Sulla superficie della trama c'è una storia su di lei e su di lui. Ma, chiaramente, il carico semantico dell'opera va ben oltre il romantico. Viene toccato il tema dell'anima e la drammaticità delle scelte di vita.
Il tempo di sviluppo della trama è il periodo prima della Quaresima, Maslenitsa. Ma questa non è solo una realtà della realtà, è un simbolo di “dualità”, incoerenza: all'incrocio tra la Maslenitsa semi-pagana, sopravvissuta nella cultura russa, e la rigorosa Grande Quaresima ortodossa, una persona, il portatore di una mentalità in cui Oriente e Occidente si mescolano, rivela la naturale incoerenza della natura, portando alla tragedia.
I dettagli sottolineano la natura difficile, ambigua, "doppia" e contraddittoria del personaggio principale. Per la sua lussuosa bellezza, nello spirito orientale, la chiamano: "La fanciulla zar, la regina Shamakhanskaya", ma allo stesso tempo ha scelto consapevolmente un appartamento in un edificio di fronte alla Cattedrale di Cristo Salvatore. Tuttavia, all'interno delle stanze, al posto dell'icona, il posto centrale è occupato dall'immagine di Leone Tolstoj scalzo. Le sottigliezze dell'aspetto e dell'arredamento, come se preparassero il lettore a comprendere il suo mondo interiore, la sua personalità, in cui convivono "Mosca, Astrakhan, Persia, India".
Bunin suggerisce sottilmente che gli inizi contraddittori, una combinazione di est e ovest, generalmente coesistono nell'anima di una persona russa. Non per niente si scrive della capitale, capo dello stato, Mosca: “Una strana città... San Basilio il Beato e Spas-on-Bora, cattedrali italiane - e qualcosa di kirghiso sulle punte del torri sulle mura del Cremlino...”
Il lettore apprende gli atteggiamenti ideologici e la mente dell'accattivante bellezza dall'ambiente culturale in cui vive: "per qualche motivo ha studiato ai corsi", legge volentieri nuovi libri di Hoffmannsthal, Schnitzler, Tetmayer, Pshibyshevsky, le nuove storie di Andreev, frequenta l'Art Circle e le conferenze di Andrei Bely, i concerti di Chaliapin. Il fascino per la filosofia di Leone Tolstoj è la sua religione. Il ritratto della scrittrice non occupa facilmente un posto centrale nella casa, l'idea di cosa sia la felicità, per lei, è in consonanza con Platon Karataev: “La felicità, amico mio, è come l'acqua in una sciocchezza: tu tiralo - si è gonfiato, ma tiralo fuori - non c'è niente.
Sentimenti contrastanti coesistevano sorprendentemente nell'eroina: mondani e sublimi, la capacità di godere delle gioie terrene e spirituali (“... mangiava un'intera scatola di cioccolata al giorno, a pranzo e a cena ... amava le torte con l'orecchio di bottatrice, rosa galli cedroni in panna acida fritta, a volte diceva: "Non capisco come non disturberà le persone per tutta la vita, pranzando e cenando tutti i giorni", ma lei stessa ha cenato e cenato con una comprensione moscovita della questione. La sua evidente debolezza erano solo bei vestiti, velluto, seta, pellicce costose ... "), ma allo stesso tempo è ricettiva al mondo della creatività, come altrimenti, se non l'amore per Griboedov, spiegare il desiderio di Mosca per trovare la sua casa, o visitare la tomba di Cechov, viene pronunciata la frase ambigua: "Che brutto miscuglio di stile russo e teatro d'arte!", Riferendosi al monumento allo scrittore, o alla sua opera ...
Da un lato, può ammirare la terribile bellezza morale: “Pre-Petrine Rus! Arcivescovo sepolto. E immagina: la bara è un ponte di quercia, come nei tempi antichi, il broccato d'oro è come forgiato, il volto del defunto è coperto di “aria” bianca, ricamato con una grande legatura nera - bellezza e orrore, ”ma a allo stesso tempo è attratta dal canto leggero in chiesa. Il monastero Marfo-Mariinsky, Novodevichy, Zachatievskij lo invitano, ma allo stesso tempo va a “cenare a Praga”, all'Ermitage, al Metropol, nel pomeriggio ai teatri, ai concerti e poi a “Yar”, in "Spara".
Davanti a noi c'è una personalità giovane, sana e sviluppata, con, ovviamente, un carattere sfaccettato, complesso e un mondo interiore in cui combattono sentimenti contrastanti. Com'è tipico della nostra mentalità... E ora, all'incrocio tra inverno e primavera, paganesimo e ortodossia, viene superata da una delle prove più difficili della vita, la prova dell'amore.
Il momento chiave per comprendere l'epilogo della trama, secondo me, è quando i personaggi parlano a cena alla vigilia del fatidico giorno e lei inizia una strana conversazione, come se tra l'altro citasse una cronaca russa sul principe Paolo di Murom e la sua pia moglie, in cui c'è un motivo di tentazione, liberazione . La storia della coppia principesca è diventata un simbolo di amore e fedeltà. Perché all'improvviso è stato sollevato questo argomento e che tipo di risposta voleva sentire in risposta? L'eroe innamorato, ascoltando la sua storia sul serpente, risponde:
“Ho scherzosamente fatto gli occhi spaventosi:
- Oh, che orrore!
Sono sicuro che, dal punto di vista dell'eroina, questa storia sul serpente e sulla fedeltà eterna è stata raccontata consapevolmente, forse voleva sentire da lui parole in risposta che l'avrebbero confermata nel pensiero del suo atteggiamento sano e serio nei confronti del loro sentimenti e prontezza per le prove, sentimenti per l'altezza. Ma in risposta, ahimè, riceve solo una risposta giocosa e scherzosa.
Perché l'eroe ha reagito in questo modo? È un atteggiamento frivolo nei suoi confronti? Penso che fosse semplicemente innamorato, così innamorato che non gli importava quello che lei gli diceva, ogni informazione era percepita come qualcosa di familiare, naturale, caro, per lui era importante solo che lei fosse con lui, e quella era la felicità: “ E domani e dopodomani tutto sarà uguale, ho pensato, - tutta la stessa farina e tutta la stessa felicità ... Ebbene, dopotutto - felicità, grande felicità! Ma, ahimè, la comprensione della felicità tra i personaggi si è rivelata troppo diversa ...
La musica della Sonata al chiaro di luna di Beethoven, simbolo degli elementi, passione, irrequietezza, ribellione, presentimento, risveglia nella sua anima tutto ciò che è nascosto, subconscio, colpisce i punti dolenti ... Di conseguenza, l'anima contraddittoria, in cui oscurità e luce, lotta terrena e sublime, sceglie per sé la dura via della purificazione e dell'abbandono del trambusto.
Forse questa è stata una decisione giustificata per l'eroina... Capisce di essere ugualmente interessata alle sfere multidirezionali, ma non riesce a separare i semi dalla pula, il che significa, in senso ampio cristiano, si ritrova nella vanità delle vanità. , sulla via non della creazione, ma della confusione, e dove questa strada può portare ... Capisce che non potrà rendere felice la sua amata.
Ma quanto a volte sono dolorose queste "decisioni corrette" colpiscono coloro che mettono a nudo la propria anima, deponendo il proprio amore sull'altare ... Credo che alla fine Bunin abbia espresso vividamente la sua opinione sull'anima di una persona russa, se c'è una scelta tra sentimenti e santità, come se al russo non piacesse molto, secondo Bunin sceglierà sempre Dio.
Kuprin ha sempre messo al primo posto i sentimenti umani. "L'uomo è venuto al mondo per la sconfinata libertà di creatività e felicità" -
queste parole del saggio di Kuprin potrebbero essere prese come un'epigrafe a tutto il suo
creatività. Grande amante della vita, credeva che la vita sarebbe migliorata e sognava
che verrà il tempo in cui tutte le persone saranno felici. Sogna la felicità, sognala
amore meraviglioso. Con il suo alto livello artistico intrinseco
gusto, bel linguaggio, sottile comprensione della psicologia dei suoi personaggi, lui
scrive d'amore. Forse la cosa più poetica di Kuprin è stata "Melograno
braccialetto" è una storia meravigliosa sul grande amore non corrisposto, sull'amore,
"che si ripete solo una volta ogni mille anni."
Nella storia "Braccialetto di granato" Kuprin ne crea diversi
immagini simboliche su cui è costruita la base della narrazione e
che portano con sé l'intero significato ideologico della storia.
"A metà agosto, prima della nascita della luna nuova, arrivò all'improvviso
tempo disgustoso, che è così caratteristico della costa settentrionale
Mar Nero "- l'inizio della storia può essere chiamato il primo personaggio. Descrizione
tempo nuvoloso, umido, generalmente molto brutto, e poi è improvviso
cambiare in meglio è di grande importanza. Se sotto "giovane
mese" per comprendere la protagonista della storia, Vera Nikolaevna Sheina, moglie
capo della nobiltà, e sotto il tempo per tutta la sua vita, risulta grigio,
ma un'immagine molto reale. "Ma all'inizio di settembre il tempo si fece improvvisamente rigido e
cambiato in modo del tutto inaspettato. Vennero subito giorni tranquilli e senza nuvole,
così limpido, soleggiato e caldo, che non c'era nemmeno a luglio. "Dov'è questo
il cambiamento è quello stesso amore sublime e fatale, che è
discorso in una storia.
Il prossimo simbolo dovrebbe chiamarsi Principessa Vera Nikolaevna. Kuprin
la descrive come indipendente, regalmente calma, fredda
bellezza: "...Vera andò da sua madre, una bellissima inglese, con il suo alto flessibile
figura, viso gentile ma freddo, bello, anche se tranquillo
mani grandi, come si vedono nelle vecchie miniature." Vera
Nikolaevna, una donna nobile e straordinaria, simboleggia una persona,
degno del vero amore "santo".
Kuprin attribuisce notevole importanza a "grasso, alto, argentato
vecchio" - Generale Anosov. Fu a lui che fu affidato il compito di creare Vera
Nikolaevna per relazionarsi con l'amore del misterioso G.S.Zh. più seriamente.
Con le sue riflessioni sull'amore, il generale aiuta la nipote
Ho potuto guardare la mia vita con Vasily da diverse angolazioni
Lvovich. Possiede le parole profetiche: "... forse il tuo
percorso di vita, Verochka, ha attraversato proprio un tale amore, di cui
le donne sognano e di cui gli uomini non sono più capaci." Generale
Anosov simboleggia la saggia generazione più anziana. L'autore glielo ha affidato
per trarre una conclusione molto importante di grande importanza in questa storia:
in natura l'amore vero e santo è estremamente raro e accessibile solo a pochi
e solo a chi se lo merita. In tutta la sua vita, Anosov non ne ha incontrato uno
un tale esempio, ma continua a credere nell'amore sublime e
trasmette la sua fiducia a Vera Nikolaevna.
Il motivo dell'imminente epilogo della storia, durata più di otto anni, è stato un regalo per la giornata
nascita di Vera Nikolaevna. Questo regalo è stato
un nuovo simbolo dell'amore in cui credeva e in cui credeva il generale Anosov
che ogni donna sogna: un braccialetto di granato. È prezioso per Zheltkov
il fatto che la sua "defunta madre" indossasse, inoltre, un vecchio braccialetto
ha una sua storia: secondo la tradizione di famiglia, ha la capacità di comunicare un dono
accorto alle donne che lo indossano e protegge dalla morte violenta... E
Vera Nikolaevna prevede davvero inaspettatamente: "Lo so
quest'uomo si ucciderà." Kuprin paragona le cinque granate del braccialetto con "cinque
fuochi scarlatti e sanguinanti, "e la principessa, guardando il braccialetto, con ansia
esclama: "Come il sangue!" L'amore che il braccialetto simboleggia non lo è
soggetto ad alcuna legge o regolamento. Può andare contro tutto
le basi della società: Zheltkov è solo un piccolo funzionario povero e Vera
Nikolaevna è una principessa. Ma questa circostanza non lo disturba, la ama ancora,
rendendosi conto solo che niente, nemmeno la morte, potrà renderlo bello
sentimento: "...Il tuo servo obbediente prima della morte e dopo la morte." Purtroppo,
Vera Nikolaevna capì troppo tardi il significato del braccialetto. È sopraffatta
ansia. "E tutti i suoi pensieri erano rivolti a quella persona sconosciuta,
che non ha mai visto e che difficilmente vedrà, a questo divertente "Pe Pe Zhe".
La principessa ricorda ancora e ancora le parole del generale Anosov e soffre
la domanda più difficile per lei: cos'era: amore o follia?
L'ultima lettera di Zheltkov rimette tutto al suo posto. Gli piace. Gli amori
senza speranza, appassionatamente e va nel suo amore fino alla fine. Accetta il suo
sentirsi come un dono di Dio, come una grande felicità: "Non è colpa mia, Vera Nikolaevna, se Dio
ho avuto il piacere di mandarmi, come una felicità immensa, amore per te." E no
maledice il destino e lascia la vita, se ne va con un grande amore nel cuore,
portandola via con sé e dicendo alla sua amata: "Sia santificato il tuo nome!" E rimane
l'unico simbolo delle persone di questo bellissimo amore per una bella persona è il melograno
braccialetto...
Non voglio dire che Kuprin fosse ateo, no, credeva e amava Dio, ma per qualche motivo nelle sue opere l'amore è posto al di sopra dei poteri divini, e si esprime con una passione più eloquente, un amore divorante.
I libri possono essere letti in diversi modi. Sfogliare le lettere, mettere insieme ciò che è scritto sulla carta. Oppure vai oltre: avendo capito cosa ha detto lo scrittore, collegando la sua erudizione, conoscenza della vita, del mondo, nasce un approccio analitico al testo. Analizzando, cercando di comprendere l'eufemismo, concentrandosi sulle impressioni del lettore o ricordando come viveva l'autore, quali opinioni aveva al momento della creazione dell'opera, per un'interpretazione più accurata. Oppure considera in dettaglio i riferimenti ad altre opere presenti nel testo, serie verbali, epiteti e metafore, dietro le quali, senza dubbio, c'è la visione del mondo e la percezione della realtà da parte dell'autore, vestita di parole. Queste sono direzioni ben note, "modi" di analisi di un testo letterario.
In generale, il nostro studio delle unità linguistiche con significato metaforico si collocherà nel piano della semasiologia stilistica. In questo ramo delle scienze linguistiche, varie figure retoriche (in particolare i tropi) vengono analizzate dal punto di vista delle trasformazioni semantiche che avvengono in esse e della loro funzione stilistica. L'interpretazione semantica del materiale ci consente di considerare a questo proposito figure retoriche di qualsiasi natura grammaticale, cioè senza l'influenza del fatto che siano espresse da una singola parola, frase e possibilmente da un'intera frase.
Il nome dell'opera - "La casa dove i cuori si spezzano" contiene già una frase con un significato metaforico - ovviamente intendiamo la frase "i cuori si spezzano". Questo è un esempio di una metafora semplice, come I.V. chiama questo tipo. Arnoldo (2). Tuttavia, non considereremo lo studio di I.V. Arnold come base per la caratterizzazione delle metafore, toccheremo solo brevemente la semplice divisione fondamentale delle parole e delle frasi libere con un significato metaforico. Nell'analisi sopra della versione inglese dell'opera, questa espressione, "Heartbreak House" è scritta in due parole: "Heartbreak House". Questo è un esempio illustrativo dal punto di vista di un'analisi comparativa delle due lingue. La formazione delle parole inglesi è fondamentalmente diversa dal processo simile della lingua russa per il semplice motivo che l'inglese è una lingua analitica e il russo è una lingua flessiva.
Ma torniamo direttamente alla definizione delle componenti della metafora del "crepacuore". La parola "cuore", a nostro avviso, è portatrice di figuratività, poiché B. Shaw l'ha usata non in senso "letterale" diretto, ma in senso figurato, quindi metaforico. In generale, espressioni come "mi hai spezzato il cuore", "cuore spezzato", la più vicina all'opzione in esame, e le espressioni "il cuore piange", "il cuore geme" sono abbastanza spesso usate sia in prosa che in poesia, e la metà delle opzioni presentate può essere trovata nel dizionario fraseologico. Consideriamo qui superfluo fornire un esempio dell'uso di una qualsiasi di queste espressioni nelle opere di scrittori e poeti. L'immagine di un cuore amorevole, un cuore spezzato, ecc., Queste sono immagini caratteristiche frequenti nel lavoro di qualsiasi scrittore che lavori nel "campo dello scrittore". Pertanto, abbiamo scoperto che la metafora di cui sopra non è occasionalità dell'autore, ma al contrario, è un vivido esempio di metafora poetica (in relazione alla classificazione di O.S. Akhmanova (5)). In altre parole, questa metafora può essere chiamato linguaggio generale figurativo, più precisamente, una metafora stilistica generale figurativa, la cui natura figurativa è chiaramente sentita da chi parla.
La scelta di una metafora così vividamente figurativa inclusa nel titolo non è casuale per l'autore. Lo stesso Shaw lo nota nella prefazione dell'opera, dicendo che nel dramma mostra due forze opposte l'una all'altra. Allegoricamente, possono essere chiamati "Heartbreak House" e "Horseback Hall" ("Casa dove i cuori si spezzano" e "Maneggio dove girano i cavalli"). Gli abitanti della "Casa" sono intellettuali, gli abitanti del "Maneggio" sono uomini d'affari. La lotta sociale è descritta dal drammaturgo come uno scontro di queste due forze.
È del tutto evidente che la lettura metaforica dell'espressione "cuori sono spezzati" differisce da quella letterale: l'espressione, che nel suo significato letterale viene utilizzata per le caratteristiche fisiche, ad esempio, dei malati, se letta in senso figurato, evidenzia un diverso classe di oggetti inanimati, che però hanno un accenno di essere nella loro semantica, per cui nessuno degli oggetti appartenenti alla classe degli organi interni può essere distinto allo stesso modo del "cuore", pur esprimendo la stessa Pensiero.
Correlando la componente figurativa linguistica studiata - la metafora "cuori spezzati" con la teoria di M. Black (9), possiamo individuare il cosiddetto "focus" della metafora e il suo ambiente - la "cornice". E poi proveremo a spiegare perché questa "cornice" in combinazione con questo "focus" fornisce un'immagine metaforica.
Quindi, secondo il concetto sostitutivo, il focus di una metafora (cioè una parola chiaramente metaforica inserita nella cornice dei significati diretti delle parole) serve a trasmettere un significato che, in linea di principio, potrebbe essere espresso letteralmente. Possiamo concludere che il fulcro di questa metafora è la parola "cuore". L'autore lo utilizza invece di un'altra serie di concetti (speranze, aspettative, aspirazioni, ecc.), che sono astratti in contrasto con il concetto completamente materializzato di "cuore". La parola è un sostituto (o mezzo di trasmissione) non di un'impressione separata ricevuta nel passato, ma di una combinazione di caratteristiche generali» (17, p. 46). Questa affermazione di Ivor A. Richards è la formulazione generale della formazione di una metafora.
Il secondo componente di una metafora di struttura semplice - "rottura", rispettivamente, è una cornice. Il nuovo, diverso contesto della parola "cuore", cioè il fulcro della metafora, provoca l'espansione del significato della parola focale attraverso la "cornice". La parola che funge da fulcro della metafora non ha cambiato il suo significato nel "sistema di associazioni generalmente accettate" (1, p. 165), ha solo ampliato il suo significato.
Proviamo a chiarire quanto sopra: "analogia" viene subito in mente al lettore, ma un esame più attento della metafora mostra che l'analogia da sola non è affatto sufficiente: il cambiamento di significato avviene per condizionamento contestuale nel senso ampio del termine" contesto". Da ciò ne consegue che parlando della frase metaforica "crepacuore" dobbiamo tenere conto del resto dell '"ambiente" - cioè il nome completo dell'opera "La casa dove i cuori si spezzano".
A difesa della versione estesa della metafora appena data, possiamo avanzare la seguente affermazione di E. McCormack: "Una metafora in tutta la sua bellezza può essere realizzata solo attraverso un correlato esteso" (34 p. 88). Nel nostro caso il correlato è espresso dal termine “cornice”. Tutto il manifesto estetico di B. Shaw si può dedurre nelle seguenti parole: "L'espressività dell'affermazione è l'alfa e l'omega dello stile." Lo stile per Shaw è, prima di tutto, un pensiero che assorbe la vita, restituendole immagini realistiche che colpiscono le menti delle persone.
Questo passaggio al problema dell'immagine e dello stile generalmente non è casuale nel nostro lavoro. L'immagine è la fonte dei concetti semiotici di base, la cui struttura è creata dall'interazione di piani fondamentalmente diversi: il piano dell'espressione e il piano del contenuto. La metafora viene molto spesso definita facendo appello all'immagine creata dal significato figurato delle unità linguistiche. Questa immagine in senso stretto serve come momento compositivo nella creazione dell'immagine di un eroe letterario, di un personaggio e talvolta di un simbolo artistico, come nel nostro caso. L'immagine di una casa in cui i cuori sia dei giovani che dei più maturi sono spezzati è stata creata da B. Shaw non senza l'aiuto del trasferimento metaforico, che è servito come "strumento" per immagini e simbolismo insieme ad altri tropi. Prendiamo come prova le linee di N.I. Isachkina: "Il simbolismo dello Spettacolo è duplice: spesso non solo consente di fissare ampie generalizzazioni sociali in forma figurativa, ma maschera anche le contraddizioni e lo sconcerto del drammaturgo" (18, p. 53). Ulteriore N.I. Isachkina nel suo lavoro di ricerca sul lavoro di B. Shaw commenta l'uso del concetto di "crepacuore". Dice che assume un significato speciale nel contesto dell'intera opera. Lo spettacolo tratta il tema del "crepacuore" in due modi: nella vita di tutti i giorni, quando l'amore infruttuoso agisce come causa del "crepacuore", e in quello filosofico, quando l'atemporalità storica risulta essere la sua causa.
Riassumendo tutte le affermazioni fornite in precedenza, possiamo tracciare la seguente immagine: il concetto di "Casa dove i cuori si spezzano" ("Heartbreak House") è metaforico a causa del significato figurativo e figurativo del concetto "cuore", che funge da punto focale punto e, con una nota espansione contestuale, forma tale significato, che, da un lato, è dovuto allo sviluppo dell'opera, il cui titolo è la metafora in questione, e, dall'altro, rivela il figurato, in una certa misura anche il concetto filosofico di "Casa", come significato espanso.
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10. Il ruolo della metafora nella prosa di I. Bunin
Una caratteristica della prosa di I. Bunin è il suo lirismo. Le storie dello scrittore danno l'impressione di una sorta di poesia, una sensazione di versi sciolti. Ecco perché la metafora viene utilizzata da I. Bunin come uno dei metodi principali per esprimere il pensiero, l'idea, l'emozione principale dell'opera.
Ciò è particolarmente evidente nelle storie in cui l'oggetto principale dell'immagine è un "dramma" d'amore. Spesso, con l'aiuto di un'immagine metaforica, I. Bunin crea un'intera storia.
Consideriamo, ad esempio, il racconto del 1925 "Colpo di sole". Il titolo stesso di quest'opera contiene un'immagine metaforica. Anche se non abbiamo ancora letto la storia, possiamo prendere questa frase nel suo senso letterale: le conseguenze di una persona che sta sotto il sole. Tuttavia, nel contesto ci troviamo di fronte al significato figurativo e metaforico di questa frase. L'eroina, giustificando il suo desiderio appassionato e il suo atto, dice addio: "Entrambi abbiamo avuto qualcosa come un colpo di sole ..."
Il tema del "sole" diventa il filo conduttore del racconto. È a questa immagine che l'autore associa l'amore, la passione!
Il feeling tra i personaggi nasce sulla nave, o magari prima, nella sala da pranzo? "Dopo cena, lasciammo la sala da pranzo fortemente illuminata sul ponte..." L'uso della metafora della "sala da pranzo fortemente illuminata" crea un senso di naturalezza della "luce elettrica". Questa naturalezza nasce insieme al sentimento emergente dei personaggi. Poi c'è un graduale aumento del “desiderio reciproco”, il fuoco dell'amore divampa e sentiamo già “l'odore del fumo”. Lo sente anche l'eroe: “Il tenente le prese la mano, se la portò alle labbra. La mano, piccola e forte, odorava di scottature. Lo sviluppo di un sentimento d'amore, la passione tra i personaggi raggiunge il suo culmine già sulla riva. O meglio, in un albergo: "Siamo entrati in una stanza grande, ma terribilmente soffocante, caldamente riscaldata durante il giorno dal sole ..." E ancora, un'immagine metaforica di fuoco, fuoco, fuoco, su cui è sorta la sensazione si brucerà così in fretta! L'ulteriore esistenza dell'eroe senza l '"amato" è priva della presenza del sole. Insieme all'eroina, l'amore e la luce lasciano la vita dell'eroe, sebbene continui a soffrire mentalmente. Il finale della storia segna il “finale” di un sentimento sorto all'improvviso: “L'alba buia dell'estate svanì molto più avanti, cupa, assonnata e riflessa colorata nel fiume”.
L'amore di Bunin non vive a lungo: in famiglia, nel matrimonio, nella vita di tutti i giorni. Fondamentalmente, questo è un lampo breve e accecante, che illumina fino in fondo l'anima degli innamorati. Tuttavia, in questi momenti felici, per i quali vale la pena vivere e sopportare ogni sofferenza, sta la dolcezza della vita umana. Quindi, secondo Bunin, amarezza e dolcezza sono strettamente intrecciate: per sentire la dolcezza della vita, bisogna bere fino in fondo la coppa della sua amarezza ...
Quindi, possiamo concludere che la storia "Sunstroke" è completamente costruita sulle immagini metaforiche di una serie del genere: "fuoco d'amore", "luce d'amore", "falò d'amore". Immagini metaforiche simili si incontreranno più di una volta nel ciclo di racconti "Vicoli oscuri". Vale la pena notare che un'immagine così metaforica dell'amore può essere definita stabile nella letteratura russa, sia classica che moderna.
Il tema del significato della metafora nell'opera di I. Bunin (prosa), ovviamente, richiede una considerazione più ampia, ma ho optato per un esempio specifico: la storia "Colpo di sole", per prestare maggiore attenzione allo sviluppo di metafora e immagine metaforica nell'opera di I. Bunin .
* * *
Il seguente estratto dal libro Opere sulla letteratura russa del XX secolo. (A. G. Lukhminskaya, 2009) fornito dal nostro partner per i libri -
Una delle parti più importanti di un'opera letteraria è il suo titolo o titolo. Questa parte è la più importante perché è il titolo che dà al lettore una chiara comprensione di cosa tratterà l'opera, o dopo la lettura il lettore può capire quale argomento l'autore stava cercando di trasmettergli. Molto spesso, il titolo di un'opera spiega al lettore l'argomento che l'autore stava cercando di trasmettergli, perché di solito gli scrittori attribuiscono molto più significato al titolo delle loro opere rispetto al semplice obiettivo di intitolare in qualche modo la loro creazione letteraria. Un ottimo esempio sono le opere di Bunin e Kuprin, in cui questi autori dicono già molto con l'aiuto del titolo.
Questi autori nelle loro opere hanno sempre cercato di raggiungere proprio la comprensione del lettore, la comprensione dei loro pensieri e idee, che si sforzano così tanto di trasmettere ai loro lettori. Molto spesso il tema di tali opere sono le stesse persone, nella loro forma più semplice e quotidiana, in cui appaiono davanti a noi nella nostra vita ordinaria. Gli autori hanno toccato molto spesso i temi del carattere umano e della sua interazione nella società umana. Pertanto, gli autori hanno cercato di trasmettere al lettore l'idea che nella nostra società molto spesso ci sono problemi causati proprio dai caratteri umani, a causa dei quali sorgono conflitti.
Inoltre, molto spesso, gli autori toccano argomenti di pensiero quotidiano sublime, non banale, che è inerente alla maggior parte delle persone. Gli autori pensano a cose che sono concetti fondamentali di tutta la vita umana. Tali temi sono solitamente i temi della vita e della morte, la finitezza della vita e ciò che attende una persona dopo la morte. Hanno parlato del fatto che ci sarà sicuramente qualcosa, che non è tutto invano. Molto spesso i titoli delle loro opere sono un tema invertito, metaforicamente alterato, che l'autore, infatti, discute nella sua opera, un esempio è lo stesso titolo dell'opera di Bunin "Dark Alleys". In quest'opera l'autore presenta l'idea dell'avidità umana, gli aspetti peggiori della natura umana, tutte quelle cose oscure che, purtroppo, molto spesso si manifestano nel mondo umano.
Quindi, vediamo che Bunin e Kuprin hanno scritto le loro opere con titoli molto metaforici.
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