famoso nonno
Mikhail Fedorovich Shemyakin è nato il 21 ottobre 1875 a Mosca. Suo padre, Fyodor Mikhailovich, un uomo lontano dall'arte, possedeva una fabbrica di falegnameria di Mosca, che, tra le altre cose, produceva confezioni di latta colorate per la famosa pasticceria Abrikosov. Mikhail Shemyakin ha probabilmente ereditato le sue capacità artistiche dal nonno paterno, M. I. Shemyakin, un talentuoso artista autodidatta.
E dal lato materno, suo nonno era lo stesso Alexei Ivanovich Abrikosov, un produttore e imprenditore che fondò la "Factory and Trade Association of A. I. Abrikosov's Sons", proprietario di pasticcerie e negozi di tè a Mosca, fornitore della Corte di Sua Maestà Imperiale , cittadino onorario ereditario. Aleksey Ivanovich ha fatto molto non solo nel commercio, ma anche in beneficenza, come sua moglie, Agrippina Alexandrovna Abrikosova, nonostante fosse diventata madre di 22 figli e gli affari di famiglia costituissero la maggior parte della sua vita. Secondo la sua volontà, 100mila rubli sono stati trasferiti al dispositivo di un ospedale di maternità gratuito in 2nd Miusskaya Street a Mosca.
È necessario ricordare il triste fatto che la fabbrica della famiglia Abrikosov nel 1918 fu nazionalizzata dal nuovo governo. Con una malvagia ironia, o meglio, in accordo con la spudorata logica bolscevica, l'impresa Abrikosov è stata ribattezzata in onore del rivoluzionario di origine azera P. A. Babayev, e l'ospedale di maternità di A. A. Abrikosova è stato intitolato a N. K. Krupskaya (fortunatamente, nel 1994 la giustizia è stata almeno parzialmente ripristinata e ora l'ospedale di maternità cittadino intitolato ad A. A. Abrikosova si trova all'indirizzo 2nd Miusskaya, 1/10).
Ma, a quanto pare, le autorità sovietiche lo consideravano insufficiente. Negli anni '20 il monastero Novo-Alekseevsky fu distrutto e con esso il cimitero con il luogo di sepoltura degli Abrikosov. Nello stesso cimitero c'era la cripta della famiglia von Meck con la tomba di Nadezhda Filaretovna, vi fu sepolto Illarion Mikhailovich Pryanishnikov, un artista meraviglioso, uno dei primi insegnanti di Mikhail Fedorovich Shemyakin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca.
La Galleria Tretyakov custodisce un ritratto di A. I. Abrikosov, creato da suo nipote Mikhail. Il figlio di M. F. Shemyakin Mikhail Mikhailovich Shemyakin racconta come questa opera d'arte è stata percepita da Alexei Ivanovich, sulla sua insolita recensione "professionale" del ritratto nelle sue memorie:
Quando Mikhail Fedorovich ha deciso di dipingere un ritratto di suo nonno, Abrikosov ha accettato, ma ha chiesto quante ore aveva bisogno per sedersi in posa. "Venti". "Va bene, ma non un'ora di più." Quando il ritratto fu finito, Abrikosov si alzò, prese un metro dal tavolo con la mano destra e lentamente, mettendo la mano sinistra dietro la schiena, si avvicinò allo specchio e misurò la testa con un metro, dalla sommità della testa fino alla fine della sua folta barba grigia. Quindi si avvicinò al ritratto e, dopo averne misurato la parte corrispondente, disse: “Ben fatto, Misha. Esattamente la stessa".
La "nonna" dell'artista Agrippina Alexandrovna aveva una visione ancora più pratica dell'arte e dell'attività artistica di suo nipote. Una volta Aleksey Ivanovich Abrikosov apprese dai giornali che in una mostra di opere degli studenti organizzata presso la Scuola di pittura, scultura e architettura, uno dei dipinti di suo nipote era stato acquistato dallo stesso governatore generale.
Anche la nonna Agrippina Alexandrovna è andata alla mostra, volendo comprarsi qualcosa dalle opere di Misha. Rimase invenduto solo lo studio "Balcone d'inverno" dipinto in tonalità argento. Alla nonna la foto non piaceva: “Questa? Sì, è bianca, non dipinta! NO! non prenderò. Basta rovinare il telaio! Andiamo a casa."
Dopo aver completato un corso di studi a casa, Mikhail Fedorovich è entrato nella 4a palestra di Mosca, che originariamente si trovava nella casa Pashkov su Vozdvizhenka, e poi, dopo che l'edificio è stato dato al Museo Rumyantsev, nella famosa casa dei principi Trubetskoy su Pokrovka . Tra i famosi studenti del ginnasio ci sono il regista teatrale, musicista e artista N. N. Evreinov, il creatore dell'aerodinamica e dell'aeromeccanica N. E. Zhukovsky, il mecenate S. T. Morozov, un eminente linguista A. A. Shakhmatov. Ma nonostante le tradizioni glorificate della 4a palestra, alla quale era consuetudine mandare bambini di famiglie mercantili intelligenti, studiare lì non portava alcuna gioia a Mikhail Shemyakin, e la "disciplina burocratica senz'anima, che teneva nella paura", provocava odio. I ricordi luminosi erano associati solo all'insegnante di disegno Alexander Rodionovich Artemiev e, stranamente, al guardiano Kuzma Ivanovich e al portiere Peter.
Primi insegnanti
Nell'autunno del 1893, Shemyakin superò con successo l'esame competitivo presso la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. È stato addestrato da uno studente di V. G. Perov, V. I. Achuev.
Ricordo come, prima che entrassi alla Scuola di Scultura e Architettura, mia madre mi portò dal direttore della Scuola, Evgraf Semyonovich Sorokin, che era un suo lontano parente, per consultarsi con lui sulle mie capacità nelle belle arti.
E. S. Sorokin viveva nell'edificio della scuola.<…>Mi ha chiamato affettuosamente a sé e ha iniziato a esaminare attentamente il mio lavoro, disegni e dipinti. "Indubbiamente ci sono abilità", si rivolse a mia madre e, mettendomi la mano larga sulla spalla, disse severamente: "Lavorerai? Lavorerai? Nel lavoro e nell'arte soprattutto!” Ho sussurrato: "Lo farò".
C'erano leggende su E. S. Sorokin secondo cui sapeva come correggere il disegno di uno studente con una linea - lungo il contorno. Tra i primi insegnanti di Shemyakin c'erano anche artisti eccezionali I. M. Pryanishnikov, V. D. Polenov, A. E. Arkhipov, K. A. Savitsky, L. O. Pasternak.
Il fratello maggiore di Konstantin Korovin, Sergey Alekseevich Korovin, "alto, magro, del tipo zingaro di bruna, con una faccia gialla e scura e con scintille dorate negli occhi", un artista di un modo creativo completamente diverso, più vicino agli Erranti , insegnato anche alla Scuola. Shemyakin ha apprezzato molto il suo metodo di insegnamento "realistico", anche se ha ricevuto "gli ultimi numeri" per i suoi disegni ed è rimasto anche nel secondo anno, cosa di cui è stato molto contento, perché nel secondo anno è riuscito a ricevere i "primi numeri" per il suo lavoro.
Lo studio con S. A. Korovin è iniziato con la copia di litografie. Quindi i disegni sono stati realizzati da un teschio o da un bassorilievo in gesso. Quando una volta Shemyakin iniziò a disegnare da un teschio, fu troppo portato via dal supporto nero lucido su cui si trovava il teschio e dalle molle che lo tenevano insieme, e disegnò tutti questi accessori in dettaglio e lucidati, ma l'insegnante non si arrabbiò, ma, “sorridendo attraverso i baffi, iniziò a criticare affettuosamente e consigliò di disegnare, come diceva lui, "in generale".
I primi lavori di Mikhail Shemyakin sono contrassegnati dall'indubbia influenza dell'arte "realistica" russa. Un'eccellente scuola di pittura per Shemyakin sono state le lezioni di Illarion Mikhailovich Pryanishnikov, un artista di talento, uno dei fondatori dell'Associazione Wanderers.
Una volta Shemyakin ha dovuto scrivere uno schizzo: la testa di una ragazza, china su un cuscino bianco.
Il compito era eccezionalmente delicato e di colore modesto, e sulla mia tavolozza avevo, a quanto pare, l'intero set di colori del negozio d'arte di Brockman. Con voce ruvida, sottolineando la "o" alla maniera di Chistyakov, ordinò di "rimuovere" tutti i colori dalla tavolozza, e lasciare solo bianco, ocra chiaro, terra di Siena bruciata e osso bruciato nero, e dare al pennello un pennello più largo. Rimasi stupito e con pietà e curiosità accondiscesi alla sua richiesta. Ho assistito a un miracolo: Illarion Mikhailovich per circa mezz'ora, portato via dal lavoro, scolpito con delicati chiaroscuri, costruendo uno scorcio della forma con il colore chiaro, trasmettendo con un tratto ampio i lineamenti più fini del viso del bambino a una somiglianza psicologica . Rimasi incantato. Silenziosamente mi porse la tavolozza e il pennello, e silenziosamente, con calma e solennità si allontanò, fumando una sigaretta tra i lunghi capelli dorati dei suoi baffi.
Da Vasily Dmitrievich Polenov, Shemyakin ha appreso i principali principi artistici: "Disegnare è dipingere con una matita", "Dipingere è disegnare con un pennello". E per il suo successo nell'istruzione, è stato persino onorato di salutare Polenov nel giorno del suo anniversario, avendo ricevuto in dono dall'artista stesso uno degli schizzi della serie palestinese, raffigurante un giovane con uno yarmulke bianco sullo sfondo blu cielo.
Nel laboratorio di Serov e Korovin
Mikhail Shemyakin completò la sua formazione alla Scuola di pittura nel 1899 nella bottega di V. A. Serov e K. A. Korovin. L'influenza di Serov sul giovane artista fu enorme. Il laconicismo e allo stesso tempo l'eleganza delle opere grafiche dell'insegnante potrebbero aver già determinato lo stile futuro dello studente e il suo minimalismo impressionista unico.
Tutti coloro che erano coinvolti nel laboratorio di Serov dovevano dipingere un ritratto della modella Vera Ivanovna Kalashnikova (ricordate "La modella che si toglie le scarpe" di Serov). E per questo era necessario utilizzare solo tre colori: ocra chiaro, bianco e osso bruciato, con i quali era necessario trasmettere vari toni della carne. Tre studenti avevano un talento speciale nell'usare questi tre colori: Martiros Saryan, Vladimir Polovinkin e Mikhail Shemyakin.
Poi ho meritato da K. Korovin nel mio orecchio: "Rafael!", Ma Serov ha sentito (era in piedi vicino) e se ne andò con una faccia arrabbiata.<…>Dopo l'osservazione di Korovin, io stesso ho ammesso che il disegno è eccezionalmente delicato, e questo è sempre stato il mio obiettivo (quando il disegno o il dipinto era "migliore", "più vero" della natura). Ho lavorato su questo schizzo per un altro mese. Eppure l'ho portato alla fine, ma in un modo completamente nuovo. Ho portato Serov a mostrare lo schizzo. Serov guardò e disse solo una parola: "Bene". E aggiunse, guardandomi dritto negli occhi, sia con rabbia che con approvazione: "Comunque, non è quello che era".
Secondo I. Grabar, nel ritratto del modello, realizzato da Shemyakin, il metodo di Serov è particolarmente chiaramente visibile.
I banchi dell'aula erano disposti ad anfiteatro in cerchio davanti al modello, Serov sedeva sempre a uno dei banchi, partecipando al lavoro comune, lavorando al disegno con la stessa cura degli altri, apportando correzioni o cancellando linee sbagliate . La straordinaria laboriosità di Serov, il desiderio di portare alla perfezione ogni opera e il suo indubbio talento pedagogico furono notati da molti suoi contemporanei.
Quando Serov è entrato in classe, abbiamo sentito che tutto era cambiato nella Scuola, anche se è entrato silenziosamente, guardando da sotto le sopracciglia, con un'andatura tentacolare di un corpo pesante, basso, con una grande testa bionda, con forme e lineamenti pesanti e belli della fronte e del naso di Zeus. È stato costretto a inchinarsi ai lati. Apparentemente, era imbarazzato dal suo ruolo di professore. Direttore del libro Lvov era sulla porta. Serov, con un gesto della mano, sembrava invitare tutti a restare dietro i cavalletti.
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Serov ha fatto il giro di tutti e ha fatto brevi commenti: "umido", "insaponato", "non abbagliare", "dov'è la forma?", Oppure: "buono", "sembra", e queste parole, come proiettili, ha centrato il bersaglio e lo studente, forse per la prima volta, si è visto con vera sincera chiarezza, dal lato cattivo o dal lato buono.
Oltre agli insegnanti-artisti, la Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca era famosa anche per i suoi meravigliosi insegnanti in altre discipline. I professori dell'Università di Mosca hanno tenuto i loro corsi lì: storici V. O. Klyuchevsky, D. M. Petrushevsky e R. Yu Vipper, critico d'arte V. E. Giatsintov.
Ogni anno venivano organizzate mostre presso la scuola, dove gli studenti mostravano i loro migliori lavori, alcuni dei quali venivano addirittura messi in vendita. Tra gli ospiti si potevano vedere il governatore di Mosca, noti critici d'arte, nonché mecenati, tra i quali appariva invariabilmente P. M. Tretyakov.
Ashbe School
Dopo essersi diplomato al college, Shemyakin si reca a Monaco dal famoso Anton Ashba, uno dei più importanti insegnanti di pittura europei della fine del XIX e dell'inizio del XX secolo, con il quale disegna da due anni. Shemyakin non è stato l'unico artista russo che ha studiato con Ashbe. M. V. Dobuzhinsky, I. E. Grabar, V. Kandinsky, I. Ya Bilibin è venuto a Monaco.
La metodologia didattica era concettualmente molto semplice e consisteva nel costruire la forma di qualsiasi oggetto utilizzando forme geometriche semplici. Nella scuola d'arte russa, un metodo di insegnamento simile è stato utilizzato da P. P. Chistyakov (insegnante V. E. Borisov-Musatov, V. M. Vasnetsova, M. A. Vrubel, V. D. Polenova, I. E. Repin, V. A. Serov). Secondo le memorie di M. Dobuzhinsky, "Ashbe costretto a guardare la testa come una palla da cui sporgono parti separate del viso e in cui vengono premute singole parti del viso - "maschere" e viene insegnato a distribuire il chiaroscuro nel disegno della testa secondo la distribuzione della forza delle ombre e dei riflessi sulla palla. Allo stesso tempo, analizzando la forma della testa umana, Ashbe l'ha interpretata come un poliedro<…>la geometria conteneva già gli inizi del futuro cubismo (sebbene questa parola non fosse ancora stata pronunciata). Ricordo a scuola il lavoro di alcuni studenti che disegnavano con linee rette - una parvenza di futuri disegni cubici ".
Qui è giusto ricordare la caratterizzazione che Mayakovsky diede in seguito a Mikhail Shemyakin, che apprezzò molto il suo talento: "Sei un realista-impressionista-cubista".
Nei musei di Monaco, Chemiakin realizza copie di dipinti famosi, in particolare Il giovane spagnolo di Velasquez. Tra quelli creati nel laboratorio di Ashba, uno dei migliori disegni di Shemyakin era The Catholic Monk (1901-1902). Questa meravigliosa opera è quasi finita nella collezione personale di F. I. Chaliapin. Una volta, venuto a visitare l'artista e notando un disegno sul muro, Chaliapin ha ripetuto in modo molto simile l'espressione sul volto del personaggio ed ha esclamato: "Fantastico!", Ricevendo quasi in dono il disegno stesso per questo. E, devo dire, si è comportato in modo intelligente e delicato, rifiutando un regalo di lusso e chiedendogli di abbandonare questo "modo caucasico" di dare all'ospite tutto ciò che gli piace nella casa del proprietario.
Studiare con Ashbe è stato così fruttuoso che Shemyakin, tornato in Russia, ha deciso di continuare i suoi studi. Nel 1902 si rivolse alla direzione della scuola di Mosca con la richiesta di consentirgli di studiare nello studio di Serov e Korovin. È stata conservata una lettera molto amichevole di Serov a Shemyakin, in cui annuncia il suo consenso:
Caro Mikhail Fedorovich!
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Nessuno ha di nuovo nulla contro la tua ammissione alla Scuola - anzi, siamo molto contenti, ma è un peccato che tu non abbia presentato la tua domanda in tempo (ad agosto), e ora, a quanto pare, per consentirti essere a scuola, cioè entrare a farne parte anno accademico, forse solo ... un sovrano, come approvatore dello statuto, - né più né meno - al cui nome più alto bisogna presentare una petizione ... Questa storia durerà (secondo il principe) una settimana e mezza, ma per ora provaci, t<ак>diciamo, vai in classe, dietro le quinte.
V.Serov
Il ritratto del solista del Teatro Bolshoi N. V. Salina, per il quale Shemyakin ricevette il primo premio al concorso della Moscow Society of Art Lovers nel 1905, può essere considerato un ottimo risultato di tre anni di lavoro nello studio di Serov.
Shemyakin e la Repubblica Ceca
Mentre studiava ancora alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, Shemyakin ha incontrato la talentuosa Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso musicista e violinista, insegnante del Conservatorio di Mosca Ivan Grzhimali, di nazionalità ceca. Nel 1900 si sono sposati e per molti anni hanno vissuto nell'appartamento di Ivan Voitekhovich, proprio nell'edificio del conservatorio. Nel 1905 nacque il figlio Fedor, in seguito chimico, professore, dottore in scienze chimiche, capo del dipartimento di chimica analitica presso l'Accademia medica di Mosca. I. M. Sechenov, e nel 1908 - il figlio di Mikhail, che in seguito divenne un artista.
Iniziò così il periodo di conoscenza e comunicazione tra Mikhail Fedorovich e famosi musicisti russi che visitarono la casa di Grzhimali: S. V. Rakhmaninov, A. N. Skryabin, K. N. Igumnov, A. B. Goldenweiser, S. I. Taneev, F. I. Chaliapin, A. V. Nezhdanova.
Ogni anno (dal 1907 al 1915) tutta la famiglia si recava nella Repubblica Ceca, dove il talento dell'artista era molto apprezzato e nel 1908 veniva eletto membro onorario dell'associazione Spolek výtvarn ých um ělců Mánes, e nel 1912 organizzava un mostra dell'impressionista russo. Prima della rivoluzione, la stessa società organizzava molte mostre di artisti russi, in particolare N. Roerich e il mondo delle arti, dopo la rivoluzione - mostre di B. Grigoriev, I. E. Repin.
Oltre a due ritratti di Ivan Grzhimali, Shemyakin crea ritratti di altri musicisti cechi: il violinista Jan Kubelik e il compositore Oskar Nedbal, nonché il dipinto "Czech Quartet", che raffigura K. Hoffman, I. Suk, G. Vigan e I. Herold. Il ritratto di František Ondřichka fu dipinto nel 1910, quando il violinista venne dalla Repubblica Ceca in Russia in tournée.
Nel bellissimo ritratto "Lady in Light" (1909), l'artista ha catturato Anna (Anda) Ivanovna Grzhimali-Egorova, la sorella di sua moglie, la moglie del famoso matematico, il professor D. F. Egorov. Come Lyudmila, Anna era una musicista di grande talento e ha studiato canto al Conservatorio di Mosca nella classe di V. M. Zarudnaya. Inoltre, ha tradotto perfettamente la poesia: possiede traduzioni in russo delle poesie di Yaroslav Vrkhlitsky, che Shemyakin conobbe durante un viaggio nella Repubblica Ceca nel 1907 e il cui ritratto può essere riconosciuto come uno dei suoi migliori successi artistici. Il poeta settantenne sarebbe stato una persona molto espansiva e non avrebbe potuto posare a lungo, saltando in piedi all'infinito e correndo alla finestra, vedendo ora uno spazzacamino sul tetto della casa, poi qualcos'altro per strada , poi tornando al suo posto, ma ogni volta si sedeva in una posizione completamente diversa. Di conseguenza, Shemyakin aveva 16 versioni del ritratto.
Fu per questo lavoro che nel 1908 Shemyakin fu eletto membro dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti, dove I. E. Repin lo aveva raccomandato un anno prima. E il 2 febbraio 1909, I. E. Repin consegna a Mikhail Fedorovich la sua fotografia con la scritta: "A un artista focoso, un vero temperamento, che afferra la vita dei volti delle stelle dal cielo". Repin menzionò ancora una volta il talento e il temperamento "focoso" di Shemyakin in una lettera a Shemyakin inviata dai "Penati" il 6 agosto 1913:
Caro Mikhail Fedorovich.
<…>Sai quanto mi piaci e quanto ti amo come artista da molto tempo. Fin dai tuoi primi esordi con noi, alle Mostre itineranti, non ho smesso di interessarmi al tuo lavoro. Soprattutto le prime cose mi hanno affascinato: non ti conoscevo ancora - dicevano che questo era Shemyakin, uno studente di Serov ... Da allora, hai fatto grandi evoluzioni nell'ambito del tuo temperamento; a volte mi hanno lasciato perplesso - lo confesso, al punto da fraintenderti, a spiacevoli sofferenze, inspiegabili nell'arte ... Ma comunque, qualunque cosa tu proponga, in ogni cosa c'è un segno indubbio di un grande talento che arde di fuoco , e la sua fiamma è agitata dal vento, a volte anche forte e spietato tiraggio; e gonfia le sue lingue energiche in figure terribili eppure è fuoco, il fuoco del temperamento di un vero artista ...
Il tuo Il. Repin.
Artista-insegnante
Dal 1913 Mikhail Shemyakin, dopo aver creato il proprio studio, iniziò un serio lavoro pedagogico. Fino al 1917 insegnò disegno alla scuola di S. Yu Zhukovsky e dal 1917 alla Stroganov School of Industrial Art. Dal 1918 è professore nei primi Free State Workshops, Vkhutemas e Vkhutein. Nel 1920-1929. ha partecipato all'organizzazione della Facoltà di arti operaie di Mosca (ha ricoperto la carica di capo del dipartimento artistico e insegnante di disegno e pittura). Dal 1929 al 1934 fu professore associato presso la Scuola superiore di ingegneria civile di Mosca, l'Istituto di ingegneria dei trasporti di Mosca e l'Accademia di ingegneria militare dell'Armata Rossa. Dal 1934 ha insegnato all'Istituto Poligrafico di Mosca, poi all'Istituto d'Arte, insieme a I. E. Grabar, S. V. Gerasimov e B. V. Ioganson.
Durante la guerra, in evacuazione a Tashkent, diresse il dipartimento di disegno presso l'Istituto di architettura di Mosca. Tornò a Mosca nel 1943 e insegnò all'Istituto Statale d'Arte di Mosca.
Nonostante nel maggio 1938 si tenesse una mostra personale di Mikhail Shemyakin nella sala espositiva di Kuznetsky Most, si può affermare che sotto il regime sovietico le sue opere non fossero particolarmente richieste: le trame dei suoi quadri quasi non “riflettevano " Realtà sovietica e non ha esaltato "i successi » industrializzazione e collettivizzazione. Mikhail Fedorovich Shemyakin aveva il suo straordinario stile impressionista. E una delle caratteristiche del suo stile artistico deve essere riconosciuta come un perfetto senso del gusto e delle proporzioni. Ciò può essere attribuito non solo al suo talento unico nell'usare efficacemente un minimo di colore, ma anche alla capacità di trovare magistralmente soluzioni pittoriche esatte con mezzi minimi. Amava molto una tela bianca, quando "non era ancora rovinata dai colori", e proprio all'inizio del lavoro, quando solo il più necessario veniva applicato alla tela. Ecco perché, forse, molti dei suoi dipinti sembrano non essere completamente completati. Il figlio dell'artista racconta come sono nati i quadri del padre:
Mikhail Fedorovich ha iniziato il suo lavoro in questo modo: con carboncino o pennello, ha segnato dinamicamente le tese direzioni principali che costruiscono la composizione. All'interno della tela, per così dire, appariva lo spazio, emergevano gradualmente forme sempre più animate; si arricchivano di colore, i dettagli nascevano organicamente da grandi forme principali. Le sue opere sono caratterizzate da una composizione chiaramente costruita, dove non c'è nulla di accidentale. Nella foto, secondo la definizione dell'artista stesso, tutto dovrebbe essere subordinato a tre elementi indissolubilmente legati in un unico insieme: composizione, costruzione e carattere ...
Disegna come tira un cecchino: non una singola linea, non una singola pennellata fuori bersaglio, - Shemyakin ha lasciato in eredità ai suoi studenti.
Di recente, uno dei migliori musei di Mosca, il Museo dell'impressionismo russo, ha ospitato una mostra “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso”, la prima retrospettiva del suo lavoro negli ultimi 40 anni. Un effetto piacevole e inaspettato alla mostra ha prodotto un sottile aroma floreale amaro. L'aroma dei giacinti vivi, che sono stati collocati in una delle sale espositive e che Mikhail Fedorovich Shemyakin amava così tanto.
Letteratura:
Ageeva M.V."Fiery Artist" // "Problemi di studio e rappresentazione del patrimonio artistico nei musei regionali". Ekaterinburg, 2006.
Boranovsky V.I., Khlebnikova I.B. Anton Azhbe e gli artisti russi. M., 2001.
"Valentin Serov in memorie, diari e corrispondenza di contemporanei" L., 1971
Dobuzhinsky M.V. Ricordi. M., 1987
Moleva N.M., Belyutin E.M. Scuola di Anton Ashbe. M., 1958.
Repin I.E. Patrimonio artistico in 2 voll. M., 1949
Shemyakin M. F. Ricordi: Al 100° anniversario della Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. 1845-1945 // Panorama delle arti. 12. M., 1989.
Shemyakin M. F. I miei insegnanti // Giovane artista. 1939. N. 7.
Shemyakin M.M. Mikhail Fedorovich Shemyakin. L., 1980.
M. M. Shemyakin (15/05/1908-16/12/2003) - artista grafico e astronomo dilettante. Nel 1939 si laureò al dipartimento grafico dell'Istituto poligrafico di Mosca (studiò con P. Pavlinov, M. Rodionov, K. Istomin). Dal 1928 partecipa a mostre, negli anni '30. impegnato nella grafica del libro, dipinto ad acquerello e olio. Il suo diploma era una serie di ritratti litografici dei primi vincitori di concorsi musicali internazionali. Nel 1944 divenne membro dell'organizzazione moscovita dell'Unione degli artisti. Uno strato speciale del lavoro di Shemyakin sono le immagini dei ritratti di famosi personaggi musicali. Nel corso degli anni ha realizzato ritratti del direttore d'orchestra Konstantin Ivanov, del pianista Viktor Merzhanov, della violinista Liana Isakadze, del giovane interprete Dmitry Ratser, della compositrice Narine Khagagortyan, della violista Nina Macharadze. http://abrikosov-sons.ru/vetv_anny_alekseevny_shemyakiny
Il sistema accademico per valutare le prestazioni degli studenti ottenendo numeri (il punteggio più alto era il primo numero) è stato sviluppato dall'artista e insegnante russo, fondatore e capo della scuola di disegno di Kiev N. I. Murashko. È noto che I. E. Repin ha criticato molto questo sistema.
Ashbe Anton (1862-1905) - Pittore sloveno, insegnante di talento. Nel 1891 aprì la sua scuola, che ottenne fama europea. L'ha condotta alla fine dei suoi giorni.
Dal 13 ottobre al 17 gennaio, il Museo dell'impressionismo russo ospita una mostra di opere dell'artista impressionista russo della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakin - “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso". L'esposizione comprende più di cinquanta opere provenienti da musei in Russia, collezioni private del vicino estero e di Mosca. Tra questi: la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo di Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Alcune delle opere saranno presentate per la prima volta al pubblico.
Il nome dell'artista rappresentato nel Museo dell'impressionismo russo non deve essere confuso con il nostro contemporaneo, lo scultore d'avanguardia Mikhail Mikhailovich Shemyakin. Mikhail Fedorovich Shemyakin è un artista completamente diverso: un ritrattista impressionista, allievo di Valentin Serov e Konstantin Korovin, allo stesso tempo un maestro praticamente sconosciuto al grande pubblico. La mostra si è rivelata molto emozionante, da un lato ci sono molti colori, emozioni, impressioni nelle opere presentate, dall'altro è accogliente in modo familiare. Soprattutto per la mostra, il museo, insieme alla drammaturga Yulia Pospelova e agli attori del Dmitry Brusnikin Workshop, ha creato una performance audio basata su documenti inediti - archivi, memorie del figlio dell'artista, dell'artista stesso e dei suoi contemporanei - il suono di Shemyakin lungomare.
Yulia Pospelova, drammaturga:“Quando mi è stato chiesto di creare uno spettacolo per una nuova mostra, questa idea mi è sembrata molto interessante - il museo sta entrando così coraggiosamente in un nuovo territorio - il territorio del teatro. Mi sembra che per il museo, da un lato, questo sia un mondo alieno, dall'altro c'è molto in comune tra il museo e il teatro. Ad esempio, sia il museo che il teatro lavorano con la categoria del tempo, con il passato. Quando uno spettatore va in un museo o in un teatro, vuole provare nuove emozioni e impressioni: questa è anche la connessione tra il museo e il teatro. Il nostro compito era collegare questi due mondi diversi: il mondo del museo e quello del teatro. E il bambino nato in questo matrimonio è stata la performance audio "Shemyakin". Volevamo raccontare in modo interessante, insolito, emozionante l'artista e il suo tempo. Ho pensato a lungo alla forma che si può scegliere per questo testo e sono giunto alla conclusione che sarebbe logico parlare dell'artista impressionista Mikhail Shemyakin nella sua lingua. E mi sembra che la commedia si sia rivelata impressionista. Volevamo allontanarci dalla narrazione diretta e seguire la via dell'impressione, per immaginare cosa prova una persona quando si trova davanti al dipinto di Shemyakin e lo esamina: cosa pensa, cosa prova, quali associazioni e sensazioni nascono dai dipinti . Per raggiungere questo obiettivo, abbiamo dovuto utilizzare gli strumenti del teatro immersivo, ad es. impatto diretto su una persona, quando una persona non osserva passivamente ciò che sta accadendo sul palco, ma è un partecipante diretto o addirittura il personaggio principale della performance. In modo che il partecipante della passeggiata sonora diventi anche il protagonista di questa azione.
La direttrice del Museo dell'impressionismo russo Yulia Petrova ha condiviso le sue impressioni sulla mostra con Kulturomania.
Come è nata l'idea della performance audio?
Abbiamo un team giovane, molto creativo, di cui sono incredibilmente felice e orgoglioso. E l'idea è nata all'interno del team: questo è merito dei nostri dipendenti.
- Perché questo artista brillante e interessante è rimasto nell'ombra?
Questa non è una storia isolata. L'anno scorso abbiamo aperto una mostra di Elena Andreevna Kiseleva - questo nome era praticamente sconosciuto a quel tempo e, grazie alla nostra mostra, hanno iniziato a parlare di Kiseleva. E mi è stata anche posta la domanda: perché un maestro così brillante come Elena Kiseleva non si riflette affatto nella storia dell'arte. Perché alcuni artisti famosi durante la loro vita sono scomparsi nell'oblio dopo la loro morte? Penso che ciò accada a causa di circostanze storiche. Questo accade anche nella pittura europea. E ci sono molti di questi nomi, molto degni di attirare l'attenzione su di loro, nell'arte russa. Alcuni di questi artisti possono essere visti nella nostra mostra permanente. Tutti conoscono Serov o Kustodiev, ei nomi di Zhukovsky e Turzhansky sono già meno conosciuti, Vinogradov, Yesayan - ancora meno. Ma tutti questi pittori sono degni del nostro lavoro di storia dell'arte, mostre e ricerca. E proprio la scoperta di questi nomi al pubblico mi sembra il campo di lavoro del nostro museo. È chiaro che a causa del nostro formato, della nostra gioventù museale, tali mostre organizzate dalla Galleria Tretyakov - 200 opere di Serov sotto lo stesso tetto - sono al di là del nostro potere. Non abbiamo un tale spazio per questo, né un tale magazzino da cui attingere senza sosta. Questo è il loro formato, sono il principale museo d'arte nazionale e i grandi nomi sono, ovviamente, il loro compito, ma il nostro compito è diverso. Riusciamo a lavorare nel nostro campo: mostrare qualcosa su cui i grandi musei non metteranno mai le mani. E ciò che è molto prezioso per me è che il pubblico si fida di noi in questo. Quando abbiamo aperto Kiselyov, c'erano timori: se noi a Mosca, sazi di eventi, saremmo stati in grado di attirare persone verso un nome completamente sconosciuto che non evoca assolutamente associazioni. Ma nella nostra breve storia è stata la mostra di maggior successo, la più visitata. Sottolineiamo ovunque che il nome che riveliamo è sconosciuto. Vieni e ti mostreremo un artista di cui prima non sapevi nulla. E spero che i moscoviti si fidino ancora di noi, credano ancora che questo sia interessante.
- Parlaci delle opere presentate, probabilmente ci sono molte storie interessanti ad esse collegate.
Naturalmente, il maggior numero di storie è associato al ritratto del famoso pasticcere e filantropo Abrikosov, che era il nonno di Mikhail Vasilyevich Shemyakin. Il nonno era molto scettico riguardo alla proposta di dipingere il suo ritratto: quanto tempo dovrà dedicarci? E lui ha detto: "20 ore, non un minuto di più". E poi, quando il ritratto era già pronto, misurò le dimensioni della sua testa con la barba con un arshin e lo confrontò con l'immagine: tutto coincideva, il nonno era contento.
E una storia meravigliosa su come Shemyakin ha dipinto un ritratto della modella Vera Kalashnikova, la modella preferita di Serov, e si è lamentato con lui che non poteva farlo. La reazione di Serov a questi test è molto chiara e vicina a me. Quando il lavoro è stato corretto una, due, una terza volta, Serov ha detto: buono, ma ancora non quello che era. E questo è il ritorno dell'artista all'inizio. Serov dice - hai fatto bene, ma non quello che era - aggiustalo, miglioralo, cercalo. E l'artista di nuovo nella sua ricerca è costretto a tornare all'originale. Forse questo è il destino del maestro: cercare tutto il tempo, essere sempre insoddisfatto di se stesso. Shemyakin è un artista molto esigente e si vede quanta attenzione presta a ogni opera, a volte riscrivendola, a volte lasciando alcuni frammenti incompiuti, perché non è ancora maturato per loro e ci vuole tempo.
- Shemyakin ha una grande eredità. Da cosa sei stato guidato nella selezione delle opere per la mostra?
In moltissimi musei, sia regionali che centrali del nostro paese, sono conservati dipinti di Mikhail Fedorovich Shemyakin. E il problema non era trovare questo patrimonio, ma scegliere cosa mostrare. Lo spazio espositivo ha permesso di collocare poco più di 50 opere. Tutte le opere sono formattate, grandi ed è stato difficile scegliere esattamente queste 50. Ma alla fine abbiamo trovato un compromesso: il catalogo pubblicato per la mostra contiene molte più opere dello stesso Shemyakin e dei suoi insegnanti, contemporanei e amici. Questa scelta è stata effettuata per diversi mesi, è stato necessario mostrare le opere chiave, il ritratto di Abrikosov, di cui c'è un ricordo sia dello stesso Shemyakin che di suo figlio, e con cui sono collegate storie divertenti su come è stato dipinto questo ritratto . Quest'opera è stata conservata nella Galleria Tretyakov per più di 70 anni e non è mai stata esposta, il che è generalmente comprensibile: la Galleria Tretyakov ha compiti completamente diversi e ci hanno dato l'opportunità di mostrare prima quest'opera al pubblico. A questa mostra sono arrivate a priori anche numerose altre opere di prima fila - una serie di giacinti, una serie di ritratti di famiglia, ritratti di musicisti - tutto questo è stato accuratamente selezionato. 13 regioni partecipano alla mostra e l'opera che è finita sulla copertina del catalogo ed è diventata la facciata proveniva dalla Bielorussia, dal Museo statale d'arte di Minsk. Questo è un ritratto della modella Vera Kalashnikova, un'opera per i miei gusti: sorprendentemente magra, perlacea, aggraziata, incredibilmente attraente e che non si lascia andare. Volevo mostrare Shemyakin dal lato migliore e renderlo un artista che ora sarà ricordato, e per questo, ovviamente, è stato necessario scegliere il meglio.
Il 12 ottobre 2017, l'inaugurazione ufficiale della mostra “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso”, dove è stato presentato un formato sperimentale di conoscenza della vita e dell'opera del maestro: la passeggiata sonora SHEMYAKIN. In lui i personaggi prendono vita, comunicano, dialogano con lo spettatore, provocano, si infuriano, si innamorano e muoiono. La mostra sarà aperta al pubblico dal 13 ottobre 2017 al 17 gennaio 2018.
Una retrospettiva di opere dell'artista impressionista russo della prima metà del XX secolo Mikhail Fedorovich Shemyakin, allievo di Valentin Serov e Konstantin Korovin, ha riunito più di cinquanta opere provenienti da musei in Russia, paesi limitrofi e collezioni private di Mosca. Tra questi ci sono la Galleria Statale Tretyakov, il Museo Statale Russo, il Museo di Belle Arti di Nizhny Tagil, i musei d'arte di Astrakhan, Penza, Tula, Ryazan e molti altri. Una delle opere, un ritratto del leggendario fondatore dell'azienda dolciaria "Factory and Trade Association of A. I. Abrikosov and Sons" (ora il concerto "Babaevsky"), non è mai stata presentata prima. La Galleria Tretyakov, dove ora è conservato il ritratto, ha trasferito al Museo il diritto di presentare per la prima volta il dipinto al grande pubblico.
Soprattutto per la mostra, il Museo dell'impressionismo russo, insieme a drammaturgo Yulia Pospelova e ha creato una performance audio basata sulle memorie inedite del figlio dell'artista e su materiali documentari, - passeggiata sonora "Shemyakin". Questo è un formato fondamentalmente nuovo di conoscenza della mostra, dove il pubblico incontrerà dozzine di personaggi, ognuno dei quali è la vita di una persona reale. Qui puoi ascoltare come il solista del Teatro Bolshoi esegue un'aria della nuova opera di S.V. Rachmaninov, scopri come F.I. Chaliapin ha provato a ritrarre un monaco da un ritratto di Shemyakin e ha provato il ruolo di un violinista I.V. Grzhimali, che si sta preparando per la performance più importante della sua vita. Lo stesso Grzhimali, il cui violino è virtuoso suonato da Vladimir Spivakov.
Quella sera, Boris Shcherbakov, Mikhail Grushevsky, Snezhina Kulova, Svetlana Abramova, Elena Ischeeva, Andrey Nazimov, Anzhelika Kashirina, Marie Koberidze, Antonina Klimenko, Bart Dorsa, James Corrigan, Iosif Reichelgauz e altri furono i primi ad andare alla passeggiata sonora per la mostra di Mikhail Fedorovich Shemyakin quella sera.
La mostra è stata solennemente aperta dal fondatore del Museo dell'impressionismo russo Boris Mints e Yulia Petrova, direttrice del Museo.
Della performance audio è stato raccontato dal suo autore, drammaturgo del Moscow Art Theatre. AP Chekhova Yulia Pospelova e l'attore di "Dmitry Brusnikin's Workshop" Vasily Butkevich: “Si è rivelato incredibilmente interessante lavorare a questo progetto, e ancora di più lanciarlo nello spazio del museo. L'idea in sé ci ha colpito molto: non è la guida che ti guida all'interno della mostra, ma l'artista stesso. In totale, sono stati registrati quattro attori, ma dalle loro voci è stato creato un mondo intero. Il processo di implementazione ha dato grande piacere sia agli autori che agli attori.
Con questa mostra, il Museo dell'impressionismo russo si rivolge alla sua missione - parlare degli impressionisti russi, in particolare del maestro, che Korovin ha paragonato a Raffaello, e Mayakovsky ha riconosciuto come un "realista-impressionista-cubista" - su Mikhail Shemyakin. No, non sul nostro contemporaneo, ma su "un artista completamente diverso".
In occasione della mostra è stato pubblicato un catalogo illustrato con materiali d'archivio inediti.
Performance audio basata sulla mostra “Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso".
Vieni alla mostra di Mikhail Shemyakin. Sai solo che non è lo stesso Mikhail Shemyakin che ha creato la scultura di Peter, ma un artista completamente diverso. Da qualche parte hai letto che è un impressionista russo originale, uno studente di Serov e Korovin. Queste parole sembrano voler raccontare di lui, ma hanno reso più chiaro che tipo di persona hai di fronte?
"…Natale.
L'albero di Natale è stato decorato nel soggiorno.
Non possiamo andare in soggiorno.
Fedya e io siamo in piedi vicino alle porte chiuse e aspettiamo ...
Nelle sale troverai decine di ritratti. Tra loro c'è un vecchio alto e maestoso, un delicato nudo nei toni della perla, un'elegante signora con i capelli grigi, un goffo tassista in un caftano blu fino alle dita dei piedi, e non sai mai chi altro incontrerai lì! Tutti loro sono personaggi reali, ognuno ha la sua storia, ognuno ha il suo destino. Chi sono, che tipo di vita hanno vissuto e perché sei venuto a trovarli oggi?
... È buio nell'ingresso, guardo fuori dalla finestra,
la sera di Bolshaya Nikitskaya.
Natale è quando Dio si è fatto uomo.
Papà probabilmente adesso sta preparando i regali.
Vorrei avere un set di guardie in una scatola.
crepuscolo blu,
E il cielo, la neve e tutto intorno è blu ...
Materiali unici sono caduti nelle nostre mani: memorie inedite del figlio dell'artista. Anche lui si chiamava Michael, come suo padre. In essi parla della vita in un appartamento del conservatorio (sì, ha vissuto al conservatorio di Bolshaya Nikitskaya), dell'incontro di suo padre con PI Tchaikovsky, FI che possiamo leggere solo nei libri. Ricorda come Lilya Brik e Vladimir Mayakovsky hanno raccolto peonie rosa nel cortile della loro dacia ad Akulova Gora e come S. V. Rachmaninov ha convinto il solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina a recitare la parte nella sua nuova opera. Dopo aver studiato i materiali, ci siamo resi conto che possiamo dire di più al nostro spettatore, rendere voluminosi e vivi gli eroi dei dipinti.
È papà che va alla porta
Ora aprirà le porte alte
e la festa avrà inizio.
Ora ci sarà un albero
tutto in palline lucide multicolori
e varie figure - lepri, orsi, angeli,
cracker, orpelli d'argento.
Le porte si stanno aprendo...
Sulla base di documenti d'archivio e memorie del figlio dell'artista, noi, insieme a drammaturgo Giulia Pospelova E attori del "Laboratorio di Dmitry Brusnikin" ha creato una performance audio basata sulla mostra, dove hanno raccontato in prima persona i personaggi delle tele dell'artista.
su un tavolino
proprio sull'albero
cesto di vimini -
giacinti in vaso.
Ho regalato un cestino al nonno
Il padre sorride.
Fedya con una faccia molto seria -
Si morse il labbro, disimballa il regalo ... "
Qui i personaggi vivono, comunicano, dialogano con lo spettatore, provocano, si scatenano, muoiono e si innamorano. Tutto ciò che serve è solo indossare le cuffie, premere il pulsante "Start" e seguire l'artista sul lungomare attraverso la sua vita semplice e allo stesso tempo sorprendente.
Museo dell'impressionismo russo
Il Museo dell'impressionismo russo è stato aperto ai visitatori nel maggio 2016. Si trova in un complesso storico di edifici industriali di fine '800. Un progetto unico di restauro e creazione di uno spazio museale moderno è stato realizzato dall'ufficio di architettura britannico John McAslan + Partners.
L'esposizione principale è costituita da dipinti della collezione del fondatore del museo Boris Mints: opere di importanti artisti russi Konstantin Korovin e Valentin Serov, Stanislav Zhukovsky e Igor Grabar, Konstantin Yuon e Boris Kustodiev, Pyotr Konchalovsky e Alexander Gerasimov.
Il museo considera la sua missione di divulgare l'arte russa in generale e la sua componente impressionista in particolare, sia in Russia che all'estero. Il museo si è guadagnato il rispetto della comunità museale internazionale ed è membro dell'International Council of Museums ICOM.
Più di mille metri quadrati di spazio espositivo, una sala multimediale, una zona educativa interattiva, uno studio di formazione, un caffè, un negozio di libri e souvenir: il nuovo museo è uno spazio culturale che unisce il lavoro espositivo con attività scientifiche, editoriali e didattiche .
Drammaturgo. Le commedie sono state pubblicate sulle riviste "Modern Dramaturgy", "Ring A", "Process". Nel 2016 è stata pubblicata la raccolta di opere teatrali dell'autore chiamata "Grey Boys". Spettacoli basati sulle commedie di Yulia Pospelova sono stati messi in scena al Moscow Art Theatre. Cechov, il teatro cittadino di San Pietroburgo, il teatro giovanile di Sebastopoli, il teatro drammatico regionale di Vyshnevolotsk, il teatro d'arte Yugra, il teatro del palcoscenico settentrionale, ecc.
"Laboratorio di Dmitry Brusnikin"
I ruoli sono stati doppiati da: Vasily Butkevich, Maria Krylova, Vasily Mikhailov ed Ekaterina Borovikova.
Corso di Dmitry Brusnikin alla Moscow Art Theatre School (2011 - 2015).
I registi Yuri Kvyatkovsky, Marina Brusnikina, Alena Khovanskaya, Sergei Shchedrin, Mikhail Mokeev, Alexei Rozin, Maxim Didenko, Natalia Vorozhbit e altri hanno lavorato al corso.
Il capo del corso è l'attore del Moscow Art Theatre. Cechov, regista, professore, artista onorato della Russia, artista onorato della Federazione Russa Dmitry Brusnikin.
La rivista Afisha ha definito il corso di Dmitry Brusnikin presso la Moscow Art Theatre School un evento della stagione 2012-2013. Gli spettacoli del Workshop sono messi in scena nei principali teatri di Mosca: Praktika, Theatre.doc, Educational Theatre della Moscow Art Theatre School.
Quello che mi piace particolarmente del Museo dell'impressionismo russo è la scoperta di nomi precedentemente sconosciuti di artisti russi. E anche qui, dopo le mostre di Arnold Lakhovsky ed Elena Kiseleva, il museo presenta l'artista impressionista della prima metà del XX secolo: Mikhail Fedorovich Shemyakin. La mostra si chiama "Mikhail Shemyakin. Un artista completamente diverso", e quest'altro Shemyakin ha il suo aspetto originale e il suo stile memorabile. Il nome e l'opera dell'artista moscovita M.F. Shemyakin non è così conosciuto, nel frattempo, le sue opere sono conservate nella Galleria Statale Tretyakov, nel Museo Russo e in molti musei delle città di provincia.
La mostra presenta più di cinquanta opere provenienti da musei in Russia, paesi limitrofi e collezioni private di Mosca. Alcune opere sono esposte per la prima volta, ad esempio un ritratto del famoso nonno dell'artista, il produttore Alexei Abrikosov.
Il ritratto era così simile che il fuochista con un fascio di legna da ardere, entrato la mattina nell'ufficio di Abrikosov, indietreggiò nel primo minuto dicendo: "Scusami, Alexei Ivanovich, non sapevo che fossi sveglio".
Mikhail Shemyakin. Ritratto di A.I. Abrikosova, 1902. Galleria Statale Tretyakov
Mikhail Shemyakin (1875-1944) è nato nella famiglia di un produttore Fyodor Mikhailovich Shemyakin. Misha ha ereditato la capacità di disegnare dal nonno paterno, artista autodidatta. Il ragazzo è cresciuto malaticcio e ha studiato a casa, e quando è entrato in palestra, ha fatto progressi solo nella scrittura e nel disegno sotto la guida di Alexander Artemyev, diplomato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca, in seguito artista del Teatro d'arte di Mosca. Poi ha studiato con Valentin Serov e Konstantin Korovin alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. Shemyakin ha affinato le sue capacità di disegnatore a Monaco, nello studio di Anton Azhbe. Ma anche dopo, è tornato al laboratorio di Serov, che ha tenuto lezioni con Konstantin Korovin.
L'esposizione si apre con una galleria di ritratti di musicisti e membri della famiglia dell'artista al 3° piano.
Nel 1901, l'artista sposò a Mosca la sua compagna di classe Lyudmila Grzhimali, figlia del famoso violinista ceco Ivan Voitekhovich Grzhimali. Lyudmila Ivanovna Shemyakina-Grzhimali (1875-1932) - figlia del violinista ceco Ivan Grzhimali, nipote del violinista e compositore ceco Ferdinand Laub, ha studiato alla Scuola di pittura, scultura e architettura di Mosca. A causa di una malattia agli occhi e della preoccupazione per i bambini, ha lasciato presto la pittura.
Ritratto della moglie dell'artista, 1911. Olio su tela. Associazione Museo di Tula
Per molti anni Mikhail Shemyakin ha vissuto nell'appartamento di suo suocero, situato proprio nell'ala destra del Conservatorio di Mosca. Nel soggiorno, il maestro ha dipinto più di una volta i suoi parenti musicisti e i loro amici, che spesso visitavano una famiglia ospitale.
I ritratti di musicisti, tra cui il suocero dell'artista Ivan Grzhimali, il compositore Alexander Gedike, il violinista Frantisek Ondrzhichek, la violoncellista Anna Lyuboshits, la cantante lirica russa, solista del Teatro Bolshoi Nadezhda Salina, occupano un posto centrale nella mostra.
I ritratti di donne di Shemyakin sono poetici e ariosi, la "Lady in Light" è particolarmente buona - un ritratto della sorella di Lyudmila Shemyakina, Anna Egorova.
Ritratto di Nadezhda Salina, 1925. Olio su tela. Museo Statale del Teatro. AA. Bakrushin
Signora in luce. Ritratto di A.I. Egorova, 1909. Olio su tela. Museo di Belle Arti di Nizhny Tagil
Ritratto di donna, 1900. Tela, olio. Collezione privata, Mosca
Antonina Vasilievna Nezhdanova (1873-1950) - Cantante d'opera russa (soprano lirico-coloratura), insegnante. Solista dei teatri Bolshoi e Mariinsky. Professore al Conservatorio di Mosca.
Ritratto di Antonina Nezhdanova, 1934. Olio su tela. Galleria d'arte statale di Astrakhan. PM Dogadin
Ritratto della violoncellista Anna Lyuboshits, 1907. Olio su tela. Museo Statale Russo
Quartetto ceco, 1912. Olio su cartone. State Memorial Museum-Reserve P.I. Čajkovskij, Klin
Un blocco separato presenta una serie di ritratti di famiglia. A Mikhail Shemyakin piaceva dipingere sua moglie Lyudmila Grzhimali, i figli Fyodor e Mikhail (anche lui un artista in futuro).
Madre con bambino, 1908. Olio su compensato. Museo d'arte regionale statale di Ryazan. IP Pietà.
A destra - Autoritratto con il figlio, 1905. Olio su cartone
La mostra presenta tre nature morte raffiguranti i giacinti preferiti dell'artista, che apparivano sempre nella casa dei Grzhimali-Shemyakin a Capodanno. Secondo la tradizione ceca, era consuetudine decorare le case a Natale con questi fiori. Un cesto di vimini con giacinti in vaso, che il maestro raffigurava nel dipinto "Giacinti all'albero di Natale", una volta fu presentato a I.V. Grzhimali Lev Tolstoj.
Madre e figlio al sole, 1907. Olio su tela. Museo Statale Russo
Al secondo piano l'esposizione prosegue con dipinti e disegni di diversi anni.
Ritratto femminile. Intorno al 1910. Olio su tela. Museo di Belle Arti di Nizhny Tagil
Giacinti di notte, 1912. Olio su cartoncino. Museo dell'impressionismo russo
Un raro ritratto dell'eccezionale intellettuale, filosofo Nikolai Berdyaev è stato portato dalla Bielorussia.
Ritratto di uomo, 1905. Olio su tela. Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia
Alexander Fedorovich Gedike (Gedike, 1877-1957) - compositore, pianista, insegnante, fondatore della scuola d'organo sovietica.
Alexander Gedicke al pianoforte, 1927. Carboncino su carta. Associazione museale tutta russa di cultura musicale. MI. Glinka
Sergei Dmitrievich Razumovsky (vero nome Makhalov, 1864-1942) - drammaturgo, poeta, romanziere, uno dei fondatori del circolo letterario "Mercoledì".
Ritratto del drammaturgo Sergei Razumovsky, 1938. Carboncino su carta. Museo di Belle Arti di Nizhny Tagil
Le immagini dei modelli dell'artista erano particolarmente attraenti.
Per tre anni, Shemyakin ha lavorato nel laboratorio di Serov e ha dipinto gli stessi modelli, il più delle volte - Vera Kalashnikova, trasmettendo sfumature sottili con solo tre colori: osso bruciato nero, ocra e calce.
Modello. Nella bottega di Valentin Serov, 1903. Olio su tela. Museo statale d'arte di Ryazan. IP pietà
Il maestro era insoddisfatto del suo primo studio su Vera: in cuor suo gettò il cartone nell'angolo del laboratorio, dove rimase per quasi 20 anni, finché Apollinary Vasnetsov non lo trovò. All'artista è piaciuto così tanto lo schizzo che l'ha appeso sopra il letto.
Un anno dopo, Mikhail Shemyakin fece un altro tentativo di ritrarre Vera Ivanovna. Il disegno si è rivelato insolitamente sottile, per il quale il pittore ha ottenuto l'approvazione di Valentin Serov, molto avaro di lodi, e Konstantin Korovin non ha nascosto la sua gioia: "Raffaello!"
Modello nella bottega di Valentin Serov, 1904. Olio su tela. Collezione di Tatyana Kardasheva
I suoi espressivi occhi grigio-verdi e la zazzera di capelli scuri acconciati in un'acconciatura alta sono immediatamente riconoscibili e attirano l'attenzione.
Modello, 1905. Tela, olio. Museo Nazionale d'Arte della Repubblica di Bielorussia
Testa di modella, 1904. Cartone. olio. Museo Statale Russo
Pionieri in vacanza, 1929. Olio su tela. Museo di Belle Arti di Nizhny Tagil
Kosets, 1928. Olio su tela. Museo di Tyumen e associazione educativa
Natura morta con lillà, anni '30. Tela, olio. Museo dell'impressionismo russo
Oltre ai ritratti di musicisti e modelli, Shemyakin dipinse anche ritratti caratteristici, come il ritratto di un tassista di Mosca.
Vettore di Mosca. 1910. Olio su tela. Museo delle Belle Arti di Tula
Ragazza in costume da marinaio (Sonechka), 1910. Olio su tela. Museo dell'impressionismo russo
Katya, 1939. Olio su tela. Collezione privata, Mosca
Katya in abito verde, 1937. Olio su tela. Collezione privata, Mosca
Al primo piano, la mostra delle ragazze e dei fiori completa...
Giacinti appassiti, 1910. Olio su cartone. Associazione Museo di Tula
- Per molto tempo non si sono avute notizie su di te. Cosa ti stà succedendo?
Penso che questo ti stia accadendo.
- Questo è tutto. Ci piacerebbe sapere di più su cosa ne pensi di quello che ci sta succedendo..
Abbiamo anche qualcosa in corso, ma non così violentemente. Quest'estate è molto difficile perché ho due sedute al mese. Il primo sono i miei studenti all'Accademia Stieglitz, l'ex Mukhinka. Eccomi ufficialmente professore, con un libro rosso. Gli studenti sono stati selezionati attraverso una grande competizione a Voronezh, poi è esplosa l'Accademia di Voronezh e, per non abbandonarli, li ho trasferiti a San Pietroburgo.
- Come vi piace?
I ragazzi sono meravigliosi. Ma non ho molti ragazzi. C'è un solo rappresentante maschile. E nel gruppo di Chelyabinsk, che guido anche io, ci sono solo donne, non un solo ragazzo. Le donne nella selezione erano molto più talentuose.
- Hai qualche spiegazione per questo fenomeno che ora le donne si sono precipitate nell'arte?
No, è passato molto tempo. Tutte le stelle approssimativamente conosciute sono donne. La più notevole scultrice polacca Shaposhnikova. O due donne francesi di bassa statura, Germaine Richier e Louise Bourgeois, che hanno ottenuto un enorme riconoscimento. Tutto è molto semplice. La donna è liberata, ottiene sempre più riconoscimento. Ho una stanza di ricerca nel mio istituto dove tutto è dedicato all'arte femminile. Nel XVII secolo esistevano già le più notevoli artiste riconosciute, soprattutto in Italia. Ed ecco i miei studenti, stanno solo imparando dai libri di questi maestri del diciassettesimo secolo, questo li ispira molto. E c'era anche la magnifica Elisabeth Lebrun, che dipingeva ritratti di principi russi.
- Quindi passi la maggior parte del tuo tempo in Russia?
No, vengono da me in Francia. Abbiamo sette laboratori lì dove lavorano. Vivono praticamente nel territorio del castello, perché anche i poderi che affittiamo per loro appartenevano a un cavaliere. Camminano verso le officine, un parco colossale, 26 ettari, antico. Là disegnano, camminano. Li sto preparando per esibirsi nell'arena internazionale. Ma è difficile tirare, perché lo stato non aiuta, risolvo tutti i problemi finanziari: mi indebito, compro i biglietti avanti e indietro. Compresi gli studenti laureati, si tratta di circa 10 persone. Due fattorie più tutto, ovviamente, cibo, gite ai negozi, roba, roba. Tutto questo, per così dire, lo prendo su di me, compreso l'acquisto di strumenti, tele. Questo è piuttosto costoso.
- Hai detto che ti indebiti, ma guadagni ancora soldi decenti?
- Per invitare gli studenti non ho soldi, e comincio a chiedere l'elemosina a qualcuno che non ha niente a che fare con l'arte: questo non è lo stato e non le fondazioni - solo persone che possono prestarmene dieci lì, venti.
- Quindi tu, infatti, fai tutto a tue spese?
Sì, ma non posso rinunciare a tutto. È vero, il gruppo di Chelyabinsk è pagato.
Capisco che la domanda sia delicata, ma comunque ... C'è stato un tempo in cui si diceva che tu fossi uno degli artisti emigrati più ricchi. Dovlatov aveva anche una piccola nota nel libro, dove raccoglieva tali aneddoti su tutti, presumibilmente hai cambiato la sua frase: "Cambio volentieri la mia altezza per i tuoi guadagni".
Seryozha ha persino ricevuto per questo!
Come l'hai preso?
Ed è così che l'ho ottenuto. Mi ha elogiato nel saggio "Riding the Snail", e poi ha scritto qualcosa del tipo: "Shemyakin, senza contratti, con gli stivali da ussaro, giace ubriaco di disperazione e beve costantemente nel mezzo del suo laboratorio". In primo luogo, era tutto sbagliato, io, in generale, l'ho visto per la prima volta a New York, ci siamo incontrati molto poco. Ho notato la sua altezza. Quando ho aperto la porta della mia camera d'albergo, è venuto per un colloquio, ho detto, ricordo: "Non me ne frega niente della tua altezza". E lui disse: "Scambio la mia altezza con la tua grandezza". Forse in quel momento si è espresso sinceramente, e poi ha cambiato tutto. L'ho chiamato quando c'era questa lettera vergognosa, quando ci ha cagato tutti, come si suol dire, dalla testa ai piedi. La lettera si chiamava "Lettera da lì". Questo è stato pubblicato sul giornale ed era chiaro a tutti che si trattava, per così dire, del lavoro di Dovlatov. Quando l'ho chiamato, mi ha detto: "Lo stile è mio, ma non l'ho scritto io". A proposito, questo è nel mio gioco.
- Che tipo di prestazione?
- La performance a teatro di Stas Namin si intitola “New York. anni 80. Noi". C'era un meraviglioso articolo su Novaya Gazeta intitolato "Soglia del dolore della patria". Molto intelligente, non mi aspettavo nemmeno che l'autore capisse così accuratamente l'essenza di questa performance, in nome della quale è stato concepito. Questo è un problema oggi oscuro, ma che può sorgere. Questo è il problema dell'esilio per sempre. Oggi i miei studenti non capiscono nemmeno in che epoca vivono. Vanno al Louvre, comprano i biglietti per la Francia. Ma a quel tempo non potevamo nemmeno pensare di andare da qualche parte in Bulgaria o in Polonia. Era più facile volare nello spazio che andare all'estero.
- A proposito, per alcuni artisti moderni questa storia è rilevante. Qui Pavlensky ha ricevuto asilo politico in Francia. In parte, il suo destino è un po' simile al tuo?
Non offendermi così, altrimenti interromperemo semplicemente l'intervista. Non siamo simili in niente, né nel movimento, né nel desiderio di attirare l'attenzione, come fa lui, non ha arte, ha comportamento.
- Mi occupo più del destino, del fatto che una persona è costretta ...
- Batterai la merda. Per me, un uomo che ha attraversato i peggiori manicomi. Ho avuto il 64esimo articolo, l'esecuzione, capito? È uscito il decimo volume della storia del KGB e descrive che tipo di sorveglianza avevo, interna, esterna, quante macchine mi seguivano, anche se non ho fatto nulla contro lo stato, ho solo pulito le pendenze e dipinto immagini di notte. Questa era la situazione. Pertanto, quando vedo che una persona ha già preparato un giornalista e ha appiccato il fuoco alla porta del KGB, e dopo si scopre che ancora, si scopre, è in Francia, a Parigi, riceve asilo, è semplicemente ridicolo per me - guarda che sofferente. Sai cosa succederebbe se diamo fuoco ai nostri tempi, o almeno sputiamo su questa porta ... Se qualcuno avesse abbastanza polvere da sparo, cosa ci succederebbe? Ecco il mio amico, ad esempio, con il quale sono orgoglioso dell'amicizia: questo è Volodya Bukovsky, che ha trascorso quasi metà della sua vita nei campi. Queste sono persone reali, è stato portato in Occidente in manette e scambiato con Corvalan. E conoscevo Volodya anche prima che fosse espulso, tra gli sbarchi che ci siamo incontrati, è avvenuta la nostra amicizia. Queste sono le persone reali che hanno camminato, rendendosi conto che in nome della libertà si sarebbero sedute nei campi, attraversando terribili circoli infernali. E questo desiderio di attirare l'attenzione su di sé ... ha inchiodato le uova sul pavimento! Aveva bisogno di essere mandato solo un po' per guarire.
- E fu mandato all'Istituto Serbsky, lo stesso luogo in cui era stato Bukovsky ai suoi tempi.
Questo è tutto, beh, significa che non sono guariti, se è così ... Una persona ha una semplice sete di diventare famosa. C'era anche questa storia con questi, Pussicat o altro...
- Rivolta delle fiche.
Sì, Pussy Riot. Beh, prima di tutto, storia stupida. Sono saltati nel momento in cui puoi saltare: era Maslenitsa. I preti russi analfabeti non capiscono che a Maslenitsa erano permesse molte cose, lì non c'è una bestemmia così grande. Ma dopotutto, quando hanno iniziato a gonfiare l'incensiere, per così dire, queste persone, maestri della performance, come questo Pavlovsky, hanno risvegliato un sentimento di invidia. Perché, guarda, le ragazze hanno ballato, hanno trascorso un po' di tempo... Non inventiamo storie terribili oggi: campi e tutto il resto. Per quelle persone che li hanno vissuti allora, la situazione odierna è semplicemente comica. Non succede niente di così scandaloso. Questa storia è stata gonfiata a dismisura. Di conseguenza, apri qualsiasi rivista occidentale - intere interviste, stanno già saltando in Occidente, l'una contro l'altra, con queste maschere, senza maschere.
- Ma non eri nemmeno estraneo alla performance?
- Le esibizioni sono state fatte nel nostro appartamento comune per noi stessi, non pensavamo nemmeno che fossero esibizioni. Eravamo solo interessati a creare un'atmosfera e scattare foto interessanti. È come un fermo immagine in un film. Non avevamo una cinepresa e abbiamo scattato fotografie così dure, che oggi sono incarnate nel nostro film incompiuto, che abbiamo realizzato con Anton Adasinsky e Slava Polunin. Lì ho un Anton Adasinsky nudo che salta, si arrampica su alcune travi nel castello, Slava Polunin che fa cose strane.
- È incredibile quanto bruscamente non accetti le azioni dei tuoi giovani colleghi.
Sai, un tale punk da questa performance, solo, scusa l'espressione, ci fa incazzare molto. Non sono contrario alla performance, al contrario, è molto interessante, e penso che sia stato in Russia, dove Meyerhold, Mayakovsky, "Mystery Buff" e così via, una specie di folle carnevale di queste straordinarie produzioni, come hanno fatto ai loro tempi Pietro I - "La cattedrale più ubriaca" - ecco uno spettacolo per te, grandioso, completamente folle. Ma quando leggo queste storie, è semplicemente ridicolo. Pavlensky ha ricevuto asilo politico in Francia...
- Ho letto di nuovo da Dovlatov che un tempo Pompidou ti ha difeso!
- Sì, nessuno mi ha mai difeso, che sciocchezza. Dovlatov è uno scrittore.
- Quindi ha appena inventato tutto?
- Quando ha scritto che giacevo ubriaco, l'ho chiamato e gli ho detto: “Di cosa stai scrivendo? Di tutti noi, siamo tutti nella merda, tu sei l'unico in camice bianco. Visiteresti il mio studio almeno una volta a New York. Ho riattaccato il telefono e mai nella mia vita io e Dovlatov abbiamo comunicato. Vengo da quella razza di persone che hanno frequentato una scuola piuttosto dura, e per noi è così: merda una volta - tutto qui!
- Quando ci siamo incontrati a San Pietroburgo, circa 7 anni fa, hai detto che ti senti in pericolo e hai paura per la tua vita quando sei in Russia. Provi ancora queste sensazioni?
- La Russia ha un passato imprevedibile, questa è la cosa peggiore. E dal passato imprevedibile, possiamo creare un futuro molto triste, prevedibile e prevedibile. Parlo del pericolo di impantanarsi nell'oscurantismo, capisci? L'oscurantismo si sta semplicemente avvicinando con una forza terribile. Se oggi diamo libero sfogo ai preti ribelli, allora dove verremo? Presto i falò bruceranno e apparirà un nuovo Avvakum?
E c'è sempre la tendenza a imprigionare qualcuno, sequestrare qualcuno, inchiodare qualcuno con un articolo per "insultare i sentimenti dei credenti". Ma questo articolo offende anche i sentimenti delle persone che credevano nel comunismo, che credevano nell'idea di Lenin? Ci sono molti atei nella nostra società, persone di altre fedi, e oggi questa ortodossia frenetica potrebbe già assomigliare a una versione del wahhabismo ortodosso.
- Forse questa è la nostra risposta a ciò che sta accadendo in Oriente?
- Esatto, ho persino letto da qualche parte il programma di ciò che intendono distruggere in Francia. Già 6 volte ci sono stati tentativi di far saltare in aria la cattedrale di Strasburgo, nella lista, ovviamente, la cattedrale di Notre Dame, anche la Torre Eiffel come simbolo della Francia. Sono molto attivi e penso che la vittoria sarà ancora loro.
- Dopo di loro?!
- Per il mondo musulmano, ovviamente.
- Sei serio?
- SÌ.
- Il tuo vecchio amico Eduard Limonov non è stato sui canali TV ultimamente, partecipa a programmi TV e talk show. È rimasto cittadino francese: segue la stampa, commenta le elezioni presidenziali e così via. Quindi, ha predetto che la Francia sarebbe stata inevitabilmente divisa in due parti, in due stati, e questo è già inevitabile: quello settentrionale, dove vivranno i francesi, e quello meridionale, che diventerà una repubblica musulmana.
- Sono molto più triste per tutto questo. Una volta che ho lasciato la Francia, sono andato a vivere in America per 30 anni. Me ne sono andato perché ero semplicemente infastidito dalla loro incapacità, dalla loro incapacità di lavorare, dal loro mostruoso sibaritismo. Ma quando sono tornato 30 anni dopo, mi sono reso conto di averla lasciata solo infuriata, energica. Si è trasformato in un cimitero così potente e bello.
- Cioè, in generale, tutto è morto?
- Beh, sai, forse sta succedendo qualcosa lì: teatri e così via ... Non sono un frequentatore di teatro e non parlo francese. Ma per quanto riguarda le belle arti, c'è zero. Le persone non vogliono lavorare, il socialismo ha ucciso tutta l'energia lì. La Francia è il paese del proletario vittorioso, tutto è per loro, non hai il diritto di licenziare una persona. E ha insegnato alle persone a non fare cazzate.
- E come ti piacciono i risultati delle elezioni americane? Hai vissuto lì per molto tempo, vero? Tuttavia, nessuno si aspettava che gli americani eleggessero Trump come presidente.
- Equiparare l'elezione di Trump al crollo di due torri. Quando un potere così grande inizia a essere governato da una persona che mentalmente non è del tutto normale (per non parlare delle sue capacità mentali), è pericoloso per l'intero globo.
- Pensi che sia imprevedibile?
- E' semplicemente stupido. Ovviamente non eravamo alle elezioni, io e mia moglie votiamo per posta. Ma ho visto gli americani mostrati a New York: giovani, anziani - i loro volti erano pieni di lacrime, capisci? Perché gli americani capiscono che questo è un peccato per l'America. E qui ho visto come hanno gridato "Bravo!" Bene, qual è il risultato? Di recente, ha affermato che dobbiamo unirci per combattere il terrorismo, che ci sono due minacce: questo è il terrorismo e il secondo che ha nominato: la Russia. E l'ho detto a tanti, quando mi hanno detto: “Bravo, ha vinto Trump”, ho risposto: “Junks. Presto gratterai la tua zucca."
Vysotsky ha dedicato 12 canzoni e poesie a Shemyakin; e Shemyakin ha registrato una serie di 7 dischi in vinile delle sue canzoni. Inoltre, Shemyakin è l'autore di un libro su Vysotsky e un monumento al poeta a Samara
Eri l'amico più intimo di Vladimir Vysotsky. Capisco che si tratti di una domanda del tutto ipotetica, ma visto che lo conoscevi molto bene, cosa ne pensi, ora, nell'attuale situazione culturale e politica, come si sentirebbe, con chi si unirebbe? Ad esempio, come reagiresti al ritorno della Crimea?
Eravamo così grandi amici, non avevamo disaccordi, soprattutto, sebbene fosse più grande di età, ma, stranamente, mi trattava come uno più grande - beh, forse a causa della mia esperienza, della mia vita e dell'esperienza di un esule. Penso che la penserebbe esattamente come me. Non ci sono stati disaccordi. Capiva perfettamente che c'era il pericolo di cadere nell'oscurantismo e, probabilmente, si sarebbe preoccupato, come me, del perché le persone hanno una memoria così corta e perché non c'è alcuna capacità di pensiero analitico.
Ebbene, per esempio, sappiamo perfettamente che prima del 1917 la Russia era fondamentalmente, per il 90%, una potenza ortodossa. Padre Zar, i sacerdoti camminavano davanti ai reggimenti, spruzzavano acqua santa, spruzzavano cannoni con acqua santa. Dice di non uccidere. Cioè, il prete, si scopre, incoraggia la guerra. Anche se capisco che è necessario armarsi, è necessario combattere, ma se lo confessi così chiaramente, allora dì: “Ecco. Se vai in guerra, non ti benedico, perché non puoi uccidere nessuno". Ecco come sono gli idioti, giusto? Ad esempio, Viktor Erofeev. Ho appena parlato su un giornale contro quello che ha detto: “Perché è stato necessario organizzare un blocco di Leningrado? Era possibile arrendersi del tutto e non avremmo perso ... "Ebbene, come? Le persone sono semplicemente andate a difendere questa città, sono morte, queste persone sono eroi. E hanno scelto la morte perché non ne volevano un'altra. E ci sediamo e blabka, bevendo un cocktail: "Sarebbe possibile passare". Bene, come puoi dire queste cose? Di cosa sto parlando? Per favore - Lenin è venuto con una piccola banda, e come è diventato chiaro che la chiesa, che per secoli ha piantato questa coscienza ortodossa e così via, come in breve tempo nel 17 ° anno hanno già iniziato a sparare ai preti, far saltare in aria le cattedrali? Significa che c'era qualcosa in loro che la gente ha abbandonato molto rapidamente. E oggi i giovani - è generalmente diverso. Osservo questi credenti - beh, sono per lo più donne, ci sono pochissimi giovani, beh, c'è una sorta di inclinazione fanatica, sì, ma in generale questo è completamente diverso, e l'approccio della chiesa ai giovani e ai credenti dovrebbe essere completamente diverso. Non questi medievali, ma semplicemente devono capire che oggi anche con i credenti è necessario parlare un linguaggio moderno e i concetti dovrebbero essere diversi. Come cristiani, dobbiamo capire che viviamo nel 21° secolo, non nel 15°.
- Ma può succedere che tutto questo fondamentalismo globale acquisisca una forza tale da non lasciare più posto per qualcos'altro, la cultura e ciò che stai promuovendo?
- Finché questa banda, in piedi nell'ombra, farà soldi, tutto questo continuerà e assumerà forme piuttosto brutte, terribili, perché, diciamo, quanti soldi vengono stanziati per la lotta al terrorismo. La fonte di reddito per intere enormi organizzazioni sta diminuendo, perché puoi prendere, diciamo, per combattere il terrorismo - beh, prendiamo l'America - 300 o 500 milioni di dollari. L'operazione sarebbe fallita. Puoi spiegare perché è fallito? Non hai il diritto, perché questa è un'operazione segreta. Chi vi ha preso parte, anche tu non lo sai.
- Quindi pensi che sia corruzione?
- Credo che se avessimo voluto fermare la guerra, e non ne avessimo tratto profitto, la guerra avrebbe potuto essere fermata molto tempo fa. Nel frattempo ci muoviamo secondo la formula che poco prima della sua morte Kapitsa formulò sul quotidiano Arguments and Facts: "Il mondo non sarà distrutto da un atomo, non dal cancro, ma da un avido sciocco".