I genitori di Nadya Rusheva dopo la sua morte. Il giovane genio Nadya Rusheva. Nadia non ha mai usato la gomma

Hanno detto di Nadia Rusheva: una ragazza brillante. I suoi disegni sono come una boccata d'aria fresca, reale, aperta, che penetra nel profondo dell'animo umano.

Infanzia e gioventù

Naydan Nikolaevna Rusheva è nata il 31 gennaio 1952. La ragazza ha radici tuvane, da cui il nome insolito. Naidan da Tuvan - "vivo per sempre".

La famiglia dell'artista sovietico Nikolai Konstantinovich Rushev vive a Ulan Bator (Mongolia) dal 1950. Dopo la nascita del bambino, si trasferirono a Mosca, dove suo padre trovò lavoro come artista alla televisione centrale, e sua madre Natalya Azhikmaa (una volta ballerina) dedicò del tempo alla crescita di sua figlia. La biografia di Nadia è stata associata all'arte fin dall'infanzia. I primi disegni impressionanti apparvero quando la ragazza aveva cinque anni.

Creazione

In prima elementare, Nadia non si separava più dalla matita. Dopo gli studi, l'artista ha dedicato molto tempo all'arte. All'età di sette anni, la ragazza disegnò illustrazioni per l'opera "La storia dello zar Saltan". Durante la serata sono apparsi 36 disegni mentre il padre leggeva ad alta voce la storia.

Successivamente, dopo aver imparato la lettura, l'artista ha illustrato The Bronze Horseman, Belkin's Tales ed Eugene Onegin. Nel corso degli anni, oltre alla matita di grafite, Nadya ha imparato a lavorare con penna, pennarello e pastello. Nella primavera del 1964, la rivista Yunost organizzò una mostra di debutto per l'artista alle prime armi, poi pubblicò alcune delle sue opere.

È noto che su richiesta del pushkinista A. I. Gessen, Nadya ha lavorato alle illustrazioni per il suo libro "La vita di un poeta". Rusheva ha trattato il compito con interesse e responsabilità: ha letto le opere di famosi critici letterari, ha guardato nell'appartamento commemorativo del poeta. Con una penna d'oca Nadia disegnò con cura delle immagini, ma Hessen non ne rimase impressionato.

Di conseguenza, il libro è stato pubblicato senza i disegni dell'artista e le illustrazioni (circa 300) sono conservate nei musei dopo la morte di Rusheva.

All'età di 12 anni, la brillante Nadia aveva già una ricca esperienza artistica alle spalle. La creatività consisteva in più di cinquemila disegni di stili e temi diversi. Le mostre non si sono limitate a scala regionale: le opere di Rusheva sono state in Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India. Nel 1965, la rivista Yunost pubblicò le illustrazioni per il racconto di Eduard Pashnev La mela di Newton.

È noto che Rusheva non disegnava schizzi e non ci sarebbe mai stata una gomma nei suoi strumenti creativi. Le immagini sono nate facilmente, le immagini sono spuntate nella mia testa e non potevano esserci errori: Nadya ha appena creato. La ragazza scrisse illustrazioni per i miti dell'antica Grecia ("Le fatiche di Ercole"), trasferì su carta le immagini degli eroi dell'Odissea e dell'Iliade.

Una delle opere preferite di Nadia era il balletto "Anna Karenina". L'artista ha raffigurato ballerine aggraziate, ma non ha avuto il tempo di vedere la bellezza nell'esibizione della ballerina sul palco.

Il talento del giovane artista è un dono naturale. Il padre ha deciso di non mandare la ragazza a una scuola d'arte, Nadya non ha studiato disegno da nessuna parte. Rusheva ha illustrato "Guerra e pace", "Il maestro e Margherita". I contemporanei vedevano in lei una brillante artista grafica di libri.

A scuola, Nadia ha giocato nella squadra KVN, ha disegnato un giornale da muro. Andavo spesso a teatri e musei con i miei genitori.

Avevo programmato di disegnare illustrazioni per ,. I parenti ricordano che la ragazza sognava di diventare una fumettista.

Le illustrazioni de Il Maestro e Margherita sono state accolte con entusiasmo da Elena Sergeevna Bulgakova. La vedova dello scrittore ha detto che Nadia è stata la prima artista a riuscire a rivelare con precisione l'immagine.

Vita privata

Una linea separata nella vita di Nadia Rusheva sono i 30 giorni nel campo di Artek nel 1967. Una ragazza di quindici anni è riuscita a lasciare lì dei disegni, che ora sono conservati nei musei. Nadya disegnava giornali murali e non smetteva di creare per l'anima.

Con il consenso di Natalia Azhikmaa, la corrispondenza dell'artista con un amico di Artek, Alik (Oleg Safaraliev), è stata resa pubblica da tempo. Era la comunicazione di due adolescenti quindicenni, appena entrati nell'età adulta, riflessioni sul futuro, sull'umanità. Nadia ogni tanto parlava dei successi nella creatività e nella vita quotidiana scolastica. Adesso il regista Safaraliyev gli ha delle lettere e molte illustrazioni.

Morte

Nadya Rusheva è morta improvvisamente per tutti quando aveva 17 anni. Poco prima della sua morte, la giovane artista e suo padre visitarono Leningrado su invito della Lenfilm. Lo studio cinematografico ha filmato il nastro "Tu, come il primo amore" sul talento di Rusheva. Le riprese sono rimaste incompiute.

6 marzo 1969 Nadia stava per uscire di casa per studiare. Le condizioni della ragazza sono peggiorate bruscamente, ha perso conoscenza. Nelle vicinanze c'era Nikolai Konstantinovich, che chiamò un'ambulanza. Rusheva è stata ricoverata d'urgenza in ospedale, ma non è stato possibile salvarla. La causa della morte è stata un aneurisma congenito di un vaso cerebrale.

I genitori non sospettarono della malattia della figlia fino al momento della morte. La malattia a quel tempo non era curabile. Secondo i professionisti medici, 17 anni con un problema del genere sono tanti. Nadia fu sepolta nel Cimitero dell'Intercessione. Il monumento raffigurava "Centauren", dipinto da un giovane artista.

"Centauro" divenne anche la base per i premi dei festival "Centauro d'oro" e "Centauro d'argento". Dal 2003 a San Pietroburgo è stato eretto un monumento basato sul disegno. Si trova di fronte alla Casa del Cinema.

La scuola dove Nadia ha studiato è diventata un museo dedicato al lavoro dell'artista. In onore di Nadia Rusheva, nel Caucaso è stato nominato un passo. Nel 1973, la drammaturga Anna Rodionova dedicò all'artista l'opera teatrale La ragazza Nadya.

Nonostante la sua breve vita, Rusheva ha lasciato circa 12.000 disegni. Molte opere sono conservate da conoscenti e amici di Naidan. Oggi puoi toccare il lavoro della ragazza nei musei ("Leo Tolstoj" a Mosca, "In nome di Nadia Rusheva" a Kyzyl, così come a San Pietroburgo e nella città di Sarov).

Nikolai Konstantinovich Rushev raccolse la memoria della figlia defunta fino alla fine della sua vita, organizzò mostre e scrisse anche l'opera "L'ultimo anno di Nadya", utilizzando gli appunti dell'artista.

Il padre di Nadia morì di cancro nel 1975 ed è sepolto accanto a Nadia. I materiali di "Nadya's Last Year" furono pubblicati per la prima volta dal quotidiano "Center of Asia" con il consenso di sua madre. La creatività e la vita del misterioso artista per sempre giovane sono studiate da ricercatori e ammiratori della creatività.

Questa fantastica ragazza è nata il 31 gennaio 1952. La data indicata subito “salisce agli occhi”. Sempre il 31 gennaio è nato il famoso indovino Vanga. Solo lei è nata 41 anni prima di Nadia Rusheva. Questo era il nome della ragazza, di cui parlava il mondo intero pochi anni dopo la sua nascita.

Il bambino è nato in una famiglia creativa. Padre - Nikolai Konstantinovich Rushev (1918-1975) era un artista teatrale. Madre - Natalya Azhikmaa-Rusheva (nata nel 1926) era una ballerina. La famiglia viveva a Ulan Bator. Nella capitale della Mongolia, i genitori della ragazza erano impegnati in attività didattiche. La famiglia lasciò le lontane terre orientali nell'estate del 1952 e si trasferì permanentemente a Mosca.

Il nome della ragazza è stato dato per un motivo. In mongolo, Nadezhda è Naidan, che nella traduzione significa "sempre vivente". Chiamando il bambino in questo modo, i genitori si sono rivelati visionari. Oggi il lavoro di Nadia Rusheva è noto a quasi tutte le persone colte, sia in Russia che all'estero.

La ragazza ha iniziato a mostrare le sue insolite capacità di disegnare all'età di 4 anni. Il padre leggeva le fiabe alla bambina, lei prese tra le mani un foglio di carta e una matita e cominciò a disegnare i personaggi delle fiabe. Nikolai Konstantinovich, essendo un artista professionista, notò molto presto che sua figlia aveva un vero talento come pittrice. Fu costretto ad ammettere che non sapeva disegnare bene come Nadia.

Nei suoi disegni, la ragazza ha enfatizzato le immagini caratteristiche dei personaggi fiabeschi, ha espresso la dinamica dei movimenti e, cosa più sorprendente, ha raffigurato in modo assolutamente corretto i costumi di epoche diverse e i loro colori. Lo ha fatto in modo intuitivo e non ha mai commesso errori.

Nei suoi primi anni, Nadia Rusheva amava soprattutto la fiaba "Il piccolo principe" dello scrittore e pilota francese Antoine de Saint-Exupery. Ha disegnato circa 30 disegni per questo lavoro. Uno degli scrittori preferiti della ragazza era A. S. Pushkin. Una volta, ascoltando La storia dello zar Saltan, Nadya ha disegnato una quarantina di disegni su carta contemporaneamente.

Prendendo una matita tra le mani, la ragazza applicò l'immagine in modo rapido e preciso sulla carta. Sembrava che sul lenzuolo ci fossero già delle linee invisibili. Il bambino li circonda solo. Allo stesso tempo, il giovane artista non ha mai usato la gomma da lavaggio. Ha creato un'altra illustrazione una volta per tutte. Ognuna di queste creazioni era un'immagine unica, rivelando in modo sorprendentemente accurato l'immagine di un eroe fiabesco.

Nadya Rusheva ha dedicato molti disegni ad A. S. Pushkin. Ha ritratto se stesso, sua moglie, i figli. Ci sono disegni che raccontano le ultime ore della vita del poeta. Tutte queste illustrazioni caratterizzano in modo sorprendentemente accurato l'era della prima metà del XIX secolo. Sembra che il giovane artista sia stato un partecipante diretto a quegli eventi lontani.

Naturalmente, una rappresentazione così accurata dei tempi passati può essere attribuita alla ricca immaginazione della ragazza, ma è l'unica cosa. La creatività di Nadia non può essere racchiusa nel quadro del talento ordinario. I suoi disegni indicano alcune capacità di chiaroveggenza, il dono di vedere ciò che gli altri non possono vedere.

La ragazza ha dedicato un intero ciclo dei suoi disegni all'antica Grecia. Queste sono le Fatiche di Ercole, così come le opere immortali di Omero: l'Odissea e l'Iliade. E ancora, tutti gli schizzi grafici indicano sorprendentemente che Nadya Rusheva, per così dire, era contemporanea di quegli eventi. Notò in modo assolutamente accurato lo spirito dei tempi antichi, come se vivesse tra gli Elleni e guardasse il mondo che li circondava attraverso i loro occhi.

La prima mostra dei disegni della ragazza ebbe luogo quando aveva 12 anni. Questo è il 1962. A questo punto, Nadia era diventata ampiamente conosciuta tra gli artisti. Vasily Alekseevich Vatagin (1883-1969), artista grafico e scultore di animali, attirò l'attenzione su di lei. Nonostante l'enorme differenza di età, queste due persone sono diventate amiche, vedendosi come veri creatori.

La ragazza si distingueva per un carattere forte e autodisciplina. Ha ereditato tutto da sua madre. In effetti, per una vera ballerina, tali qualità sono semplicemente necessarie. Allo stesso tempo, Nadia Rusheva era una persona gentile e gentile. Sentiva sottilmente il mondo che la circondava, conosceva bene le sue "sfumature", si immedesimava nel bene e trattava il male in modo inaccettabile.

Il ruolo più importante nello sviluppo del talento della ragazza è stato interpretato da suo padre. Fu il primo a notare un dono insolito e si assicurò discretamente che sua figlia lo sviluppasse instancabilmente. Le sue cure e attenzioni erano di grande importanza per Nadia. Fu suo padre a darle da leggere il libro "Il maestro e Margherita" di Mikhail Afanasyevich Bulgakov. Questo romanzo cominciò a essere pubblicato in URSS solo nel 1966, anche se fu completato nel 1940.

Nadia ha letto il libro tutto d'un fiato. Successivamente, padre e figlia andarono in quei luoghi di Mosca descritti nel romanzo. Impressionata da tutto ciò, la ragazza realizzò tutta una serie di disegni dedicati al Maestro e Margherita.

Illustrazione per il romanzo "Il Maestro e Margherita"

Furono gli eroi del romanzo immortale a diventare gli ultimi nella vita creativa della ragazza. Ma prima della fine fatale si sono svolte altre 15 mostre di Nadia Rusheva. Le sue opere sono state esposte a Mosca, Leningrado, Cecoslovacchia, India, Romania, Polonia, Stati Uniti. Molto è stato scritto su Nadia sulla stampa. È vero, non a tutti sono piaciute le recensioni elogiative. C'erano persone serie che credevano che non si dovesse esaltare così tanto una ragazzina. La gloria rovina le persone mature, ed ecco quasi un bambino che ha tutta la vita davanti a sé.

La fama di Nadia non ha rovinato. Per sua natura, era lontana dall'ambizione, dalla presunzione, dall'arroganza. Era preoccupata per cose completamente diverse, inaccessibili alla comprensione della maggior parte delle persone. La ragazza guardava il mondo in modo diverso da chi la circondava. In ogni cosa cercava un significato interiore nascosto agli occhi umani, e poi cercava di esprimerlo nei suoi disegni.

Un'altra illustrazione per il romanzo "Il Maestro e Margherita"

Nadya Rusheva, a causa del suo dono insolito, non aveva praticamente amici intimi. Le persone più care per lei erano suo padre e sua madre. È stato con loro che la ragazza ha condiviso tutti i segreti che la preoccupavano in questo mondo. La famiglia viveva in un piccolo appartamento alla periferia di Mosca. I Rushev non avevano nemmeno il telefono. Ai nostri tempi questo è impossibile da immaginare, ma in quegli anni era un fenomeno normale.

Insieme all'insolito e al misterioso, Nadia era una studentessa normale di una delle scuole di Mosca. Non le piacevano le scienze esatte, ma gravitava verso la letteratura e prendeva parte attiva alla vita sociale della scuola. Le sue capacità erano semplicemente indispensabili nella produzione di giornali murali. Naturalmente, questo fu usato prima dai leader Pioneer e poi dai leader Komsomol.

La ragazza ha trascorso molto tempo con suo padre in varie mostre d'arte e musei. Leggo con interesse opere letterarie serie. Dopo aver letto "Guerra e pace" di Leone Tolstoj, ha dedicato a questo libro quasi 400 illustrazioni. Riflettevano sorprendentemente accuratamente quel momento difficile per la Russia.

La ragazza ha anche creato disegni dedicati al balletto Anna Karenina. Quest'opera del grande scrittore russo ha fatto una forte impressione su Nadia. In totale ci sono più di 10mila disegni, che coprono almeno 50 opere di vari classici.

Alla fine di febbraio 1969, la ragazza partì con suo padre per Leningrado. Nella città sulla Neva, lo studio cinematografico "Lenfilm" ha iniziato a girare un film dedicato al giovane artista. Si chiamava "Tu, come il primo amore ...". Quelli erano alcuni dei giorni più belli nella vita di una ragazza. Ha camminato molto per una delle città più belle del mondo, ha conosciuto la sua storia, i monumenti architettonici, i musei.

All'inizio di marzo, Nadya Rusheva è tornata a Mosca. La mattina presto del 6 marzo 1969 la ragazza andava a scuola. Si stava mettendo le scarpe quando all'improvviso è caduta a terra. Il padre si è precipitato immediatamente dalla figlia, ma lei era priva di sensi. Nikolai Konstantinovich corse intorno ai vicini, ma nessuno di loro aveva il telefono. Poi l'uomo è corso all'ospedale più vicino.

L'ambulanza è arrivata rapidamente e ha portato via la ragazza, che non ha mai ripreso conoscenza. Già sul tavolo operatorio si è scoperto che Nadya soffriva fin dalla nascita di un aneurisma di un vaso cerebrale. Negli anni '60 del XX secolo questa malattia non era curabile. Poche ore dopo, il talentuoso artista morì. La sua morte ha scioccato le persone. Molti si rifiutavano di crederci: sembrava semplicemente incredibile morire all'età di 17 anni al culmine della fama e dell'impennata creativa.

Nadia fu sepolta nel cimitero Pokrovsky. Sul monumento raffigurato "Centauren". La scuola n. 470, dove studiò il giovane artista, prende il nome dalla ragazza. In onore di Nadia Rusheva prende il nome un pianeta minore, scoperto dall'astronomo L. G. Karachkina nel 1982.

Nel 1972 ebbe luogo la prima del balletto Anna Karenina. Il personaggio principale è stato ballato da Maya Plisetskaya. I costumi sono stati disegnati da Pierre Cardin. Il balletto ebbe un enorme successo. Ciò che colpisce è che Nadia ha dipinto i ballerini con gli stessi abiti che un venerabile stilista francese, che aveva certi sentimenti per Maya Plisetskaya, creò alcuni anni dopo.

Non meno sorprendente è un altro fatto. Letteralmente poche settimane dopo la morte di un artista di talento, Elena Sergeevna Bulgakova venne dai Rushev. Questa donna amava moltissimo M. A. Bulgakov e fu per lui la stessa salvavita come lo fu la sua seconda moglie Anna Grigoryevna per F. M. Dostoevskij. Cioè, si occupava di questioni editoriali e teneva tra le mani tutti gli affari finanziari di uno scrittore poco pratico.

È stato grazie a Elena Sergeevna che il romanzo "Il maestro e Margherita" è stato ampiamente riconosciuto e ha visto la luce. La protagonista di quest'opera immortale, Margarita, era il prototipo di Elena Sergeevna. Dopo aver incontrato la sua terza moglie nel 1929, Bulgakov iniziò allo stesso tempo la sua storia d'amore. Ora la donna doveva porre fine logicamente a questa epopea che si trascinava da 40 anni.

La vedova dello scrittore stava preparando un'edizione completa del romanzo. Naturalmente voleva che il testo fosse decorato con illustrazioni appropriate della massima qualità. Pertanto, l'anziana signora è finita a casa dei Rushev.

Nikolai Konstantinovich si è steso davanti ai disegni di Elena Sergeevna Nadia, creati da sua figlia per Il maestro e Margherita. Guardandoli, il volto dell'anziana cambiò. Nel disegno in cui la ragazza raffigurava Margarita, i lineamenti del viso di Elena Sergeevna erano chiaramente visibili, sebbene Nadia non avesse mai visto la vedova dello scrittore. L'ospite ha anche scosso il ritratto del maestro. Sull'anulare della mano destra, il giovane artista ha raffigurato un anello. Bulgakov indossava esattamente lo stesso. La ragazza non poteva saperlo in alcun modo.

Cosa ha guidato Nadia Rusheva quando ha creato le illustrazioni. Quali forze le hanno spinto la mano a disegnare esattamente questo, e non qualcos'altro. Nessuno lo saprà mai. Non c'è dubbio che la ragazza di talento avesse uno straordinario dono di indovino. Dopotutto, non per niente è nata il 31 dicembre, come Vanga.

La morte improvvisa di una ragazza straordinaria provoca un sentimento di profondo rammarico. Ha vissuto per un poco offensivo. Allo stesso tempo, si dovrebbe tenere conto del fatto che con l'aneurisma congenito di un vaso cerebrale, i bambini, di regola, vivono non più di 8-9 anni. Il destino ha dato a Nadia ben 17 anni. Le potenze superiori ritenevano che la ragazza avesse bisogno di restare su questa terra. Ha completato una missione misteriosa e solo dopo ha lasciato il mondo sublunare. Ebbene, siamo grati per questo a coloro che gradualmente controllano i nostri destini e decidono quando dovrà arrivare la fine naturale per ognuno di noi.

Speranza (Nadia) Nikolaevna Rusheva(31 gennaio 1952, Ulan Bator - 6 marzo 1969, Mosca) - Artista grafico sovietico.

Biografia

Nadezhda Rusheva è nata nella città di Ulan Bator nella famiglia dell'artista sovietico Nikolai Konstantinovich Rushev (1918-1975). Sua madre è la prima ballerina tuvana Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva (1926-2015). Nell'estate del 1952 la famiglia si trasferì a Mosca.

Nadya ha iniziato a disegnare dall'età di cinque anni, e nessuno le ha insegnato a disegnare, e prima della scuola non le è stato insegnato a leggere e scrivere. All'età di sette anni, essendo in prima elementare, iniziò a disegnare regolarmente, tutti i giorni per non più di mezz'ora dopo le lezioni. Poi ha disegnato 36 illustrazioni per "La storia dello zar Saltan" di Pushkin in una sera, mentre suo padre leggeva ad alta voce questa fiaba preferita.

Mostre

Nel maggio 1964, la rivista Youth organizzò la prima mostra dei suoi disegni (Nadya frequentava la quinta elementare). Dopo questa mostra, nello stesso anno, quando aveva solo 12 anni, apparvero le prime pubblicazioni dei suoi disegni sul n. 6 della rivista. Nei successivi cinque anni della sua vita si tennero quindici mostre personali a Mosca, Varsavia, Leningrado, Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India.

Nel 1965, le prime illustrazioni della tredicenne Nadia per un'opera d'arte - la storia di Eduard Pashnev "La mela di Newton" furono pubblicate sul numero 3 della rivista Yunost. Davanti a loro c'erano le illustrazioni per i romanzi "Guerra e pace" di Leo Tolstoj e "Il maestro e Margherita" di Mikhail Bulgakov e la gloria della futura grafica dei libri, sebbene la giovane artista stessa sognasse di diventare un'animatrice. Nel 1967 era ad Artek, dove incontrò Oleg Safaraliev.

Morte

Morì il 6 marzo 1969 in ospedale a causa della rottura di un aneurisma congenito di un vaso cerebrale e della successiva emorragia cerebrale.

Il ricordo di Nadia Rusheva

• Fu sepolta a Mosca, nel cimitero Pokrovsky (nel primo sito). Sulla sua tomba è stato eretto un monumento dove è stato riprodotto il suo disegno “Centauro”.
• Inoltre, il disegno di Nadia "Centaur" è diventato il logo dell'organizzazione autonoma senza scopo di lucro "Centro internazionale per il cinema e la televisione non-fiction "Centaur"", che è impegnata nella preparazione e nello svolgimento del festival cinematografico "Message to Man". Sulla base del sorteggio sono stati assegnati i premi annuali del festival "Centauro d'oro" e "Centauro d'argento". Nel 2003, sulle scale della Casa del Cinema di San Pietroburgo, è stato inaugurato un monumento a Kentavrenka.
• Il Centro educativo n. 1466 (ex scuola di Mosca n. 470), dove ha studiato, porta il suo nome. La scuola ha un museo della sua vita e del suo lavoro.
• Il 21 ottobre 1982, l'astronomo di Crimea L. G. Karachkina scoprì il pianeta minore n. 3516, a cui diede il nome di Nadia - Rusheva.
• Nel Caucaso c'è il passo Nadia Rusheva.

Creazione

Tra le sue opere ci sono illustrazioni per i miti dell'antica Grecia, le opere di Pushkin, L. N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. In totale sono state illustrate le opere di circa 50 autori.

Tra gli schizzi di Nadya ce ne sono molti raffiguranti il ​​balletto "Anna Karenina". Un balletto del genere è stato effettivamente messo in scena dopo la morte dell'artista e Maya Plisetskaya ne ha ballato il ruolo principale.

I suoi disegni nascono senza schizzi, disegnava sempre di getto, in bianco, e non usava mai la gomma. "Li vedo in anticipo ... Appaiono sulla carta come filigrane e devo solo circondarli con qualcosa," Ha detto Nadia.

Nadia ha lasciato un'enorme eredità artistica: circa 12.000 disegni. È impossibile calcolarne il numero esatto: una parte significativa è stata venduta in lettere, l'artista ha regalato centinaia di fogli ad amici e conoscenti, un numero considerevole di opere per vari motivi non è tornata dalle prime mostre. Molti dei suoi disegni sono conservati nel Museo Leone Tolstoj a Mosca, nella filiale del museo intitolata a Nadia Rusheva nella città di Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella Fondazione Culturale Nazionale, nella Città Galleria d'arte di Sarov, regione di Nizhny Novgorod. e il Museo Pushkin im. Puškin a Mosca.

Più di 160 mostre delle sue opere hanno avuto luogo in diversi paesi: Giappone, Germania, Stati Uniti, India, Mongolia, Polonia e molti altri.

Cicli e lavoro

• autoritratti
• Balletto
• Guerra e Pace
• Classico occidentale
• Un piccolo principe
• Maestro e Margherita
• Mondo animale
• Pushkiniana
• Racconti russi
• Modernità
• Tuva e la Mongolia
• Grecia
• Byron sposa di Abydos

Il 31 gennaio 1952, nella città di Ulan Bator, nella famiglia di un artista e di una ballerina, nacque una ragazza che visse una vita breve, ma rimase nella memoria di milioni di persone. Nadia Rusheva.

La ragazza ha iniziato a disegnare dall'età di cinque anni. All'età di sette anni, Nadya disegnava regolarmente, quindi in una sera realizzò 36 illustrazioni per La storia dello zar Saltan.

Nel maggio 1964, quando il giovane artista aveva solo 12 anni, si tenne la prima mostra di disegni, organizzata dalla rivista Yunost. Successivamente, sul numero 6 di questa rivista, apparvero le prime pubblicazioni dei suoi disegni. Nel 1965, le prime illustrazioni della tredicenne Nadia per il racconto di Eduard Pashnev "La mela di Newton" furono pubblicate sul n. 3 di "Gioventù".

Poi c'erano le illustrazioni per i romanzi "Guerra e pace" e "Il maestro e Margherita" e molti altri disegni meravigliosi ed eccezionali. Nel corso dei successivi cinque anni di vita di Nadia Rusheva, si sono svolte 15 mostre personali a Mosca, Varsavia, Leningrado, Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India. Nel 1969, Lenfilm girò il film "Tu, come il primo amore ...", dedicato a una ragazza di talento.

La talentuosa artista Nadya Rusheva morì il 6 marzo 1969 in ospedale a causa della rottura di un aneurisma congenito di un vaso cerebrale e della successiva emorragia cerebrale.

Nadia ha lasciato un'enorme eredità artistica: più di 10.000 disegni. Molte delle sue opere sono conservate nel Museo Lev Tolstoj di Mosca, nella sede-museo che porta il suo nome. Nadia Rusheva a Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella Fondazione Culturale Nazionale e nel Museo Pushkin di Mosca.

"I suoi disegni vanno ben oltre i limiti della creatività dei bambini, ma anche tra gli artisti adulti difficilmente molti possono discutere con la facilità della sua tecnica, il senso della composizione, con la nitidezza delle sue immagini, con la sua percezione creativa del mondo", ha detto scultore Vasily Alekseevich Vatagin su Nadia Rusheva.

Nadezhda Rusheva è nata nella città di Ulan Bator nella famiglia dell'artista sovietico Nikolai Konstantinovich Rushev. Sua madre è la prima ballerina tuvana Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva. Nell'estate del 1952 la famiglia si trasferì a Mosca.

Nadya ha iniziato a disegnare dall'età di cinque anni, e nessuno le ha insegnato a disegnare, e prima della scuola non le è stato insegnato a leggere e scrivere. All'età di sette anni, essendo in prima elementare, iniziò a disegnare regolarmente, tutti i giorni per non più di mezz'ora dopo le lezioni. Poi, in una sera, ha disegnato 36 illustrazioni per La storia dello zar Saltan di Pushkin, mentre suo padre leggeva ad alta voce questa fiaba preferita.

Mostre

Nel maggio 1964 - la prima mostra dei suoi disegni, organizzata dalla rivista "Gioventù" (Nadya frequentava la quinta elementare). Dopo questa mostra, nello stesso anno, quando aveva solo 12 anni, apparvero le prime pubblicazioni dei suoi disegni sul n. 6 della rivista. Nei successivi cinque anni della sua vita si tennero quindici mostre personali a Mosca, Varsavia, Leningrado, Polonia, Cecoslovacchia, Romania e India. Nel 1965, le prime illustrazioni della tredicenne Nadia per un'opera d'arte - la storia di Eduard Pashnev "La mela di Newton" furono pubblicate sul n. e la gloria della futura grafica del libro, sebbene la giovane artista stessa sognasse di diventare un animatore. Nel 1967 era ad Artek, dove incontrò Oleg Safaraliev.

Film

Nel 1969, Lenfilm girò il film "Tu, come il primo amore ...", dedicato a Nadia Rusheva. Il film non è finito.

Morte

Morì il 6 marzo 1969 in ospedale a causa della rottura di un aneurisma congenito di un vaso cerebrale e della successiva emorragia cerebrale.

Il ricordo di Nadia Rusheva

• Fu sepolta nel cimitero Pokrovsky nella prima sezione. Sulla sua tomba è stato eretto un monumento dove è stato riprodotto il suo disegno “Centauro”.
• Inoltre, il disegno di Nadia "Centaur" è diventato il logo dell'organizzazione autonoma senza scopo di lucro "Centro internazionale per il cinema e la televisione non-fiction "Centaur", che è impegnata nella preparazione e nello svolgimento del festival cinematografico "Message to Man". secondo l'estrazione sono stati assegnati i premi annuali del festival "Centauro d'oro" e "Centauro d'argento" Nel 2003, sulle scale della Casa del Cinema di San Pietroburgo, è stato inaugurato un monumento a Kentavrenka.
• Il Centro educativo n. 1466 (ex scuola di Mosca n. 470), dove ha studiato, porta il suo nome. La scuola ha un museo della sua vita e del suo lavoro.
• Nel Caucaso c'è il passo Nadia Rusheva.

Creazione

Tra le sue opere ci sono illustrazioni per i miti dell'antica Grecia, le opere di Pushkin, L. N. Tolstoy, Mikhail Bulgakov. In totale sono state illustrate le opere di circa 50 autori.

Tra gli schizzi di Nadya ce ne sono molti raffiguranti il ​​balletto "Anna Karenina". Un balletto del genere è stato effettivamente messo in scena dopo la morte dell'artista e Maya Plisetskaya ne ha ballato il ruolo principale.

I suoi disegni nascono senza schizzi, disegnava sempre in una volta sola, in bianco e non usava mai la gomma. "Li vedo in anticipo... Appaiono sulla carta come filigrane, e devo solo circondarli con qualcosa", ha detto Nadia.

Nadia ha lasciato un'enorme eredità artistica: circa 12.000 disegni. È impossibile calcolarne il numero esatto: una parte significativa è stata venduta in lettere, l'artista ha regalato centinaia di fogli ad amici e conoscenti, un numero considerevole di opere per vari motivi non è tornata dalle prime mostre. Molti dei suoi disegni sono conservati nel Museo Leone Tolstoj a Mosca, nel Museo filiale Nadia Rusheva nella città di Kyzyl, nella Casa Pushkin dell'Accademia delle Scienze di San Pietroburgo, nella Fondazione Culturale Nazionale, nella Galleria d'Arte Comunale di Sarov, regione di Nizhny Novgorod. e il Museo Pushkin im. Puškin a Mosca.

Più di 160 mostre delle sue opere hanno avuto luogo in diversi paesi: Giappone, Germania, Stati Uniti, India, Mongolia, Polonia e molti altri.

Cicli e lavoro

• autoritratti
• Balletto
• Guerra e Pace
• Classico occidentale
• Un piccolo principe
• Maestro e Margherita
• Mondo animale
• Pushkiniana
• Racconti russi
• Modernità
• Tuva e la Mongolia
• Grecia