Michelangelo nome e cognome completo. Biografia di Michelangelo. ultimi anni di vita

Vorrei che leggeste queste parole di Michelangelo dall'inizio, c'è tanta saggezza filosofica in esse e le scrisse quando era già vecchio.

"Ahimè! Ahimè! Sono tradito dal passare inosservato dei giorni. Ho aspettato troppo a lungo... il tempo è volato via, e ora sono vecchio. È troppo tardi per pentirmi, troppo tardi per pensare: la morte è alle porte." la soglia... Invano piango: quale sventura può paragonarsi a ciò che fu tempo perduto...

Ahimè! Ahimè! Mi guardo indietro e non riesco a trovare un giorno che mi appartenga! Speranze ingannevoli e desideri vani mi hanno impedito di vedere la verità, ora lo capisco... Quante lacrime, tormenti, quanti sospiri d'amore, perché nessuna passione umana mi è rimasta estranea.

Ahimè! Ahimè! Sto vagando, non so dove, e ho paura. E se non mi sbaglio - oh, Dio non voglia che mi sbagli - vedo, vedo chiaramente, Creatore, che mi attende il castigo eterno, che attende coloro che hanno commesso il male, sapendo ciò che è bene. E ora non so cosa sperare…”

Michelangelo nacque nel piccolo paese di Caprese nel 1475. Morta prematuramente la madre, il padre lo lasciò allevare presso una famiglia di balie, all'età di 12 anni fu mandato prima a imparare a leggere e scrivere, e poi dipingere nella bottega del Ghirlandaio, il quale gli ordinò di copiare dipinti di grandi maestri, ma lo fece con tale abilità che era difficile distinguerlo dall'originale.

Grazie a questo divenne famoso e fu accettato nella scuola che i Medici organizzavano per i ragazzi più talentuosi di Firenze, nella quale occupò un posto speciale, grazie al suo talento, e fu invitato a vivere nel palazzo Medici. Qui conobbe la filosofia e la letteratura.

Fu il più grande scultore e artista, architetto e poeta.

Aveva un carattere orgoglioso e inconciliabile, cupo e severo, incarnava tutti i tormenti dell'uomo: lotta, sofferenza, insoddisfazione, discordia tra ideale e realtà.

Non è mai stato sposato. Ha detto:

L'arte è gelosa ed esige tutta la persona. Ho una moglie alla quale appartengo interamente, e i miei figli sono opera mia."

Il suo unico amore fu Vittoria Colonna, marchesa di Pescara. Giunse a Roma nel 1536. Aveva 47 anni ed era vedova. La marchesa era una donna molto colta per l'epoca, era una poetessa, profondamente interessata alla scienza e alla filosofia. Nel suo salone si svolgevano vivaci conversazioni su eventi moderni, scienza e arte. Qui fu ricevuto come ospite reale Michelangelo, che a quel tempo aveva già 60 anni.

Molto probabilmente si trattò di un amore platonico: Vittoria era ancora devota al marito, morto in battaglia, e nutriva solo una grande amicizia per Michelangelo.

Scrive il biografo dell'artista: "Fu particolarmente grande l'amore che ebbe per la marchesa di Pescara. Conserva ancora molte sue lettere, piene dei sentimenti più puri e dolci... Egli stesso scrisse per lei numerosi sonetti, talentuosi e pieni di dolcezza". malinconia.

Da parte sua, l'amava così tanto che, come disse, una cosa lo rattristò: quando venne a guardarla, non più in vita, le baciò solo la mano, e non la fronte o il viso. rimase a lungo confuso e come sconvolto." La persona a lui più vicina per molti anni fu il suo servo Urbino. Quando il servo si ammalò, si prese cura di lui per lungo tempo.

L'ultima statua su cui lavorò fu Maria e Gesù, che fece per la sua tomba, ma non la finì mai.

Morì a Roma all'età di 89 anni nel 1564. Ma fu trasportato a Firenze e sepolto nella Chiesa di Santa Croce.

Lapide sulla tomba di Michelangelo Firenze Chiesa di Santa Croce.

Sulla tomba progettata dal Vasari - sculture delle tre muse - scultura, pittura e architettura

La sua volontà era molto breve: "Do la mia anima a Dio, il mio corpo alla terra e i miei beni ai miei parenti".

I ricercatori scrivono sui sonetti dedicati a Michelangelo Vittoria: “Il platonismo deliberato e forzato della loro relazione aggravò e portò alla cristallizzazione la struttura amoroso-filosofica della poesia di Michelangelo, che rifletteva in gran parte le opinioni e la poesia della stessa Marchesa, che negli anni Trenta del Cinquecento suonò il ruolo di guida spirituale di Michelangelo. La loro “corrispondenza” poetica attirò l'attenzione dei contemporanei; Forse il più famoso fu il sonetto 60, che divenne oggetto di un'interpretazione speciale.

E il genio più alto non aggiungerà
Si pensava al fatto che il marmo stesso
Si nasconde in abbondanza - e questo è tutto ciò di cui abbiamo bisogno
Una mano obbediente alla ragione rivelerà.

Aspetto la gioia, l'ansia mi opprime il cuore,
La più saggia, buona donna, - a te
Sono obbligato a tutto, e la vergogna mi pesa,
Che il mio dono non ti glorifica come dovrebbe.

Non il potere dell'Amore, non la tua bellezza,
O freddezza, o rabbia, o oppressione del disprezzo
Hanno la colpa della mia sventura, -

Perché la morte si fonde con la misericordia
Nel tuo cuore - ma il mio patetico genio
Amando è capace di strappare una morte.

Michelangelo

LE OPERE PIÙ SIGNIFICATIVE DEL GRANDE GENIO.

Davide. 1501-1504 Firenze.

Pietà. Marmo.!488-1489.Vaticano.Basilica di San Pietro.

Il Giudizio Universale. Cappella Sistina. Vaticano. 1535-1541

Frammento.

Soffitto della Cappella Sistina.

Frammento del soffitto.

Madonna Doni , 1507

“Le arti hanno raggiunto in lui una tale perfezione che non troverai né tra gli antichi né tra i nuovi per molti, molti anni.

Aveva un'immaginazione così e così perfetta, e le cose che gli sembravano nell'idea erano tali che era impossibile realizzare piani così grandi e sorprendenti con le sue mani, e spesso abbandonava le sue creazioni, inoltre, ne distruggeva molte; È noto, quindi, che poco prima della sua morte bruciò un gran numero di disegni, schizzi e cartoni realizzati con le sue stesse mani, affinché nessuno potesse vedere le fatiche da lui superate e il modo in cui mise alla prova il suo genio per per mostrarlo niente meno che perfetto.” .

— Giorgio Vasari, biografo.

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Romain Rolland concludeva la sua biografia di Michelangelo con queste parole:

"Le grandi anime sono come le vette delle montagne. I turbini cadono su di loro, le nuvole le avvolgono, ma lì si respira più facilmente e più liberamente. L'aria fresca e trasparente purifica il cuore da ogni sporcizia, e quando le nuvole si diradano, si aprono dall'alto distanze sconfinate e vedi tutta l'umanità.

Tale è anche la montagna gigantesca che si ergeva sopra l'Italia del Rinascimento e con la sua cima spezzata passava sotto le nuvole.".

Questo materiale è stato preparato con grande amore per il grande maestro, scultore, pittore, poeta e architetto Michelangelo Buonarotti, non so se sono riuscito a trasmetterlo, puoi giudicare.

Il Rinascimento ha dato al mondo molti artisti e scultori di talento. Ma tra loro ci sono titani dello spirito che hanno raggiunto vette senza precedenti in vari campi di attività. Un tale genio era Michelangelo Buonarroti. Qualunque cosa facesse: scultura, pittura, architettura o poesia, in tutto si dimostrò una persona altamente dotata. Le opere di Michelangelo stupiscono per la loro perfezione. Seguì l'umanesimo del Rinascimento, dotando le persone di tratti divini.

Infanzia e gioventù

Il futuro genio del Rinascimento nacque il 6 marzo 1475 nella cittadina di Caprese nel Casentino. Era il secondo figlio del podestà Lodovico Buonarroti Simoni e di Francesca di Neri. Il padre affidò il bambino alla nutrice, moglie di uno scalpellino di Settignano. In totale, nella famiglia Buonarroti nacquero 5 figli. Sfortunatamente, Francesca morì quando Michelangelo aveva 6 anni. Dopo 4 anni Lodovico si risposò con Lucrezia Ubaldini. Il suo magro reddito era appena sufficiente a sostenere la sua numerosa famiglia.

All'età di 10 anni Michelangelo fu mandato alla scuola di Francesco da Urbino a Firenze. Il padre voleva che suo figlio diventasse un avvocato. Tuttavia il giovane Buonarroti, invece di studiare, corse in chiesa a copiare le opere degli antichi maestri. Lodovico picchiava spesso il ragazzo sbadato: a quei tempi la pittura era considerata un'occupazione indegna per i nobili, ai quali si considerava Buonarroti.

Michelangelo divenne amico di Francesco Granacci, che studiò nello studio del famoso pittore Domenico Ghirlandaio. Granacci portava segretamente i disegni del maestro e Michelangelo poteva esercitarsi nella pittura.

Alla fine Lodovico Buonarroti fece i conti con la vocazione del figlio e all’età di 14 anni lo mandò a studiare nella bottega del Ghirlandaio. Secondo il contratto, il ragazzo avrebbe dovuto studiare per 3 anni, ma dopo un anno lasciò il suo insegnante.

Autoritratto di Domenico Ghirlandaio

Il sovrano di Firenze, Lorenzo de' Medici, decise di fondare una scuola d'arte presso la sua corte e chiese al Ghirlandaio di mandargli diversi studenti dotati. Tra loro c'era Michelangelo.

Alla corte di Lorenzo il Magnifico

Lorenzo Medici fu un grande conoscitore ed estimatore dell'arte. Ha patrocinato molti artisti e scultori e ha potuto raccogliere un'eccellente collezione delle loro opere. Lorenzo è stato un umanista, filosofo, poeta. Alla sua corte lavorarono Botticelli e Leonardo da Vinci.

Il mentore del giovane Michelangelo fu lo scultore Bertoldo di Giovanni, allievo di Donatello. Michelangelo iniziò a studiare scultura con entusiasmo e si dimostrò uno studente di talento. Il padre del giovane era contrario a tali attività: considerava indegno per suo figlio essere uno scalpellino. Solo Lorenzo il Magnifico in persona riuscì a convincere il vecchio parlando con lui personalmente e promettendogli una posizione di denaro.

Alla corte dei Medici Michelangelo studiò non solo scultura. Poteva comunicare con importanti pensatori del suo tempo: Marcelio Ficino, Poliziano, Pico della Mirandola. La visione del mondo platonica che regnava a corte e nell'umanesimo avrebbe avuto una grande influenza sull'opera del futuro titano del Rinascimento.

I primi lavori

Michelangelo studiò scultura utilizzando esempi antichi e pittura copiando gli affreschi di famosi maestri nelle chiese di Firenze. Il talento del giovane era già evidente nei suoi primi lavori. I più famosi sono i rilievi della Battaglia dei Centauri e della Madonna delle Scale.

La battaglia dei centauri stupisce per il suo dinamismo e l'energia della battaglia. Questa è una folla di corpi nudi, riscaldati dalla lotta e dalla vicinanza della morte. In quest'opera Michelangelo prende a modello i bassorilievi antichi, ma i suoi centauri sono qualcosa di più. Questa è rabbia, dolore e un frenetico desiderio di vincere.

La Madonna alla scala differisce nell'esecuzione e nell'umore. Assomiglia ad un disegno in pietra. Linee morbide, tante pieghe e lo sguardo della Madre di Dio, rivolto lontano e pieno di dolore. Tiene vicino a sé il bambino addormentato e pensa a cosa lo attende in futuro.

Il genio di Michelangelo è già visibile in queste prime opere. Non copia ciecamente i vecchi maestri, ma cerca di trovare il suo modo speciale.

Tempi difficili

Dopo la morte di Lorenzo de' Medici nel 1492, Michelangelo tornò a casa sua. Il sovrano di Firenze divenne il figlio maggiore di Lorenzo Piero, a cui verranno dati i soprannomi “parlanti” Stupido e Sfortunato.

Michelangelo capì che aveva bisogno di una profonda conoscenza dell'anatomia del corpo umano. Potevano essere ottenuti solo aprendo i cadaveri. A quel tempo, tali attività erano paragonabili alla stregoneria e potevano essere punibili con l'esecuzione. Fortunatamente l'abate del monastero di San Spirito accettò di far entrare segretamente l'artista nella camera morta. In segno di gratitudine, Michelangelo realizzò per il monastero una statua lignea del Cristo crocifisso.

Piero de' Medici invitò nuovamente Michelangelo a corte. Uno degli ordini del nuovo sovrano era quello di creare un gigante con la neve. Questo fu senza dubbio umiliante per il grande scultore

Nel frattempo la situazione in città si stava surriscaldando. Il monaco Savonarola, giunto a Firenze, nei suoi sermoni castigava il lusso, l'arte e la vita spensierata degli aristocratici come peccati gravi. Conquistò sempre più seguaci e presto la sofisticata Firenze si trasformò in una roccaforte del fanatismo con falò dove bruciavano beni di lusso. Piero de' Medici fuggì a Bologna; il re francese Carlo VIII si preparava ad attaccare la città.

Durante questi tempi turbolenti, Michelangelo e i suoi amici lasciarono Firenze. Andò a Venezia e poi a Bologna.

A Bologna

A Bologna Michelangelo aveva un nuovo mecenate che apprezzava il suo talento. Si trattava di Gianfrancesco Aldovrandi, uno dei signori della città.

Qui Michelangelo conobbe le opere del famoso scultore Jacopo della Quercia. Passò molto tempo a leggere Dante e Petrarca.

Su segnalazione di Aldovrandi, il Comune incaricò il giovane scultore di realizzare tre statue per la tomba di San Domenico: San Petronio, angelo inginocchiato con candelabro, e San Proclo. Le statue si inseriscono perfettamente nella composizione della tomba. Sono stati giustiziati con grande abilità. L'angelo con il candelabro ha il volto divinamente bello di una statua antica. I capelli corti e ricci si arricciano sulla testa. Ha un corpo forte da guerriero, nascosto tra le pieghe dei suoi vestiti.

San Petronio, patrono della città, ne tiene tra le mani il modello. Indossa la veste vescovile. San Proclo, accigliato, guarda avanti, la sua figura è piena di movimento e di protesta. Si ritiene che questo sia un autoritratto del giovane Michelangelo.

Questo ordine era ambito da molti artigiani bolognesi e Michelangelo apprese presto che si stava preparando un attacco contro di lui. Ciò lo costrinse a lasciare Bologna, dove rimase per un anno.

Firenze e Roma

Tornato a Firenze, Michelangelo ricevette da Lorenzo di Pierfrancesco Medici un ordine per una statua di Giovanni Battista, poi andata perduta.

Inoltre, il Buonarroti scolpì in stile antico la figura di un Cupido dormiente. Dopo averla invecchiata, Michelangelo inviò la statua tramite un intermediario a Roma. Lì fu acquisito dal cardinale Rafael Riario come un'antica scultura romana. Il cardinale si considerava un esperto di arte antica. Era ancora più indignato quando l'inganno fu rivelato. Avendo saputo chi era l'autore di Cupido e ammirandone il talento, il cardinale invitò il giovane scultore a Roma. Michelangelo, dopo averci pensato, acconsentì. Riario ha recuperato i soldi spesi per la statua. Ma l'astuto intermediario si rifiutò di rivenderlo a Michelangelo, rendendosi conto che avrebbe potuto rivenderlo a un prezzo più alto. Successivamente si persero nei secoli le tracce del Cupido dormiente.

Bacco

Riario invitò Michelangelo a stare con lui e gli promise di fornirgli lavoro. A Roma Michelangelo studiò scultura e architettura antica. Ricevette il suo primo ordine serio dal cardinale nel 1497. Era una statua di Bacco. Michelangelo lo terminò nel 1499. L'immagine dell'antico dio non era del tutto canonica. Michelangelo raffigurò realisticamente l'ubriaco Bacco, che, dondolandosi, sta con una coppa di vino in mano. Riario rifiutò la scultura, che fu acquistata dal banchiere romano Jacopo Gallo. La statua fu successivamente acquistata dai Medici e portata a Firenze.

Pietà

Sotto il patronato di Jacopo Gallo, Michelangelo ricevette un ordine dall'ambasciatore francese in Vaticano, l'abate Jean Bilaire. Il francese commissionò una scultura per la sua tomba chiamata Pietà, raffigurante la Madonna in lutto per la morte di Gesù. In due anni Michelangelo creò un capolavoro. Si è posto un compito difficile, che ha portato a termine perfettamente: mettere il corpo di un uomo morto sulle ginocchia di una donna fragile. Maria è piena di dolore e di amore divino. Il suo viso giovanile è bellissimo, anche se doveva avere circa 50 anni al momento della morte di suo figlio. L'artista lo ha spiegato con la verginità di Maria e il tocco dello Spirito Santo. Il corpo nudo di Gesù contrasta con la Vergine Maria drappeggiata. Il suo volto è calmo, nonostante la sofferenza che ha sopportato. La Pietà è l'unica opera in cui Michelangelo ha lasciato il suo autografo. Sentendo un gruppo di persone discutere sulla paternità della statua, di notte incise il suo nome sulla bandierina della Vergine Maria. La Pietà si trova ora nella Basilica di San Pietro a Roma, dove fu trasferita nel XVIII secolo.

Davide

Divenuto un famoso scultore all'età di 26 anni, Michelangelo tornò nella sua città natale. A Firenze lo aspettava da 40 anni un pezzo di marmo, danneggiato dallo scultore Agostino di Ducci, che ne abbandonò i lavori. Molti artigiani avrebbero voluto lavorare con questo blocco, ma la crepa che si è formata negli strati di marmo ha spaventato tutti. Solo Michelangelo decise di accettare la sfida. Firmò un contratto per una statua del re Davide dell'Antico Testamento nel 1501 e ci lavorò per 5 anni dietro un'alta recinzione, nascondendo tutto da occhi indiscreti. Di conseguenza, Michelangelo creò David come un giovane forte prima del suo combattimento con il gigante Golia. Il suo viso è concentrato, le sue sopracciglia sono aggrottate. Il corpo è teso in attesa del combattimento. La statua era talmente perfetta che i committenti abbandonarono l'intenzione originaria di collocarla vicino alla Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Divenne un simbolo dell'amore per la libertà di Firenze, che espulse il clan dei Medici ed entrò in lotta con Roma. Fu pertanto collocato a ridosso delle mura di Palazzo Vecchio, dove rimase fino al XIX secolo. Ora lì c'è una copia del David e l'originale è stato spostato all'Accademia di Belle Arti.

Confronto tra due titani

È noto che Michelangelo aveva un carattere complesso. Potrebbe essere scortese e irascibile, ingiusto nei confronti dei suoi colleghi artisti. Famoso il suo confronto con Leonardo da Vinci. Michelangelo capì perfettamente il livello del suo talento e lo trattò gelosamente. L'aggraziato e sofisticato Leonardo era il suo esatto opposto e irritava molto lo scultore rozzo e rozzo. Lo stesso Michelangelo condusse una vita ascetica come eremita; si accontentò sempre di poco. Leonardo era costantemente circondato da fan e studenti e amava il lusso. Una cosa accomunava gli artisti: il loro grande genio e la dedizione all'arte.

Un giorno la vita portò due titani del Rinascimento a confrontarsi. Gonfolanier Soderini invitò Leonardo da Vinci a dipingere il muro del nuovo Palazzo della Signoria. E più tardi si rivolse a Michelangelo con la stessa proposta. Due grandi artisti creeranno veri e propri capolavori sulle pareti della Signoria. Leonardo scelse la Battaglia di Anghiari per la trama. Michelangelo avrebbe dovuto rappresentare la Battaglia di Cascina. Queste furono le vittorie ottenute dai Fiorentini. Entrambi gli artisti hanno realizzato tavole preparatorie per i murales. Purtroppo il grandioso progetto di Soderini non venne realizzato. Entrambe le opere non furono mai realizzate. Le opere in cartone furono esposte al pubblico e divennero luogo di pellegrinaggio per gli artisti. Grazie alle copie, ora sappiamo come apparivano i piani di Leonardo da Vinci e Michelangelo. I cartoni stessi non si sono conservati; sono stati tagliati e fatti a pezzi da artisti e curiosi.

Tomba di Giulio II

Nel bel mezzo dei lavori sulla Battaglia di Cascina, Michelangelo fu convocato a Roma da Papa Giulio II. Il Papa gli commissionò il lavoro sulla sua lapide. Inizialmente venne progettata una tomba lussuosa, circondata da 40 statue, di cui non c'erano eguali. Tuttavia, questo grandioso piano non era destinato a realizzarsi, sebbene l'artista trascorse 40 anni della sua vita sulla tomba di Papa Giulio II. Dopo la morte del papà i parenti semplificarono notevolmente il progetto originario. Michelangelo scolpì le figure di Mosè, Rachele e Lea per la lapide. Realizzò anche figure di schiavi, ma non furono incluse nel progetto definitivo e furono donate dall'autore Roberto Strozzi. Questo ordine pendeva come una pietra pesante sullo scultore per metà della sua vita sotto forma di un obbligo inadempiuto. Ciò che lo ha fatto infuriare di più è stato l'allontanamento dal progetto originale. Ciò significava che molti degli sforzi dell’artista andavano sprecati.

La Cappella Sistina

Nel 1508 papa Giulio II incaricò Michelangelo di dipingere la volta della Cappella Sistina. Buonarroti accettò con riluttanza questo ordine. Era principalmente uno scultore; non aveva mai dipinto affreschi prima. La pittura del soffitto rappresentò un grandioso fronte di lavori che durò fino al 1512.

Michelangelo dovette costruire un nuovo tipo di impalcatura per lavorare sotto il soffitto e inventare una nuova composizione di intonaco che non fosse suscettibile alle muffe. L'artista ha dipinto per molte ore in piedi con la testa rovesciata all'indietro. La vernice gli è gocciolata sul viso e a causa di tali condizioni ha sviluppato l'artrosi e problemi alla vista. L'artista ha raffigurato in 9 affreschi la storia dell'Antico Testamento dalla creazione del mondo al Diluvio Universale. Sulle pareti laterali dipinse i profeti e gli antenati di Gesù Cristo. Spesso Michelangelo dovette improvvisare, poiché Giulio II aveva fretta di finire l'opera. Il Papa fu soddisfatto del risultato, anche se riteneva che l'affresco non fosse abbastanza lussuoso e avesse un aspetto scadente a causa della scarsa doratura. Michelangelo si oppose a ciò dicendo che raffigurava santi e che non erano ricchi.

Ultimo Giudizio

Dopo 25 anni, Michelangelo tornò nella Cappella Sistina per dipingere l'affresco del Giudizio Universale sulla parete dell'altare. L'artista ha raffigurato la seconda venuta di Cristo e l'Apocalisse. Si ritiene che quest'opera segni la fine del Rinascimento.

L'affresco suscitò scalpore nella società romana. C'erano sia fan che critici della creazione del grande artista. L'abbondanza di corpi nudi nell'affresco suscitò feroci polemiche durante la vita di Michelangelo. I leader della Chiesa erano indignati per il fatto che i santi fossero mostrati in “forma oscena”. Successivamente furono apportate diverse modifiche: alle figure furono aggiunti abiti e tessuti che ricoprivano le parti intime. Anche l'immagine di Cristo, piuttosto simile all'Apollo pagano, sollevava molti interrogativi. Alcuni critici hanno addirittura suggerito la distruzione dell'affresco in quanto contraria ai canoni cristiani. Grazie a Dio, non si è arrivati ​​a questo, e possiamo vedere questa grandiosa creazione di Michelangelo, anche se in forma distorta.

Architettura e poesia

Michelangelo non fu solo un brillante scultore e artista. Fu anche poeta e architetto. Tra i suoi progetti architettonici i più famosi sono: la Cattedrale di San Pietro a Roma, Palazzo Farnese, la facciata della Chiesa Medicea di San Lorenzo e la Biblioteca Laurenzina. Ci sono un totale di 15 edifici o strutture in cui Michelangelo ha lavorato come architetto.

Michelangelo scrisse poesie per tutta la vita. Le sue opere giovanili non sono arrivate a noi perché l'autore le bruciò in un impeto di rabbia. Sono sopravvissuti circa 300 dei suoi sonetti e madrigali. Sono considerati esempi di poesia rinascimentale, anche se difficilmente possono essere definiti ideali. Michelangelo glorifica la perfezione dell'uomo in essi e lamenta la sua solitudine e delusione nella società moderna. Le sue poesie furono pubblicate per la prima volta dopo la morte dell'autore nel 1623.

Vita privata

Michelangelo dedicò tutta la sua vita all'arte. Non si è mai sposato e non ha avuto figli. Ha vissuto in modo ascetico. Trascinato dal lavoro, non poteva mangiare altro che una crosta di pane e dormire vestito, per non sprecare energie nel cambiarsi. I rapporti dell'artista con le donne non hanno funzionato. Alcuni ricercatori suggeriscono che Michelangelo avesse rapporti intimi con i suoi studenti e modelli, ma non ci sono informazioni affidabili al riguardo.

Tommaso Cavalieri

Si sa della sua stretta amicizia con il nobile romano Tommaso Cavalieri. Tommaso era abbastanza grande per essere il figlio dell'artista ed era molto bello. Michelangelo gli dedicò numerosi sonetti e lettere, parlando apertamente dei suoi ardenti sentimenti e ammirando i meriti del giovane. Tuttavia, è impossibile giudicare l'artista secondo gli standard odierni. Michelangelo era un fan di Platone e della sua teoria dell'amore, che insegnava a vedere la bellezza non tanto nel corpo quanto nell'anima di una persona. Platone considerava lo stadio più alto dell'amore la contemplazione della bellezza in tutto ciò che ci circonda. Secondo Platone l'amore per un'altra anima ci avvicina all'amore divino. Tommaso Cavalieri mantenne rapporti di amicizia con l'artista fino alla sua morte e ne divenne l'esecutore testamentario. All'età di 38 anni si sposò, suo figlio divenne un famoso compositore.

Vittoria Colonna

Un altro esempio di amore platonico è la relazione di Michelangelo con l’aristocratica romana Vittoria Colonna. L'incontro con questa donna eccezionale avvenne nel 1536. Lei aveva 47 anni, lui più di 60. Vittoria apparteneva a una famiglia nobile, portava il titolo di Principessa di Urbino. Suo marito era il Marchese de Pescara, famoso condottiero. Dopo la sua morte, avvenuta nel 1525, Vittoria Colonna non cercò più di sposarsi e visse in solitudine, dedicandosi alla poesia e alla religione. Ha avuto una relazione platonica con Michelangelo. È stata una grande amicizia tra due persone già di mezza età che avevano visto molto nella vita. Si scrivevano lettere e poesie e trascorrevano il tempo in lunghe conversazioni. La morte di Vittoria nel 1547 sconvolse profondamente Michelangelo. Sprofondava nella depressione, Roma lo disgustava.

Affreschi della Cappella Paolina

Una delle ultime opere di Michelangelo furono gli affreschi della Cappella Paolina, la Conversione di San Paolo e la Crocifissione di San Pietro, che dipinse con grande difficoltà a causa della sua età avanzata. Gli affreschi stupiscono per la loro potenza emotiva e la composizione armoniosa.

Nella sua rappresentazione degli apostoli, Michelangelo ruppe la tradizione generalmente accettata. Pietro esprime protesta e lotta, essendo inchiodato alla croce. E Michelangelo raffigurò Paolo come un vecchio, sebbene la conversione del futuro apostolo avvenne in giovane età. L'artista lo paragona così a Papa Paolo III, committente degli affreschi.

Morte di un genio

Prima della sua morte, Michelangelo bruciò molti dei suoi disegni e poesie. Il Gran Maestro morì il 18 febbraio 1564 all'età di 88 anni per malattia. Alla sua morte erano presenti un medico, un notaio e alcuni amici, tra cui Tommaso Cavalieri. L'erede del patrimonio, ovvero 9.000 ducati, disegni e statue incompiute, fu Leonardo, nipote di Michelangelo.

Dove è sepolto Michelangelo Buonarroti?

Michelangelo voleva essere sepolto a Firenze. Ma a Roma tutto era già pronto per un lussuoso rito funebre. Leonardo Buonarroti dovette rubare il corpo di suo zio e portarlo segretamente nella sua città natale. Lì Michelangelo fu solennemente sepolto nella Chiesa di Santa Croce accanto ad altri grandi fiorentini. La tomba è stata progettata da Giorgio Vasari.

Michelangelo era uno spirito ribelle che celebrava il divino nell'uomo. Il significato della sua eredità è difficile da sopravvalutare. Non era solo un rappresentante del Rinascimento italiano, è diventato una parte importante dell'arte mondiale. Michelangelo Buonarroti rimane uno dei più grandi geni dell'umanità oggi e lo sarà sempre.

Michelangelo Buonarroti

Michelangelo Buonarroti (nome completo - Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera e Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (italiano: Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475- 1564) - Italiano scultore, pittore, architetto, poeta, pensatore. Uno dei più grandi maestri del Rinascimento.

Biografia

Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 nella cittadina toscana di Caprese vicino ad Arezzo, nella famiglia di Lodovico Buonarroti, consigliere comunale. Da bambino è cresciuto a Firenze, poi ha vissuto per qualche tempo nel comune di Settignano.

Nel 1488 il padre di Michelangelo venne a patti con le inclinazioni del figlio e lo mise come apprendista nello studio dell'artista Domenico Ghirlandaio, dove studiò per un anno. Un anno dopo, Michelangelo si trasferì alla scuola dello scultore Bertoldo di Giovanni, che esisteva sotto il patronato di Lorenzo de' Medici, il maestro de facto di Firenze.

I Medici riconobbero il talento di Michelangelo e lo protessero. Per qualche tempo Michelangelo visse nel Palazzo Medici. Dopo la morte dei Medici nel 1492, Michelangelo tornò a casa.

Nel 1496, il cardinale Raffaello Riario acquistò il "Cupido" in marmo di Michelangelo e invitò l'artista a lavorare a Roma.

Michelangelo morì il 18 febbraio 1564 a Roma. Fu sepolto nella Chiesa di Santa Croce a Firenze. Prima di morire dettò il suo testamento con tutto il suo caratteristico laconicismo: "Do la mia anima a Dio, il mio corpo alla terra, i miei beni ai miei parenti".

Lavori

Il genio di Michelangelo ha lasciato il segno non solo nell'arte del Rinascimento, ma anche in tutta la successiva cultura mondiale. Le sue attività sono legate principalmente a due città italiane: Firenze e Roma. Per la natura del suo talento, era principalmente uno scultore. Ciò si avverte anche nei dipinti del maestro, che sono insolitamente ricchi di plasticità di movimenti, pose complesse e scultura di volumi distinta e potente. A Firenze, Michelangelo creò un esempio immortale dell'Alto Rinascimento - la statua "David" (1501-1504), che divenne lo standard per rappresentare il corpo umano per molti secoli, a Roma - la composizione scultorea "Pietà" (1498-1499 ), una delle prime incarnazioni della figura di un morto in plastica. Tuttavia, l'artista ha potuto realizzare i suoi progetti più ambiziosi proprio nella pittura, dove ha agito come un vero innovatore del colore e della forma.

Commissionato da Papa Giulio II, dipinse il soffitto della Cappella Sistina (1508-1512), rappresentando la storia biblica dalla creazione del mondo al diluvio e comprendendo più di 300 figure. Nel 1534-1541, nella stessa Cappella Sistina, eseguì per Papa Paolo III un grandioso e drammatico affresco “Il Giudizio Universale”. Le opere architettoniche di Michelangelo - l'insieme della Piazza del Campidoglio e la cupola della Cattedrale Vaticana a Roma - stupiscono per la loro bellezza e imponenza.

Le arti hanno raggiunto in lui una tale perfezione che non troverai né tra gli antichi né tra i moderni per molti, molti anni. Aveva un'immaginazione così e così perfetta, e le cose che gli sembravano nell'idea erano tali che era impossibile realizzare piani così grandi e sorprendenti con le sue mani, e spesso abbandonava le sue creazioni, inoltre, ne distruggeva molte; È noto, quindi, che poco prima della sua morte bruciò un gran numero di disegni, schizzi e cartoni realizzati con le sue stesse mani, affinché nessuno potesse vedere l'opera da lui superata e il modo in cui mise alla prova il suo genio per per mostrarlo come niente di meno che perfetto.

Giorgio Vasari. "Biografie dei più famosi pittori, scultori e architetti." TVM, 1971.

Opere notevoli


*Davide. Marmo. 1501-1504. Firenze, Accademia di Belle Arti.

*Davide. 1501-1504

* Madonna alla scalinata. Marmo. OK. 1491. Firenze, Museo Buonarroti.


* Battaglia dei centauri. Marmo. OK. 1492. Firenze, Museo Buonarroti.

*Pietà. Marmo. 1498-1499. Vaticano, Cattedrale di S. Petra.

*Madonna col Bambino. Marmo. OK. 1501. Bruges, Chiesa di Notre Dame.

*Madonna dei Taddei. Marmo. OK. 1502-1504. Londra, Accademia reale delle arti.

*St. Apostolo Matteo. Marmo. 1506. Firenze, Accademia di Belle Arti.

*"Sacra Famiglia" Madonna Doni. 1503-1504. Firenze, Galleria degli Uffizi.

*

Madonna piange Cristo

*Madonna Pitti. OK. 1504-1505. Firenze, Museo Nazionale del Bargello.

*Mosé. OK. 1515. Roma, Chiesa di San Pietro in Vincoli.

* Tomba di Giulio II. 1542-1545. Roma, Chiesa di San Pietro in Vincoli.

* Schiavo morente. Marmo. OK. 1513. Parigi, Louvre.

*Vincitore 1530-1534

*Vincitore 1530-1534

*Schiavo ribelle 1513-1515. Louvre

*Schiavo del risveglio. OK. 1530. Marmo. Accademia di Belle Arti, Firenze

* Dipingere la volta della Cappella Sistina. Profeti Geremia e Isaia. Vaticano.

*Creazione di Adamo

*CAPPELLA SISTINA Giudizio Universale

*Apollo che estrae una freccia dalla faretra, detto anche "David-Apollo" 1530 (Museo Nazionale del Bargello, Firenze)

* Madonna. Firenze, Cappelle Medicee. Marmo. 1521-1534.

*Biblioteca Medicea, Scala Laurenziana 1524-1534, 1549-1559. Firenze.
*Cappella Medicea. 1520-1534.

* Tomba del Duca Giuliano. Cappella Medicea. 1526-1533. Firenze, Cattedrale di San Lorenzo.

"Notte"

Quando fu aperto l'accesso alla cappella, i poeti composero un centinaio di sonetti dedicati a queste quattro statue. I versi più famosi di Giovanni Strozzi dedicati alla “Notte”

Questa è la notte che dorme così pacificamente,
Davanti a te c'è la creazione di un Angelo,
È fatta di pietra, ma in lei c'è respiro,
Svegliala e lei parlerà.

Michelangelo rispose a questo madrigale con una quartina che divenne non meno famosa della statua stessa:

È bello dormire, è più bello essere pietra,
Oh, in quest'epoca criminale e vergognosa,
Non vivere, non sentire è una cosa invidiabile.
Per favore, stai zitto, non osare svegliarmi. (Traduzione di F.I. Tyutchev)

* Tomba del duca Giuliano de' Medici. frammento

* Tomba del Duca Lorenzo. Cappella Medicea. 1524-1531. Firenze, Cattedrale di San Lorenzo.

*Statua di Giuliano de' Medici, Duca di Nemours, Tomba del Duca Giuliano. Cappella Medicea. 1526-1533

*Bruto. Dopo il 1539. Firenze, Museo Nazionale del Bargello

*Cristo che porta la croce

*Ragazzo accovacciato. Marmo. 1530-1534. Russia, San Pietroburgo, Museo Statale dell’Ermitage.

*Ragazzo accovacciato 1530-34 Hermitage, San Pietroburgo

*Atlantide. Marmo. Tra il 1519 ca. 1530-1534. Firenze, Accademia di Belle Arti.

"Lamento" per Vittoria Colonna

"Pietà con Nicodemo" del Duomo di Firenze 1547-1555

"Conversione dell'apostolo Paolo" Villa Paolina, 1542-1550

"Crocifissione dell'apostolo Pietro" Villa Paolina, 1542-1550

* Pietà della Cattedrale di Santa Maria del Fiore. Marmo. OK. 1547-1555. Firenze, Museo dell'Opera del Duomo.

Nel 2007, l'ultima opera di Michelangelo è stata ritrovata negli archivi vaticani: uno schizzo di uno dei dettagli della cupola della Basilica di San Pietro. Il disegno a matita rossa è “un dettaglio di una delle colonne radiali che compongono il tamburo della cupola della Basilica di San Pietro a Roma”. Si ritiene che questa sia l'ultima opera del famoso artista, completata poco prima della sua morte nel 1564.

Non è la prima volta che le opere di Michelangelo vengono ritrovate in archivi e musei. Così, nel 2002, un altro disegno del maestro fu ritrovato accidentalmente nei magazzini del National Design Museum di New York. Era tra i dipinti di autori rinascimentali sconosciuti. Su un foglio di carta di 45x25 cm, l'artista ha raffigurato una menorah, un candelabro per sette candele.
Creatività poetica
Michelangelo è meglio conosciuto in questi giorni come autore di bellissime statue e affreschi espressivi; tuttavia, poche persone sanno che il famoso artista ha scritto poesie altrettanto meravigliose. Il talento poetico di Michelangelo si manifestò pienamente solo verso la fine della sua vita. Alcune delle poesie del grande maestro furono messe in musica e acquisirono notevole popolarità durante la sua vita, ma i suoi sonetti e madrigali furono pubblicati per la prima volta solo nel 1623. Circa 300 poesie di Michelangelo sono sopravvissute fino ad oggi.

Ricerca spirituale e vita personale

Nel 1536 Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, venne a Roma, dove questa poetessa vedova di 47 anni si guadagnò la profonda amicizia, o meglio, anche l'amore appassionato del 61enne Michelangelo. Ben presto “la prima, naturale, focosa attrazione dell'artista fu introdotta dalla Marchesa di Pescara con dolce autorità nel quadro di un culto sobrio, che solo si confaceva al suo ruolo di monaca secolare, al suo dolore per il marito morto a causa del suo ferite e la sua filosofia di un ricongiungimento con lui nell'aldilà. Al suo grande amore platonico dedicò molti dei suoi sonetti più ardenti, realizzò per lei disegni e trascorse molte ore in sua compagnia. L'artista dipinse per lei “La Crocifissione”, giunta fino a noi in copie successive. Le idee di rinnovamento religioso (vedi La Riforma in Italia), che preoccupavano i partecipanti alla cerchia di Vittoria, lasciarono in questi anni un’impronta profonda nella visione del mondo di Michelangelo. Il loro riflesso si vede, ad esempio, nell'affresco “Il Giudizio Universale” nella Cappella Sistina.

È interessante notare che Vittoria è l'unica donna il cui nome è saldamente associato a Michelangelo, che la maggior parte dei ricercatori tende a considerare omosessuale, o almeno bisessuale. Secondo i ricercatori della vita intima di Michelangelo, la sua ardente passione per la marchesa era il frutto di una scelta inconscia, poiché il suo stile di vita santo non poteva rappresentare una minaccia per i suoi istinti omosessuali. “La mise su un piedistallo, ma il suo amore per lei difficilmente poteva essere definito eterosessuale: la chiamava “l’uomo nella donna” (un uoma in una donna). Le sue poesie a lei... sono talvolta difficili da distinguere dai sonetti al giovane Tommaso Cavalieri; inoltre è noto che Michelangelo stesso talvolta sostituiva l'indirizzo “senior” con “signora” prima di diffondere le sue poesie al popolo. (In futuro, le sue poesie furono nuovamente censurate dal pronipote prima della pubblicazione).

La sua partenza per Orvieto e Viterbo nel 1541 a causa della rivolta del fratello Ascanio Colonna contro Paolo III non provocò un cambiamento nei suoi rapporti con l'artista, i quali continuarono a frequentarsi e a corrispondere come prima.Ritornò a Roma nel 1544 .
L'amico e biografo dell'artista Kondivi scrive:
“Particolarmente grande fu l'amore che ebbe per la Marchesa di Pescara, innamorandosi del suo spirito divino e ricevendone da lei un folle amore reciproco. Conserva ancora molte delle sue lettere, piene dei sentimenti più puri e dolci... Lui stesso scrisse per lei molti sonetti, talentuosi e pieni di dolce malinconia. Molte volte lasciò Viterbo e altri luoghi dove andava per divertimento o per trascorrere l'estate, e venne a Roma solo per vedere Michelangelo.
E lui, dal canto suo, l'amava così tanto che, come mi raccontò, una cosa lo sconvolse: quando venne a guardarla, già senza vita, le baciò solo la mano, e non la fronte né il viso. A causa di questa morte rimase a lungo confuso e, per così dire, sconvolto."
I biografi del famoso artista notano: “La corrispondenza di queste due straordinarie persone non è solo di alto interesse biografico, ma è un eccellente monumento di un'epoca storica e un raro esempio di uno scambio di pensieri dal vivo, pieno di intelligenza, osservazione sottile e ironia." I ricercatori scrivono sui sonetti dedicati a Michelangelo Vittoria: "Il platonismo deliberato e forzato della loro relazione aggravò e portò alla cristallizzazione la struttura amore-filosofica della poesia di Michelangelo, che rifletteva in gran parte le opinioni e la poesia della stessa Marchesa, che durante gli anni Trenta del Cinquecento ricoprirono il ruolo di guida spirituale di Michelangelo. La loro “corrispondenza” poetica attirò l'attenzione dei contemporanei; forse il più famoso fu il sonetto 60, che divenne oggetto di particolare interpretazione”. Tracce di conversazioni tra Vittoria e Michelangelo, purtroppo pesantemente elaborate, sono conservate nei diari di Francesco d'Olanda, vicino alla cerchia degli spirituali.

POESIA
Non esiste attività più gioiosa e divertente:
Le trecce dorate dei fiori gareggiavano tra loro
Tocca la tua bella testolina
E bacia ovunque senza eccezioni!

E che piacere per il vestito
Stringi la sua vita e cadi come un'onda,
E che gratificazione la griglia dorata
Abbraccia le sue guance!

La legatura è ancora più delicata di un elegante nastro,
Splendente con i suoi ricami fantasia,
Si chiude attorno al giovane Perseo.

E la cintura pulita, arricciata teneramente,
È come se sussurrasse: “Non mi separerò da lei…”
Oh, quanto lavoro c'è per le mie mani!

***
Oserei, tesoro mio,
Esistere senza di te è un tormento,
Siete sordi alle suppliche di ammorbidire la separazione?
Non sciolgo più il mio cuore triste
Niente esclamazioni, niente sospiri, niente singhiozzi,
Per mostrarti, Madonna, l'oppressione della sofferenza
E la mia morte non è lontana;
Ma così quel destino allora è al mio servizio
Non riuscivo a togliertelo dalla memoria, -
Ti lascio il mio cuore in pegno.

Ci sono verità nei detti antichi,
Ed eccone uno: chi può, non vuole;
Lei ha ascoltato, signor, il fatto che le bugie cinguettavano,
E i chiacchieroni vengono ricompensati da te;

Io sono il tuo servo: le mie opere sono date
Sei come un raggio di sole, anche se diffama
La tua rabbia è tutto ciò che il mio ardore di fare legge,
E tutta la mia sofferenza non è necessaria.

Pensavo che la tua grandezza avrebbe avuto il sopravvento
Io per te non è un'eco per le camere,
E la lama del giudizio e il peso dell'ira;

Ma c'è indifferenza ai meriti terreni
In paradiso, e aspettarti ricompense da loro -
Cosa aspettarsi da un albero secco.

***
Colui che ha creato ogni cosa ha creato anche le parti -
E poi ho scelto il migliore,
Affinché qui tu possa mostrarci il miracolo delle tue azioni,
Degno del suo alto potere...

***
Notte

È dolce per me dormire, e ancora di più - essere una pietra,
Quando c'è vergogna e crimine ovunque;
Non sentire, non vedere sollievo,
Zitto, amico, perché svegliarmi?

L'ultima scultura di Michelangelo Buonarroti "Pieta Rondanini" 1552-1564, Milano, Castello Sforzesco

La realizzazione della Basilica di San Pietro di Michelangelo Buonarroti.

Da bambino leggevo molto e c'è stato un periodo in cui mi sono appassionato ai libri della serie "Vite di persone straordinarie". Mi è piaciuto leggere le biografie di vari scrittori, musicisti e artisti, ma mi ha colpito soprattutto la biografia di Michelangelo Buonaotti. Ho anche chiesto a mia madre un album con le illustrazioni delle sue opere, però, in tedesco e terribilmente costoso per quei tempi (3 rubli 40mila), ce l'ho ancora.

1. Ritratto di Michelangelo Buanorotti. OK. 1535. Marcello Venusti. Museo Capitolino, Firenze.

"La vita e l'opera di Michelangelo Buonarroti durarono quasi un secolo intero, dal 1475 al 1564. Michelangelo nacque il 6 marzo 1475 a Caprese, in Toscana. Era figlio di un funzionario minore. Suo padre lo chiamò Michelangelo: senza pensarci per molto tempo, ma per ispirazione dall'alto, volle che si dimostrasse che questo essere era celeste e divino in misura maggiore di quanto non lo siano i mortali, come fu poi confermato.La sua infanzia la trascorse parte a Firenze, parte in campagna , nella tenuta di famiglia. La madre del ragazzo morì quando lui aveva sei anni. Secondo il censimento fiscale, la famiglia apparteneva da secoli agli strati più alti della città, e Michelangelo ne era molto orgoglioso. rimase solo, visse con modestia e, a differenza di altri artisti della sua epoca, non cercò mai di migliorare la propria situazione finanziaria. Innanzitutto si preoccupò del padre e dei quattro fratelli. Solo per un breve periodo, già all'età di sessant'anni, accanto all'attività creativa acquistarono per lui un profondo significato vitale anche i rapporti di amicizia con Tommaso Cavalieri e Vittoria Colonna.

1. Bassorilievo in marmo. 1490-1492. (Firenze, Museo Buonarroti.)

Nel 1488, suo padre mandò il tredicenne Michelangelo a studiare nella bottega di Domenico Ghirlandaio, che a quel tempo era venerato come uno dei migliori maestri non solo a Firenze, ma in tutta Italia. L'abilità e la personalità di Michelangelo crebbero così tanto che Domenico rimase stupito nel vedere come facesse alcune cose diversamente da come farebbe un giovane, perché gli sembrava che Michelangelo sconfiggesse non solo gli altri studenti, e il Ghirlandaio ne aveva molti, ma spesso non lo era inferiore a lui nelle cose da lui create come maestro. Così, quando uno dei giovani che studiavano con Domenico, disegnò con una penna del Ghirlandaio diverse figure di donne vestite, Michelangelo gli strappò di mano questo foglio e, con una penna più grossa, fece ricircolare la figura di una delle donne in un maniera che riteneva più perfetta, tanto che stupisce non solo la differenza tra le due maniere, ma anche l'abilità e il gusto di un giovane così valoroso e ardito, che ebbe il coraggio di correggere l'opera del suo maestro. E così avvenne che mentre Domenico lavorava nella cappella grande di Santa Maria Novella e in qualche modo uscì di lì, Michelangelo cominciò a disegnare dal vero un'impalcatura di assi con parecchi tavoli ricoperti di tutti gli accessori dell'arte, nonché diversi giovani che lavorava lì. Non per niente quando Domenico tornò e vide il disegno di Michelangelo, disse: "Ebbene, questo ne sa più di me" - quindi rimase stupito dal nuovo modo e dal nuovo modo di riprodurre la natura.

2. "Sacra Famiglia" ("Madonna Doni") 1503 -1504. Firenze, Galleria degli Uffizi.

Ma un anno dopo, Lorenzo Medici, soprannominato il Magnifico, lo chiamò nel suo palazzo e gli diede accesso ai suoi giardini, dove si trovava una ricca collezione di opere di antichi maestri. Il ragazzo ha padroneggiato praticamente in modo indipendente le competenze tecniche necessarie del mestiere dello scultore. Scolpiva l'argilla e attingeva dalle opere dei suoi predecessori, scegliendo con cura esattamente ciò che poteva aiutarlo a sviluppare le proprie innate inclinazioni. Si dice che Torrigiano, divenuto suo amico, ma mosso da invidia perché, come vedeva, era stimato più di lui e valeva più di lui nell'arte, come per scherzo, gli diede un pugno sul naso con tale forza che lo colpì per sempre. l'ho segnato rotto e un brutto naso schiacciato; per questo Torrigiano fu espulso da Firenze...

3. Crocifissione.

Dopo la morte di Lorenzo il Magnifico nel 1492, Michelangelo ritornò alla casa paterna. Per la chiesa di Santo Spirito nella città di Firenze realizzò un crocifisso ligneo, posto e tuttora si trova sopra il semicerchio dell'altare maggiore con il consenso del priore, il quale gli fornì locali dove, spesso sezionando cadaveri per studiarne l'anatomia, cominciò a perfezionare quella grande arte del disegno che acquistò più tardi.

Poco prima che il re francese Carlo VIII costringesse i Medici, mecenati dell'artista, a lasciare Firenze nel 1494, Michelangelo fuggì a Venezia e poi a Bologna. Michelangelo capì che stava perdendo tempo; ritornò con piacere a Firenze, dove per Lorenzo, figlio di Pierfrancesco de' Medici, scolpì S. Giovanni bambino e subito da un altro pezzo di marmo di un Cupido dormiente a grandezza naturale, e quando fu finito, tramite Baldassarre del Milanese fu mostrato come cosa bella a Pierfrancesco, il quale fu d'accordo e disse a Michelangelo: "Se lo seppellisci sotto terra e poi lo mandi a Roma, dopo averlo forgiato come antico, sono sicuro che lì passerà per antico e ne ricaverai molto di più che se lo vendessi qui.

4. Compianto di Cristo ("Pieta"), 1498 - 1499. Vaticano, Cattedrale di S. Petra.

Grazie a questa storia la fama di Michelangelo divenne tale che venne subito chiamato a Roma. Un artista di così raro talento lasciò un degno ricordo di sé in una città così famosa scolpendo una scultura in marmo, interamente rotonda, raffigurante il Compianto di Cristo, che una volta completata fu collocata nella Cattedrale di San Pietro. Pietro nella cappella della Vergine Maria, guaritrice delle febbri, dove un tempo si trovava il tempio di Marte. Michelangelo mise così tanto amore e lavoro in questa creazione che solo su di essa (cosa che non fece nelle altre sue opere) scrisse il suo nome lungo la cintura che stringeva il petto della Madre di Dio.

Il 4 agosto 1501, dopo diversi anni di disordini civili, a Firenze fu proclamata la repubblica. Alcuni suoi amici gli scrissero da Firenze pregandolo di recarsi lì, perché non doveva mancare il marmo che giaceva rovinato nella custodia della cattedrale. Una ricca corporazione di mercanti di lana diede al maestro l'ordine di creare una scultura di David.

5.Davide, 1501-1504. Firenze, Accademia di Belle Arti.

Michelangelo rompe con il modo tradizionale di interpretare l'immagine del David. Non ha raffigurato il vincitore con la testa di un gigante ai suoi piedi e una potente spada in mano, ma ha presentato il giovane nella situazione che precede lo scontro, forse proprio nel momento in cui avverte lo smarrimento dei suoi compagni di tribù davanti allo scontro. duello e da lontano distingue Golia schernendo il suo popolo. L'artista ha dato alla sua figura il contrapposto più perfetto, come nelle più belle immagini degli eroi greci. Quando la statua fu completata, una commissione composta da eminenti cittadini e artisti decise di installarla nella piazza principale della città, di fronte a Palazzo Vecchio. Era la prima volta dall'antichità, cioè dopo più di mille anni, che una statua monumentale di un eroe nudo appariva in un luogo pubblico. Ciò potrebbe essere accaduto a causa della fortunata coincidenza di due circostanze: in primo luogo, la capacità dell'artista di creare per gli abitanti del comune un simbolo dei suoi più alti ideali politici e, in secondo luogo, la capacità della comunità cittadina di comprendere il potere di questo simbolo. Il suo desiderio di difendere la libertà del suo popolo rispondeva in questo momento all'aspirazione più sublime dei fiorentini.

6. Mosé. OK. 1515. Roma, Chiesa di San Pietro in Vincoli .

Dopo il Compianto di Cristo, il gigante fiorentino e il cartone, la fama di Michelangelo divenne tale che nel 1503, quando Giulio II fu eletto dopo la morte di papa Alessandro VI (e Michelangelo aveva allora circa 29 anni), fu invitato con grande rispetto da Giulio II per lavorare alla sua tomba. Fin dall’antichità in Occidente non è stato costruito nulla di simile per un individuo. In totale quest'opera comprende quaranta statue di marmo, senza contare varie storie, putte e decorazioni, tutto il taglio di cornicioni e altri detriti architettonici. Completò anche un Mosè in marmo alto cinque cubiti (235 cm!), e nessuna delle opere moderne può essere paragonata in bellezza a questa statua. Dicono che mentre Michelangelo vi lavorava ancora, il resto del marmo che era destinato alla detta tomba e rimasto a Carrara arrivò per acqua, e fu trasportato al resto in piazza S. Petra; e siccome la consegna doveva essere pagata, Michelangiolo andò, come al solito, dal papa; ma poiché Sua Santità quel giorno era occupato in questioni importanti relative ai fatti di Bologna, ritornò a casa e pagò il marmo con denaro proprio, credendo che Sua Santità avrebbe subito dato ordini al riguardo. Il giorno dopo andò di nuovo a parlare con il papa, ma poiché non lo lasciarono entrare, il portinaio gli disse che avesse pazienza, perché gli era stato ordinato di non farlo entrare.

7. Madonna col Bambino, 1504 (Chiesa di Notre Dame, Bruges, Paesi Bassi).

A Michelangelo questo atto non piacque, e poiché gli sembrava che non fosse affatto come gli era successo prima, arrabbiato disse ai portieri papali che se Sua Santità avesse avuto bisogno di lui in futuro, gli si dicesse dove stava andando a sinistra. Ritornato alla sua bottega, alle due del mattino salì all'ufficio postale, ordinando ai suoi due servi di vendere agli ebrei tutte le suppellettili della casa e poi di seguirlo a Firenze, dove sarebbe partito. Giunto a Poggibonsi, nel fiorentino, si fermò, sentendosi sicuro.

Ma non passò molto tempo prima che arrivassero cinque messaggeri con lettere del papa per riportarlo indietro. Ma, nonostante le richieste e la lettera in cui gli veniva intimato di ritornare a Roma pena la disgrazia, non volle sentire nulla. Cedendo solo alle richieste dei messaggeri, alla fine scrisse alcune parole in risposta a Sua Santità che gli aveva chiesto perdono, ma non sarebbe tornato da lui, perché lo aveva buttato fuori come una specie di vagabondo, cosa che ha fatto. non meritare il suo fedele servizio, e che il papa potesse ancora cercarsi un servitore per sé.

8. Cristo che porta la croce, 1519-1521. Chiesa di Santa Maria sopra Minerva, Roma.

Ben presto il papa, forse preoccupato per la mancanza di un luogo adatto per la tomba, si impegnò in un progetto ancora più ambizioso: la ricostruzione della Basilica di San Pietro. Pertanto, ha temporaneamente abbandonato i suoi piani precedenti. Nel 1508 il maestro tornò finalmente a Roma, ma non ebbe l'opportunità di lavorare alla tomba. Sua Santità non ha insistito per completare la sua tomba, dicendo che costruire una tomba durante la sua vita portava sfortuna e significava invitare alla morte. Lo attendeva un ordine ancora più sbalorditivo: in ricordo di Sisto, zio di Sua Santità, di dipingere il soffitto della cappella costruita da Sisto nel palazzo. Ma Michelangelo voleva finire la tomba, e il lavoro sul soffitto della cappella gli sembrava grande e difficile: tenendo presente la sua poca esperienza nella pittura con i colori, cercò in ogni modo di liberarsi di questo peso. Vedendo che Sua Santità persisteva, Michelangelo alla fine decise di assumerselo. Fino al 31 ottobre 1512 Michelangelo dipinse più di trecento figure sulla volta della Cappella Sistina.

9. "La Creazione di Adamo" (frammento del dipinto della Cappella Sistina)

Terminata la cappella, prese volentieri il sepolcro per portarlo a termine questa volta senza tanti impedimenti, ma in seguito ricevette sempre più fastidi e difficoltà da esso che da qualunque altra cosa, ma in tutta la sua vita e per lungo tempo divenne conosciuto come, in un modo o nell'altro, ingrato verso il papa che lo proteggeva e lo favoriva così tanto. Ritornato dunque al sepolcro, vi lavorò continuamente, riordinando contemporaneamente i disegni per le pareti della cappella, ma il destino non ha voluto che questo monumento, iniziato con tanta perfezione, fosse portato a termine nello stesso modo, infatti in quel tempo avvenne la morte di papa Giulio, e quindi quest'opera fu abbandonata per l'elezione di papa Leone X, il quale, brillando di intraprendenza e di potenza nientemeno che Giulio, volle lasciare in patria, a ricordo di se stesso e l'artista divino, suo concittadino, i miracoli che poteva essere realizzati solo da un grande sovrano come lui. E quindi, poiché ordinò che la facciata di San Lorenzo a Firenze, la chiesa costruita dalla famiglia Medici, fosse affidata a Michelangelo, questa circostanza fu la ragione per cui i lavori sulla tomba di Giulio rimasero incompiuti.

10.Tomba del Duca Lorenzo. Cappella Medicea. 1524-1531. Firenze, Cattedrale di San Lorenzo.

Durante tutto il pontificato di Leone X le vicissitudini politiche non abbandonarono Michelangelo. Innanzitutto il papa, la cui famiglia era ostile ai della Rovere, impedì la continuazione dei lavori sulla tomba di Giulio II, dal 1515 impegnò l'artista con il disegno, e dal 1518 con la realizzazione della facciata della Chiesa di SanLorenzo. Nel 1520, dopo inutili guerre, il papa fu costretto ad abbandonare la costruzione della facciata e, a sua volta, incaricò Michelangelo di erigere la Cappella Medicea accanto a San Lorenzo, e nel 1524 ordinò la costruzione della Biblioteca Laurenziana. Ma la realizzazione di questi progetti venne interrotta anche per un anno quando i Medici furono espulsi da Firenze nel 1526. Per la Repubblica Fiorentina, ormai proclamata per l'ultima volta, Michelangelo, in qualità di comandante delle fortificazioni, si affrettò a realizzare progetti per nuove fortificazioni, ma tradimenti e intrighi politici contribuirono al ritorno dei Medici, e i suoi progetti rimasero sulla carta.

11. Angelo con candelabro. 1494-1495. Chiesa di San Domenico, Bologna.

La morte di Leone portò a una tale confusione tra gli artisti e l'arte sia a Roma che a Firenze che durante la vita di Adriano VI Michelangelo rimase a Firenze e lavorò alla tomba di Giulio. Ma quando Adriano morì e fu eletto papa Clemente VII, che si sforzò di lasciare dietro di sé gloria nelle arti dell'architettura, della scultura e della pittura, non meno di Leone e degli altri suoi predecessori, Michelangelo fu chiamato a Roma dal papa.

Il Papa decise di affrescare le pareti della Cappella Sistina, nella quale Michelangelo dipinse il soffitto per il suo predecessore Giulio II. Clemente volle che su queste pareti, cioè su quella principale, dov'è l'altare, fosse scritto il Giudizio Universale, affinché in questo racconto si potesse mostrare tutto ciò che è possibile nell'arte del disegno, e sull'altra parete, al contrario, fu ordinato che fosse sopra le porte principali per mostrare come Lucifero fu espulso dal cielo per il suo orgoglio e come tutti gli angeli che peccarono con lui furono gettati nelle profondità dell'inferno.

12. "Il Giudizio Universale". 1534-1541

Molti anni dopo si scoprì che Michelangelo fece schizzi e vari disegni per questo progetto, e uno di questi fu utilizzato per dipingere un affresco nella chiesa romana della Trinità da un pittore siciliano che servì Michelangelo per molti mesi, strofinando i suoi colori.

Quest'opera fu commissionata da papa Clemente VII poco prima della sua morte. Il suo successore, Paolo III Farnese, spinse Michelangelo a completare in tutta fretta questo dipinto, il più esteso e spazialmente unitario dell'intero secolo. La prima impressione che proviamo stando davanti al Giudizio Universale è la sensazione che davanti a noi ci sia un evento veramente cosmico. Al centro c'è la potente figura di Cristo. Oltre alla straordinaria bellezza di questa creazione, si può vedere una tale unità del dipinto e della sua esecuzione che sembra che sia stata dipinta in un giorno, e una tale sottigliezza di finitura non può essere trovata in nessuna miniatura. Lavorò per otto anni al completamento di questa creazione e la inaugurò nel 1541, il giorno di Natale, colpendo e sorprendendo con essa tutta Roma, e soprattutto il mondo intero.

13. Apostoli Pietro e Paolo, c. 1503/1504. Cattedrale, Siena.

Nel 1546 all'artista furono affidate le commissioni architettoniche più significative della sua vita. Per papa Paolo III completò Palazzo Farnese (terzo piano della facciata del cortile e cornicione) e progettò per lui una nuova decorazione del Campidoglio, la cui realizzazione materiale però durò a lungo. Ma, naturalmente, l'ordine più importante, che gli impedì di tornare nella natia Firenze fino alla morte, fu per Michelangelo la nomina a capo architetto della Cattedrale di San Pietro. Convinto di tanta fiducia in lui e fiducia in lui da parte del papa, Michelangelo, per dimostrare la sua buona volontà, volle che il decreto dichiarasse che egli prestò servizio alla costruzione per amore di Dio e senza alcuna remunerazione. In piena coscienza fece testamento composto da tre parole: donò la sua anima nelle mani del Signore, il suo corpo alla terra e i suoi beni ai parenti più stretti, ordinando ai suoi cari di ricordargli le passioni del mondo. Signore quando se ne andò da questa vita. E così il 17 febbraio 1563, secondo il computo fiorentino (che sarebbe stato nel 1564 secondo quello romano), Michelangelo morì.

14. Pietà Bandini (Pietà con Nicodemo). 1550. Museo della Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Firenze.

Il talento di Michelangelo fu riconosciuto durante la sua vita, e non dopo la morte, come accade a molti; poiché abbiamo visto che i sommi sacerdoti Giulio II, Leone X, Clemente VII, Paolo III e Giulio III, Paolo IV e Pio IV volevano sempre averlo con loro, e anche, come sappiamo, Solimano, il sovrano dei turchi , Francesco di Valois - il re francese, Carlo V - imperatore. La Signoria veneziana e il duca Cosimo de' Medici lo premiarono tutti con onore solo per sfruttare il suo grande talento, e questo spetta solo a chi ha grandi meriti. Ma lui apparteneva a gente del genere, perché tutti sapevano e tutti vedevano che tutte e tre le arti avevano raggiunto in lui una tale perfezione che non si sarebbe trovata né tra gli antichi né tra i moderni dopo molti, molti anni. Aveva un'immaginazione così e così perfetta, e le cose che gli sembravano nell'idea erano tali che era impossibile realizzare piani così grandi e sorprendenti con le sue mani, e spesso abbandonava le sue creazioni, inoltre, ne distruggeva molte; È noto, quindi, che poco prima della sua morte bruciò un gran numero di disegni, schizzi e cartoni realizzati con le sue stesse mani, affinché nessuno potesse vedere l'opera da lui superata e il modo in cui mise alla prova il suo genio per per mostrarlo come niente di meno che perfetto.

E non sembri strano a nessuno che Michelangelo amasse la solitudine, come un uomo innamorato della sua arte, che richiede che una persona le sia completamente devota e pensi solo ad essa; ed è necessario che chi vuole impegnarsi in essa eviti la società, perché chi si abbandona a pensare all'arte non è mai lasciato solo e senza pensieri, mentre si sbaglia chi attribuisce questo a eccentricità e stranezze in lui, perché chi vuole per lavorare bene, dovrebbe allontanarsi da ogni preoccupazione, poiché il talento richiede riflessione, solitudine e pace, e non divagazione mentale."

Giorgio Vasari. "Biografia di Michelangelo."

15.Testa di Cristo (frammento della statua del Compianto di Cristo)

Vita personale di Michelangelo.

Nel 1536 Vittoria Colonna, marchesa di Pescara, venne a Roma, dove questa poetessa vedova di 47 anni si guadagnò la profonda amicizia, o meglio, anche l'amore appassionato del 61enne Michelangelo. Al suo grande amore platonico dedicò molti dei suoi sonetti più ardenti, realizzò per lei disegni e trascorse molte ore in sua compagnia. Le idee di rinnovamento religioso che preoccupavano i partecipanti alla cerchia di Vittoria lasciarono in questi anni un’impronta profonda nella visione del mondo di Michelangelo. Il loro riflesso si vede, ad esempio, nell'affresco “Il Giudizio Universale” nella Cappella Sistina.

Vittoria è l'unica donna il cui nome è saldamente associato a Michelangelo, che la maggior parte dei ricercatori tende a considerare omosessuale, o almeno bisessuale.

Secondo i ricercatori della vita intima di Michelangelo, la sua ardente passione per la marchesa era il frutto di una scelta inconscia, poiché il suo stile di vita santo non poteva rappresentare una minaccia per i suoi istinti omosessuali, sebbene l'amico e biografo di Michelangelo Condivi generalmente descrivesse la sua castità come monastica. “La mise su un piedistallo, ma il suo amore per lei difficilmente poteva essere definito eterosessuale: la chiamava “l’uomo nella donna”.

16.Vittoria Colonna, ritratto di Sebastiano del Piombo

I biografi del famoso artista notano: “La corrispondenza di queste due straordinarie persone non è solo di alto interesse biografico, ma è un eccellente monumento di un'epoca storica e un raro esempio di uno scambio di pensieri dal vivo, pieno di intelligenza, osservazione sottile e ironia." I ricercatori scrivono sui sonetti dedicati a Michelangelo Vittoria: “Il platonismo deliberato e forzato della loro relazione aggravò e portò alla cristallizzazione la struttura amoroso-filosofica della poesia di Michelangelo, che rifletteva in gran parte le opinioni e la poesia della stessa Marchesa, che negli anni Trenta del Cinquecento suonò il ruolo di guida spirituale di Michelangelo. La loro “corrispondenza” poetica attirò l'attenzione dei contemporanei; Forse il più famoso è stato il sonetto 60, che divenne oggetto di un’interpretazione speciale”. Le registrazioni delle conversazioni tra Vittoria e Michelangelo, pesantemente elaborate, sono state conservate negli appunti pubblicati postumi dell'artista portoghese Francesco d'Olanda.

Sonetto n. 60

E il genio più alto non aggiungerà
Si pensava al fatto che il marmo stesso
Si nasconde in abbondanza - e questo è tutto ciò di cui abbiamo bisogno
Una mano obbediente alla ragione rivelerà.
Aspetto la gioia, l'ansia mi opprime il cuore,
La più saggia, buona donna, - a te
Sono obbligato a tutto, e la vergogna mi pesa,
Che il mio dono non ti glorifica come dovrebbe.
Non il potere dell'Amore, non la tua bellezza,
O freddezza, o rabbia, o oppressione del disprezzo
Hanno la colpa della mia sventura, -
Perché la morte si fonde con la misericordia
Nel tuo cuore - ma il mio patetico genio
Amando è capace di strappare una morte.

Michelangelo

Frammenti del dipinto della Cappella Sistina:

17. Cristo.

18. "La creazione di Eva"

19. "Creazione di luminarie e impianti"

20. "La caduta"

21. "Il diluvio"

22. "Il sacrificio di Noè"

23. Profeta Isaia

24. Profeta Geremia.

25. Sibilla Cumana

26. Sibilla Delfica

27. Sibilla Eritrea.

Michelangelo Buonarroti è un genio riconosciuto del Rinascimento, che ha dato un contributo inestimabile al tesoro della cultura mondiale.

Il 6 marzo 1475 nacque nella famiglia Buonarroti Simoni un secondo figlio, che prese il nome Michelangelo. Il padre del ragazzo era sindaco della cittadina italiana di Carpese ed era il rampollo di una famiglia nobile. Il nonno e il bisnonno di Michelangelo erano considerati banchieri di successo, ma i suoi genitori vivevano male. Lo status di sindaco non portava molti soldi a suo padre, ma considerava umilianti altri lavori (fisici). Un mese dopo la nascita del figlio, terminò il mandato di sindaco di Lodovico di Lionardo. E la famiglia si trasferì nella tenuta di famiglia situata a Firenze.

Francesca, la madre del bambino, era costantemente malata e mentre era incinta cadde da cavallo e non poteva allattare il bambino da sola. Per questo motivo, il piccolo Mika fu assegnato a una balia e trascorse i primi anni della sua vita nella famiglia di uno scalpellino. Fin dalla prima infanzia, il bambino giocava con i sassolini e lo scalpello, appassionandosi alla coltivazione dei blocchi. Quando il ragazzo crebbe, disse spesso che doveva il suo talento al latte della madre adottiva.

La madre naturale del ragazzo morì quando Mika aveva 6 anni. Ciò ha un impatto così forte sulla psiche del bambino che diventa chiuso, irritabile e poco socievole. Il padre, preoccupato per lo stato d’animo del figlio, lo manda alla scuola Francesco Galeota. Lo studente non mostra alcuno zelo per la grammatica, ma fa amicizia che gli instillano l'amore per la pittura.

All'età di 13 anni, Michelangelo annunciò al padre che non intendeva continuare l'attività finanziaria di famiglia, ma avrebbe studiato abilità artistiche. Così, nel 1488, l'adolescente divenne allievo dei fratelli Ghirlandaio, che lo introdussero all'arte di realizzare affreschi e gli instillarono le basi della pittura.

Scultura in rilievo di Michelangelo "Madonna della Scala"

Trascorse un anno nella bottega del Ghirlandaio, dopodiché andò a studiare le sculture nei giardini medicei, dove il sovrano d'Italia, Lorenzo il Magnifico, si interessò al talento del giovane. Ora la biografia di Michelangelo si è arricchita della conoscenza dei giovani Medici, divenuti poi papi. Mentre lavorava nei Giardini di San Marco, il giovane scultore ricevette da Nico Bicellini (il rettore della chiesa) il permesso di studiare i cadaveri umani. In segno di gratitudine, ha regalato al sacerdote un crocifisso con una faccia. Studiando gli scheletri e i muscoli dei cadaveri, Michelangelo conobbe a fondo la struttura del corpo umano, ma minò la propria salute.

Scultura in rilievo di Michelangelo "Battaglia dei Centauri"

All'età di 16 anni, il giovane creò le sue prime due sculture in rilievo: "Madonna delle Scale" e "Battaglia dei Centauri". Questi primi bassorilievi usciti dalle sue mani dimostrano che il giovane maestro è dotato di un dono straordinario e lo attende un futuro brillante.

Creazione

Dopo la morte di Lorenzo Medici salì al trono il figlio Piero che, per miopia politica, distrusse il sistema repubblicano di Firenze. Nello stesso tempo l'Italia viene attaccata dall'esercito francese guidato da Carlo VIII. Nel paese scoppia una rivoluzione. Firenze, dilaniata dalle guerre intestine, non riesce a resistere all'assalto militare e si arrende. La situazione politica e interna in Italia si sta surriscaldando al limite, il che non è affatto favorevole al lavoro di Michelangelo. L'uomo si reca a Venezia e Roma, dove prosegue i suoi studi e studia statue e sculture dell'antichità.

Nel 1498 lo scultore creò la statua di Bacco e la composizione Pietà, che gli valsero fama mondiale. La scultura della giovane Maria che tiene tra le braccia Gesù morto è stata collocata nella chiesa di San Pietro. Pochi giorni dopo, Michelangelo ascoltò una conversazione di uno dei pellegrini, il quale affermò che la composizione della Pietà era stata realizzata da Christoforo Solari. Quella stessa notte, il giovane maestro, preso dalla rabbia, entrò in chiesa e incise un'iscrizione sul nastro del petto di Maria. L'incisione diceva: "MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT - realizzato da Michelangelo Buonaroti, Firenze."

Poco dopo si pentì del suo attacco d'orgoglio e decise di non firmare più le sue opere.

All'età di 26 anni, Mieke ha intrapreso il compito incredibilmente difficile di scolpire una statua da un blocco di marmo danneggiato di 5 metri. Uno dei suoi contemporanei, senza creare nulla di interessante, si limitò a lanciare un sasso. Nessuno dei maestri era pronto a rifinire il marmo paralizzato. Solo Michelangelo non aveva paura delle difficoltà e tre anni dopo mostrò al mondo la maestosa statua del David. Questo capolavoro ha un'incredibile armonia di forme, piene di energia e forza interiore. Lo scultore è riuscito a dare vita a un freddo pezzo di marmo.

Quando il maestro finì di lavorare sulla scultura, fu creata una commissione che determinò la collocazione del capolavoro. È qui che avvenne il primo incontro di Michelangelo. Questo incontro non poteva essere definito amichevole, perché il cinquantenne Leonardo stava perdendo pesantemente contro il giovane scultore e elevò addirittura Michelangelo ai ranghi dei rivali. Vedendo ciò, il giovane Piero Soderini organizza un concorso tra gli artisti, affidando loro il compito di dipingere le pareti del Maggior Consiglio in Palazzo Vecchio.

Da Vinci iniziò a lavorare su un affresco basato sulla trama della "Battaglia di Anghiari" e Michelangelo prese come base la "Battaglia di Cascina". Quando 2 schizzi furono esposti al pubblico, nessuno dei critici riuscì a dare la preferenza a nessuno di essi. Entrambi i cartoni si sono rivelati realizzati in modo così abile che la scala della giustizia ha eguagliato il talento dei maestri di pennelli e colori.

Poiché Michelangelo era anche conosciuto come un artista brillante, gli fu chiesto di dipingere il soffitto di una delle chiese romane in Vaticano. Il pittore è stato assunto per questo lavoro due volte. Dal 1508 al 1512 dipinse il soffitto della chiesa, la cui superficie era di 600 metri quadrati. metri, scene dell'Antico Testamento dal momento della Creazione del mondo al Diluvio. Il primo uomo, Adamo, appare qui più chiaramente. Inizialmente, Mieke aveva pianificato di disegnare solo 12 apostoli, ma il progetto ha ispirato così tanto il maestro che gli ha dedicato 4 anni della sua vita.

Dapprima l'artista dipinse il soffitto insieme a Francesco Granaxi, Giuliano Bugardini e un centinaio di operai, ma poi, in un impeto di rabbia, licenziò i suoi aiutanti. Ha nascosto i momenti della creazione del capolavoro anche al Papa, che più volte si è precipitato a guardare il dipinto. Alla fine del 1511 Michelangelo era così esausto dalle richieste di coloro desiderosi di vedere la sua creazione che sollevò il velo di segretezza. Ciò che hanno visto ha scioccato l'immaginazione di molte persone. Pur essendo impressionato da questo dipinto, cambiò parzialmente il proprio stile di scrittura.

I lavori nella Cappella Sistina stancarono così tanto il grande scultore che scrisse nel suo diario quanto segue:

“Dopo quattro anni tormentati passati a realizzare oltre 400 figure a grandezza naturale, mi sentivo così vecchio e stanco. Avevo solo 37 anni e tutti i miei amici non riconoscevano più il vecchio che ero diventato”.

Scrive anche che a causa del duro lavoro i suoi occhi hanno quasi smesso di vedere e la vita è diventata cupa e grigia.

Nel 1535 Michelangelo riprese a dipingere le pareti della Cappella Sistina. Questa volta crea l'affresco “Il Giudizio Universale”, che provoca una tempesta di indignazione tra i parrocchiani. Al centro della composizione c'è Gesù Cristo, circondato da persone nude. Queste figure umane simboleggiano i peccatori e i giusti. Le anime dei fedeli salgono in cielo agli angeli, e le anime dei peccatori vengono raccolte da Caronte sulla sua barca e le portano all'Inferno.

Affresco "Il Giudizio Universale" di Michelangelo nella Cappella Sistina

La protesta dei credenti non è stata causata dall'immagine in sé, ma dai corpi nudi, che non dovrebbero trovarsi in un luogo santo. Si sono ripetuti gli appelli per la distruzione del più grande affresco del Rinascimento italiano. Mentre lavorava al dipinto, l'artista cadde dall'impalcatura, ferendosi gravemente alla gamba. L'uomo emotivo lo vide come un segno divino e decise di rinunciare al lavoro. Solo il suo migliore amico e medico part-time, che ha aiutato il paziente a guarire, è riuscito a convincerlo.

Vita privata

Ci sono sempre state molte voci sulla vita personale del famoso scultore. Gli vengono prescritti vari rapporti stretti con i suoi modelli. La versione dell'omosessualità di Michelangelo è supportata dal fatto che non si sposò mai. Lui stesso lo ha spiegato così:

“L’arte è gelosa ed esige l’intera persona. Ho una moglie a cui appartiene tutto, e i miei figli sono le mie creazioni.

Gli storici confermano con precisione la sua relazione sentimentale con la marchesa Vittoria Colonna. Questa donna, distinta dalla sua straordinaria intelligenza, si guadagnò l'amore e il profondo affetto di Michelangelo. Del resto la Marchesa di Pescara è considerata l'unica donna il cui nome è legato al grande artista.

Si sa che si incontrarono nel 1536, quando la marchesa arrivò a Roma. Qualche anno dopo, la donna fu costretta a lasciare la città e recarsi a Viterbo. Il motivo fu la ribellione del fratello contro Paolo III. Da questo momento inizia il carteggio tra Michelangelo e Vittoria, divenuto un vero e proprio monumento dell'epoca storica. Si ritiene che la relazione tra Michelangelo e Vittoria fosse solo amore platonico. Rimanendo devota al marito morto in battaglia, la marchesa provò per l'artista solo sentimenti di amicizia.

Morte

Michelangelo completò il suo viaggio terreno a Roma il 18 febbraio 1564. Pochi giorni prima della sua morte, l'artista distrusse schizzi, disegni e poesie incompiute. Si recò poi nella minuscola chiesa di Santa Maria degli Angeli, dove volle perfezionare la scultura della Madonna. Lo scultore credeva che tutte le sue opere fossero indegne del Signore Dio. E lui stesso non è degno di incontrare il Paradiso, poiché non ha lasciato discendenti, ad eccezione delle statue di pietra senz'anima. Nei suoi ultimi giorni Mieke volle dare vita alla statua della Madonna per portare a termine così le sue vicende terrene.

Ma in chiesa perse conoscenza per lo sforzo eccessivo e si svegliò la mattina dopo. Giunto a casa, l'uomo si getta nel letto, detta il suo testamento e si spegne.

Il grande scultore e pittore italiano ha lasciato molte opere che ancora deliziano le menti dell'umanità. Anche sulla soglia della vita e della morte, il maestro non ha lasciato andare gli strumenti, sforzandosi di lasciare solo il meglio per i suoi discendenti. Ma ci sono momenti nella biografia dell’italiano che non molti conoscono.

• Michelangelo studiò i cadaveri. Lo scultore ha cercato di ricreare il corpo umano nel marmo, osservando i più piccoli dettagli. E per questo aveva bisogno di conoscere bene l'anatomia, così il maestro trascorse decine di notti nell'obitorio del monastero.
• All'artista non piaceva la pittura. Sorprendentemente, Buonarroti considerava la creazione di paesaggi e nature morte una perdita di tempo e chiamava questi dipinti “quadri vuoti per donne”.
• L'insegnante ha rotto il naso a Michelangelo. Lo si seppe dai diari di Giorgio Vasari, che descrisse dettagliatamente una situazione in cui un insegnante, per invidia, picchiò uno studente rompendogli il naso.
• La grave malattia dello scultore. È noto che negli ultimi 15 anni della sua vita Micke soffrì di forti dolori articolari. A quel tempo, molte vernici erano velenose e l'artista era costretto a respirare costantemente i fumi.
• Un buon poeta. Una persona di talento ha talento in molti modi. Queste parole possono essere tranquillamente attribuite al grande italiano. Il suo portfolio contiene centinaia di sonetti che non furono pubblicati durante la sua vita.

Il lavoro del famoso italiano gli ha portato fama e ricchezza durante la sua vita. E ha potuto assaporare appieno la venerazione dei fan e godere di una popolarità inaccessibile a molti dei suoi colleghi.