Lezione #26
Continuiamo lezioni di pittura Per artisti emergenti. Oggi disegneremo con gli acquerelli un bellissimo scenario: un faro bianco che sorge in riva al mare in Australia.
Come disegnare il colore bianco? Certo, basta lasciare la carta non dipinta, mostrare un po' come cade l'ombra e disegnare piccoli dettagli con un pennello sottile.
Ho scelto questa foto per questa lezione.
Il mare, le nuvole in cielo e una scalinata bianca che porta al faro. Per raffigurare i dettagli, dovremo prima fare uno schizzo accurato con una matita semplice, quindi disegnare con cura con un pennello sottile, lasciando asciugare bene l'immagine.
Guardiamo la foto e disegniamo una linea dell'orizzonte, un faro, una ringhiera delle scale e cespugli lungo il righello. In questa fase, dobbiamo essere sicuri di disegnare tutti i dettagli: ringhiere, pali della recinzione e persino gradini e finestre sul faro.
Raccogliamo vernice blu su un pennello spesso e disegniamo immediatamente le nuvole, cercando di trasmettere la loro forma.
Ora puoi dipingere il cielo. Assicurati di scegliere colori diversi: blu per la parte superiore del cielo e viola, li disegneremo vicino all'orizzonte.
Diluiamo la vernice blu con acqua e disegniamo le nuvole in modo che si trasformino da macchie bianche in cumuli.
Per fare questo, metti semplicemente piccoli tratti con un pennello, creando linee ondulate. Ci avviciniamo molto attentamente al faro e ci prendiamo il nostro tempo per non incrociare le linee della matita.
Se iniziamo a lavorare sul mare ora, i colori fluiranno e rovineranno il nostro disegno. Pertanto, raccogliamo vernice marrone sul pennello e disegniamo la terra in primo piano e vicino ai cespugli.
Prima che la vernice si asciughi, aggiungi una tinta gialla a sinistra, il sole splende lì, quindi l'erba non è così verde. Sui gradini delle scale disegniamo in grigio, che diluiamo bene con l'acqua.
Il cielo è asciutto, quindi puoi dipingere il mare. Lavoriamo con attenzione in modo che la linea dell'orizzonte rimanga piatta e il faro rimanga bianco. Per l'acqua, scegli una miscela di colori blu, blu, viola e verde.
Per prima cosa, proviamo il colore risultante sulla tavolozza, quindi lo applichiamo con ampi tratti all'acqua.
Lasciamo l'immagine in modo che le vernici si asciughino, ma per ora puoi disegnare cespugli verdi. Cerchiamo solo di non andare oltre la linea del mare in modo che i colori non scorrano.
Raccogliamo vernice verde a base di erbe su un pennello sottile e disegniamo i luoghi più luminosi, dove i cespugli sono illuminati dal sole.
Disegniamo foglie verdi, mescolando la vernice verde con il marrone.
Lavoriamo sui cespugli fino a quando non sono completamente dipinti. Se ci sono spazi bianchi, va bene, li dipingeremo un po 'più tardi.
Ora puoi rendere il mare più luminoso, per questo applichiamo un altro strato di vernice, creando diverse miscele.
Sul faro disegniamo finestre e una porta con vernice nera, in questa fase del lavoro abbiamo bisogno di un pennello sottile. Aggiungi colore alle foglie a destra ea sinistra, dipingendo sugli spazi bianchi.
Mettiamo delle macchie scure sui cespugli verdi sottostanti in modo che appaia un'ombra sull'immagine. Con lo stesso colore, disegna tra le foglie per trasmettere la forma dei cespugli.
Aggiungiamo il colore verde al terreno, quindi nell'immagine apparirà l'erba, che cresce sulla riva.
Disegniamo l'erba che cresce tra le doghe del recinto e lungo le scale. Sul terreno, puoi aggiungere sfumature gialle e marroni.
Abbiamo assolutamente bisogno di mostrare da quale parte splende il sole, quindi disegniamo un'ombra vicino ai cespugli con una miscela di colori verde e marrone.
Sull'erba a sinistra vediamo l'ombra delle scale, quindi tracciamo diverse lunghe linee lungo la recinzione. Sui gradini disegniamo linee sottili con vernice grigia, lavoriamo con la punta del pennello, disegnando gradini.
L'erba cresce anche all'interno delle scale, per le quali abbiamo scelto una vernice verde scuro, perché ora l'erba è in ombra.
Non è rimasto molto: aggiungiamo dettagli che mancano ancora nella foto.
Realizziamo un colore grigio molto chiaro e disegniamo una ringhiera. Ma non li dipingiamo completamente, ma disegniamo linee sottili lungo l'interno, in modo che in questo punto la ringhiera acquisisca volume. Allo stesso modo disegniamo colonne bianche: delineamo ogni colonna a sinistra in grigio, in questo punto sono più scure, perché sono in ombra.
Sul faro a sinistra, aggiungi vernice grigia e blu, dopo averli diluiti con acqua. Dopodiché, devi lasciare asciugare bene l'immagine. Quindi disegniamo una porta sopra e un reticolo rosso.
Disegniamo diverse linee orizzontali per trasmettere la forma del faro.
La nostra immagine è pronta.
Avrai bisogno dei seguenti materiali:
Carta colorata;
Bianco pastello, giallo, blu, verde, rosso chiaro e scuro, marrone, grigio e nero.
Importante! Ti mostrerò di nuovo le prime due fasi del disegno su carta bianca. E usi carta colorata e gesso bianco per uno schizzo!
Dividi la torre in sette parti e disegna un piccolo triangolo in cima come tetto. Poiché la torre è rotonda, le linee orizzontali dovrebbero essere leggermente curve!
Disegna un faro attorno alla linea tratteggiata al centro.
Accanto al faro, disegna due casette: lo schizzo è pronto!
Disegna cielo blu, prato verde. Dove dovrebbero esserci case e una torre, lascia il foglio bianco.
Quindi dipingi il cielo di bianco. Quindi unisci i tratti nel cielo e nel prato.
Usa il rosso chiaro e il bianco per il faro e le case e il nero per il tetto della torre. Lascia le aree strette sulla superficie rossa del faro non verniciate.
Ora lavoreremo sulla luce e sull'ombra: dipingiamo le aree rosse vicino ai bordi con il rosso scuro e dipingiamo sopra le rimanenti strisce non dipinte con il bianco. I tetti delle case sono sfumati di marrone. Nel prato, a causa del colore giallo, appariranno delle zone chiare. Quindi sfumare i tratti.
Accessori richiesti^
Spazzole:
#8 Kolonok
# 5 Kolonok
#0 Winsor & Newton Serie 7 zibellino rosso
Vernici
Verde erboso scuro, verde linfa, blu oltremare, blu ceruleo, cremisi alizarina, rosa permanente, giallo indiano, terra di Siena grezza, terra di Siena bruciata, terra d'ombra bruciata.
Carta:
Fogli singoli (5,5" x 7,5") Whatman #200 pressati a freddo.
Altro
Matita semplice #2
Gomma da cancellare
Grafix Incredibile maschera bianca
Tavolozze Robert E. Wood & Eldajon.
Serbatoio d'acqua
Asciugacapelli (facoltativo)
Materia prima:
Foto digitali, schizzi e immaginazione.
Passo 1
Per cominciare, determina cosa disegnerai e disegnerai i contorni necessari su cui si baserà il disegno. Esplora visivamente in anticipo tutti gli elementi che incarnerai nell'immagine. Ho scattato una foto del faro della Lorena sul lago Erie come fonte e ho anche realizzato un modello di cartone su misura in modo da poterlo spostare e giocare con la composizione. Una volta deciso dove disegnare il faro, occorre segnare le zone del cielo e del mare, quindi ricoprire l'area del faro con una maschera liquida.
Mentre la maschera si asciugava, ho disegnato alcune barche all'orizzonte.
Passo 2
Con un pennello n. 8 ho mescolato il blu ceruleo e dopo aver bagnato alcune zone del cielo con acqua limpida, ho applicato questa vernice, variando l'intensità e la forma del bordo delle nuvole.
Mentre questo lavaggio era ancora bagnato, ho aggiunto un tocco di nero (avorio) al blu per ottenere un grigio argenteo per il fondo delle nuvole.
Successivamente, ho inumidito di nuovo la linea dell'orizzonte inferiore e ho applicato un leggero lavaggio di giallo indiano, velando con lo strato blu sottostante.
Successivamente, ho intensificato il colore del cielo con un blu intenso mentre il cielo era ancora bagnato.
Passaggio 3
Improvvisamente, mi sono reso conto che la carta che avevo preso per il disegno era ammuffita, perché la tenevo in cantina. Lo stampo non era visibile fino a quando non è stata applicata la vernice. Le aree colpite dalla muffa hanno assorbito la vernice come una carta assorbente. Ecco una trama così inaspettata. Con la stessa lavatura di ceruleum blue, ho applicato il primo strato di acqua, cercando di creare un effetto riflesso. Poi ho lasciato asciugare il dipinto.
Inoltre, mescolando due verdi e terra d'ombra bruciata, ho realizzato diverse variazioni della tonalità verde per l'acqua del lago. Ho pre-bagnato alcune zone dell'acqua prima di iniziare a lavorare sulle linee dinamiche delle onde in primo piano. Ho prestato una certa attenzione al riflesso del faro nell'acqua, segnando il tetto rosso con una miscela di alizarina e rosa permanente.
Passaggio 4
Per qualche motivo non mi piaceva il primo piano, quindi mi sono armato di un pennello n. 5 per dipingere alcune rocce vicino alla riva con verde erboso, blu ceruleo e terra d'ombra bruciata.
Mentre le pietre si stavano asciugando, ho mescolato una tonalità grigio-blu per le piccole strisce di terra su entrambi i lati della baia e le ho dipinte grossolanamente.
Dopo aver raccolto parte del ceruleo rimanente, l'ho diluito con una goccia d'acqua e ho tirato le vele vicine della barca per dare direzione al suo movimento.
Poi sono tornato alle pietre e le ho dipinte con i residui di vernice grigio-verde dei precedenti lavaggi con acqua.
Amo i fari all'infinito e anche il mio matrimonio si è svolto al suo apice. Quindi ero lì e ho fatto molti schizzi dei fari del Maine. Ho intenzione di disegnarli tutti! Lighthouse Portland Head è considerato il più sorprendente e adatto al disegno. Cambia completamente, a seconda dell'angolo di visuale e del tempo. Il rosso brillante contro un cielo grigio tempestoso può sembrare grandioso!
È questa immagine che è tradizionale e tutti riconoscono il faro di Portland, che fosse lì o no. In effetti, questo posto è difficile da immaginare come luogo di pittura, in quanto non c'è praticamente nessun primo piano (a meno che non si disegni erba alta, ovviamente), la linea di mezzo divide l'immagine e il tetto rosso si staglia contro il cielo. C'è sempre un cielo incredibilmente lussuoso. Magnifica fauna selvatica che resiste ancora coraggiosamente a tutti i tentativi dell'uomo di addomesticarla e mostra nei suoi confronti un chiaro disprezzo.
Adoro i fari!
Materiali necessari
- Carta per acquerello Arches Rough Press 14" x 20"
- Isabey Pennello tondo fine in martora n. 14
- Pennello a setole lunghe Isabey n. 1
Vernici
- (M. Graham acquarelli trasparenti)
- Azo Giallo
- Giallo di cadmio
- Rosso Cadmio
- Verde ftalocina (verde ftalocina)
- Blu di ftalocina (blu di ftalocina)
- Blu cobalto
- Blu oltremare (Blu oltremare)
- Blu cobalto (Cobalt Teal)
- Rosa oltremare (Rosa oltremare)
- Terra di Siena bruciata (terra di Siena bruciata)
- Guazzo bianco
Iniziamo ad applicare audacemente uno strato di blu oltremare (blu oltremare) e cobalto (cobalto) nell'area del cielo. Un cielo così magnifico si estende in questa zona. So per certo che qui saranno necessari diversi strati di vernice.
Nella zona del mare, aggiungi alcuni tratti di Blue Phthalocin (Pthalo Blue), lasciando piccoli spazi vuoti sulla carta.
Uso Pthalo Blue e terra di Siena bruciata per creare aree scure in una profonda fessura sotto una roccia. È incredibilmente profondo esattamente dove scorre l'acqua, e il colore dovrebbe essere profondo, ma tenuemente scuro. L'ombra della roccia non ci interessa!
Ora passiamo alla parte divertente del lavoro! Mi piace disegnare un cielo infinito sopra l'oceano!
Prendo il blu oltremare e lo mescolo con il giallo azo nichel e il rosa oltremare per attenuarlo un po'. Ho bisogno di una base grigia per le ombre delle nuvole. In questa base aggiungiamo alcuni tratti di tre tonalità e il blu cobalto (Cobalt Teal). Questa parte del lavoro è facile da gestire.
Quando il lavoro con questo livello è quasi finito, sfoco alcuni spigoli vivi sulle nuvole. Le grandi nuvole soffici in realtà hanno bordi taglienti, ma ci sono anche bordi che svaniscono. Si scopre una piccola immagine sfocata!
Suggerimenti per gli artisti: Prendi una tonalità di vernice due volte più scura di cui hai bisogno. Mentre si asciuga, diventa più leggero!
Nota quanto è diventato più chiaro il cielo quando la vernice si è asciugata. Devi sapere in anticipo come appariranno le vernici quando si asciugheranno!
Iniziamo a lavorare più attentamente con le rocce. Vorrei aggiungere sfumature scure nell'area dell'acqua.
Poiché il cielo è quasi finito e nella zona rocciosa sono apparse pietre scure, è tempo di prestare attenzione ai dettagli del faro stesso! Se iniziassi con il faro, tutti gli altri dettagli non sarebbero così belli.
Dato che l'edificio è bianco, vale la pena iniziare con una tonalità calda di Nickel Azo Yellow per creare delle tonalità luminose. Mentre la vernice è ancora fresca, puoi iniziare a tracciare le porte e rifinire i dettagli con Cobalt Teal e Azo Yellow. Disegno le finestre completamente, non cercando di delineare solo il loro contorno.
Disegniamo la parte superiore del faro con Blue Phthalocin (Pthalo Blue) e Burnt Sienna (terra di Siena bruciata). Nota come è risultata l'ombra quando la vernice nera doveva essere allungata con un asciugamano. Cattura il colore blu del cielo in modo incredibilmente accurato: semplicemente perfetto!
Alcune aree sono state lasciate non verniciate per l'immagine di vetro. Se questo non funziona per te, usa la tempera bianca.
E ora passiamo a contorni più scuri e finestre scure. Lo faccio con un pennello rotondo sottile.
Il cadmio rosso vivo sul tetto sembra invitante. Si staglia chiaramente contro il cielo. Dovrebbe essere così! Ma lascia alcune aree non dipinte in modo che si fondano meglio con l'intera composizione dell'immagine.
Devi scurire i punti salienti sulle rocce in modo che si fondano con il faro. Un gran numero di pennellate asciutte nell'area rocciosa creerà una trama più fine.
Sto usando gli stessi verdi e gialli del faro per delineare leggermente le isole lontane. I colpi di luce creano un senso della profondità dell'oceano all'orizzonte.
La fase finale nell'immagine del faro di Portland!
E ora che il dipinto è completamente asciutto, vale la pena notare i vantaggi della carta ruvida! Presta attenzione alla trama dell'oceano, delle rocce e del cielo. Il tipo di carta che usi per disegnare può cambiare completamente il tuo modo di disegnare.
Con un panno umido ho ammorbidito un po' il rosso sul lato sinistro del tetto. È come una distrazione da un vero faro.
Sono felice che l'immagine del faro di Portland sia risultata così classica. Il mio inimitabile suocero ha detto, guardando la foto (e lei ama i fari più di me), che per lei è come un regalo di Natale. Ho pensato che si adattasse davvero al Natale per l'abbondanza di fiori verdi e rossi.
Ho altri 2 tipi di faro che vorrei disegnare in questo momento. Dopotutto, sono un dettaglio unico, ma allo stesso tempo tradizionale dell'America, che potrei disegnare una miriade di volte nella mia vita. Non vedo davvero l'ora che i ragazzi crescano e possano dipingere il mio posto preferito in pace. Un giorno, l'anno prossimo, disegnerò finalmente un altro faro per te.
Non vedo l'ora di iniziare, ma sto ancora pensando alle lezioni di disegno, è meglio cambiare un po' argomento. Tanti artisti si abituano a raffigurare un solo soggetto, o soggetti diversi nello stesso stile!
Anche i principianti senza educazione artistica possono disegnare. L'importante è avere abbastanza ispirazione e una matita semplice con una gomma. Molto spesso, l'attenzione è rivolta ai temi marini, quindi questo articolo discuterà su come disegnare un paesaggio con un faro e quali opzioni sono disponibili per il suo design.
Preparazione
Per disegnare è necessario preparare un foglio di carta ad alta densità (un normale A4 è adatto anche per tratteggi o matite colorate), una matita HB ben affilata e una gomma.
Per la decorazione, potresti aver bisogno di semplici matite di diversa durezza o colorate, oltre a qualsiasi tipo di vernice. Questa lezione usa gli acquerelli per colorare.
Come disegnare un faro con una matita?
Per disegnare un paesaggio marino, devi aprire il foglio in posizione orizzontale. Per un piccolo schizzo, puoi anche scegliere verticale.
Con una matita, dovresti fare i primi schizzi. Nella fase iniziale, non premere con forza sulla matita per poter correggere i dettagli senza sporcare troppo. Per prima cosa è necessario delineare sul foglio la base su cui verrà posizionato il faro stesso, quindi disegnare la base trapezoidale dell'oggetto.
La chiave qui è mantenere le proporzioni. Quindi l'ulteriore processo di padronanza di come disegnare un faro non causerà difficoltà. Dopo che la base ha preso il suo posto, puoi aggiungere dettagli. Vale a dire: devi completare la parte superiore della torre realizzando una piccola piattaforma con ringhiera, faretto e tetto.
Alla base, dovresti disegnare una porta e anche dividerla in 5 parti usando le linee. Le parti superiore e inferiore dovrebbero essere più grandi di quelle centrali. Facciamo lo stesso per Windows.
Dopo aver disegnato il faro, puoi passare al paesaggio stesso. Per prima cosa devi delineare la linea desiderata del cielo. Puoi lasciarlo così com'è, o aggiungere montagne o i contorni della costa opposta. Inoltre, è possibile estendere il territorio dal lato del faro.
A volontà, uccelli, alberi, navi e tutto ciò che il tuo cuore desidera può essere aggiunto al disegno. Non ci sono regole speciali su come disegnare un faro e i suoi dintorni. Se hai intenzione di dipingere con gli acquerelli, non dovresti evidenziare troppo i contorni. Anche il disegno di dettagli aggiuntivi è facoltativo.
Decorare con le matite
Per dare all'immagine il volume necessario, vale la pena disegnare i dettagli. Quindi aggiungi ombre a ciascun oggetto usando il tratteggio, determinando la posizione del sole. Oppure evidenzia la luce del faro di notte.
Quando si colora con matite colorate o pennarelli, tutto dipende dalle preferenze cromatiche dell'artista. La difficoltà maggiore sarà nel disegno del mare e del cielo. Per familiarizzare con la tecnica, puoi guardare questo video.
Colorare con gli acquerelli
Come disegnare un faro è stato descritto sopra. Per dipingere il paesaggio, devi prima di tutto monitorare la purezza dell'acqua. Inoltre, avrai bisogno di pennelli spessi e sottili. Puoi iniziare con qualsiasi oggetto di grandi dimensioni, l'importante è tenere conto del fatto che i colori chiari vengono applicati per primi. Inoltre, prima di passare a quello successivo, dovresti aspettare che il primo si asciughi completamente. Una versione del faro, realizzata ad acquerello, è presentata nel video qui sotto.
In questa lezione, il design inizia con le montagne. Per prima cosa, inumidisci la giusta quantità di carta. Quindi mescolare la tonalità desiderata nella tavolozza e procedere alla colorazione.
Per le montagne è stata utilizzata una combinazione di verde smeraldo e verde acquarello, più inclusioni di giallo ocra. Dopo l'asciugatura, è stata la volta del cielo. In generale, è più ragionevole muoversi in una direzione e non saltare da un posto all'altro (ad esempio, dall'alto verso il basso). Per il cielo sono stati usati l'azzurro brillante e il turchese, con un po' di rosa e giallo gunse.
Per colorare il mare, puoi prima contrassegnare le aree con schiuma con pastello a cera. Se non fosse a portata di mano, il sale può essere utilizzato anche per interessanti straripamenti. Per il mare è stata scelta una tonalità oltremare e una vernice blu brillante con un po' di nero aggiunto.
Bene, in conclusione, finiamo di disegnare il faro, la costa e aggiungiamo i dettagli necessari. In particolare, per il faro è stato scelto il rosso. Per quanto riguarda la costa, si è deciso di non aggiungere dettagli superflui.
Ecco come potrebbe apparire il risultato di un principiante. Questa immagine è solo un esempio di come disegnare un faro in modo semplice e veloce. Con la dovuta diligenza e desiderio, il paesaggio risulterà molto migliore, l'importante è accendere la tua immaginazione e goderti il \u200b\u200bprocesso.