Pertanto, scruta così attentamente ogni immagine che gli si apre, ascolta il mondo dei suoni dalle molte voci. Mtsyri è accecato dalla bellezza e dallo splendore del Caucaso. Conserva nella sua memoria "campi rigogliosi, colline ricoperte da una corona di alberi cresciuti tutt'intorno", "catene montuose, bizzarre come sogni". Queste immagini evocano nell'eroe vaghi ricordi del suo paese natale, di cui è stato privato da bambino.
Il paesaggio nella poesia non è solo uno sfondo romantico che circonda l'eroe. Aiuta a rivelare il suo carattere, cioè diventa uno dei modi per creare un'immagine romantica. Poiché la natura nella poesia è data nella percezione di Mtsyri, il suo carattere può essere giudicato da ciò che attrae esattamente in lei l'eroe, mentre parla di lei. La diversità e la ricchezza del paesaggio descritto da Mtsyri sottolineano la monotonia dell'ambiente monastico. Il giovane è attratto dal potere, dalla portata della natura caucasica, non ha paura dei pericoli in esso nascosti. Ad esempio, si gode lo splendore della sconfinata volta azzurra al mattino presto, e poi sopporta il caldo torrido in montagna.
Quindi, vediamo che Mtsyri percepisce la natura in tutta la sua integrità, e questo parla dell'ampiezza spirituale della sua natura. Descrivendo la natura, Mtsyri attira innanzitutto l'attenzione sulla sua grandezza e grandezza, e questo lo porta alla conclusione sulla perfezione e l'armonia del mondo. Il romanticismo del paesaggio è esaltato dal modo in cui Mtsyri ne parla emotivamente in modo figurato. Nel suo discorso vengono spesso usati epiteti colorati ("albero arrabbiato", "abisso ardente", "fiori assonnati"). L'emotività delle immagini della natura è rafforzata anche dai confronti insoliti presenti nella storia di Mtsyri. Nella storia del giovane sulla natura, si prova amore e simpatia per tutti gli esseri viventi: il canto degli uccelli, il pianto di un bambino, uno sciacallo. Anche il serpente scivola "giocando e crogiolandosi". Il culmine dei vagabondaggi di tre giorni di Mtsyri è la sua lotta con il leopardo, in cui la sua impavidità, sete di lotta, disprezzo per la morte e atteggiamento umano verso il nemico sconfitto si sono rivelati con particolare forza. La battaglia con il leopardo è raffigurata nello spirito della tradizione romantica. Il leopardo è descritto in modo piuttosto condizionale come un'immagine vivida di un predatore in generale. Questo "eterno ospite del deserto" è dotato di uno "sguardo sanguinante", di un "salto frenetico". Romantico è la vittoria di un giovane debole su una potente bestia. Simboleggia il potere di una persona, il suo spirito, la capacità di superare tutti gli ostacoli che gli si presentano. I pericoli che Mtsyri deve affrontare sono simboli romantici del male che accompagna una persona per tutta la vita. Ma qui sono estremamente concentrati, poiché la vera vita di Mtsyri è compressa in tre giorni. E nell'ora della sua morte, rendendosi conto della tragica disperazione della sua posizione, l'eroe non la scambiò con "paradiso ed eternità". Per tutta la sua breve vita, Mtsyri ha portato con sé una potente passione per la libertà, per la lotta.
Nei testi di Lermontov, le questioni del comportamento sociale si fondono con una profonda analisi dell'animo umano, colto nella pienezza dei suoi sentimenti e aspirazioni di vita. Il risultato è un'immagine integrale dell'eroe lirico: tragica, ma piena di forza, coraggio, orgoglio e nobiltà. Prima di Lermontov non esisteva nella poesia russa una fusione così organica tra uomo e cittadino, così come non esisteva una riflessione profonda sulle questioni della vita e del comportamento.
4.3 "Scarlet Sails" - una storia romantica di A. S. Green
La storia romantica di Alexander Stepanovich Green "Scarlet Sails" personifica un meraviglioso sogno giovanile che diventerà sicuramente realtà, se credi e aspetti.
Lo scrittore stesso ha vissuto una vita difficile. È quasi incomprensibile come quest'uomo cupo, senza macchia, abbia portato attraverso un'esistenza dolorosa il dono di una potente immaginazione, di purezza di sentimenti e di un timido sorriso. Le difficoltà vissute hanno portato via l'amore dello scrittore per la realtà: era troppo terribile e senza speranza. Ha sempre cercato di allontanarsi da lei, credendo che sia meglio vivere in sogni sfuggenti che nella "spazzatura e immondizia" di ogni giorno.
Iniziando a scrivere, Green creò nella sua opera eroi con personaggi forti e indipendenti, allegri e coraggiosi, che abitavano una bellissima terra piena di giardini fioriti, prati rigogliosi e un mare infinito. Questa fittizia "terra felice", non segnata su nessuna mappa geografica, dovrebbe essere quel "paradiso" dove tutte le persone viventi sono felici, non c'è fame e malattie, guerre e disgrazie, e i suoi abitanti sono impegnati nel lavoro creativo e nella creatività.
La vita russa per lo scrittore era limitata dal filisteo Vyatka, da una sporca scuola professionale, da dormitori, da superlavoro, da prigione e da fame cronica. Ma da qualche parte oltre l’orizzonte grigio brillavano paesi fatti di luce, venti marini ed erbe in fiore. Vivevano persone abbronzate dal sole: cercatori d'oro, cacciatori, artisti, allegri vagabondi, donne altruiste, allegre e tenere, come bambini, ma soprattutto marinai.
Green amava non tanto il mare quanto le coste marine da lui inventate, dove era collegato tutto ciò che considerava il più attraente del mondo: gli arcipelaghi delle isole leggendarie, le dune di sabbia ricoperte di fiori, la distanza del mare schiumoso, le calde lagune scintillanti di bronzo dall'abbondanza di pesci, foreste secolari, mescolato con l'odore delle brezze salate, l'odore di boschetti rigogliosi e, infine, accoglienti città marittime.
In quasi ogni racconto di Green ci sono descrizioni di queste città inesistenti: Lissa, Zurbagan, Gel-Gyu e Girton. Lo scrittore ha inserito le caratteristiche di tutti i porti del Mar Nero che ha visto nell'aspetto di queste città immaginarie.
Tutte le storie dello scrittore sono piene di sogni di un "evento abbagliante" e di gioia, ma soprattutto - la sua storia "Scarlet Sails". È caratteristico che Green considerò e iniziò a scrivere questo libro accattivante e favoloso a Pietrogrado nel 1920, quando, dopo il tifo, vagò per la città ghiacciata, cercando ogni notte un nuovo alloggio per la notte da persone casuali e semi-conosciute.
Nella storia romantica "Scarlet Sails" Green sviluppa la sua idea di vecchia data secondo cui le persone hanno bisogno di fede in una fiaba, eccita i cuori, non permette loro di calmarsi, fa desiderare una vita così romantica. Ma i miracoli non arrivano da soli, ogni persona deve coltivare il senso della bellezza, la capacità di percepire la bellezza circostante, di intervenire attivamente nella vita. Lo scrittore era convinto che se si toglie a una persona la capacità di sognare, allora scomparirà il bisogno più importante che fa nascere la cultura, l'arte e il desiderio di lottare per un bel futuro.
Fin dall'inizio della storia, il lettore si ritrova in un mondo straordinario creato dall'immaginazione dello scrittore. Una terra aspra, persone cupe fanno soffrire Longren, avendo perso la sua amata e amorevole moglie. Ma essendo un uomo volitivo, trova la forza di resistere agli altri e persino di crescere sua figlia, una creatura brillante e brillante. Rifiutata dai suoi coetanei, Assol comprende perfettamente la natura, che prende la ragazza tra le sue braccia. Questo mondo arricchisce l'anima dell'eroina, rendendola una creazione meravigliosa, l'ideale a cui dovremmo tendere. “Assol penetrò nell'erba alta dei prati schizzando di rugiada; tenendo la mano con il palmo rivolto verso il basso sulle pannocchie, camminava, sorridendo al tocco fluido. Guardando nei volti speciali dei fiori, nella confusione degli steli, vi scorgeva accenni quasi umani: posture, sforzi, movimenti, lineamenti e sguardi ... "
Il padre di Assol si guadagnava da vivere producendo e vendendo giocattoli. Il mondo dei giocattoli in cui viveva Assol ha modellato naturalmente il suo personaggio. E nella vita ha dovuto affrontare i pettegolezzi e il male. È naturale che il mondo reale la spaventasse. Fuggendo da lui, cercando di mantenere un senso di bellezza nel suo cuore, credette in una bellissima fiaba sulle vele scarlatte, raccontata da un uomo gentile. Quest'uomo gentile, ma sfortunato, senza dubbio, le ha augurato ogni bene e la sua fiaba si è trasformata in sofferenza per lei. Assol credeva in una fiaba, ne fece parte della sua anima. La ragazza era pronta per un miracolo e il miracolo l'ha trovata. Eppure è stata la fiaba ad aiutarla a non sprofondare nella palude della vita filistea.
Là, in questa palude, vivevano persone che non avevano sogni. Erano pronti a deridere chiunque vivesse, pensasse, si sentisse diversamente da come vivevano, pensavano e sentivano. Pertanto, Assol, con il suo bellissimo mondo interiore, con il suo sogno magico, erano considerati uno sciocco del villaggio. Penso che queste persone fossero profondamente infelici. Pensavano in modo limitato, sentivano, i loro stessi desideri erano limitati, ma inconsciamente soffrivano al pensiero che mancava loro qualcosa.
Questo “qualcosa” non era cibo, riparo, anche se per molti anche questo non era quello che avrebbero voluto, no, era il bisogno spirituale di una persona di vedere almeno occasionalmente il bello, di entrare in contatto con il bello. Mi sembra che questo bisogno di una persona non possa essere sradicato da nulla.
E non è il loro crimine, ma la sfortuna che siano diventati così induriti nell'anima da non aver imparato a vedere il bello nei pensieri, nei sentimenti. Vedevano solo un mondo sporco, vivevano in questa realtà. Assol, invece, viveva in un mondo diverso, immaginario, incomprensibile e quindi non accettato dai profani. Sogno e realtà si sono scontrati. Questa contraddizione ha rovinato Assol.
Questo è un fatto molto vitale, probabilmente sperimentato dallo stesso scrittore. Molto spesso le persone che non capiscono un'altra persona, magari anche grande e bella, la considerano una sciocca. Quindi è più facile per loro.
Il verde mostra i modi intricati in cui due persone, fatte l'una per l'altra, si recano a una riunione. Gray vive in un mondo completamente diverso. La ricchezza, il lusso, il potere gli sono dati per diritto di nascita. E nell'anima vive un sogno non di gioielli e feste, ma del mare e delle vele. A dispetto della sua famiglia, diventa marinaio, naviga intorno al mondo e un giorno l'occasione lo porta nella taverna del villaggio dove vive Assol. Come aneddoto crudo, raccontano a Gray la storia di una donna pazza che aspetta il principe su una nave dalle vele scarlatte.
Vedendo Assol, si innamorò di lei, apprezzando la bellezza e le qualità spirituali della ragazza. “Si è sentito come un colpo, un colpo simultaneo al cuore e alla testa. Sulla strada, di fronte a lui, c'era la stessa Nave Assol ... I lineamenti sorprendenti del suo viso, che ricordavano il segreto di parole indelebilmente eccitanti, anche se semplici, ora apparivano davanti a lui alla luce del suo sguardo. L'amore ha aiutato Gray a comprendere l'anima di Assol, a prendere l'unica decisione possibile: sostituire la sua galeotta "Segreta" con vele scarlatte. Ora, per Assol, diventa un eroe delle fiabe, che lei aspettava da tanto tempo e al quale ha dato incondizionatamente il suo cuore “d'oro”.
Lo scrittore premia l'eroina con amore per la sua bella anima, il suo cuore gentile e fedele. Ma anche Gray è contento di questo incontro. L'amore di una ragazza così straordinaria come Assol è un raro successo.
Come se due corde suonassero insieme... Presto arriverà il mattino in cui la nave si avvicinerà alla riva e Assol griderà: “Sono qui! Eccomi qui!" - e si precipiterà a correre proprio sull'acqua.
La storia romantica "Scarlet Sails" è bella per il suo ottimismo, la fede in un sogno, la vittoria di un sogno sul mondo filisteo. È bello perché ispira speranza per l’esistenza nel mondo di persone capaci di ascoltarsi e capirsi. Assol, abituato solo al ridicolo, tuttavia fuggì da questo terribile mondo e salpò sulla nave, dimostrando a tutti che qualsiasi sogno può diventare realtà se ci credi davvero, non lo tradisci, non ne dubiti.
Green non fu solo un grande paesaggista e maestro della trama, ma anche un sottile psicologo. Ha scritto di sacrificio di sé, coraggio: i tratti eroici inerenti alle persone più comuni. Ha scritto dell'amore per il lavoro, per la sua professione, dell'inesplorato e della forza della natura. Infine, pochissimi scrittori hanno scritto sull'amore di una donna in modo così pulito, accurato ed emotivo come ha fatto Green.
Lo scrittore credeva nell'uomo e credeva che tutto ciò che è bello sulla terra dipenda dalla volontà di persone forti e di cuore onesto ("Scarlet Sails", 1923; "Heart of the Desert", 1923; "Running on the Waves", 1928; " Catena d’Oro”, “Strada da nessuna parte”, 1929, ecc.).
Green ha detto che "l'intera terra, con tutto ciò che è su di essa, ci è data per la vita ovunque sia". Le fiabe sono necessarie non solo per i bambini, ma anche per gli adulti. Provoca eccitazione, la fonte delle alte passioni umane. Non permette di calmarsi e mostra distanze sempre nuove, scintillanti, una vita diversa, disturba e fa desiderare ardentemente questa vita. Questo è il suo valore, e questo è il valore del fascino limpido e potente delle storie di Green.
Cosa accomuna le opere di Green, Lermontov e Pushkin che ho recensito? I romantici russi credevano che il soggetto dell'immagine dovesse essere solo la vita, colta nei suoi momenti poetici, prima di tutto, i sentimenti e le passioni di una persona.
Solo la creatività che cresce su base nazionale può, secondo i teorici del romanticismo russo, essere ispirata e non razionale. Un imitatore, secondo la loro convinzione, è privo di ispirazione.
Il significato storico dell'estetica romantica russa risiede nella lotta contro le visioni metafisiche sulle categorie estetiche, nella difesa dello storicismo, nelle visioni dialettiche sull'arte, nelle richieste di una riproduzione concreta della vita in tutte le sue connessioni e contraddizioni. Le sue principali disposizioni hanno svolto un ruolo costruttivo importante nella formazione della teoria del realismo critico.
Conclusione
Considerando il romanticismo nel mio lavoro come direzione artistica, sono giunto alla conclusione che la particolarità di ogni opera d'arte e di letteratura è che non muore insieme al suo creatore e alla sua epoca, ma continua a vivere più tardi, inoltre, nel processo di questa vita successiva, storicamente entra naturalmente in un nuovo rapporto con la storia. E queste relazioni possono illuminare l'opera per i contemporanei con una nuova luce, possono arricchirla con nuove sfaccettature semantiche precedentemente inosservate, estrarre dalla sua profondità alla superficie momenti così importanti, ma non ancora riconosciuti dalle generazioni precedenti, di contenuto psicologico e morale, il cui significato potrebbe essere compreso per la prima volta - apprezzato davvero solo nelle condizioni dell'era successiva e più matura.
Bibliografia
1. A. G. Kutuzov “Lettore di libri di testo. nel mondo della letteratura. Grado 8", Mosca, 2002. Articoli "Tradizioni romantiche nella letteratura" (pp. 216 - 218), "Eroe romantico" (pp. 218 - 219), "Quando e perché è apparso il romanticismo" (pp. 219 - 220) .
2. R. Haim "Scuola Romantica", Mosca, 1891.
3. "Romanticismo russo", Leningrado, 1978.
4. N. G. Bykova “Letteratura. Manuale per gli scolari, Mosca, 1995.
5. O. E. Orlova "700 migliori saggi scolastici", Mosca, 2003.
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2.1 Romanticismo nella letteratura russa
Il romanticismo russo, a differenza di quello europeo con il suo pronunciato carattere antiborghese, mantenne un forte legame con le idee dell'Illuminismo e ne adottò alcune: la condanna della servitù della gleba, la promozione e la difesa dell'istruzione e la difesa degli interessi popolari. Gli eventi militari del 1812 ebbero un enorme impatto sullo sviluppo del romanticismo russo. La guerra patriottica ha causato non solo la crescita dell'autocoscienza civile e nazionale degli strati avanzati della società russa, ma anche il riconoscimento del ruolo speciale delle persone nella vita dello Stato nazionale. Il tema delle persone è diventato molto significativo per gli scrittori romantici russi. Sembrava loro che, comprendendo lo spirito delle persone, fossero attaccati ai principi ideali della vita. Il desiderio di nazionalità ha segnato il lavoro di tutti i romantici russi, sebbene la loro comprensione dell '"anima popolare" fosse diversa.
Quindi, per Zhukovsky, la nazionalità è, prima di tutto, un atteggiamento umano nei confronti dei contadini e, in generale, nei confronti dei poveri. Ha visto la sua essenza nella poesia di rituali popolari, canzoni liriche, segni popolari e superstizioni.
Nelle opere dei romantici Decabristi, l'idea dell'anima popolare era associata ad altre caratteristiche. Per loro il carattere nazionale è un carattere eroico, un’identità nazionale. È radicato nelle tradizioni nazionali del popolo. Consideravano figure come il principe Oleg, Ivan Susanin, Yermak, Nalivaiko, Minin e Pozharsky i portavoce più brillanti dell'anima della gente. Così, le poesie di Ryleev "Voinarovsky", "Nalivaiko", il suo "Dumas", le storie di A. Bestuzhev, le poesie meridionali di Pushkin, in seguito - "La canzone sul mercante Kalashnikov" e le poesie del ciclo caucasico Lermontov sono dedicate al comprensibile ideale popolare . Nel passato storico del popolo russo, i poeti romantici degli anni '20 erano particolarmente attratti dai momenti di crisi - periodi di lotta contro il giogo tataro-mongolo, la libera Novgorod e Pskov - contro l'autocratica Mosca, la lotta contro l'intervento polacco-svedese, ecc.
L'interesse dei poeti romantici per la storia nazionale era generato da un senso di alto patriottismo. Il romanticismo russo, fiorito durante la guerra patriottica del 1812, lo prese come uno dei suoi fondamenti ideologici. In termini artistici, il romanticismo, come il sentimentalismo, prestava grande attenzione alla rappresentazione del mondo interiore di una persona. Ma a differenza degli scrittori sentimentalisti, che cantavano "la sensibilità tranquilla" come espressione di "cuore languido e addolorato", i romantici preferivano la rappresentazione di avventure straordinarie e passioni violente. Allo stesso tempo, l'indubbio merito del romanticismo, in particolare la sua direzione progressista, era l'identificazione di un principio efficace e volitivo in una persona, il desiderio di obiettivi e ideali elevati che elevavano le persone al di sopra della vita di tutti i giorni. Un personaggio del genere fu, ad esempio, l'opera del poeta inglese J. Byron, la cui influenza fu sperimentata da molti scrittori russi dell'inizio del XIX secolo.
Un profondo interesse per il mondo interiore di una persona ha reso i romantici indifferenti alla bellezza esteriore degli eroi. Anche in questo il romanticismo differiva radicalmente dal classicismo con la sua armonia obbligatoria tra l'apparenza e il contenuto interiore dei personaggi. I romantici, al contrario, cercavano di scoprire il contrasto tra l'aspetto esteriore e il mondo spirituale dell'eroe. Ad esempio, possiamo ricordare Quasimodo ("Cattedrale di Notre Dame" di V. Hugo), un mostro dall'animo nobile ed esaltato.
Uno dei risultati importanti del romanticismo è la creazione di un paesaggio lirico. Per i romantici, serve come una sorta di decorazione che enfatizza l'intensità emotiva dell'azione. Nelle descrizioni della natura si notava la sua "spiritualità", il suo rapporto con il destino e il destino dell'uomo. Un brillante maestro del paesaggio lirico fu Alexander Bestuzhev, già nelle cui prime storie il paesaggio esprime le sfumature emotive dell'opera. Nella storia "Il torneo di Revel" ha raffigurato la vista pittoresca di Revel, corrispondente allo stato d'animo dei personaggi: "Era nel mese di maggio; il sole splendente rotolava verso mezzogiorno in un etere trasparente, e solo in lontananza il baldacchino del cielo toccava l'acqua con una frangia argentata e nuvolosa, i raggi luminosi dei campanili di Revel ardevano attraverso la baia, e le grigie feritoie di Vyshgorod, appoggiate su una scogliera, sembravano crescere nel cielo e, come capovolte, trafiggevano nelle profondità delle acque specchianti.
L'originalità dei temi delle opere romantiche ha contribuito all'uso di una specifica espressione del dizionario: un'abbondanza di metafore, epiteti poetici e simboli. Quindi, il mare, il vento erano un romantico simbolo di libertà; felicità - sole, amore - fuoco o rose; in generale, il colore rosa simboleggiava i sentimenti d'amore, il nero la tristezza. La notte personificava il male, il crimine, l'inimicizia. Il simbolo dell'eterna variabilità è un'onda del mare, l'insensibilità è una pietra; le immagini di una bambola o di una mascherata significavano falsità, ipocrisia, doppiezza.
V. A. Zhukovsky (1783-1852) è considerato il fondatore del romanticismo russo. Già nei primi anni del XIX secolo divenne famoso come poeta, glorificando sentimenti luminosi: amore, amicizia, impulsi spirituali sognanti. Un posto importante nel suo lavoro era occupato da immagini liriche della sua natura nativa. Zhukovsky divenne il creatore del panorama lirico nazionale nella poesia russa. In una delle sue prime poesie, l'elegia "Sera", il poeta ha riprodotto in questo modo un'immagine modesta della sua terra natale:
Tutto tace: i boschi dormono; pace nel quartiere
Disteso sull'erba sotto il salice arcuato,
Ascolto come mormora, confuso col fiume,
Un ruscello ombreggiato da cespugli.
Una canna ondeggia sul ruscello,
La voce del cappio, addormentata in lontananza, sveglia i villaggi.
Nell'erba dello stelo sento un grido selvaggio...
Questo amore per la rappresentazione della vita russa, delle tradizioni e dei rituali nazionali, delle leggende e dei racconti sarà espresso in numerose opere successive di Zhukovsky.
Nell'ultimo periodo del suo lavoro, Zhukovsky fece molte traduzioni e creò una serie di poesie e ballate di contenuti favolosi e fantastici ("Ondine", "La storia dello zar Berendey", "La principessa addormentata"). Le ballate di Zhukovsky sono piene di profondo significato filosofico, riflettono le sue esperienze personali, riflessioni e caratteristiche inerenti al romanticismo in generale.
Zhukovsky, come altri romantici russi, era caratterizzato in larga misura dal desiderio di un ideale morale. Questo ideale per lui era la filantropia e l'indipendenza dell'individuo. Li ha affermati sia con il suo lavoro che con la sua vita.
Nell'opera letteraria della fine degli anni '20 e '30, il romanticismo mantenne le sue posizioni precedenti. Tuttavia, sviluppandosi in un ambiente sociale diverso, ha acquisito caratteristiche nuove e originali. Le premurose elegie di Zhukovsky e il pathos rivoluzionario della poesia di Ryleyev vengono sostituiti dal romanticismo di Gogol e Lermontov. Il loro lavoro porta l'impronta di quella peculiare crisi ideologica dopo la sconfitta della rivolta decabrista, vissuta dalla coscienza pubblica di quegli anni, quando il tradimento delle precedenti convinzioni progressiste, la tendenza all'interesse personale, la "moderazione" filistea e la cautela sono stati rivelati in modo particolarmente chiaro.
Pertanto, nel romanticismo degli anni '30, prevalevano i motivi della delusione per la realtà moderna, il principio critico inerente a questa tendenza nella sua natura sociale, il desiderio di fuggire in un mondo ideale. Insieme a questo, un appello alla storia, un tentativo di comprendere la modernità dal punto di vista dello storicismo.
L'eroe romantico si comportava spesso come una persona che aveva perso interesse per i beni terreni e denunciava i potenti e i ricchi di questo mondo. L'opposizione dell'eroe alla società ha dato origine a una tragica visione del mondo, caratteristica del romanticismo di questo periodo. La morte degli ideali morali ed estetici: bellezza, amore, arte alta, hanno predeterminato la tragedia personale di una persona dotata di grandi sentimenti e pensieri, nelle parole di Gogol, "piena di rabbia".
La mentalità dell'epoca si rifletteva in modo più vivido ed emotivo nella poesia, e in particolare nell'opera del più grande poeta del XIX secolo, M. Yu Lermontov. Già nei suoi primi anni i motivi amanti della libertà occupano un posto importante nella sua poesia. Il poeta simpatizza calorosamente con coloro che combattono attivamente contro l'ingiustizia, che si ribellano alla schiavitù. Significative a questo proposito sono le poesie "A Novgorod" e "L'ultimo figlio della libertà", in cui Lermontov si è rivolto alla trama preferita dei Decabristi: la storia di Novgorod, in cui hanno visto esempi di libertà repubblicana di lontani antenati.
L'appello alle origini nazionali, al folklore, caratteristico del romanticismo, si manifesta anche nelle opere successive di Lermontov, ad esempio, in "La canzone sullo zar Ivan Vasilyevich, un giovane guardiano e un audace mercante Kalashnikov". Il tema della lotta per l'indipendenza della Patria è uno dei temi preferiti dell'opera di Lermontov: è trattato in modo particolarmente brillante nel "Ciclo caucasico". Il Caucaso fu percepito dal poeta nello spirito delle poesie amanti della libertà di Pushkin degli anni '20 - la sua natura selvaggia e maestosa si opponeva alle "città prigioniere e piene di sentimento", "la dimora della libertà del santo" - al "paese degli schiavi , il paese dei maestri" di Nikolaev Russia. Lermontov simpatizzava calorosamente con i popoli amanti della libertà del Caucaso. Quindi, l'eroe della storia "Izmail Bey" ha rifiutato la felicità personale in nome della liberazione del suo paese natale.
Gli stessi sentimenti possiedono l'eroe della poesia "Mtsyri". La sua immagine è piena di mistero. Il ragazzo, raccolto da un generale russo, langue prigioniero in un monastero e desidera ardentemente la libertà e la patria: "Conoscevo il potere solo con il pensiero", ammette prima di morire, "Una, ma ardente passione: lei viveva come un verme in me, ha rosicchiato la mia anima e l'ha bruciata. I miei sogni hanno chiamato dalle celle soffocanti e dalle preghiere a quel meraviglioso mondo di preoccupazioni e battaglie dove le rocce si nascondono tra le nuvole dove le persone sono libere come aquile...". Il desiderio di volontà si fonde nella coscienza del giovane con il desiderio della sua patria, di una vita libera e "ribelle", alla quale aspirava così disperatamente. Pertanto, gli eroi preferiti di Lermontov, come gli eroi romantici dei Decabristi, si distinguono per un inizio attivo e volitivo, un'aura di prescelti e combattenti. Allo stesso tempo, gli eroi di Lermontov, a differenza dei personaggi romantici degli anni '20, prevedono il tragico esito delle loro azioni; il desiderio di attività civica non esclude il loro progetto personale, spesso lirico. Possedendo le caratteristiche degli eroi romantici del decennio precedente - maggiore emotività, "ardore delle passioni", alto pathos lirico, amore come "la passione più forte" - portano i segni dei tempi - scetticismo, delusione.
Il tema storico divenne particolarmente popolare tra gli scrittori romantici, che vedevano nella storia non solo un modo per conoscere lo spirito nazionale, ma anche l'efficacia dell'utilizzo dell'esperienza degli anni passati. Gli autori più popolari che hanno scritto nel genere del romanzo storico sono stati M. Zagoskin e I. Lazhechnikov.
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