Bersaglio : consolidare, espandere i concetti di "fiaba musicale", "pittura musicale", presentare il compositore Rimsky - Korsakov - come un "narratore musicale", sviluppare capacità cognitive e di pensiero.
Attrezzatura : fisarmonica a bottoni, registratore, suite sinfonica di Rimsky-Korsakov “Scheherazade”, diapositive preparate per la lezione
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo
Insegnante :
Ciao ragazzi! Durante l'anno scolastico abbiamo imparato molte cose nuove, parlato della varietà di generi e dell'espressività intonazionale del discorso musicale. Abbiamo ascoltato opere, fiabe sinfoniche, fiabe musicali. Nella lezione di oggi consolideremo le nostre conoscenze e faremo conoscenza con una nuova opera, una fiaba musicale di un compositore che conosci.
Guardate il ritratto e ditemi ragazzi, come si chiama questo compositore?
Studenti : Questo è un ritratto del famoso compositore russo Rimsky-Korsakov
Insegnante : Sì, è vero, questo è il compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, a te familiare. E chi ragazzi ricorda la sua origine?
Studenti : Viene da una famiglia di musicisti, suo padre suonava il pianoforte e sua madre e suo zio cantavano canzoni popolari.
Insegnante : Quando hai notato le sue capacità musicali?
Studenti : Quando aveva 2 anni. Aveva un tono, un ritmo, una memoria assoluti.
Insegnante : Ragazzi, ricordiamo quali delle sue opere ci sono state presentate? Quali opere conosci?
Studenti : Opera "Sadko", "Snow Maiden", poema epico, "La storia dello zar Saltan".
Insegnante : Ok, tu ed io ci siamo ricordati delle opere che conosciamo e ho un'ultima domanda: chi chiamiamo il seguace di Rimsky-Korsakov?
Studenti : M. Glinka.
Insegnante: Sì, come Glinka, Rimsky-Korsakov era innamorato della ricca cultura artistica, della storia e dello stile di vita del popolo russo, e questa era la fonte della sua ispirazione creativa. Era particolarmente attratto dalle antiche credenze popolari, dai rituali e dalle canzoni associate a idee popolari sulla natura, leggende, poemi epici e fiabe. Fu in questa passione che si manifestò la comprensione individuale di Rimsky-Korsakov della nazionalità dell'arte; qui trovò la sua strada come artista e musicista russo.
Insegnante : Ragazzi, cosa ha descritto il compositore nelle sue opere?
Studenti : Immagini del mare, della foresta, dell'alba, del cielo stellato, dei paesaggi del Nord, del Sud, schizzi del mondo degli uccelli e degli animali, il trasferimento di tutti i tipi di “voci della natura”.
Insegnante : Sì, certo, e oggi faremo conoscenza con una nuova opera, la suite sinfonica di Rimsky-Korsakov “Scheherazade”. Suite (dal francese) Suite– “riga”, “sequenza”) è una forma musicale ciclica composta da diverse parti contrastanti indipendenti unite da un concetto comune. “Scheherazade” è basato sulle fiabe arabe “1000 e 1 notte”. Rimsky-Korsakov ha detto: "In sostanza, la mia famiglia è una fiaba, un'epopea e certamente russa". Ed è per questo che è stato definito un “narratore musicale”.
– E ora propongo di ascoltare un estratto della suite che caratterizza la natura, l'immagine del mare, il suono della risacca.
(Ascoltando un estratto dalla suite sinfonica “Scheherazade”.)
Insegnante : Ragazzi, cosa avete sentito nella suite? Qual è la natura del lavoro?
Insegnante: Esatto, ragazzi. E ora voglio raccontarvi un breve riassunto della suite sinfonica.
Il sultano Shahriar, convinto del tradimento e dell'infedeltà delle donne, giurò di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma Sultana Scheherazade gli salvò la vita riuscendo a tenerlo impegnato con le fiabe, raccontandogliele per 1000 e 1 notti tanto che, spinto dalla curiosità, Shahriar rimandò costantemente la sua esecuzione e alla fine abbandonò completamente il suo proposito. Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti e parole di canzoni, intrecciando fiabe in fiabe e storie in storie.
I temi orientali occupano un posto importante nella musica di Rimsky-Korsakov e “Scheherazade è uno dei migliori esempi di musica classica russa dedicata al tema dell’Oriente”.
Oltre a Rimsky-Korsakov, ci sono molti compositori che si sono rivolti alle fiabe. E oggi vi presenteremo la favolosa canzone di Yu. Chichkov con le parole di M. Plyatskovsky "Magic Flower". Ascolta attentamente, determina il personaggio e poi impareremo tutto insieme.
(Esecuzione della canzone “Magic Flower” di Yu. Chichkov da parte dell'insegnante e apprendimento con gli studenti.)
2. Valutazione delle conoscenze degli studenti
3. Riepilogo della lezione
Insegnante : Ragazzi, cosa avete imparato di nuovo nella lezione di oggi?
Studenti: Il compositore Rimsky-Korsakov è un "narratore musicale". Abbiamo conosciuto la suite sinfonica “Scheherazade”
N. A. Rimsky-Korsakov “Compositore-narratore” Il progetto è stato completato dagli studenti della classe 7A: Yulia Chuprakova, Ekaterina Krapivina, Anna Sheloukhova, Anastasia Sokolova. Responsabile del progetto: Lebedeva Margarita Borisovna Scuola media 29, Kostroma
Obiettivi del progetto: sviluppare le capacità intellettuali e comunicative degli studenti; insegnare competenze nell'organizzazione delle attività del progetto; coltivare un senso di orgoglio per la musica russa; sviluppare intenzionalità e coerenza nelle attività; creare le condizioni per l’autoaffermazione degli studenti
Domande sul progetto: raccogliere e studiare materiale sull'eccezionale compositore russo. Esplora il lavoro del compositore N.A. Rimsky-Korsakov e scopri quali trame fiabesche sono diventate la base delle sue opere musicali. Scopri con quali mezzi di espressività musicale il compositore crea i suoi personaggi fiabeschi (usando l'esempio dell'opera "La storia dello zar Saltan") Perché N.A. Rimsky-Korsakov è definito un "compositore-narratore"? La musica di N.A. è interessante? Rimsky-Korsakov per i bambini moderni? Come?
Opere "Pskovite" "May Night" "Snow Maiden" "Mlada" "La notte prima di Natale" "Sadko" "Mozart e Salieri" "Boyaryna Vera Sheloga" (prologo di Pskovite) "La sposa dello zar" "La storia dello zar Saltan " "Servilia" "Koschei l'Immortale" "Pan Voivode" "La leggenda della città invisibile di Kitezh e della fanciulla Fevronia" "Il galletto d'oro"
Nell'introduzione sinfonica, separata da una fanfara festosa, il tema della campana della città di Ledenets, la melodia elegantemente orchestrata della canzone popolare "Nel giardino, nell'orto", una marcia coraggiosa che caratterizza i cavalieri del mare, e le melodie affascinanti della Principessa dei Cigni si alternano; sono tutti intrecciati in uno schema sonoro incantevole e scintillante. La musica di apertura è piena di energia, luce e giubilo sfrenato che domina l'ultima scena dell'opera.
Conclusione Tra i compositori di The Mighty Handful, Rimsky-Korsakov occupa un posto speciale. Con il suo lavoro, la fiaba è fiorita nella musica russa. Le fiabe e le canzoni sono sempre state l'anima della gente. Era nella fiaba che le persone esprimevano sogni luminosi su una vita migliore, sul trionfo della verità e sulla vittoria del bene sul male, sulla violenza e sull'ingiustizia. L'intera vita di Rimsky-Korsakov è un servizio disinteressato all'arte, lealtà ai suoi ideali.
Progetto:
"I compositori russi sono narratori"
Sviluppo del direttore musicale dell'asilo GBDOU n. 38 del distretto Admiralteysky di San Pietroburgo Bugrovoy N.N.
Compiti:
1. Sviluppare il gusto musicale dei bambini introducendoli alle opere di compositori e narratori russi; SUL. Rimskij – Korsakov, P.I. Čajkovskij, M.I. Glinka.
2. Con l'aiuto di una forma di percezione accessibile ai bambini - le fiabe - sviluppare nei bambini l'amore e l'interesse per la musica classica russa.
3. Per introdurre i bambini alla musica dal vivo con l'aiuto di DMF, ascolta frammenti di opere e balletti fiabeschi eseguiti da ensemble di musicisti professionisti.
4.Con l'aiuto della conversazione e del dialogo con i bambini, ricostituisci il loro vocabolario con termini musicali, instilla l'amore per la musica classica russa.
Lavoro preliminare.
1.Classi integrate:
a) la musica in una fiaba (come la vediamo e la rappresentiamo);
b) ballare in una fiaba (estratti dal balletto di P.I. Tchaikovsky ''Lo Schiaccianoci'', La marcia di Chernomor di M.I. Glinka, Valzer dei fiori dal balletto ''La Bella Addormentata'', estratti dalle opere ''Sadko'' e ''Snow Maiden'' di N.A. Rimsky – Korsakov e altri.
2. Escursione in piazza Teatralnaya. ai monumenti dei compositori N.A. Rimsky - Korsakov e M.I. Glinka.
3.Conoscenza dell'orchestra sinfonica e degli strumenti.
4.Lavoro con i genitori: consigliare i genitori sul significato e sull'influenza della musica classica sullo sviluppo intellettuale del bambino (discorso alle riunioni dei genitori, conversazioni individuali, raccomandazioni ai genitori; assistere a opere e balletti di compositori russi.
Piano di lezioni tematiche per il progetto“I compositori russi sono narratori”.
1. L'orchestra sinfonica e i suoi strumenti.
2.P.I. Čajkovskij - breve biografia. Personaggi fiabeschi da ''Album per bambini''.
3. Musica da favola dai balletti “Lo Schiaccianoci”, “Il Lago dei Cigni”,
''Bella addormentata''.
4.M.I.Glinka - breve biografia. Estratti dall'opera ''Ruslan e Lyudmila''.
5. Il più favoloso compositore russo N.A. Rimsky – Korsakov – breve biografia. Opere di fiabe; ''Sadko'', ''Fanciulla di neve'', ''Gallo d'oro''.
6.Disegna la tua immagine fiabesca preferita dalle opere che hai ascoltato in classe.
7. Quiz “Indovina da quale fiaba vengo?”/un viaggio attraverso le fiabe musicali di compositori e narratori russi.
Scrittori e artisti hanno arricchito la fantasia e l'abilità. N. A. Rimsky - Korsakov ha tradotto la fiaba in musica
Immagini di fiabe accompagnano una persona fin dalla prima infanzia, dalle prime storie degli adulti e dalla lettura ad alta voce, dai racconti e dalle ninne nanne. Un bambino privato del suo impatto emotivo rimane privato per il resto della sua vita: la sua immaginazione non riceve le basi per lo sviluppo. Una fiaba pone anche un fondamento morale in una persona: i poli dell'oscurità e della luce sono così chiaramente e chiaramente delineati in essa che, crescendo con una fiaba, è in essa che un bambino impara a distinguere tra il bene e il male, gli vengono rivelati giustizia, misericordia e crudeltà, inganno.
Una fiaba unisce la concretezza quotidiana con la generalità di un mondo convenzionale e immaginario. Non può esistere senza un miracolo. I buoni maghi - animali, uccelli, creature fantastiche - aiutano l'eroe a superare le prove, a sconfiggere il male e a raggiungere l'obiettivo desiderato. E, penso, questa è la sua profonda saggezza, poiché un miracolo è la realizzazione di un ideale, di un sogno. Conosciamo la fiaba nelle sue diverse forme: nella letteratura, nel teatro e nel cinema; C'è una fiaba nella musica, nella pittura, nella scultura; si svolge e si sviluppa in ogni modo.
Fiaba Il suo mondo stravagante, in cui la finzione si combina così naturalmente con la realtà, attirando molti compositori russi. Ma nessuno di loro ha dedicato alla fiaba la stessa passione di Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov. Eravamo interessati a questo compositore come narratore. Da bambini, tutti noi amavamo le fiabe. Dopotutto, quando ascolti le fiabe, incontri nuove avventure con i loro eroi, ti rallegri delle loro vittorie e ti senti triste quando il male può sconfiggere il bene. È come se diventassimo gli eroi di una fiaba. Durante i nostri anni di studio in una scuola di musica, abbiamo conosciuto il lavoro musicale di Rimsky-Korsakov. Nel nostro lavoro considereremo le singole opere scritte su trame fiabesche.
Rimsky-Korsakov è definito il più grande narratore tra i compositori. Dove, quando e da chi sono state toccate le corde della sua anima, che riecheggiano l'antichità russa, i canti popolari, la poesia di miti e immagini antichi, spingendolo a cantare nella sua opera la bellezza della natura e l'armonia dell'esistenza. Apriamo la biografia del compositore, scritta da lui stesso e intitolata "Cronaca della mia vita musicale", e vediamo l'apparizione di un uomo sobrio, laconico nei suoi giudizi, per nulla incline ai cambiamenti mentali. Al contrario, si vede chiaramente una mentalità analitica, un rifiuto di parole elevate e un alone poetico attorno alla propria creatività, una visione della composizione musicale, prima di tutto, come un lavoro instancabile e difficile. Ma se vogliamo comprendere le origini della visione del mondo di Rimsky-Korsakov, allora la sua musica può dirci molto: le voci degli uccelli e le melodie dei pastori, il rumore silenzioso della foresta, il ruggito del mare e l'eccitazione della superficie del lago , danze rotonde, danze, canti sparsi con la sua mano generosa nelle sue creazioni, tali possono essere create solo amando e sentendo profondamente la natura e le persone.
Siamo giunti alla descrizione di quello che forse è il tema principale dell’opera di Rimskij-Korsakov: l’uomo di fronte allo straordinario, al miracoloso. Il contenuto delle sue opere ci dice: due sfere sono sempre state e sono, coesistendo l'una accanto all'altra. Uno di questi è la vita delle persone piena di preoccupazioni, gioie e ansie, la vita è colorata, luminosa, drammatica. Re, mercanti, pastori, buffoni, belle fanciulle, bravi ragazzi passano davanti a noi in fila nelle sue opere. Si può parlare di un altro mondo con le parole di Sadko, che ha visto il Mago con le sue sorelle - cigni sulla riva del lago Ilmen: "Meraviglioso, meraviglioso, meraviglioso, meraviglioso!" Questo mondo è una natura rianimata e spiritualizzata che proviene da miti, leggende e fiabe. Per gli eroi dell'opera, questo è il mondo dell'ideale. Il miracolo fiabesco di Rimsky-Korsakov è percepito dagli eroi attraverso la Bellezza, ma è irraggiungibile, separato dal mondo reale e non può fondersi con esso.
Tutto questo si manifesta nelle opere delle fiabe. Ma soprattutto, nella bellissima poetica “fiaba primaverile” “La fanciulla di neve”.
Prima di tutto, "La fanciulla di neve" ha attratto Nikolai Andreevich perché in una forma fiabesca glorificava la bontà, l'amore per le persone, il potere della bontà e della bellezza.
"La fanciulla di neve" è un'opera vividamente realistica, che corrisponde profondamente alla natura stessa del racconto popolare russo, che riflette in modo univoco la realtà. Nella sua composizione, presentazione e sviluppo stesso delle immagini musicali, "The Snow Maiden" si avvicina a una narrazione fiabesca con uno svolgimento dell'azione tipicamente unico. Questa è una delle differenze tra le opere fiabesche di Rimsky-Korsakov e le opere di Čajkovskij.
Il contenuto dell'opera è profondamente radicato nella creatività orale, poetica e musicale del popolo russo. Si basa su varie versioni di racconti popolari russi sulla ragazza Snow Maiden, notevolmente sviluppate e riviste. Ostrovskij. La bellissima fanciulla di neve, figlia della primavera e del gelo, muore sotto i raggi del sole che si scioglie. Ma il finale dell'opera sembra allegro e luminoso. È così che il compositore esprime l'idea principale dell'opera: il trionfo dell'inizio luminoso, l'unità dell'uomo e della natura.
Toccando le questioni della drammaturgia musicale della Fanciulla di neve nella sua Cronaca, Rimsky-Korsakov sottolinea in particolare l'importanza dei leitmotiv in quest'opera. Tutti i personaggi principali dell'opera hanno leitmotiv in The Snow Maiden. Anche Yarilo-Sun ha un tema caratteristico. Facendo un'analisi tematica dettagliata dell'opera, Rimsky-Korsakov indica interi gruppi di leitmotiv della fanciulla di neve, dello zar Berendey, della primavera, di Leshy e di altri personaggi. Durante tutta l'opera, i leitmotiv subiscono uno sviluppo; attraversano vari strumenti e parti vocali completamente o in piccoli passaggi, cambiando colore. I leitmotiv trasmettono sottili cambiamenti nella posizione drammatica dei personaggi. Se nelle opere successive ("Sadko", "La storia dello zar Saltan", ecc.) Rimsky-Korsakov raffigura il mondo della fantasia e il mondo umano con vari mezzi musicali, allora in "La fanciulla di neve", dove questa divisione in “ordinario” e “insolito” sono quasi assenti, i leitmotiv sono molto melodiosi, melodici e profondamente umani.
L'opera è stata scritta molto velocemente, durante un'estate. Ciò fu in gran parte facilitato dall'atmosfera poetica che circondava il compositore in quel momento. "Per la prima volta nella mia vita ho avuto l'opportunità di trascorrere un'estate in un vero villaggio russo, dice Rimsky-Korsakov nelle Cronache" - Una posizione meravigliosa, bellissimi boschetti, un'enorme foresta, un campo, molti alberi sparsi, un piccolo fiume, strade impraticabili, desolazione, tutto mi ha deliziato - questo era particolarmente in armonia con il mio umore in quel momento e con il mio amore per la trama di "La fanciulla di neve".
Sia nell'opera di Rimsky-Korsakov che in tutta la letteratura operistica russa, "La fanciulla di neve" occupa un posto eccezionale. Con eccezionale luminosità e immagini, Rimsky-Korsakov è riuscito a incarnare qui la vita delle persone con i loro antichi costumi, rituali, canzoni e fiabe.
Ma non meno favoloso e interessante è il quadro sinfonico “Sadko”, in cui Rimsky-Korsakov ha rivelato uno degli episodi dell'antica epopea russa sul guslar di Novgorod. Qui vengono dipinte immagini del mare, a volte calme e maestose, a volte violente, e immagini favolose degli abitanti del regno sottomarino. La musica minacciosa rappresenta il Re del Mare, la musica lirica piena di sentimento rappresenta la Principessa del Mare; danza delicata e aggraziata dei pesci rossi. Sadko suona l'arpa, una danza selvaggia, e ora non c'è più, il regno sottomarino è in pieno svolgimento, le onde ribollono e minacciano di affondare le navi, poi Sadko spezza le corde dell'arpa, e di nuovo il mare azzurro è calmo .
Il film musicale "Sadko" ha segnato l'emergere di una linea epica e popolare nell'opera del compositore. L'idea di creare un quadro sinfonico “Novgorod” è nata da V.V. Stasov, che ha proposto il suo progetto prima a Balakirev, poi a Musorsky e, infine, a Rimsky-Korsakov. Secondo il programma compilato da Stasov, è stata scritta la “sinfonica Sadko”. Il compositore ha concepito la sua opera come l'incarnazione del principio poetico popolare, contrassegnandolo con immagini naturali magiche: e la gente dovrebbe apparire particolarmente brillante quando suona Sadko, e quindi separare la sua personalità dalle altre creature fantastiche che lo circondano; quest’ultimo non dovrebbe essere di tipo troppo reale russo, ma dovrebbe essere, prima di tutto, fantastico, e poi russo”.
In “Sadko”, il potente talento di Rimsky-Korsakov nella scrittura del suono è stato rivelato per la prima volta in tutta la sua estensione. L'immagine del maestoso oceano, la descrizione delle magiche meraviglie del regno sottomarino, l'immersione di Sadko nei fondali marini fu una vera rivelazione nella musica del 19 ° secolo. A. N. Serov ha parlato con entusiasmo della straordinaria composizione pittoresca di A. N. Serov: “Questa musica ci porta davvero in profondità tra le onde - è qualcosa di “acquoso”, “sott'acqua”, al punto che nessuna parola potrebbe esprimere qualcosa di simile. Attraverso l'ambiente misterioso del ruscello marino si vede come appaiono, come fantasmi, le figure maestose o divertenti del vecchio re del mare e dei suoi ospiti; sei presente alla loro festa, alle loro danze; puoi seguire il loro intero movimento: ogni movimento, ogni figura è tipicamente russa. Quest'opera appartiene ad un talento straordinario nella sua specialità: dipingere con l'aiuto della musica."
Sadko è l'eroe non solo del film sinfonico, ma anche dell'opera “Sadko”. Negli anni '60 a San Pietroburgo, un semplice pescatore Onega T. G. Ryabinin parlava nei circoli di amanti e collezionisti di arte popolare orale. Era famoso per la sua capacità di "raccontare" epiche, di cui conosceva innumerevoli quantità. Anche Rimskij-Korsakov ascoltò. Era particolarmente attratto dall'epopea di Sadko. Nel 1867 scrisse una delle sue prime opere basata sulla trama: il dipinto sinfonico "Sadko". Passò molto tempo e nel 1894 l'epopea attirò nuovamente l'attenzione del compositore, questa volta come trama di un'opera.
L'idea di creare l'opera "Sadko" è stata data a Rimsky-Korsakov da Stasov.
"Sei un novgorodiano", scrisse al compositore, "l'epopea su Sadko è la migliore e più significativa epopea di Novgorod; la canuta antichità pagana russa e l'elemento magico, fiabesco e fantastico sono sempre evidenti lì, e tutti sembrano essere fortemente e profondamente radicati nella tua natura artistica. Mi sembra che questa sarà la tua creazione più importante." Stasov non si sbagliava. L'opera "Sadko" è una delle opere più sorprendenti e originali del compositore.
Il mondo delle fiabe ha sempre attratto Rimsky-Korsakov. Delle dodici opere create negli ultimi vent'anni della sua vita, sette erano basate su trame fiabesche o leggendarie. L'opera "La storia dello zar Saltan" appartiene proprio a tali opere; il compositore ha incarnato i diversi generi del patrimonio poetico popolare: cronaca russa, epica, fiaba.
Stasov consigliò al compositore di dedicarsi alla trama di "La storia dello zar Saltan". Più di una volta lo stesso Nikolai Andreevich ha pensato a un'opera basata sulle trame delle fiabe di Pushkin. L'idea di scrivere un'opera da favola affascinò immediatamente Rimsky-Korsakov. Nel suo ufficio a San Pietroburgo appare un'edizione della fiaba di Pushkin con disegni luminosi e ricchi di S. S. Solomenko. Nikolai Andreevich ha riletto questo tesoro poetico ancora e ancora. Come se stuzzicassero, spingessero a scrivere, i versi di Pushkin sembravano eccitare l'immaginazione creativa del compositore: motivi familiari, intonazioni di canzoni una volta registrate e casuali tra la gente già balenavano, alcuni di essi furono suggeriti direttamente dallo stesso Pushkin: il suo scoiattolo magico canta: "Nel giardino o nell'orto" e la Principessa del cigno "parla in russo" - la sua caratterizzazione musicale nell'opera è intessuta dalle intonazioni di una canzone popolare russa: "Un'anatra nuotava nel mare". "La storia dello zar Saltan" contiene i veri motivi della storia popolare russa sulla regina, che, a causa della malvagia calunnia delle sue sorelle invidiose, lo zar ordinò di essere messa in una botte e gettata in mare.
Rimskij-Korsakov lesse più e più volte il lungo titolo della poesia, che abbinava epiche popolari e leggende: "La storia dello zar Saltan, del suo glorioso e potente figlio eroe, il principe Guidon Saltanovich, e della bellissima principessa dei cigni". Ancora una volta ho ripercorso con lo sguardo i rapidi versi di Pushkin:
Il vento soffia attraverso il mare
E la barca accelera;
Corre tra le onde
Con le vele alzate.
A poco a poco il progetto dell'opera diventa più chiaro. Rimsky-Korsakov iniziò a scrivere il saggio nella primavera del 1899. , avendo ricevuto da Belsky un libretto per l'inizio dell'opera. Volevo scrivere musica che corrispondesse alla fiaba di Pushkin: qualcosa di completamente russo, da luna park. Il lavoro si è svolto rapidamente e facilmente. "La storia dello zar Saltan" fu completata dal compositore nel 1890. L'opera si è rivelata veramente Pushkin.
Un'altra opera basata sulla trama di Pushkin è "Il galletto d'oro", l'ultima e quindicesima opera di Rimsky-Korsakov, creata da lui un anno prima della sua morte. Tuttavia, negli ultimi anni li ha sempre più permeati di suoni moderni.
L'opera è basata sull'omonima fiaba poetica di Pushkin. Sotto la direzione del compositore, il librettista aggiunse coraggiosamente un tocco moderno, rafforzando così il suono satirico dell’opera. Utilizzando il testo di Pushkin, Belsky lo ha integrato con scene di grandi dimensioni e ha delineato in rilievo i personaggi dell'opera. Quindi, ad esempio, ha introdotto un nuovo personaggio: la governante Amelfa, impegnata nelle faccende domestiche dello zar, mentre Polkan, il suo cane da guardia, è impegnato negli affari di stato. A proposito, Pushkin non ha il nome Palkan: si chiama Voevoda e il suo discorso si limita a pronunciare solo poche frasi. E i figli di Dadon - Guidon e Afron - sono menzionati solo dal poeta. Tutte queste aggiunte sono state fatte da Belsky con talento nello spirito di Pushkin. Anche l'immagine della regina Shemakhan è sviluppata liberamente nell'opera o, in altre parole, l'intero contenuto del secondo atto è integrato. Questa è un'immagine fantastica complessa. La crudeltà della regina non è solo un tratto del suo carattere. Gli autori dell'opera hanno cercato di mostrare le tentazioni della bellezza sensuale.
L'opera si è rivelata veramente moderna: parla di quanto sia marcio il governo reale, commette crimini e infrange le sue promesse.
Dopo la morte del compositore, la prima di "Cockerel" ebbe luogo il 14 settembre 1909 a Mosca. L'opera è stata accolta calorosamente dal pubblico.
Oltre alle opere, Nikolai Andreevich ha creato magnifiche opere sinfoniche: "Capriccio spagnolo", "Scheherazade", "Fiaba".
Le fiabe, una volta nate, si tramandano di generazione in generazione, sono conservate dalla memoria delle persone, sono conservate dalle pagine dei libri, dai suoni delle opere. Ma ci sono fiabe che continuano a vivere come opere di grandi artisti.
Il passaggio di Rimsky-Korsakov a un programma generalizzato è stato finalmente determinato nella sua “Fiaba” per orchestra. È stato degno di nota il riferimento al prologo del poema "Ruslan e Lyudmila", che non ha trama e introduce solo l'atmosfera delle fiabe popolari russe. Come Pushkin, Rimsky-Korsakov dà nel suo lavoro una bizzarra "miscela" di immagini e dipinti fiabeschi. Tra quelli fantastici ci sono Baba Yaga con una schiera di streghe e folletti, una capanna su cosce di pollo, uccelli fantastici, sirene. Lui stesso non ha rifiutato il significato visivo della musica, anche se ha sottolineato che la sua "Fiaba" non illustra affatto il prologo di Pushkin. Una caratteristica importante della drammaturgia generale di quest'opera è la predominanza della fantasia: in larga misura - cupa, arrabbiata - frenetica, in misura minore - leggera, lirica e misteriosa. L'introduzione lenta descrive una foresta fiabesca fredda e apparentemente nascosta. Un piacevole cambiamento di immagini magiche e intonazione, statica armonica.
Drammaturgia notevole, ben congegnata e abilmente costruita di "Fiabe". Disegna costantemente un contrasto tra due sfere di intonazione e timbro. Le immagini di uno scomodo mondo da favola appaiono in suoni freddi e oscurati.
La specificità di "Fiabe" sta nell'uso del pittoresco musicale non sulla base della trama, ma sulla base di un'interpretazione generalizzata del programma poetico e, cosa molto importante, nelle condizioni di una composizione di sonata puramente strumentale.
Se "Capriccio Espagnol" è un brillante pezzo orchestrale senza trama, allora "Scheherazade" è un'opera programmatica. Il suo programma contiene alcune immagini ispirate alle fiabe orientali delle Mille e una notte. Questa è una favola in musica. E sebbene sia “raccontato” da un compositore russo, la sua musica ha un carattere distinto.
"Scheherazade" è un'opera unica nel suo genere. L'idea di creare un'opera del genere venne al compositore nel 1877. Quando parla dell'Oriente, il compositore quasi non ha utilizzato melodie veramente orientali. Ma tutta la musica sembra essere permeata dai ritmi inseguiti e dalle melodie stravaganti di cantanti e musicisti orientali. Ecco perché “Scheherazade” è così amata non solo qui in Russia, ma anche in Oriente, dove è percepita come la propria musica nazionale. "Scheherazade", secondo un compositore egiziano, trasmettendo fedelmente e profondamente i colori dell'arte orientale, si innamorò degli egiziani. Le melodie di “Scheharazade” divennero molto popolari tra la gente”.
“Scheherazade” fu rappresentata a San Pietroburgo nel 1888. L'orchestra era diretta dallo stesso Rimsky-Korsakov. Il poema sinfonico non ha guadagnato immediatamente popolarità. Solo gradualmente gli ascoltatori russi lo capirono.
Le fiabe, una volta nate, si tramandano di generazione in generazione, sono conservate dalla memoria delle persone, sono conservate dalle pagine dei libri. Ma ci sono fiabe che continuano a vivere non solo come opere d'arte popolare, ma anche come opere di grandi artisti.
Le grandi opere d'arte vengono scelte dalla storia solo tra le opere
carattere "confessionale".
Solo ciò che fu la confessione dello scrittore, solo la creazione in cui egli bruciò se stesso, sia per nascere per nuove creature, sia per morire, solo quello può diventare grande.
Vrubel ha apprezzato la musica di N. A. Rimsky - Korsakov nei suoi anni da studente, quando per la sera ha realizzato diverse composizioni per accompagnare visivamente il film sinfonico del compositore sul tema dell'epica "Sadko". Ma una conoscenza approfondita delle opere operistiche sinfoniche e romantiche da camera del musicista avvenne solo alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, quando Nadezhda Ivanovna divenne interprete dei ruoli della Fanciulla di neve, dei Magi, della Principessa del cigno e di Marta. Il compositore apprezzava molto il talento di N. I. Zabela, la considerava la più adatta per esprimere le sue idee, e aveva in mente proprio le sue capacità artistiche quando creava le parti corrispondenti nelle opere “La sposa dello zar”, “La storia dello zar Saltan”, "Koschei l'Immortale".
La conoscenza e il riavvicinamento dell'artista e compositore negli ultimi anni del secolo, riflessi nella corrispondenza di Rimsky-Korsakov con la coppia Vrubel, furono causati non dallo speciale interesse del compositore per l'opera di Mikhail Alexandrovich, ma dalla voce e talento poetico di Nadezhda Ivanovna come cantante d'opera e interprete di romanzi. Per Vrubel questo era importante, ma c'era anche qualcos'altro: l'ossessione del compositore per il mondo poetico-nazionale delle immagini epiche e fiabesche, che in quegli anni erano particolarmente vicine all'artista. La musica delle epiche opere fiabesche di Rimsky-Korsakov non fece che confermare Vrubel nel suo appello a questo mondo, in cui viveva anche prima del suo riavvicinamento al compositore.
Vrubel ha sentito la vicinanza della colorazione favolosamente poetica della musica di Rimsky-Korsakov, della sua stravagante eleganza, schema e ornamenti ritmici. Le opere "epiche" elegantemente favolose di Rimsky-Korsakov, in particolare "Sadko" e "La storia dello zar Saltan", hanno un carattere epico e calmo, ma le opere "Mozart e Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga" e "La sposa dello zar ", scritto anche alla fine degli anni Novanta dell'Ottocento, durante gli anni del riavvicinamento di Vrubel ai compositori, gli specialisti si riferivano al genere dei "drammi musicali". Sembrerebbe che il dramma e la tragedia nella musica di Rimsky-Korsakov dovrebbero essere ancora più vicini a Vrubel per la natura della sua stessa arte; apprezzò i suddetti drammi d'opera del compositore e li mise in scena come artista all'Opera privata.
Sappiamo anche da altre fonti che Vrubel apprezzava soprattutto le opere "Sadko" e "La storia dello zar Saltan", che, si potrebbe pensare, percepiva come un'analogia musicale vicina alle sue stesse immagini.
Mentre era ancora nella fattoria, nell'estate del 1898, Vrubel scrisse l'opera "Sadko", che Ekaterina Ivanovna vide mentre impacchettava i dipinti il 26 agosto. Forse era uno degli schizzi di Vrubel per dipingere i piatti di Kuznetsov, ma BK Yanovsky scrisse del pannello "Sadko", realizzato nel 1898-1899, che nessuno è ancora riuscito a scoprire. Alla mostra del 1908, A. A. Botkina vide, tra le altre opere di Vrubel, una tela: "un dipinto molto grande e molto scuro di Sadko". Inoltre, un certo Konstantin Nikolaevich Bykov scrisse a Ostroukhov il 27 febbraio 1910 riguardo al grande dipinto di Vrubel: Sadko che suona il gusli. Da un lato c’è un gruppo di ninfe, dall’altro i cigni nuotano dall’erba al suono dei suoni: “Il chiaro di luna è pieno di umore e la figura di Sadko è disegnata magnificamente”.
Di conseguenza, “dopo “Sadko” inizia un nuovo periodo nel lavoro del compositore.
Sembra che nelle opere sui temi di “Sadko” Vrubel arrivi a quell'armonia tra reale e fantastico, a cui pensava lo stesso compositore.
In una delle lunghe sere d'inverno nella casa moscovita di S.I. Mamontov, un grande industriale e appassionato ammiratore dell'arte, lessero "La fanciulla di neve" di Ostrovsky. Tra i presenti c'era il giovane artista Viktor Vasnetsov. Mamontov amava riunire attorno a sé giovani di talento. Quella sera di dicembre abbiamo messo in scena da soli “La fanciulla di neve”. Il mecenate ha chiesto a Vasnetsov di creare le scene e i costumi per lo spettacolo casalingo. Viktor Mikhailovich ha steso una tela sul pavimento e ha dipinto lo scenario con un grande pennello. Per Vasnetsov si è trattato di un lavoro nuovo e insolito, ma è stato un successo. C'era qualcosa di familiare nello scenario, che riportava alla memoria ricordi dell'infanzia, anni ormai lontani, quando le fiabe sembravano credibili e reali come il mondo che ci circondava.
Alcuni anni dopo la produzione di "La fanciulla di neve" di Ostrovsky sul palco di un home theater, Mamontov aprì il suo teatro a Mosca: l'Opera privata russa. I manifesti annunciavano la prima rappresentazione a Mosca dell’opera di Rimsky-Korsakov “La fanciulla di neve”, con scene e costumi dell’artista V. Vasnetsov. "Una volta mi è stato chiesto", ha detto V. Vasnetsov, "quali materiali hanno contribuito a scrivere la sceneggiatura di "La fanciulla di neve?" L'artista non ha risposto a questa domanda, ma ha pensato tra sé: due persone hanno aiutato: Ostrovsky con il testo, Rimsky-Korsakov con la musica.
Più di una volta "The Snow Maiden" è stata messa in scena sul palco dell'home theater di Mamontov, e le scenografie di Vasnetsov hanno suscitato ammirazione tra il pubblico.
La musica di Rimsky-Korsakov è passata indenne attraverso le secche e le barriere coralline del torrente storico. In un certo senso, riuniva le preziose caratteristiche che erano individualmente caratteristiche dell'arte di Balakirev, Musorsky e Borodin: il gusto artistico impeccabile del primo, la verità senza compromessi nella rappresentazione della vita popolare del secondo, l'ampiezza epica del quest'ultimo. Ma, avendo assorbito ciò che era vicino, non ha cambiato il suo. Nessuno ha rivelato con tanta profondità l'ideale di bellezza del popolo, nessuno ha onorato lo spirito di libertà e la dignità umana con un tributo così privo di ipocrisia come Rimsky-Korsakov. Era un grande narratore, non solo perché sapeva raccontare fiabe divertenti o tristi con la musica, creare epiche e racconti musicali e costruire palazzi senza precedenti. Rimsky-Korsakov era un narratore, perché in una fiaba vedeva un intero mondo di finzione popolare, in un antico rituale - un significato dimenticato, in una credenza dimenticata - bellezza. Fu poeta e pittore di suoni.
"Narratore musicale"
Bersaglio: espandere il concetto di "fiaba musicale", presentare il compositore N.A. Rimsky-Korsakov come narratore musicale.
Compiti:
Educativo : introdurre la suite come genere musicale.
Educativo: presentare ai bambini i tesori dei classici musicali russi.
Educativo: sviluppare capacità cognitive e di pensiero, formazione del gusto musicale.
Attrezzatura: pianoforte, laptop, ritratto del compositore, suite sinfonica di Rimsky-Korsakov “Scheherazade”, diapositive preparate per la lezione
Durante le lezioni
1. Momento organizzativo
Gli studenti entrano in classe al ritmo della musica delle muse "La disputa di Masha e Vitya sulle fiabe". G. Gladkova
Insegnante:
Ciao ragazzi! Sono molto felice di vederti e penso che la musica con cui sei entrato in classe ci abbia aiutato a prepararci a incontrare i personaggi delle fiabe che vivono nella musica di molti compositori, soprattutto nella musica del compositore le cui opere saranno essere eseguito oggi in classe. Durante l'anno scolastico abbiamo imparato molte cose nuove, parlato della varietà di generi e dell'espressività intonazionale del discorso musicale. Abbiamo ascoltato opere, fiabe sinfoniche, fiabe musicali. Nella lezione di oggi consolideremo le nostre conoscenze e faremo conoscenza con una nuova opera, una fiaba musicale di un compositore che conosci.
Guardate il ritratto e ditemi ragazzi, come si chiama questo compositore?
Studenti: Questo è un ritratto del famoso compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky - Korsakov
Insegnante: Sì, è vero, questo è il compositore russo Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, a te familiare. E chi ragazzi ricorda la sua origine?
Studenti: Viene da una famiglia di musicisti, suo padre suonava il pianoforte e sua madre e suo zio cantavano canzoni popolari.
Insegnante: Quando hai notato le sue capacità musicali?
Studenti: Quando aveva 2 anni. Aveva un tono, un ritmo, una memoria assoluti.
Insegnante: Ragazzi, ricordiamo quali delle sue opere ci sono state presentate? Quali opere conosci?
Studenti: Opere:"Sadko", "Snow Maiden", "La storia dello zar Saltan", " Kashchei l'Immortale”, “Il galletto d'oro”. Cantate, opere sinfoniche, opere per pianoforte.
Insegnante: Ok, tu ed io ci siamo ricordati delle opere che conosciamo, e ho ancora un'ultima domanda: chi chiamiamo seguace di Rimsky-Korsakov?
Studenti: M. Glinka.
Insegnante: Sì, come Glinka, Rimsky-Korsakov era innamorato della ricca cultura artistica, della storia e dello stile di vita del popolo russo, e questa era la fonte della sua ispirazione creativa. Era particolarmente attratto dalle antiche credenze popolari, dai rituali e dalle canzoni associate a idee popolari sulla natura, leggende, poemi epici e fiabe. Fu in questa passione che si manifestò la comprensione individuale di Rimsky-Korsakov della nazionalità dell'arte; qui trovò la sua strada come artista e musicista russo.
Insegnante: Ragazzi, cosa ha descritto il compositore nelle sue opere?
Studenti: Immagini del mare, della foresta, dell'alba, del cielo stellato, dei paesaggi del Nord, del Sud, schizzi del mondo degli uccelli e degli animali, il trasferimento di tutti i tipi di “voci della natura”.
Insegnante: Sì, certo, e oggi faremo conoscenza con una nuova opera, la suite sinfonica di Rimsky-Korsakov “Scheherazade”. Suite (dal francese)Suite – “riga”, “sequenza”) è una forma musicale ciclica composta da diverse parti contrastanti indipendenti unite da un concetto comune. “Scheherazade” è basato sulle fiabe arabe “1000 e 1 notte”. Rimsky-Korsakov ha detto: "In sostanza, la mia famiglia è una fiaba, un'epopea e certamente russa". Ed è per questo che è stato definito un “narratore musicale”.
– E ora propongo di ascoltare un estratto della suite che caratterizza la natura, l'immagine del mare, il suono della risacca.
(Ascoltando un estratto dalla suite sinfonica “Scheherazade”.)
Insegnante: Ragazzi, cosa avete sentito nella suite? Qual è la natura del lavoro?
Studenti: La voce di un giovane narratore, la tenerezza, un'immagine della natura, la magia della notte araba, il mistero.
Insegnante:
Esatto ragazzi. E ora voglio raccontarvi un breve riassunto della suite sinfonica.
La suite sinfonica “Scheherazade” fu composta nel 1888 sulla base delle fiabe arabe “Le mille e una notte”. Il tema orientale, tanto amato dai compositori russi sin dai tempi di Glinka, era perfettamente incarnato in quest'opera. La suite è composta da quattro parti, unite da un concetto artistico comune, un personaggio fiabesco e immagini musicali. Rimsky-Korsakov ha preceduto l'opera con un breve programma: “Il sultano Shahriar, convinto del tradimento e dell'infedeltà delle donne, giurò di giustiziare ciascuna delle sue mogli dopo la prima notte; ma Sultana Scheherazade gli salvò la vita riuscendo a tenerlo impegnato con le fiabe, raccontandogliele per 1001 notti, tanto che, spinto dalla curiosità, Shahriar rimandò costantemente la sua esecuzione e alla fine abbandonò completamente il suo proposito. Scheherazade gli raccontò molti miracoli, citando poesie di poeti e parole di canzoni, intrecciando una fiaba in una fiaba e una storia in una storia. Inizialmente, ogni parte della suite aveva il proprio nome, ma poi il compositore li abbandonò: non voleva che il suo lavoro fosse percepito solo come un'illustrazione musicale di ciascuna delle trame, volendo che l'ascoltatore sperimentasse la vivacità della narrativa orientale con un caleidoscopio di immagini favolose e miracoli.
Oltre a Rimsky-Korsakov, ci sono molti compositori che si sono rivolti alle fiabe. E oggi vi presenteremo la favolosa canzone di Yu. Chichkov con le parole di M. Plyatskovsky "Magic Flower". Ascolta attentamente, determina il personaggio e poi impareremo tutto insieme.
(Esecuzione della canzone “Magic Flower” di Yu. Chichkov da parte dell'insegnante e apprendimento con gli studenti.)
2. Valutazione delle conoscenze degli studenti
3. Riepilogo della lezione
Insegnante: Ragazzi, cosa avete imparato di nuovo nella lezione di oggi?
Studenti: Il compositore Rimsky-Korsakov è un "narratore musicale". Abbiamo conosciuto la suite sinfonica “Scheherazade”