La breve biografia di Mussorgsky e fatti interessanti della vita del compositore e pianista russo sono esposti in questo articolo.

Breve biografia di Modest Musorgskij

Mussorgsky Modest Petrovich nacque il 21 marzo 1839 nel villaggio di Karevo da una famiglia di nobili di Smolensk.

In giovane età, ha imparato a suonare le tastiere. Trasferitosi a San Pietroburgo, Modest studia con il grande pianista Gercke. L'insegnante ha incoraggiato il suo studente a scrivere musica. La prima opera musicale di Mussorgsky è la polka Porte-enseigne Polka, scritta nel 1852.

Seguendo le orme della sua famiglia, nel 1852 entrò nella Scuola di Cavalleria Junkers e Guardie Alfieri a San Pietroburgo. Nel 1856-1858 prestò servizio come ufficiale delle guardie di vita nel reggimento Preobrazenskij.

Al servizio incontra il compositore Alexander Borodin, Caesar Cui, Alexander Dargomyzhsky, Vladimir Stasov e Mily Balakirev. Modest si è unito alla "New Russian Music School", che hanno creato. Il suo nome più ampio è "The Mighty Handful". Sotto l'influenza di Balakirev, Mussorgsky dedicò tutto il suo tempo alla composizione, lasciando il servizio nel 1858.

Durante il periodo tra il 1850 e il 1860 creò molte composizioni per pianoforte e orchestra, romanze e canzoni. Ma alcune circostanze lo costrinsero nuovamente nel 1863 ad andare al servizio. Fino al 1868, Modest ha lavorato come funzionario presso il Dipartimento di Ingegneria. Dal 1868 al 1879 si trasferì in un nuovo luogo di servizio - il Dipartimento forestale, e un anno dopo - al Controllo statale.

Nel 1879, come accompagnatore, fece una tournée di concerti con la cantante Leonova in tutta la Russia. Nel periodo 1880-1881 lavorò come accompagnatore nei suoi corsi di musica aperti.

La salute di Mussorgsky peggiorò drasticamente nel febbraio 1881. È stato ricoverato nell'ospedale militare Nikolaevsky. Una volta un visitatore Ilya Repin andò da lui e dipinse il suo famoso ritratto. Il compositore morì il 28 marzo 1881 nello stesso ospedale.

Le opere di Musorgskij"Salambo", "Boris Godunov", "Matrimonio", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair", "Seminarist", "Goat", "Feast", "Dormi, dormi, figlio contadino", "Gopak", "Svetik Savishna", "Pulce", "Kalistrat", "Raccolta di funghi", "Ninna nanna di Eremushki", "Malizioso", "Notte sul Monte Calvo", "Intermezzo".

Modesti fatti interessanti di Mussorgsky

Dall'età di 6 anni studia musica, sotto la guida della madre.

Lui aveva un'ottima memoria musicale e potrebbe memorizzare immediatamente opere complesse.

Durante la sua breve vita (42 anni), Mussorgsky creato 5 opere(di cui 4 non completati), numerose opere sinfoniche, cicli di musica vocale e per pianoforte, molte romanze e cori.

Dal 1863, il compositore iniziò ad aggiungere la lettera "G" al suo cognome. Fino a quest'anno, tutti i documenti erano firmati come Mussorgsky.

Ilya Repin ha creato l'unico ritratto dipinto durante la vita di Modest.

Nel luogo di sepoltura del grande compositore, ora c'è una fermata dell'autobus.

Negli ultimi anni della vita di Mussorgsky sperimentato una grave depressione a causa del mancato riconoscimento del suo lavoro, della solitudine, delle difficoltà quotidiane e materiali.

Mussorgsky soffriva di ubriachezza. Dopo aver bevuto un altro, iniziò il delirium tremens. Una volta in ospedale, gli era severamente vietato bere alcolici. Ma Modest ha corrotto l'operaio e gli ha comprato una bottiglia di vino. E il giorno dopo il compositore non c'era più.

La biografia di Mussorgsky è molto interessante, la sua vita era piena non solo di creatività: conosceva molte persone di spicco del suo tempo.

Mussorgsky proveniva da un'antica famiglia nobile. Nacque il 9 (21) marzo 1839 nel villaggio di Karevo, provincia di Pskov.

Ha trascorso i primi 10 anni della sua vita a casa, ricevendo un'istruzione domestica e imparando a suonare il pianoforte.

Quindi fu mandato a studiare a San Pietroburgo in una scuola tedesca, da dove fu trasferito alla School of Guards Ensigns. Fu in questa scuola che si interessò alla musica sacra.

Dal 1852 Mussorgsky iniziò a comporre musica, le sue composizioni furono eseguite sui palcoscenici di San Pietroburgo e Mosca.

Nel 1856 fu inviato a prestare servizio nel reggimento delle guardie Preobrazenskij (durante il suo servizio incontrò A. S. Dargomyzhsky). Nel 1858 passò al servizio del Ministero del Demanio.

Carriera musicale

In una breve biografia di Mussorgsky Modest Petrovich, scritta per i bambini, si dice che nel 1859 Modest Petrovich incontrò Balakirev, che insistette sulla necessità di approfondire la sua conoscenza musicale.

Nel 1861 iniziò a lavorare su opere come Edipo (basato su un'opera di Sofocle), Salammbault (basato su un'opera di Flaubert) e The Marriage (basato su un'opera di N. Gogol).

Tutte queste opere non furono mai completate dal compositore.

Nel 1870, il compositore iniziò a lavorare alla sua opera più importante e famosa: l'opera Boris Godunov (basata sull'omonima tragedia di A. S. Pushkin). Nel 1871 presentò la sua creazione alla corte dei critici musicali, che suggerì al compositore di lavorare di più e di introdurre nell'opera una sorta di "principio femminile". Fu messo in scena solo nel 1874 al Teatro Mariinsky.

Nel 1872 iniziarono i lavori su due opere contemporaneamente: l'opera drammatica "Khovanshchina" e "Sorochenskaya Fair" (secondo la storia di N. Gogol). Entrambe queste opere non furono mai completate dal maestro.

Mussorgsky ha scritto molti brevi brani musicali basati sulle trame di poesie e opere teatrali di N. Nekrasov, N. Ostrovsky, poesie di T. Shevchenko. Alcuni di loro sono stati creati sotto l'influenza di artisti russi (ad esempio, V. Vereshchagin).

ultimi anni di vita

Negli ultimi anni della sua vita, Mussorgsky ha avuto difficoltà con il crollo del Mighty Handful, incomprensioni e critiche da parte di funzionari e colleghi della musica (Cui, Balakirev, Rimsky-Korsakov). In questo contesto, ha sviluppato una grave depressione, è diventato dipendente dall'alcol. Ha iniziato a scrivere musica più lentamente, ha lasciato il lavoro, avendo perso un reddito piccolo ma costante. Negli ultimi anni della sua vita, solo gli amici lo hanno sostenuto.

L'ultima volta che parlò pubblicamente la sera in memoria di F. M. Dostoevskij il 4 febbraio 1881. Il 13 febbraio è morto nell'ospedale Nikolaevsky di San Pietroburgo per un attacco di delirium tremens.

Mussorgsky fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra. Ma oggi si è conservata solo la lapide, perché dopo una ricostruzione su larga scala dell'antica necropoli (negli anni '30), la sua tomba è andata perduta (rotolata nell'asfalto). Ora c'è una fermata dell'autobus nel luogo di sepoltura del compositore.

Tavola cronologica

Altre opzioni biografiche

• L'unico ritratto a vita del compositore di Ilya Repin è stato dipinto pochi giorni prima della morte del compositore.
• Mussorgsky era una persona incredibilmente istruita: parlava correntemente francese, tedesco, inglese, latino e greco ed era un eccellente ingegnere.

Punteggio della biografia

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Un eccezionale compositore russo, membro del Mighty Handful.

Modest Petrovich Mussorgsky nacque il 9 (21) marzo 1839 nel villaggio del distretto di Toropetsky della provincia di Pskov (ora in) nella famiglia di un segretario collegiale in pensione P. A. Mussorgsky, rappresentante di un'antica famiglia nobile.

Gli anni dell'infanzia del futuro compositore trascorsero nella tenuta dei genitori: il villaggio. Nel 1845 iniziò a studiare musica sotto la guida della madre.

Nel 1849-1852, M.P. Mussorgsky studiò alla German Peter and Paul School in, nel 1852-1856 - alla School of Guards Ensigns. Allo stesso tempo, ha preso lezioni di musica dal pianista A. A. Gerke. Nel 1852 fu pubblicata la prima opera del compositore: la polka per pianoforte "Ensign".

Dopo la laurea nel 1856, M. P. Mussorgsky fu arruolato nel reggimento Preobrazenskij delle guardie di vita. Nel 1856-1857 incontrò i compositori A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev e il critico V. V. Stasov, che ebbero una profonda influenza sul suo sviluppo generale e musicale. M.P. Mussorgsky iniziò a studiare seriamente la composizione sotto la guida di M.A. Balakirev, è entrato nel circolo "Mighty Handful". Decidendo di dedicarsi alla musica, nel 1858 lasciò il servizio militare.

La rovina della famiglia, causata dall'abolizione della servitù della gleba nel 1861, costrinse il deputato Mussorgsky a entrare nel servizio civile. Nel 1863-1867 fu funzionario della Direzione Generale dell'Ingegneria, dal 1869 al 1880 prestò servizio presso il Dipartimento Forestale del Ministero del Demanio e nel Controllo dello Stato.

Tra la fine degli anni 1850 e l'inizio degli anni 1860, M. P. Mussorgsky scrisse una serie di romanzi e opere strumentali, che rivelarono le caratteristiche peculiari della sua individualità creativa. Nel 1863-1866 lavorò all'opera "Salambo" (da G. Flaubert), rimasta incompiuta. A metà degli anni 1860, il compositore si dedicò ad argomenti di attualità e socialmente puntuali: creò canzoni e romanzi su parole di T. G. Shevchenko e sui suoi testi ("Calistrat", "Lullaby of Eremushki", "Sleep, sleep, contadino figlio", "Orphan", "Seminarist", ecc.), In cui si manifestava la sua capacità di creare immagini umane vividamente caratteristiche. Il dipinto sinfonico Night on Bald Mountain (1867), creato sulla base di racconti e leggende popolari, si distingue per la ricchezza e la ricchezza dei colori sonori. Un audace esperimento fu l'opera incompiuta di M. P. Mussorgsky The Marriage (dopo il 1868), le cui parti vocali si basano sull'implementazione diretta delle intonazioni del discorso colloquiale dal vivo.

Le opere degli anni 1850-1860 prepararono M. P. Mussorgsky per la creazione di una delle sue opere principali: l'opera Boris Godunov (basata su). La prima edizione dell'opera (1869) non fu accettata per la messa in scena dalla direzione dei teatri imperiali. Dopo la revisione, Boris Godunov andò in scena al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (1874), ma con ampi tagli.

Negli anni '70 dell'Ottocento, M. P. Mussorgsky lavorò al grandioso "dramma musicale popolare" dell'era delle rivolte di tiro con l'arco della fine del XVII secolo Khovanshchina (libretto di M. P. Mussorgsky, iniziato nel 1872) e all'opera comica Sorochinskaya Fair (dopo il 1874-1880). Allo stesso tempo, il compositore creò i cicli vocali Without the Sun (1874), Songs and Dances of Death (1875-1877) e la suite per pianoforte Pictures at an Exhibition (1874).

Negli ultimi anni della sua vita, M. P. Mussorgsky ha vissuto una grave depressione causata dal mancato riconoscimento del suo lavoro, dalla solitudine, dalle difficoltà domestiche e materiali. Morì il 16 (28) marzo 1881 nell'ospedale del soldato Nikolaev e fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

L'opera incompiuta "Khovanshchina" di M. P. Mussorgsky è stata completata dopo la sua morte, A. K. Lyadov, Ts. A. Kui e altri hanno lavorato alla "Fiera Sorochinsky". Nel 1896 fu realizzata una nuova edizione di Boris Godunov. Nel 1959, D. D. Shostakovich preparò una nuova edizione e orchestrazione di Boris Godunov e Khovanshchina. Una versione indipendente del completamento della "Fiera Sorochinsky" appartiene al compositore sovietico V. Ya Shebalin (1930).

M. P. Mussorgsky è riuscito a creare un linguaggio musicale profondamente originale ed espressivo, caratterizzato da un carattere realistico, finezza e varietà di sfumature psicologiche. Il suo lavoro ha avuto una grande influenza su molti compositori nazionali e stranieri: S. S. Prokofiev, D. D. Shostakovich, L. Janachek, C. Debussy e altri.

Biografia

Il padre di Mussorgsky proveniva dall'antica famiglia nobile di Mussorgsky. Fino all'età di 10 anni, Modest e suo fratello maggiore Filaret hanno studiato a casa. Nel 1849, dopo essersi trasferiti a San Pietroburgo, i fratelli entrarono nella scuola tedesca Petrishule. Pochi anni dopo, senza diplomarsi al college, Modest entrò nella School of Guards Ensigns, che si diplomò nel 1856. Quindi Mussorgsky prestò servizio per un breve periodo nel reggimento Preobrazhensky delle guardie di vita, poi nel principale dipartimento di ingegneria, nel Ministero del demanio e nel controllo statale.

Modest Mussorgsky - ufficiale del reggimento Preobrazenskij

Quando entrò a far parte del circolo musicale di Balakirev, Mussorgsky era un ufficiale russo superbamente istruito ed erudito (parlava correntemente francese e tedesco, capiva latino e greco) e aspirava a diventare (come disse lui stesso) un "musicista". Balakirev costrinse Mussorgsky a prestare seria attenzione agli studi musicali. Sotto la sua guida, Mussorgsky ha letto partiture orchestrali, analizzato armonia, contrappunto e forma nelle opere di noti compositori russi ed europei e ha sviluppato l'abilità della loro valutazione critica.

Mussorgsky iniziò a lavorare su una grande forma con la musica per la tragedia di Sofocle Edipo, ma non la finì (un coro fu eseguito in un concerto di K. N. Lyadov nel 1861, e fu anche pubblicato postumo tra le altre opere del compositore). Anche i prossimi grandi piani - opere basate sul romanzo di Flaubert "Salambo" (un altro nome è "Il libico") e sulla trama del "Matrimonio" di Gogol - non furono realizzati fino alla fine. Musica da questi schizzi che Mussorgsky usò nelle sue composizioni successive.

La prossima grande idea - l'opera "Boris Godunov" basata sulla tragedia di A. S. Pushkin - Mussorgsky ha portato a termine. La prima sul palcoscenico del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo in città ha avuto luogo sul materiale secondo versione dell'opera, la cui drammaturgia il compositore fu costretto ad apportare modifiche significative, poiché il comitato di repertorio del teatro respinse Primo editoriale per "non messa in scena". Nei successivi 10 anni, "Boris Godunov" è stato dato 15 volte e poi rimosso dal repertorio. Solo alla fine di novembre Boris Godunov ha rivisto la luce - nell'edizione di N. A. Rimsky-Korsakov, che ha "corretto" e ristrumentato l'intero "Boris Godunov" a sua discrezione. In questa forma l'opera è andata in scena sul palcoscenico della Sala Grande della Società Musicale (il nuovo edificio del Conservatorio) con la partecipazione dei membri della Società degli Incontri Musicali. A questo punto, la ditta Bessel & Co. di San Pietroburgo aveva rilasciato un nuovo clavicembalo di Boris Godunov, nella prefazione a cui Rimsky-Korsakov spiega che i motivi che lo spinsero a intraprendere questa modifica furono la presunta "cattiva trama" e la "scarsa orchestrazione" della versione dell'autore dello stesso Mussorgsky. A Mosca, "Boris Godunov" è andato in scena per la prima volta al Teatro Bolshoi della città, mentre ai nostri giorni è rinato l'interesse per le edizioni dell'autore di "Boris Godunov".

Nel 1872, Mussorgsky concepì l'opera drammatica ("dramma musicale popolare") "Khovanshchina" (secondo il piano di V.V. Stasov), mentre lavorava contemporaneamente a un'opera comica basata sulla trama della "Fiera Sorochinsky" di Gogol. "Khovanshchina" era quasi completamente finito nel clavicembalo, ma (con l'eccezione di due frammenti) non era strumentato. La prima edizione teatrale di Khovanshchina (compresa la strumentazione) fu eseguita nel 1883 da N. A. Rimsky-Korsakov. Nello stesso anno, Bessel & Co. ha pubblicato la sua partitura e la partitura per pianoforte. La prima rappresentazione di "Khovanshchina" ebbe luogo nel 1886 a San Pietroburgo, nella Kononov Hall, dal circolo amatoriale di musica e teatro. Nel 1958, D. D. Shostakovich completò un'altra versione di Khovanshchina. Attualmente l'opera va in scena principalmente in questa edizione.

Per la Fiera Sorochinsky, Mussorgsky ha composto i primi due atti, oltre a diverse scene per il terzo atto: Il sogno di Parubka (dove ha utilizzato la musica della fantasia sinfonica Notte sul Monte Calvo, realizzata in precedenza per un'opera collettiva non realizzata - l'opera-balletto Mlada), Dumka Parasi e Gopak. Ora quest'opera è messa in scena nella versione di V. Ya Shebalin.

L'anno scorso

Negli anni '70 dell'Ottocento Mussorgsky sperimentò dolorosamente il graduale crollo del "Mighty Handful" - una tendenza che percepiva come una concessione al conformismo musicale, alla codardia, persino al tradimento dell'idea russa. Era straziante che il suo lavoro non fosse compreso nell'ambiente accademico ufficiale, come, ad esempio, al Teatro Mariinsky, allora diretto da stranieri e compatrioti che simpatizzavano con la moda dell'opera occidentale. Ma cento volte più doloroso fu il rifiuto della sua innovazione da parte di persone che considerava amici intimi (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov, ecc.):

Alla prima proiezione del 2 ° atto della Sorochinskaya Fair, ero convinto di un fondamentale fraintendimento della musica da soli del "gruppo" crollato della piccola commedia russa: un tale freddo soffiava dalle loro opinioni e richiedeva che "il cuore fosse congelato", come dice l'arciprete Avvakum. Tuttavia, mi sono fermato, meditato e controllato più di una volta. Non può essere che io abbia sbagliato nelle mie aspirazioni, non può essere. Ma è un peccato che i musicisti del "gruppo" crollato debbano essere interpretati attraverso la "barriera" dietro la quale sono rimasti.

I. E. Repin. Ritratto del compositore M. P. Mussorgsky

Queste esperienze di non riconoscimento e "incomprensione" furono espresse nella "febbre nervosa", che si intensificò nella seconda metà degli anni '70 dell'Ottocento e, di conseguenza, nella dipendenza dall'alcol. Mussorgsky non aveva l'abitudine di fare schizzi, schizzi e bozze preliminari. Ha pensato a tutto per molto tempo, ha composto e registrato musica completamente finita. Questa caratteristica del suo metodo creativo, moltiplicata dalla malattia nervosa e dall'alcolismo, è stata la ragione del rallentamento del processo di creazione musicale negli ultimi anni della sua vita. Dopo essersi dimesso dal "dipartimento forestale", ha perso una fonte di reddito permanente (anche se piccola) e si è accontentato di lavori saltuari e di un sostegno finanziario insignificante da parte degli amici. L'ultimo evento luminoso fu un viaggio organizzato dal suo amico, il cantante D. M. Leonova nel luglio-settembre 1879 nel sud della Russia. Durante il tour di Leonova, Mussorgsky ha agito come suo accompagnatore, includendo (e spesso) eseguendo le sue composizioni innovative. I concerti di musicisti russi, che si sono svolti a Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sebastopoli, Rostov-sul-Don e in altre città, si sono svolti con costante successo, il che ha assicurato al compositore (anche se non per molto) che il suo percorso "verso nuove coste" è stato scelto correttamente.

Mussorgsky morì in un ospedale militare, dove fu ricoverato dopo un attacco di delirium tremens. Nello stesso luogo, pochi giorni prima della sua morte, Ilya Repin ha dipinto il ritratto (unico a vita) del compositore. Mussorgsky fu sepolto nel cimitero di Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra. Nel 1935-1937, in connessione con la ricostruzione e la riqualificazione della cosiddetta Necropoli dei Maestri delle Arti (architetti E. N. Sandler e E. K. Reimers), l'area di fronte alla Lavra fu notevolmente ampliata e, di conseguenza, fu spostata la linea del cimitero di Tikhvin. Allo stesso tempo, le autorità sovietiche spostarono solo le lapidi in un nuovo posto, mentre le tombe furono ricoperte di asfalto, compresa la tomba di Mussorgsky. Nel luogo di sepoltura di Modest Petrovich ora c'è una fermata dell'autobus.

Delle opere orchestrali di Mussorgsky, il dipinto sinfonico "Night on Bald Mountain" ha guadagnato fama mondiale. Ora è praticata l'esecuzione di quest'opera nell'edizione di N. A. Rimsky-Korsakov, meno spesso nell'edizione dell'autore.

La vivida colorazione, a volte anche le immagini, del ciclo per pianoforte "Quadri di un'esposizione" ha ispirato diversi compositori a creare versioni orchestrali; l'orchestrazione più famosa e più rappresentata di "Pictures" sul palco del concerto appartiene a M. Ravel.

Le opere di Mussorgsky hanno avuto un'enorme influenza su tutte le successive generazioni di compositori. La melodia specifica, vista dal compositore come un'estensione espressiva del linguaggio umano, e l'armonia innovativa, hanno anticipato molte caratteristiche dell'armonia del XX secolo. La drammaturgia delle composizioni musicali e teatrali di Mussorgsky ha fortemente influenzato il lavoro di L. Janacek, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich, A. Berg (la drammaturgia della sua opera Wozzeck sul principio del "frammento di scena" è molto vicina a "Boris Godunov"), O. Messiaen e molti altri.

Elenco delle composizioni

Memoria

Monumento sulla tomba di Musorgskij (San Pietroburgo, Alexander Nevsky Lavra)

Strade intitolate a Mussorgsky

Monumenti

Altri oggetti

• Conservatorio statale degli Urali a Ekaterinburg dal 1939
• Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo
• Scuola di musica a San Pietroburgo.
• Pianeta minore 1059 Mussorgskia.
• Un cratere su Mercurio prende il nome da Mussorgsky.

Astrakhan Musical College intitolato a M.P. Musorgskij.

Appunti

Collegio di musica di Astrakhan

Letteratura

• Musorgskij M.P. Lettere e documenti. Raccolto e preparato per la pubblicazione da A. N. Rimsky-Korsakov con la partecipazione di V. D. Komarova-Stasova. Mosca-Leningrado, 1932 (tutte le lettere conosciute fino a questa data, con commenti dettagliati, cronografo della vita di Mussorgsky, lettere indirizzate a lui)

1839 - 1881

Storia di vita

Modest Mussorgsky nacque il 21 marzo 1839 nel villaggio di Karevo, distretto di Toropetsky, nella tenuta di suo padre, un povero proprietario terriero Peter Alekseevich. Ha trascorso la sua infanzia nella regione di Pskov, nel deserto, tra foreste e laghi. Era il più giovane, il quarto figlio della famiglia. I due anziani morirono uno dopo l'altro durante l'infanzia. Tutta la tenerezza della madre, Yulia Ivanovna, è stata data ai due rimasti, e soprattutto a lui, il favorito, il più piccolo, Modinka. Fu lei che per prima iniziò a insegnargli a suonare il vecchio pianoforte che si trovava nell'atrio della loro casa padronale in legno.

Ma il futuro di Mussorgsky era segnato. All'età di dieci anni, lui e suo fratello maggiore vennero a San Pietroburgo. Qui avrebbe dovuto entrare in una scuola militare privilegiata: la School of Guards Ensigns.

Dopo essersi diplomato alla scuola, Mussorgsky fu assegnato al reggimento delle guardie Preobrazenskij. Modesto aveva diciassette anni. I suoi doveri non erano gravosi. Ma inaspettatamente per tutti, Mussorgsky si dimette e abbandona il percorso iniziato con tanto successo.

Poco prima, uno dei compagni Trasfiguratori, che conosceva Dargomyzhsky, gli aveva portato Mussorgsky. Il giovane ha subito affascinato il musicista non solo con il suo modo di suonare il pianoforte, ma anche con libere improvvisazioni. Dargomyzhsky ha apprezzato molto le sue eccezionali capacità musicali e lo ha presentato a Balakirev e Cui. Iniziò così una nuova vita per il giovane musicista, in cui Balakirev e il circolo Mighty Handful occupavano il posto principale.

Attività creativa

L'attività creativa di Mussorgsky iniziò in modo tempestoso. Ogni lavoro ha aperto nuovi orizzonti, anche se non è stato portato a termine. Così rimasero incompiute le opere Edipo Re e Salammbô, dove per la prima volta il compositore cercò di incarnare l'intreccio più complesso dei destini del popolo e una forte personalità imperiosa.

Un ruolo eccezionalmente importante per il lavoro di Mussorgsky fu svolto dall'opera incompiuta The Marriage (atto 1, 1868), in cui utilizzò il testo quasi invariato dell'opera di N. Gogol, ponendosi il compito di riprodurre musicalmente il linguaggio umano in tutte le sue curve più sottili. Affascinato dall'idea della programmabilità, Mussorgsky crea una serie di opere sinfoniche, tra cui Night on Bald Mountain (1867).

Ma le scoperte artistiche più eclatanti sono state fatte negli anni '60. nella musica vocale. Sono apparse canzoni, dove per la prima volta nella musica è apparsa una galleria di tipi popolari, persone umiliate e insultate: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po funghi. La capacità di Mussorgsky di ricreare in modo appropriato e accurato la natura vivente nella musica, di riprodurre discorsi vividamente caratteristici, di dare visibilità alla trama sul palco è sorprendente. E, cosa più importante, le canzoni sono intrise di un tale potere di compassione per l'indigente che in ognuna di esse un fatto ordinario sale al livello di una tragica generalizzazione, a un pathos socialmente accusatorio. Non è un caso che la canzone Seminarist sia stata bandita dalla censura!

L'apice del lavoro di Mussorgsky negli anni '60. era l'opera Boris Godunov. Il pubblico di mentalità democratica ha accolto con vero entusiasmo il nuovo lavoro di Mussorgsky.

Il lavoro su Khovanshchina è stato difficile: Mussorgsky si è rivolto a materiale che va ben oltre lo scopo di un'esibizione d'opera. In questo momento, Mussorgsky stava attraversando la disintegrazione del circolo Balakirev, il raffreddamento dei rapporti con Cui e Rimsky-Korsakov, l'abbandono di Balakirev dalle attività musicali e sociali. Tuttavia, nonostante tutto, il potere creativo del compositore in questo periodo colpisce per la sua forza e ricchezza di idee artistiche. Parallelamente alla tragica Khovanshchina, dal 1875 Mussorgsky lavora all'opera comica Sorochinskaya Fair (dopo Gogol). Nell'estate del 1874 creò una delle opere eccezionali della letteratura per pianoforte: il ciclo Quadri in un'esposizione, dedicato a Stasov, al quale Mussorgsky era infinitamente grato per la sua partecipazione e il suo sostegno.

L'idea di scrivere un ciclo di Pictures from an Exhibition è stata ispirata dalla mostra postuma di opere dell'artista V. Hartmann nel febbraio 1874. Era un caro amico di Mussorgsky e la sua morte improvvisa ha profondamente scioccato il compositore. Il lavoro procedeva rapido, intenso: suoni e pensieri aleggiavano nell'aria, deglutisco e mangio troppo, riuscendo a malapena a grattare sulla carta. E parallelamente, uno dopo l'altro, compaiono 3 cicli vocali: Children's (1872, su proprie poesie), Without the Sun (1874) e Songs and Dances of Death (1875-77 - entrambi sulla stazione di A. Golenishchev-Kutuzov). Diventano il risultato dell'intera creatività vocale da camera del compositore.

Gravemente malato, gravemente affetto da bisogno, solitudine e non riconoscimento, Mussorgsky insiste ostinatamente che combatterà fino all'ultima goccia di sangue. Poco prima della sua morte, nell'estate del 1879, insieme alla cantante D. Leonova, fece un grande viaggio di concerti nel sud della Russia e in Ucraina, eseguì la musica di Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, estratti dalla sua opera Sorochinskaya Fair e scrisse parole significative: La vita chiama a una nuova opera musicale, un'ampia opera musicale ... a nuove sponde di un'arte ancora sconfinata!

Il destino ha decretato diversamente. La salute di Mussorgsky è peggiorata drasticamente. Nel febbraio 1881 ci fu un ictus. Mussorgsky fu ricoverato nell'ospedale militare terrestre Nikolaevsky, dove morì prima di poter completare la Khovanshchina e la Fiera Sorochinskaya.

L'intero archivio del compositore dopo la sua morte è arrivato a Rimsky-Korsakov. Ha terminato la Khovanshchina, ha eseguito una nuova versione di Boris Godunov e ha raggiunto la loro messa in scena sul palcoscenico dell'opera imperiale. La fiera Sorochinskaya è stata completata da A. Lyadov.