L'ambiente musicale come mezzo per sviluppare la creatività del bambino. Ambiente musicale come mezzo per sviluppare la creatività di un bambino Ambiente musicale ed educativo della famiglia

18.06.2019

La musica ci circonda oggi già ovunque, ovunque tu vada, suona ovunque. C'è già musica che dovrebbe suonare negli ascensori dei grandi magazzini, è in qualche modo definita; anche la musica che suona in un taxi di Mosca è già in qualche modo definita; musica che suona nei concerti se vai a un concerto la sera;; musica che suona per strada. L'intero suono di sottofondo è musica.

G. Kancheli, compositore

"Per me, il concetto di musica non è affatto determinante. Inoltre, recentemente mi sono allontanato sempre più da questo termine, privilegiando concetti come suono, ambiente sonoro, sound design, composizione lineare, verticale, sequenza e io attribuire sempre meno importanza alla melodia, all'armonia, alla tonalità e ad altri significati musicali tradizionali"

A.Borisov, compositore moderno

Scappa di casa adesso. Sì, fuori fa freddo... "Al centro di ogni filosofia c'è disprezzo per le persone" - È quello che ho detto un anno fa. Ora lo dirò diversamente quando c'è rumore fuori l'unica cosa - esce di casa: avversione al rumore e alle grida (non tradotto dal greco) - questo è l'amore della saggezza. (Traduzione dall'universale.) Ma non tutti i rumori, ma quello che viene chiamato dalle persone. Ah, se non fosse per il raffreddore del cane, allora sarebbe possibile sulle macerie saggezza per amare, ascoltare il rumore alberi e tempo privato, - l'unica cosa che separa io con altri sfortunati ... (A. Bannikov)

Ed ecco la dichiarazione dell'eccezionale direttore d'orchestra Evgeny Kolobov.

“Cos'è la musica: il fruscio dell'erba, il canto degli uccelli, la letteratura, la pittura? Dopotutto, ci sono molte, molte note, ma non c'è musica. E ci sono relazioni tra persone: la musica e la conversazione può essere musica. Ho paura dei paroloni, ma la musica per me è davvero come una religione - la mia religione! Naturalmente, quando lo facciamo come professione, ci sono molte cose terrene e pratiche. Ma tutto questo è secondario. Anche se il risultato non è lo stesso, anche se è andato male, ma sono pulito davanti a Dio, perché le ho dato tutto quello che potevo.

Si scopre che c'è molta musica in giro, ma a una persona manca ancora. Qual è il paradosso qui?

Probabilmente nel fatto che la musica, come prima, rimane uno spazio personale, tuttavia derivante non dalla pignola dissonanza della vita quotidiana, ma dall'armonia: natura, arte, relazioni umane ... E oggi sta diventando sempre più l'unico modo per essere soli con noi stessi - lontano dalle diverse "colonne sonore" dello spazio che ci circonda.

I suoni coesistono con le nostre vite e di solito non lo riconosciamo. La musica è sempre lì, qua e là.

(T. Takemitsu, compositore)

Notiamo che molti tipi di musica moderna sono soggetti a un rapido invecchiamento: a volte rifiutiamo con indignazione una composizione, ad esempio, di tre anni, come irrimediabilmente "spazzatura", proprio come buttiamo via vecchi vestiti fuori moda. Ancora più radicale (radicale - che colpisce le fondamenta stesse; profondo, decisivo, radicale) L'indice di popolarità della musica pop condotto in televisione e alla radio sembra: cambia rapidamente ogni settimana, quindi a volte qualsiasi canzone dei leader della hit parade in breve tempo è in fondo alla lista o addirittura oltre. “Quanta forza, pazienza e amore è costato ai nostri predecessori costruire santuari e cattedrali! - e quanta poca attenzione hanno prestato alle cose destinate a servire la comodità dell'esistenza. Una persona moderna, di regola, è più interessata alle automobili o agli aerei che a qualche tipo di violino", scrive N. Arnoncourt.

Tuttavia, nonostante la caducità della moda musicale, contrariamente agli attuali interessi dell'uomo moderno in automobili e aeroplani, la musica, sorprendentemente, conserva il suo valore e la sua attrattiva per una persona. E non stiamo parlando solo della musica che ci sta rapidamente travolgendo, spinta dalla moda e dai colorati bisogni momentanei, ma anche della musica che è rimasta nelle nostre anime per molti anni a venire.

Tale musica può essere, ad esempio, un normale valzer scolastico. La musica da ballo, a volte insignificante e persino apparentemente poco interessante, nel tempo diventa simbolo di alcuni ricordi profondamente personali. Si può anche presumere che ogni persona abbia il proprio valzer scolastico, sempre invariabilmente rilevante, così come sono sempre rilevanti il vecchio cortile e la dissonanza che vi risuonava.

Pertanto, tra le cose invariabili, si può probabilmente nominare il bisogno umano di musica, perché se questo bisogno non esistesse, la musica sarebbe scomparsa da tempo.

Maggio dozzine di giudici musicali Comprendi come scricchiolavano le assi Vecchi marciapiedi in legno Nella città in cui vagavamo, adolescenti ... Queste furono le prime impalcature.

Dalle dichiarazioni sul lavoro di D. Karamanov

“Quando entri in contatto per la prima volta con il lavoro di Alemdar Karamanov, colpisce, per così dire, “L'obsolescenza del suo linguaggio musicale, l'assenza di segni di“ coscienza modernista ”in esso. Sembra che questa musica possa essere stata creata nel secolo scorso. Ma questo è tutt'altro che vero. Sembra di ascoltare tutto il patrimonio musicale passato, ma ripensato a un nuovo livello (principalmente la scuola classica russa: Rachmaninov, Scriabin, Prokofiev, Shostakovich). A. Karamanov si trova, per così dire, tra i classici russi e le avanguardie: non distrugge nulla, ma crea sulla base della più ricca tradizione che si è sviluppata”

(E. Klochkova, musicologo).

Tuttavia, la musica è sempre senza fondo. Questo significa - lodare o denigrare - Ognuno trova ciò che vuole in esso. Desideri - fiabe, desideri - erano, Ali di elfo o ali di falena, Campanello, clacson... Dopotutto, siamo liberi, come il vento nel campo, Vento nel campo, anche se pieno di polvere, Quello che abbiamo fatto noi stessi.

(Dal poema di L. Martynov "La ballata del compositore Vissarion Shebalin")

Qual è la ragione della diversità e diversità della tavolozza sonora moderna?
Quali sono, secondo te, le ragioni della rapida obsolescenza di alcune composizioni moderne?
È corretto dire che ogni persona ha la sua vera musica? Spiega la tua risposta.
Come percepisci l'immagine dell'opera "Ave Maria" di A. Karamanov? Sei d'accordo che l'uomo moderno abbia bisogno di tale musica? Argomenta la tua opinione.
Di che tipo di musica scrive L. Martynov nella poesia "La ballata del compositore Vissarion Shebalin"?
Come si confrontano le immagini della poesia di L. Martynov e del dipinto di F. Kupka?

Il termine ambiente in via di sviluppo è inteso come un complesso di condizioni materiali e tecniche, sanitarie e igieniche, ergonomiche, estetiche, psicologiche e pedagogiche che assicurano l'organizzazione della vita dei bambini. Lo scopo di creare un ambiente così in via di sviluppo in un istituto di istruzione prescolare è quello di provvedere ai bisogni vitali di una personalità emergente.

Sulla base di questa definizione, l'ambiente musicale, a nostro avviso, è un sistema di oggetti materiali musicali dell'attività di un bambino, modellando funzionalmente il contenuto del suo sviluppo creativo. L'ambiente musicale presuppone l'unità dei mezzi sociali e oggettivi per assicurare le diverse attività del bambino. Gli elementi principali dell'ambiente musicale sono gli studi musicali; locali di musica e relative attrezzature; spazi musicali attrezzati con allestimenti tematici di oggetti musicali, materiali musicali; mezzi audiovisivi e informativi di istruzione e formazione, ecc. Tutti i componenti dell'ambiente musicale sono collegati tra loro in termini di contenuto, scala e soluzione artistica.

VA Petrovsky, L.M. Klarina, LA Smivina, L.P. Strelkova nel suo lavoro "Costruire un ambiente in via di sviluppo in un'istituzione prescolare". offrire i seguenti principi per la costruzione di un ambiente in via di sviluppo, che si applicano anche all'ambiente musicale:

il principio della distanza, posizione nell'interazione;

il principio di attività, indipendenza, creatività;

il principio di stabilità, dinamismo;

il principio della compensazione e della zonizzazione flessibile;

il principio di emotività dell'ambiente, comfort individuale e benessere emotivo di ogni bambino e adulto;

il principio di combinare elementi familiari e straordinari nell'organizzazione estetica dell'ambiente;

il principio di apertura - vicinanza;

il principio di tenere conto delle differenze di genere e di età nei bambini.

L'ambiente musicale moderno deve essere progettato in conformità con il programma musicale che viene implementato in un istituto scolastico. L'insegnante stesso deve essere in grado di creare un ambiente musicale. L'insegnante deve tenere conto delle caratteristiche individuali dello sviluppo di ciascuno dei suoi alunni, conoscere il gruppo nel suo insieme, in modo da non ritardare l'ulteriore sviluppo della creatività dei bambini e allo stesso tempo non fissare loro compiti travolgenti: tali compiti non funzionano per lo sviluppo della creatività, possono estinguere il desiderio del bambino anche di provarli, consentire, ostacolare lo sviluppo dell'interesse cognitivo.

La saturazione emotiva è una caratteristica integrante dell'ambiente musicale. Ciò che è attraente, divertente, interessante, brillante, espressivo, suscita curiosità, viene ricordato abbastanza facilmente. Non va dimenticato che il materiale musicale con cui il bambino ha fatto qualcosa da solo è particolarmente facile da ricordare e si conserva a lungo.

L'ambiente musicale creato evoca un senso di gioia nei bambini, un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti dell'asilo, il desiderio di frequentarlo, lo arricchisce di nuove impressioni e conoscenze, incoraggia un'attività creativa attiva e contribuisce allo sviluppo intellettuale dei bambini in età prescolare.

L'ambiente musicale all'asilo comporta l'assimilazione di determinate conoscenze da parte dei bambini, l'acquisizione delle competenze necessarie e l'accumulo di impressioni musicali. Ciò si ottiene attraverso la corretta organizzazione di lezioni di musica, vacanze e intrattenimento, nonché la guida di educatori (anche se indirettamente) nelle attività musicali indipendenti dei bambini.

Tuttavia, l'organizzazione dell'ambiente musicale implica non solo la risoluzione di problemi metodologici, ma anche la dotazione di tutte le attrezzature necessarie: giocattoli e strumenti musicali, ausili e giochi musicali e didattici, giocattoli fatti in casa, sussidi didattici tecnici, tutti i tipi di letteratura metodologica, vari attributi, mobili speciali.

All'asilo, le lezioni di musica si tengono nell'atrio o nell'aula di gruppo, che sono elementi importanti dell'ambiente musicale. La sala dovrebbe essere spaziosa, luminosa, rigorosamente e magnificamente pulita (senza fronzoli), soprattutto durante le matinée festive. Le pareti sono dipinte con piacevoli colori pastello, che sono in armonia con le tende alle finestre, lampade smerigliate, fiori in vasi decorativi. Per decorare la sala vengono utilizzati pannelli decorativi, stampe, ritratti di compositori, disegni di bambini, ecc. Molta attenzione è rivolta al design della parete centrale. Per il pianoforte, dovresti scegliere un posto in modo che l'insegnante, seduto allo strumento, possa vedere tutti i bambini.

Strumenti musicali per bambini, giocattoli, sussidi musicali e didattici, attributi per ballare, giochi, TCO, letteratura metodologica sono conservati in armadi componibili nella hall o nella sala metodologica. Tutte le attrezzature devono soddisfare i moderni requisiti estetici e pedagogici. Altrettanto importante è il rispetto dei requisiti di igiene. Prima di ogni lezione, la sala è ben ventilata, viene eseguita la pulizia a umido. È meglio coprire il pavimento della sala con un tappeto o un tappeto in modo che i bambini non scivolino durante i movimenti.

Come abbiamo già notato, l'ambiente musicale ha un'influenza significativa sulla formazione dei gusti artistici dei bambini. Pertanto, per instillare nei bambini l'interesse per l'attività musicale e mantenerlo costantemente, è necessario assegnare un posto speciale nella stanza del gruppo e dotarlo di vari giochi e manuali musicali e didattici, mezzi tecnici (radio, lettore elettrico, registratore, ecc.).

Nell'angolo dovrebbero esserci: un piccolo armadietto o mensole per riporre gli ausili musicali, 1-2 tavoli con sedie per fare musica in autonomia e giochi didattici da tavolo. Puoi appendere un ritratto di un compositore noto ai bambini, fotografie dei bambini stessi che suonano strumenti. I fiori e le opere decorative dei bambini realizzati da loro nelle classi di lavoro manuale saranno appropriati qui. Se lo si desidera, l'angolo della musica può essere recintato con un leggero schermo decorativo che può essere facilmente rimosso.

Il contenuto principale dell'angolo è una varietà di aiuti musicali. Si tratta innanzitutto di giocattoli musicali e strumenti musicali per bambini, selezionati tenendo conto dell'età dei bambini, della sequenza di conoscenza dell'uno o dell'altro strumento durante le lezioni. In secondo luogo, si tratta di vari aiuti e giochi didattici e alcuni di essi sono fatti in casa. Ci sono anche attributi separati, elementi di costumi usati dai bambini in giochi musicali, drammatizzazioni e danze. L'insegnante si assicura che i bambini maneggino con cura giocattoli e strumenti, dopo il gioco li mettono via.

È consigliabile che ogni gruppo abbia un suonatore e un piccolo set di dischi con canzoni per bambini, melodie di danze popolari, fiabe musicali, drammatizzazioni. In questo caso l'insegnante potrà soddisfare il desiderio sorto nei bambini di ascoltare musica, ballare, suonare un “concerto”.

I compiti dell'educazione musicale in diverse fasce d'età determinano il numero e la gamma dei benefici. Tutti dovrebbero essere ben progettati, suscitare l'interesse dei bambini e il desiderio di agire con loro, dovrebbero essere semplici nella forma, maneggevoli, durevoli e affidabili nell'uso.

Nell'ambiente musicale, per sviluppare con successo la creatività e familiarizzare con la musica, è necessario utilizzare vari ausili che facilitino il processo della sua percezione e comprensione. Per presentare più chiaramente lo scopo dei vari vantaggi, è possibile raggrupparli in modo condizionale come segue:

1o gruppo - giocattoli figurativi (gatti, cani, ecc.);
Gruppo 2 - giocattoli e strumenti musicali per bambini, che a loro volta possono essere suddivisi in sordi e sonori. I primi hanno lo scopo di creare una situazione di gioco in cui i bambini, fantasticando, immaginano di suonare strumenti musicali. Questi ultimi si dividono in quattro tipologie a seconda del loro suono: giocattoli-strumenti dal suono di altezza non fissa, indefinita (sonagli, tamburelli, tamburi, triangoli, ecc.); strumenti giocattolo che emettono un solo suono (flauti, flauti, corni, ecc.); strumenti-giocattolo a melodia fissa (organi, carillon); strumenti-giocattolo con scale diatoniche e cromatiche (metallofoni, pianoforti, fisarmoniche a bottoni, flauti, ecc.);
3° gruppo - sussidi e giochi musicali e didattici (soggetti e grafica). Questi includono manuali e giochi fatti in casa e prodotti dall'industria. I giochi mirano a risolvere i problemi dello sviluppo musicale e sensoriale dei bambini, ma a differenza dei manuali hanno un certo contenuto, regole;
Gruppo 4 - sussidi didattici audiovisivi (uditivi-visivi), che di solito sono divisi in schermo, suono, schermo-suono. I film cinematografici includono film muti, pellicole e lucidi; per suonare - registrazioni su nastro, dischi grammofonici, trasmissioni radiofoniche; al suono dello schermo - film sonori, lucidi e filmini sonori, programmi televisivi educativi.

I giocattoli figurativi sono buoni da usare nei giochi con bambini in età prescolare più giovani. Raccogliendo giocattoli di diverse dimensioni (un cane grande e uno piccolo, una gallina e una gallina, un gatto e un gattino, ecc.) e utilizzandoli in situazioni di gioco, puoi mostrare ai bambini che i suoni possono essere alti e bassi. Per fare ciò, l'insegnante imita lo chiocciare di un pollo e lo squittio di un pollo, ecc., e incoraggia i bambini a fare lo stesso. Allo stesso tempo, ricorda ripetutamente che il pollo squittisce leggermente - con un suono acuto, ecc.

Gli stessi giocattoli, ma giocati in modo diverso, aiutano a introdurre i bambini a una varietà di timbri.

Ad esempio, i giocattoli vengono a visitare una bambola che nidifica in una casa giocattolo (puoi anche usare la sua immagine planare, prendendola da un set di teatro di marionette): un cane, un gatto, un pollo, ecc. Con l'aiuto dell'onomatopea, l'insegnante presenta a turno tutti gli ospiti ai bambini, chiedendo allo stesso tempo chi è venuto alla matrioska. Quando i bambini nominano correttamente il giocattolo, lo mostra. Ancora più interessante è questo gioco con giocattoli sonori.

I vantaggi di tipo Lotto sono carte con immagini disegnate o incollate su di esse. Queste possono essere immagini di vari strumenti musicali: glockenspiel, cetra, tamburo, triangolo, ecc., disponibili nel gruppo. Quando si suona uno strumento in modo che il bambino non lo veda, l'insegnante lo invita a scegliere la carta che raffigura uno strumento con un tale suono. In un altro momento, puoi offrirti di scegliere una carta con l'immagine del tuo strumento musicale preferito, nominarlo e poi suonarlo. Questo compito è più difficile e si consiglia di affidarlo a gruppi più grandi, quando i bambini hanno padroneggiato sufficientemente le tecniche per suonare strumenti diversi.

Con l'aiuto di strumenti musicali per bambini, puoi trasmettere lo schema ritmico di una canzone familiare, cantare, cantare, suonare insieme a te stesso, improvvisare le melodie più semplici.

Se metti un normale metallofono ad angolo, ottieni una scala sonora, lungo la quale una piccola bambola attaccata a un sottile bastoncino di legno salirà e scenderà, salterà su un gradino o sopra i gradini, e questo permetterà a ogni bambino per visualizzare l'altezza relativa dei suoni, la direzione delle melodie di movimento.

Tubi, campane, campane, selezionati in un rapporto tale da suonare in modo diverso, possono anche essere usati per familiarizzare o rafforzare le idee dei bambini sull'altezza dei suoni.

Per lo sviluppo dell'udito timbrico, puoi dare esercizi di indovinello: indovina quale strumento suonava? Allo stesso tempo, gli strumenti devono essere selezionati come contrastanti nel suono, ad esempio un tamburello, un metallofono, un triolo e un suono più vicino: un triangolo, campane, un tamburello. Si consiglia di affidare tale compito, poiché è piuttosto difficile, all'età prescolare più anziana.

Con l'aiuto di strumenti musicali si sviluppa anche l'udito dinamico dei bambini. Invitandoli a suonare il gioco "A voce alta e silenziosa", l'insegnante prima mostra a se stesso come si possono ottenere suoni sia forti che bassi sullo stesso strumento, quindi chiede ai bambini di provare a suonare allo stesso modo. Ad esempio, per rendere il suono più morbido, ovattato quando si suona la batteria, è necessario avvolgere le bacchette con un panno morbido.

I sussidi e i giochi musicali e didattici sono spesso realizzati da educatori o genitori. Tali vantaggi fatti in casa includono, ad esempio, il lotto musicale. Questa è una guida grafica. Le note circolari per esso sono solitamente ritagliate da cartone spesso e incollate con carta vellutata multicolore, ma possono anche essere realizzate con qualsiasi altro materiale, l'importante è che si adattino alle dimensioni del pentagramma musicale, su cui avranno bisogno per segnare l'altezza relativa dei suoni. Altro elemento del lotto musicale sono le carte in cartoncino o altro materiale (legno, plastica), di larghezza diversa; Le carte più larghe denotano convenzionalmente suoni lunghi e quelle strette quelli brevi.

Le immagini incollate sulle carte possono trasmettere in modo condizionale la natura di un'opera particolare. Ad esempio, l'immagine di una bambina che dondola una bambola è ben collegata nella rappresentazione di bambini con una ninna nanna; l'immagine di un ragazzo che marcia con un tamburo in mano è associata a una marcia, e una ragazza in prendisole è associata a una ballerina. Presentando ai bambini vari generi di opere musicali, l'insegnante può offrire loro di scegliere tra le immagini quella che corrisponde al brano che hanno ascoltato.

Ma nella fase iniziale di familiarizzare il bambino con l'altezza relativa dei suoni, è meglio creare un'immagine planare di una scala con gradini, lungo la quale può camminare non solo una bambola matrioska, ma anche altri giocattoli (immagini planari), battuti di conseguenza. Dopo che i bambini hanno imparato il principio della disposizione dei suoni alti e bassi, l'insegnante procede a mostrarli sugli strumenti.

Le forme geometriche possono essere utilizzate per definire parti di un brano musicale. I bambini in età prescolare più grandi hanno familiarità con figure come cerchio e quadrato. Mentre ascolta un brano familiare, il bambino dispone diverse figure sul tavolo tante volte quanto cambia la natura della musica. Ad esempio, se il lavoro è in due parti, il bambino metterà due figure: un quadrato e un cerchio, se è in tre parti, quindi tre figure diverse: un quadrato, un cerchio, un triangolo. Ma puoi anche offrire un'opzione più semplice: contrassegna parti del lavoro con le stesse forme (ad esempio quadrati). Come aiuto illustrativo, è utile utilizzare le immagini del "Musical Primer" di N. Vetlugina. Danno una rappresentazione visiva delle varie proprietà del suono: altezza, durata, timbro. L'esposizione delle illustrazioni è combinata con l'esecuzione di strumenti musicali, il canto e la stesura della melodia della canzone sulla flanella con l'ausilio di cerchi di note. In questo caso la percezione uditiva è supportata dalla percezione visiva e motoria.

I bambini in età prescolare più grande possono distinguere la natura della musica, il suo stato d'animo (allegro, triste, calmo). Se raffiguri un bambino su una carta con diverse espressioni facciali (allegre, calme e tristi), che corrispondono condizionatamente alla natura della musica, allora puoi invitare i bambini ad ascoltare il brano musicale e determinarne il carattere usando questo manuale ( chiudere l'immagine corrispondente con un chip). I bambini in età prescolare distinguono anche il genere delle opere musicali, ad esempio eroico, lirico, comico. Designare questi generi sulle carte con immagini condizionali (ad esempio, una ballerina danzante, un pagliaccio allegro).

I giochi didattici musicali, così come i manuali, aiutano a far conoscere ai bambini le proprietà del suono musicale. Il gioco "Conosci lo strumento" è un insieme di grandi carte raffiguranti vari strumenti musicali, disposti in diverse sequenze, e un insieme di piccole carte raffiguranti uno strumento musicale. Ai giocatori vengono date carte grandi e il presentatore ne prende di piccole. I bambini devono riconoscere e nominare lo strumento dalla scheda mostrata dal presentatore, e chiudere lo stesso strumento sulla loro scheda grande con un chip. In una versione più complicata di questo gioco, i bambini riconoscono gli strumenti musicali non dall'immagine, ma dal timbro del suono. Allo stesso tempo, l'insegnante suona vari strumenti musicali per bambini in modo che il bambino non li veda. Dopo aver riconosciuto lo strumento dal suono, il bambino chiude la sua immagine sulla scheda con un chip. Il vincitore è colui che identifica correttamente tutti gli strumenti.

In un altro gioco musicale e didattico come "Lotto", invece di immagini di strumenti musicali, vengono utilizzate immagini che trasmettono in modo condizionale il contenuto di canzoni familiari ai bambini. Il principio del gioco è lo stesso: l'insegnante suona melodie di canzoni familiari su uno strumento, i bambini le riconoscono e coprono l'immagine corrispondente sulla carta del lotto con le fiches.

I manuali del 4 ° gruppo, ovvero i sussidi didattici audiovisivi, sono sempre più utilizzati nel processo educativo, sia a scuola che all'asilo ogni anno. Prima di tutto, includono dischi grammofonici, CD audio, il cui assortimento è molto vario. Si tratta di canzoni per bambini, musica e canzoni di cartoni animati, fiabe con accompagnamento musicale, fiabe e composizioni musicali.

Dischi, CD audio consentono all'insegnante di far conoscere ai bambini la musica vocale e strumentale, con il suono del coro, dell'orchestra, dei singoli strumenti, con una varietà di generi musicali.

Ascoltando le opere registrate, i bambini imparano a percepire la musica con attenzione e concentrazione. L'insegnante attira la loro attenzione sulla ricchezza e le immagini del linguaggio musicale.

Poiché i bambini amano molto ballare, è necessario disporre di dischi nel gruppo, CD audio con registrazione di melodie di danza. Una buona selezione di dischi in base alle caratteristiche di età dei bambini aiuterà nell'organizzazione di concerti e intrattenimento.

È meglio presentare nuovi manuali ai bambini in classe e solo successivamente portarli nel gruppo in modo che i bambini li imparino gradualmente. Il gruppo dovrebbe avere quattro o cinque strumenti musicali diversi contemporaneamente, due o tre giochi didattici, diversi giocattoli fatti in casa, quattro o cinque dischi con musica da ascoltare, cantare, movimenti, ma anche fiabe musicali, drammatizzazioni.

Quando si utilizzano i benefici, è necessario osservare il principio dal semplice al complesso, nonché l'età. Ad esempio, nel gruppo più giovane, quando i bambini non hanno ancora imparato a suonare gli strumenti, è necessario offrire loro giocattoli musicali con un suono o una melodia fissa, vari tubi, fischietti, alcuni strumenti a percussione: un tamburo, un tamburello, triangoli . I bambini in età prescolare più grandi che desiderano imparare a suonare strumenti musicali dovrebbero ricevere metallofoni, cetre, terzine, fisarmoniche, ecc.

Dovrebbero essere utilizzati anche sussidi didattici audiovisivi tenendo conto delle caratteristiche di età dei bambini. Su richiesta dei bambini, l'insegnante fa ascoltare loro le loro opere preferite (canzoni di cartoni animati, fiabe musicali), balla su una melodia da ballo, organizza la visione di una pellicola con accompagnamento musicale (un disco o una registrazione su nastro) .

Per mantenere costantemente l'interesse dei bambini per l'attività musicale indipendente, è necessario aggiornare periodicamente, circa una volta ogni due mesi, la composizione dei benefici, introdurre nuove attrezzature. Ciò diversificherà le attività musicali, aumenterà in modo significativo l'attività dei bambini. Di conseguenza, il livello della loro indipendenza aumenta, le capacità musicali si sviluppano, la conoscenza della musica si espande.

Va notato che la presenza nel gruppo di un gran numero di benefici di per sé non risolve i problemi dell'educazione musicale. Ciò richiede la creazione di un certo ambiente e la guida costante e delicata dell'educatore, dirigendo direttamente o indirettamente l'attività musicale dei bambini. Sulla base di quanto precede, nell'ambiente musicale è necessario individuare un angolo musicale, che consiste in:

1. Giocattoli figurativi musicali "cantanti" o danzanti (galletto, gatto, coniglio, ecc.);
2. Giocattoli - strumenti con un suono fisso - organo, ghironda;
3. Giocattoli - strumenti con un suono di altezza indefinita: sonagli, campane, tamburello, tamburo;
4. Giocattoli musicali (suoni e rumori) per fare musica creativa;
5. Metallofono;
6. Strumenti sonori per orchestra di bambini;
7. Flannelgraph o lavagna magnetica;
8. Giochi musicali e didattici: "La bambola insegna a ballare", "Dove sono i miei bambini?", "Uccelli e pulcini", "Top musicali" "Indovina cosa suono?", "Chi si è svegliato il sole?" , "Dove sono i miei figli?", "Una borsa meravigliosa" (è meglio avere due borse: una con strumenti musicali, l'altra con animali giocattolo per giochi di sviluppo vocale) "Chi canta così", "Tre orsi", "Riconosci e nomina", "Nella foresta", "La nostra orchestra", "Flower-Semitsvetik", "Indovina la campana", ecc.;
9. Un insieme di strumenti figurativi sordi (dombra, kobyz, fisarmoniche, flauti, balalaika, ecc.;
10. Attributi per giochi musicali all'aperto: "Recuperaci orso", "Gatto e gattini", "Locomotiva", "Palle", "Oche, sei oche", "Gatto e gattini", "Gallina e galletto", "Lepri e orsi", "Piloti", ecc.;
11. Bandiere, sultani, sciarpe, nastri luminosi con anelli, sonagli, foglie autunnali, fiocchi di neve, ecc., per la creatività della danza dei bambini (a seconda della stagione);
12. Scale musicali (a tre e cinque gradini), su cui sono presenti piccoli e grandi uccelli o bambole nidificanti piccole e grandi;
13. Tavolo schermo e un set di giocattoli;
14. Guanto giocattolo (per l'insegnante), ecc.;
15. Un registratore e una serie di registrazioni audio del programma;
16. Giocattoli che cantano e si muovono;
17. Guanto giocattolo (per un bambino), ecc.;
18. Immagini musicali per canzoni

I compiti dell'educazione musicale dei bambini si realizzano nelle condizioni di un processo educativo appositamente organizzato, che si svolge in varie forme. Come sapete, la principale forma di educazione musicale per i bambini in età prescolare all'asilo è attività musicale.

Secondo N.A. Vetlugina, l'educazione musicale dovrebbe essere considerata come il risultato di un cambiamento qualitativo nei processi mentali che sono causati dalle leggi interne delle esperienze musicali del bambino e dalle circostanze esterne della sua vita. Nel processo delle lezioni di musica, l'insegnante svolge molto lavoro educativo, si forma un atteggiamento creativo nei confronti della musica e dell'attività musicale. Grazie alla ricerca scientifica condotta, nonché all'esperienza acquisita nella pratica, la metodologia per l'organizzazione e la conduzione di lezioni di musica nelle istituzioni prescolari è stata sviluppata abbastanza bene. Un grande contributo allo sviluppo della teoria e della pratica dell'insegnamento ai bambini in età prescolare è stato dato dalla ricerca del famoso scienziato e insegnante domestico - A.P. Usova e il suo staff, che definiscono il concetto di "educazione prescolare", ne sostanziano i contenuti, suggeriscono forme organizzative.

Un contributo significativo allo sviluppo delle questioni dell'educazione musicale e dell'educazione dei bambini in età prescolare è stato dato dalla ricerca del professor N.A. Vetlugina e i suoi studenti (I.L. Dzerzhinskaya, A.I. Katinene, A.I. Vaichene, L.N. Komissarova, M.A. Medvedeva, O.P. Radynova, ecc.), In cui è stata condotta una ricerca attiva di nuove forme e metodi per insegnare ai bambini nelle lezioni di musica.

Le lezioni di musica hanno le loro specificità. Differiscono dalle altre classi principalmente nella loro struttura. Comprende diversi tipi di attività musicali contemporaneamente: ascoltare musica, cantare, movimenti musicali e ritmici, suonare strumenti musicali per bambini, familiarizzare con gli elementi dell'alfabetizzazione musicale.

Nel suo studio è stata fornita una fondatezza teorica del sistema di lezioni musicali di vario tipo con bambini in età prescolare sulla base di un'analisi di quegli studi che erano stati effettuati in precedenza, nonché sulla base di una generalizzazione dell'esperienza pratica.

Studiando il problema dell'attivazione dello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare, è giunta alla conclusione che il grado di attività e attività cognitiva dei bambini e lo sviluppo delle loro capacità generali e speciali dipendono dalla struttura correttamente applicata della lezione.

Nella sua ricerca parte dal fatto che ogni tipo di attività musicale dovrebbe avere una propria struttura, che comprende sia elementi esterni che interni.

Si riferisce agli elementi interni tutto ciò che è connesso con il processo cognitivo artistico (cioè il processo di percezione della musica e la natura dell'assimilazione del materiale musicale). A elementi esterni - tutto ciò che nelle condizioni delle lezioni contribuisce alla manifestazione di azioni interne (repertorio, tipi di attività musicale, loro sequenza, metodi e tecniche di insegnamento). Inoltre, tutti gli elementi sono strettamente interconnessi.

Oggi diventa chiaro che non può esserci una struttura universale di classi in grado di risolvere allo stesso modo tutti i compiti educativi. L'uso di vari tipi di lezioni di musica in un determinato sistema renderà più efficace il processo di educazione musicale dei bambini in età prescolare.

Tuttavia, vale la pena notare che il processo educativo è molto dinamico. Non dovrebbe limitarsi a quadri troppo rigidi. È abbastanza ovvio che in futuro potrebbero anche “nascere nuovi tipi di classi più efficaci”, che potrebbero richiedere forme completamente diverse della loro organizzazione.

Quindi, consideriamo 4 tipi principali di lezioni di musica che si sono diffuse nella pratica moderna:

1 tipo -- attività tradizionali. Questo tipo di lezione è il più comune e conosciuto dagli educatori. La lezione tradizionale è progettata per risolvere diversi compiti educativi contemporaneamente. Nella struttura di una tale lezione compaiono contemporaneamente tutti o quasi tutti i tipi di attività musicale. La loro sequenza, come notato sopra, potrebbe essere diversa.

Le lezioni tradizionali consentono, utilizzando economicamente il tempo, di introdurre i bambini a vari tipi di attività musicali, tenendo conto dei vari interessi e bisogni del bambino. Durante queste lezioni si tiene conto delle caratteristiche psicologiche dei bambini in età prescolare, della loro stanchezza e della necessità di passare da un tipo di attività all'altra. Tutto ciò crea condizioni tali per condurre lezioni in cui i bambini si stancano un po ', studiano con grande interesse e desiderio.

L'uso delle classi tradizionali fornisce apprendimento sistematico, gradualità, coerenza nell'assimilazione del materiale educativo, nello sviluppo di determinate abilità e abilità da parte dei bambini, uniformità nell'assimilazione del materiale in tutti i tipi di attività musicale.

La lezione tradizionale ha molti vantaggi, tuttavia, non offre all'insegnante l'opportunità di realizzare pienamente tutti i compiti dell'educazione musicale. L'uso troppo frequente solo di questo tipo di attività riduce l'interesse dei bambini e la loro attività, rende il processo di apprendimento stereotipato e inibisce le manifestazioni creative dei bambini.

Poiché la metodologia per l'organizzazione di tali classi è ben nota e descritta nella letteratura metodologica, non ci soffermeremo su di essa in dettaglio.

Il secondo tipo di occupazione è dominante. Tradotta dal latino, questa parola significa "dominante". Nella struttura di questo tipo di occupazione domina, o prevale, qualsiasi tipo di attività musicale.

Questo tipo di lezione viene utilizzato per superare l'arretrato dei bambini in una forma o nell'altra dell'attività musicale. Gli insegnanti praticanti esperti sanno che, dimostrando determinati successi, ad esempio, nelle attività musicali e ritmiche, i bambini della stessa fascia di età hanno difficoltà a cantare o suonare strumenti musicali per bambini, ecc. In questa situazione, l'uso delle classi dominanti può essere efficace. Ciò contribuirà a superare l'attuale arretrato di bambini. L'esecuzione di una piccola serie di tali esercizi di solito corregge, uniforma la situazione.

IN Ci sono 4 opzioni per l'occupazione dominante:

a) un'occupazione nella cui struttura domina l'ascolto della musica;
b) un'occupazione, nella cui struttura domina l'attività canora dei bambini; creatività - dipinti, stampe, riproduzioni, fotografie artistiche, ecc. - tutto ciò che può contribuire alla divulgazione del tema principale e rendere la lezione più vivida, colorata, attraente.
c) un'occupazione in cui la forma predominante è suonare strumenti musicali per bambini;
d) un'occupazione in cui dominano i movimenti alla musica. Quando si sviluppano attività dominanti, si dovrebbe procedere dalla necessità di attivare lo sviluppo musicale dei bambini e lo sviluppo mirato delle abilità in un particolare tipo di attività musicale.

Tuttavia, in tale attività ci sarà sempre una percezione della musica. Inoltre, possono essere coinvolti altri tipi di attività musicali, se necessario per l'esecuzione dei compiti. Quindi, ad esempio, in un'attività dominante in cui l'attività di canto è predominante, può essere offerto un compito per drammatizzare una canzone familiare, oppure gli strumenti musicali per bambini possono essere usati per eseguire canti familiari da parte dei bambini, trasmettere il loro modello ritmico, ecc.

Le classi dominanti contribuiscono alla correzione del ritardo in vari tipi di attività musicale. In tali classi, con l'aiuto di un tipo di attività dominante, vengono risolti compiti strettamente correlati ad altri tipi di attività musicale.

Questo tipo di lezioni consente di svolgere il processo educativo in modo mirato, evidenziando un compito pedagogico più ristretto e ottenendo risultati positivi.

Il 3 ° tipo di lezioni di musica è tematico.

Una caratteristica distintiva della struttura delle lezioni di musica tematica è che qui il materiale musicale per tutti i tipi di attività musicale è unito da un unico tema. Questo tipo di lezione consente di focalizzare l'attenzione dei bambini su un argomento durante l'intera lezione. Allo stesso tempo, l'attività dei bambini è notevolmente aumentata. Un cambiamento nelle attività contribuisce a un orientamento più rapido dei bambini nel determinare la natura della musica, nel percepirne il contenuto e i mezzi di espressione musicale.

Tali attività sono ben ricordate dai bambini, attirano la loro attenzione sulla musica stessa e sulla realtà circostante. La struttura delle classi dovrebbe essere flessibile. Dipende dall'argomento scelto, dal repertorio, dall'età dei bambini. Oltre al materiale musicale, altro materiale artistico può essere ampiamente utilizzato nelle lezioni tematiche: opere di arte popolare orale, poesie, estratti di prosa.

L'argomento può variare. A seconda di ciò, possono essere suddivisi in tematiche, in cui l'argomento è associato a oggetti o fenomeni della realtà circostante, ad esempio a fenomeni naturali ("Autunno d'oro", "Bucaneve", "Stagioni"), la vita di bambini ("City Festival", "Favorite Tales") e quelli tematici musicali, in cui il tema è strettamente correlato alle caratteristiche della musica stessa - caratteristiche di genere, forma, mezzi di espressione, ecc. ("Enigmi musicali", "Cos'è la danza?", "Facciamo conoscenza con gli strumenti musicali", ecc.).

La sintesi di vari tipi di arte era originariamente caratteristica del folklore, che, tuttavia, ora molti insegnanti sono sempre più attratti da tali metodi di lavoro con i bambini, in cui il materiale musicale viene fornito in combinazione con altri tipi di arte (visiva, teatrale, artistica parola, ecc.). Cioè, una delle condizioni che determinano l'efficacia dell'educazione estetica dei bambini in età prescolare e primaria è in gran parte determinata dall'uso integrato di tutti i mezzi di educazione estetica e dall'integrazione del contenuto degli oggetti del ciclo estetico.

La necessità dell'uso interconnesso di diversi tipi di arte nell'educazione estetica è determinata anche dal fatto che, in relazione a tutti i tipi di attività artistica e creativa, si possono distinguere processi mentali generali, che sono la base per la formazione del gusto artistico , interesse per l'arte musicale e capacità artistiche e creative.

Questi processi includono:

Percezione caratterizzata da differenze individuali; le immagini della percezione, accumulandosi, formano l'esperienza sensoriale, che è la base per lo sviluppo di varie abilità, comprese quelle artistiche e intellettuali.

Pensiero visivo-figurativo, basato su rappresentazioni visive e la loro trasformazione in mezzi per risolvere un problema mentale.

Immaginazione, senza la quale nessuna attività artistica e creativa è possibile, e che, a sua volta, si sviluppa in questa attività.

Nell'educazione prescolare, di norma, viene utilizzato il concetto di "complesso", che nel senso più generale del termine rappresenta determinate combinazioni di singoli processi in un unico insieme. Negli studi di N. Vetlugina e I. Dzerzhinskaya, un complesso è inteso come un'integrità formata da parti (arti, tipi di attività artistica dei bambini) che si compenetrano a vicenda.

Il fenomeno della complessa manifestazione delle capacità artistiche e creative può essere spiegato anche dalla natura dell'arte stessa. Come sai, agli albori dell'umanità, l'arte era un fenomeno sincretico. Solo con il tempo si è verificata la separazione delle varie aree dell'arte in aree indipendenti, che è stato indubbiamente un passo progressivo (Gerasimova). Ma l'essenza spirituale ed emotiva dell'arte è il principale fattore di integrazione nel suo sviluppo contemporaneo. La tendenza all'integrazione di vari tipi di arti è considerata negli studi di Vanslov A.V., Zisya A.Ya., Gerasimova N.A.

La sintesi di vari tipi di arte è determinata anche dal fatto che si distinguono punti di contatto comuni per varie opere d'arte. Sono considerate le seguenti opzioni di combinazione: sulla base di valori umani universali, sulla base di contenuti comuni a diversi tipi di arte, sulla base di mezzi visivi ed espressivi comuni a diversi tipi di arte.

I valori universali riflessi nell'arte includono valori culturali e cognitivi. Assegnati dal bambino, diventano personali e caratterizzano il livello del suo sviluppo cognitivo, cioè la spiritualità come proprietà della coscienza; bisogno interno della percezione dell'arte e della propria attività artistica ed estetica; padronanza di vari modi di attività mentale. Anche i valori morali sono comuni e rappresentano le norme e le regole del comportamento umano nella società, il suo atteggiamento nei confronti di tutto ciò che lo circonda. Conoscendoli, il bambino fa esperienza di opposizione costruttiva a tutto ciò che è negativo, impara a interagire con il mondo secondo le leggi della moralità. Anche i valori estetici sono unificanti. Questi valori sono espressi in termini di bello, brutto, comico, tragico e così via. Conoscendole, il bambino impara a percepire, sperimentare e valutare il mondo delle immagini e ricrearlo nella propria attività artistica e creativa.

I mezzi artistici comuni alle opere pittoriche, musicali e letterarie includono: composizione, ritmo, tempo, ripetizioni, parallelismi, melodia, colore, luce, ecc.

L'arte, come componente della Cultura, ha sempre avuto uno dei posti centrali nel sistema dei valori umani universali, oggi è tipico intendere la Cultura come una visione olistica del mondo, e l'arte è un sottosistema, una componente della Cultura , esprimendo un prodotto, un mondo oggettivo, un modello del mondo e una persona in esso.

L'integrazione implica non solo trovare una comunità figurativa-emotiva in opere di diversi tipi d'arte, ma anche un approccio fondamentalmente diverso al metodo di lavoro con il materiale artistico. Lavorando con un brano musicale, l'insegnante crea una situazione in cui la percezione

tutti i sensi del bambino sono collegati: udito, vista, tatto, il contenuto di quest'opera viene “tradotto” dal linguaggio delle note al linguaggio dei colori. Per ricreare una visione olistica della cultura nella mente del bambino, è necessario utilizzare opere d'arte di epoche e stili diversi nel lavoro con i bambini, il che richiede un'attenzione speciale da parte degli insegnanti, perché le opere di alta arte "adulta" hanno iniziato ad essere utilizzate relativamente di recente e possono sembrare troppo "adulte" per i bambini in età prescolare. Allo stesso tempo, plasmando la visione del mondo del bambino, non possiamo farne a meno.

Un atteggiamento emotivamente positivo nei confronti degli oggetti dell'educazione estetica, necessario per il buon esito delle attività, soprattutto artistiche. Tutto ciò determina la versatilità e la massima utilità di un'altra forma di classi del 4 ° tipo di classi: complesse.

Si tratta di classi in cui il compito educativo generale viene realizzato mediante diversi tipi di attività artistica: artistica e vocale, musicale, visiva, teatrale. In una certa misura, classi complesse consentono di attuare l'idea di un approccio integrato all'educazione musicale dei bambini in età prescolare.

La forma più semplice e naturale di combinare il materiale artistico di vari tipi di arti, oltre a organizzare vari tipi di attività artistiche e creative dei bambini in età prescolare, sono le classi complesse.

Una caratteristica distintiva di questo tipo di occupazione, che prevede la sintesi di vari tipi di arte, è una forma insolita di organizzazione. È abbastanza moderno e consente ai bambini di adattarsi alla vita circostante. Nella loro vita quotidiana, i bambini incontrano spesso vari tipi sintetici di spettacoli: programmi televisivi e radiofonici, spettacoli teatrali, spettacoli di massa (vacanze per bambini, alberi di Natale, ecc.). Pertanto, devono essere pronti a percepire e comprendere le caratteristiche di questi spettacoli.

La struttura delle lezioni complesse, così come la struttura delle lezioni tematiche, è determinata da un argomento scelto dall'insegnante. Tuttavia, a differenza delle lezioni tematiche, il tema viene rivelato in classi complesse per mezzo di diversi tipi di arte.

Tutti i tipi di attività artistiche dei bambini in una lezione del genere sono uniti da un tema comune, in un unico modo artistico. Ciò consente ai bambini di rendersi gradualmente conto che la stessa immagine o fenomeno può essere espresso con mezzi artistici diversi. Ad esempio, l'immagine della primavera può essere percepita anche nella musica di Čajkovskij o Grieg, nelle poesie di Tyutchev, Fet, nei dipinti di Savrasov e di altri artisti. Tutto ciò aiuta il bambino a percepire le opere d'arte in modo più consapevole.

Gli argomenti delle classi complesse possono essere molto diversi. Si tratta di immagini della natura ("Zimushka-winter", "We meet the birds", "Autumn", ecc.), Temi legati a varie festività ("Seeing off Shrovetide", "The Most Beloved" (dedicato alle madri), con la vita, il modo di vivere delle persone ( "Fair", "Skillful Hands", "Cosmonauts", ecc.).

Durante le lezioni complesse, l'attività dei bambini aumenta in larga misura, perché. è assicurata la libertà di azione, la scelta dei mezzi per attuare il compito stabilito dall'insegnante. Tali attività liberano i bambini più timidi. Tutti i bambini si sentono ugualmente coinvolti in tutto ciò che accade in classe, si rallegrano quando vedono il risultato collettivo complessivo del lavoro. Nelle classi complesse regna un'atmosfera creativa speciale. I rapporti tra bambini e tra bambini e insegnanti stanno cambiando. Diventano associazioni.

Durante le lezioni complesse, i bambini hanno forti esperienze emotive, che consentono loro di sviluppare sentimenti estetici, la capacità di navigare nell'ambiente. Un passaggio logico e naturale da un tipo di attività artistica a un altro rende queste attività molto dinamiche ed entusiasmanti non solo per i più grandi, ma anche per i bambini in età prescolare più giovani.

Questo tipo di lezione può essere considerato come una sorta di forma di contabilità e controllo del lavoro con i bambini, che aiuta a identificare il livello generale di preparazione dei bambini e le loro caratteristiche individuali. Si tratta di classi generalizzanti che è meglio svolgere alla fine del trimestre, come se riassumesse un certo risultato del lavoro svolto in un determinato periodo.

Una caratteristica delle classi complesse è la combinazione di compiti educativi e materiale artistico attorno a determinati argomenti. La scelta degli argomenti è determinata da: a) compiti educativi generali di conoscenza dell'ambiente; b) caratteristiche della riflessione artistica e figurativa, caratteristiche dell'arte.

Quando pianifichi una lezione completa, devi tenere conto di questa funzione. Il titolo della lezione di solito riflette un tema generale relativo alla conoscenza dell'ambiente, tuttavia, insieme al tema generale, possono essere impostati compiti più specifici relativi alla familiarizzazione dei bambini con le caratteristiche dei suoi vari tipi di arte. Ad esempio, con i concetti di "ritmo", "genere", "composizione", ecc. Il tema "ritmo" può riflettersi in un disegno, in una danza, in una lettura espressiva della poesia. Il tema della "composizione" può essere incarnato nella musica quando si determina la forma di un'opera, in un disegno con una certa disposizione di oggetti o dettagli di uno schema, nell'analisi di una fiaba si può anche rintracciare una certa composizione.

In classe, i bambini a turno leggono poesie, cantano), si muovono alla musica, disegnano, ecc. In alcuni casi, l'accompagnamento musicale funge da sottofondo affinché i bambini svolgano determinati compiti legati all'attività visiva. Ad esempio, i bambini in età prescolare più grandi disegnano o fanno volentieri arti e mestieri al suono di musica calma, leggera e lirica. In tali momenti, la musica non serve solo da sottofondo, ma è anche un grande stimolo per le manifestazioni creative dei bambini durante il loro lavoro.

Il più complesso, laborioso e. in una lezione complessa, la parte in cui i bambini svolgono il compito attraverso l'attività visiva è più estesa nel tempo. Pertanto, affinché questa parte non causi particolari difficoltà ai bambini, è ben pensata in anticipo dall'insegnante. Viene svolto un lavoro preliminare relativo alla preparazione dei materiali necessari per la lezione. Inoltre, nelle lezioni preliminari di belle arti, i bambini possono realizzare spazi vuoti: modellare piatti di argilla, in modo che possano poi dipingerli con colori durante una lezione complessa, o ritagliare figure geometriche da carta colorata, da cui successivamente realizzeranno uno schema; ritagliare guanti da carta colorata che saranno dipinti con colori; preparare la carta per il futuro pannello collettivo e colorarla, ecc.

Tenendo conto delle caratteristiche individuali dei bambini e del livello di preparazione di ogni bambino, l'insegnante deve pensare in anticipo e offrire a sottogruppi di bambini con diversi livelli di preparazione compiti di vari gradi di complessità.

La pianificazione di classi complesse avviene in conformità con il curriculum per attività artistiche, vocali, visive e musicali. In classe viene utilizzato principalmente materiale ben noto ai bambini, appreso da loro nel corso delle lezioni ordinarie in tutti i tipi di attività artistica. Questo materiale viene selezionato in base all'argomento scelto della lezione e ai compiti artistici stabiliti dall'insegnante. Ma in una lezione complessa può essere coinvolto anche nuovo materiale sconosciuto ai bambini, che viene eseguito da adulti o da un bambino pre-preparato. Questo introduce un elemento di sorpresa nella lezione e suscita un genuino interesse nei bambini.

Il requisito più importante per una lezione completa: deve essere una vera lezione, coinvolgendo varie forme di apprendimento. Può includere un elemento di intrattenimento, ma non dovrebbe assomigliare all'intrattenimento nella sua forma.

Le classi complesse non sono semplici nella loro organizzazione, quindi si tengono raramente. Alla loro preparazione e conduzione partecipano il direttore musicale e l'educatore del gruppo. Il giorno della lezione in questa fascia di età viene tolta una delle lezioni del ciclo artistico.

In termini di tempo, una lezione complessa dura quanto una lezione normale (a seconda dell'età dei bambini, ma con un leggero aumento di tempo di circa 5-7 minuti.

Pertanto, nei bambini nel processo di classi complesse:

- sviluppa la capacità di applicare in modo indipendente e creativo diversi mezzi artistici (colori, forme, suoni musicali, espressioni poetiche per incarnare la stessa idea);
- si accumula l'esperienza del lavoro congiunto, si formano le basi morali delle relazioni tra i bambini;
- i risultati dello sviluppo artistico di tutti i bambini sono chiaramente distinti, così come gli interessi e le capacità di ogni bambino individualmente;
- si crea un'atmosfera gioiosa e creativa di comunicazione tra un team di adulti e bambini, un ambiente favorevole per la manifestazione di qualità estetiche, per il miglioramento morale, lo sviluppo dell'intelligenza, per la formazione della prontezza per la scuola.

La musica arricchisce il mondo spirituale del bambino, ha un impatto sullo sviluppo delle sue capacità creative. Lo sviluppo delle capacità musicali in un bambino dipenderà da varie condizioni psicologiche e pedagogiche, incluso l'ambiente di sviluppo del soggetto creato dagli adulti.

La metà delle dodici ore di permanenza nell'istituto scolastico prescolare il bambino è in un gruppo, le lezioni di musica in età più giovane rappresentano 30 minuti, quella più anziana un'ora a settimana. Il bambino riceve conoscenze e abilità di base in classe e le consolida in modo più efficace in attività indipendenti. Pertanto, l'ambiente di sviluppo delle materie ha un'importanza fondamentale nel processo pedagogico delle istituzioni educative prescolari.

Nella storia della comprensione dell'ambiente come principale fattore e mezzo di educazione ed educazione dell'individuo, si distinguono due approcci:

Uno, definisce l'ambiente come una condizione affinché il bambino realizzi le sue capacità;

Il secondo, definisce l'ambiente come mezzo per educare le qualità personali, chiamato “pedagogia dell'ambiente”.

Uno dei fondatori della pedagogia dell'ambiente, ST Shatsky, considerava l'ambiente come un mezzo per padroneggiare la cultura da parte dei bambini da due posizioni, ovvero le componenti materiali e non materiali dell'ambiente, seguendo L.N.

Nella ricerca pedagogica, il concetto di "ambiente educativo" è più comune, ad es. l'accento è posto sulla sua funzione educativa. L'approccio moderno all'educazione come fenomeno culturale ci consente di parlare dello sviluppo culturale dell'individuo nel processo di padronanza di vari tipi di attività artistica in un ambiente appositamente organizzato. Esiste una direzione scientifica (E.P. Belozertsev), che interpreta l'ambiente culturale ed educativo come "un insieme di varie condizioni in cui le persone vivono, studiano e lavorano. L'ambiente è l'atmosfera in cui una persona respira, vive e si sviluppa.

Considerando l'educazione musicale come un processo di introduzione organizzata dei bambini alla cultura musicale, possiamo parlare dell'ambiente musicale come mezzo per introdurre un bambino alla cultura musicale. L'ambiente musicale diventa così una delle componenti del sistema pedagogico e rappresenta l'organizzazione musicale della vita dei bambini, comprese le lezioni e le vacanze.

SOFTWARE - SUPPORTO METODOLOGICO

Nel corso del lavoro sono stati studiati i seguenti metodi:

1. Belozertsev E.P. Ambiente culturale ed educativo della regione di Lipetsk.

2. Kostina E.P. Il programma di educazione musicale per bambini in tenera età "Diapason"

3. Novosyolova S.L. Ambiente tematico in via di sviluppo.

4. Komissarova L. N. Un bambino nel mondo della musica.

5. Rivista "Istruzione prescolare" 2006

DIAGNOSTICA

La diagnosi è una componente importante di qualsiasi tecnologia pedagogica. È stata utilizzata la tecnica di EP Kostina. il che implica un sistema generale per valutare le attività dei bambini su una scala a tre punti. I risultati diagnostici hanno mostrato che il livello generale di sviluppo dei bambini in età prescolare non è abbastanza alto. Prevale il livello medio di%, basso%, alto%.

L'insoddisfazione per il risultato ottenuto è stato l'impulso per la ricerca di migliorare la qualità del lavoro pedagogico.

SCOPO: sviluppo delle capacità musicali dei bambini mediante un ambiente di sviluppo del soggetto.

A tal proposito, sono stati fissati i seguenti OBIETTIVI:

1. Sviluppare la percezione sensoriale musicale.

2. Migliora la memoria e il gusto musicale.

3. Contribuire alla formazione di attività creativa, attenzione, iniziativa, indipendenza.

Per un bambino in età prescolare, l'ambiente può essere rappresentato come una combinazione di diverse aree funzionali principali: ambiente familiare, ambiente prescolare, ambiente sociale.

1. Considera l'ambiente musicale ed educativo dell'istituzione educativa prescolare, che è divisa per unità organizzata attività musicali (regolamentate): attività musicali e intrattenimento.

Blocco ad hoc (congiunte con l'insegnante e indipendenti) attività musicali dei bambini in un gruppo al di fuori della classe.

2 dove si svolgono attività musicali non regolamentate di bambini.

Lavorando al programma "Diapason" di E. P. Kostina, mi sono reso conto che l'ambiente musicale all'asilo dovrebbe essere pensato e sistematizzato. I bambini sono naturalmente curiosi e pieni di voglia di fare qualcosa di interessante, ma non sempre hanno abbastanza capacità e capacità, quindi dobbiamo creare un ambiente creativo che aiuti i bambini a migliorarli nella vita di tutti i giorni.

Secondo il programma "Tuning Fork", l'ambiente musicale è considerato come un sistema di oggetti materiali dell'attività musicale del bambino, modellando funzionalmente il contenuto del processo pedagogico dell'educazione musicale. Un ambiente arricchito presuppone l'unità dei mezzi sociali e oggettivi per fornire a un bambino una varietà di attività musicali. Tutti i componenti dell'ambiente sono collegati tra loro in termini di contenuto, scala e soluzione artistica. Il requisito iniziale per l'ambiente del soggetto musicale è il suo carattere in via di sviluppo. Dovrebbe oggettivamente - attraverso il suo contenuto - creare le condizioni per l'attività musicale e creativa di ogni bambino.

Considera il contenuto dell'ambiente musicale in accordo con i blocchi di sviluppo dell'attività musicale.

1 blocco (percezione della musica)

Ogni gruppo ha bisogno di un registratore con cassette. Uno contiene le canzoni apprese in classe eseguite dal direttore musicale, l'altro le canzoni dei bambini. Vengono presentati vari giochi musicali e didattici.

2 blocchi (riproduzione musicale)

In base all'età, viene rifornito di strumenti musicali. In giovane età, i giocattoli rumorosi realizzati con barattoli e bottiglie occupano un posto importante.

Nel gruppo più anziano viene aggiunto materiale di modellazione musicale e didattico: cubi per cantare, cubi per ascoltare musica, cubi per modellare la danza. costruttore musicale per la stesura di brani: media -5 gradini, senior - 7 gradini.

3 blocco (attività musicale e creativa)

Qui possono essere usati strumenti non sonori: tastiera, balalaika, armoniche. Casa della musica. Elementi di vestizione.

Il bambino trascorre la maggior parte del tempo all'asilo in un gruppo, il che significa che lo sviluppo di un bambino in età prescolare dipende in gran parte dall'organizzazione razionale dell'ambiente oggetto nella stanza del gruppo e l'interazione premurosa dei bambini con l'insegnante di questo ambiente sarà inefficace . Per garantire il sistema di interazione tra il direttore musicale e l'educatore, e la guida indiretta delle attività autonome dei bambini, sono state create cartelle di file, che indicano le direzioni nel lavoro dell'educatore, incluso un file che indica quale indennità deve essere creato e immesso nell'ambiente.

Il lavoro con la famiglia include l'educazione musicale dei genitori e il loro coinvolgimento in attività musicali congiunte.

L'educazione musicale dei genitori prevede lo svolgimento di incontri con i genitori, consulenze individuali, questionari, la creazione di album fotografici "La mia famiglia", l'organizzazione di mostre di libri sull'educazione musicale.

Il coinvolgimento dei genitori in attività musicali congiunte comprende lezioni di musica, vacanze e intrattenimento per genitori con bambini, concorsi "Indovina il puzzle musicale", il miglior strumento fatto in casa.

In futuro vorrei introdurre forme di lavoro non tradizionali, come KVN, l'abbonamento musicale "Children's Philharmonic".

L'ambiente della società differisce in modo significativo dall'ambiente dell'istituto di istruzione prescolare e della famiglia. Qui è importante osservare il principio di integrità nell'organizzazione di questo ambiente.

Le opere musicali che i bambini incontrano nella filarmonica, il teatro dovrebbe essere familiare.

La particolarità del fattore sociale è che i bambini conoscono musicisti professionisti, persone interessate all'educazione musicale dei bambini. Questo è anche il fattore emotivo. L'entusiasmo dei professionisti contagia i bambini e ci permette di considerarlo un potente fattore di stimolazione dell'attività creativa dei bambini. L'utilizzo delle possibilità dell'ambiente sociale contribuisce alla crescita personale dei bambini: lo sviluppo della loro musicalità in generale, della cultura artistica e generale e dell'immaginazione creativa.

Così, grazie alle nuove tecnologie, ci siamo allontanati da un angolo musicale primitivo ed siamo entrati in un ambiente musicale arricchito, che è un potente strumento per l'educazione musicale dei bambini.

Nel corso del lavoro svolto è stata effettuata una nuova diagnosi.

I risultati mostrano che durante il periodo del lavoro sperimentale, gli indicatori dello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare sono migliorati: alto%, medio%, basso%.

Un'analisi comparativa dei risultati della diagnostica ha mostrato che il livello generale di sviluppo dei bambini in età prescolare è aumentato.

I bambini in età prescolare sviluppano un bisogno di canto, musica e giochi, creatività di danza e improvvisazione al musical per bambini

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L'AMBIENTE MUSICALE È UNO DEI PRINCIPALI MEZZI DI EDUCAZIONE MUSICALE COMPLETA DI UN BAMBINO.

Nella storia della comprensione dell'ambiente come principale fattore e mezzo di educazione ed educazione dell'individuo, si distinguono due approcci:

Uno, definisce l'ambiente come una condizione affinché il bambino realizzi le sue capacità;

Il secondo, definisce l'ambiente come mezzo per educare le qualità personali, chiamato “pedagogia dell'ambiente”.

SOFTWARE - SUPPORTO METODOLOGICO

Nel corso del lavoro, sono stati studiati i seguenti metodi:

1. Belozertsev E.P. Ambiente culturale ed educativo della regione di Lipetsk.

2. Kostina E.P. Il programma di educazione musicale per bambini in tenera età "Diapason"

3. Novosyolova S.L. Ambiente tematico in via di sviluppo.

4. Komissarova L. N. Un bambino nel mondo della musica.

5. Rivista "Istruzione prescolare" 2006

DIAGNOSTICA

L'insoddisfazione per il risultato ottenuto è stato l'impulso per la ricerca di migliorare la qualità del lavoro pedagogico.

SCOPO: sviluppo delle capacità musicali dei bambini mediante un ambiente di sviluppo del soggetto.

A tal proposito, sono stati fissati i seguenti OBIETTIVI:

1. Sviluppare la percezione sensoriale musicale.

2. Migliora la memoria e il gusto musicale.

3. Contribuire alla formazione di attività creativa, attenzione, iniziativa, indipendenza.

Per un bambino in età prescolare, l'ambiente può essere rappresentato come una combinazione di diverse aree funzionali principali: ambiente familiare, ambiente prescolare, ambiente sociale.

1. Considera l'ambiente musicale ed educativo dell'istituzione educativa prescolare, che è divisaper unità organizzataattività musicali (regolamentate): attività musicali e intrattenimento.

Blocco ad hoc(congiunte con l'insegnante e indipendenti) attività musicali dei bambini in un gruppo al di fuori della classe.

2 .Ambiente musicale ed educativo della famigliadove si svolgono attività musicali non regolamentate di bambini.

3 .Ambiente musicale ed educativo delle istituzioni culturali ed educative.

La prima fase del lavoro presta particolare attenzione all'ambiente musicale ed educativo dell'istituto di istruzione prescolare.

Considera il contenuto dell'ambiente musicale in accordo con i blocchi di sviluppo dell'attività musicale.

1 blocco (percezione della musica)

2 blocchi (riproduzione musicale)

In base all'età, viene rifornito di strumenti musicali. In giovane età, i giocattoli rumorosi realizzati con barattoli e bottiglie occupano un posto importante.

3 blocco (attività musicale e creativa)

Qui possono essere usati strumenti non sonori: tastiera, balalaika, armoniche. Casa della musica. Elementi di vestizione.

La seconda fase del lavoro è il lavoro con la famiglia

Il lavoro con la famiglia include l'educazione musicale dei genitori e il loro coinvolgimento in attività musicali congiunte.

In futuro vorrei introdurre forme di lavoro non tradizionali, come KVN, l'abbonamento musicale "Children's Philharmonic".

Nella terza fase del nostro lavoro, considereremo la società come un ambiente per l'educazione musicale di un bambino.

Le opere musicali che i bambini incontrano nella filarmonica, il teatro dovrebbe essere familiare.

Nel corso del lavoro svolto è stata effettuata una nuova diagnosi.

I risultati mostrano che durante il periodo del lavoro sperimentale, gli indicatori dello sviluppo musicale dei bambini in età prescolare sono migliorati: alto%, medio%, basso%.

Un'analisi comparativa dei risultati della diagnostica ha mostrato che il livello generale di sviluppo dei bambini in età prescolare è aumentato.

I bambini in età prescolare sviluppano un bisogno di canto, musica e giochi, creatività di danza e improvvisazione su strumenti musicali per bambini.

Bene, ora è il momento di salire sul palco degli "istigatori" del concerto di oggi e dell'intero progetto "Unforgettable Songs". E ora vi parlerò un po' del nostro Musical Wednesday Club.

Ora il club lavora in due sedi di concerti: nello storico "Pushkinskaya 9" e nella Casa della Cultura del villaggio di Kuzmolovsky, dove conduce il suo secondo progetto "Live String". Il club organizza ogni anno due dei propri festival: il Concerto nella foresta a Kuzmolovo e il Festival dei Bard Club "Whiskers" a Pushkinskiye Gory, nella regione di Pskov. Nel club Musical Wednesday, la sincerità della canzone e la pienezza del suo contenuto emotivo sono le più apprezzate, mentre la forma di espressione può essere molto diversa. Molto spesso, puoi ascoltare la canzone di un autore classico con una chitarra dal palco del club, ma spesso suonano anche generi correlati - romanzi, rock e blues.

Durante i 12 anni della sua esistenza, il nostro club ha dato prova ad un numero molto elevato di artisti, molti dei quali sono ormai conosciuti ben oltre l'ambiente musicale, ed alcuni hanno già aperto i propri Club della Canzone d'Autore.

Come capo del club, mi permetto di iniziare l'esibizione del Musical Wednesday.

Voglio presentarti una canzone di un meraviglioso autore di Pietroburgo Vittoria Knysh.

Victoria Knysh ha iniziato a cantare all'età di 5 anni. Si è diplomata in una scuola di musica con un diploma rosso in pianoforte. All'età di 16 anni, ha iniziato a scrivere canzoni. Mi occupavo dell'organizzazione. Ha imparato da sola a suonare la chitarra.

Nel gennaio 2006, al Sosnovaya Polyana Theatre of Author's Song, si è formato il duetto "Rucheyok", composto da Anna Komissarova e Victoria Knysh. Per 8 anni della sua esistenza, "Rucheyok" ha ricevuto numerosi premi in vari concorsi della canzone dell'autore : Echo-2007, Strings of Forts, Robinsonade-2007, Nord-West-2008.

Il duetto ha vinto due volte il Grand Prix del concorso Spring Drop, nel 2007 e nel 2008, così come il Grand Prix del concorso I am a Composer-2007, nella nomination "Canzone d'autore" Poems on Strings ". Le canzoni di Victoria sono caratterizzate da una penetrazione incredibile, melodie di bellezza, prendono immediatamente l'anima e ti fanno entrare in empatia.

Ora canterò una canzone per te Vittoria Knysh, che è chiamato "Interruttori dell'anno"

Suonato per te canzone di Victoria Knysh. Per ora, metto giù la chitarra e torno ai miei doveri di ospite.

E ora ti presenterò il nostro prossimo autore. Questo Eric Ostashev. Questo nome è indubbiamente ben noto a tutti coloro che frequentano le serate del club "Musical Wednesday", perché Eric è membro del Club quasi dal giorno della sua fondazione.

Eric ha iniziato a cantare molto presto e ha preso in mano la chitarra per la prima volta all'età di 16 anni. Si è diplomato in una scuola di musica nella classe di chitarra jazz, ha suonato alle feste da ballo, quindi ha creato un gruppo rock per il quale ha scritto canzoni.

Nel 2003, Eric è venuto nel nostro club e fino ad ora non si è separato da noi. Le canzoni di Eric toccano le anime con la loro incredibile melodia e il virtuoso arrangiamento di chitarra. Sono da qualche parte all'incrocio tra la canzone dell'autore classico, il rock e il blues. Penetrantemente lirici o scintillanti e divertenti: non lasciano indifferenti coloro che sono giovani nel cuore, indipendentemente dall'età.

Un membro del team del Creative Club Musical Wednesday è invitato sul palco Olga Zelenskaja. Si esibirà per te La canzone di Erik Ostashev "The Book of Fates". Ci incontriamo…

C'era una canzone per te Erika Ostasheva eseguita Olga Zelenskaja. Ambiente musicale del Club Creativo.

Elena Maksimova- una talentuosa compositrice e interprete - è arrivata alla canzone dell'autore nei suoi anni da studente, quando ha studiato all'Istituto di ingegneria ed economia di Leningrado. Elena ha partecipato attivamente alla vita musicale dell'istituto, ha cantato ai concerti, ha composto musica per le esibizioni degli studenti.

Elena scrive canzoni basate sulle sue poesie e poesie di famosi poeti come Alexander Kushner, Joseph Brodsky, Alexander Gabriel, Gleb Gorbovsky, Alexander Levin. Le sue canzoni si distinguono per una linea melodica insolita e talvolta molto complessa, nonché per la profondità e la capacità di sentire la vera poesia. Elena Maksimova è una vincitrice dei festival "TOPOS" e "Spring drops".

Invito sul palco un membro del team del Creative Club Musical Wednesday Erika Ostasheva, vi presenterà la canzone di Elena Maximova "In Contradictions".

C'era una canzone per te Elena Maksimova interpretata da Eric Ostashev– Ambiente musicale Creative Club.

Il nostro ambiente musicale ha ancora una tradizione corale molto forte, quindi amiamo cantare in coro e lo facciamo regolarmente. E ora vi presenteremo la nostra canzone corale, che è stata scritta da un amico e membro del nostro Club Denis Tveritin.

Denis Tveritin vive nella città di Lomonosov. Creatore e leader dell'ensemble "First Snow", per il quale ha scritto canzoni sulle sue stesse poesie. Le sue canzoni hanno ricevuto premi e titoli di laurea in festival di canzoni d'arte, tra cui Inflorescence, Lampushka, il festival del Nord-Ovest a Valdai, le vacanze di Balaklava a Sebastopoli, Strings of Forts a Kronstadt e molti altri.

Nei circoli dei bardi, Denis è talvolta chiamato la guardia di frontiera del genere, perché il suo lavoro è da qualche parte al confine tra la canzone dell'autore e la musica rock. Oltre alla canzone dell'autore e al bard rock, Denis si cimenta anche nel genere musicale. La canzone che suonerà oggi è stata scritta da lui per il musical "My Musician Friend".

Quindi, invito il team del Musical Wednesday Creative Club a questo palco. Canteremo una canzone per te Denis Tveritin "Barca a vela".

(CANZONE COMUNE)

Suonato per te canzone di Denis Tveritin "Barca a vela" eseguita dal team del Creative Club Musical Wednesday.

Ebbene, il nostro concerto di oggi è giunto al termine: il primo e, spero, non l'ultimo concerto del nuovo progetto "Unforgettable Songs". E ora invito a questo palco tutti i partecipanti al programma di oggi, tutti coloro che oggi vi hanno presentato le canzoni indimenticabili dei nostri amici e contemporanei. Ancora una volta elencherò i nomi dei club che erano su questo palco oggi, quindi:

(TUTTE LE CLUB SI ACCORDANO SUL PALCO TRA GLI APPLAUSI DEL PUBBLICO)

Bella Verbitskaja

Diapositiva n. 1: Vista argomento.

Diapositiva n. 2: Tutti sanno, e dimostrato dagli scienziati, che musica arricchisce il mondo spirituale del bambino, influenza lo sviluppo delle sue capacità creative. Sviluppo musicale abilità dipendono dalle condizioni psicologiche e pedagogiche e, naturalmente, da un soggetto-spaziale ben organizzato ambienti.

Diapositiva n. 3: Considerando musicale l'educazione come processo di iniziazione organizzata bambini al musical la cultura può essere ambiente musicale come mezzo presentando il bambino cultura musicale.

COSÌ modo, ambiente musicale diventa una delle componenti del sistema pedagogico e rappresenta musicale registrazione della vita bambini.

Diapositiva n. 4: Mercoledì, che circonda il bambino nell'istituzione, nella famiglia e nella società, può diventare significa la formazione della sua creatività nel caso in cui l'insegnante sia in grado di essere un organizzatore. Per fare questo, devi conoscere la composizione, la struttura ambienti, il meccanismo della sua influenza sulla personalità. Considerando tutto questo, l'insegnante lo farà indirettamente guidare il processo educazione musicale per bambini.

Diapositiva n. 5: Mercoledì fornisce a ogni bambino pari opportunità di acquisire determinati tratti della personalità. ambientale approccio garantisce la creazione di un unico contenuto musicalmente-spazio estetico nella vita bambini e presuppone forme di esistenza reciprocamente influenzanti e correlate musica nella scuola dell'infanzia, famiglia e società. In conformità con questo, nella nostra scuola materna assegniamo l'ambiente musicale dell'istituzione educativa prescolare, famiglie e istituzioni culturali e formazione scolastica.

Diapositiva #6: La scuola materna è composta da due blocchi.

Blocco organizzato (regolamentato) attività musicale:

Blocco non regolamentato (in collaborazione con il docente e in autonomia) in un gruppo al di fuori della classe.

L'ambiente musicale-educativo della famiglia è costituito da:

Congiunto con i genitori;

Autosufficiente attività musicali dei bambini.

Ambiente educativo musicale istituzioni culturali e formazione scolastica teso a educazione musicale per bambini visitare istituzioni prescolari(concerti, musicale scuola o scuola d'arte, spettacoli di teatro lirico e di balletto, ecc.)

Diapositiva numero 7: Ambiente educativo musicale dell'istituzione educativa prescolare(regolamentato) attività organizzate in sala della Musica.

Musicalmente- sviluppo del soggetto ambiente basso(non regolato) attività organizzate nei gruppi dell'asilo. È organizzato intorno a tre principali blocchi: *) percezione musica, *) riproduzione musica, *) musicalmente-attività creativa. Ogni blocco, a sua volta, prevede un orientamento verso l'integrità di un certo tipo di bambini attività musicale. Arredamento musicale zone nei gruppi junior età prescolare ha una base di trama, nell'anziano - didattico.

Diapositiva #8: L'ambiente di educazione musicale dovrebbe:

* prendere in considerazione età gli interessi dello sviluppo delle principali attività dei bambini;

* soddisfare le capacità del bambino sull'orlo della transizione alla fase successiva dello sviluppo;

* Tenendo conto dell'iniziativa iniziale del bambino, del suo desiderio di applicare immediatamente nella pratica le conoscenze acquisite, sia chiare che problematiche;

* Sviluppando ambiente educativo musicale rivela il suo potenziale attraverso la comunicazione bambini con gli adulti in questo ambiente;

* Un bambino e un adulto agiscono insieme, dovrebbero sentirsi a proprio agio nella loro materia ambiente.

Sviluppo e valutazione di un soggetto in via di sviluppo ambienti si basa su un numero criteri: diapositiva n. 9 :

1. La qualità del contenuto del soggetto in via di sviluppo ambiente musicale

Sviluppato tenendo conto dell'attività approccio dei sistemi di età,

Riflette la pienezza del vivaio attività musicale,

Riflette un approccio sistematico alla padronanza di un bambino attività musicale,

Fornisce opportunità per i bambini a musicalmente- sviluppo creativo,

Presentazione della problematicità per la risoluzione dei problemi, problemi sorti lungo il percorso attività musicale,

Corrisponde all'attività principale,

Dinamismo dei contenuti ambienti.

Diapositiva #10:

2. La qualità della struttura del soggetto in via di sviluppo ambiente musicale:

La struttura dei minicentri si presenta sotto forma di moduli completi con parti trasformabili,

I mini-centri offrono tutti i tipi di bambini attività musicale,

La struttura del mini-centro crea le condizioni per un carattere attivo e in via di sviluppo attività musicale(manuali, strumenti,

Mercoledì prevede integrazione e suddivisione in zone flessibili, prevedendo la trasformazione completa e parziale dei moduli di gioco.

Diapositiva #11:

3. Comfort funzionale ed emozionale bambini nell'ambiente dell'attività musicale:

Design colorato di mini-centri,

Da medio a scalare con l'occhio, le azioni della mano, la crescita del bambino,

I vantaggi sono buoni, estetici, semplici,

Mini- ambienti decorato nello stesso stile.

Ambiente musicalmente organizzato- viene creata l'attività creativa nel nostro istituto di istruzione prescolare lezioni di musica,

vacanze che si svolgono in sala della Musica, luminoso, spazioso, esteticamente progettato.

Nella sala ci sono scenografie di teatrini, due schermi a pavimento, che permettono di giocare spettacoli di marionette musicali, drammatizzazioni, concerti per i genitori.

Musicale la sala è dotata di tecnico significa: sono 2 centro musicale, TV, lettore DVD, pianoforte, amplificatore audio stereo.

Strumenti musicali,

giocattoli, ausili,

musicalmente- materiale didattico

conservato nella hall, in un luogo appositamente designato.

Biblioteca di record assemblata(cassette, dischi) con canzoni per bambini, moderne, folk e classiche musica.

Il più delle volte il bambino trascorre nel gruppo dell'asilo, quindi ambiente musicale gruppi è importante per musicale educazione e sviluppo della sua creatività.

L'organizzazione di attività non regolamentate richiede il rispetto delle condizioni necessarie.

Ogni gruppo creato angolo musicale,

1 gruppo giovani:

2 gruppo giovani:

gruppo medio:

Gruppo anziano:

Preparativo per la scuola gruppo:

dove sono posizionati musicale strumenti e giochi didattici, oltre a un registratore e cassette, su cui un nuovo repertorio musicale; cassette strumentali musica, canzoni per bambini e fiabe musicali.

Diapositiva #12: Per garantire la qualità l'educazione musicale dei bambini in età prescolare richiede un ricco musical sviluppo del soggetto ambiente come l'asilo, così come a casa. Mercoledì è l'atmosfera in cui il bambino respira, vive e si sviluppa. Diventa una delle componenti del sistema pedagogico e rappresenta musicale compimento dell'attività quotidiana, prima di tutto, della vita bambini. È molto importante quando i genitori forniscono la visione dei bambini programmi musicali, film, collezionare bambini musicale videoteche ed edema audio, quando disponibili giocattoli musicali, strumenti musicali, strumenti acustici fatti in casa, elementi di costumi teatrali per bambini, attributi per balli per bambini, giochi, illustrazioni per canzoni per bambini, illustrazioni di compositori, giochi musicali e didattici.

È molto importante che attività musicali per bambini in famiglia si è proceduto con la partecipazione degli adulti. Capacità creative bambino in età prescolare potrà svilupparsi solo a condizione che altri a casa partecipino al processo creativo dello sviluppo del bambino. È stato dimostrato che la capacità di essere creativi è radicata nell'interesse del bambino per il mondo oggettivo delle persone a lui vicine, nell'orientamento verso la novità, nella sperimentazione primaria con giocattoli e strumenti.

diapositiva 13: Mercoledì la società è un luogo Musicale il dirigente scolastico e gli educatori coordinano con i genitori l'utilizzo delle opportunità ambiente sociale nell'educazione musicale dei bambini.

Diapositiva 14: La particolarità del fattore sociale risiede nell'incontro bambini con professionista musicisti - portatori di cultura musicale con persone interessate educazione musicale dei bambini. Lo stesso vale per il fattore emotivo. Entusiasmo dei professionisti incontrati bambini in età prescolare, è abbastanza contagioso da essere considerato come potente fattore stimolante dell'attività creativa bambini.

Conclusione: Riassumendo l'analisi ambiente musicale ed educativo dell'istituto di istruzione prescolare, famiglia e società, possiamo concludere che solo con una stretta interazione direttore musicale, educatori, famiglia e società culturale, l'ambiente educativo musicale sta diventando un potente strumento per l'educazione musicale dei bambini in età prescolare.

diapositiva 15: Letteratura.

1. Governo federale standard educativi per l'istruzione prescolare.

2. EP Kostina. Tecnologia pedagogica creativa Educazione musicale per bambini in età prescolare: monografia. - Inferiore Novgorod: Istituto per lo sviluppo di Nizhny Novgorod formazione scolastica, 2011.

Articolo " Musicalmente-potenziale creativo ambientale ambiente del bambino significa formazione e sviluppo della sua creatività”; Pagina 185

Articolo « Ambiente prescolare come luogo di attività musicale» ; Pagina 199

Articolo " Ambiente familiare come luogo del musical attività del bambino"; Pagina 203

Articolo "La società come luogo educazione musicale per bambini» ., pagg. 206

3. Doronova T. N. Interazione scuola materna istituzioni con i genitori // educazione prescolare. 2004. №1.

4. Doronova T. N. Insieme alla famiglia - M .: Education, 2006.

5. Davydova I. A. Forme di lavoro musicale il capo dell'istituto di istruzione prescolare con i genitori // 1 settembre. 2013.

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