Cos'è un musical? Sicuramente molte persone fanno questa domanda, perché oggi questo genere di arte teatrale è il più popolare in tutto il mondo. È una sintesi di dramma, musica e danza.
Generi del teatro musicale
Cosa sono l'opera, il balletto, il musical e l'operetta? Questi sono tutti generi di teatro musicale. Hanno tutti le loro caratteristiche distintive. Ma ciò che hanno in comune è che la musica è l'elemento principale in tutte queste opere.
- Musica lirica. Apparso nel XV secolo in Italia. Combina musica, parole e azione scenica.
- Balletto. Ha avuto origine in Francia nel XVI secolo. Questa è una performance musicale in cui la trama viene rivelata attraverso la danza. E la pantomima è usata per esprimere sentimenti. Nel 20 ° secolo apparve un nuovo tipo di balletto: senza trama. I ballerini esprimono solo il carattere della musica.
- L'operetta è uno spettacolo comico. I numeri musicali qui si alternano a dialoghi verbali e danze. Questo è un genere molto più leggero dell'opera e del balletto. Si ritiene che l'operetta abbia avuto origine a metà del XIX secolo.
- Il musical è apparso all'inizio del XX secolo. Musica, arte drammatica, dialoghi, pantomima, coreografia e canzoni sono strettamente intrecciati in questo genere.
Musicale
Diamo uno sguardo più da vicino a cos'è un musical. La definizione che caratterizza questo genere ci dà l'idea che abbia avuto origine sotto l'influenza di diversi generi preesistenti: operetta, vaudeville, opera comica e burlesque. I musical sono spesso composti da due atti. Questo è un genere molto difficile sia per i registi che per gli attori. Gli artisti in un musical devono essere universali ed essere in grado di fare tutto: cantare, ballare, avere talento drammatico. In termini di produzione, è complicato in quanto deve essere luminoso, spettacolare, con un gran numero di soluzioni sceniche interessanti, con scenografie complesse, costumi lussuosi e costosi. I musical sono pieni di una varietà di effetti speciali. Recentemente è andato molto di moda utilizzare la tecnologia 3D in spettacoli di questo genere. Il musical è un genere commerciale, poiché è necessario spendere ingenti risorse finanziarie per mettere in scena uno spettacolo del genere, quindi i biglietti non sono economici.
Come è nato il genere musicale?
Un genere che combina molti altri tipi di arti musicali e teatrali è ciò che un musical è nella musica. La definizione di questo tipo di rappresentazione è stata formulata non molto tempo fa. Inizialmente era difficile separare il musical dall'operetta. Ma nel tempo, questo tipo di spettacolo si è sviluppato in un genere separato di arte teatrale.
Il luogo di nascita del musical è l'America. Il primo di questi spettacoli fu presentato a New York nel 1866. Combinava uno spettacolo di varietà, numeri comici, balletto romantico, melodramma e intermezzi drammatici. Il primo musical è stato "The Black Staff". Inizialmente, questo genere era classificato come una commedia musicale, poiché le esibizioni erano divertenti e non avevano alcuna trama speciale. Al contenuto non è stata data molta importanza. La cosa principale è che sia divertente e che i numeri siano eseguiti da artisti famosi. Al giorno d'oggi nei musical alla trama viene data grande importanza. Nella maggior parte dei casi, si basa su un'opera letteraria.
La differenza tra un musical e spettacoli musicali di altri generi
In cosa differisce un musical dai suoi predecessori: opera e operetta? Ci sono molte differenze tra l'opera e il musical. C'è molto in comune con l'operetta.
Uno spettacolo in cui gli attori che interpretano i ruoli devono padroneggiare diverse tecniche vocali, dalla classica al jazz: questo è un musical. L'opera è più esigente in termini di capacità vocali degli artisti: per interpretare ruoli d'opera, è necessaria una voce più forte e brillante con un'ampia gamma. Ma, d'altra parte, i solisti dei teatri d'opera cantano esclusivamente in modo accademico.
Uno spettacolo in cui gli attori non devono solo cantare bene, ma anche avere talento drammatico. È proprio così che puoi rispondere alla domanda “Cos’è l’operetta?” E un musical è anche uno spettacolo in cui l'artista deve essere un buon attore drammatico e un ottimo cantante. Ma oltre a questo, gli artisti qui devono ballare ad alto livello. Nell'operetta, gli attori eseguono anche numeri di danza, ma meno spesso e non così complessi. Il musical contiene vari generi di danza e voce: jazz, pop, classica, rock, folklore. Nell'operetta, come nell'opera, lo stile del canto e della danza è accademico.
Musical a Broadway
Lo sviluppo del musical in America all'inizio del 20 ° secolo è stato facilitato da figure leggendarie come O. Hammerstein, J. Gershwin, L. Bernstein, J. Kern e altri. Molti di loro sono immigrati dalla Russia che si recarono all'estero durante la rivoluzione.
Cos'è uno spettacolo musicale di Broadway? Il genere musicale era leggermente cambiato entro la metà del XX secolo. Il libretto divenne più complesso, aumentarono i requisiti per le capacità vocali e recitative degli artisti e fu prestata maggiore attenzione alla coreografia. Broadway divenne il trendsetter della moda musicale in quel periodo. Gli spettacoli che vi si svolgevano nella prima metà del XX secolo sono ormai considerati dei classici. Broadway è una strada di New York lunga 25 chilometri. Ospitava 40 teatri. I musical di Broadway sono i più famosi al mondo. Sono ancora molto popolari oggi. Spettatori provenienti da tutto il mondo viaggiano in America per assistere allo spettacolo musicale di Broadway.
Come sono i teatri di Broadway? Differiscono dal repertorio standard. I teatri di Broadway sono edifici affittati ai produttori dello spettacolo. Non c'è troupe qui. Gli artisti vengono selezionati per ogni performance tramite casting.
Gli spettacoli vengono eseguiti quotidianamente. Se le presenze diminuiscono e i guadagni diminuiscono, lo spettacolo viene chiuso e la troupe viene sciolta. Una delle caratteristiche principali di un musical di Broadway è che viene creato con l'aspettativa di successo e grandi profitti. Alcuni spettacoli restano nelle sale per 20-30 anni. Ma ci sono anche quelli che smettono di interessare il pubblico dopo poche settimane.
Musicale in Europa
Negli anni '50 del XX secolo, il pubblico europeo conobbe il musical. Ma questo genere non è diventato subito popolare lì. All'inizio, l'opera e l'operetta rimasero al primo posto per il pubblico europeo. Tuttavia, il genere rimase.
La prima rappresentazione che riuscì a superare in popolarità l'opera e l'operetta fu la produzione di "My Fair Lady" sulla musica di F. Lowe. Poi c'erano West Side Story e Ciao, Dolly! Oggi il musical in Europa è il genere più popolare dell'arte teatrale. Le produzioni americane prese in prestito furono sostituite dalle nostre.
Cos’è un musical in Europa? È diverso da Broadway. Qui viene prestata molta attenzione alla trama, che ha una base letteraria. Questi sono lontani dagli spettacoli comici. Il modo di esibirsi nelle produzioni europee differisce dalle tradizioni americane. La musica è più complessa e non è pensata per essere divertente e divertente. Anche il processo di preparazione di una produzione in Europa è diverso da come avviene in America. La differenza è molto grande. Oggi, i musical europei più famosi al mondo sono le creazioni dell'inglese E. L. Webber, così come le produzioni francesi e austriache.
EL Webber
Il compositore più famoso e popolare al mondo oggi che scrive musica per musical è E. L. Webber. La sua era iniziò negli anni '70 del XX secolo. Cos'è un musical di E. L. Webber? Questa è musica complessa e brillante, combinata con un libretto interessante e una produzione di talento. Le creazioni di questo compositore sono quelle più longeve e di maggior incasso.
I musical più famosi di Sir Webber:
- "Il fantasma dell'opera".
- "Gatti"
- "Gesù Cristo Superstar".
- "Evita".
Musicale in Russia
Nel nostro paese, questo genere è apparso per la prima volta a metà del XX secolo.
Cos'è un musical in Russia? Inizialmente, questi erano esclusivamente film in cui i personaggi cantavano canzoni. È difficile determinare con chiarezza quale sia il genere esatto di questi film: sono davvero musical o sarebbe più corretto chiamarli film musicali? Perché sorge questa domanda? Perché si discostavano parecchio dagli standard di un vero musical. Sono stati creati secondo i propri canoni. Tuttavia, ci sono anche film sovietici che possono essere tranquillamente definiti musical. Questi includono dipinti:
- "Mary Poppins, arrivederci."
- "31 giugno".
- "Isola delle navi perdute"
- "Un miracolo ordinario."
- "Khanuma", ecc.
Il primo film girato nel genere musicale è stato il film "Jolly Guys" di G. Alexandrov, al quale L. Utesov ha preso parte con la sua band jazz. Il pubblico sovietico ha avuto l'opportunità di scoprire cos'è un musical. La musica del film è dominata dal jazz, in linea con le tradizioni di Broadway. Successivamente, il regista ha realizzato molti altri film di questo tipo.
Negli anni '60 del XX secolo ci furono i primi tentativi di mettere in scena un musical. Esperimenti simili furono condotti dal Teatro Leningradsky. Anche il leggendario “West Side Story” è stato messo in scena qui. Negli anni '80 arrivò l'era delle opere rock di A. Rybnikov, messe in scena dal regista M. Zakharov sul palco di Lenkom. “La stella e la morte di Joaquin Murrieta” e “Giunone e Avos” hanno avuto un grande successo. Quest'ultimo gioca ancora con un full costante.
Il 21° secolo è stato segnato dalla creazione di produzioni nazionali nel genere musicale come:
- "Conte Orlov".
- "Il maestro e Margherita".
- "Nord-Ost".
- "Vele scarlatte".
Versioni russe di produzioni straniere a Mosca
Alla fine degli anni '90 del XX secolo, nella capitale russa iniziarono a essere prodotti musical basati sui principi occidentali. I produttori russi iniziarono ad acquisire licenze per la distribuzione di spettacoli stranieri. Gli attori sono nostri, i registi vengono dall'estero. Il pubblico russo ha avuto l'opportunità di conoscere i migliori spettacoli del mondo. Il primo progetto del genere è stato il musical "Metro". La sua uscita fu un grande successo, motivo per cui i musical creati con licenze straniere iniziarono a moltiplicarsi. Poi sono seguiti “Notre Dame de Paris”, “Romeo e Giulietta”, “La Bella e la Bestia”, “Gatti”, “La Sirenetta”, ecc. Dal 2014 è in scena il leggendario “Il Fantasma dell’Opera” di E. L. Webber. stato all'MDM.
Versioni russe di produzioni straniere a San Pietroburgo
Il Teatro della commedia musicale di San Pietroburgo ha raccolto con grande successo il testimone delle produzioni autorizzate dall'estero. Tutto è iniziato nel 2011, quando è andato in scena il Ballo dei vampiri di Roman Polanski, che ha avuto un enorme successo. Nel 2014, la produzione è stata temporaneamente chiusa e gli spettatori stanno aspettando il ritorno della loro esibizione preferita. Ora sul palcoscenico della commedia musicale c'è un altro musical leggendario: "Jekyll and Hyde".
Casting per ruoli in musical
La selezione degli attori per interpretare ruoli in produzioni di questo genere viene effettuata in più fasi. Gli artisti devono dimostrare le loro capacità vocali, abilità coreografiche e talento drammatico. Per lo più, gli attori professionisti vengono selezionati per interpretare ruoli nei musical. Ma ci sono anche delle eccezioni. Esiste qualcosa come un “musical popolare”. Un esempio lampante di tale spettacolo è “The Blue Cameo” di K. Breitburg. Cos'è un musical popolare? Questa è una performance in cui il solista può essere una persona che non ha un'educazione speciale, ma ha talento. Chiunque può prendere parte al casting di tali progetti. Pepite di talento salgono sul palco insieme ai professionisti.
Questo articolo spiega in dettaglio la questione di cosa sia un musical. La definizione di questo genere è data all'inizio.
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nella preparazione e nello svolgimento
spettacoli musicali
con i bambini in età prescolare
MKDOU BGO Scuola materna n. 12
tipo evolutivo generale
Direttore musicale
Usova Marina Stanislavovna
Borisoglebsk
"Spettacoli musicali per bambini"
Un'esibizione musicale per bambini offre a un bambino un'enorme opportunità per rivelare i suoi talenti, realizzare i suoi sogni, buttare fuori l'energia accumulata, trovare amici, comprendere il suo carattere e fare un altro passo nella comprensione del mondo che lo circonda.
Uno spettacolo come questo richiede molta preparazione. Pertanto, è necessario allocare con precisione il tempo per la preparazione e pianificare razionalmente le prove. Quando decidi di preparare uno spettacolo, trova persone che la pensano allo stesso modo tra i tuoi colleghi e genitori. Lasciamo che ciascuno di loro contribuisca allo spettacolo, si assuma eventuali responsabilità come attori, lighting designer, costumisti, scenografi, coreografo, direttore musicale, regista, tecnico del suono e responsabili della lettura espressiva dei testi dei bambini.
Lo scenario è stato selezionato, discutilo nel tuo team, apporta eventuali modifiche e integrazioni. Sviluppare congiuntamente colonne sonore e luci, progetti e schizzi di scenari futuri, discutere le opzioni dei costumi. Durante la stessa discussione, stabilire chi assumerà il ruolo di presentatore, se richiesto dalla sceneggiatura, e chi e come colmerà eventuali pause ed esitazioni. I presentatori devono avere una buona dizione, avere capacità organizzative, essere affascinanti, concordare il luogo in cui verrà rappresentato lo spettacolo, fissare il giorno e l'ora dell'inizio dello spettacolo e della prova generale.
Il giorno successivo allo spettacolo riunitevi insieme, discutete di quanto è andata bene lo spettacolo, segnate i punti di successo e cercate di scoprire gentilmente il motivo dei fallimenti.
RUOLI DEGLI ADULTI NEL GIOCO
Alcuni ruoli negli spettacoli per bambini che coinvolgono bambini in età prescolare sono assunti dagli adulti. Di solito si tratta di mamme, papà, maghi, fate, Baba Yaga, Koschey l'Immortale, Leshy, Re, Regina, Padrona in spettacoli in cui i bambini giocano a topi, galline, farfalle e solo bambini.
La scelta degli attori e la partecipazione a una fiaba per bambini come attori devono essere prese molto sul serio:
1) il candidato per il ruolo deve, se possibile, corrispondere all'immagine del suo personaggio (voce e aspetto),
2) la persona prescelta deve possedere capacità artistiche e buona memoria;
H) i testi si imparano a memoria, con particolare attenzione ai dialoghi e ai testi poetici;
4) i canti e le danze si imparano separatamente, con l'aiuto di un direttore musicale e coreografo;
5) le prove congiunte con i bambini vengono svolte solo da quelli di loro che sono spontanei, ma partecipano a dialoghi, canzoni o numeri coreografici;
b) a volte è richiesta la partecipazione di un personaggio adulto ai numeri di massa, quindi i numeri vengono appresi da adulti e bambini separatamente con il direttore musicale, e solo pochi giorni prima dello spettacolo si tengono prove comuni.
Gli adulti devono adottare un approccio responsabile nella preparazione di una fiaba: conoscere la sequenza di ciò che sta accadendo, i loro testi, e anche assicurarsi di conoscere a memoria tutti i testi dei bambini, in modo che possano raccontarli in questo momento. Uno spettacolo per bambini non è un esame, ma un'opportunità di comunicazione gioiosa, realizzazione delle proprie capacità e un'esperienza indimenticabile. Naturalmente, quando si lavora con i bambini su uno spettacolo, il numero di suggerimenti dovrebbe essere ridotto al minimo, soprattutto nel gruppo preparatorio. In generale, ciò dipende dal livello di sviluppo dei bambini e dalla sistematicità della loro partecipazione a tali spettacoli.
I RUOLI DEI BAMBINI NELLO SPETTACOLO
In base alla partecipazione dei bambini, gli spettacoli possono essere suddivisi in quelli in cui ci sono ruoli (principali e secondari) sia per bambini che per adulti, e quelli in cui prendono parte solo bambini. In ogni caso, la scelta dei bambini per i ruoli è una delle fasi più importanti della preparazione a una fiaba. Esistono diverse opzioni e la scelta di una di esse si basa sull'esperienza dei bambini che partecipano a tali spettacoli. Se i bambini non hanno mai partecipato alle fiabe, l'insegnante dovrebbe assegnare i ruoli. È necessario spiegare a ogni bambino chi sarà e cosa significherà per il bambino stesso. Qui devi scegliere le tue parole con molta attenzione per non contrapporre il bambino al suo ruolo futuro, per non aumentare la timidezza e la preoccupazione “come accadrà tutto questo? Sarò divertente e stupido? Il bambino dovrebbe sentire che conta su di lui e non gli farebbe male lavorare sodo. Se riesci a trasformare le prove in gioiosa creatività e al bambino piacciono tali informazioni, il suo lavoro non sarà più un lavoro, ma diventerà un'attività interessante.
Un altro modo di distribuire i ruoli è adatto ai bambini che hanno una certa "esperienza di recitazione". Puoi invitare tutti a cimentarsi nei ruoli che hanno scelto, se c'è una disputa su chi scegliere. E il resto dei bambini nominerà quello che avrà successo; i bambini raramente commettono errori.
Naturalmente, i reclami sono possibili. Esistono molti modi per appianare un momento spiacevole: offrire altri ruoli o interpretare il ruolo a turno, trovando l'opportunità di mostrare la fiaba più di una volta. Ai bambini che spesso hanno preso parte agli spettacoli può essere assegnato il compito di assegnare i ruoli in modo indipendente. Tuttavia, in tutte queste opzioni, l'insegnante, a livello di cooperazione, deve, utilizzando le sue competenze metodologiche, dirigere le attività dei bambini.
Se una fiaba si basa su un particolare gruppo di una scuola materna, è importante che ognuno abbia almeno un ruolo in essa. Lascia che sia un ruolo di supporto o la partecipazione a un numero coreografico. I bambini non dovrebbero sentirsi soli e indesiderati.
Negli spettacoli in cui tutti i ruoli sono interpretati da bambini, probabilmente ci saranno personaggi adulti: mercanti, marinai nella fiaba “Il fiore scarlatto”, mamma topo, maiale, cavallo, gatto, gatto nella fiaba “La storia dei bambini”. Stupido topolino” e altri. I bambini spesso giocano a "casa", dove assumono ruoli simili, quindi non sarà così difficile per loro affrontarli nello spettacolo, e i costumi appropriati aiuteranno i piccoli artisti ad abituarsi al personaggio.
Va bene se hai un sostituto per ogni ruolo. Ciò non significa che un sostituto sia un bambino che partecipa allo spettacolo solo quando è necessaria una sostituzione. Ad esempio, assegna a tuo figlio due ruoli contemporaneamente: uno dei principali, che duplicherà, e uno secondario dalle scene della folla, in cui, se necessario, la sua assenza non sarà evidente. Oppure concorda immediatamente con i bambini l'interpretazione a turno di un ruolo durante uno spettacolo (in parti in cui lo spettacolo può essere diviso da intervalli) o lo scambio di ruoli negli spettacoli successivi.
ORGANIZZAZIONE DELLE PROVE
Ora sai chi interpreterà quale personaggio. Fai un elenco del primo cast, un elenco del secondo cast. Sviluppare un programma di prove individualmente per ciascun attore (se necessario), prove dello spettacolo in parti separate e prove congiunte, che concludono la preparazione per lo spettacolo, programmare una prova generale in costume con tutti gli effetti sonori e luminosi, canzoni e numeri coreografici .
L'ultima prova dovrebbe assolutamente svolgersi in costume per molte ragioni. Controlla di nuovo se qualcosa cadrà dal costume durante lo spettacolo, se il costume interferirà o limiterà i movimenti. I bambini si vedono in costume in anticipo, il che consente loro di approfondire l'immagine e di non sentirsi vincolati durante lo spettacolo dal nuovo , vestiti familiari. Inoltre, i bambini non verranno distratti guardandosi in modo insolito.
In tutte le prove finali, i bambini utilizzano gli stessi attributi dello spettacolo. All'inizio dell'apprendimento dei ruoli, gli attributi possono essere sostituiti con qualsiasi oggetto. Un cucchiaio può essere temporaneamente sostituito da una bandiera, una scopa da un bastone da ginnastica.
Le prove iniziano un mese prima dello spettacolo.
RUOLI DI APPRENDIMENTO
I ruoli dei bambini vengono preparati in anticipo in modo che non vi siano attività noiose e inutili per diversi giorni.
L’apprendimento dei testi con bambini in età prescolare può essere affidato ai genitori del bambino. Forse i genitori sono persone molto impegnate, quindi tu stesso dovrai lavorare con il loro bambino programmando ulteriori prove individuali. Sarebbe bene che qualcuno fosse appositamente incaricato di monitorare l'apprendimento dei testi e la lettura espressiva.
Dopo aver analizzato la sceneggiatura, suddividila in piccole scene separate, pensa a tutte le azioni degli attori in questo segmento della performance e ai loro posti nella messa in scena (dove in un certo momento starà il bambino, dove guardare e quali azioni compiere eseguire). Prova la performance utilizzando questi piccoli passaggi, dialoghi individuali e persino frasi. Prenditi il tuo tempo: pratica i movimenti espressivi e l'intonazione corretta con i tuoi figli.
Incoraggiare l'iniziativa e la capacità di variare dei bambini. Questo li aiuterà a non confondersi durante un possibile intoppo durante lo spettacolo e a mostrare la propria individualità.
Anche i numeri vocali e di danza vengono appresi in anticipo e individualmente.
MUSICA NELLO SPETTACOLO
Le esibizioni dei bambini acquisiscono un colore speciale grazie all'uso della musica e dei suoni in esse. Canzoni e danze, così come i sottofondi musicali in alcune esibizioni, giocano un ruolo non meno importante della parola.
Esistono numerose regole e restrizioni sulla selezione e sull'apprendimento del repertorio musicale con i bambini in età prescolare.
Ad esempio, ogni fascia di età dei bambini in età prescolare, a causa delle caratteristiche dell'età, ha la propria gamma di canto. I bambini di età compresa tra 5 e 6 anni possono cantare nella gamma da Re a 2. Il suono dei suoni bassi è più intenso, quindi, quando si lavora con i bambini, è necessario utilizzare canzoni con una tessitura confortevole, cioè canzoni in cui c'è ci sono suoni più acuti e quelli bassi dovrebbero passare. I suoni convenienti per i bambini di 5-6 anni sono fa-si. In questa gamma il suono è il più leggero e naturale.
La maggior parte dei bambini di 6-7 anni riesce a intonare correttamente una melodia in D-B e un lavoro mirato e sistematico consente a tutti i bambini di espandere la propria estensione (C-D).
Assicurati di iniziare a imparare o ripetere canzoni con canti ed esercizi musicali.
Evita di cantare a voce alta e in modo isterico. Ciò può portare alla perdita della voce e persino alla malattia.
Tra gli intrattenimenti che Mosca offre ai residenti della città e agli ospiti della capitale, i musical occupano un posto speciale: questi spettacoli spettacolari ed emozionanti garantiscono forti emozioni e impressioni vivide. I migliori valgono ogni rublo speso per un biglietto. Pertanto, quando decidono dove andare a Mosca, moscoviti e turisti preferiscono sempre più produzioni di questo genere, soprattutto perché i biglietti per il musical spesso possono essere acquistati il giorno dello spettacolo.
Quali musical guardare nella stagione 2018/2019
Nella nostra locandina dei musical di Mosca, abbiamo cercato di presentare l'intera gamma di spettacoli musicali della capitale: spettacoli su larga scala per adulti, spettacoli musicali per bambini piccoli e per tutta la famiglia, musical di autori stranieri e musical russi moderni, attuali produzioni e spettacoli sperimentali nelle tradizioni classiche del teatro russo.
A Mosca vengono messi in scena circa 70 musical, da spettacoli grandiosi che costano diversi milioni di euro a modeste esibizioni da camera. Le prime più importanti si svolgono solitamente in autunno. Nella stagione 2018/2019 consigliamo di visitare:
- musical “Anna Karenina” e “Monte Cristo” al Teatro dell'Operetta di Mosca.
- il musical “Circus Princess” e altre produzioni del Teatro musicale di Mosca, che si è trasferito da “Gorbushka” al teatro “Russia” in piazza Pushkinskaya.
Se non sai dove andare a Mosca, scegli uno di questi musical.
Anche se i biglietti per i musical più famosi tendono ad essere piuttosto costosi, ci sono diversi modi per risparmiare denaro. Come andare a un musical senza andare in rovina .