Numerose mogli e la famosa amante di Frank Sinatra. Morte senza commenti

12.06.2019

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Biografia

Frank Sinatra è stato in cima alle liste dei migliori (canzoni, artisti, voci, ecc.) per così tanto tempo e indistruttibilmente da sembrare più una sorta di divinità artistica che una persona vivente. Il suo nome è davvero il primo a venire in mente quando si parla di quelle persone simbolo che, nella coscienza di massa, incarnano indivisa la cultura musicale americana. Nonostante l'abbondanza di registrazioni pubblicate da Sinatra, nonostante il suo catalogo quasi senza dimensioni, che continua ad espandersi anno dopo anno, non passa molto tempo a perdere l'essenza stessa del suo talento. Nel frattempo, Sinatra non è solo un beniamino di fortuna e uno showman promosso con successo, ma, prima di tutto, un interprete fantastico, sensibile alle tendenze dei tempi e capace di preservare i migliori esempi della musica pop americana per diverse generazioni di amanti della musica. di tutte le razze e nazionalità.

Francis Albert Sinatra è nato a Hoboken, nel New Jersey, il 12 dicembre 1915. Era l'unico figlio di Dolly e Anthony Martin Sinatra. Suo padre lavorava come pompiere e la famiglia della futura superstar americana non aveva nulla a che fare con la musica. Frank ha iniziato a lavorare da adolescente. Sognava di diventare giornalista e dapprima trovò lavoro come caricatore nella redazione del quotidiano Jersey Observer, poi si riqualificò come copista. Ma anche i compiti di giornalista non gli venivano ancora affidati. Poi Frank entrò nella scuola per segretarie e studiò dattilografia e stenografia. E finalmente i suoi resoconti su eventi sportivi minori iniziarono ad apparire sulla stampa. Un giorno, il diciannovenne Frank, che di tanto in tanto cantava per divertimento, partecipò a un popolare concorso di talenti alla radio locale. Insieme ad altri tre concorrenti, i promotori lo mandarono in un tour di prova, chiamando il quartetto vocale appena coniato Hoboken Four.

Dopo il tour, Sinatra firmò il suo primo contratto professionale. Lo pagavano 25 dollari a settimana. Per questo compenso relativamente generoso, non solo dovette cantare al bar lungo la strada "The Rustic Cabin" in una città di provincia, ma anche fare il cameriere, il cerimoniere e l'attore comico. Con un terreno più o meno solido sotto i piedi, Frank ha finalmente potuto sposare il suo amore d'infanzia, Nancy Barbato. Negli anni '40 ebbero tre figli: Nancy Sandra, Frankie Wayne e Christina.

Nel 1939, una delle registrazioni di Sinatra fu ascoltata alla radio dal trombettista Harry James, che aveva recentemente lasciato Benny Goodman e stava mettendo insieme la sua big band. Sinatra gli stava bene. Nel luglio 1939, il ventitreenne Frank Sinatra fece la sua prima registrazione professionale in studio. Iniziò così la sua ascesa alle vette dell'Olimpo della canzone mondiale. Durò sei mesi nell'ensemble Harry James e nel gennaio 1940 accettò un'offerta molto più allettante da Tommy Dorsey. Con l'accompagnamento della big band di Dorsey, Sinatra ha registrato un sacco di canzoni incredibilmente popolari, 16 delle quali sono entrate nella top ten dei successi in due anni. La pietra miliare più significativa di questo periodo è stata "I'll Never Smile Again", poi una hit n. 1 e futura candidata alla Grammy Hall of Fame. Se si crede alla confessione dell’artista, il suo stile vocale nasce dall’imitazione del trombone di Tommy Dorsey. In un modo o nell'altro, il cantante ha saputo impressionare. Sinatra diventa il protagonista di numerosi programmi radiofonici e allo stesso tempo fa il suo debutto sul grande schermo, finora solo come solista dell'ensemble. Nel 1941, recitò nel film "Las Vegas Nights", un anno dopo apparve nel film "Ship Ahoy".

Nel gennaio 1942 si apre un nuovo capitolo nella biografia di Sinatra: dirige la sua prima sessione in studio indipendente e registra quattro brani da solista, uno dei quali, "Night and Day" di Cole Porter, è notato nelle classifiche. Frank lasciò Dorsey, ma per qualche tempo non gli fu permesso di registrare in studio. Ma ha ottenuto il suo programma radiofonico "Songs By Sinatra" e molte offerte per esibirsi. Alla vigilia di Capodanno, ha suonato la prima parte del concerto di Benny Goodman al Paramount Theatre di New York. Questa fu l'ultima goccia che traboccò la coppa: Frank Sinatra, che fondeva in modo così affascinante jazz, blues e swing, agli occhi dei giovani incarnava l'immagine ideale di un vero idolo pop, che avrebbe suscitato un'incredibile eccitazione per molti decenni. Le società che possedevano i diritti sulle sue prime registrazioni stanno rilasciando i dischi di Sinatra in lotti. Per due anni, le sue canzoni attaccarono le classifiche una dopo l'altra, due delle quali, create insieme a Dorsey, diventarono hit numero uno: "There Are Such Thing" e "In the Blue of the Evening".

Alla fine, la direzione della Columbia Records offrì a Frank Sinatra un contratto da solista e lo mise al lavoro, registrando la sua voce a cappella o accompagnato da un unico coro. Con tutto il minimalismo degli arrangiamenti, il fascino di Sinatra è così micidiale che in un anno produce cinque successi che finiscono nella Top 10.

Nel 1943, l'artista divenne un partecipante regolare al popolare ciclo radiofonico "Your Hit Parade", cantò in produzioni a Broadway per quattro mesi e condusse il suo programma radiofonico "Songs by Sinatra". Poi è iniziata la sua carriera cinematografica a tutti gli effetti. Nel film "Reveille With Beverly" esegue la canzone "Night and Day", e nel film "Higher and Higher" ottiene un piccolo ruolo, interpretando se stesso. È stato in grado di dimostrare le sue capacità di recitazione su vasta scala nel film del 1944 "Step Lively".

Il tabù sulle registrazioni audio che esisteva durante la seconda guerra mondiale rallentò in qualche modo la carriera di cantante di Sinatra, ma nel novembre 1944 il divieto fu revocato e, già attirato dall'etichetta MGM, il cantante si immerse con piacere nel lavoro. Per la gioia dei suoi ascoltatori, le sue canzoni continuano a deliziare le orecchie e a godere di una popolarità continua. Solo nel 1945, otto nuovi singoli varcarono il confine della Top 10 americana. Si trattava di composizioni di autori diversi, inclusi temi di musical: "If I Loved You", "You'll Never Walk Alone", "Dream", "Saturday "Notte (è la notte più solitaria della settimana)" e così via.

L'artista ha un'affinità speciale con il tandem dell'autore composto da Jule Styne e Sammy Cahn, che, su insistenza di Sinatra, vengono invitati a lavorare al suo primo musical, Anchors Aweigh. Durante la sua carriera di mezzo secolo, Sinatra registrò più canzoni di Kahn (un poeta che lavorò con vari compositori) che di qualsiasi altro cantautore. Il film musicale "Anchors Aweigh", uscito nell'estate del 1945, divenne il miglior botteghino dell'anno.

L'anno successivo vede l'artista impegnato nelle stesse intense attività: un proprio programma radiofonico, continue registrazioni in studio, concerti dal vivo. Doveva recitare in un solo film ("Till the Clouds Roll By"), ma le canzoni non hanno avuto successo. Tra le composizioni che sono finite in cima alle classifiche c'erano "They Say It's Wonderful" e "The Girl That I Marry" di Irving Berlin, "Five Minutes More" di Stine e Kahn. La raccolta di canzoni "The Voice of Frank Sinatra" ha conquistato notoriamente le classifiche pop.

Nel 1947, Frank Sinatra incarnava la più grande pop star americana. Ma, come un vero maniaco del lavoro, non ha rallentato il ritmo del lavoro. Cicli di programmi radiofonici, cinque ruoli cinematografici significativi, tra cui il musical ad alto budget “On the Town”, e regolari assalti mirati alle classifiche delle canzoni. Il successo numero uno "Mam'selle" più una dozzina di altri finalisti nella Top 10. Due album forti "Songs by Sinatra" (1947) e "Christmas Songs by Sinatra" (1948).

Verso la fine degli anni '40 la sua popolarità cominciò a mostrare i primi segni di declino. Tuttavia, è ancora un ospite gradito alla radio (dove conduce il suo programma, "Meet Frank Sinatra") e, con l'avvento della televisione, una stella nascente della TV. Nel 1950, il cantante aprì una serie di divertenti programmi televisivi musicali, "The Frank Sinatra Show", che durò due anni. La sua filmografia è arricchita da un ruolo interessante nel film drammatico "Meet Danny Wilson" (1952), in cui ha eseguito tre canzoni: "That Old Black Magic", "I've Got a Crush on You" di Garshvin e " Quanto è profondo l'oceano" ? Berlino.

Il rapporto del cantante con i capi della Columbia non fu mai facile e all'inizio degli anni '50 scoppiò un serio conflitto con il direttore musicale Mitch Miller, che riconobbe un'unica ricetta per il successo: materiale completamente nuovo e arrangiamenti intelligenti e accattivanti. È chiaro che Sinatra fosse disgustato da questa ricerca della moda. Prima di separarsi definitivamente dall'etichetta, è riuscito a pubblicare quattro singoli di successo, inclusa una versione insolita dello standard folk "Goodnight Irene".

Dopo aver rotto con la Columbia 12 anni dopo l'inizio della sua carriera da solista ed essere riuscito a raggiungere livelli di popolarità inimmaginabili in questo periodo, Frank Sinatra non è rimasto senza nulla: senza un contratto con un'etichetta o una compagnia cinematografica, senza accordi con la radio o la televisione canali. I concerti si fermarono, il suo agente lo lasciò. Inoltre, nel 1949, dopo che la sua relazione con l'attrice Ava Gardner ricevette una pubblicità scandalosa, divorziò da Nancy. (Gardner divenne sua moglie nel 1951, ma si separarono un paio d'anni dopo e divorziarono ufficialmente nel 1957.)

Era necessario ricominciare tutto da capo e accettare praticamente qualsiasi condizione. Sinatra accettò di collaborare con la Capitol Records, che gli offrì un contratto molto duro. Dopo un anno e mezzo di pausa (durante il quale il cantante perse la voce e, secondo alcune indiscrezioni, tentò anche il suicidio), nell'estate del 1953 il suo nome ricomparve nella Top 10 con un nuovo singolo, "I'm Walking Behind". Voi." La successiva pietra miliare importante sono state le riprese del lungometraggio "From Here to Eternity", che racconta gli eventi della Seconda Guerra Mondiale. Le capacità di recitazione di Sinatra sono state molto apprezzate dai professionisti. Così in alto che nel marzo del '54 l'artista lasciò la cerimonia degli Oscar con il premio come miglior attore non protagonista. Oltre al programma radiofonico di intrattenimento musicale ripreso, l'artista ha anche partecipato alla commedia radiofonica "Rocky Fortune", in cui interpretava il ruolo di un detective.

Il nuovo partner creativo di Sinatra è l'arrangiatore e direttore d'orchestra Nelson Riddle. Insieme a lui, il cantante ha registrato alcune delle sue opere migliori e ha sperimentato un nuovo aumento di popolarità. Il primo successo n. 1 dal 1947, "Young-at-Heart", divenne presto un classico pop. Il film del 1955, in cui all'artista fu affidato il ruolo principale, aveva lo stesso nome. Prodotto da Riddle, Songs for Young Lovers, il primo concept work di Sinatra, comprendeva classici di Cole Porter, Gershwin e Rodgers and Hart in arrangiamenti contemporanei. La sincera performance di Sinatra e la ricchezza di intonazione della sua interpretazione hanno fatto brillare di nuovi colori le melodie romantiche e i testi aggraziati. Questo album, come quello pubblicato sulla sua scia, "Swing Easy!", è entrato nella top five dei successi.

Verso la metà degli anni '50, Frank Sinatra aveva fatto rivivere con successo il suo status in declino di pop star e attore affermato. Sotto molti aspetti, era ancora più rispettato e popolare di quanto lo fosse stato a metà degli anni Quaranta. Il suo nuovo singolo, "Learnin' the Blues", raggiunse la vetta della classifica delle vendite nel 1955, insieme alla sua raccolta di ballate, "Wee Small Hours", che fu successivamente inserita nella Grammy Hall of Fame. Il film del 1956 The Tender Trap gli diede non solo un altro ruolo interessante, ma anche un nuovo successo, "(Love Is) The Tender Trap", scritto da Kahn e dal suo nuovo collaboratore, il compositore James Van Heusen.

Negli anni '50, l'artista registrò con uguale energia sia ballate lente che canzoni d'amore, sia composizioni energiche arrangiate per la pista da ballo. Uno dei picchi di questo movimento rimane l'album prevalentemente dance del 1956, "Songs for Swingin' Lovers!", che era solo ad un passo dal raggiungere la vetta della hit parade. Questo è stato il primo disco d'oro nel catalogo del cantante, che si è trasformato così brillantemente in un macho sicuro di sé.

Alla fine degli anni '50, Frank Sinatra, il consumato idolo giovanile, dovette affrontare la dura concorrenza del rock and roll emergente. Il contendente numero uno era, ovviamente, Elvis Presley. Non era realistico per un musicista quarantenne competere con artisti molto più giovani e così provocatoriamente talentuosi nella lotta per il cuore degli adolescenti. Tuttavia era ancora troppo presto per cancellarlo. Se le cose non fossero state perfette per lui con successi decisamente killer, il suo nome appariva regolarmente nelle classifiche degli album. La compilation di singoli "This Is Sinatra!", che ha pubblicato per l'etichetta Capitol, è entrata nella top ten e ha ricevuto un certificato d'oro.

Il musicista ha utilizzato arrangiamenti atipici per lui - un quartetto d'archi - durante la registrazione del lungometraggio "Close to You". L'album fu pubblicato all'inizio di un 1957 movimentato. In estate, i suoi fan stavano già acquistando il suo nuovo album "A Swingin' Affair!", E in autunno erano a caccia della raccolta di ballate "Where Are You?" Entro la fine dell'anno, l'artista aveva altre due uscite: la colonna sonora del film "Pal Joey", basato sul musical di Rodgers and Hart, e il regalo di Natale "A Jolly Christmas From Frank Sinatra". Può sembrare incredibile, ma tutti e cinque questi spettacoli lunghi nel 1957, uno dopo l'altro, entrarono nella Top 5 degli Stati Uniti. E la raccolta degli standard natalizi alla fine vendette milioni di copie.

Frank Sinatra iniziò l'anno successivo, il 1958, con lo stesso livello elevato. Due dischi sono in cima alla classifica delle vendite: “Come Fly with Me”, dedicato ai viaggi, e “Only the Lonely”, una raccolta di ballate premiata con l'oro. Altri due long-player del 1958 si comportarono molto bene nelle classifiche: "This Is Sinatra, Volume Two" e "The Frank Sinatra Story".

Allo stesso tempo, Sinatra gettò le basi per una collezione dei premi musicali più prestigiosi. È vero, ha ricevuto il suo primo Grammy non per il contenuto, ma per il design dell'album "Only the Lonely". La giuria ha elogiato il design e la grafica della busta. Ma i guai sono iniziati. La successiva cerimonia di distribuzione dei Grammy ha avuto un doppio successo per il cantante: il suo nuovo tentativo in studio “Come Dance With Me!” è stato insignito del titolo di miglior album dell'anno e lo stesso Sinatra è stato incoronato di alloro come miglior cantante pop.

Numero due, numero otto e ancora numero due: questo livello nella classifica delle vendite è stato superato dagli album del 1959 "Come Dance With Me!", "Look to Your Heart" e "No One Cares". Sinatra diventa la personificazione della stabilità creativa e della qualità costantemente elevata del materiale, delle prestazioni e degli arrangiamenti. Le successive otto uscite del periodo 1960-61 apparvero costantemente nella top ten degli Stati Uniti. La precisione con cui centra il bersaglio proprio con la fecondità che solo pochi possono permettersi è simile alla fantascienza. Fascino diabolico, abilità artistica affascinante e talento interpretativo eccezionale sono stati combinati con una strategia di mercato ponderata. Raccolte di canzoni romantiche e lente si alternavano a selezioni di brani energici che avrebbero potuto sollevare in piedi anche i pensionati.

Nella seconda metà degli anni '50, Sinatra, sebbene recitasse in modo piuttosto attivo, cantava meno spesso nei suoi film. L'opportunità di combinare due cose preferite gli si è presentata nella versione cinematografica del musical di Cole Porter "Can-Can", la cui colonna sonora è diventata un'altra esibizione di successo nella raccolta dei suoi successi.

A questo punto, il cantante non era più soddisfatto del suo rapporto con la Capitol Records. Nel dicembre 1960 creò la sua casa discografica, la Reprise Records, dove trascorse almeno la metà del suo tempo in studio. Da qui l'abbondanza di pubblicazioni nei primi anni '60 (incluso un record di sei dischi nel 1962). Il primo singolo di Sinatra, pubblicato dall'etichetta Reprise, "The Second Time Around", è stato nominato il miglior disco dell'anno dagli organizzatori della cerimonia dei Grammy.

Verso la metà degli anni '60, Sinatra iniziò a essere abbastanza schiacciato non solo da Elvis Presley (nella classifica dei singoli), ma anche dai vittoriosi Beatles (nella classifica degli album), con i quali nessuno poteva competere. Sinatra, ovviamente, aveva ancora il suo pubblico costante, e piuttosto numeroso. E il suo talento era ancora ipnotico. Il 1965-66 fu il periodo di un altro aumento di popolarità, il terzo picco nella sua carriera di mezzo secolo. In questi due anni, il cantante ha accettato cinque volte il Grammy Award, che ha incoronato due album trionfanti "September of My Years" e "A Man and His Music" (una recensione della sua carriera creativa), oltre a due singoli: "It Was a Very Good Year” e “Strangers in the Night” - un classico immortale del genere musicale - per la migliore voce pop. L'album "September of My Years", una simbiosi di jazz vocale, musica pop tradizionale e moderna, è notoriamente in cima alla classifica delle vendite e ha raggiunto il disco di platino.

La sua vita personale non è meno tempestosa della sua creatività. L'artista cinquantenne sperimenta un'altra passione e a 66 anni sposa l'attrice Mia Farrow. Una differenza di età di 30 anni non è il terreno migliore per un matrimonio felice. Un anno dopo divorziarono.

Fino alla fine degli anni '60, Sinatra continuò a lanciare nell'orbita musicale pubblicazioni di alta qualità, nessuna delle quali fu ignorata dal pubblico. E sebbene nella seconda metà degli anni '60 i rappresentanti della giovane galassia dei musicisti rock gli respirassero già alle spalle, l'artista cinquantenne aveva ancora un ampio margine di sicurezza. Compilazione dei migliori brani "Greatest Hits!" (1968) divenne disco di platino e il nuovo album "Cycles", con canzoni di autori contemporanei - Joni Mitchell, Jimmy Webb e altri, vendette 500.000 copie. Un altro "oro" è stato assegnato alla raccolta di canzoni "My Way", scritta appositamente per Sinatra da un'altra icona degli anni '60, Paul Anka.

Così, lottando eroicamente contro il tempo, l'età e le mode passeggere, il musicista festeggiò il suo 55° anniversario e nel 1971 annunciò il suo ritiro dalle scene. Ma dopo una storia lavorativa così intensa, indulgere a lungo nell'ozio era al di là delle sue forze. Due anni dopo torna in studio e contemporaneamente in televisione. Il nuovo album e il nuovo programma televisivo speciale avevano lo stesso nome: "Ol' Blue Eyes Is Back" ("Blue Eyes" è il soprannome generalmente accettato del cantante dagli occhi azzurri, che divenne il suo secondo sé). Iniziò così il capitolo finale della sua carriera, conclusosi poco prima della sua morte. Nel corso di questi due e più decenni, è apparso in studio molto meno spesso, ha recitato meno nei film e in televisione, ma si è esibito molto più attivamente, poiché il suo vasto catalogo ha fornito risorse quasi inesauribili per la compilazione di qualsiasi programma di concerti. Las Vegas diventa la tappa preferita dei suoi concerti, ma anche i residenti di decine di altre città e di molti paesi in tutto il mondo hanno avuto una grande possibilità di vedere e ascoltare la leggenda vivente del 20° secolo.

La sua quarta e ultima moglie fu Barbara Marx, che sposò nel 1976. Dopo l'album Some Nice Things I've Missed (1973), per sette anni Sinatra preferì le esibizioni dal vivo al lavoro in studio, e solo nel 1980 ruppe il silenzio con una raccolta di canzoni in tre dischi, Trilogy: Past, Present, Future. Il tocco più sorprendente su questa tela impressionante è il brano “Theme From New York, New York”, il tema del titolo del popolare film del 1977 “New York, New York”. L'esecuzione di Sinatra ha trasformato questa composizione in un famoso standard pop. Pertanto, Frank Sinatra si è rivelato l'unico cantante nella storia del 20 ° secolo, i cui primi e ultimi singoli di successo sono stati separati da mezzo secolo.

Non vincolato da obblighi, Sinatra aveva il lusso di registrare tutto ciò che riteneva opportuno. Negli anni '80 ritenne necessario limitarsi a due pubblicazioni moderatamente accolte. Nel 1990, le due società che possedevano i diritti sul catalogo dell'artista, Capitol e Reprise, pubblicarono due cofanetti per il suo 75° anniversario. Ciascuna delle uscite, "The Capitol Years" e "The Reprise Collection", rispettivamente su tre e quattro dischi, ha venduto mezzo milione di copie, sebbene siano state pubblicate contemporaneamente.

Frank Sinatra ruppe la lunga pausa solo nel 1993, firmando un contratto con la Capitol Records e preparando il long-play “Duets” - vecchi favoriti del pubblico, registrati con nuovi (e già famosi) eroi della scena, da Tony Bennett e Barbra Streisand ( Barbara Streisand a Bono. Sebbene questo album non abbia aggiunto nulla di nuovo ai risultati già esistenti del musicista, è stato presentato con competenza al pubblico, che aveva aspettato dieci anni per le nuove registrazioni del suo idolo. La nostalgia si rivelò una merce di tendenza: "Duets" divenne il disco più popolare della carriera di Sintara e fu certificato disco di platino tre volte. La raccolta di duetti selezionati “Duets II”, pubblicata un anno dopo, ha portato all'autore un altro Grammy Award per la migliore interpretazione della musica pop tradizionale. Non c'era altro modo per valutare quest'opera titanica che ha riunito Streisand e Bono, Julio Iglesias e Aretha Franklin e una dozzina di altre star.

Nel 1994, quasi 60 anni dopo il suo primo tour professionale, il 78enne Sinatra suonò il suo ultimo concerto. Dopo aver appena festeggiato il suo ottantesimo compleanno, nel 1995 Frank Sinatra si ritirò definitivamente e ufficialmente. Non ebbe molto tempo per godersi l'idillio della pensione. Nel maggio 1998, la vita dell'artista 82enne fu interrotta a Los Angeles.

È morto un uomo il cui contributo alla storia della musica degli ultimi 60 anni supera di gran lunga la portata di un singolo individuo. La grandezza della sua intera opera è paragonabile solo al vortice rivoluzionario suscitato dai Beatles e da Elvis Presley. Da questa voce vellutata, dannatamente affascinante, che milioni di persone adoravano, con la quale vivevano, davanti alla quale piangevano e amavano, i futuri storici potranno restituire l'anima di un indigeno del XX secolo, sentimentale e, nonostante tutto, credendo in una favola.

Frank Sinatra (Francesco Alberto Sinatra) è un famoso attore, cantante e showman americano. Le canzoni da lui eseguite sono diventate dei classici musicali e il suo stile unico è definito un brillante esempio di pop jazz. Sinatra ha pubblicato diverse dozzine di album.

Single "A modo mio", "New York, New York", "Strangers in the Night", "Jingle Bells", "Let It Snow", "Ti amo tesoro" nella sua performance sono passati alla storia.

Frank Sinatra nato il 12 dicembre 1915 nel New Jersey, da una famiglia di immigrati dall'Italia. Suo padre, Antonio Martino Sinatra, era originario della Sicilia e un famoso pugile professionista (gareggiò sotto lo pseudonimo Marty O'Brien). La madre del cantante Natalia Della Sinatra, è nato nel nord Italia, nella città di Lumarzo, ed è stato presidente locale del Partito Democratico a Hoboken. Famiglia Franco viveva piuttosto male rispetto agli altri italiani della costa orientale dell'America.

A 13 anni Frank Sinatra Già lavoravo part-time nei locali e nei bar della mia città, esibendomi con un piccolo set musicale. Nel 1932 Sinatra iniziò ad esibirsi alla radio e, un anno dopo, dopo aver ascoltato un concerto a Jersey City Bing Crosby, ha deciso di diventare definitivamente una star. Durante la Grande Depressione degli anni '30 Frank Sinatra lavorava come giornalista e ammirava il mondo del cinema.

Gli piacevano particolarmente i film sui gangster Edward G. Robinson protagonista.

Nel 1935 Frank Sinatra ha vinto un concorso per giovani talenti con il gruppo "I quattro di Hoboken". Allo stesso tempo, ha fatto il suo primo tour del paese. Al ritorno, ha lavorato per un anno e mezzo come showman in un ristorante del New Jersey, ed è apparso spesso alla radio. E nel 1939 iniziò a cantare nelle famose orchestre swing jazz del trombettista Harry James e trombonista Tommy Dorsey.

Nel febbraio dello stesso anno si sposò Nancy Barbato, con il quale ha cresciuto tre figli di talento: un cantante popolare in circoli ristretti Nancy, direttore d'orchestra Frank Jr. e produttore cinematografico Tina.

Alla fine degli anni Quaranta nella sua carriera creativa e nella vita personale Frank Sinatraè arrivata una striscia oscura: la moglie ha chiesto il divorzio, una relazione con un'attrice Ava Gardner fece scalpore, fu licenziato dalla radio e la MGM rescisse il suo contratto.

Dopo un forte stress e ansia, il cantante ha perso la voce, ma si è ripreso rapidamente. Era come se fosse rinato e già nel 1953 ricominciò a recitare nei film. Per il suo ruolo nel film "Da qui all'eternità"("Da qui all'eternità") Sinatra ricevuto Oscar nella categoria "Miglior attore non protagonista". Fine anni '50 Frank Sinatra ha iniziato ad esibirsi a Las Vegas con la band "Pacchetto di topi", noto per il suo cast stellare. Hanno lavorato insieme alla campagna presidenziale Giovanni Kennedy nel 1960.

A proposito di comunicazione Frank Sinatra La mafia italiana era leggendaria. L'attore è persino diventato un prototipo Johnny Fontane, un personaggio del romanzo Mario Puzo "Il Padrino".

Sinatra ha iniziato a recitare in dozzine di film, i più riusciti dei quali "L'uomo dal braccio d'oro"(“L’uomo dal braccio d’oro”, 1955), "Ocean's 11"("Ocean's Eleven", 1960) e "Detective"("Il detective", 1968).

Sei anni dopo Sinatra sposato per la terza volta con una giovane attrice Mia Farrow, con il quale avevano una differenza di età di trent'anni. La coppia si sciolse rapidamente e all'età di 61 anni il famoso attore si sposò per l'ultima, quarta volta. Barbara Marchi.

Il tuo successo « NuovoYork,NuovoYork" lo incise già negli anni '80, conquistando ancora una volta l'amore sconfinato del pubblico. Il tour d'addio ebbe luogo nel 1988 "Pacchetto di topi" e l'ultima esibizione Frank Sinatra ha avuto luogo nel 1994, quando l'attore aveva 78 anni. All'età di 82 anni, il 14 maggio 1998, Sinatraè morto di infarto.

Frank Sinatra ha ricevuto una stella sulla Hollywood Walk of Fame per i suoi successi e i contributi alla musica, e nel 1997 gli è stata assegnata la Medaglia d'Oro del Congresso, la più alta onorificenza negli Stati Uniti.

Filmografia:

Il mondo di Robin Hood (TV) (2006) Il mondo di Robin Hood, Robbo
ABC 2000: Il Millennio (TV) (1999)
Hollywood Judy Garland (video) (1997) Hollywood di Judy Garland
Ehi, Arnold! (Serie TV) (1996-2004) Ehi Arnold!, voce
Giovane nel cuore (TV) (1995) Giovane nel cuore, apparizione come ospite
American Journey (TV) (1993) La classe américaine, Franky
Sinatra: una biografia non autorizzata della leggenda (video) (1992)
Chi ha incastrato Roger Rabbit (1988) Chi ha incastrato Roger Rabbit (voce)
Fine settimana della libertà (TV) (1986)
Amo la libertà (TV) (1982) Amo la libertà
Detective privato Magnum (serie TV) (1980-1988) Magnum, PI, Michael Doheny
Il primo peccato capitale (1980) Il primo peccato capitale, Il, Edward Delaney
Contratto su Cherry Street (TV) (1977)
Che divertimento! Parte 2 (1976) Questo è intrattenimento, parte II
Sporco Dingus Magee (1970) Sporco Dingus Magee, Dingus Billy Magee
Signora in cemento (1968) Signora in cemento, Tony Rome
Detective (1968) Detective, Il, Det. Sergente Joe Leland
Tony Roma (1967) Tony Roma
Corridore nudo (1967) Corridore nudo, Il, Sam Laker
1966 Assalto alla regina, Mark Brittain
Lancia un'ombra gigante (1966) Lancia un'ombra gigante, Vince Talmadge
Matrimonio tra le rocce (1965) di Dan Edwards
L'espresso di Von Ryan (1965) L'espresso di Von Ryan, colonnello Joseph L. Ryan
Nessuno tranne il coraggioso (1965)
Robin e i 7 cappucci (1964) Robin e i 7 cappucci, Robbo
4 per il Texas (1963) 4 per il Texas, Zack Thomas
A New Kind of Love (1963) A New Kind of Love, cantante dietro i titoli di testa
Vieni a suonare il clacson (1963) Vieni a suonare il clacson, Alan Baker
Elenco di Adrian Messenger (1963) Elenco di Adrian Messenger, The
Candidato della Manciuria (1962)
Strada per Hong Kong (1962) Strada per Hong Kong, The
Sergenti 3 (1962) Sergenti 3, primo sergente. Mike Merry
Il diavolo alle 4 (1961) Il diavolo alle 4, The, Harry
Ocean's 11 (1960) Ocean's Eleven, Danny Ocean
Can-Can (1960) Can-Can, François Durnais
Così pochi mai (1959) Mai così pochi, Capitano. Tom Reynolds
Un buco nella testa (1959) Un buco nella testa, Tony Manetta
E vennero correndo (1958) Alcuni vennero correndo, Dave Hirsh
Kings Go Forth (1958) Kings Go Forth, 1° tenente. Sam Loggins
Amico Joey (1957) Amico Joey, Joey Evans
Joker (1957) Joker è selvaggio, Il, Joe E. Lewis
L'orgoglio e la passione (1957) L'orgoglio e la passione, L', Miguel
Il giro del mondo in ottanta giorni (1956) Il giro del mondo in ottanta giorni, pianista del saloon
Johnny Concho (1956)
Alta società (1956) Alta società, Mike Connor
Incontriamoci a Las Vegas (1956)
L'uomo dal braccio d'oro, The, Frankie Machine
La tenera trappola (1955) La tenera trappola, The, Charlie Y. Reader
Ragazzi e bambole (1955) Nathan Detroit
Non come uno sconosciuto (1955) Non come uno sconosciuto, Alfred Boone
Max Liebman presenta: Caleidoscopio (TV) (1955)
Questo è un cuore giovane (1954) Giovane nell'animo, Barney Sloan
All'improvviso (1954) All'improvviso, John Baron
Da qui all'eternità (1953) Da qui all'eternità, Pvt. Angelo Maggio
Incontra Danny Wilson (1951)
Doppia dinamite (1951)
Congedo in città (1949) In città, Chip
Portami fuori al gioco della palla (1949) Portami fuori al gioco della palla, Dennis Ryan
Baciare il bandito, Il, Ricardo
Miracolo delle campane, Il (1948)
Accadde a Brooklyn (1947) Accadde a Brooklyn, Danny Webson Miller
Mentre passano le nuvole (1946) Till the Clouds Roll By, specialità di Finale
Alzare le ancore (1945) Anchors Aweigh, Clarence Doolittle
Passo vivace (1944) Glenn Russell
Sempre più in alto (1943) Sempre più in alto, Frank
Nave ahoy (1942)
Notti di Las Vegas (1941) Notti di Las Vegas

Francis Albert Sinatra (nato il 12 dicembre 1915, Hoboken, New Jersey - 14 maggio 1998, Los Angeles) è stato un attore, cantante e showman americano. Era famoso per il suo stile romantico nell'esecuzione delle canzoni e per la sua voce "miele" (canticchiante), nonché per il suo aspetto spettacolare. Nella sua giovinezza fu soprannominato Frankie and the Voice ("la Voce"), negli anni successivi - Mr. Blue Eyes (Ol" Blue Eyes), e poi il rispettoso Anziano ("Presidente del Consiglio"). Canzoni eseguite da lui è entrato nei classici pop, diverse generazioni di americani sono cresciute con loro. In oltre 50 anni di attività creativa attiva, ha registrato circa 100 singoli di dischi costantemente popolari, ha eseguito tutte le canzoni più famose dei più grandi compositori statunitensi: George Gershwin, Cole Porter e Irving Berlino.

Sinatra è figlio di immigrati italiani che, all'inizio del secolo, si stabilirono con i genitori sulla costa orientale dell'America da bambini. Suo padre era originario di Palermo (Sicilia) e lavorava come pugile professionista, vigile del fuoco e barista. E sua madre era originaria della città di Lumarzo, vicino a Genova, nel nord Italia, ed era presidente locale del Partito Democratico a Hoboken. Bisogna pensare che Sinatra, essendo figlio unico della famiglia, crebbe in generale, anche se in un ambiente modesto, rispetto alla situazione di tanti altri immigrati italo-americani, ma abbastanza “buono”.

Fin da piccolo si interessa alla musica e dall'età di 13 anni lavora part-time con il suo ukulele, un piccolo kit musicale e un megafono nei bar della sua città. Dal 1932 Sinatra aveva fatto piccole apparizioni alla radio; e da quando vide il suo idolo Bing Crosby ad un concerto a Jersey City nel 1933, scelse la professione di cantante. Inoltre, lavorò anche come giornalista sportivo per un giornale locale durante la Grande Depressione degli anni '30, dopo aver lasciato il college senza una laurea. Il cinema suscitò il suo grande interesse; il suo attore preferito era Edward G. Robinson, che allora appariva principalmente in film di gangster.

Con il gruppo "The Hoboken Four", Sinatra vinse nel 1935 il concorso per giovani talenti dell'allora popolare programma radiofonico "Major Bowes Amateur Hour" e dopo qualche tempo partì con loro nel suo primo tour nazionale. Lavorò poi per 18 mesi a partire dal 1937 come intrattenitore a contratto in un ristorante musicale del New Jersey che ospitava anche star come Cole Porter e, insieme alle apparizioni radiofoniche, gettò le basi per la sua carriera professionale.

Nel febbraio 1939 Sinatra sposò il suo primo amore, Nancy Barbato. In questo matrimonio, nel 1940, nacque Nancy Sinatra, in seguito una cantante indipendente di successo. Fu seguita nel 1944 da Frank Sinatra Jr. (1988-1995 leader dell'orchestra di Sinatra) e nel 1948 Tina Sinatra, che lavora come produttrice cinematografica.

Alla fine degli anni Quaranta, Sinatra iniziò a sperimentare una crisi creativa nel genere, che coincise con una vorticosa storia d'amore con l'attrice Ava Gardner. Il 1949 divenne l'anno più difficile della carriera di Sinatra, quando fu licenziato dalla radio e sei mesi dopo i piani per tenere concerti a New York furono gravemente interrotti, Nancy chiese il divorzio e la sua relazione con Gardner si trasformò in un forte scandalo. Inoltre, la Columbia Records gli ha rifiutato il tempo in studio. Nel 1950, il suo contratto con la MGM fu risolto e anche il suo nuovo agente alla MCA voltò le spalle a Sinatra. All'età di 34 anni, Frank è diventato un uomo del passato, di cui si parla al passato. Ci hanno messo un grande punto. Nel 1951 Sinatra sposò Ava Gardner, dalla quale divorziò sei anni dopo. Oltre a tutto ciò, Sinatra perse la voce dopo un forte raffreddore. Tutte queste disgrazie furono così inaspettate e difficili che il cantante decise di suicidarsi.

Fortunatamente, i problemi con la voce erano temporanei e quando si riprese, Sinatra ricominciò tutto da capo. Nel 1953 recitò nel film Da qui all'eternità, ricevendo un Oscar come miglior attore non protagonista. Iniziò ad essere invitato a vari progetti cinematografici, i più riusciti dei quali furono "L'uomo dal braccio d'oro" (1955) e "Il detective" (1968).

Alla fine degli anni '40, Sinatra si esibì a Las Vegas con star come Sam Davis, Dean Martin, Joe Bishop e Peter Lowford. La loro azienda, conosciuta come "Rat Pack", lavorò con John Kennedy durante la sua campagna presidenziale nel 1960.

Nel 1966 Sinatra sposò l'attrice Mia Farrow. Lui aveva 51 anni e lei 21. La coppia si separò l'anno successivo. Dieci anni dopo, Sinatra si sposò per la quarta volta con Barbara Marx, con la quale visse fino alla fine della sua vita.

Nel 1971, Sinatra annunciò che si sarebbe ritirato, ma continuò a tenere concerti rari, che divennero una vera sensazione nel mondo della musica. Nel 1980, Sinatra registrò uno dei suoi capolavori: il super hit "New York, New York", diventando l'unico cantante nella storia che riuscì a riconquistare la popolarità e l'amore del pubblico dopo cinquant'anni. Il tour d'addio dei Rat Pack ebbe luogo nel 1988-1989 e l'ultimo concerto di Sinatra ebbe luogo nel 1994, quando aveva 78 anni. Il 14 maggio 1998 Frank Sinatra morì di infarto all'età di 83 anni.

Canzoni più famose

* "New York, New York"

* "Stranieri nella notte"

* “È stato un anno molto buono”

* “Ti ho sotto la pelle”

"E bellissimo"

* "Campanellini"

* "Lascia che nevichi"

* "Qualcosa di stupido"

* "Mi fai sentire così giovane"

* "Chiaro di luna nel Vermont"

* "Il mio tipo di città"

Filmografia

(progetti di maggior successo)

1. 1941 - Notti di Las Vegas / Notti di Las Vegas.

2. 1953 - Da qui all'eternità / Da qui all'eternità - Soldato Angelo Maggio (ha ricevuto un Oscar come miglior attore non protagonista)

3. 1954 – Inaspettato/Improvvisamente – John Baron

4. 1955 - L'uomo dal braccio d'oro / L'uomo dal braccio d'oro

5. 1956 – Alta società / Alta società – Mike Connor

6. 1958 - E alcuni arrivarono correndo - Dave Hirsch

7. 1960 - Ocean's Eleven - Danny Ocean

8. 1962 - Il candidato della Manciuria - Capitano/Maggiore Bennett Marko

La migliore voce d'America e allo stesso tempo una persona senza educazione musicale. Beniamino del pubblico e amico segreto di gruppi mafiosi. Un attaccabrighe che ha provocato scene violente e un uomo che ha donato ingenti somme alla lotta contro la droga. Un donnaiolo, fidanzate mutevoli e un padre amorevole. Questo è tutto Frank Sinatra. Un uomo che è diventato una leggenda durante la sua vita.

Sinatra era un simbolo della sua epoca

Infanzia

La futura star della scena mondiale Frank Sinatra è nata in una famiglia di immigrati il 12 dicembre 1915. Suo padre ha avuto molte carriere nel corso della sua vita e sua madre era un'infermiera con un vivo interesse per il lavoro sociale.

Frank era l'unico figlio dei suoi genitori. Alla nascita rischiò di morire perché pesava 6 kg. I medici hanno dovuto rimuoverlo con una pinza, cosa che ha causato a Frank un danno al timpano.

Sinatra era figlio unico. Il futuro cantante è cresciuto in una zona svantaggiata dove si scontravano vari gruppi criminali. Per sopravvivere in una strada del genere, il ragazzo debole ha dovuto imparare ad affrontare le difficoltà della vita.

La sua famiglia aveva un buon reddito; dall'età di 13 anni Frank guadagnava la sua paghetta suonando l'ukulele.

Sinatra da bambino

Sinatra mostrò poco interesse per l'istruzione, quindi fu espulso dalla scuola. Il giovane Sinatra sognava solo una carriera musicale.

Gioventù

Da adolescente, la madre di Frankie lo fece lavorare come corriere, ma il lavoro non gli piaceva. Invece, ha iniziato a collaborare con la band locale The Hoboken Four.

In questo gruppo, Sinatra fece la sua prima apparizione alla radio e andò in tournée. Queste esibizioni divennero un vero e proprio inferno per Frankie: c'erano continui disaccordi tra Sinatra e la band, quindi subito dopo la scadenza del contratto il giovane cantante lasciò la band.

Il giovane Frank Sinatra

Da questo momento Frank inizia a lavorare come intrattenitore e solista in vari caffè. Una delle sue esibizioni viene ascoltata dalla moglie, che in quel periodo stava cercando un cantante per la sua orchestra.

Una donna incantata organizza un'audizione per Sinatra e lui finisce nella squadra di James. Il cantante si stancò rapidamente di lavorare con lui e un Harry infuriato ruppe il contratto con lui, dicendo che Frank aveva perso la sua unica possibilità.

Il giovane ha trovato rapidamente un nuovo leader, Tommy Dorsey, con il quale ha firmato un nuovo contratto.

Sinatra lasciò Harry James per l'orchestra di Tommy Dorsey

La voce dell'America Frank Sinatra

Frank capì che se voleva ottenere qualcosa nell'orchestra di Dorsey, doveva migliorare le sue capacità vocali. Il trombone divenne la sua fonte di ispirazione.

Sinatra rimase stupito dalla fluidità con cui un suono passa all'altro su questo strumento musicale. Il cantante si è chiesto se uno strumento musicale è capace di questo, quindi una persona può fare lo stesso con la sua voce?

Sinatra è chiamata la Voce d'Oro dell'America

Il cantante ha sviluppato una propria tecnica di respirazione, che in seguito è diventata il biglietto da visita della star e lo ha reso famoso in tutto il mondo.

Frank Sinatra stava guadagnando sempre più popolarità come cantante, ma anche questo contratto cominciò a pesargli. La metà del ricavato delle esibizioni è andata nelle tasche di Dorsey. Naturalmente, Tommy non voleva perdere una tale fonte di reddito e per molto tempo si rifiutò di rescindere il contratto.

Collegamento con la mafia

Sinatra non fu mai colto in flagrante per alcuna attività illegale, ma la mafia sostenne attivamente le sue esibizioni per una percentuale dei proventi.

Frank Sinatra aveva sostenitori della mafia. Nella foto: Tommy "Fatso" Marson, Don Carlo Gambino "Il Padrino" e Jimmy "The Weasel" Fratianno

Esiste una versione secondo cui è stato Frank Sinatra a diventare il prototipo dell'immagine del cantante Johnny Fontaine dal romanzo "Il Padrino". L'aiuto amichevole della mafia spiega che Dorsey ha comunque rotto il contratto. Si diceva che lo avesse fatto temendo per la sua vita sotto la minaccia di una pistola.

Successo professionale

Sinatra suona il pianoforte, 1954

Caduta di un idolo

Frank Sinatra era l'idolo del suo tempo. Il successo mondiale ha inebriato il cantante e lo ha costretto a dare libero sfogo al suo carattere difficile. Le sue buffonate scandalose e la tempestosa vita personale attiravano folle di giornalisti, che il cantante semplicemente odiava.

Spesso ricorreva a insulti diretti e iniziava persino a litigare. Forse il pubblico avrebbe perdonato il loro idolo per gli scoppi di rabbia, ma Frank ha avuto altri problemi.

Sinatra è sopravvissuto a una flessione della sua carriera ed è riuscito a tornare sul palco

Una nuova era era iniziata nella cultura e, a 34 anni, Sinatra si ritrovò improvvisamente un uomo della “vecchia era”. Chiesero che cambiasse il suo repertorio, cantasse in modo diverso, ma la lealtà ai suoi principi non gli permetteva di piegarsi alla moda che cambia.

La sua carriera cinematografica iniziò a sgretolarsi a causa di problemi sul set. Il suo film La casa in cui abito, che solleva questioni di uguaglianza, è stato oggetto di una raffica di attacchi da parte della stampa. I giornalisti hanno scritto articoli devastanti sull'idolo di ieri.

Signor Occhi Azzurri

Come se non bastasse, i problemi di salute hanno portato il cantante a perdere completamente la voce. In quel momento perse tutto e cominciò ad avere pensieri suicidi.

Ritorno al successo

Quasi tutti i grandi uomini hanno una cosa in comune: dopo essere caduti, trovano la forza di ritornare e ricominciare tutto da capo.

Un nuovo ciclo nella carriera di Sinatra è iniziato con un'audizione per il film "Da qui all'eternità". I registi non hanno voluto approvare l'attore per molto tempo, ricordando i suoi scandali, ma gli hanno comunque dato una possibilità. I fallimenti che ha sperimentato hanno disciplinato molto Frank.

Sinatra ha vinto un Oscar per il suo ruolo in Da qui all'eternità.

Frank Sinatra iniziò ad ascoltare di più il regista e a studiare recitazione. Il film ha portato a Sinatra un Oscar e gli ha dato un biglietto per tornare al top.

Vita privata

Frank Sinatra è stato ufficialmente sposato 4 volte, senza contare numerose storie d'amore tempestose con le bellezze dell'epoca.

Il suo primo matrimonio in gioventù fu con l'amica d'infanzia di Barbato, Nancy. Avevano tre figli, che lui adorava. Nancy ha chiuso un occhio sui suoi affari per molto tempo, finché non ha iniziato una relazione con l'attrice Gardner Ava.

Ava divenne la nuova moglie di Frank, ma questo matrimonio non fu il più felice della sua vita. La cantante desiderava ardentemente avere più figli, ma l'attrice era più preoccupata per la sua carriera. Dopo 6 anni divorziarono.

Sinatra e Ava Gardner

Il terzo prescelto di Frank era il giovane Farrow Mia. La grande differenza di età e le diverse prospettive sulla vita portarono la coppia a sciogliersi un anno dopo.

Sinatra trascorse gli ultimi anni della sua vita sposato con Barbara Marx.

ultimi anni di vita

L'attore e cantante si è esibito a lungo davanti al grande pubblico, ma alla fine degli anni '70 si è ufficialmente ritirato. Poi ha pubblicato molti altri album, ma non è andato in tournée così attivamente, preferendo trascorrere del tempo con sua moglie.

Sinatra con i suoi figli: Nancy e Frank

Frank Sinatra morì il 14 maggio 1998 per un attacco di cuore nella sua casa. Il giorno della sua morte il governo americano dichiarò il lutto in tutto il Paese.

Guarda, girato nel 2015 per il centenario di Frank Sinatra.

Il 20° secolo ha regalato al mondo molte stelle luminose che hanno cambiato radicalmente il corso della storia culturale, l'atteggiamento nei confronti della musica e lo sviluppo dell'industria musicale. Ma tra loro è impossibile non individuare un uomo che è diventato uno standard e un modello per molti artisti, le cui canzoni hanno affascinato e incantato diverse generazioni di ascoltatori, e la sua voce vellutata è il simbolo di un'intera era musicale. Frank Sinatra è diventato una leggenda durante la sua vita e il suo lavoro ha ancora un numero enorme di fan in tutto il mondo.

Nel 1915, in una famiglia di italiani emigrati negli Stati Uniti, nacque un ragazzo eroe del peso di circa 6 chilogrammi, destinato a passare per sempre alla storia americana. Francis Albert Sinatra sognava di diventare un cantante fin dall'infanzia; la musica lo assorbiva completamente per tutto il tempo, così all'età di 13 anni iniziò a guadagnare soldi suonando l'ukulele nei bar. Non ha mai ricevuto un'istruzione, non conosceva nemmeno la musica, poiché all'età di 16 anni il futuro favorito del pubblico fu espulso da scuola per violazioni della disciplina.

Il primo passo sul piedistallo musicale può essere definito la vittoria di Sinatra come parte del gruppo "The Hoboken Four" in un concorso radiofonico per giovani artisti nel 1935. Questa vittoria è stata seguita dal primo tour del gruppo, nonché dal lavoro di Frank come showman in un ristorante. Nel 1938 Sinatra fu quasi imprigionato per aver avuto una relazione con una donna sposata, che a quei tempi costituiva una grave violazione della legge. Nonostante lo scandalo, la carriera del cantante ha continuato a svilupparsi rapidamente. Dal 1939 al 1942, Frank suonò nelle famose orchestre jazz di Harry James e Tommy Dorsey. Con quest'ultimo Sinatra stipulò addirittura un contratto a vita, che il cantante riuscì a rescindere solo con l'aiuto del famoso mafioso Sam Giancana. Esiste una versione in cui questa storia si rifletteva nel romanzo cult "Il Padrino" e lo stesso Frank divenne il prototipo di uno degli eroi.

La prima moglie del famoso favorito delle donne fu Nancy Barbato, che diede al cantante tre figli. Tutti i bambini, in un modo o nell'altro, hanno collegato le loro vite all'industria musicale e cinematografica, e la figlia maggiore di Nancy, Sandra Sinatra, è diventata persino una cantante popolare.

Dopo essere stato invitato ad esibirsi in un concerto a New York nel 1942, Sinatra incontrò l'agente George Evans, che aumentò ulteriormente la sua popolarità in tutto il paese.

Ma nella carriera di Frank Sinatra non ci furono solo alti e bassi. Il 1949 fu un anno così disastroso per il cantante, quando una crisi creativa e una relazione con la famosa star del cinema Ava Gardner portarono al divorzio, al licenziamento dalla radio, alla cancellazione dei concerti e alla risoluzione del contratto con l'agente. Anche se lo scandalo che circonda la vicenda non impedisce alle due star di sposarsi, il matrimonio durerà solo fino al 1957. Allo stesso tempo, a causa di una malattia, Sinatra perse la voce e cadde in una profonda depressione, cominciando persino a pensare al suicidio. Ma un anno dopo la sua voce è tornata, così come il pubblico ai suoi concerti. E arrivò anche il successo nel cinema: Sinatra ricevette un Oscar per la sua interpretazione nel film “Da qui all'eternità”.

Da quel momento in poi, Frank Sinatra iniziò a condurre un popolare programma radiofonico, fu sempre più invitato ad apparire nei film, i concerti attirarono il tutto esaurito e ogni nuova composizione divenne un successo. E nel 1960 Sinatra prese parte persino alla campagna presidenziale di John Kennedy.