La musica accademica del XX secolo in volti

Sergei Prokofiev avrebbe potuto diventare non solo un compositore riconosciuto, ma anche uno scrittore. Nonostante le circostanze difficili, sia il suo carattere che il suo lavoro rimasero ottimisti. Senza dubbio, le sue opere sono un elemento importante della musica accademica del XX secolo. La concezione continua a mettere in risalto i compositori più importanti di questo periodo.

Forse non sapevi:

Figlio del sole Dal 1916 al 1921, Prokofiev raccolse un album di autografi dai suoi amici che rispondevano alla domanda: "Cosa ne pensi del sole?" Più tardi si chiamerà “Libro di legno”. Tra coloro che hanno risposto c'erano K. Petrov-Vodkin, A. Dostoevskaya, F. Chaliapin, A. Rubinstein, V. Burliuk, V. Mayakovsky, K. Balmont. Il lavoro di Prokofiev è spesso definito solare, ottimista e allegro. Chiamò addirittura il suo luogo di nascita (il villaggio di Sontsovka) alla maniera dei piccoli russi: So(l)tsevka.

Il favorito delle autorità Negli anni '30, le autorità dell'URSS lo richiamarono in patria e gli promisero lo status di “primo compositore”, condizioni migliori, nonostante in generale i rimpatriati siano trattati piuttosto male (chiamandoli “disertori”). Gli fu assegnato un enorme appartamento in una casa a Zemlyanoy Val, 14, dove vivevano il pilota V. Chkalov, il poeta S. Marshak e altri, gli fu permesso di portare una Ford blu e di procurarsi un autista personale. Dopo la guerra, Prokofiev visse principalmente nella sua dacia nel villaggio di Nikolina Gora vicino a Mosca (acquistata con il Premio Stalin).

Prodigio musicale L'amore per la musica è stato instillato nel piccolo Sergei da sua madre Maria Grigorievna, che era una brava pianista. All'età di cinque anni ha composto la sua prima opera: la commedia "Indian Gallop". All'età di dieci anni avrebbe già scritto l'opera "Il gigante" e il primo atto della seconda opera "Sulle isole deserte".

Dal 22 al 24 aprile a Mosca e San Pietroburgo si è tenuta una maratona musicale dedicata al 125 ° anniversario della nascita del grande compositore russo e sovietico Sergei Prokofiev, sotto la guida del direttore artistico del Teatro Mariinsky Valery Gergiev. Più precisamente, la maratona durerà tutto l'anno e si estenderà su tre continenti. Il direttore artistico del Teatro Mariinskij ha raccontato alla TASS come ha scoperto la musica di Prokofiev, perché lo definisce un compositore solare e anche dei progetti per creare un centro culturale intitolato a Prokofiev a Nikolina Gora, dove ha vissuto negli ultimi anni.

– Dopo averti osservato negli ultimi anni, posso dire che tu, Valery Abisalovich, tratti i tuoi compleanni senza il dovuto rispetto e li festeggi senza la portata caucasica.

– È impossibile dimenticarli completamente, ti ricordano sempre l’anniversario che si avvicina, ma hai ragione, non vedo il motivo per organizzare festeggiamenti rumorosi in tuo onore il 2 maggio. Capisco: questo non è l'evento più significativo nella storia della musica classica.

– Ma non ti perdi date memorabili legate alla vita di eccezionali compositori russi. Lei ha celebrato il 175° anniversario della nascita di Čajkovskij con un concerto dell’Orchestra Sinfonica Mariinsky il 7 maggio dello scorso anno a Klin, presso la Casa-Museo Pyotr Ilyich.

– E prima ancora abbiamo visitato Votkinsk, la patria del grande Čajkovskij. Nell'ambito della festa di Pasqua, hanno viaggiato in tre dozzine di città e ovunque hanno eseguito opere immortali dei classici. Compreso il 7 maggio a Klin. Il concerto iniziò alle otto di sera e finì verso mezzanotte, ma chiesi il permesso di entrare nella casa in cui Pyotr Ilyich trascorse gli ultimi anni della sua vita. Mi era persino permesso di sedermi al pianoforte di Čajkovskij e toccare i tasti dello strumento. Sai, in quel momento ho sentito qualcosa di speciale. Cerco di evitare frasi altisonanti e pretenziose, ma sicuramente c'è una certa aura lì, il trambusto del mondo non la distrugge, non penetra i muri...

– Quest'anno hai deciso di organizzare una maratona musicale in onore di Sergei Prokofiev.

– La terminologia è sportiva, ma non so come chiamare altrimenti una serie di concerti che non abbiamo iniziato a suonare ieri e che non finiremo domani. Il periodo più concentrato si è verificato dal 22 al 24 aprile, compreso il compleanno di Sergei Sergeevich. In tre giorni abbiamo eseguito tutte e sette le sinfonie di questo solare compositore e molte altre sue opere. Nessuno lo ha mai fatto prima, inclusa la squadra del Teatro Mariinsky. Ma per il bene di Prokofiev, sono pronto a diventare un maratoneta...

A proposito, la musica di Sergei Sergeevich è stata eseguita per la prima volta nel nostro teatro esattamente un secolo fa. Nel 1916 ebbe luogo la prima della "Scythian Suite" e l'autore era al palco del direttore d'orchestra.

– Definisci Prokofiev un compositore solare perché è nato nel villaggio di Sontsovka nel Donbass? Ma ha così tante note minori...

– No, non per coincidenze geografiche. Mi sembra che Sergei Sergeevich abbia ascoltato la musica attraverso uno spettro di raggi luminosi e luminosi. Non è crepuscolare o cupo, anche se, hai ragione, ci sono molte scene notturne nelle sue opere e nei suoi balletti. Eppure, l’incredibile carica energetica di Prokofiev lo rivela come un uomo del sole, non delle tenebre.

– Quando lo hai scoperto?

- Troppo presto. Avevo circa dieci anni, stavo appena iniziando a imparare a suonare il pianoforte e la mia prima insegnante Zarema Lolaeva mi diede il compito di imparare un breve studio in do minore di Sergei Sergeevich. Ovviamente non avevo idea di chi fosse. In generale, non ho ancora capito molto, ma quello studio è stato suonato con un sentimento e uno stato d'animo speciali. Prima mi ero cimentato anche con le sonate di Mozart e le invenzioni di Bach, ma le emozioni erano completamente diverse. E la musica di Prokofiev è audace e aspra! – ha improvvisamente risvegliato la mia passione interiore, mi ha catturato e ancora non mi lascia andare.

È successo così che ho debuttato come direttore d'orchestra all'allora Teatro Kirov nel gennaio 1978 con l'opera "Guerra e pace" di Sergei Sergeevich.

Nel 1991, quando fu celebrato il centenario della nascita di Prokofiev, ero già stato eletto direttore principale del teatro. Dobbiamo ricordare che ora era: abbiamo iniziato l'anno in un paese e finito in un altro. All'Unione Sovietica fu ordinato di vivere a lungo, il vecchio mondo stava crollando, ne stava appena emergendo uno nuovo. Il periodo storico più difficile! Tuttavia, nel 1991 abbiamo suonato le prime di tre opere di Sergei Sergeevich, due delle quali - "The Gambler" e "Fiery Angel" - sono state rappresentate per la prima volta sul nostro palco, e "L'amore per le tre arance" non era stata rappresentata esposto a Leningrado dal 1926.

Il fatto che il centenario di Prokofiev sia avvenuto nel punto di svolta delle epoche mi sembra simbolico. Sergei Sergeevich era una persona irrequieta e ricercatrice. Entrò presto al Conservatorio di San Pietroburgo, all'età di 13 anni, lasciò la Russia subito dopo la rivoluzione del 1917, lavorò con successo in Occidente, si esibì come pianista, scrisse musica per i balletti di Sergei Diaghilev, aveva brillanti prospettive, tuttavia, a metà -30, alla vigilia del Grande Terrore, decise di tornare in patria, dove compose opere in lode di Stalin e morì addirittura con lui lo stesso giorno - 5 marzo 1953...

– Di conseguenza, il paese pianse per il tiranno e la morte del genio rimase nell'ombra. Coloro che lo hanno accompagnato a Novodevichye portavano fiori in vasi, non ne erano rimasti altri, sono stati tutti smontati per le ghirlande per il leader.

– Sai, non dobbiamo preoccuparci troppo di queste cose. I salti mortali della storia non dovrebbero diventare l'accento principale in una conversazione su una figura gigantesca delle dimensioni di Prokofiev. La vita del grande compositore non si è interrotta il 5 marzo; la sua dipartita fisica non ha nulla a che vedere con l'effetto del calare del sipario.

– Tuttavia ci fu un periodo di oblio. Stai cercando di riabilitare Prokofiev in qualche modo oggi?

– Mi sembra che Sergei Sergeevich non abbia bisogno di avvocati e assistenti volontari. Ciò che stiamo facendo ora non è fatto solo per il suo bene. Questa è una parte enorme e importante della mia vita e, soprattutto, dell'intero staff del Teatro Mariinsky.

– Il 23 aprile, giorno del compleanno di Prokofiev, hai eseguito la cantata “Per il ventesimo anniversario di ottobre” nella sala concerti Mariinsky. Non è una scelta strana?

- Assolutamente no! Questa è un'opera grandiosa. Rivoluzionario, audace! Non è inferiore alle migliori sinfonie e balletti di Sergei Sergeevich, ma suona estremamente raramente.

– Lo farei ancora! La cantata si basa su citazioni di Marx, Engels, Lenin e Stalin.

– Tutto inizia con Feuerbach, e poi – sì, ci sono i classici del marxismo-leninismo nella loro composizione completa, anche ampliata... Dirò un pensiero sedizioso: in questa compagnia mi interessa Prokofiev. Mi interessa così tanto che per il gusto di farlo sono pronto a rileggere le opere di tutti e quattro.

– Compreso Iosif Vissarionovich?

– Se necessario, capire cosa ha fatto Sergei Sergeevich.

– Scrisse anche “Zdravitsa” per il 60° compleanno di Stalin. Volevi accontentarlo?

“Non era una questione di opportunismo o di voglia di compiacere. La cantata è molto brillante, talentuosa, dimostra pienamente il dono del compositore, la tecnica e l'abilità dell'autore. Questa volta non l'abbiamo eseguita, ma una volta l'abbiamo suonata a New York insieme alla cantata “Per il ventesimo anniversario di ottobre”. Ciò ha causato una forte reazione da parte della critica estera, che mi ha dato del filo da torcere. Il New York Times ha dedicato un’intera pagina di giornale all’analisi del nostro discorso.

– Quando era questo?

– Nel 1996. Gli americani mi hanno affidato con noncuranza l'apertura di un nuovo festival musicale al Lincoln Center. Gli organizzatori volevano ascoltare qualcosa di interessante e originale. Non ci ho pensato a lungo...

– Pensi che Prokofiev si sia pentito di essere tornato in URSS nel 1936?

- Difficile da dire. Ha scelto un destino difficile e alla fine ha perso e guadagnato molto. È stupido ora, decenni dopo, cercare di valutare i pro e i contro di un’altra persona. Non credo che nessuno conosca la verità e possa parlare a nome di qualcun altro. Anche il figlio più giovane di Prokofiev e il mio amico Oleg Sergeevich, purtroppo morto prematuramente nel 1997, non si sono impegnati ad affermare nulla. Nell'ultimo anno e mezzo della sua vita abbiamo comunicato da vicino e io ho sollevato l'argomento con attenzione ma con insistenza: Prokofiev ha sbagliato nel decidere di tornare? Oleg Sergeevich non ha potuto dare una risposta definitiva. C'erano così tante tragedie nelle loro vite...

Basti ricordare che la prima moglie di Sergei Sergeevich, Lina, madre di Oleg e Svyatoslav, fu esiliata nei campi mordoviani nel 1948.

– Una donna spagnola, che seguì il marito in un paese straniero e fu lasciata qui da lui per amore di un'altra donna, trascorse otto anni nel Gulag...

- Sì, una storia terribile. I figli sapevano e capivano tutto, questo probabilmente ha lasciato un'impronta nel loro atteggiamento nei confronti del padre. Naturalmente, tornando in Russia, Prokofiev non poteva prevedere né il dramma familiare né il fatto che tra pochi anni sarebbe iniziata la guerra e avrebbe dovuto evacuare. Sarebbe stato più tranquillo resistere ai momenti difficili in una prospera Svizzera, ma, a quanto pare, qualcosa disse a Sergei Sergeevich: a Mosca e Leningrado aveva più opportunità di realizzarsi che a New York o Parigi.

– Forse era stanco di competere con Stravinsky e Rachmaninov, che erano meglio accolti in Europa e in America?

– Lo sai, tutto è relativo. Lo stesso Diaghilev dapprima simpatizzò con Prokofiev, poi si rivolse a Stravinskij... Poteva deliberatamente aggiungere pepe, risvegliando lo spirito competitivo tra due talentuosi compositori. Non tutti sono d'accordo con me, ma sono convinto che fu alla fine degli anni '30, durante la guerra e dopo la Vittoria, che Prokofiev scrisse forse le sue opere migliori. Non sono sicuro che in Occidente avrebbe creato la 5a e la 6a sinfonia o la 7a e l'8a sonata.

Prima di tornare finalmente in URSS, Sergei Sergeevich venne qui per lunghi tour. È stato accolto in modo fantastico. "L'amore per le tre arance" è stato messo in scena al Teatro Kirov in modo tale da non poter fare a meno di affascinare il cuore dell'autore. Ha vissuto uno shock, un vero trionfo. Penso che questo sia diventato un argomento potente per Prokofiev, un'emozione positiva a favore del ritorno. Non insisto, ma questa è la mia versione.

Sì, nella Russia sovietica, Sergei Sergeevich non aveva la stessa tranquillità, a causa di vari litigi, la sua salute è peggiorata, ma ha vinto in modo creativo. Fu qui che trovò artisti meravigliosi - Oistrakh, Gilels, Richter, Rostropovich, che sentivano perfettamente ciò che Prokofiev voleva esprimere con l'aiuto delle note...

Spicca la musica dei film "Alexander Nevsky" e "Ivan il Terribile". Il compositore aveva un'amicizia sincera con Eisenstein. Il loro incontro è stato un grande successo, un vero dono per entrambi. È come se Rachmaninov non avesse mai incontrato Chaliapin. Ci sarebbero problemi! E così le pepite si sono ritrovate...

– Torniamo alla maratona di Prokofiev. Hai già detto che per te non è iniziato lo scorso fine settimana...

– Tutto il 2016 sta passando sotto il segno di Prokofiev. Già quest'anno abbiamo eseguito le sue opere in vari paesi - a Cuba, Cile, Messico, Stati Uniti, Inghilterra, Germania, in viaggio nelle città russe - da Vladivostok e Tomsk a Kemerovo e Ulan-Ude... Il festival di Pasqua è alle porte . , dove si ascolterà nuovamente la musica di Sergei Sergeevich, tournée in Cina, Svizzera, Francia, Belgio, Olanda...

Impossibile elencare tutto!

– È chiaro che non ti aspetti ringraziamenti, ma se supponiamo che Sergei Sergeevich abbia visto i tuoi sforzi, pensi che sarebbe un po’ più felice?

"Mi sembra che avrebbe pensato che forse ha fatto la cosa giusta tornando in Russia, dal momento che è ancora così apprezzato e onorato qui."

– Un anno fa hai detto che i tuoi amici ti hanno comprato e regalato la dacia di Prokofiev a Nikolina Gora, che era in rovina, per il tuo compleanno. Gli agenti immobiliari avrebbero demolito la casa fatiscente del compositore e venduto il terreno. Ciò, fortunatamente, non è avvenuto. I tuoi progetti di creare un centro culturale dove Prokofiev ha vissuto negli ultimi anni sono cambiati?

- Ovviamente no. Ho donato la dacia alla mia fondazione di beneficenza. Il punto non è chi ne sia formalmente il proprietario. È importante preservare il monumento storico e culturale. La fondazione ha realizzato numerosi progetti di successo, i suoi dipendenti hanno l'esperienza necessaria... Fino alla ricostruzione bisogna rispettare alcune formalità burocratiche, ma, come si suol dire, il processo è in corso. La casa non verrà abbandonata, questo è certo. Tutto ciò che serve è tempo.

– Conoscendoti un po', posso supporre che dopo aver terminato questa maratona, passerai alla distanza successiva. Quale?

– Penso che l'abbondanza della musica di Prokofiev ascoltata al Teatro Mariinsky non offenda in alcun modo la memoria di Čajkovskij, Glinka, Mussorgsky, Stravinsky, Rachmaninov, Rimsky-Korsakov... Entro il 25 settembre di quest'anno, in altre parole, per il 110° anniversario di Dmitry Shostakovich, insieme a suo figlio Maxim, prepareremo il ciclo di programmi. Dmitry Dmitrievich non ha creato molte opere e balletti, in questo senso il teatro è limitato nella scelta, ma in termini di sinfonie è in vantaggio rispetto agli altri, di cui il Teatro Mariinsky “approfitta” con grande piacere. Abbiamo suonato e continueremo a suonare Shostakovich in tutto il mondo.

Quindi non restiamo fermi, continuiamo ad andare avanti.

Intervistato Andrej Vandenko

La musica brillante di Mozart è brillante, pura e insolitamente sincera. Non è un caso che si chiami Mozart il compositore austriaco Wolfgangt Amadeus "compositore solare"

A. S. Pushkin nella sua piccola tragedia “Mozart e Salieri” ha messo in bocca a Salieri le seguenti meravigliose parole che caratterizzano la musica di Mozart: “Che profondità! Che coraggio e che armonia!” Questa succinta valutazione celebra le migliori qualità della musica del grande compositore.

P. I. Čajkovskij ha scritto in uno dei suoi diari: “Nella mia profonda convinzione, Mozart è il punto più alto e culminante a cui è arrivata la bellezza nel campo della musica. Nessuno mi ha fatto piangere, tremare di gioia, per la consapevolezza della mia vicinanza a qualcosa che chiamiamo ideale, come lui”.

"Sole eterno nella musica, il tuo nome è Mozart", esclamava A. G. Rubinstein nel suo libro "La musica e i suoi rappresentanti". Gli scienziati moderni hanno deciso di utilizzare i loro metodi scientifici per scoprire cosa c’è di così attraente nella musica di Mozart, cosa la rende unica.

Numerosi medici, psicologi e altri specialisti hanno condotto studi indipendenti in tutto il mondo. Alla fine tutti giunsero ad una cosa: le opere di Mozart non sono solo musica armoniosa, profonda e solare, ha un effetto curativo unico.

Gli scienziati americani hanno utilizzato scansioni cerebrali (MRI) di persone che ascoltavano musica varia, incluso Mozart. Tutti i tipi di musica attivavano la parte della corteccia cerebrale che percepisce le vibrazioni nell'aria causate dalle onde sonore (il centro uditivo) e talvolta stimolavano parti del cervello associate alle emozioni.

Ma solo la musica di Mozart attivava quasi TUTTE le aree della corteccia cerebrale (comprese quelle coinvolte nella coordinazione motoria, nel pensiero spaziale, nel processo visivo e nei processi superiori della coscienza). Come hanno notato gli stessi scienziati, In una persona che ascolta la musica di Mozart, letteralmente l'intera corteccia cerebrale inizia a "brillare".

La presenza di un'abbondanza di suoni ad alta frequenza nella musica di Mozart la rende la più curativa tra tutta la musica classica. I suoni con frequenze da 3000 a 8000 Hz e superiori causano la massima risonanza e trasportano la carica energetica più potente per l'intero corpo.

Mozart è il compositore “più adatto” ai bambini

Un gran numero di studi scientifici condotti in molti paesi del mondo indicano che la musica armoniosa, brillante e squisitamente semplice di Mozart ha la più forte impatto positivo sullo sviluppo della psiche, dell’intelligenza e della creatività del bambino.

Forse Mozart, essendo un genio musicale per natura, è diventato un compositore all'età di 4 anni, il che ha portato nella sua musica una pura percezione infantile, che viene inconsciamente sentita da tutti gli "ammiratori" della sua opera, compresi gli ascoltatori più giovani.

Il poeta Konstantin Balmont una volta definì Sergei Prokofiev “un uomo ricco e solare”. In effetti, “la luce del sole di Prokofiev è diversa, la sua musica è luminosa come il sole, calda come il sole, e copre il globo come lo coprono i raggi del sole”.
Un ciclo di brevi brani per pianoforte - Fleetingness - è stato scritto sotto l'influenza delle poesie di Konstantin Balmont. Due versi della sua poesia furono scelti da Prokofiev come epigrafe.

“In ogni momento fugace vedo mondi.
Pieno di giochi arcobaleno mutevoli."

"Fugabilità"
Visioni fuggitive, op. 22

"Frammenti" dei progetti principali del compositore, e talvolta semplicemente deviazioni liriche dalle opere principali, sono le venti miniature per pianoforte create - "Fleetiness", op. 22 (1915-1917).
“Il numero 5 è stato composto per primo, il numero 19 è stato l'ultimo”, dice Prokofiev, “l'ordine nella collezione è stato stabilito per ragioni artistiche e non per ragioni cronologiche.

Nell'opera pianistica di Prokofiev, il ciclo di brani “Fugabilità”, tuttavia, non occupa affatto una posizione transitoria, “fugace”. Qui la struttura fondamentale delle immagini musicali del compositore nella loro espressione pianistica specificamente prokofieviana è incarnata in modo estremamente compresso e condensato.

L'importanza di queste opere fu immediatamente avvertita da N. Ya. Myaskovsky:
"La fugacità" è una serie di opere teatrali di piccole dimensioni ma di grande contenuto interno..., ha scritto. - Sono come registrazioni istantanee di stati d'animo momentanei, lampi capricciosi di fantasia, momenti di improvvisa concentrazione spirituale o lirismo inutile; Ora è uno scherzo leggero, come un raggio di sorriso, ora un aforisma acuto, inaspettatamente rotto, ora un impulso eccitato e indignato, ora, finalmente, una sorta di immersione volitiva nell'ultraterreno. Gli stati d'animo prevalenti sono tenui, sognanti, umoristici e squisitamente semplici, ma grazie agli episodi forti e tempestosi intervallati tra loro, il tutto non acquisisce il carattere di monotonia e monotonia. ...In “Facetingness” si avverte chiaramente una sorta di approfondimento organico, arricchimento dell'anima dell'autore; si ha la sensazione che il compositore abbia già attraversato un periodo di corsa rapida, a capofitto, e comincia a fermarsi, a guardarsi intorno, a notare che l'universo si manifesta non solo in vortici sbalorditivi, ma che, con movimento costante, è anche caratterizzato da momenti di pace e di silenzio profondo, che dissolve l'anima...".

Il ciclo della “Fugabilità” può essere suddiviso in più gruppi a seconda della natura delle immagini e degli stati d'animo in esse espressi. Prima di tutto, sono teneri, sognanti, a volte favolosi e invariabilmente veramente lirici. Questi sono i numeri 1, 2, 8, 16, 17, 18, 20. Questo è anche il gruppo di opere teatrali più espresse a livello nazionale, intonazionalmente russo.
L'orientamento lirico delle "Fugabilità" porta Prokofiev oltre ai "Racconti di una vecchia nonna" e ad altri capolavori del suo dono lirico. Indubbiamente, il gruppo lirico di opere teatrali è la parte più importante del ciclo in termini di significato complessivo nell’opera del compositore.

Il secondo gruppo è costituito da giochi di scherzo, giocosi e talvolta giocosi e divertenti. Questi sono i numeri 3, 5, 10, 11. Sono pieni di allegria giovanile. Il mondo di questo tipo di immagini ha sempre preoccupato il compositore.

E, infine, il terzo gruppo: opere teatrali acutamente espressive, dinamiche sfrenate e talvolta drammatiche. Questi sono i numeri 4, 14, 15, 19. Sono generati non solo da emozioni di ansia, ansia e conflitto. Hanno momenti puramente visivi e teatralmente efficaci molto forti, cioè qualcosa che in seguito riceverà il suo vivido sviluppo nelle drammatiche collisioni delle scene dell'opera e del balletto.

I restanti numeri del ciclo si distinguono, risolvendo una serie di problemi figurativi e linguistici (ad esempio, “Fugabilità” n. 7, come se imitasse un'arpa).

Guardando l'intero ciclo di opere teatrali con un solo sguardo, rimani stupito dalla loro naturale veridicità, facilità di espressione, assoluta alienazione da ogni manierismo, interpretando “per spettacolo” qualsiasi passaggio toccante e generalmente “interessante”. La “nuova semplicità” di questo tipo di testi si fa sentire anche in strutture relativamente complesse, armonicamente e ritmicamente. Richiede anche una sorta di semplicità interpretativa: moderazione e rigore, evitando anche il minimo accenno di “imposizione”, “apertura” di impatto emotivo, retorica performativa o “posa”.

Sì, il ciclo delle “Fugabilità”, senza avere uno schema trama-psicologico comune, alcun principio tonale specifico di connessione o comunità di intonazione, rappresenta ancora un fenomeno olistico. Le opere sono accomunate non tanto dalla tipologia e dal genere, spesso molto diversi, ma dall'atteggiamento di un unico autore, da un metodo creativo.
V. Delson
fonte-http://www.belcanto.ru/prokofiev_visions.html

Nell’agosto del 1917, Balmont incluse il suo sonetto nell’album di Sergei Prokofiev “Cosa ne pensi del sole”:

Figlio degli dei, Prokofiev

Sei un uomo ricco e solare. Bevi il tramonto come il miele.
Il tuo vino è l'alba. Le tue armonie, nel coro,
Hanno fretta di accettare in una conversazione affrettata
Fiori che sognano un aroma melodioso.
All'improvviso sei felice di far scendere la notte in un flusso dorato.
Ci sono albe friabili da qualche parte lontano
Come un filo di perle, e nella loro leggera disputa
Il giardino sempre più oscuro cresce in un ruggito minaccioso.
E tu, dimenticandoti, ma mantenendo la luce
Erba piumata della steppa, annaffiata in primavera,
Nei sogni tremolanti, tutto nuovo, tutto diverso,
Giocavo a domande e risposte con un filo d'erba,
E nel tuo suono, lasciando cadere segni di canto,
Di notte giochi a palla con la luna d'argento.

Ecco un elenco di 10 compositori che dovresti conoscere. Di ciascuno di essi si può dire con certezza che sia il più grande compositore mai vissuto, anche se in realtà è impossibile, e anzi impossibile, paragonare musiche scritte nell'arco di più secoli. Tuttavia, tutti questi compositori si distinguono tra i loro contemporanei come compositori che hanno composto musica di altissimo livello e hanno cercato di spingere i confini della musica classica verso nuovi limiti. L'elenco non contiene alcun ordine, ad esempio importanza o preferenza personale. Solo 10 grandi compositori che dovresti conoscere.

Ogni compositore è accompagnato da un fatto citabile della sua vita, ricordandolo sembrerai un esperto. E cliccando sul collegamento al cognome, scoprirai la sua biografia completa. E, naturalmente, puoi ascoltare una delle opere significative di ogni maestro.

La figura più importante della musica classica mondiale. Uno dei compositori più eseguiti e rispettati al mondo. Ha creato tutti i generi esistenti al suo tempo, tra cui l'opera, il balletto, la musica per spettacoli drammatici e le opere corali. Le più significative della sua eredità sono considerate opere strumentali: sonate per pianoforte, violino e violoncello, concerti per pianoforte, violino, quartetti, ouverture, sinfonie. Il fondatore del periodo romantico nella musica classica.

Fatto interessante.

Beethoven volle per primo dedicare la sua terza sinfonia (1804) a Napoleone; il compositore rimase affascinato dalla personalità di quest'uomo, che a molti all'inizio del suo regno sembrò un vero eroe. Ma quando Napoleone si proclamò imperatore, Beethoven cancellò la sua dedica sul frontespizio e scrisse solo una parola: "Eroico".

"Sonata al chiaro di luna" di L. Beethoven, Ascoltare:

2. (1685-1750)

Compositore e organista tedesco, rappresentante dell'epoca barocca. Uno dei più grandi compositori della storia della musica. Durante la sua vita Bach scrisse più di 1000 opere. La sua opera rappresenta tutti i generi significativi dell'epoca, ad eccezione dell'opera; ha riassunto le conquiste dell'arte musicale del periodo barocco. Il fondatore della più famosa dinastia musicale.

Fatto interessante.

Durante la sua vita Bach fu così sottovalutato che furono pubblicate meno di una dozzina delle sue opere.

Toccata e fuga in re minore di J. S. Bach, Ascoltare:

3. (1756-1791)

Il grande compositore, strumentista e direttore d'orchestra austriaco, rappresentante della Scuola Classica di Vienna, virtuoso violinista, clavicembalista, organista, direttore d'orchestra, aveva un orecchio fenomenale per la musica, memoria e capacità di improvvisare. Come compositore che eccelleva in qualsiasi genere, è giustamente considerato uno dei più grandi compositori nella storia della musica classica.

Fatto interessante.

Ancora bambino, Mozart memorizzò e registrò il Miserere (cat. canto sul testo del 50° Salmo di David) dell'italiano Gregorio Allegri, dopo averlo ascoltato una sola volta.

"Piccola serenata notturna" di W.A. Mozart, Ascoltare:

4. (1813-1883)

Compositore, direttore d'orchestra, drammaturgo, filosofo tedesco. Ha avuto un'influenza significativa sulla cultura europea a cavallo tra il XIX e il XX secolo, in particolare sul modernismo. Le opere di Wagner sono sorprendenti per la loro scala grandiosa e per i valori umani eterni.

Fatto interessante.

Wagner prese parte alla fallita rivoluzione del 1848-1849 in Germania e fu costretto a nascondersi dall'arresto di Franz Liszt.

"Cavalcata delle Valchirie" dall'opera "Walkyrie" di R. Wagner, Ascoltare

5. (1840-1893)

Compositore italiano, figura centrale della scuola d'opera italiana. Verdi aveva il senso della scena, un temperamento e un'abilità impeccabile. Egli non negò le tradizioni operistiche (a differenza di Wagner), ma al contrario le sviluppò (le tradizioni dell'opera italiana), trasformò l'opera italiana, la riempì di realismo e le diede l'unità dell'insieme.

Fatto interessante.

Verdi era un nazionalista italiano e fu eletto al primo parlamento italiano nel 1860, in seguito alla dichiarazione di indipendenza italiana dall'Austria.

Ouverture dall'opera di D. Verdi "La Traviata", Ascoltare:

7. Igor Fedorovich Stravinskij (1882-1971)

Compositore, direttore d'orchestra, pianista russo (americano - dopo l'emigrazione). Uno dei compositori più significativi del XX secolo. La creatività di Stravinskij è coerente durante tutta la sua carriera, anche se lo stile delle sue opere è stato diverso nei diversi periodi, ma sono rimaste l'essenza e le radici russe, evidenti in tutte le sue opere; è considerato uno dei principali innovatori del XX secolo. Il suo uso innovativo del ritmo e dell'armonia ha ispirato e continua a ispirare molti musicisti, non solo nella musica classica.

Fatto interessante.

Durante la prima guerra mondiale, i doganieri romani confiscarono il ritratto di Stravinskij realizzato da Pablo Picasso mentre il compositore lasciava l'Italia. Il ritratto è stato dipinto in modo futuristico e i doganieri hanno scambiato questi cerchi e linee per una sorta di materiale segreto crittografato.

Suite dal balletto "L'uccello di fuoco" di I.F. Stravinskij Ascoltare:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Compositore austriaco di musica leggera, direttore d'orchestra e violinista. "King of Waltzes", ha creato nel genere della musica da ballo e dell'operetta. Il suo patrimonio musicale comprende più di 500 valzer, polke, quadriglie e altri tipi di musica da ballo, oltre a numerose operette e balletti. Grazie a lui il valzer divenne estremamente popolare a Vienna nel XIX secolo.

Fatto interessante.

Anche il padre di Johann Strauss è Johann ed è anche un famoso musicista, quindi il "Re del valzer" è chiamato il più giovane o il figlio, anche i suoi fratelli Joseph ed Eduard erano famosi compositori.

Valzer di J. Strauss "Sul bel Danubio blu", Ascoltare:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Compositore austriaco, uno dei rappresentanti di spicco della scuola di musica classica viennese e uno dei fondatori del romanticismo nella musica. Durante la sua breve vita, Schubert diede un contributo significativo alla musica orchestrale, da camera e per pianoforte che influenzò un'intera generazione di compositori. Tuttavia, il suo contributo più sorprendente fu lo sviluppo dei romanzi tedeschi, di cui creò più di 600.

Fatto interessante.

Gli amici e i colleghi musicisti di Schubert si riunivano ed eseguivano la musica di Schubert. Questi incontri furono chiamati "Schubertiads". Alcuni primi fan club!

"Ave Maria" di F.P.Schubert, Ascoltare:

Continuando il tema dei grandi compositori che dovresti conoscere, nuovo materiale.