Haruki Murakami è nato a Kyoto, l'antica capitale del Giappone, nella famiglia di un insegnante di filologia classica. Ha studiato recitazione classica alla Waseda University e ha gestito un jazz bar a Tokyo. Ha iniziato a scrivere all'età di 29 anni e da allora ha pubblicato in media un romanzo all'anno, svegliandosi alle sei del mattino e andando a letto alle 22 di sera. A 33 anni ha smesso di fumare e ha iniziato a fare attività fisica, fare jogging e nuotare in piscina tutti i giorni.
“Comporre musica e scrivere romanzi è un meraviglioso diritto dato all’uomo, e allo stesso tempo un grande dovere.”
H. Murakami
Lasciato il Giappone per l'Occidente, lui, che parlava un ottimo inglese, per la prima volta nella storia della letteratura giapponese iniziò a guardare la sua terra natale con gli occhi di un europeo: “...Sono stato negli Stati Uniti per quasi 5 anni , e all'improvviso, mentre vivevo lì, in modo del tutto inaspettato ho voluto scrivere del Giappone e dei giapponesi. A volte del passato, a volte di come sono le cose lì adesso. È più facile scrivere del tuo paese quando sei lontano. da lontano puoi vedere il tuo paese così com'è. Prima di allora, per qualche motivo non volevo scrivere del Giappone. Volevo solo scrivere di me stesso e del mio mondo", ha ricordato in una delle sue interviste, cosa che non fa mi piace davvero dare.
"L'obiettivo finale che raggiungo nei romanzi risiede nel romanzo di Dostoevskij I fratelli Karamazov."
H. Murakami
Murakami è stato uno dei primi ad aprire gli occhi di centinaia di migliaia di lettori al Giappone moderno con la sua sottocultura giovanile alternativa, non molto diversa da un ambiente simile a Mosca, New York, Londra o Istanbul. Il suo eroe è un giovane fannullone, preoccupato di trovare una ragazza con orecchie dalla forma insolita. Ama mangiare molto: mescola cipolle verdi e vitello fritto con prugne sotto sale, aggiunge tonno essiccato, un misto di alghe con gamberetti sott'aceto, condito con rafano al wasabi con ravanello grattugiato, olio di semi di girasole e insaporito con patate stufate, aglio e trito finemente salame. Senza uno scopo particolare, guida un'auto per la città e condivide domande scottanti con i lettori: perché una Subaru giapponese è più comoda di una Maserati italiana, come fanno i disabili con un braccio solo a tagliare il pane e come miracolosamente "il grasso Boy George è diventato un superstar"? Con la sua creatività, Murakami distrugge i valori tradizionali giapponesi, come il desiderio di vivere in armonia con il mondo esterno, di non distinguersi dall'ambiente e di essere ossessionati dalla carriera. Rompe felicemente le tradizioni, per le quali disprezziamo molti giapponesi, aderenti ad antiche basi e abitudini “corrette”.
"Mi piace perdere tempo. Ci sono così tante cose al mondo che amo: il jazz, i gatti... Le ragazze, forse. I libri. Tutto questo mi aiuta a sopravvivere."
"I fenomeni soprannaturali e incomprensibili che compaiono nei miei romanzi sono completamente una metafora."
H. Murakami
È l'ultimo romantico, con la tristezza delle speranze insoddisfatte che guarda la fredda canna di una rivoltella nelle mani di un mercenario e convinto del potere del bene.
"Personalmente trovo gioia nel fare sport ogni giorno e nel collezionare vecchi dischi jazz."
H. Murakami "
Appartengo alla generazione degli idealisti degli anni '60. Credevamo davvero che il mondo sarebbe stato un posto migliore se ci avessimo provato abbastanza. Ci abbiamo provato molto, ma in un certo senso abbiamo comunque perso. Tuttavia, cerco di portare questo senso di idealismo per tutta la mia vita. E continuo a credere che l'idealismo possa fare molto bene in futuro..." - ama ripetere l'autore di numerosi libri tradotti in 20 lingue straniere, compreso il russo.
"Ciò che mi interessa è un certo tema vivente dell'oscurità dentro una persona."
H. Murakami
Ama la cultura pop: i Rolling Stones, i Doors, David Lynch, i film horror, Stephen King, Raymond Chandler, i romanzi polizieschi - tutto ciò che non è riconosciuto dalla comunità intellettuale e dagli esteti intellettuali dei circoli bohémien illuminati.
“È possibile che in un momento di rapido cambiamento dei valori, ciò che ho scritto abbia attratto accidentalmente molti lettori [in Russia]”.
H. Murakami
È più vicino nello spirito ai ragazzi e alle ragazze dei rumorosi disco bar, che si innamorano per un giorno, un'ora e ricordano i loro hobby solo mentre corrono su una motocicletta ruggente. Forse è per questo che in una donna è più interessato alle orecchie insolite che agli occhi. Perché non vuole fingere e rimane se stesso in ogni situazione, con qualsiasi persona. È così che è stato amato in tutto il mondo. È così che lo amano anche in Russia.
La parte finale della trilogia “1Q84” dello scrittore di prosa giapponese Haruki Murakami, in cui, come suggerisce il titolo, l'azione si svolge nell'anno milleottantaquattro in un mondo su cui pendono due lune. I personaggi sono gli stessi: l'istruttrice di fitness club Aomame, che ha a che fare con mariti che abusano delle loro mogli; Tengo, insegnante di matematica e scrittore di scarso successo; il giovane Fukaeri, autore di un romanzo d'esordio che vinse un prestigioso premio; rappresentanti di una certa setta pericolosa e potente... Sebbene gli eroi stiano cambiando, ad esempio, Aomame “non è più un bambino indifeso costretto alla fede di qualcun altro. Non c'è bisogno di odiare gli uomini che picchiano le loro mogli con tutto il loro coraggio. La rabbia incontrollabile che stava ribollendo in lei prima... è scomparsa da qualche parte impercettibilmente... Cosa di cui Aomame è molto felice. Non vuole più ferire nessuno. Oltre a farti del male."
Leggi completamenteLa centesima cosa noiosa
Dopo un anno e mezzo, la casa editrice EKSMO pubblica ancora un libro in russo, anche se per la traduzione degli autori giapponesi ci vogliono circa 12 mesi. Un'altra cosa è che l'eterno traduttore di Murakami Dmitry Kovalenin, dalla cui penna il mondo di lingua russa ha riconosciuto l'autore di "La caccia alle pecore", questa volta è stato sostituito da diversi interpreti più veloci, ma la velocità di apparizione sul mercato non è ancora avvenuta.
I fan di Murakami probabilmente sanno con quale clamore sono state pubblicate la prima e la seconda parte del romanzo. Queste storie sull'intera tiratura esaurita in Giappone il primo giorno sono già diventate una favola. Lo stesso vale per l’idea di “1Q84” sette anni fa, oltre a diventare un bestseller in 12 giorni. Gli autori famosi, per tradizione, sono sempre più circondati da leggende e alle loro opere viene prestata sempre meno attenzione. Ci sono solo poche eccezioni. Tuttavia, questa volta Murakami non ha fatto eccezione.
La prosa morbida di Murakami, piena di armonia, bellezza, momenti contraddittori e l'attrattiva di un mondo sconosciuto, ha dominato non tanto le menti quanto i cuori dei lettori di lingua russa per più di un decennio. Anche senza comprendere appieno di cosa si tratta, il lettore è immerso nel mondo dell'autore, che non è imbarazzato dalla franchezza e dalla quotidianità, ma allo stesso tempo rimane un romantico, come si suol dire, fino in fondo.
1Q84, il cui titolo dovrebbe essere inteso come "Milleottantaquattro", una rielaborazione della data di Orwell, è una storia selvaggiamente contorta attorno alla serial killer Aomame, una setta religiosa coinvolta in atti disumani, e alla giovane bellezza sconosciuta Fukaeri che scrive un romanzo misterioso... C'è anche qui una storia d'amore punteggiata, iniziata durante i miei anni di scuola e continua anche 20 anni dopo. La storia inizia in modo abbastanza calmo, ma presto il mondo tipico di Murakami si spalanca davanti al lettore, pieno di linee parallele, stratificazione e mescolanza di stili. Se rimuovi uno strato, 1Q84 è un romanzo, in senso figurato, con un piede saldamente piantato nel mondo reale e l'altro nel regno della fantascienza e dell'illusione, ma che sembra più finzione.
I primi due libri di “1Q84” hanno prodotto un effetto piuttosto forte e, se ti immergevi davvero nella lettura, sembrava addirittura che il mondo intorno a te stesse cambiando. E questa nuova, grande opera dell'autore di "Norwegian Wood", avendo assorbito tutte le caratteristiche dello scrittore giapponese, rivendicava addirittura il titolo di sua opera standard.
Murakami era facile da indovinare qui. Questo non è affatto un cucchiaio dominante di una realtà alternativa, ma tiene il lettore, questo è il Giappone quotidiano molto banale di oggi e le sue storie del passato, questo è più di una relazione insolita tra un uomo e una donna. Non direi che sia lungo, solo molto dettagliato. Per non dire che sia troppo volgare, ma piuttosto semplicemente moderno. Possiamo dire che tutto il meglio di Murakami “in una bottiglia”.
In questo contesto, il terzo libro è diventato incredibilmente atteso e quindi leggermente misterioso. Cosa potrebbe sorprendere i lettori questa volta? Si è scoperto che l'autore non intendeva sorprendere, ma, “il pensiero diffuso sull'albero” e come se segnasse il tempo, ha raccontato la vecchia trama non tanto con nuovi dettagli, ma con palese noia. L'azione della trama della prima parte del libro finale "1Q84" è interamente una descrizione della malinconica solitudine del personaggio principale Aomame con il romanzo di Proust, che, per noia della prigionia, a volte si mette in bocca la canna di una pistola per tirarsi su di morale in qualche modo. Sì, e la tradizionale masticazione attenta del cibo di Murakami in ogni pagina, e il sesso attento, esaltato da dettagli carnali. Le emozioni compaiono solo nella seconda metà del volume, quando, nonostante la calma esteriore “giapponese”, Murakami crea tensione psicologica, come i suoi connazionali-registi, spaventando il mondo con “Anelli”. È qui che finalmente convergeranno le realtà parallele in cui vivevano gli eroi del romanzo. E il dramma poliziesco passerà alla categoria della finzione socio-psicologica.
Ma nel complesso, il libro finale dell'epico "1Q84" è un lento debriefing e una ripetizione del materiale trattato, questa volta raccolto da un investigatore privato. Questo è l'omicidio del leader di una setta religiosa avvenuto nel secondo volume. E la situazione si stava preparando nel primo, in cui ci veniva detto come scrivere correttamente una storia, e i personaggi principali - un insegnante di matematica e un istruttore di fitness - avevano una relazione.
Tutte le cose più importanti sono già accadute nei due volumi precedenti, e nella terza parte anche lo spostamento di mondi alternativi non salva il quadro. Prendi anche la parte musicale del romanzo, alla quale Murakami ha sempre prestato particolare attenzione: i suoi personaggi ascoltavano jazz e rock, e in "Kafka on the Beach" anche sui rulli, come i Beatles. La Sinfonietta di Janáček si sente per tutto il 1Q84. Riascoltare è una noia impenetrabile.
“La ragazza assassina Aomame, che alla fine del secondo volume rimaneva sul ponte con una pistola in bocca, non è mai riuscita a suicidarsi dopo aver completato il compito principale. I rappresentanti della setta religiosa da lei decapitata, che cercano di controllare la psiche delle persone, sono già sulle tracce, ma Aomame non ha fretta di lasciare il suo punto di transito, seduta immobile tutto il giorno sul balcone di un piccolo appartamento con un binocolo e una rivoltella pronta. Binocolo - per non perdere l'apparizione di Tengo, che era già qui una volta. Una rivoltella, per ogni evenienza. Nel frattempo, in un altro appartamento, altrettanto silenziosamente si nasconde una strana ragazza, Fukaeri, che ha suggerito a Tengo la trama di “Air Cocoon”. Lo stesso Tengo scompare nella città dei gatti, trascorrendo le sue giornate leggendo ad alta voce al padre morente. Presto tutte le linee si intersecheranno in un punto. E ora tutto è nascosto sotto due lune. Quanto più potente è la tempesta in arrivo, tanto più assordante è il silenzio un minuto prima che inizi”, si legge nell’annotazione dell’editore al romanzo.
Haruki Murakami è nato a Kyoto il 12 gennaio 1949. I suoi genitori lavoravano come insegnanti di letteratura giapponese. Dopo la nascita di Haruka, l'intera famiglia si trasferì nel principale porto marittimo del Giappone: Kobe. Nel corso del tempo, il ragazzino iniziò a sviluppare un interesse per la letteratura, in particolare per quella straniera.
Nel 1968, Murakami entrò in una delle università più famose e prestigiose del Giappone - Waseda, dove studiò presso la Facoltà di Arti Teatrali, specializzandosi in dramma classico. Ma lo studio non era una gioia, era noioso per il giovane, costretto a passare giornate intere a rileggere un numero enorme di copioni conservati nel museo dell'istituto. Nel 1971 sposò la ragazza Yoko, con la quale studiò insieme. Durante la sua formazione, Haruki prese parte attiva al movimento contro la guerra, opponendosi allo stesso tempo alla guerra del Vietnam. Nonostante la sua mancanza di interesse per lo studio, Murakami riuscì a laurearsi con successo all'Università di Waseda, conseguendo una laurea in teatro moderno.
Nel 1974, Haruki riuscì ad aprire il jazz bar Peter Cat a Tokyo e gestì il bar per 7 anni. Quest’anno ha segnato anche l’inizio della scrittura del mio primo romanzo. Il desiderio dello scrittore di scrivere questo romanzo è nato durante una partita di baseball, quando all'improvviso ha sentito che doveva farlo. Sebbene Haruka non avesse esperienza di scrittura prima di questo, perché credeva di non essere dotato di talento per la scrittura. E nell'aprile 1974 iniziò a scrivere il romanzo Hear the Wind Sing, pubblicato nel 1979. Questa creazione letteraria è stata insignita del Premio letterario nazionale per scrittori emergenti.
Tuttavia, secondo l'autore, queste opere erano “deboli” e non voleva che venissero tradotte in altre lingue. Ma i lettori avevano un'opinione diversa. Hanno riconosciuto questi romanzi, notando che avevano uno stile di scrittura personale che altri autori non avevano. Di conseguenza, questo romanzo è stato incluso nella "Trilogia dei topi" insieme ai romanzi "Pinball 1973" e "Caccia alle pecore".
Murakami ama viaggiare. Ha trascorso tre anni in Italia e Grecia. Poi, arrivato negli Stati Uniti, si stabilì a Princeton, insegnando nell'università locale. Nel 1980 Haruki dovette vendere il suo bar e iniziò a guadagnarsi da vivere con il suo lavoro. Quando il lavoro su The Sheep Hunt fu completato nel 1981, ricevette un altro premio. Questo fu l'inizio del suo sviluppo come scrittore e della popolarità mondiale. Dopo la pubblicazione del romanzo Norwegian Wood nel 1987, Murakami ottenne il riconoscimento popolare. Sono state vendute in totale 2 milioni di copie del romanzo, scritto durante il lungo viaggio dello scrittore a Roma e in Grecia. "Norwegian Wood" ha portato Murakami alla fama non solo in Giappone, ma anche al di fuori di esso in tutto il mondo ed è attualmente considerato uno dei suoi lavori migliori. Sempre in questo periodo, lo scrittore finì di lavorare sul suo romanzo Dance, Dance, Dance, che divenne una continuazione della trilogia del ratto.
Nello stesso anno, Haruki fu invitato a insegnare al Princeton Institute nel New Jersey, dove rimase a vivere. Nel 1992 ha iniziato a insegnare all'Università della California. William Howard Taft. Durante questo periodo scrisse attivamente, producendo la maggior parte del romanzo The Wind-Up Bird Chronicle. Questo romanzo è considerato il più capiente e complesso di tutte le opere di Murakami.
Oggi, Haruki Murakami è lo scrittore più popolare del Giappone moderno, nonché il vincitore del Premio letterario Yomiuri, che è stato assegnato anche ad autori acclamati come Kobo Abe, Kenzaburo Oe e Yukio Mishima. E le opere di Murakami sono già state tradotte in 20 lingue del mondo, compreso il russo.
Pubblica circa un romanzo all'anno. Secondo lo stesso Haruka, raramente torna ai suoi libri e li rilegge. In Russia, la traduzione dei suoi libri è curata da Dmitry Kovalenin, che ha pubblicato un libro che racconta il percorso creativo di Murakami, dal titolo “Murakamidenye”.
Haruki Murakami è stato uno dei primi scrittori ad aprire gli occhi al mondo sul Giappone moderno, in cui esiste una sottocultura giovanile alternativa, non diversa da quelle di Londra, Mosca o New York. Il suo personaggio principale è un giovane pigro ossessionato dall'idea di trovare una ragazza con orecchie insolite. Ha strane abitudini alimentari. Mescola le alghe con i gamberetti sott'aceto, il vitello arrosto con le prugne sotto sale, ecc. Guida senza meta in macchina per la città e condivide le sue domande “scottanti”: come possono tagliare il pane i disabili con un braccio solo? Perché la Subaru giapponese è più comoda della Maserati italiana? L'eroe è uno degli ultimi romantici e idealisti, che ricorda tristemente speranze ingiustificate, ma è ancora convinto del potere del bene. Ama la cultura popolare: David Lynch, i Rolling Stones, i film horror, i romanzi polizieschi e Stephen King, in generale, tutto ciò che non è riconosciuto dagli esteti intellettuali nei sacri circoli intellettuali bohémien della gioventù. È più vicino a ragazzi e ragazze spensierati dei disco bar, che si innamorano solo per un giorno o un'ora e ricordano i loro hobby solo su una moto che corre lungo la strada. Forse è per questo che è interessato alle insolite orecchie della ragazza, e non ai suoi occhi, perché non vuole fingere e vuole rimanere sempre se stesso in ogni situazione e con qualsiasi persona.
All'età di 33 anni, Haruki Murakami smise di fumare e iniziò ad allenarsi attivamente, correndo molti chilometri ogni giorno e nuotando in piscina. Dopo essersi trasferito a vivere dal Giappone in Occidente, parlando un ottimo inglese, fu il primo nella storia della letteratura nazionale giapponese a iniziare a vedere la sua terra natale attraverso gli occhi di un europeo moderno. Dice che dopo aver lasciato il suo paese, improvvisamente ha voluto scrivere di esso, della sua gente, del passato e del presente del Giappone. È più facile per lui scrivere del Giappone quando ne è lontano, perché allora può vedere il Paese così com'è. Prima di allora, non voleva scrivere della sua terra natale, voleva semplicemente condividere con i lettori pensieri su se stesso e sul suo mondo. Ora il Giappone occupa un posto significativo in tutte le opere letterarie di Haruki Murakami.
Haruki Murakami (giapponese: 村上春樹). Nato il 12 gennaio 1949 a Kyoto. Scrittore e traduttore giapponese.
Haruki Murakami è nato nel 1949 a Kyoto, nella famiglia di un insegnante di filologia classica.
Il nonno di Haruki Murakami, un prete buddista, gestiva un piccolo tempio. Mio padre insegnava lingua e letteratura giapponese a scuola e nel tempo libero si dedicava anche all'educazione buddista. Ha studiato recitazione classica presso il Dipartimento di Arti Teatrali dell'Università di Waseda. Nel 1950, la famiglia dello scrittore si trasferì nella città di Asia, un sobborgo del porto di Kobe (prefettura di Hyogo).
Nel 1971 sposò la sua compagna di classe Yoko, con la quale vive tuttora, senza figli. Nel 1974 aprì il suo jazz bar, Peter Cat, nel quartiere Kokubunji di Tokyo. Nel 1977 trasferì il suo bar in una zona più tranquilla della città, Sendagaya.
Nell'aprile del 1978, durante una partita di baseball, mi resi conto che avrei potuto scrivere un libro. Ancora non sa perché esattamente. Nelle parole di Murakami: "L'ho appena capito, tutto qui". Murakami rimaneva sempre più spesso dopo la chiusura del bar per la notte e scriveva testi - con una penna a inchiostro su semplici fogli di carta.
Nel 1979 fu pubblicata la storia "Ascolta la canzone del vento", la prima parte del cosiddetto. "La trilogia del topo". Per lei ha ricevuto il premio letterario “Gunzo Shinjin-sho” - prestigioso riconoscimento assegnato ogni anno dalla rivista “Gunzo” agli aspiranti scrittori giapponesi. E poco dopo - per lo stesso motivo, il "Premio Noma" della principale rivista letteraria "Bungay". Entro la fine dell'anno, il romanzo premiato aveva esaurito una tiratura inaudita per un debutto: oltre 150mila copie con copertina rigida.
Nel 1981, Murakami vendette la licenza di avvocato e divenne uno scrittore professionista. Nel 1982 completò il suo primo romanzo, Sheep Hunt, il terzo capitolo della trilogia del topo. Nello stesso anno riceve per lui un altro premio Noma.
Nel 1985 è stato pubblicato il romanzo Il paese delle meraviglie inarrestabile e la fine del mondo, per il quale ha ricevuto nello stesso anno il Premio Tanizaki. Oltre al romanzo sopra citato, quest'anno uscirà un libro di fiabe per bambini, “Il Natale delle pecore”, con illustrazioni di Sasaki Maki, e una raccolta di racconti, “Il calore mortale della giostra con i cavalli”. sono stati pubblicati.
Nel 1986 Murakami partì con la moglie per l'Italia e successivamente per la Grecia. Viaggiato in diverse isole del Mar Egeo. Una raccolta di racconti, "Repeat Raid on the Bakery", è stata pubblicata in Giappone.
Nel 1988, a Londra, Murakami completò il lavoro sul romanzo Dance, Dance, Dance, una continuazione della trilogia del ratto.
Nel 1990, una raccolta di racconti, Teletubbies Strike Back, è stata pubblicata in Giappone.
Nel 1991, Murakami si trasferì negli Stati Uniti e prese posizione come stagista di ricerca presso l'Università di Princeton, nel New Jersey. In Giappone è stata pubblicata una raccolta di opere in 8 volumi, che comprendeva tutto ciò che è stato scritto tra il 1979 e il 1989. Nel 1992 ha conseguito il titolo di professore associato presso l'Università di Princeton. Ha completato e pubblicato in Giappone il romanzo “A sud del confine, a ovest del sole”.
Lasciato il Giappone per l'Occidente, lui, che parlava un ottimo inglese, per la prima volta nella storia della letteratura giapponese iniziò a guardare la sua terra natale attraverso gli occhi di un europeo: “Sono andato negli Stati Uniti per quasi cinque anni, e all'improvviso , mentre vivevo lì, in modo del tutto inaspettato volevo scrivere del Giappone e dei giapponesi. A volte del passato, a volte di come sono le cose lì adesso. È più facile scrivere del tuo paese quando sei lontano. Da lontano puoi vedi il tuo paese così com'è. Prima di allora, in qualche modo non volevo davvero scrivere del Giappone. Volevo solo scrivere di me stesso e del mio mondo", ha ricordato in una delle sue interviste.
Nel luglio 1993 si trasferì a Santa Ana, in California, e tenne conferenze sulla letteratura mondiale moderna (del dopoguerra) alla William Howard Taft University. Ho visitato la Cina e la Mongolia.
Nel 1994 furono pubblicati a Tokyo i primi 2 volumi del romanzo “The Wind-Up Bird Chronicle”.
1995 - Viene pubblicato il volume 3 delle Cronache. In Giappone sono accadute due tragedie contemporaneamente: il terremoto di Kobe e l'attacco al sarin della setta Aum Shinrikyo. Murakami ha iniziato a lavorare al libro documentario "Underground".
Nel 1996 ha pubblicato una raccolta di racconti, Ghosts of Lexington. Ritornò in Giappone e si stabilì a Tokyo. Ha condotto una serie di incontri e interviste con le vittime e i carnefici dell’“attacco terroristico al Sarin”.
Nel 2000 ha pubblicato una raccolta di racconti, All God's Children Can Dance.
Gennaio 2001 - si trasferisce in una casa in riva al mare a Oiso, dove vive tuttora.
Agosto 2002 - ha scritto la prefazione a "Wonderland Without Brakes", pubblicata a Mosca.
Nel febbraio 2003 ha pubblicato una nuova traduzione del romanzo di Salinger The Catcher in the Rye, che ha battuto tutti i record di vendita di letteratura tradotta in Giappone all'inizio del nuovo secolo.
Nel giugno-luglio 2003, insieme ai colleghi del club di viaggio Tokyo Dried Cuttlefish, ho visitato la Russia per la prima volta, sull'isola di Sakhalin. A settembre sono andato in Islanda. Allo stesso tempo, ha iniziato a lavorare su un altro romanzo, che è stato pubblicato nel 2004 con il titolo “Afterglow”.
Nel 2006, lo scrittore ha ricevuto il Premio Letterario Franz Kafka. La cerimonia di premiazione si è svolta presso il Palazzo dell'Assemblea del Comune di Praga, dove al candidato è stata consegnata una piccola statua di Kafka e un assegno di 10mila dollari.
Nel 2008, in un'intervista con l'agenzia di stampa Kyodo, Murakami disse che stava lavorando a un nuovo romanzo molto grande. "Ogni giorno ora mi siedo alla scrivania per cinque o sei ore", ha detto Murakami. “Sto lavorando a un nuovo romanzo da un anno e due mesi.” Lo scrittore assicura di essersi ispirato a Dostoevskij. “È diventato più produttivo nel corso degli anni e ha scritto I fratelli Karamazov quando era già vecchio. Vorrei fare lo stesso."
Secondo Murakami, intende creare "un romanzo gigantesco che assorbirebbe il caos del mondo intero e mostrerebbe chiaramente la direzione del suo sviluppo". Ecco perché lo scrittore ha ormai abbandonato il modo intimo dei suoi primi lavori, che di solito venivano scritti in prima persona. "Il romanzo che tengo in testa combina i punti di vista di persone diverse, storie diverse, creando una storia comune e unificata", spiega lo scrittore. “Quindi ora devo scrivere in terza persona.”
Nel 2009, Haruki Murakami ha condannato Israele per la sua operazione antiterrorismo nella Striscia di Gaza. Lo scrittore lo ha detto a Gerusalemme, utilizzando la piattaforma che gli è stata fornita in occasione dell'assegnazione del Premio Letterario Gerusalemme per il 2009: “A seguito dell'attacco alla Striscia di Gaza, sono state uccise più di mille persone, tra cui molti cittadini disarmati . Venire qui a ricevere il premio significherebbe dare l’impressione di sostenere una politica di uso massiccio della forza militare. Ma invece di non essere presente e rimanere in silenzio, ho scelto di parlare”.
Il 28 maggio 2009, il nuovo romanzo dello scrittore “1Q84” è stato messo in vendita in Giappone. L'intera edizione di lancio del libro è andata esaurita prima della fine della giornata.
Nel settembre 2010 è stata pubblicata la traduzione russa del libro di Murakami "Di cosa parlo quando parlo di corsa". Secondo l'autore, questa è una raccolta di "schizzi sulla corsa, ma non i segreti di uno stile di vita sano". “Scrivere sinceramente sulla corsa”, dice Murakami, “è scrivere sinceramente di se stessi”.
Bibliografia di Haruki Murakami:
1979 - Ascolta il canto del vento
1980 - Flipper
1982 - Caccia alle pecore
1985 - Il Paese delle Meraviglie senza freni e la Fine del Mondo
1987 - Legno norvegese
1988 - Danza, danza, danza
1992 - A sud del confine, a ovest del sole
1994-1995 - Le cronache degli uccelli a carica
1999 - Il mio sputnik preferito
2002 – Kafka sulla spiaggia
2004 - Ultimi bagliori
2009-2010 - 1Q84
2013 - L'incolore Tsukuru Tazaki e i suoi anni di vagabondaggi
Adattamenti cinematografici di Haruki Murakami:
1980 – “Ascolta la canzone del vento” – un adattamento cinematografico del romanzo omonimo. Diretto da Kazuki Omori
2004 - "Tony Takitani" (ing. Tony Takitani). Il film è basato su una storia di Tony Takia dalla raccolta Ghosts of Lexington. Diretto da Jun Ichikawa
2007 – Tutti i figli di Dio sanno ballare, diretto da Robert Lowdgefall
2010 – “Norwegian Wood” – un adattamento cinematografico del romanzo omonimo. Diretto da Tran Anh Hung.
Una volta ho chiesto al mio insegnante di yoga come sviluppare la creatività. La sua risposta si riduceva a una parola: "Corri!"
Ovviamente, quando ho visto il libro di Murakami "Di cosa parlo quando parlo di corsa", immediatamente... non l'ho comprato. Perché era all'aeroporto di Domodedovo e lì costa 600 rubli :) Ma il giorno dopo l'ho comprato in un normale negozio.
Haruki Murakami è uno dei miei scrittori preferiti, e lo era molto prima che leggerlo diventasse un segno alla moda di una persona intelligente. Ho letto il suo primo libro su Psion (gli IT capiranno). Molte persone dicono che Murakami scrive, non capiscono di cosa stia parlando, sono tutte sciocchezze e non sono affatto letteratura. E io lo amo. Mentre leggo, è come se respirassi all'unisono, come se lui scrivesse di me. Murakami è come il jazz, o ti risuona oppure no.
Ho letto tutti i suoi romanzi, tranne i documentari (non ho finito “Underground”).
Il mio libro preferito è "Il paese delle meraviglie senza freni o la fine del mondo". Non ho letto nulla per molto tempo, ero ancora impressionato. Un romanzo-meditazione... basato sulle sensazioni che nascono dopo.
Anche se non ami Murakami quanto me, non puoi fare a meno di ammettere che è uno degli scrittori di maggior successo al mondo, con milioni di copie pubblicate.
Alla fine ha scritto qualcosa su se stesso e sul suo lavoro di scrittura :))
In realtà, questo libro parla proprio di corsa (Murakami corre maratone e supermaratone). Ma ha anche qualcosa a che fare con la scrittura. Condividerò le citazioni e ti dirò perché dovresti correre.
"Nel lavoro di uno scrittore c'è la vittoria, così come la sconfitta, questa è la decima questione. Circolazioni, premi letterari, licenze elogiative o abusive possono essere percepiti come una sorta di indicatori, ma non sono loro il punto. È per me è molto più importante che quello che scrivo corrisponda ai miei standard oppure no. E qui non funzionano le scuse. Non è così difficile giustificarsi davanti agli altri, ma non puoi illuderti. E in questo senso scrivere è come correre una maratona.In parole povere, la necessità di scrivere - anche se non sempre ovvia - vive in te stesso, il che significa che non è affatto necessario soddisfare i criteri del mondo esterno.
Correre non fa solo bene alla salute, per me è diventata anche una sorta di metafora efficace. Correndo giorno dopo giorno, distanza dopo distanza, alzando l'asticella sempre più in alto e superandola di volta in volta, io stesso sono salito verso l'alto. Beh, o comunque ho cercato di elevarmi ad un livello spirituale più alto, lavorando su me stesso ogni giorno e senza risparmiare sforzi."
"Se vengo criticato ingiustamente (almeno dal mio punto di vista), o se qualcuno che avrebbe dovuto capirmi per qualche motivo non mi ha capito, allora corro un po' più a lungo del solito. Cioè, grazie alla corsa in più, In un certo senso mi sto liberando di ulteriore insoddisfazione.
A proposito, il mio insegnante di yoga consiglia un'attività fisica intensa come il miglior antistress.
“Ogni volta che non ho voglia di correre, mi dico: “Sei uno scrittore, lavori a casa, con orari flessibili. Non è necessario viaggiare da nessuna parte su un treno affollato e morire di noia alle riunioni. Renditi conto di quanto sei fortunato! (Capisco!) E cos'è una corsa di un'ora all'aria aperta in confronto a questi orrori?! Non appena immagino un treno affollato, mi allaccio allegramente e allegramente le scarpe da ginnastica ed esco di casa. “Bisogna provarci davvero, altrimenti non te ne pentirai più tardi”, penso, sapendo benissimo che il mondo è pieno di persone che, senza pensarci due volte, preferirebbero il treno e un incontro ad una giornata quotidiana di un'ora. correre."
"In ogni intervista, mi viene chiesto quali qualità dovrebbe avere un buon scrittore. La risposta è ovvia: uno scrittore deve avere talento. Non importa quanto scrivi con impegno e passione, se non hai talento, non diventerai mai un buon scrittore È più una precondizione che una qualità acquisita.Anche la migliore macchina del mondo non si muoverebbe senza carburante.
Il problema con il talento è che nella maggior parte dei casi una persona non può controllare la qualità e la quantità del suo talento. E quando all'improvviso si scopre che chiaramente non c'è abbastanza talento, allora non importa come capisci dove ricostituire le riserve esaurite, non importa come cerchi di salvare il talento allungandolo più a lungo, è improbabile che ne venga fuori qualcosa . Il talento vive da solo, se vuole esce, se vuole si secca, e poi i nostri affari vanno male. Naturalmente, il percorso di vita di Schubert e Mozart, così come di alcuni poeti e cantanti rock - che in breve tempo esaurirono il loro talento eccezionale o morirono all'apice della fama e furono trasformati dalla loro morte drammatica e prematura in una bellissima leggenda - lascia poche persone indifferenti, ma per la maggior parte di noi questo non è ancora un modello.
Considero la seconda qualità più importante la capacità di concentrazione. O anche così: concentrare il tuo talento, in una certa misura limitato, su ciò che è di vitale importanza al momento. Senza questo, non sarai in grado di creare nulla di valore.
La capacità di concentrazione può anche parzialmente compensare un talento imperfetto o carente. Di solito trascorro dalle tre alle quattro ore al mattino svolgendo un lavoro mirato. Mi siedo al tavolo e spengo completamente. Non vedo niente intorno a me, non penso a niente se non al lavoro. Anche uno scrittore di eccezionale talento, sopraffatto da idee nuove ed entusiasmanti, non sarà in grado di trasferirle su carta se, ad esempio, soffre di mal di denti (carie!). Il dolore rende difficile la concentrazione. Questo è ciò che intendo quando dico che senza la capacità di concentrazione non otterrai nulla.
Un'altra qualità necessaria è la resistenza. Se lavori intensamente per tre o quattro ore al giorno, ma dopo una settimana ti senti terribilmente stanco, significa che non sarai in grado di scrivere un’opera importante. Uno scrittore - almeno uno scrittore che ha deciso di scrivere una storia - ha bisogno di una riserva di energia che basterebbe per sei mesi, un anno o anche due anni di duro lavoro. Questo può essere paragonato alla respirazione. Se il momento in cui ci concentriamo è paragonato a un respiro profondo, allora la resistenza è la capacità di respirare lentamente e in silenzio, usando con parsimonia un respiro profondo. Chiunque voglia diventare uno scrittore professionista deve imparare a combinare correttamente queste due tecniche. Dopo aver inspirato più aria nei polmoni, continua a respirare.
Fortunatamente, le ultime due qualità (resistenza e capacità di concentrazione) differiscono dal talento in quanto possono essere coltivate e sviluppate attraverso l'allenamento. Se lavori alla scrivania per diverse ore ogni giorno, concentrandoti su una cosa alla volta, alla fine acquisirai entrambe queste qualità. Questo è molto simile all’allenamento muscolare di cui ho parlato di recente. Continuando a inviare al tuo corpo preziose istruzioni su ciò che, in effetti, desideri da esso, devi convincerti che il lavoro quotidiano e concentrato su un compito specifico è necessario, prima di tutto, per te. In questo modo amplierai gradualmente le tue capacità. L'asticella inizierà ad alzarsi. La stessa cosa accade a chi corre quotidianamente per sviluppare i muscoli e migliorare la propria figura. Impulso - conservazione, impulso - conservazione. Devi essere paziente, ma credimi, i primi risultati non ti faranno aspettare.
Il maestro del genere poliziesco, Raymond Chandler, ha ammesso in una lettera privata che anche se non aveva assolutamente nulla da scrivere, trascorreva comunque diverse ore ogni giorno alla sua scrivania, cercando di fare qualcosa, qualunque cosa fosse, su cui concentrarsi. E capisco perfettamente perché lo ha fatto. In questo modo ha accumulato la resistenza fisica necessaria per uno scrittore professionista. Forza di volontà allenata.
Dal mio punto di vista, scrivere in prosa è un duro lavoro fisico. Sì, scrivere è un processo mentale, ma scrivere un romanzo o un libro richiede un lavoro fisico. Questo, ovviamente, non significa che devi portare pesi, correre veloce e saltare in alto. Tuttavia, la maggior parte delle persone vede solo ciò che è in superficie e considera gli scrittori creature speciali che dedicano quasi tutto il loro tempo al tranquillo lavoro intellettuale d'ufficio. Se riesci a sollevare una tazza di caffè, credono in molti, significa che hai la forza di scrivere una storia. Ma prova a scrivere qualcosa almeno una volta e capirai che il lavoro di uno scrittore non è una sinecura come potrebbe sembrare dall'esterno. L'intero processo di creazione di qualcosa dal nulla: sedersi a un tavolo; raccogliere la volontà in un raggio simile a un laser; scrivere una trama; selezione di parole, una dopo l'altra; Fare in modo che il filo della narrazione non si spezzi o non si aggrovigli richiede un’energia decine di volte maggiore di quanto pensino i profani. Lo scrittore è in costante movimento non nel mondo esterno, ma nel suo mondo interiore. E il suo duro ed estenuante lavoro interno è nascosto da occhi indiscreti. È generalmente accettato che solo la testa sia coinvolta nel processo di pensiero. Non è così: lo scrittore, dopo aver indossato la tuta da lavoro della “narrazione”, pensa con tutto il suo corpo, il che porta alla tensione e persino all'esaurimento di tutte le forze, sia fisiche che mentali.
Molti scrittori di talento compiono questa impresa più e più volte senza nemmeno rendersi conto di cosa sta realmente accadendo. Nella tua giovinezza, avendo un certo talento, puoi facilmente scrivere grandi cose e affrontare in modo giocoso le difficoltà che si presentano lungo il percorso. Dopotutto, quando sei giovane, il tuo corpo è letteralmente pieno di vitalità. Puoi concentrarti su qualsiasi cosa in qualsiasi momento e non ci sono problemi di resistenza. È abbastanza ovvio che non è necessario allenare specificamente queste qualità in te stesso. Quando sei giovane e hai talento, è stimolante.
Ma prima o poi la giovinezza passa e l’attività libera e vigorosa perde la sua “freschezza e splendore naturale”. All'improvviso scopri che le cose che prima ti venivano date senza alcuna difficoltà non sono affatto così semplici. Pertanto, la consegna di un lanciatore spavaldo diventa più debole nel corso degli anni. Naturalmente, man mano che le persone invecchiano, escogitano vari modi per compensare la graduale perdita di forza. E il nostro lanciatore si trasforma da audace in astuto e ora si specializza nei lanci con cambio di velocità. Ma c'è un limite a tutto. E ora, ancora una volta, l’impotenza incombe davanti a noi come un’ombra pallida.
Ma gli scrittori non molto talentuosi - quelli per i quali è difficile conformarsi agli standard generalmente accettati - devono sviluppare i propri “muscoli” fin dalla giovane età, calcolando correttamente i propri punti di forza. Questi scrittori devono allenarsi per sviluppare la loro resistenza e concentrazione. In queste qualità trovano (in una certa misura) un sostituto del talento. E proprio così, “superando” gradualmente la crudele realtà, possono davvero inaspettatamente scoprire in se stessi un talento nascosto. Sudano, scavano una buca sotto i piedi con una pala e all'improvviso si imbattono in una sorgente sotterranea. È chiaro che è una questione di fortuna, ma la fortuna non è casuale: se non fosse stato per l'allenamento tenace, grazie al quale è apparsa la forza di scavare, non sarebbe successo nulla. Immagino che quasi tutti gli scrittori che hanno iniziato tardi abbiano vissuto qualcosa di simile.
Naturalmente, ci sono persone (ma, ancora una volta, naturalmente, ce ne sono pochissime) dotate di un talento così potente che dura per tutta la vita: non si indebolisce né si esaurisce. Ognuna delle loro opere è un capolavoro e, non importa quanto attingono dalla fonte, non si seccano. Dovremmo essere grati che queste persone siano esistite ed esistite. Senza di loro - senza Shakespeare, Balzac, Dickens - la letteratura mondiale è impensabile. Ma alla fine sono grandi e sono grandi, cioè eccezioni alla regola, figure leggendarie. Altri scrittori (compreso, ovviamente, me), quelli che non riescono a raggiungere la vetta, devono compensare le imperfezioni del loro talento con tutti i mezzi disponibili. Altrimenti, semplicemente non saranno in grado di scrivere nulla di utile. Le modalità con cui viene effettuato tale compenso diventano parte dell'identità dello scrittore. Sono ciò che lo rendono diverso dagli altri.
Ho imparato molto sullo scrivere libri correndo ogni giorno. Si basa sull'esperienza pratica: naturale e fisiologica. Per quanto tempo posso sopportarlo? Quanto posso spingermi? Di quanto tempo ho bisogno per riposare completamente e a che punto il riposo diventa dannoso? Dove finisce un’adeguata lealtà verso se stessi e inizia un’inadeguata grettezza mentale? Quanta attenzione dovresti prestare al mondo che ti circonda e quanto profondamente dovresti immergerti nel mondo interiore? Fino a che punto ti fidi di te stesso? Quanto non dovresti fidarti di te stesso? So che se non fossi diventato anche un corridore quando sono diventato scrittore, i miei libri sarebbero stati molto diversi. Che cosa esattamente? Non posso dirlo. Ma la differenza sarebbe notevole, credetemi.
In ogni caso, sono molto contento di continuare a correre in tutti questi anni. Perché? Sì, perché anche a me piace quello che scrivo. Non vedo l'ora di vedere cosa riesco a inventare la prossima volta. Essendo uno scrittore disabile e un essere umano imperfetto e contraddittorio, posso considerare questo gioioso senso di anticipazione come un vero risultato. E anche per certi versi un miracolo, anche se forse la parola “miracolo” qui non è del tutto appropriata. E se devo tutto questo alla corsa quotidiana, allora, ovviamente, dovrei essergli ancora più grato.
Le persone spesso ridono dei corridori, dicendo che sono disposti a fare molto solo per vivere più a lungo, ma penso che non sia questo il motivo per cui la maggior parte delle persone corre. Per loro è importante non prolungare la loro vita, ma migliorarne la qualità. Se hai intenzione di trascorrere anni, almeno è interessante e appagante avere un qualche tipo di obiettivo e non vagare nella nebbia. E mi sembra che correre possa aiutare molto in questo. Devi raggiungere il tuo limite individuale: questa è l'essenza della corsa. Ma è anche una metafora della vita (e per me della scrittura). E penso che molti corridori saranno d’accordo con me su questo”.
“Un altro pensiero - un pensiero al volo - su come è scritta la prosa.
Di tanto in tanto le persone mi chiedono: "Murakami-san, se continui a condurre uno stile di vita così sano, smetterai di scrivere libri?" A dire il vero, all'estero non mi viene quasi mai posta questa domanda, ma in Giappone molte persone credono che scrivere sia una cosa molto malsana, che gli scrittori siano persone estremamente depravate che, per poter creare, devono comportarsi in modo del tutto innaturale. Inoltre, si ritiene che in questo modo lo scrittore si allontani da tutto ciò che è mondano e filisteo e si avvicina a una certa purezza di percezione intrinsecamente preziosa, in termini artistici. Questa idea è stata formata nel corso di molti anni. Questi scrittori tipici - o, per dirla in senso positivo, ideali - si trovano di tanto in tanto nei film e nelle serie televisive.
In generale, sono pronto a concordare con l'opinione che scrivere sia un'attività malsana. Quando uno scrittore si mette al lavoro e inizia a incarnare la sua idea nel testo, viene rilasciata una certa sostanza tossica, che altre persone - e tutti ce l'hanno - è nascosta nel profondo. Lo scrittore, rendendosi conto della gravità della situazione, è costretto a fare i conti con questa sostanza pericolosa, altrimenti non si può parlare di vera creatività. (Faccio un'analogia un po' strana con il pesce palla, la cui carne è tanto più saporita quanto più è vicina alle parti velenose. Forse questo farà un po' di chiarezza.) Insomma, qualunque cosa si dica, scrivere libri nuoce alla salute.
Ammetto che il processo creativo include intrinsecamente elementi malsani e antisociali. Ecco perché tra gli scrittori ci sono molte personalità decadenti e, come sembra dall'esterno, del tutto antisociali. Ciò è comprensibile e non lo nego.
Ma quelli di noi che sognano una carriera di scrittore lunga e di successo devono sviluppare un’immunità per resistere agli effetti pericolosi (e talvolta mortali) di questo veleno mentale. Avviando un sistema immunitario così aggiuntivo, puoi far fronte a sostanze molto più tossiche. In altre parole, questo permette di realizzare opere più potenti in termini di impatto estetico e forza interiore. Ma per mantenere a lungo il funzionamento di un tale sistema, è necessaria un'enorme quantità di energia. Da dove attingere questa energia, da dove attingerla, se non dalla propria forza fisica?
Non fraintendetemi, non sto dicendo che questa sia l'unica vera strada che tutti gli scrittori devono intraprendere. Proprio come esistono molti libri diversi, esistono molti scrittori diversi, ciascuno con la propria prospettiva sulla vita.
Di conseguenza, fanno cose diverse e lottano per obiettivi diversi. Ciò significa semplicemente che non può esistere un percorso universale per tutti. Di questo non si discute nemmeno. Ma se me lo chiedi, dirò che chiunque stia per scrivere un'opera importante deve diventare forte, costruire muscoli. Credo che questo sia un compito meritevole di per sé (da quella serie in cui è meglio fare che non fare), e - anche se questa è una banalità - perché non provarci (o addirittura esagerare) se ne vale la pena.
Per impegnarsi in un lavoro così dannoso per la salute, è necessario essere una persona eccezionalmente sana. Questo è il mio motto. In altre parole, una mente malata ha bisogno di un corpo sano. Non ho mai smesso di sentire sulla mia pelle il paradosso di questa massima da quando sono diventato uno scrittore professionista. “Sano” e “malsano” non sono necessariamente agli estremi opposti dello spettro. Non si oppongono tra loro, ma, al contrario, si completano a vicenda e talvolta agiscono anche insieme. È del tutto naturale che se qualcuno decide di condurre uno stile di vita sano, penserà solo a ciò che è sano. E coloro che non condurranno uno stile di vita sano parlano di ciò che è dannoso per la salute. Ma con una visione del mondo così unilaterale non otterrai mai nulla.
Alcuni scrittori, dopo aver creato opere significative e belle in gioventù, scoprono improvvisamente con l’età che è arrivato l’esaurimento creativo. Ciò è ben descritto dalla parola “incazzare”. Le nuove opere di questi autori possono essere ancora buone, ma è ovvio a tutti che la loro energia creativa si è prosciugata. Credo che ciò sia dovuto al fatto che non hanno la forza di resistere agli effetti delle tossine. Le capacità fisiche, che inizialmente hanno permesso di far fronte al veleno, ad un certo punto, avendo raggiunto il limite, hanno iniziato lentamente a diminuire. Diventa sempre più difficile per uno scrittore lavorare in modo intuitivo e spontaneo, perché l'equilibrio tra il potere dell'immaginazione e le capacità fisiche necessarie per mantenere questo potere viene interrotto. Quindi lo scrittore, utilizzando le tecniche sviluppate nel corso di molti anni, continua a scrivere come per inerzia - e l'energia rimanente è sufficiente solo per dare al testo la forma di un'opera letteraria. Questo è molto urgente e, ovviamente, una persona creativa non può venire a patti con questa situazione. Alcune persone dicono addio alla vita in una situazione del genere. Altri decidono di lasciare la letteratura e cambiare occupazione.
Se possibile, cercherò di non scrivermi. La letteratura mi sembra un'attività più spontanea e centripeta (come dicono gli psicoanalisti, centripeta). La letteratura deve avere una vitalità positiva e naturale. Scrivere un romanzo è come scalare una montagna rocciosa, superare un dirupo dopo l'altro, e puoi arrivare in cima solo dopo un lungo e duro lavoro. O superi te stesso oppure no. Uno su due. Mentre lavoro a un romanzo, ricordo sempre questa metafora.
È chiaro che verrà il giorno in cui perderai. Nel corso del tempo, il corpo inevitabilmente si rompe. Prima o poi verrà sconfitto e scomparirà. Quando il corpo viene sconfitto, lo spirito (molto probabilmente) non ha nessun posto dove andare.
Capisco tutto questo perfettamente. Eppure sono determinato a resistere fino all’ultimo momento, affinché il momento in cui la mia vitalità non sarà più sufficiente per resistere al veleno interno arrivi il più tardi possibile. Questo è il mio credo di scrittura. A proposito, in questa fase della mia vita semplicemente non ho tempo per cancellarmi. Sto correndo. Anche quando dicono: “Non è una persona creativa”.
“Se dovessi decidere cosa scrivere sulla mia lapide, chiederei che venga inciso quanto segue:
Haruki Murakami
scrittore (e corridore)
1949-20**
In ogni caso non ha mai fatto un passo
Al momento, questo è esattamente l’epitaffio che vorrei”.
Ora un piccolo commento.
Se le parole "sistema energetico umano" e "chakra" sono per te simili all'oscurantismo, allora non devi leggere oltre :)
Dal punto di vista dello yoga, perché la corsa è così benefica per la creatività?
Il quinto centro energetico (o chakra) di una persona - Vishuddha, situato nella gola, è responsabile della creatività superiore (musica, poesia, pittura). Come riempirlo di energia?
Il quinto centro è collegato al secondo: svadhisthana. Quando lavoriamo attraverso il secondo centro, il quinto si riempie automaticamente. Il modo più semplice per riempire di energia il secondo centro è correre.
Puoi “pompare” il quinto centro contemporaneamente. Ma prima di tutto è abbastanza difficile. Come dice il mio insegnante di yoga, per preparare la panna acida è necessario prima il latte, la stessa energia dei centri inferiori.
In secondo luogo, se si lavora molto con i centri superiori, il sistema energetico diventa come un albero senza radici con rami estesi. Un albero del genere può facilmente cadere. In poche parole, una persona può impazzire (cosa che a volte accade ad artisti e scrittori) o avere seri problemi di salute.
Non è vero che questa teoria risuona sorprendentemente con i pensieri di Murakami sull'esaurimento creativo e sul "veleno mentale"?
Oltre alla corsa, sono molto utili tutti gli esercizi intensivi di forza e aerobici (questo è quello che è, non lo stretching o qualsiasi tipo di esercizio articolare). Prima di tutto, si tratta di corsa, nuoto, ciclismo, lunghe passeggiate, pratiche energetiche speciali: qigong, alcuni tipi di respirazione.
Per molto tempo non ho voluto ammetterlo. Per me anche le lezioni di educazione fisica sono sempre state “horror-horror”. Tuttavia, ultimamente mi sto appassionando allo sport :) Per me è la bicicletta d'estate, lo sci alpino d'inverno e tutto l'anno. E ho cominciato a notare che è l'attività fisica che ripristina notevolmente sia l'equilibrio mentale che la riserva di forza creativa. E se non fai nulla, uno stato di concentrazione e umore molto importante viene rapidamente perso.
Tuttavia, come Murakami nel suo libro, non ti incoraggio a correre :)
Sto solo chiarendo di cosa parlo quando parlo di attività fisica.