A metà degli anni Novanta e all'inizio degli anni 2000, c'erano molti idoli pop nel nostro paese. Quanto vale il lavoro di Andrey Gubin o del gruppo Ladybug. Molti dei loro successi saranno ricordati per tutta la vita. Hanno ancora fan, nonostante il fatto che gli stessi interpreti dei famosi successi siano scomparsi da tempo dalla vista. Woman's Day ha scoperto cosa è successo ai venti artisti più famosi di quel tempo.
Ragazzo vagabondo
Era uno dei preferiti delle studentesse e le cassette con i suoi successi venivano spazzate via come torte calde. Il suo aspetto e la sua voce angelici hanno spezzato il cuore di più di una ragazza e canzoni come "The Tramp Boy" o "Winter-Cold" hanno suonato in tutto il paese.
Tutto è cambiato nel 2007, quando Gubin è improvvisamente scomparso dagli schermi televisivi. Si diceva che il cantante avesse problemi con l'alcol sulla base di un amore non corrisposto per una ragazza. E qualcuno ha persino affermato di aver lasciato la Russia. Per chiarire la situazione, è necessario tornare indietro nel passato.
Primo album
La sua carriera musicale è iniziata alla fine degli anni Ottanta, non senza il supporto di suo padre, Viktor Viktorovich Gubin, ex ricercatore e fumettista, e all'epoca vicepresidente della Russian Commodity and Raw Materials Exchange, proprietario di diversi studi di registrazione .
Il primo album professionale di Andrei è stato pubblicato solo nel 1995, dopo che Gubin ha incontrato il famoso musicista Leonid Agutin. Questo album è stato chiamato la canzone di debutto del cantante - "The Tramp Boy" e ha conquistato molto rapidamente le vette di tutte le classifiche di popolarità.
scomparsa improvvisa
Tuttavia, dopo la sua ascesa senza precedenti nella seconda metà degli anni Novanta, Andrei scomparve improvvisamente alla vista. L'apice della sua popolarità arrivò nel 2000, quando Andrei fece tournée non solo nelle città della Russia, ma anche negli Stati Uniti, Israele, Germania, Azerbaigian, Lettonia, Kazakistan e Uzbekistan. Successivamente, Gubin non ha più tenuto nuovi concerti, sebbene abbia pubblicato un altro nuovo album e una raccolta delle sue migliori canzoni.
La morte del padre
Il declino dell'attività creativa di Andrei è senza dubbio associato al deterioramento della salute del padre, che non solo ha aiutato il figlio ad entrare nel mondo dello spettacolo, ma lo ha anche costantemente sostenuto, guidando in gran parte la sua carriera di cantante. Dopotutto, Andrei, secondo le recensioni dei suoi colleghi, si distingueva per un carattere molto gentile e aveva bisogno del controllo paterno.
La morte di Viktor Viktorovich nel 2007 ha portato alla cessazione virtuale dell'attività creativa di suo figlio. Per qualche tempo, per inerzia, i fan si sono interessati agli alti e bassi del loro eroe, e poi lentamente hanno cominciato a dimenticarlo.
Malattia
Poi si sparse la voce che ad Andrei fosse stata diagnosticata una malattia del sistema nervoso, che causava un forte dolore costante al viso. I medici hanno aiutato a superare la crisi spirituale. Dice di essere stato curato due volte nella clinica della nevrosi.
Ora
Oggi Andrei ha già più di 40 anni. L'ex idolo conduce una vita solitaria a Mosca, si è notevolmente ripreso, ma sogna ancora di tornare sul palco.
“Ho un brutto aspetto ora, quindi non mi esibisco. Se mi rimetterò in forma, mi esibirò sicuramente, ma non sono ancora pronto, - dice il cantante. "Scrivo musica tutto il tempo, compongo poesie, ma per me stesso alleno la mia anima."
Alexander Aivazov
Popolarità
Alexander Aivazov è noto al grande pubblico come Sasha Aivazov come cantante pop degli anni '90, che ha poi cantato un successo su "Lilies" e "Moon Butterfly". Un cantante popolare ma criticamente sottovalutato, Sasha Aivazov è diventato famoso nel 1989. Quindi suonò il suo primo successo: "Lily". L'immagine di un adolescente romantico che canta canzoni d'amore sincere e semplici è stata confermata dai primi due album: "Non essere triste" e "Dove sei?".
Il superhit "Ti prego, non piangere" diventa, per così dire, un addio al periodo adolescenziale del cantante. La canzone porta la maturata popolarità tutta russa di Aivazov, che è presto confermata dal terzo album. Esce alla fine del 1996 e in esso Sasha è già compositore. "Moon Butterfly", "Time River", "It's Just a Game" sono le hit indiscusse dell'ultima release.
In generale, il disco risulta avere molto successo grazie alle melodie di successo, alla leggerezza, all'eccitazione della performance e ad una sintesi molto colorata di flamenco, rockabilly e musica pop. Sì, e lo stesso Alexander maturo e maturo appare nelle vesti di una specie di macho, attraente per i fan, che non assomiglia in alcun modo al toccante Sasha degli anni passati.
Nel 1998, i "remixer" alla moda, in particolare Roman Ryabtsev, DJ Valdai, realizzano versioni dance di "Moon Butterfly". L'artista stesso ha una crisi creativa: avendo trovato il proprio stile in "Moon Butterfly", Aivazov ha nuovamente intrapreso esperimenti. E alla fine si è trasformato in un normale cantante pop, solo che, a differenza di molti colleghi, non si promuove più in televisione e alla radio.
Anche il suo nuovo successo "I'll Solve You", apparso nell'autunno del 1998, non ha impressionato. E nel 1999, Alexander Aivazov, ahimè, che non ha sviluppato il successo di "Moon Butterfly", purtroppo per i fan, lascia le classifiche.
Alcolismo
L'artista non si è mai nascosto: con l'alcol gli capita raramente di "te". Ad Aivazov piaceva sedersi con gli amici davanti a una bottiglietta bianca e non rifiutava quasi mai un bicchiere o due durante gli eventi sociali. A poco a poco, l'abitudine è diventata una seria dipendenza. Il cantante, che era laureato, si è completamente dimenticato della sua precedente popolarità e ha quasi perso la sua famiglia.
Un anno fa, la moglie di Sasha, Irina, se n'è andata con il figlio di tre anni Nikita. Era stanca di sopportare l'ubriachezza del marito. Per riconquistare la fiducia della moglie, il cantante 41enne si è recato in una clinica per il trattamento della droga.
"Ho bevuto al punto che ogni giorno mi sdraio sotto i contagocce", ha detto poi Alexander. - Io stesso sono responsabile di tutto! Ma se Ira manda un avvocato, non firmerò alcun documento. Non voglio divorziare da lei, combatterò per amore. Ho capito tutto e voglio aggiustare tutto. Se mi perdona, non toccherò mai più l'alcol in vita mia.
Riabilitazione presso la clinica narcologica Marshak
In ospedale, Aivazov ha combattuto coraggiosamente la sua dipendenza. Tutto in modo che la sua amata moglie e figlio siano vicini. Il pensiero che alla fine avrebbe perso la sua famiglia era impensabile per lui.
Ogni mattina in ospedale iniziava con una corsetta all'aperto nel parco dell'ospedale e con lezioni di yoga in corsia. Poi sono state eseguite molte procedure di riabilitazione con lui, conversazioni con uno psicologo. Alla fine, tutto ha funzionato! Sasha ha smesso di bere ed è riuscito a salvare la sua famiglia. Ora vive felicemente ed è impegnato nella creatività. È vero, la sua popolarità è andata per sempre.
Demo di gruppo
Picco di popolarità
Qualsiasi discoteca scolastica della fine degli anni Novanta non poteva fare a meno dei successi del gruppo Demo. Alexandra Zvereva, la solista del gruppo, non ha mai avuto capacità vocali eccezionali. Ma questo non le era richiesto.
Separarsi dal produttore
Nel 2002, Zvereva e il suo produttore Vadim Polyakov hanno rescisso il contratto con ARS. Le clip demo iniziarono a scomparire dall'aria dei canali musicali. E poi la solista ha annunciato che stava aspettando un bambino, e da allora non abbiamo più sentito parlare di Demo.
Dimostra ora
Si è scoperto che il gruppo Demo esiste ancora, solo con una formazione diversa. Ebbene, Sasha Zvereva di tanto in tanto registra canzoni da solista e cuce anche vestiti per il suo marchio.
"Non abbiamo smesso di fare tournée, ho viaggiato per città e paesi anche negli ultimi mesi di gravidanza", dice due volte la madre di Sasha Zvereva. – Nel corso degli anni, Demo ha pubblicato 7 album. Il gruppo non si preoccupa di non essere in onda: il tour continua, ci sono soldi per la vita. Il mio reddito principale è il mio uomo e Demo è più un hobby. Viviamo separati, abbiamo un club di fan e crediamo che le persone separeranno il grano dalla pula e capiranno cosa si fa artificialmente per fare soldi e cosa si fa con il cuore".
shura
Successo e riconoscimento
Una volta Shura, alias Alexander Medvedev, ha stupito il pubblico con la propria immagine ed è stata una delle personalità più discusse sulla scena nazionale. Il biondo brillante senza denti urlava canzoni piuttosto che cantare e si comportava, per usare un eufemismo, in modo strano.
Tuttavia, questo ha solo aiutato molti a credere che avesse talento. La popolarità è diventata un fardello psicologico troppo pesante per Shura, è diventato dipendente dalle droghe, che sono diventate quasi fatali per lui.
Terribile malattia e tossicodipendenza
Il cantante si ammalò di cancro, ma riuscì a superare entrambi i disturbi sottoponendosi a chemioterapia e cure per la tossicodipendenza. Certo, ho dovuto allontanarmi dall'immagine passata. Ma Shura chiaramente non voleva sembrare una persona normale.
Ritorno
Il cantante si è inserito denti artificiali, si è sdraiato più volte sotto il bisturi di chirurghi plastici ed è tornato sul palco in un modo ancora più strano: apertamente omosessuale. Tuttavia, ha il suo pubblico fino ad oggi.
Tatiana Ovsienko
Precedente popolarità
In precedenza, non si è svolto un solo grande concerto, nessuna cerimonia solenne senza esibizioni di Tanya Ovsienko. Ma oggi è completamente dimenticata.
C'era una volta, la famosa cantante Tatyana Ovsienko aveva tutto: soldi, carriera, fama. Ma un giorno ha scambiato tutto questo per il sorriso felice di un bambino. Un tempo, alla ricerca di milioni, il cantante non ha pensato ai bambini fino a un momento.
Figlio adottivo
Un giorno, il destino le ha regalato un incontro straordinario. Una volta Tatyana ha tenuto un concerto in un orfanotrofio e ha attirato l'attenzione su un ragazzino, Igor. Successivamente, al cantante è stato detto che i genitori avevano abbandonato il bambino quando gli era stato diagnosticato un difetto cardiaco trascurato. Secondo gli insegnanti, Igor non era un inquilino, aveva bisogno di un'operazione complicata, ma l'orfanotrofio non aveva soldi per farlo.
E poi Tatyana sembrò illuminarsi, si rese conto che poteva salvare questo bambino. È andata immediatamente in una delle migliori cliniche di Mosca, ha concordato un'operazione, ha pagato soldi favolosi e Igor è stato operato con successo. Quando il ragazzo si è ripreso dall'operazione, Tatyana lo ha portato a casa sua.
Ovsienko gli ha concesso la tutela e Igor è diventato ufficialmente suo figlio. Per cucinare i cereali per il bambino e cambiare i pannolini, Tatyana ha abbandonato il lavoro e ha vissuto con il suo non amato marito Vladimir Dubovnitsky per 18 anni per non ferire la psiche del bambino con il divorzio. Probabilmente avrebbe ancora condiviso il letto con lui se non ne avesse trovato un altro e avesse annunciato che se ne sarebbe andato.
Nuovo amore
Ora Tatyana si sta preparando per un nuovo matrimonio. Il suo prescelto era l'uomo d'affari Alexander Merkulov. La proposta è stata fatta molto tempo fa, ma la celebrazione ha dovuto essere rinviata: fatto sta che Merkulov ha trascorso 3,5 anni in un centro di custodia cautelare sotto inchiesta. Per tutto questo tempo, Tatyana ha sostenuto moralmente la sua amata, ha scritto lettere, trasportato attrezzi e ha anche tenuto 20 concerti al mese per guadagnare soldi per gli avvocati. All'inizio di giugno, Alexander è stato dichiarato non colpevole. Il cantante 47enne lo ha incontrato in tribunale. E ora nulla impedisce agli innamorati di sposarsi. Il matrimonio è provvisoriamente programmato per l'autunno.
Irina Saltykova
Riuscito in tutto
Non tutte le donne che vendevano vestiti e cosmetici nelle tende negli anni '90 sono diventate famose cantanti e proprietarie della propria seria attività. Irina Saltykova è riuscita in entrambi, a sua volta.
Fin dall'infanzia, Irina è stata una bambina decisa e indipendente. Oltre alla scuola, era impegnata in un circolo di taglio e cucito, amava lavorare a maglia, andava ad allenarsi in ginnastica ritmica.
Matrimonio fallito
Nel 1986, nella vita di Irina ebbe luogo un fatidico incontro con il suo futuro marito Viktor Saltykov. Victor è rimasto colpito dalla bellezza e dal fascino di Irina. Si sono sposati e un anno dopo è nata la loro figlia Alice.
Il loro matrimonio non durò a lungo. Secondo il cantante, ciò era dovuto alla dipendenza di Victor dall'alcol. Dopo essersi separata dal marito, Irina è entrata in affari, ma i profitti erano appena sufficienti per vivere, quindi Saltykova ha deciso di tornare sul palco e iniziare una carriera da solista.
Carriera da solista
Dopo l'uscita del video "Grey Eyes", Irina era conosciuta da tutto il paese. È stata subito soprannominata un sex symbol e una nuova stella nascente. Con ogni nuova canzone, la cantante ha solo rafforzato la sua popolarità.
Ha sei album in totale e il terzo, "Alice", lo ha dedicato a sua figlia. Anche la carriera di attrice di Irina ha avuto un discreto successo: avendo recitato nei film "Brother-1, -2", ha ricevuto il plauso della critica.
Attività commerciale
Ora Irina gestisce con successo un'attività, ha una casa di bellezza e stile "Irina Saltykova", la sua boutique e salone di bellezza. Poco si sa della vita personale della cantante: ha un uomo amato, ma chi è, il cantante mantiene un segreto. Le canzoni sono rimaste nella sua vita come un piacevole hobby.
Natalia Vetlitskaya
partenza inaspettata
Per molti anni, l'ex solista del popolare gruppo Mirage è riuscito a occupare la nicchia di una bionda cantante sexy nel mondo dello spettacolo domestico. E gli scatti con la gonna alzata dal video di Playboy sono diventati uno dei simboli degli anni Novanta. Natasha ha pubblicato un paio di album che sono stati letteralmente spazzati via dagli scaffali dai fan, e poi sono improvvisamente scomparsi dagli occhi del pubblico.
Con quello che semplicemente non hanno associato la partenza della diva pop dal palco. Ha lasciato il mondo dello spettacolo in silenzio, senza fare un concerto d'addio e senza spiegarsi al pubblico. La scomparsa di Natalia Vetlitskaya, che ha compiuto 50 anni nell'autunno del 2014, è stata una sua decisione consapevole.
La nascita di una figlia
Vetlitskaya ha deciso di cambiare radicalmente la sua vita dopo la nascita di sua figlia Ulyana nel 2004. Secondo una fonte vicina alla cantante, voleva interrompere la gravidanza. È stata convinta a lasciare il bambino dal produttore Viktor Yudin, che negli ultimi anni è diventato il suo braccio destro e amico intimo. Il nome del padre del bambino, Vetlitskaya, non è stato reso pubblico fino ad oggi.
Nuova vita in Spagna
Inoltre, dopo la nascita di sua figlia, la diva pop ha deciso di lasciare non solo il palco, ma anche la Russia. Quando Ulyana aveva quattro anni, si trasferirono definitivamente a vivere nella soleggiata Spagna.
Oggi Natasha cerca di non entrare nel campo visivo dei giornalisti, sta crescendo sua figlia e non ama commentare il suo passato. Sebbene ci siano stati anche molti eventi interessanti nella sua vita personale, ad esempio un matrimonio di dieci giorni con Yevgeny Belousov, una relazione con l'oligarca domestico Kerimov (che, come hanno detto i giornalisti, le ha regalato un aeroplano). Ma se prima Vetlitskaya sceglieva esclusivamente ricchi e famosi, oggi è sposata con il suo mentore yoga.
Sergej Chumakov
Buon inizio
Le canzoni di Sergey sono diventate popolari nei primi anni '90. Hanno corrotto il pubblico con un'energia speciale. Sicuramente tutti hanno cantato al karaoke "Non offendere, sposo, una ragazza". Tutto è iniziato a Mosca nel 1972.
Un semplice ragazzo di Mosca, diplomato in una scuola tecnica meccanica e di costruzione, non sognava nemmeno di diventare una star. Tuttavia, il destino gli ha dato un biglietto per il mondo della musica. Tutto è successo grazie a una conoscenza casuale con il poeta Alexander Shaganov nel 1988.
È diventato il produttore di un giovane artista di talento. Inoltre, Alexander aveva le conoscenze necessarie in televisione. Grazie a questo, Sergey è entrato nella competizione Morning Star, anche se ha sempre cantato solo a orecchio. Le prime canzoni venivano generalmente provate alla fisarmonica. Certo, aveva il desiderio di imparare la notazione musicale, ma era troppo teppista. Fu espulso dalla scuola di musica per cattivo comportamento.
Popolarità
Dall'inizio del 1991, Sergei registra con successo nuovi successi, tiene concerti e va in tournée. Qualche anno dopo, il giovane cantante litiga con il produttore Shaganov e lo lascia.
Igor Azarov diventa il nuovo produttore di Sergey. Viene pubblicato l'album "Walk-walk". Il cantante inizia a lavorare nello stile della musica occidentale degli anni '50 e '60. Artisti famosi come Elvis Presley, Paul Anka, Luis Prima hanno influenzato le sue opere. Durante questo periodo, il cantante, che stava perdendo popolarità, fece persino pace con Alexander Shaganov. Il terzo album "Like the First Time" includeva diverse canzoni sulle sue poesie. Tuttavia, il tentativo di Chumakov di eseguire musica occidentale fallì. L'album è completamente fallito e Chumakov è scomparso dagli schermi.
Lasciare il palco
Si diceva che Alla Pugacheva avesse aiutato Chumakov sia a salire sul palco che a lasciarlo. Ad esempio, la canzone "Non offendere, sposo", che glorificava Chumakov, era originariamente destinata all'allora favorito della Diva, Sergei Chelobanov. Per questo, Pugacheva si è offesa e ha "chiuso" il percorso di Chumakov verso lo spettacolo.
"Alla Pugacheva mi ha gentilmente invitato a cantare nei suoi incontri di Natale", dice Chumakov. - Subito dopo mi sono piovute offerte di tour. Per quanto riguarda la canzone, non sapevo che Shaganov l'avesse scritta per la prima volta per Chelobanov e che Chelobanov l'avesse già cantata. Pertanto, quando Pugacheva mi ha detto: "Sergey, non cantare più questa canzone", era indignato. Dopotutto, la canzone è diventata popolare durante la mia esibizione. Ho risposto ad Alla Borisovna: “Come posso non cantare? Cosa dovrei rispondere alle persone: cosa mi hai proibito di cantare o ho perso la memoria? E ha continuato a eseguirlo. Ma non credo di essere scomparso dagli schermi per questo. Non potevo pagare così tanti soldi per le trasmissioni, come hanno fatto Pugacheva o Kirkorov.
Ritorno
Oggi Sergei è felicemente sposato con una donna che lo sostiene in tutto. È notevolmente più carino ed è di nuovo desideroso di combattere. Ha iniziato a registrare canzoni e si sta persino preparando a pubblicare un nuovo album nel prossimo futuro.
Gruppo "Coccinella"
successo famoso
Il progetto, creato dal cantante, compositore e arrangiatore Vladimir Volenko, divenne ampiamente noto a metà degli anni Novanta. Quindi è stato pubblicato l'album "Granite Pebble".
Nel 1997, Ladybug è diventato uno dei primi progetti di una nuova grande società di produzione e audio, ORT Records, guidata dal produttore generale Iosif Prigogine. Sull'etichetta di questa compagnia vengono pubblicati altri due dischi del gruppo "My Queen" e "Woman of Dreams". Nel 1999, un altro successo del progetto è stata la canzone di Leonid Azbel "And the ship goes up the Volga", che rientra subito nella categoria del secondo successo dopo "Granite Pebble". Un disco con questo brano, oltre a diverse canzoni di Elena Vaenga scritte per "Ladybug", viene pubblicato dalla società Grand Records.
Cambio di formazione
Nel 2000 la composizione del gruppo è cambiata radicalmente e Inna Anzorova è stata sostituita da Natalya Poleshchuk, che, per il suo eccessivo amore per i dolci, Vladimir Volenko assegna subito lo pseudonimo di Shokoladkina. Nel 2004, una figlia, Dasha, è nata nella famiglia di Vladimir Volenko e Natalya Shokoladkina, e nel 2008, Vladimir Jr. Pertanto, durante questo periodo, il gruppo appare raramente nello spazio mediatico, ma continua a tenere attivamente concerti. L'ultima brillante decisione creativa è stata il duetto nuziale "The First Dance of the Young", in cui la coppia Volenko ha coinvolto i propri figli nelle riprese del video.
Fine della popolarità
Negli ultimi anni il gruppo non è apparso in televisione, ma BK continua a esibirsi e registrare album.
Ecco come Vladimir commenta la situazione: “Non sono un oligarca, non un “gay” e non un ebreo. Sono un semplice cittadino russo, un musicista talentuoso e laborioso, ma oggi questo non basta. Oggi, per essere sotto gli occhi del pubblico, devi avere milioni di investimenti o appartenere a un certo clan. Puoi anche avere un contratto con un'azienda seria, dove ti faranno immediatamente sapere che il canale o il produttore è tutto e tu non sei niente. Io, come persona e come artista, preferivo l'indipendenza, quindi oggi non siamo sugli schermi blu. Ma non mi dà fastidio".
Per quanto riguarda i guadagni, il gruppo ha abbastanza per vivere, ma purtroppo non abbastanza per lo sviluppo. Tuttavia, Vladimir non si pente davvero del suo destino. È felicemente sposato e ha due figli.
Gruppo "Tenero maggio"
Dall'orfanotrofio alle stelle, ovvero l'orfano di Orenburg
"Tender May" è un gruppo musicale cult della fine degli anni '80 - inizio anni '90. Il primo gruppo di adolescenti in URSS è nato nel collegio n. 2 nella città di Orenburg. Il direttore musicale era l'autore di tutte le canzoni Sergey Kuznetsov, che guidava il circolo musicale nell'orfanotrofio. E il biglietto da visita del gruppo (in cui in seguito cambieranno diverse formazioni) e l'idolo di milioni di fan è l'orfanotrofio di 15 anni Yura Shatunov.
“Grazie al fatto che ho trascorso la mia infanzia in un orfanotrofio, ho potuto salvarmi e non perdermi. Perché nell'orfanotrofio non amano le persone avide, non amano i furti, cioè non amano le persone deboli. Lì, per vivere in una squadra, devi rispettare determinate leggi. Altrimenti verrai espulso dal gruppo. E la stessa cosa è successa in età adulta. Ma ero già pronto per questo. Non riesco a comunicare con le persone dal punto di vista: "tu non sei nessuno, ma io sono una star". Prima di tutto, devi pensare che questa persona oggi potrebbe non essere nessuno, ma tra un anno può diventare molto più figo di te. Anche se incontri persone spiacevoli, non parlo con loro, non importa quanto siano alte. Dico: “Scusa, ma non posso, non voglio. Non mi sento a mio agio a stare con te".
Il primo album "White Roses" è stato registrato nel febbraio 1988 su un registratore domestico e venduto da Kuznetsov a un chiosco di registrazione per 30 rubli. Pochi mesi dopo, la registrazione è arrivata ad Andrey Razin (a quel tempo l'amministratore del gruppo Mirage), che ha realizzato una combinazione incredibile per quei tempi e ha trasferito Shatunov, Kuznetsov e molti altri ragazzi dell'orfanotrofio a Mosca, dove ha organizzato uno studio per bambini dotati "LM". Nel gennaio 1989, la clip "White Roses" è stata mostrata per la prima volta sulla televisione centrale in "Morning Post", dopo di che è iniziato un vero boom di tutti i sindacati: le canzoni di "Tender May" hanno suonato ovunque e milioni di fan è semplicemente impazzito per il giovane principe dagli occhi azzurri con un'affascinante fossetta sulla guancia. Il gruppo ha raccolto le più grandi sale da concerto in tutto il paese e ha stabilito un record per il numero di concerti al giorno (a volte ce n'erano 5-6 al giorno).
Viaggio in solitaria e anni di oblio
Tuttavia, nonostante il travolgente successo e popolarità, all'inizio del 1992 il gruppo si sciolse. Il diciottenne Shatunov lascia Andrei Razin e sta cercando di costruire una carriera da solista. Per un po 'è stato persino sostenuto da Alla Borisovna Pugacheva, che ha invitato Yura a parlare ai suoi "Incontri di Natale" nel dicembre 1992. Ma, nonostante il primo album da solista "You Remember" pubblicato dallo studio di registrazione PolyGram Russia nel 1994 e diverse clip girate, non è stato facile rimanere a galla. Trovandosi in una situazione di vita difficile, Shatunov parte per vivere e lavorare in Germania, dove studia come tecnico del suono e lascia il palco per diversi anni.
“All'età di 25-30 anni ho iniziato a cercare me stesso. Poi volevo molto in una volta, ma dovevo capire di cosa avevo davvero bisogno. E non per guardare gli altri: ma questi ragazzi giovani, guidano buone macchine, con belle ragazze e così via. Cioè, all'inizio li guardi e pensi: che bello, lo voglio anche io, e poi ti rendi conto che non è affatto bello, questa bella vita non è così bella, è meglio in qualche modo diversamente. E questo è "l'altro modo" da trovare. A quel tempo non lavoravo con nessuno, nemmeno come amministratore di sistema. Ha lavorato molto in studio, ma non si è impegnato nel suo lavoro e nella sua carriera. E ora posso dire con assoluta certezza che quel passo è stato veramente corretto e vero, perché ora ho tutto e anche di più: una moglie amata, un figlio e una figlia amati, ho un posto dove vivere, ho un lavoro preferito, ho tutto. Sono un uomo felice".
Il ritorno dell'idolo
All'inizio degli anni 2000, Shatunov tornò comunque in Russia per continuare la sua carriera da solista e pubblicò diversi album uno dopo l'altro: "Remember May", "Leaves stanno cadendo", "Se vuoi, non aver paura", "Registra la mia voce ”, "Credo". Nel settembre 2009, il cantante ha fatto un grande tour nelle città russe a sostegno del lungometraggio "Tender May". E un anno dopo, Yura ha preso parte alle riprese della serie "Happy Together", dove ha interpretato se stesso. Ad oggi, Shatunov continua a registrare canzoni e rimane uno degli artisti più ricercati nelle riserve.
“Visito la Russia molto più spesso che a casa, in Germania. Ma questo non mi impedisce minimamente di comunicare con la mia famiglia, di vedere i bambini e di educarli. C'è Skype, c'è Internet, c'è un telefono, dopo tutto. E poi c'è un aereo: mi sono seduto, due ore - ea casa.
Ho trovato la felicità personale in Germania
Shatunov ha incontrato la sua futura moglie, l'avvocato Svetlana, in Germania nel dicembre 2000: “Spesso chiedono: credi nell'amore a prima vista ed è possibile? Forse. Questo è esattamente come è successo a me. Bastava guardarsi l'un l'altro, tutto qui.
Si sono incontrati a lungo e hanno deciso di sposarsi solo nel gennaio 2007, sei mesi dopo che Svetlana ha dato alla luce suo figlio Dennis. Sei anni dopo, il 13 marzo 2013, nasce a Bad Homburg la loro seconda figlia, Estella. Come ammette Yuri, ci sono pochissime persone vicine nella sua vita: “In realtà ci sono poche persone di cui mi fido. Si contano infatti sulle dita di una mano. Innanzitutto, questa è Svetlana, mia moglie. In secondo luogo, Arkady, il mio regista, con cui lavoro insieme da più di 27 anni. Bene, e un paio di ragazzi, amici, collaudati nel tempo.
Nel settembre dello scorso anno, Shatunov ha festeggiato il suo 41esimo compleanno, ha continuato a vivere e lavorare in due paesi, avendo un passaporto russo e un permesso di soggiorno in Germania. A Francoforte sul Meno Yuri ha casa, moglie e figli, ma d'estate spesso vengono a riposare con tutta la famiglia in Russia, in particolare a Sochi, dove Shatunov ha una grande casa, riacquistata ai tempi di Tender Maggio.
È noto che l'apparizione in Occidente di gruppi come i Beatles, i Rolling Stones, gli Scorpions ha avuto un enorme impatto sulla cultura della musica pop mondiale e nazionale. La differenza sta nel fatto che i gruppi occidentali, all'inizio della loro carriera, hanno iniziato a fluttuare liberamente, scegliendo gli studi di registrazione più adatti a loro. In URSS la situazione era molto più complicata. Il leggendario rock russo ha origine tra la fine degli anni '60 e l'inizio degli anni '70 e diventa quasi una tendenza dominante. Quasi ogni scuola, sia nelle grandi che nelle piccole città, ha il proprio gruppo rock o ensemble vocale-strumentale (di seguito denominato VIA). I ragazzi più talentuosi ricevono una buona educazione musicale e sognano di iniziare una carriera professionale. È qui che iniziano le difficoltà. Il fatto è che i VIA ufficiali hanno l'opportunità di registrare dischi nello studio di monopolio Melodiya, tenere concerti e partecipare a programmi televisivi. Ma non hanno il diritto di eseguire le proprie canzoni se non sono membri dell'Unione dei compositori. I gruppi rock cantano quello che vogliono, ma non ottengono luoghi per esibirsi e sono costretti a pubblicare la loro musica come samizdat, a tenere concerti negli appartamenti e nei club provinciali lontani dalle città. Gruppi rock famosi come "Time Machine", "Slavs", "Scythians", "Skomorokhi" hanno attraversato questo. La censura era la più severa. Potresti facilmente rientrare nell'articolo, per concerti non autorizzati. Non importa cosa, i gruppi musicali in questo momento difficile per la musica russa stanno crescendo come funghi. Appaiono gruppi così meravigliosi - come "Gems", "Ariel", "Merry Fellows", "Flowers", "Earthlings", ecc. Le composizioni liriche di questi gruppi sono sorprendenti: sono semplici e allo stesso tempo melodiche penetranti. Non c'è da stupirsi che siano amati e ricordati fino ad oggi. Quindi negli anni '70 VIA e gruppi rock esistono in parallelo, i cui membri spesso corrono da un campo all'altro e ritorno. Gli anni '80 sono famosi per il fatto che a quel tempo apparve 1 rock club a Leningrado e iniziarono a tenersi anche veri e propri festival rock. Lo scopo di questi eventi è una sorta di snellimento del movimento rock, che a volte è davvero fuori controllo. Appare il programma televisivo "Musical Ring", in cui alcuni gruppi rock possono esibirsi. Sta arrivando la seconda potente ondata del rock russo: l'Olimpo del rock di Kino, Alisa e altri esplode letteralmente, lo stile della loro performance è definito "new way". Agatha Christie inizia a suonare la sua famosa musica psichedelica. Al culmine della popolarità - "Nautilus Pompilius" e "Zoo". Il tempo passa, l'ordine nel paese sta cambiando. I musicisti rock riescono persino a prendere parte alle riprese di film, che, tra l'altro, sono molto bravi e in seguito sono diventati cult ("Needle", "Assa", "Burglar"). VIA e gruppi rock separati si esibiscono ancora con successo, raccogliendo grandi sale. Eseguono anche nuove composizioni, talentuose e professionali. Ma per qualche ragione, la gioia frenetica del pubblico è già un milione di canzoni ascoltate. Sembra che tutti i migliori musicisti siano stati creati nell'era sovietica.
Gli artisti degli anni 80-90 incarnavano perfettamente nelle loro canzoni motivi di vita incendiari e talvolta così comprensibili, esprimendo i sentimenti e le emozioni degli ascoltatori fino ad oggi. Queste melodie sono amate non solo dalla generazione che ha passato la giovinezza ad ascoltarle, ma anche dai giovani di oggi, che, a volte elaborando vecchi ritmi e melodie, danno loro una nuova vita in mix e nuovi fan.
Band notevoli
I tempi della discoteca e del rock and roll, quando andavano a ballare e ascoltavano i gruppi "Modern Talking", "Desireless", "CC Cache", il famoso Michael Jackson, "Gloria Gaynor", "Bad Boys Blue", " Abba", " Suzi Quatro", "Arabesque", "Joy", "Smokie", "Sandra", "Bee Gee" e altri sono rilevanti fino ad oggi.
Artisti 80-90 e i loro più grandi successi
Ci sono un numero enorme di canzoni, di varie direzioni, che hanno fatto esplodere le piste da ballo sia in quei giorni che adesso. Ma puoi selezionare il più popolare e amato da molti.
- Afric Simon essendo un ballerino professionista di quel tempo, ha creato un disco molto positivo "Hafanana".
- Kaoma e la sua incendiaria "Lambada", per la quale ballare con un treno è diventata una tradizione.
- Arabesque con la loro modernissima hit "Midnight dancer".
- Modern Talking - professionisti nel loro campo e la loro canzone "tutto". Ci sono molti artisti che li hanno coperti, ma l'originale è l'originale.
- Gloria Gaynor è diventata popolare durante le rivoluzioni sessuali grazie all'inno della "gioventù democratica" - "I Will Survive". I suoi arrangiamenti e mix originali la rendono molto popolare anche adesso.
- Dott. Alban con la sua composizione immortale "It's My Life" è in cima alle classifiche moderne.
- Gli Eruption sono i re della disco culture, e gli artisti stranieri e nazionali degli anni 80-90 nei loro numerosi rimaneggiamenti degli anni 80-90 non sono riusciti a superare il loro successo "One Way Ticket".
- I Boney M sono diventati la prima band a cui è stato ufficialmente permesso di esibirsi in URSS, e il loro successo "Sunny" è meritatamente riconosciuto come una leggenda vivente.
- Al Bano & Romino Power con la loro "Felecita" sono la principale malattia italiana di molti amanti dei ritmi incendiari.
- Opus - con il successo retrò "Life Is Life", il cui ritornello cantano tutti i suoi ascoltatori con grande piacere.
- Adriano Chelentano e la sua "Suzana" eccitano senza dubbio il cuore di tutti gli estimatori della musica retrò e delle moderne piste da ballo.
Gli artisti degli anni 80-90 sapevano come aggiungere colori vivaci alla vita e molti dei loro successi erano e rimangono amati e rilevanti per più di una dozzina di anni.
Articoli simili:
Ognuno di noi ha familiarità con i leggendari interpreti del rock and roll. Sicuramente questa frase è sempre associata al più grande musicista e leggenda di questo stile, il cui nome è Elvis Presley.
Il rap come direzione musicale è nato nel secolo scorso, o meglio nei primi anni '70, è apparso nel Bronx. Ad oggi, il rap ha saldamente preso posizione nel lavoro musicale di tutti i paesi. Il rap è più famoso in Russia, America, Francia, ma ci sono anche artisti rap tedeschi, solo pochi li conoscono.
Negli ultimi anni, gli artisti italiani degli anni '80 sono diventati ospiti sempre più graditi a qualsiasi celebrazione. Questo non è affatto sorprendente, perché sono loro che hanno un suono e prestazioni meravigliosi. Conosciamo tutti un numero enorme di band straniere che per lungo tempo sono cadute in varie classifiche, grazie alle quali sono diventate molto popolari nel mondo della musica. E non solo nel territorio della loro patria, ma anche nella vastità della Russia, dove gli artisti italiani degli anni '80 hanno potuto acquisire molti fan zelanti.
L'origine del rap come stile musicale è avvenuta nell'area del Bronx a New York, negli anni '70 del secolo scorso. I primi artisti che hanno presentato al pubblico questa direzione musicale sono stati gli afroamericani. Ma pochi sanno che è stato portato in America dai DJ giamaicani. Rap- si traduce come un colpo, bussare, parlare, parlare. I migliori interpreti rap in Russia sanno anche "parlare, parlare" bene alla musica.
Il blues rock è sempre stato considerato un genere esotico, alternativo e nato da audaci esperimenti. La direzione musicale ibrida è un'audace improvvisazione, una miscela di motivi blues e composizioni rock and roll. I primi interpreti blues-rock divennero famosi per le loro improvvisazioni molto complesse e lunghe, vicine al jazz.
ABBA (ABBA)- Uno dei quartetti più famosi al mondo, non inferiore in fama e popolarità ai Beatles. Il picco della popolarità del gruppo sta cadendo 70 - 80 del secolo scorso. Composizioni molto melodiche e memorabili del gruppo svedese hanno scalato le classifiche e le classifiche mondiali più di una dozzina di volte. Quartetto...
A-HA (A-HA)
A-ha (A-ha)- un pop-team norvegese, creato da tre amici. Paul Voctor (chitarra), Magne Furuholmen (sintetizzatore) e Morten Harket (voce). Tutti e tre sono stati affascinati dall'idea di creare gruppi musicali e di esibirsi davanti al pubblico fin dai tempi della scuola. E finalmente, alla fine del 1982, la trinità si unisce...
Alphaville (Alphaville)
Cattivi ragazzi blu (cattivi ragazzi blu)
Bananarama (Bananarama)
Sistema Blu (Sistema Blu)
Culture Club (club culturale)
Depeche Mode (Depeche Mode)
Duran Duran (Duran Duran)
Cancellazione
Euritmica (Yuritmica)
Esporre
Cinque stelle (Cinque stelle)
Cinque stelle (Cinque stelle)- Un gruppo pop inglese che ha raggiunto la popolarità in tutto il mondo a metà degli anni '80. Il gruppo è stato formato nel 1983 dal manager Buster Pearson, che ha deciso di creare la versione inglese del famoso team americano Jacksons Five. Il gruppo comprendeva cinque dei suoi figli. Denise(principale solista) Doris...
Cantante sovietico di origine polacca. Il periodo di massimo splendore della creatività: gli anni '70. Molto amato in URSS. I suoi famosi successi "Siamo un'eco", "Una volta all'anno", "Speranza" sono davvero immortali. Durante il periodo di creatività, sono stati registrati 5 dischi di Anna German.
- Cantante sovietico della fine degli anni '60 e '70. La gloria del cantante è arrivata dopo l'uscita del film di Gaidai "Prigioniero del Caucaso". Aida ha cantato la famosa canzone dell'eroina "Da qualche parte nel mondo". Gaidai amava molto la voce di Aida e la invitava sempre a doppiare canzoni per film. I successi "Help me", "Carry me deer", "Chunga Chang" sono stati cantati da Aida.
- La nostra prima donna. Ha iniziato la sua carriera alla fine degli anni '70. La fama arrivò dopo la canzone "Harlekino" nel 1975 (primo premio del festival "Golden Orpheus". La canzone "Kings Can Do Everything" nel 1978 fissò Alla Borisovna nei raggi della gloria, e dopo non un solo "Song of the Anno" è stato completato senza la partecipazione di Pugacheva.
- Cantante sovietico degli anni '70 -'80. Ha guadagnato fama subito dopo la Gnesinka nel 1972, grazie al poeta Lev Oshanin, che ha letteralmente spinto la cantante sul grande palco. "Se non ci fosse l'inverno", "I'm standing at a half-station" e molte altre canzoni sono molto popolari tra la gente.
- Cantante sovietico degli anni '70 -'80. All'inizio degli anni '70 leggeva poesie in musica, cosa che la rendeva diversa dalle altre cantanti. Dal 1975 ha iniziato a cantare romanzi ed estratti di opere. Grazie alla voce forte della cantante, era molto popolare nella società secolare dell'epoca.
- Grande cantante russo. Cantante preferito Leonid Ilyich Brezhnev. Ha cantato canzoni folk e pop. La sua voce era indistinguibile da quella di chiunque altro. "The Volga River Flows", "What are you girls for", "Russian Field" e molte altre canzoni sono sinceramente amate dalla gente. Dopo la sua morte, ha lasciato un'enorme collezione di gioielli donati dalle prime persone dell'URSS.
- Cantante sovietico degli anni '70 -'80. La straordinaria popolarità arrivò al cantante alla fine degli anni '70. Diverse volte Lyudmila è diventata la vincitrice della canzone dell'anno. "And for the Pebbles", "Wild Flowers" e altre canzoni nella sua performance lirica e speciale sono sempre state e saranno popolari.
- Cantante sovietico della soleggiata Georgia. Divenne popolare in URSS alla fine degli anni '70. Vincitore della canzone dell'anno. Le canzoni più popolari di Nani Bregvadze sono "Snowfall" e "Like the last time". La prima fama arrivò a Nani come solista della popolare VIA "Orera"
- Cantante sovietico della fine degli anni '60 e '70. Cadde in disgrazia del governo sovietico, ma nonostante le porte chiuse della televisione e della radio, cantava canzoni per film e si esibiva ai concerti. Le canzoni "January blizzard is ringing", "Bu-ra-ti-no", "Who said you" e altre sono conosciute e amate da molte persone.
- Cantante sovietico e russo degli anni '70 -'90. È diventata famosa dopo aver vinto il concorso "Song of 1977". Roxana dal 1975 al 1980 è stata una delle soliste del gruppo Blue Guitars. Ora l'artista popolare della Federazione Russa Roxana Rubenovna Babayan è attivamente coinvolta nella protezione degli animali ed è guidata da R.L.Z.Zh.
- Cantante sovietico e ucraino dalla fine degli anni '60. Orgoglio dell'Ucraina. In primo luogo, ha guadagnato fama all'estero con canzoni popolari. In URSS, un'ondata di popolarità si è verificata dopo l'esecuzione della canzone "Chervona Ruta" in televisione e la vittoria nella canzone dell'anno nel 1973. Durante la sua carriera creativa, Sofia Mikhailovna ha registrato centinaia di canzoni popolari e preferite.
- Cantante pop sovietico degli anni '60 -'70. Ha cantato canzoni popolari e pop con l'accompagnamento di fisarmoniche a bottoni. La voce e lo stile inimitabili del cantante hanno affascinato gli ascoltatori. Le canzoni "Sweet Berry", "Daisies Hid" e altre hanno assunto un suono completamente diverso e sono diventate di nuovo dei successi.
- Cantante pop sovietico degli anni '60 -'70. Lo stile insolito di canto e abilità artistica sul palco ha dato alle canzoni eseguite da Maria un tocco speciale. Eminenti compositori volevano che solo Maria Parkhomenko cantasse le loro canzoni. "La mia amata", "Girasoli", "L'amore rimarrà" e altre canzoni da lei eseguite erano molto amate dalla gente.
- Cantante sovietica e kazaka, che ha conquistato l'intero paese con la sua voce alla fine degli anni '70. Il canto della rosa "Blossom, My Land!" è ancora considerata la sua canzone più brillante in russo. Roza Kuanyshevna lavora ancora alla Filarmonica del Kazakistan e insegna all'Astana Academy of Arts.
- Cantante sovietico dalla Moldavia. La fama tra la gente arrivò dopo aver vinto la canzone dell'anno nel 1977 con la canzone "Ho sognato il suono della pioggia", che divenne una specie di inno. Fino al 1980 furono pubblicati tre dischi con le canzoni di Nadezhda, che furono ordinati "come torte" dai banchi musicali.