Oltre all'ispirazione, alla carta e alle matite morbide di alta qualità di 3B, avrai bisogno di conoscenze di base su come disegnare una figura umana. Se capisci le proporzioni, anche un principiante può disegnare una figura umana passo dopo passo. Consideriamo le tecniche e i punti principali per risolvere con successo un problema creativo.
Fasi di disegno
Il disegno è composto da diverse fasi.
Disposizione su foglio
Qualsiasi disegno inizia con la composizione. A seconda della posa del soggetto, viene selezionato un formato verticale o orizzontale. Linee leggere creano il movimento e la silhouette del corpo.
Una figura ben disposta è collocata armoniosamente sul margine del foglio. Guardando il lavoro finito, non dovrebbe esserci il desiderio di spostare ciò che è stato disegnato.
La scala dell'immagine deve essere selezionata in base al formato. Un disegno troppo grande dà l'impressione di essere angusto e richiede di aggiungere spazio attorno. Piccolo: crea l'illusione del vuoto, vuoi tagliare la foglia.
Chiarire la posizione della figura e le proporzioni
Le linee dello schizzo delineano la curvatura della colonna vertebrale, la rotazione della testa, il cingolo scapolare assiale e le articolazioni dell'anca. La direzione delle spalle, degli avambracci, dei fianchi, delle gambe, delle mani e dei piedi è indicata in modo lineare e schematico.
Le parti del corpo vengono misurate e posizionate su un lenzuolo in una forma geometrica semplificata (testa - di forma ovale, torace - canna appiattita, bacino a coppa, cilindrico e conico - collo e arti, prismatico - piedi e mani). Viene chiarita la posizione relativa delle principali articolazioni accoppiate (spalla, gomito, polso, anca, ginocchio, caviglia).
Costruzione
In questa fase vengono elaborate le caratteristiche anatomiche caratteristiche. Il principio va dal generale allo specifico. I dettagli emergono solo dopo la costruzione di parti di grandi dimensioni.
In sostanza, la costruzione si riduce alla suddivisione di grandi forme geometriche in componenti più piccoli. L'obiettivo è ottenere una sezione trasversale delle forme anatomicamente corretta.
Il corpo umano è simmetrico e la colonna vertebrale viene utilizzata nella costruzione come asse di simmetria naturale quando si dispongono i segmenti a destra e a sinistra.
Il disegno viene eseguito delicatamente, senza premere la matita, in modo che le linee di costruzione ausiliarie possano essere rimosse liberamente. Allo stesso tempo, viene delineato il confine tra luce e ombra.
Elaborazione in bianco e nero
A seconda del compito artistico, il chiaroscuro può essere limitato a ombreggiature chiare o consistere in complesse ombreggiature multistrato che trasmettono le caratteristiche della pelle e la trama del materiale dell'abbigliamento.
Innanzitutto le proprie ombre e quelle cadenti vengono completamente coperte. Il tono principale è concentrato sul bordo dell'ombra. Quindi vengono elaborati i mezzitoni e i riflessi. Allo stesso tempo, la densità dell'ombra aumenta. Infine si lavora sulla luce. Le aree illuminate sono leggermente attenuate con un tono chiaro.
La parte finale è dettagliata. Evidenziare i punti salienti con una gomma, affinare ed enfatizzare le forme con un tratto. L'ombreggiatura classica viene eseguita in base alla forma dell'oggetto.
Lavoro a matita per artisti principianti
Si consiglia di iniziare a disegnare una persona con brevi schizzi dalla vita. La pratica quotidiana ti aiuterà a sviluppare rapidamente la tua vista e ad acquisire le competenze grafiche necessarie.
Dovresti assolutamente studiare anatomia plastica. Senza una conoscenza base della struttura del corpo non si otterranno buoni risultati; il disegno si ridurrà a copiare ciò che si vede. I libri di Gottfried Bammes possono essere un meraviglioso sussidio didattico.
Un ottimo aiuto sarebbe disegnare singole parti del corpo in diverse posizioni con dettagli anatomici.
Per aiutare gli artisti principianti, esiste una tecnica di misurazione speciale per determinare le proporzioni esatte del corpo:
- Estendi il braccio davanti a te, tenendo una matita in mano perpendicolare alla mano. Con un occhio chiuso, il punto superiore della parte del corpo da misurare (ad esempio la testa) viene confrontato con l'estremità superiore della matita. Il punto di misurazione più basso (mento) è segnato sulla matita con il pollice.
- Ora puoi misurare quanti segmenti uguali all'altezza della testa compongono l'altezza della persona. La parte superiore della matita è allineata con il 2° punto di misurazione (mento). Visivamente in natura, viene segnato il punto più basso, che coincide con il pollice su una matita (approssimativamente a livello dei muscoli pettorali).
- La terza e le successive misurazioni saranno dai muscoli pettorali all'ombelico e poi verso il basso.
Disegno del corpo in diverse posizioni
Proviamo a disegnare una persona in pose diverse.
Silhouette
Il disegno della sagoma può essere utilizzato per schizzi di vita, caricature, illustrazioni e per creare personaggi dei cartoni animati. In questo tipo di immagini le proporzioni spesso non vengono mantenute e vengono addirittura distorte deliberatamente. Il tipo di disegno del contorno viene solitamente utilizzato dai bambini. Qualsiasi disegno del corpo umano inizia anche con uno schizzo preparatorio della silhouette.
figura in piedi
La costruzione proporzionale di una figura a figura intera è associata alla sua divisione condizionale in parti. Sul foglio le linee segnano le dimensioni verticali della persona raffigurata. La fusione pubica divide approssimativamente a metà il corpo di un adulto, la testa occupa 1/8 - 1/7 della parte. La testa del bambino, a seconda dell'età, va da 1/4 a 1/6.
Le dimensioni indicate sulla carta sono suddivise nel numero di parti richiesto. I contorni del corpo corrispondenti si adattano ai segmenti risultanti.
E alcune altre proporzioni:
- Le braccia, quando abbassate, raggiungono il centro della coscia, i gomiti si trovano all'altezza della vita.
- La distanza formata dalle braccia è uguale all'altezza.
- La lunghezza della mano degli adulti è paragonabile alla parte anteriore, il piede è approssimativamente uguale all'altezza della testa.
- Un altro occhio deve essere rimosso tra le orbite. Fronte, naso, orecchio, la distanza dalla punta del naso al mento ha approssimativamente la stessa dimensione.
La conoscenza di questi modelli semplifica notevolmente il compito dell'artista disegnatore.
Per "mettere" una persona su un foglio, è necessario determinare il centro di gravità. Per fare ciò, traccia una linea verticale dalla fossa giugulare (alla base del collo nella parte anteriore centrale) fino al centro del bacino. Per una persona in piedi con appoggio su una gamba, la verticale passa attraverso il piede della gamba portante. In questo caso, l'articolazione dell'anca di questa gamba è più alta, il bacino è inclinato verso il basso rispetto al supporto e il cingolo scapolare è nella direzione opposta. Se il soggetto sta su due gambe, oppure con i gomiti, le braccia, le spalle o la schiena, il centro di gravità si trova tra due supporti.
In movimento
Per disegnare una persona in movimento, è necessaria l'analisi anatomica per riprodurre accuratamente la dinamica:
- Posizione della colonna vertebrale (piegarsi in avanti durante la corsa, sciare, piegarsi con raddrizzamento della regione lombare quando si salta in avanti, torcersi durante il lancio, ecc.)
- Interazione di parti del sistema muscolo-scheletrico rispetto alla colonna vertebrale. Ad esempio, in una persona che cammina e corre, le ossa pelviche e il cingolo scapolare lavorano in opposizione l'una con l'altra. Spostando il peso sulla gamba destra, la persona sposta la spalla sinistra in avanti e verso l'alto. In questo caso, la mano sinistra si sposta in avanti, la mano destra si sposta indietro.
- Tensione di un determinato gruppo muscolare in ogni movimento.
L'inizio del disegno è sempre schematico: il movimento della cresta, la posizione degli assi della spalla e del cingolo pelvico con la designazione delle articolazioni, la rotazione del cranio, la direzione delle ossa degli arti con la determinazione simultanea della loro lunghezza, della posizione dei piedi e delle mani.
Natura seduta
Quando si disegna una persona seduta, la scelta della prospettiva gioca un ruolo importante. Una posizione direttamente di fronte alla natura è considerata infruttuosa. In questo caso, quando si è seduti su una sedia, i fianchi si posizionano in una forte contrazione in avanti. In posizione seduta a terra, le gambe o il busto si contraggono, a seconda della linea dell'orizzonte prescelta. È difficile ottenere un'immagine convincente in una posizione del genere. L'angolazione migliore per un soggetto seduto è quella laterale, con la linea dell'orizzonte all'altezza della testa, o leggermente più in basso.
In posizione seduta, la colonna lombare è raddrizzata. Il baricentro è il centro di appoggio. La maggior parte dei muscoli sono in uno stato rilassato. I muscoli glutei e gli altri a contatto con le superfici sono soggetti a deformazione.
Figura di lato
Un'immagine del profilo ti consente di trasmettere più chiaramente le caratteristiche del corpo: postura, testa e spalle.
Richiede la costruzione del torace, del cingolo scapolare e delle ossa pelviche in prospettiva. Se la testa non ha un profilo chiaro, non lo sono nemmeno i teschi. Anche gli arti più lontani dallo spettatore saranno leggermente più piccoli.
Per un'immagine corretta, è necessario trovare il punto di fuga sulla linea dell'orizzonte (all'altezza degli occhi) e raccogliere su di esso tutte le linee centrali. Anche le linee ausiliarie dovrebbero essere tracciate attraverso punti accoppiati (ad esempio: muscoli pettorali, spine iliache antero-superiori, sopracciglia, angoli delle labbra) per mantenere la simmetria del corpo.
Natura sdraiata
Le caratteristiche di una persona sdraiata sono il rilassamento dei muscoli e il cedimento dei tessuti molli sotto la forza di gravità. I muscoli a contatto con la superficie sono appiattiti.
La difficoltà nel disegnare un corpo disteso risiede nella riduzione prospettica delle proporzioni. Gli angoli più difficili di una figura sdraiata sono quelli laterali della testa e dei piedi. In tali posizioni la contrazione del corpo è massima e la costruzione risulta problematica.
Nella rappresentazione prospettica delle parti del corpo viene utilizzato il metodo di costruzione dei corpi geometrici in prospettiva.
Disegnando dal retro
Il soggetto in piedi di schiena è dipinto nella stessa sequenza del soggetto di fronte. Le divisioni proporzionali vengono trasferite nella parte posteriore del corpo. Quindi, metà dell'altezza è a livello dell'osso sacro. Il mento si trova al centro della colonna cervicale, il segno successivo è al centro delle scapole, ecc. Il compito è semplificato dal fatto che non è necessario disegnare il viso.
Le forme anatomiche sono soggette a geometrizzazione. Dovresti evitare l'illuminazione diretta, che rende difficile la comprensione della forma.
Figura femminile
Disegnare una figura femminile
Figura nei vestiti
Disegnare una persona vestita si riduce a costruire un corpo nudo e poi modellare il drappeggio sopra la costruzione. Quando si raffigurano abiti, è necessario distinguere in quali parti il tessuto segue il rilievo del corpo e dove ha un proprio volume. Ad esempio: sul corpo di una donna, la camicetta si adatta al corpo dalle clavicole al centro del torace nella parte anteriore, dai muscoli del cappuccio alla parte superiore delle scapole nella parte posteriore. Al di sotto di questo bordo il tessuto tende liberamente.
Gli articoli rigidi del guardaroba (alcuni cappelli, scarpe) hanno la loro geometria.
Quando si sviluppa il chiaroscuro, si tiene conto del fatto che il tessuto ha il proprio tono e la propria trama. Un errore comune è lavorare con più attenzione sui dettagli e sulle pieghe del materiale che sui volti della natura, e quindi l'abbigliamento inizia a svolgere un ruolo importante nel disegno.
Nudo
La figura femminile presenta una serie di differenze proporzionali rispetto alla figura maschile. Le spalle sono leggermente più strette, il torace ha un volume inferiore, le ossa del bacino sono più larghe e le gambe sono più corte di quelle degli uomini. Negli uomini, la parte inferiore delle gambe è più lunga e le arcate sopracciliari sono più sviluppate sul cranio.
Un punto importante quando si disegna una donna: per le donne, il baricentro è più basso che per gli uomini. Uno spostamento del baricentro si verifica quando si indossano scarpe con i tacchi e nelle donne incinte. Ciò è più evidente lateralmente ed è espresso dai cambiamenti nella deflessione nella regione lombare. Devi disegnare un corpo femminile tenendo conto di questa caratteristica.
Grazie alla distribuzione uniforme del grasso sottocutaneo, i muscoli sono nascosti e hanno un sollievo calmo. Ciò richiede linee di disegno morbide e una sottile modellazione di luci e ombre.
Disegnare pose diverse
Avendo imparato a disegnare dal vero, utilizzando le conoscenze acquisite sull'anatomia, puoi disegnare il corpo in diverse posizioni secondo l'idea. Qualunque sia la posa prevista, naturale o acrobatica, è importante comprendere il sistema scheletrico e muscolare in ciascun caso specifico. L'idea del corpo femminile come costruttore geometrico aiuterà a simulare correttamente il chiaroscuro da una fonte di luce immaginaria.
Disegnare un gruppo di persone
Disegnare più personaggi è un compito composito rispetto a quelli già discussi. Inoltre, vengono risolti la componente compositiva e il problema della lontananza delle persone in futuro.
Oltre alla prospettiva lineare, il disegno del gruppo utilizza la prospettiva aerea. Le figure in primo piano sono disegnate in modo più specifico e con maggiore contrasto rispetto a quelle sullo sfondo. L'elaborazione di luci e ombre dei momenti centrali della composizione è la più meticolosa. Se necessario, il piano di fondo viene riassunto con un tratto leggero e ampio.
Disegnare una persona non è solo un compito difficile, ma anche molto interessante. Avendo imparato a disegnare un corpo, vuoi sempre di più: trasmettere il carattere del personaggio e il tuo atteggiamento nei suoi confronti.
Testa:
Disegniamo una figura che ricorda un uovo capovolto. Questa figura è chiamata OVOIDE.
Dividetelo verticalmente e orizzontalmente esattamente a metà con linee sottili.
Verticale
la linea è l'asse di simmetria (è necessario affinché le parti destra e sinistra
si è rivelato essere di dimensioni uguali e gli elementi dell'immagine non erano attivi
diversi livelli).
Orizzontale: la linea in cui si trovano gli occhi. Lo dividiamo in cinque parti uguali.
La seconda e la quarta parte contengono gli occhi. Anche la distanza tra gli occhi è uguale a un occhio.
La figura seguente mostra come disegnare un occhio (l'iride e la pupilla saranno
non sono completamente visibili - sono parzialmente coperti dalla palpebra superiore), ma non abbiamo fretta
per fare questo, prima finiamo il nostro schizzo. 
Dividi in due la parte dalla linea degli occhi al mento: questa è la linea su cui verrà posizionato il naso.
Dividiamo la parte dalla linea degli occhi alla corona in tre parti uguali. Il segno più alto è la linea dove crescono i capelli) 
Dividiamo anche la parte dal naso al mento in tre parti. Il segno superiore è la linea delle labbra.
La distanza dalla palpebra superiore alla punta del naso è uguale alla distanza dal bordo superiore dell'orecchio a quello inferiore. 
Ora facciamo piangere la nostra preparazione standard in tre flussi.
Linee,
disegnato dai bordi esterni degli occhi ci indicherà il punto dove disegnare il collo.
Le linee dai bordi interni degli occhi corrispondono alla larghezza del naso. Linee tracciate in un arco da
il centro delle pupille è la larghezza della bocca.
Quando colori l'immagine, nota che le sue parti convesse
parti (fronte, guance, naso e mento) saranno più chiare, e le orbite, gli zigomi,
il contorno del viso e la zona sotto il labbro inferiore sono più scuri.
La forma del viso, occhi, sopracciglia, labbra, naso, orecchie e
eccetera. Ogni persona è diversa. Pertanto, quando disegni il ritratto di qualcuno, prova
vedere queste funzionalità e applicarle a un pezzo standard.
Un altro esempio di come le caratteristiche facciali di ognuno siano diverse.
Bene, qui vediamo come disegnare un volto di profilo e mezzo giro - i cosiddetti “tre quarti”
A
Quando si disegna una faccia in mezzo giro, è necessario tenere conto delle regole
prospettiva: l'occhio lontano e il lato opposto del labbro appariranno più piccoli.
Andiamo all'immagine figure umane.
Per rappresentare il corpo nel modo più corretto possibile, è necessario, come quando si disegnano i ritratti, conoscere alcuni segreti:
L’unità di misura del corpo umano è la “lunghezza della testa”.
- L'altezza media di una persona è 7,5 volte la lunghezza della sua testa.
- Gli uomini, naturalmente, sono solitamente un po' più alti delle donne.
-
Ovviamente iniziamo a disegnare il corpo proprio dalla testa che saremo
misurare tutto. L'hai disegnato tu? Ora riduciamo la sua lunghezza altre sette volte.
Questa sarà la crescita della persona raffigurata.
- La larghezza delle spalle è pari a due lunghezze della testa per gli uomini e ad una lunghezza e mezza per le donne.
- Nel punto in cui termina la terza testa :), ci sarà un ombelico e il braccio si piegherà all'altezza del gomito.
- Il quarto è il luogo dove crescono le gambe.
- Quinto: metà coscia. Qui è dove finisce la lunghezza del braccio.
- Sesto: parte inferiore del ginocchio.
-
Potresti non credermi, ma la lunghezza delle braccia è uguale alla lunghezza delle gambe, la lunghezza del braccio va dalla spalla
al gomito sarà leggermente inferiore alla lunghezza dal gomito alla punta delle dita.
- La lunghezza della mano è uguale all'altezza del viso (nota, non la testa - la distanza dal mento alla parte superiore della fronte), la lunghezza del piede è uguale alla lunghezza della testa.
Sapendo tutto ciò, puoi rappresentare in modo abbastanza plausibile la figura umana.
Tratto da un gruppo dedicato ai graffiti su VKontakte.
Forme delle labbra 
forma del naso 
Forme degli occhi 
Forme di brochure da donna
(c) Libro "Come disegnare la testa e la figura umana" di Jack Hamm
Le proporzioni della figura di un bambino differiscono da
proporzioni adulte. Meno volte la lunghezza della testa interferisce con la crescita
bambino, più è piccolo.
Nel ritratto di un bambino, tutto è un po' diverso.
Il viso del bambino è più arrotondato, la fronte è più grande. Se disegniamo un orizzontale
linea che attraversa il centro del viso del bambino, questa non sarà la linea degli occhi, come
era nel ritratto di un adulto.
Imparare a disegnare una persona non solo
stando come un pilastro, semplificheremo temporaneamente la nostra immagine. Andiamocene
solo la testa, il torace, la colonna vertebrale, il bacino e rovineremo tutto insieme
braccia e gambe. La cosa principale è mantenere tutte le proporzioni.
Avendo una versione così semplificata della figura umana, possiamo facilmente dargli qualsiasi posa.
Quando abbiamo deciso la posa, possiamo
aggiungi carne al nostro scheletro semplificato. Non dimenticare che il corpo non lo è
angolare e non è costituito da rettangoli: proviamo a disegnarne di lisci
linee. Il corpo si assottiglia gradualmente in vita, così come sulle ginocchia e sui gomiti.
Per rendere l'immagine più viva è necessario dare carattere ed espressione non solo al volto, ma anche alla posa.
Mani:
Le dita, con le loro articolazioni simili a tavole, sono le parti più larghe delle ossa dell'intero scheletro.
(c) libro "Anatomy for Artists: It's Simple" di Christopher Hart
Per gli artisti dilettanti, il problema di "come disegnare una persona" sorge già nelle prime lezioni durante la formazione, indipendentemente dal fatto che tu prenda lezioni da un insegnante o padroneggi le belle arti da solo. Molte persone trovano difficile affrontare il compito, il che frustra e delude gli artisti in erba. Questo spesso porta molte persone a rinunciare a capire come disegnare una persona.
La prima cosa da fare se un'opera d'arte non viene fuori subito è cambiare approccio alla questione. Per padroneggiare questo tipo di disegno sono necessarie costanza e perseveranza. Non importa quanto possa sembrare strano, prima di iniziare il processo di disegno, devi pensare attentamente a tutto. Quindi, ecco le istruzioni dettagliate su come disegnare una persona passo dopo passo.
Regole generali di composizione
Prima di imparare a disegnare le persone, devi imparare le regole della composizione. Per un buon dipinto è importante posizionare correttamente gli oggetti o le figure sul piano. Questo si chiama layout. L'artista deve determinare come sarà la composizione. Ma va tenuto presente che i centri compositivi e geometrici non dovrebbero coincidere.
Lo schizzo viene eseguito con una matita utilizzando movimenti leggeri. Le proporzioni sono distribuite in base all’età della persona e il corpo deve sedersi su un supporto o stare saldamente in piedi.
Non scoraggiarti se non capisci immediatamente come disegnare una persona con una matita passo dopo passo. Gli artisti professionisti trascorrono anni ad allenarsi e studiare l'anatomia umana. Ma non hai le ambizioni di Dalì e vuoi solo imparare a rappresentare una persona: distribuisci semplicemente le proporzioni correttamente. Gli esperti consigliano di evidenziare bene il cingolo scapolare, i fianchi e gli arti.
Non dovresti dedicare molto tempo alla composizione generale. Dallo schizzo, passa al disegno dei dettagli e alla definizione più chiara dell'immagine.
Immagine del viso
Il volto è l'elemento più difficile nel rappresentare una persona. Anche un ritratto grafico richiede un approccio e una pratica ponderati. L'artista deve essere in grado di trasmettere espressioni del viso, emozioni e profondità di sguardo. L'immagine è composta da diverse fasi:
Schema generale. Dipende da lui se il ritratto verrà realizzato. Dopo aver determinato la posizione del viso nella composizione, disegna un ovale con movimenti leggeri senza premere. Ripeti finché non raggiungi la perfetta simmetria.
Ora puoi iniziare a segnare tutte le parti della testa. Sull'ovale, traccia un tratto orizzontale che dividerà il viso a metà e un altro parallelo
a quello precedente. Dal centro in basso, traccia una perpendicolare che determina la posizione del naso. Definisci gli occhi, la bocca e non dimenticare le orecchie.
Indipendentemente dal fatto che tu voglia capire come disegnare un uomo o una donna, dovrai capire come disegnare occhi, labbra, naso e sopracciglia. Il compito dell’artista è determinare la forma, la posizione e la presenza di asimmetria e trasmettere tutto questo nel ritratto.
La fase finale è disegnare i dettagli e applicare le ombre. Il processo non richiede molto tempo, ma può rendere l'immagine tridimensionale ed espressiva.
Disegnare gli occhi
Quando impariamo a disegnare un ritratto, gli occhi causano le maggiori difficoltà. Padroneggiare la tecnica di disegnare gli occhi può dare al tuo lavoro più vivacità e realismo.
Iniziamo con un contorno: si tratta di linee orizzontali e verticali che si intersecano al centro. Se disegni due occhi contemporaneamente, non dimenticare la simmetria.
Ora delineamo un rettangolo, al centro del quale si trova l'intersezione dei tratti precedenti.
Adesso “allunghiamo” l’occhio, dandogli realismo. All'interno del rettangolo designiamo un cerchio, che in seguito diventerà la cornea. E ci colleghiamo con tratti condizionali, dai bordi dei rettangoli al centro, segnando gli angoli.
Diamogli una forma reale. Usando una gomma, rimuovi tutto ciò che non è necessario. Successivamente, alziamo l'angolo destro dell'occhio al livello della cornea e lo abbassiamo all'angolo inferiore.
Ora è il momento di disegnare la pupilla e le ciglia, ombreggiando le pieghe.
L'ultima cosa è aggiungere colore. Puoi usare matite colorate, pastelli o colori. L'occhio diventa vivace.
È impossibile immaginare un ritratto senza naso. Deve essere ben scritto, tenendo conto di tutti i dettagli. Ma cominciamo, come al solito, con le marcature.
Il naso di ognuno è diverso, ma ci concentreremo sulla versione accademica neutrale:
Disegna una linea verticale retta: questo è il futuro ponte del naso. Sotto - orizzontale - dove si troveranno le narici.
Applichiamo tratti leggeri sui lati per indicare le ali.
Ora tutto è molto semplice: dai al naso la forma desiderata e collega tutti i punti.
Ora ci liberiamo di tutto ciò che non è necessario usando una gomma.
Aggiungiamo volume ombreggiando e scurendo nell'area delle narici e delle ali.
Come rappresentare le labbra
Alle labbra non viene concesso tanto tempo quanto agli occhi, che trasmettono l'umore. Ma le labbra disegnate in modo errato rovinano l'impressione dell'intero disegno, anche se per il resto è perfetto.
Designiamo tre strisce orizzontali. Quello centrale dovrebbe essere più lungo degli altri due, circa il doppio.
Diamo alle labbra una forma schematica collegando tutte le linee.
Una delle fasi più difficili è raffigurare il labbro superiore come un “cuore”, dividendolo in due parti.
Rendiamo l'immagine realistica, dandole volume. Applica un'ombreggiatura leggera all'area in cui si incontrano le labbra superiore e inferiore, nonché agli angoli.
Uomo a figura intera: consigli per disegnare
Come disegnare una persona passo dopo passo per i principianti è il problema numero uno. Rispetto ad un ritratto, è più facile raffigurare una figura umana. Il volto nella foto è raffigurato schematicamente, l'enfasi è sul disegno del busto.
Esistono diverse opzioni per rappresentare una figura. Considereremo uno dei modi più semplici:
Contorni. Disegna un quadrilatero con proporzioni 3:4: questo sarà il corpo. Dividi il rettangolo in due parti uguali verticalmente, la linea dovrebbe estendersi leggermente oltre i confini della figura. In alto segna la linea delle spalle e in basso nel rettangolo il contorno della maglietta.
La fase successiva è lo schema generale. Qui, utilizzando gli stessi cerchi, sono indicati i gomiti e i piedi. E sui lati, disegna due linee che collegano il busto alle ginocchia.
Arti. Delineamo una rappresentazione schematica degli arti. Non scoraggiarti se non ottieni linee precise la prima volta.
Rimuovi i contorni non necessari. Cancella tutti i simboli dello schema con una gomma, lasciando solo le linee principali. Non è necessario disegnare nulla, basta rendere il disegno più reale.
Quando la figura è pronta, inizia a disegnare il viso e i vestiti. Sai già come disegnare una faccia. Nei vestiti, non dimenticare di disegnare le pieghe, questo renderà il disegno più realistico.
Disegnare in movimento
Disegnare una persona in movimento è più difficile che disegnare una figura statica. Ma anche un disegno del genere può essere padroneggiato dai principianti.
Ad esempio, prendiamo l'immagine di una ballerina e analizziamo ogni fase del processo.
Designiamo i contorni del futuro ballerino, tenendo conto delle proporzioni del corpo. Disegniamo la gonna sotto forma di un ovale con un bordo sinistro affilato. Di seguito disegniamo due linee in basso: le future gambe e in alto: le braccia della ballerina.
Ora elimina le linee extra e ottieni il contorno di una ballerina. Questa è già la fase finale. Dipende tutto dai dettagli.
Viso. Se l'immagine è grande, dovrai cercare di disegnare tutti i dettagli: rappresentare accuratamente le emozioni, identificare rughe e ombre. Nel caso in cui la figura sia in lontananza o abbia una piccola scala, puoi designare schematicamente il viso.
Ora presta attenzione ai dettagli: disegna i vestiti; pensa a dove sta ballando la ragazza, disegna lo sfondo.
Ora esamina attentamente il risultato del tuo lavoro per non perdere dettagli importanti.
La padronanza approfondita di tutte le lezioni di questo corso ti aiuterà a muovere i primi passi nello studio dell'anatomia e delle proporzioni umane, ti insegnerà attirare le persone dalla vita e dalla tua fantasia, in varie pose e in movimento, nudi e vestiti.
La prima lezione è una preparazione per lo studio vero e proprio della figura e getterà anche le basi per la struttura del lavoro successivo. L'esercizio pratico alla fine della lezione sarà di particolare valore per te come artista quando creando un modello umano e nel preparare schizzi preliminari, schizzi, pensando a idee, suggerimenti, azioni e pose dove la figura deve essere disegnata senza l'uso di modelli o copie. Sono altamente raccomandato prestargli la massima attenzione, e in nessun caso dovresti perderlo.
Disegnare una persona dalla vita
Per trarre bene qualcosa dalla memoria o dalla tua immaginazione, devi prima accumulare un bagaglio di conoscenze di base sull'argomento. È meglio iniziare a disegnare dalla vita. Osservando costantemente chi ti circonda, puoi apprendere rapidamente e facilmente molte informazioni su proporzione, forma e struttura e nel processo svilupperai anche le tue capacità di disegno. Nessuna quantità di informazioni raccolte dai libri di testo disegnare una persona non può servire come sostituto di questo prezioso esercizio.
È necessario apprendere informazioni non solo sulla forma e la struttura del corpo, ma anche acquisire una conoscenza approfondita di come le persone stanno in piedi, si siedono e si muovono se si desidera trasmetterle su carta in modo convincente. Per questo motivo dovresti usa sempre un album da disegno.
Quaderno di schizzi
Proprio come uno scrittore ha bisogno di un quaderno per annotare i suoi pensieri, e un atleta ha bisogno di esercitarsi regolarmente per mantenersi in perfetta forma, un artista ha bisogno di un album o di un album da disegno per affinare costantemente le tue abilità e la tua memoria visiva. Il tuo quaderno da disegno dovrebbe essere sempre con te, quindi scegli la dimensione ottimale per te e portalo nella borsa o nello zaino con una semplice matita. Non è necessario acquistare un costoso album da disegno, perché... dovrai fare un sacco di schizzi e appunti e non ti accorgerai nemmeno di quanto velocemente finirà. Acquista qualcosa di più semplice in modo da non doverti preoccupare del costo. Catalogo di quaderni di schizzi da web-paint.
Il posto migliore per iniziare probabilmente a casa. I membri della tua famiglia sono dei sitter ideali perché sono facilmente accessibili e spesso sono impegnati in attività a basso impatto come leggere o guardare la TV.
Per mantenere i vostri “modelli” pronti per la posa, è consigliabile non soffermarsi troppo a lungo su ciascun disegno. Il completamento di ogni schizzo non dovrebbe richiedere più di 10 minuti.. Questo è di grande importanza perché... In questa fase è importante la quantità e non la qualità. Imparerai rapidamente come catturare l'essenza di una posa o di un personaggio in pochi tratti e il tuo lavoro sarà molto realistico.
Dopo aver disegnato alcune volte in un ambiente familiare, ti sentirai presto abbastanza sicuro da portare fuori il tuo album da disegno. Trovati un luogo appartato adatto dove nessuno ti disturberà e prova a fare qualche schizzo.
Dovresti prendere l'abitudine di disegnare costantemente. Ogni volta che hai un minuto libero, prendi un album da disegno e disegna le persone intorno a te: stare alla fermata dell'autobus, seduto in un bar o al lavoro è una buona opportunità per disegnare le persone nelle vicinanze. Una matita o una penna a sfera è l'ideale come strumento.
Utilizzare solo un lato del foglio. Ci sono tre motivi per questo. Innanzitutto, la carta economica è trasparente, quindi le linee che disegni su un lato possono influenzare la qualità del tuo lavoro sull'altro. In secondo luogo, anche se si utilizza carta di buona qualità, i disegni a matita sulle pagine posteriori si cancelleranno e si rovineranno a vicenda. Il terzo motivo per utilizzare solo un lato è che a tempo debito potrai smontare il tuo album da disegno pagina per pagina e confrontare un lavoro con un altro per verificare i tuoi progressi.
All'inizio non potrai fare altro che inclinare la testa o girare le spalle prima che il soggetto inizi a muoversi. Questo è normale: tutto ciò che fai contribuisce alla crescita della tua conoscenza della figura umana. Questi dettagli potrebbero non sembrare molto preziosi, ma non lo sono. Se riesci a ritrarre un giovane trasandato accasciato davanti a una fermata dell'autobus o una vecchia stanca oberata dallo shopping, il tuo lavoro avrà autenticità perché... l'essenza del personaggio sta proprio nella sottigliezza di tali dettagli. Rimarrai sorpreso di quanto sia facile notarlo e quanto sarà apprezzato da tutti coloro che vedranno il tuo lavoro?.
Il tuo quaderno da disegno dovrebbe fungere da documento personale. Molti artisti, infatti, vi prendono anche appunti e aggiungono commenti agli schizzi, aumentando così l'utilità successiva, soprattutto se lo schizzo verrà utilizzato come base per un disegno finito.
Non cercare di ottenere disegni puliti e ben curati disposti artisticamente sulla pagina. Non è a questo che serve il tuo album. Ora il tuo obiettivo — catturare il personaggio e la posizione dell'oggetto selezionato entro pochi minuti. Scegli qualcuno che probabilmente rimarrà nella stessa posizione per un po' e mettiti al lavoro. Non essere timido. Non cercare di creare linee attraenti, questo esercizio serve a catturare rapidamente il momento. I tuoi schizzi dovrebbero essere un vero piacere da vedere e disegnare la vita intorno a te, oltre ad aiutarti a sviluppare un occhio attento e un tratto sicuro.
Se non hai mai provato a disegnare, potresti pensare che sia un lavoro duro, ma non lo è. Questa è l'attività più divertente e più utile. È rilassante e tonificante ed è anche un mezzo per migliorare le capacità di disegno.
Tieni sempre un album da disegno con te ovunque tu vada. Questo è così importante che non mi stancherò di ripeterlo. Disegna le persone che aspettano il treno sulla banchina, oppure quelle sedute su una panchina del parco, oppure i membri della tua famiglia che guardano la TV. Nei bar, nei ristoranti, nei caffè e per strada puoi vedere persone di diverse altezze e corporature. Segnateli nel vostro album e non ve ne pentirete mai. Disegnare non è solo un'attività divertente, è anche il modo migliore per espandere le tue conoscenze e abilità. Se vuoi creare un lavoro vibrante e realistico, questa deve diventare un'abitudine. A volte vale la pena includere nello schizzo lo sfondo e i dettagli circostanti. Potrebbe trattarsi di alberi o edifici circostanti. Quando inizi a disegnare dalla tua testa, questa esperienza sarà molto preziosa.
Man mano che avanzeremo nel corso, torneremo periodicamente su questo argomento, disegnando schizzi dalla vita. Senza questo esercizio, la tua capacità di osservazione e i tuoi disegni a memoria si deterioreranno gradualmente fino a diventare poco più che una serie di cliché.
Compito pratico
Realizza almeno 20-30 schizzi di persone diverse in contesti diversi. Non consiglio di passare alla lezione successiva finché non avrai completato questo compito. Questo esercizio dovrebbe diventare il tuo allenamento quotidiano regolare.
Questo articolo ha utilizzato materiali tratti dal libro "Figure Drawing without a model" di Ron Tiner.
Molti artisti dilettanti sono convinti che nelle belle arti non ci sia niente di più difficile che disegnare una persona, soprattutto nel genere della ritrattistica, dove l'abilità di rappresentare le proporzioni del viso deve essere filigrana. In effetti, anche questa saggezza può essere compresa. Se, ovviamente, ti avvicini attentamente allo studio delle raccomandazioni teoriche e le metti in pratica.
Strumenti e materiali
Affinché il lavoro proceda senza intoppi, è molto importante prepararlo correttamente. Se parliamo di disegno, ovviamente, oltre alla pazienza, avrai bisogno di materiali e strumenti.
Una matita, una gomma e un righello sono la base degli strumenti di disegno di base
- Fogli di carta. È più conveniente utilizzare il formato A4, poiché a queste dimensioni è più facile ridimensionare l'immagine, che è di fondamentale importanza per mantenere la proporzionalità del corpo umano. Per realizzare ritratti, se possiedi già determinate competenze, puoi prendere il formato A3: in questo modo tutte le linee del viso verranno disegnate in modo più luminoso e netto. Per il disegno ad acquerello si consiglia di utilizzare fogli speciali progettati per questo tipo di disegno e colorazione. La loro densità aiuterà i contorni a rimanere al loro posto, cioè a non sfocarsi, e la carta non si “arrotolerà”.
- Matite. In questo caso parliamo di quelli semplici. E qui è importante capire: anche per i principianti è necessario un kit con tre tipi di colpi. Quello duro viene utilizzato per disegnare o costruire una struttura di supporto per il disegno, quello duro-morbido serve per disegnare le linee dello schizzo e quello morbido serve per disegnare le linee del disegno finito. Inoltre, tutti e tre questi tipi sono utili se l'immagine è progettata solo a matita.
- Governate. Uno strumento importante per disegnare una figura di riferimento, che consente di mantenere la simmetria. Per rappresentare una persona in piedi, non puoi fare a meno di un righello.
- Gomma per cancellare. Un attributo indispensabile nel disegno. Non solo rimuove le linee non necessarie, ma ombreggia anche alcune aree d'ombra dell'immagine, ad esempio i capelli.
- Marcatore. Questo strumento è utile se disegni una persona utilizzando le tecniche degli anime.
- Colori (tempera, acrilico, acquerello), matite o penne colorate, pennarelli: la scelta dei mezzi coloranti dipende dalla tecnica per aggiungere luminosità al disegno.
Insegnanti e psicologi sostengono che affinché un bambino possa sviluppare appieno le sue capacità di disegno, deve avere accesso a tutti i materiali e gli strumenti necessari per la creatività visiva.
Trucchi utili per i principianti
Come già notato, l'immagine di una persona è uno dei livelli più difficili di padronanza delle belle arti. Ecco perché chiunque abbia appena deciso di dedicarsi a questo tipo di disegno trarrà beneficio dalla consulenza di professionisti.
Fasi di lavoro
Il processo di creazione dell'immagine di una persona può essere suddiviso in tre fasi.
Sostenere il lavoro
A questo livello, ci occupiamo delle proporzioni e creiamo una figura ausiliaria che diventerà la base del disegno. Naturalmente, è impossibile farcela senza dettagli anatomici.
Dettagli
A questo punto disegniamo tutte le parti del corpo e iniziamo dalla testa, poiché le sue dimensioni sono decisive per le altre parti del disegno. Per lavorare avrai bisogno di un righello e di conoscenze di base di matematica. L'ultimo passaggio a livello di dettaglio consiste nel rimuovere le linee di costruzione.
"Rinascita"
Vestiamo la nostra persona o, se abbiamo disegnato un ritratto, evidenziamo le parti accentate dell'aspetto (occhi, bocca, mento). Aggiungi toni di colore per dare tridimensionalità alla figura. E, se previsto, coloriamo l'immagine.
Vediamo come funziona questo schema nella pratica.
Disegnare un uomo a figura intera
Istruzioni:
- Disegna un ovale della testa (circa 2 cm), misura la sua lunghezza, metti da parte 7 di queste misurazioni.
Devi iniziare il disegno con linee ausiliarie
- Cominciamo dal collo. La sua dimensione sarà pari a circa la metà della larghezza dell'ovale della testa.
- Fare le spalle. Saranno uguali alla lunghezza della testa, leggermente inclinati verso il basso.
La linea del collo va nelle spalle
- La fase successiva è la vita. È al livello di 2,5 lunghezze della testa. Se la testa è di 2 cm, il punto della vita è appena sotto il segno di 5 cm Disegniamo una linea orizzontale leggermente più larga della larghezza della testa, ma inferiore alla lunghezza della cintura scapolare. Colleghiamo la vita con la linea delle spalle.
Disegna una linea di cintura e collegala alla cintura della spalla
- Prendiamo il corpo. Il livello del quarto segno sul segmento verticale della figura di supporto è la parte inferiore del corpo, che è leggermente più larga della vita, ma più stretta delle spalle. Crea una linea orizzontale e collegala alla vita.
Anche il busto è disegnato secondo proporzioni stabilite
- Cominciamo con le gambe. Innanzitutto, segniamo le ginocchia sotto il quinto segno, che si “allontanano” leggermente dalla linea centrale. Designiamo questa parte del corpo con piccoli cerchi.
Mostriamo le articolazioni delle gambe in cerchi
- Colleghiamo questi cerchi con la linea orizzontale del bacino e otteniamo i fianchi.
Collegamento delle ginocchia al bacino
- Facciamo cerchi più piccoli a un livello inferiore al sesto, più vicino al settimo segno. Questa è la transizione dalle gambe ai piedi. Attacciamo queste linee alle ginocchia.
Colleghiamo il segno degli stinchi con le ginocchia
- Al settimo segno disegniamo i piedi sotto forma di ovali allungati nella parte inferiore.
Mostriamo i piedi come ovali
- Disegniamo le mani. Per cominciare, mostriamo anche i gomiti, che si trovano sulla linea della vita, in cerchi.
- Segniamo con piccoli cerchi le mani, che si trovano appena sopra il bordo inferiore del busto.
Le braccia sono designate dalle articolazioni del gomito e dalle mani
- Colleghiamo i cerchi tra loro e alle spalle con linee curve. Disegniamo i pennelli.
Inizialmente mostriamo anche i pennelli come ovali
- Indichiamo le caratteristiche del viso. Mostriamo orecchie, occhi, naso, sopracciglia e acconciatura.
Iniziamo a dettagliare il viso
- Dettagliamo l'abbigliamento, mostrando pieghe e alcune cuciture.
Finire i vestiti
- Possiamo colorarlo se lo desideriamo.
Puoi colorare il disegno con matite, colori o pennarelli.
Testa, viso e mani
Si ritiene che queste parti del corpo umano siano le più difficili da rappresentare. La spiegazione di ciò può essere trovata come segue: la testa è la base delle proporzioni dell'intera figura, quindi la qualità dell'intero disegno dipende da quanto correttamente è rappresentato. I tratti del viso e le mani sono l'espressione delle emozioni di una persona, ciò che rende il disegno “vivo”. E, naturalmente, anche l’armonia è importante nella rappresentazione di questi elementi. Quella che Leonardo da Vinci chiamava la “sezione aurea”.
Questo è interessante. Il rapporto tra le proporzioni della figura e del viso di una persona, chiamato "sezione aurea" da Leonardo, è una sorta di codice di bellezza descritto dal matematico italiano, il fondatore della contabilità, Luca Pacioli.
Video: come imparare velocemente a disegnare una testa
Video: master class sul disegno di teste di anime
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Galleria fotografica: come disegnare gli occhi
Galleria fotografica: come disegnare un naso
Galleria fotografica: come disegnare un orecchio
Galleria fotografica: come disegnare un sopracciglio femminile e maschile
Galleria fotografica: come disegnare le labbra
Disegnare le mani
Per rappresentare correttamente la mano, dovresti ricordare che è molto simile a una scapola, composta da dita e metacarpo.
Questo è interessante. La lunghezza delle dita sarà uguale alla lunghezza del metacarpo.
La lunghezza della mano può essere rappresentata in diversi modi, poiché le persone hanno sia dita lunghe che corte; sia di forma quadrata che oblunga
Crea un'immagine delle dita
La flessibilità delle dita è fornita dalle articolazioni. Inoltre, la falange successiva è costruita più finemente della precedente.
Tutte le dita, tranne il pollice, sono costituite da 4 articolazioni e la loro lunghezza è determinata dalla lunghezza della prima falange del dito successivo. Tuttavia, la lunghezza del mignolo sarà uguale alla lunghezza dell'ultima falange dell'anulare.
Le proporzioni delle falangi nell'immagine dovrebbero essere ad una distanza di 2/3 dalla lunghezza della precedente
Questo è interessante. Per assicurarti che tutte le proporzioni nell'immagine delle dita siano rispettate, devi disegnare un semicerchio sopra le dita, la cui parte superiore dovrebbe essere il dito medio.
Le sporgenze all'interno delle dita sono dirette dall'indice al mignolo.
Puoi iniziare l'immagine del palmo con un diagramma a forma di guanto
Disegnare un pugno
Le dita piegate, come quelle raddrizzate, formano un semicerchio e nel punto di piegatura il dito sarà sempre più spesso che lungo la falange separata.
Nel pugno chiuso, sotto il mignolo all'esterno, c'è una piega, aggiungendo la quale mostriamo che la mano sta stringendo qualcosa
Di profilo, il lato esterno sarà piatto, sporgeranno solo le nocche, ma il lato interno rimarrà morbido, con sporgenze uniformemente distribuite.
Il colore rosso mostra come la prima falange è attaccata al metacarpo, il colore verde indica le membrane che si trovano tra loro, solitamente sono considerate l'inizio della prima falange
Fasi del disegno a mano
È più facile per i principianti disegnare dalla vita e usare le proprie mani come modello.
Il miglior allenamento per le abilità di disegno con il pennello è disegnare dalla vita
Istruzioni:
- Tracciamo il contorno della mano, evidenziando il pollice e tutto il resto.
- Disegna l'indice, poi il resto.
- Dettagliamo le dita aggiungendo nocche, unghie e cuscinetti.
- Aggiungiamo volume alle nostre dita usando i tratti.
- Aggiungi colore e ombre sotto il pennello.
Sottigliezze di prospettiva
Se l'angolo di posizionamento della mano è complesso, si consiglia di disegnare ciascun dito separatamente. Quando le linee da sole non bastano per rappresentare le dita, puoi utilizzare forme geometriche, ad esempio un cilindro o un parallelepipedo.
In ogni caso, vale la pena ricordare che le dita e la mano sono interconnesse: cambiando la posizione dell'una, non si può fare a meno di cambiare la posizione dell'altra.
Quando cambi la posizione della mano, dovresti cambiare anche la posizione delle dita.
Come ritrarre un uomo seduto
Istruzioni:
- Disegna un ovale per la testa, dividilo a metà.
La figura di riferimento viene disegnata tenendo conto della posa dell'oggetto
- Usiamo i trattini per mostrare l'altezza della testa per indicare i punti di controllo della figura di riferimento.
I punti di controllo determinano l'altezza della testa
- Disegna il cilindro del collo.
- Passiamo al corpo. Il centro del torace è il livello del primo segmento. Mostriamo la linea della schiena rendendola leggermente curva.
Delineando il collo
- Aggiungi la parte inferiore del busto e del bacino. Allo stesso tempo, il calcio della figura seduta è leggermente spinto in avanti.
Il corpo è leggermente piegato
- Disegniamo un cerchio sul bacino, il cui diametro è leggermente più grande dell'altezza della testa.
- Il cerchio denota anche il ginocchio al terzo livello della figura di supporto.
Il bacino è leggermente più grande della testa
- Collega i cerchi per formare i fianchi.
Disegnare i fianchi
- Aggiungi i contorni della parte inferiore della gamba ai cerchi e rimuovi le linee ausiliarie.
- Mostriamo l'articolazione della caviglia con un piccolo cerchio.
Finisci di disegnare la parte inferiore della gamba
- Mostriamo le linee della tibia e disegniamo il piede, partendo dal tallone, mostrando tutte le articolazioni. Disegna un calzino.
Dettagli del calzino
- Passiamo alla gamba sinistra. Sebbene sia coperto da quello destro, disegniamo tutti gli elementi secondo il modello, altrimenti le proporzioni del corpo verranno alterate.
Realizziamo la seconda tappa secondo il modello della prima
- Disegniamo le mani. Posizioniamo le spalle sotto il primo segno sotto forma di un cerchio sotto la spalla.
Un piccolo cerchio mostra l'inizio della mano
- Mostriamo il gomito sotto la metà del petto. Si prega di notare che la lunghezza dal gomito al ginocchio è leggermente più lunga che dal gomito alla spalla. Aggiungi la mano e l'avambraccio.
Fare segni per il gomito e la mano
- Colleghiamo tutte le parti del corpo con linee morbide.
Le linee di connessione dovrebbero essere lisce
- Finiamo di disegnare la sedia per la figura seduta.
- Disegniamo la lancetta dei secondi, sdraiata sullo schienale della sedia, allo stesso modo della prima.
- Dettagliamo il viso. Delineamo le linee per il livello degli occhi, del naso, della bocca.
- Aggiungiamo volumi ai muscoli del torace, del bacino e del polpaccio.
Rendiamo i volumi moderati e realistici
- Disegnare gli elementi del viso. Completiamo l'immagine con i capelli. Rimuoviamo le righe non necessarie.
Elimina le linee ausiliarie, disegna i contorni
- Aggiungi dettagli di viso, capelli, maglietta, pantaloncini e tacchi. Possiamo colorarlo se lo desideriamo.
Dettagliamo il viso, i capelli, aggiungiamo vestiti
Disegni per bambini
A volte è difficile per i bambini comprendere le sottigliezze delle belle arti a causa dei complessi concetti di "proporzione", "segmento", "linee oblique e perpendicolari". Pertanto, per loro, è meglio semplificare i diagrammi con i nomi di forme geometriche conosciute fin dall'asilo.
Come ritrarre un bambino
Istruzioni:
- Realizziamo un ovale per la testa del ragazzo, collegandolo con le linee di un piccolo collo al corpo.
- Disegna un altro rettangolo sotto. Completiamo il passaggio dal collo alle braccia, mostrando le spalle.
Colleghiamo l'ovale della testa con il rettangolo del corpo con il collo
- Aggiungi braccia e gambe.
Mostriamo braccia e gambe con linee rette
- Rimuoviamo le linee extra sulle spalle, aggiungiamo il collo della camicetta e le cuciture su di essa nella zona delle maniche. Mostriamo la braghetta sui pantaloni sotto forma di fionda. Finiamo di disegnare gli stivali e dettagliare i pennelli.
Mostrando schematicamente le mani
- Dettagliamo la testa. Usiamo una croce per mostrarne il centro, determinando la posizione degli occhi. Realizziamo due archi con due punti: questa è la parte superiore degli occhi. L'arco nella parte inferiore della testa è il naso e la bocca. Posizioniamo le orecchie a livello del naso.
Iniziamo a disegnare il viso
- Aggiungi dettagli agli occhi, dettaglia le narici. Mostriamo sopracciglia e capelli, indichiamo le pieghe nei vestiti.
Specifichiamo i dettagli dell'abbigliamento e disegniamo i contorni
- Possiamo colorarlo se lo desideriamo.
Come disegnare un bambino divertente
Ai bambini piace davvero ritrarsi come bambini dispettosi. Inoltre, esiste uno schema molto semplice che sarà comprensibile anche senza la partecipazione dei genitori.
Istruzioni:
- Disegniamo un ovale, in cui denotiamo gli occhi con punti e il naso e la bocca con due linee curve.
- Disegniamo gli angoli delle labbra, mostriamo orecchie e capelli.
Iniziamo questo disegno con la faccia
- Dalla testa disegniamo un trapezio: il corpo del bambino. Disegniamo una linea orizzontale che separa la giacca dai pantaloni del bambino.
Mostriamo subito i vestiti sul corpo
- Disegniamo le maniche.
Puoi usare un righello per disegnare le maniche
- Aggiunta di braccia e gambe al personaggio.
Per ora mostriamo le nostre mani con i guanti
- Dettagliamo le maniglie aggiungendo linee di dita.
Disegnare le dita sulle mani
- Colora come desiderato.
Video: come insegnare a un bambino in età prescolare a disegnare una persona
Creazione di un ritratto
Disegnare un ritratto è un processo molto delicato, perché in questo genere l'artista mostra le sue abilità nel padroneggiare la tecnica di raffigurare la testa, il viso con tutte le sue caratteristiche. Inoltre, un ritratto implica il disegno dalla vita. Quindi, per distribuire razionalmente una notevole mole di lavoro, vale la pena suddividerlo in sei fasi.
Istruzioni:
- Fase 1. Studiamo il modello e determiniamo l'altezza massima e la larghezza massima del viso, contrassegnandole mentalmente con punti. Disegniamo un ovale, disegniamo un asse centrale curvo a tre quarti, oltre a linee orizzontali.
- Fase 2. Posiziona gli occhi, il naso, le orecchie e la bocca sul viso. È importante seguire le proporzioni individuali del modello. Abbozza le ossa e i muscoli del cranio.
Nelle prime fasi, è importante trasmettere con precisione tutte le linee del cranio, nonché i tratti del viso
- Fase 3. Immaginiamo la testa sotto forma di diversi piani di cui è composta. Ciò è necessario per determinare quali aree saranno scure e quali saranno chiare. Per ottenere un'immagine tridimensionale, li delineamo entrambi. Cerchiamo di evitare linee rette per evitare caratteristiche angolari.
Dopo aver dettagliato il viso e l'acconciatura, iniziamo a disegnare le ombre
- Fase 5. Realizziamo mezzitoni, evidenziando le parti più significative: labbra, occhi. Per fare ciò, cambiamo il tono del tratto di matita e combiniamo anche la pressione.
- Fase 6. Ammorbidire e sfumare tutte le linee. Se il disegno è di alta qualità, dopo l'ombreggiatura non dovrai cancellare le linee ausiliarie: saranno semplicemente disperse nel tono generale.
L'ultima fase è ammorbidire e sfumare le linee
Disegnare un uomo primitivo
La mente curiosa dei bambini percepisce in modo molto sensibile tutte le informazioni relative all'origine dell'uomo, le prime persone sul pianeta. Pertanto, non sorprende che l'immagine degli antenati primitivi occupi uno dei posti principali tra gli oggetti desiderati per l'incarnazione creativa sulla carta.
Istruzioni:
- Segniamo i punti estremi orizzontalmente e verticalmente del foglio: questi sono i confini del disegno. Disegniamo una linea verticale, che in seguito si trasformerà nel bastone di un uomo. Disegniamo i contorni del cranio dell'uomo, così come della gamba e del braccio destro della donna.
Dopo aver tracciato i punti iniziali del disegno, abbozziamo le figure
- Disegniamo i capelli dell'uomo, delineamo le sue gambe, le braccia e i vestiti. Chiariamo l'immagine femminile con una zazzera di capelli, la forma della mano destra, un coltello, così come la gamba destra e i dettagli dell'abbigliamento.
Disegniamo dettagli del mondo esterno: un bastone, un coltello, una pietra
- Finiamo di disegnare il volto dell'uomo: bocca, naso, occhi. Usando le linee tratteggiate creiamo ombre sul mento, pelliccia sulle vesti e mostriamo la forma delle braccia e delle gambe. Disegniamo le parti visibili del pesce che il cacciatore tiene in mano. Modifichiamo i capelli, il coltello, le braccia, le gambe della donna e aggiungiamo anche una benda alla mano destra. Usando i tratti disegniamo il terreno sotto i piedi dei personaggi.
- Rendere i capelli di un uomo più folti. Ombreggiatura della coda del pesce. Disegniamo il piede della gamba destra della custode del focolare, descrivendo in dettaglio la parte anteriore del suo vestito con linee tratteggiate.
I dettagli dell'ambientazione vengono aggiunti dopo aver disegnato le persone.
- Non complicare eccessivamente la rappresentazione delle persone: la vernice stessa non implica un chiaro calcolo delle proporzioni.
- Per rendere una persona un'immagine accentuata in un disegno, non abbiamo paura di renderla luminosa aggiungendo colori ai vestiti.
- La combinazione di tonalità calde e fredde aggiungerà facilità all'immagine.
- È più facile dipingere un gruppo di persone ad acquerello che singoli personaggi.
Nemmeno tutti i professionisti possono disegnare ritratti ad acquerello.
- I confini della figura, dato il contesto generale del disegno, devono essere sfumati con un pennello pulito in modo che la persona si inserisca nella trama e non si distingua da essa.
- È conveniente per i principianti disegnare persone con macchie, che poi prenderanno forma in figure umane con un paio di tratti.
- Non dimenticare le ombre, danno vita al disegno.
- Se hai intenzione di rappresentare più personaggi, non dovrebbero semplicemente toccarsi, ma sovrapporsi e sovrapporsi.
È più facile dipingere dipinti di gruppo ad acquerello che singoli personaggi, poiché non è necessario entrare troppo nei dettagli.
- Quando colori i vestiti, dovresti lasciare alcuni dettagli bianchi, perché molte persone vestono di bianco.
- Non rendere le immagini troppo dettagliate.
Ecco un esempio di un semplice disegno ad acquerello di persone.
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