Di quali argomenti hanno scritto i rappresentanti della fantascienza russa? Fantasia in letteratura. La fantasia nel Rinascimento

Nel Dizionario esplicativo di V. I. Dahl leggiamo: “Fantastico - irrealistico, sognante; o intricato, stravagante, speciale ed eccellente nella sua invenzione. In altre parole, sono impliciti due significati: 1) qualcosa di irreale, impossibile e inimmaginabile; 2) qualcosa di raro, esagerato, insolito. In relazione alla letteratura, il segno principale diventa: quando diciamo "romanzo fantastico" (racconto, racconto, ecc.), non intendiamo tanto che descrive eventi rari, ma piuttosto che questi eventi sono completamente o parzialmente - completamente impossibili. nella vita reale. Definiamo il fantastico in letteratura per la sua opposizione al reale e all'esistente.

Questo contrasto è evidente ed estremamente variabile. Animali o uccelli dotati di psiche umana e che parlano il linguaggio umano; forze della natura, personificate in immagini antropomorfe (cioè dall'aspetto umano) degli dei (ad esempio, dei antichi); creature viventi di una forma ibrida innaturale (nell'antica mitologia greca, metà umani e metà cavalli - centauri, metà uccelli e metà leoni - grifoni); azioni o proprietà innaturali (ad esempio, nelle fiabe slave orientali, la morte di Koshchei, nascosta in diversi oggetti magici e animali annidati l'uno nell'altro) - tutto questo è facilmente percepito da noi come fantastico. Molto dipende però dalla posizione storica dell'osservatore: ciò che oggi sembra fantastico, per i creatori della mitologia antica o delle fiabe antiche, non era ancora fondamentalmente contrario alla realtà. Pertanto, nell'arte ci sono costanti processi di ripensamento, la transizione del reale nel fanatico e del fantastico nel reale. Il primo processo associato all'indebolimento della posizione della mitologia antica è stato notato da K. Marx: “...La mitologia greca costituiva non solo l'arsenale dell'arte greca, ma anche il suo terreno. Quella visione della natura e dei rapporti sociali, che sta alla base della fantasia greca, e quindi dell'arte greca, è possibile in presenza delle fabbriche autonome, delle ferrovie, delle locomotive e del telegrafo elettrico? Il processo inverso della transizione dal fantastico al reale è dimostrato dalla letteratura di fantascienza: scoperte e risultati scientifici che sembravano fantastici sullo sfondo del loro tempo, con lo sviluppo del progresso tecnologico, diventano del tutto possibili e fattibili, e talvolta sembrano persino troppo elementari. e ingenuo.

Pertanto, la percezione del fantastico dipende dal nostro atteggiamento nei confronti della sua essenza, cioè dal grado di realtà o irrealtà degli eventi rappresentati. Tuttavia, per una persona moderna, questo è un sentimento molto complesso, che determina tutta la complessità e la versatilità dell'esperienza del fantastico. Un bambino moderno crede nelle fiabe, ma dagli adulti, dai programmi educativi alla radio e alla televisione, sa già o intuisce che “non tutto nella vita è così”. Pertanto, una parte di incredulità si mescola alla sua fede ed è in grado di percepire eventi incredibili come reali, o come fantastici, o sull'orlo del reale e del fantastico. Un adulto “non crede” al miracoloso, ma a volte tende a resuscitare il suo precedente, ingenuo punto di vista “infantile” per tuffarsi nel mondo immaginario con tutta la pienezza delle sue esperienze, in una parola, una condivisione di la “fede” si mescola alla sua incredulità; e nell’ovviamente fantastico, il reale e il genuino cominciano a “sfarfallare”. Anche se siamo fermamente convinti dell'impossibilità della fantasia, ciò non la priva di interesse e fascino estetico ai nostri occhi, perché la fantasia in questo caso diventa, per così dire, un accenno ad altre sfere della vita non ancora conosciute, un indicazione del suo eterno rinnovamento e inesauribilità. Nella commedia di B. Shaw “Ritorno a Matusalemme”, uno dei personaggi (Snake) dice: “Un miracolo è qualcosa che è impossibile e tuttavia possibile. Ciò che non può accadere e tuttavia accade”. E in effetti, non importa quanto le nostre informazioni scientifiche si approfondiscano e si moltiplichino, l'apparizione, diciamo, di una nuova creatura vivente sarà sempre percepita come un "miracolo" - impossibile e allo stesso tempo del tutto reale. È la complessità dell'esperienza della fantasia che permette di abbinarla facilmente all'ironia e alla risata; creare un genere speciale di fiaba ironica (H. C. Andersen, O. Wilde, E. L. Schwartz). Accade l'inaspettato: l'ironia, sembrerebbe, dovrebbe uccidere o almeno indebolire la fantasia, ma in realtà rafforza e rafforza il principio fantastico, poiché ci incoraggia a non prenderlo alla lettera, a pensare al significato nascosto della situazione fantastica.

La storia della letteratura mondiale, in particolare dei tempi moderni e recenti, a partire dal romanticismo (fine XVIII - inizio XIX secolo), ha accumulato un'enorme ricchezza di arsenale di narrativa artistica. I suoi tipi principali sono determinati dal grado di chiarezza e preminenza del principio fantastico: fantasia ovvia; la fantasia è implicita (velata); finzione che riceve una spiegazione naturale-reale, ecc.

Nel primo caso (fantasia evidente), entrano apertamente in gioco le forze soprannaturali: Mefistofele nel “Faust” di J. V. Goethe, il Demone nell’omonima poesia di M. Yu. Lermontov, diavoli e streghe in “Serate in fattoria”. vicino a Dikanka” di N. V. Gogol, Woland e compagnia in “Il maestro e Margherita” di M. A. Bulgakov. I personaggi fantastici entrano in rapporti diretti con le persone, cercando di influenzare i loro sentimenti, pensieri, comportamenti e queste relazioni spesso assumono il carattere di una cospirazione criminale con il diavolo. Quindi, ad esempio, Faust nella tragedia di J. V. Goethe o Petro Bezrodny in “La sera della vigilia di Ivan Kupala” di N. V. Gogol vende la propria anima al diavolo per soddisfare i propri desideri.

Nelle opere con finzione implicita (velata), invece della partecipazione diretta di forze soprannaturali, si verificano strane coincidenze, incidenti, ecc .. Pertanto, in "Lafertovskaya Poppy" di A. A. Pogorelsky-Perovsky non è affermato direttamente che il consigliere titolare Aristarkh Faleleich Murlykin corteggia Masha nientemeno che il gatto della vecchia dell'albero di papavero, ritenuta una strega. Molte coincidenze però fanno credere questo: Aristarkh Faleleich appare proprio quando la vecchia muore e il gatto scompare non si sa dove; C'è qualcosa di felino nel comportamento del funzionario: inarca “piacevolmente” la sua “schiena rotonda”, cammina “parlando tranquillamente”, borbotta qualcosa “sottovoce”; il suo stesso nome - Murlykin - evoca associazioni molto specifiche. Il principio fantastico appare in forma velata anche in molte altre opere, ad esempio in "The Sandman" di E. T. A. Hoffmann, "The Queen of Spades" di A. S. Pushkin.

Infine, esiste un tipo di fantasia che si basa sulle motivazioni più complete e del tutto naturali. Tali, ad esempio, sono le fantastiche storie di E. Poe. F. M. Dostoevskij ha osservato che E. Poe "ammette solo la possibilità esterna di un evento innaturale (dimostrandone, tuttavia, la possibilità e talvolta anche in modo estremamente astuto) e, avendo consentito questo evento, sotto tutti gli altri aspetti è completamente fedele alla realtà". “Nei racconti di Poe vedi così vividamente tutti i dettagli dell’immagine o dell’evento che ti vengono presentati che sembri finalmente convinto della sua possibilità, della sua realtà...” Tale completezza e “attendibilità” delle descrizioni è caratteristica anche di altri tipi di fantastico, crea un deliberato contrasto tra la base chiaramente irrealistica (trama, trama, alcuni personaggi) e la sua “elaborazione” estremamente accurata. Questo contrasto è spesso usato da J. Swift nei viaggi di Gulliver. Ad esempio, quando si descrivono creature fantastiche - i lillipuziani, vengono registrati tutti i dettagli delle loro azioni, fino a fornire cifre esatte: per spostare il prigioniero Gulliver, “hanno piantato ottanta pilastri, ciascuno alto un piede, quindi gli operai hanno legato ...il collo, le braccia, il busto e le gambe con innumerevoli bende munite di ganci... Novecento tra gli operai più forti cominciarono a tirare le corde...".

La finzione svolge varie funzioni, soprattutto spesso una funzione satirica e accusatoria (Swift, Voltaire, M.E. Saltykov-Shchedrin, V.V. Mayakovsky). Spesso questo ruolo è combinato con un altro: affermativo, positivo. Essendo un modo espressivo ed enfaticamente vivido di esprimere il pensiero artistico, la finzione spesso cattura nella vita sociale ciò che sta appena emergendo ed emergendo. Il momento di anticipazione è una proprietà comune della fantascienza. Tuttavia, ne esistono anche tipi specificamente dedicati alla previsione e alla previsione del futuro. Questa è la letteratura di fantascienza già menzionata sopra (J. Verne, A. N. Tolstoy, K. Chapek, S. Lem, I. A. Efremov, A. N. e B. N. Strugatsky), che spesso non si limita a prevedere futuri processi scientifici e tecnici, ma si sforza di catturare l'intera struttura sociale e sociale del futuro. Qui entra in stretto contatto con i generi dell'utopia e della distopia (“Utopia” di T. More, “Città del sole” di T. Campanella, “Città senza nome” di V. F. Odoevskij, “Cosa si deve fare? " di N. G. Chernyshevskij).

È fantastico un tipo di narrativa in cui la narrativa dell'autore si estende dalla rappresentazione di fenomeni stranamente insoliti e non plausibili alla creazione di uno speciale - immaginario, irreale, “mondo meraviglioso”. La fantascienza ha il suo fantastico tipo di immaginario con il suo intrinseco alto grado di convenzionalità, una franca violazione di connessioni e modelli logici reali, proporzioni naturali e forme dell'oggetto raffigurato.

La fantasia come campo della creatività letteraria

La fantasia come area speciale della creatività letteraria massimizza l’immaginazione creativa dell’artista e allo stesso tempo l’immaginazione del lettore; allo stesso tempo, questo non è un “regno dell'immaginazione” arbitrario: in un'immagine fantastica del mondo, il lettore indovina le forme trasformate dell'esistenza umana reale - sociale e spirituale. Le immagini fantastiche sono inerenti a generi folcloristici e letterari come fiaba, epica, allegoria, leggenda, grottesco, utopia, satira. L'effetto artistico di un'immagine fantastica si ottiene a causa di una forte repulsione dalla realtà empirica, quindi la base di ogni opera fantastica è l'opposizione del fantastico: il reale. La poetica del fantastico è associata allo sdoppiamento del mondo: l’artista o modella il proprio incredibile mondo, esistente secondo le proprie leggi (in questo caso, il vero “punto di riferimento” è presente nascosto, rimanendo fuori dal testo: “ I viaggi di Gulliver”, 1726, J. Swift, “Il sogno di un uomo ridicolo” ", 1877, F.M. Dostoevskij), o in parallelo ricrea due flussi: l'essere reale e soprannaturale, irreale. Nella letteratura fantastica di questa serie, i motivi mistici e irrazionali sono forti; il portatore della fantasia qui agisce come una forza ultraterrena, intervenendo nel destino del personaggio centrale, influenzando il suo comportamento e il corso degli eventi dell'intera opera (opere di letteratura medievale, letteratura rinascimentale, romanticismo).

Con la distruzione della coscienza mitologica e il crescente desiderio nell'arte della New Age di ricercare le forze motrici dell'essere nell'essere stesso, già nella letteratura del romanticismo appare la necessità di motivazione fantastica, che in un modo o nell'altro potrebbe essere combinato con un atteggiamento generale verso una rappresentazione naturale di personaggi e situazioni. Le tecniche più coerenti di tale narrativa motivata sono i sogni, le voci, le allucinazioni, la follia e il mistero della trama. Si sta creando un nuovo tipo di finzione velata e implicita, che lascia la possibilità di doppia interpretazione, doppia motivazione di eventi fantastici - empiricamente o psicologicamente plausibili e inspiegabilmente surreali ("Cosmorama", 1840, V.F. Odoevskij; "Shtoss", 1841, M. Yu. Lermontov; “L'uomo della sabbia”, 1817, E.T.A.Hoffman). Tale consapevole instabilità della motivazione porta spesso al fatto che il soggetto del fantastico scompare ("La regina di picche", 1833, A.S. Pushkin; "Il naso", 1836, N.V. Gogol), e in molti casi la sua irrazionalità viene completamente rimossa , trovando una spiegazione in prosa man mano che la storia si sviluppa. Quest'ultimo è caratteristico della letteratura realistica, dove la fantasia si restringe allo sviluppo di motivi ed episodi individuali o svolge la funzione di un dispositivo nudo e decisamente convenzionale che non pretende di creare nel lettore l'illusione di fiducia nella realtà speciale di finzione fantastica, senza la quale la fantasia nella sua forma più pura non può esistere.

Origini della narrativa - nella coscienza poetica popolare che crea miti, espressa in fiabe ed epopee eroiche. La fantasia nella sua essenza è predeterminata dall'attività secolare dell'immaginazione collettiva e rappresenta una continuazione di questa attività, utilizzando (e aggiornando) immagini, motivi e trame mitiche costanti in combinazione con materiale vitale della storia e della modernità. La fantascienza si evolve insieme allo sviluppo della letteratura, combinandosi liberamente con vari metodi di rappresentazione di idee, passioni ed eventi. Si distingue come un tipo speciale di creatività artistica poiché le forme folcloristiche si allontanano dai compiti pratici della comprensione mitologica della realtà e dell'influenza rituale e magica su di essa. La visione del mondo primitiva, divenuta storicamente insostenibile, è percepita come fantastica. Una caratteristica dell'emergere della fantasia è lo sviluppo di un'estetica del miracoloso, che non è caratteristica del folklore primitivo. Si verifica una stratificazione: il racconto eroico e i racconti sull'eroe culturale si trasformano in un'epopea eroica (allegoria popolare e generalizzazione della storia), in cui gli elementi del miracoloso sono ausiliari; l'elemento favolosamente magico è riconosciuto come tale e funge da ambiente naturale per una storia di viaggio e avventura, portata oltre il quadro storico. Pertanto, l’Iliade di Omero è essenzialmente una descrizione realistica di un episodio della guerra di Troia (che non è ostacolata dalla partecipazione degli eroi celesti all’azione); L '"Odissea" di Omero è, prima di tutto, una storia fantastica su tutti i tipi di incredibili avventure (non legate alla trama epica) di uno degli eroi della stessa guerra. La trama, le immagini e gli episodi dell'Odissea sono l'inizio di tutta la narrativa letteraria europea. Più o meno allo stesso modo dell'Iliade e dell'Odissea, le saghe eroiche irlandesi e il Viaggio di Bran, figlio di Febalo (VII secolo) sono correlati. Il prototipo di molti futuri viaggi fantastici fu la parodia "True History" (II secolo) di Lucian, dove l'autore, per aumentare l'effetto comico, cercò di accumulare quanto più incredibile e assurdo possibile e allo stesso tempo arricchì la flora e fauna del “paese meraviglioso” dalle tante tenaci invenzioni. Così, anche nell'antichità, emersero le principali direzioni della finzione: fantastiche avventure-peregrinazioni e un fantastico pellegrinaggio di ricerca (una trama tipica è una discesa agli inferi). Ovidio in "Metamorfosi" ha diretto le trame mitologiche originali delle trasformazioni (trasformazioni di persone in animali, costellazioni, pietre) nella corrente principale della fantasia e ha gettato le basi per un'allegoria fantastico-simbolica - un genere più didattico che avventuroso: "insegnare nei miracoli .” Le trasformazioni fantastiche diventano una forma di consapevolezza delle vicissitudini e dell'inaffidabilità del destino umano in un mondo soggetto solo all'arbitrarietà del caso o alla misteriosa volontà superiore. Un ricco corpus di narrativa fiabesca elaborata dalla letteratura è fornito dai racconti delle Mille e una notte; l'influenza delle loro immagini esotiche si rifletteva nel preromanticismo e nel romanticismo europei, mentre la letteratura indiana da Kalidasa a R. Tagore è satura di immagini fantastiche ed echi del Mahabharata e del Ramayana. Una miscela letteraria unica di racconti popolari, leggende e credenze è rappresentata da molte opere di narrativa giapponese (ad esempio, il genere "storia del terribile e straordinario" - "Konjakumonogatari") e cinese ("Storie di miracoli dal gabinetto Liao " di Pu Songling, 1640-1715).

La narrativa fantastica sotto il segno dell '"estetica del miracoloso" fu la base dell'epica cavalleresca medievale - da "Beowulf" (VIII secolo) a "Perceval" (circa 1182) di Chrétien de Troyes e "Le Morte d'Arthur" (1469) di T. Malory. Le trame fantastiche erano incorniciate dalla leggenda della corte di Re Artù, che venne successivamente sovrapposta alla fantasiosa cronaca delle Crociate. Un'ulteriore trasformazione di queste trame è dimostrata dalla base epica storica monumentalmente fantastica, quasi completamente perduta, dai poemi rinascimentali "Roland in Love" di Boiardo, "Furious Roland" (1516) di L. Ariosto, "Jerusalem Liberated" (1580) di T Tasso, “La regina delle fate” (1590) -96) E. Spencer. Insieme a numerosi romanzi cavallereschi dei secoli XIV-XVI, costituiscono un'epoca speciale nello sviluppo della fantasia.Una pietra miliare nello sviluppo dell'allegoria fantastica creata da Ovidio fu "Il romanzo della rosa" (XIII secolo) di Guillaume de Lorris e Jean de Meun. Lo sviluppo della fantasia durante il Rinascimento è completato da "Don Chisciotte" (1605-15) di M. Cervantes - una parodia della fantasia delle avventure cavalleresche, e "Gargantua e Pantagruel" (1533-64) di F. Rabelais - un epica comica su base fantastica, ripensata sia tradizionale che arbitraria. In Rabelais troviamo (capitolo “L'Abbazia di Thélem”) uno dei primi esempi dello sviluppo fantastico del genere utopico.

In misura minore rispetto alla mitologia e al folklore antichi, le immagini religiose e mitologiche della Bibbia stimolavano la fantasia. Le più grandi opere di narrativa cristiana, "Paradise Lost" (1667) e "Paradise Regained" (1671) di J. Milton, non si basano su testi biblici canonici, ma su apocrifi. Ciò, tuttavia, non toglie nulla al fatto che le opere della fantasia europea del Medioevo e del Rinascimento, di regola, hanno sfumature etiche cristiane o rappresentano un gioco di immagini fantastiche e lo spirito della demonologia apocrifa cristiana. Al di fuori della fantasia ci sono le vite dei santi, dove i miracoli sono fondamentalmente evidenziati come incidenti straordinari, ma reali. Tuttavia, la coscienza mitologica cristiana contribuisce al fiorire di un genere speciale: le visioni. A partire dall'“Apocalisse” dell'evangelista Giovanni, le “visioni” o “rivelazioni” diventano un genere letterario a tutti gli effetti: vari aspetti di esso sono rappresentati da “La visione di Pietro l'aratore” (1362) di W. Langland e “ La Divina Commedia” (1307-21) di Dante. (La poetica delle “rivelazioni” religiose definisce la narrativa visionaria di W. Blake: le sue grandiose immagini “profetiche” sono l’ultimo picco del genere). Entro la fine del XVII secolo. Manierismo e Barocco, per i quali la fantasia era uno sfondo costante, un piano artistico aggiuntivo (allo stesso tempo, c'era un'estetizzazione della percezione della fantasia, una perdita del senso vivo del miracoloso, caratteristica della letteratura fantastica dei secoli successivi ), è stato sostituito dal classicismo, che è intrinsecamente estraneo alla fantasia: il suo appello al mito è del tutto razionalistico . Nei romanzi del XVII e XVIII secolo, motivi e immagini di fantasia vengono usati casualmente per complicare l'intrigo. La ricerca fantastica è interpretata come avventure erotiche (“fiabe”, ad esempio “Akazhu e Zirfila”, 1744, C. Duclos). La fantasia, senza avere un significato indipendente, risulta essere un supporto per il romanzo picaresco ("The Lame Demon", 1707, A.R. Lesage; "The Devil in Love", 1772, J. Cazot), un trattato filosofico ("Micromegas, ” 1752, Voltaire). La reazione al predominio del razionalismo illuminista è caratteristica della seconda metà del XVIII secolo; l'inglese R. Hurd invita ad uno studio sincero della Fantasia (“Letters on Chivalry and Medieval Romances”, 1762); in Le avventure del conte Ferdinand Fathom (1753); T. Smollett anticipa l'inizio dello sviluppo della fantascienza negli anni '20. Romanzo gotico di H. Walpole, A. Radcliffe, M. Lewis. Fornendo accessori alle trame romantiche, la fantasia rimane in un ruolo ausiliario: con il suo aiuto, la dualità delle immagini e degli eventi diventa il principio pittorico del preromanticismo.

Nei tempi moderni, la combinazione di fantasia e romanticismo si è rivelata particolarmente fruttuosa. Il "rifugio nel regno della fantasia" (Yu.A. Kerner) era ricercato da tutti i romantici: tra i "Jenians" il fantasy, ad es. l'aspirazione dell'immaginazione al mondo trascendentale dei miti e delle leggende è stata proposta come un modo per familiarizzare con la visione più elevata, come un programma di vita - relativamente prospero (per ironia romantica) in L. Tieck, patetico e tragico in Novalis, il cui “Heinrich von Ofterdingen” è un esempio di allegoria fantastica aggiornata, interpretata nello spirito della ricerca di un mondo ideale irraggiungibile e incomprensibile. I romantici di Heidelberg usavano la fantasia come fonte di trame che davano ulteriore interesse agli eventi terreni ("Isabella d'Egitto", 1812, L. Arnima è un fantastico arrangiamento di un episodio d'amore della vita di Carlo V). Questo approccio alla narrativa si è rivelato particolarmente promettente. Nel tentativo di arricchire le proprie risorse, i romantici tedeschi si sono rivolti alle sue fonti primarie: hanno raccolto ed elaborato fiabe e leggende ("Folk Tales of Peter Lebrecht", 1797, adattato da Tieck; "Children's and Family Tales", 1812-14 e “Leggende tedesche”, 1816 -18 fratelli J. e V. Grimm). Ciò ha contribuito all'affermazione del genere delle fiabe letterarie in tutte le letterature europee, che rimane fino ad oggi il genere principale nella narrativa per bambini, il cui esempio classico è la fiaba di H. C. Andersen. La narrativa romantica è sintetizzata dall'opera di Hoffmann: ecco un romanzo gotico (L'elisir del diavolo, 1815-16), una fiaba letteraria (Il signore delle pulci, 1822, Lo schiaccianoci e il re dei topi, 1816), e un'incantevole fantasmagoria (La Principessa Brambilla), 1820), e una storia realistica a sfondo fantastico (“La scelta della sposa”, 1819, “Il vaso d'oro, 1814”). Un tentativo di accrescere l'attrazione verso la fantasia come “abisso dell'ultraterreno” è rappresentato dal “Faust” (1808-31) di I. V. Goethe: utilizzando il tradizionale motivo fantastico della vendita dell'anima al diavolo, il poeta svela l'inutilità di le peregrinazioni dello spirito nei regni del fantastico e afferma il valore terreno come valore ultimo dell'attività vitale che trasforma il mondo (cioè l'ideale utopico viene escluso dal regno della fantasia e proiettato nel futuro).

In Russia, la narrativa romantica è rappresentata nelle opere di V.A. Zhukovsky, V.F. Odoevskij, A. Pogorelsky, A.F. Veltman. A.S. Pushkin (“Ruslan e Lyudmila”, 1820, dove il sapore epico-fiabesco della fantasia è particolarmente importante) e N.V. Gogol si sono rivolti alla fantasia, le cui immagini fantastiche si fondono organicamente nell'immagine ideale poetica popolare dell'Ucraina (“Terribile Vendetta", 1832; "Viy", 1835). La sua narrativa di San Pietroburgo (“Il naso”, 1836; “Ritratto”, “Prospettiva Nevskij”, entrambi del 1835) non è più associata a motivi folcloristici e fiabeschi ed è altrimenti determinata dal quadro generale della realtà “sfuggita”, la cui immagine condensata, per così dire, dà origine di per sé a immagini fantastiche.

Con l'affermarsi del realismo, la narrativa si ritrovò nuovamente alla periferia della letteratura, sebbene fosse spesso coinvolta come una sorta di contesto narrativo, conferendo un carattere simbolico alle immagini reali (“Ritratto di Dorian Gray, 1891, O. Wilde; “Shagreen Skin", 1830-31 di O. Balzac; opere di M. E. Saltykova-Shchedrin, S. Bronte, N. Hawthorne, Yu. A. Strindberg). La tradizione gotica della narrativa è sviluppata da E.A. Poe, che descrive o implica un mondo trascendentale e ultraterreno come un regno di fantasmi e incubi che dominano i destini terreni delle persone. Tuttavia, anticipò anche ("The History of Arthur Gordon Pym", 1838, "Descent into the Maelstrom", 1841) l'emergere di un nuovo ramo della fantascienza - scientifico, che (a partire da J. Verne e H. Wells) è fondamentalmente isolato dalla tradizione fantastica generale; dipinge un mondo reale, seppure fantasticamente trasformato dalla scienza (nel bene e nel male), che si apre nuovamente allo sguardo del ricercatore. L'interesse per il f. in quanto tale riprese vigore verso la fine del XIX secolo. tra i neoromantici (R.L. Stevenson), decadenti (M. Schwob, F. Sologub), simbolisti (M. Maeterlinck, prosa di A. Bely, drammaturgia di A. A. Blok), espressionisti (G. Meyrink), surrealisti (G . Kazak, E.Kroyder). Lo sviluppo della letteratura per bambini dà origine a una nuova immagine del mondo fantastico: il mondo dei giocattoli: in L. Carroll, C. Collodi, A. Milne; nella letteratura domestica - di A.N. Tolstoj ("La chiave d'oro", 1936), N.N. Nosov, K.I. Chukovsky. Un mondo immaginario, in parte fiabesco, viene creato da A. Green.

Nella seconda metà del 20 ° secolo. Il principio fantastico si realizza principalmente nel campo della fantascienza, ma a volte dà origine a fenomeni artistici qualitativamente nuovi, ad esempio la trilogia dell'inglese J.R. Tolkien “Il Signore degli Anelli” (1954-55), scritta in linea con il fantasy epico (vedi), romanzi e drammi del giapponese Abe Kobo, opere di scrittori spagnoli e latinoamericani (G. Garcia Marquez, J. Cortazar). La modernità è caratterizzata dal suddetto uso contestuale della fantasia, quando una narrazione esteriormente realistica ha una connotazione simbolica e allegorica e darà un riferimento più o meno criptato a una trama mitologica (“Centaur”, 1963, J. Updike; “Ship of Fools”, 1962, K.A. Porter). Una combinazione di varie possibilità di narrativa è il romanzo di M.A. Bulgakov “Il maestro e Margherita” (1929-40). Il genere fantastico-allegorico è rappresentato nella letteratura russa dal ciclo di poesie “filosofiche naturali” di N.A. Zabolotsky (“Il trionfo dell'agricoltura”, 1929-30), narrativa fiabesca popolare dalle opere di P.P. Bazhov, fiaba letteraria narrativa dalle opere di E.L. Schwartz. La fantasia è diventata un tradizionale mezzo ausiliario della satira grottesca russa: da Saltykov-Shchedrin ("La storia di una città", 1869-70) a V.V. Mayakovsky ("La cimice", 1929 e "Bathhouse", 1930).

Da qui deriva la parola fantasia Fantasia greca, cosa significa nella traduzione- l'arte dell'immaginazione.

La fantascienza è uno dei generi della letteratura moderna che “è cresciuto” dal romanticismo. I precursori di questa direzione si chiamano Hoffman, Swift e persino Gogol. Parleremo di questo tipo di letteratura sorprendente e magica in questo articolo. Prenderemo in considerazione anche gli scrittori più famosi del movimento e le loro opere.

Definizione di genere

Fantasia è un termine che ha origini greche antiche e si traduce letteralmente come “l’arte di immaginare”. In letteratura, di solito viene chiamata una direzione basata su un presupposto fantastico nella descrizione del mondo artistico e degli eroi. Questo genere racconta di universi e creature che non esistono nella realtà. Spesso queste immagini sono prese in prestito dal folklore e dalla mitologia.

La fantasia non è solo genere letterario. Questo è un movimento artistico completamente separato, la cui principale differenza è il presupposto irrealistico alla base della trama. Solitamente viene raffigurato un altro mondo, che esiste in un tempo diverso dal nostro, che vive secondo leggi della fisica diverse da quelle terrestri.

Sottospecie

I libri di fantascienza sugli scaffali oggi possono confondere qualsiasi lettore con la loro varietà di temi e trame. Pertanto, sono stati a lungo divisi in tipologie. Esistono molte classificazioni, ma cercheremo di riflettere qui quella più completa.

I libri di questo genere possono essere suddivisi in base alle caratteristiche della trama:

• Fantascienza, ne parleremo più approfonditamente di seguito.
• Distopico - questo include "Fahrenheit 451" di R. Bradbury, "Immortality Corporation" di R. Sheckley, "The Doomed City" degli Strugatsky.
• Alternativa: “The Transatlantic Tunnel” di G. Garrison, “Let the Darkness Never Fall” di L.S. de Campa, “Isola di Crimea” di V. Aksenov.
• La fantasia è la sottospecie più numerosa. Scrittori che lavorano nel genere: J.R.R. Tolkien, A. Belyanin, A. Pekhov, O. Gromyko, R. Salvatore, ecc.
• Thriller e horror: H. Lovecraft, S. King, E. Rice.
• Steampunk, steampunk e cyberpunk: “La guerra dei mondi” di H. Wells, “La bussola d'oro” di F. Pullman, “Mockingbird” di A. Pekhov, “Steampunk” di P.D. Filippo.

I generi spesso si mescolano e compaiono nuove varietà di opere. Ad esempio, amore fantasy, detective, avventura, ecc. Notiamo che il fantasy, come uno dei tipi di letteratura più popolari, continua a svilupparsi, ogni anno appaiono sempre più direzioni ed è quasi impossibile sistematizzarle in qualche modo. loro.

Libri stranieri del genere fantasy

La serie più popolare e famosa di questo sottotipo di letteratura è “Il Signore degli Anelli” di J.R.R. Tolkien. L'opera è stata scritta a metà del secolo scorso, ma è ancora molto richiesta tra gli appassionati del genere. La storia racconta della Grande Guerra contro il Male, durata secoli fino alla sconfitta dell'oscuro signore Sauron. Sono passati secoli di vita tranquilla e il mondo è di nuovo in pericolo. Solo lo hobbit Frodo, che deve distruggere l'Unico Anello, può salvare la Terra di Mezzo da una nuova guerra.

Un altro ottimo esempio di fantasy è “Le cronache del ghiaccio e del fuoco” di J. Martin. Ad oggi il ciclo comprende 5 parti, ma è considerato incompiuto. L'azione dei romanzi si svolge nei Sette Regni, dove le lunghe estati lasciano il posto a inverni uguali. Diverse famiglie stanno lottando per il potere nello stato, cercando di impadronirsi del trono. La serie è lontana dai soliti mondi magici, dove il bene trionfa sempre sul male e i cavalieri sono nobili e giusti. Qui regnano intrighi, tradimenti e morte.

Merita una menzione anche la serie Hunger Games di S. Collins. Questi libri, diventati rapidamente bestseller, sono classificati come narrativa per adolescenti. La trama racconta la lotta per la libertà e il prezzo che gli eroi devono pagare per ottenerla.

La fantascienza è (in letteratura) un mondo separato che vive secondo le proprie leggi. E non è apparso alla fine del XX secolo, come molti pensano, ma molto prima. È solo che in quegli anni tali opere erano classificate come altri generi. Ad esempio, questi sono i libri di E. Hoffman ("The Sandman"), Jules Verne ("20.000 leghe sotto i mari", "Around the Moon", ecc.), H. Wells, ecc.

Scrittori russi

Anche gli autori di fantascienza nazionali hanno scritto molti libri negli ultimi anni. Gli scrittori russi non sono molto inferiori ai loro colleghi stranieri. Elenchiamo qui i più famosi:

• Sergei Lukyanenko. Un ciclo molto popolare è “Orologi”. Ora non solo il suo creatore, ma anche molti altri scrivono di questa serie in tutto il mondo. È anche autore dei seguenti meravigliosi libri e serie: "The Boy and the Darkness", "No Time for Dragons", "Working on Mistakes", "Deeptown", "Sky Seekers", ecc.
• I fratelli Strugatskij. Hanno romanzi di vari tipi di narrativa: "Ugly Swans", "Monday Begins on Saturday", "Roadside Picnic", "It's Hard to Be a God", ecc.
• Alexey Pekhov, i cui libri sono popolari oggi non solo nella sua terra natale, ma anche in Europa. Elenchiamo i cicli principali: “Cronache di Siala”, “Spark and Wind”, “Kindrat”, “Guardian”.
• Pavel Kornev: “Borderland”, “All-Good Electricity”, “Autumn City”, “Radiant”.

Scrittori stranieri

Famosi scrittori di fantascienza stranieri:

• Isaac Asimov è un famoso autore americano che ha scritto più di 500 libri.
• Ray Bradbury è un classico riconosciuto non solo della fantascienza, ma anche della letteratura mondiale.
• Stanislaw Lem è uno scrittore polacco molto famoso nel nostro Paese.
• Clifford Simak è considerato il fondatore della fantascienza americana.
• Robert Heinlein è un autore di libri per adolescenti.

Cos'è la fantascienza?

La fantascienza è un movimento nella letteratura fantasy che prende come trama il presupposto razionale che cose insolite accadono a causa dell'incredibile sviluppo del pensiero tecnico e scientifico. Uno dei generi più popolari oggi. Ma spesso è difficile separarlo da quelli correlati, poiché gli autori possono combinare diverse direzioni.

La fantascienza è (in letteratura) una grande opportunità per immaginare cosa accadrebbe alla nostra civiltà se il progresso tecnologico accelerasse o la scienza scegliesse un diverso percorso di sviluppo. In genere, tali lavori non violano le leggi della natura e della fisica generalmente accettate.

I primi libri di questo genere iniziarono ad apparire nel XVIII secolo, quando ebbe luogo la formazione della scienza moderna. Ma come indipendente direzione letteraria La fantascienza è emersa solo nel XX secolo. J. Verne è considerato uno dei primi scrittori a lavorare in questo genere.

Fantascienza: libri

Elenchiamo le opere più famose di questa direzione:

• “Maestro della tortura” (J. Wolfe);
• "Rise from the Dust" (F.H. Farmer);
• "Il gioco di Ender" (scheda OS);
• “Guida galattica per gli autostoppisti” (D. Adams);
• "Duna" (F. Herbert);
• “Sirene di Titano” (K. Vonnegut).

La fantascienza è piuttosto varia. I libri qui presentati ne sono solo gli esempi più famosi e popolari. È quasi impossibile elencare tutti gli scrittori di questo tipo di letteratura, poiché negli ultimi decenni ne sono apparsi diverse centinaia.

greco phantastike - l'arte di immaginare) è una forma di riflessione del mondo in cui, sulla base di idee reali, viene creata un'immagine dell'Universo logicamente incompatibile. Diffuso nella mitologia, nel folklore, nell'arte, nell'utopia sociale. Nel XIX e XX secolo. La fantascienza si sta sviluppando.

Ottima definizione

Definizione incompleta ↓

FANTASTICO

greco phantastike - l'arte di immaginare), un tipo di narrativa in cui la narrativa artistica riceve la massima libertà: i confini della narrativa si estendono dalla rappresentazione di fenomeni strani, insoliti e immaginari alla creazione del proprio mondo con modelli e possibilità speciali. La finzione ha un tipo speciale di immaginario, caratterizzato da una violazione delle connessioni e delle proporzioni reali: ad esempio, il naso mozzato del maggiore Kovalev nella storia di N.V. Gogol "Il naso" stesso si muove per San Pietroburgo, ha un rango superiore al suo proprietario, per poi ritrovarsi miracolosamente al suo posto. Allo stesso tempo, l'immagine fantastica del mondo non è pura finzione: trasforma ed eleva a livello simbolico gli eventi della realtà reale. La fantascienza in forma grottesca, esagerata e trasformata rivela al lettore i problemi della realtà e riflette sulla loro soluzione. Le immagini fantastiche sono inerenti alle fiabe, ai poemi epici, alle allegorie, alle leggende, alle utopie e alla satira. Un sottotipo speciale di fantasy è la fantascienza, in cui le immagini vengono create raffigurando conquiste scientifiche e tecnologiche fittizie o reali dell'uomo. L'originalità artistica della finzione sta nell'opposizione tra il mondo fantastico e quello reale, quindi ogni opera di finzione esiste, per così dire, su due livelli: il mondo creato dall'immaginazione dell'autore è in qualche modo correlato alla realtà. Il mondo reale o è portato fuori dal testo (“I viaggi di Gulliver” di J. Swift) o è presente in esso (in “Faust” di J. V. Goethe, gli eventi a cui partecipano Faust e Mefistofele sono in contrasto con le vite del resto dei personaggi cittadini).

Inizialmente, la fantasia era associata all'incarnazione di immagini mitologiche nella letteratura: quindi, la fantasia antica con la partecipazione degli dei sembrava essere abbastanza affidabile per autori e lettori ("Iliade", "Odissea" di Omero, "Opere e giorni" di Esiodo , drammi di Eschilo, Sofocle, Aristofane, Euripide ecc.). Esempi di narrativa antica possono essere considerati l '"Odissea" di Omero, che descrive molte avventure sorprendenti e fantastiche di Ulisse, e le "Metamorfosi" di Ovidio - la storia della trasformazione degli esseri viventi in alberi, pietre, persone in animali, ecc. del Medioevo e del Rinascimento, questa tendenza continuò: nell'epica cavalleresca (da Beowulf, scritto nell'VIII secolo, ai romanzi di Chrétien de Troyes nel XIV secolo) immagini di draghi e maghi, fate, troll, elfi e apparvero altre creature fantastiche. Una tradizione separata nel Medioevo era la narrativa cristiana, che descriveva miracoli di santi, visioni, ecc. Il cristianesimo riconosce prove di questo tipo come autentiche, ma ciò non impedisce loro di rimanere parte della tradizione letteraria fantastica, poiché vengono descritti fenomeni straordinari che non sono tipici del consueto corso degli eventi. La fantasia più ricca è rappresentata anche nella cultura orientale: racconti delle Mille e una notte, letteratura indiana e cinese. Nel Rinascimento, la fantasia dei romanzi cavallereschi venne parodiata in “Gargantua e Pantagruel” di F. Rabelais e nel “Don Chisciotte” di M. Cervantes: Rabelais presenta un'epopea fantastica che ripensa i tradizionali cliché della fantasia, mentre Cervantes parodia la passione per fantasia, il suo eroe vede ovunque creature fantastiche, che non esistono, e per questo cade in situazioni assurde. La finzione cristiana nel Rinascimento è espressa nelle poesie di J. Milton "Paradise Lost" e "Paradise Regained".

La letteratura dell'Illuminismo e del classicismo è estranea alla fantasia e le sue immagini vengono utilizzate solo per dare un sapore esotico all'azione. Una nuova fioritura della fantascienza iniziò nel XIX secolo, durante l'era del romanticismo. Emergono generi basati interamente sul fantasy, come il romanzo gotico. Le forme di fantasia nel romanticismo tedesco sono diverse; in particolare E. T. A. Hoffmann scrisse fiabe (“Il signore delle pulci”, “Lo schiaccianoci e il re dei topi”), romanzi gotici (“L'elisir del diavolo”), fantasmagorie incantevoli (“La principessa Brambilla”), racconti realistici dal sapore sfondo fantastico (“The Golden Pot”, “The Bride’s Choice”), fiabe-parabole filosofiche (“Little Tsakhes”, “The Sandman”). Anche la finzione nella letteratura del realismo è comune: "La regina di picche" di A. S. Pushkin, "Shtoss" di M. Yu Lermontov, "Mirgorod" e "Storie di Pietroburgo" di N. V. Gogol, "Il sogno di un uomo divertente" di F. M. Dostoevskij ecc. Sorge il problema di combinare la fantasia con il mondo reale nel testo, spesso l'introduzione di immagini fantastiche richiede motivazione (il sogno di Tatyana in Eugene Onegin). Tuttavia, l’affermazione del realismo ha spinto la fantasia alla periferia della letteratura. Ad esso si sono rivolti per conferire un carattere simbolico alle immagini (“Il ritratto di Dorian Gray” di O. Wilde, “Shagreen Skin” di O. de Balzac). La tradizione gotica della narrativa è sviluppata da E. Poe, le cui storie presentano immagini e collisioni fantastiche immotivate. Una sintesi di vari tipi di narrativa è presentata dal romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita".

Definizione incompleta ↓