Critica della poesia di N.V. Gogol "Dead Souls" Preparato da uno studente di 9a elementare della scuola secondaria MKOU n. 2017-2018
Recensioni negative da parte della critica: Bulgarin, Senkovsky, Polevoy Bulgarin hanno definito divertente e divertente gran parte del lavoro di Gogol, hanno ammesso la presenza di commenti intelligenti, ma hanno affermato che tutti questi dettagli felici stanno annegando in uno strano miscuglio di sciocchezze, volgarità e sciocchezze. In generale, "Dead Souls" gli sembrava un'opera non del tutto dignitosa e frivola. Ha paragonato Gogol a Paul de Kock. Questo è lo stesso atteggiamento nei confronti di "Dead Souls" di Senkovsky: non nega la presenza di spirito leggero nella "poesia", ma non vede un'osservazione artistica seria: "il suo stile è sporco, i suoi dipinti puzzano", dice uno schizzinoso critico, “contiene la verità della vita russa nella poesia Non ho trovato.
Recensioni negative da parte della critica: Bulgarin, Senkovsky, Polevoy Polevoy, un romantico incallito, non è riuscito a digerire il realismo di Gogol e ha riconosciuto in "Dead Souls" una cruda caricatura che andava oltre il limite della grazia. Definisce questo lavoro “un hotel trasandato” e “una calunnia contro la Russia”. “Quanta sporcizia c'è in questa poesia! – continua Polevoy. – E dobbiamo convenire che Gogol è un parente di Paul de Kock. È anche strettamente imparentato con Dickens, ma Dickens può essere perdonato per la sua sporcizia e bruttezza per i suoi lineamenti luminosi, ma non possono essere trovati in Gogol.
Recensioni positive da parte della critica: Shevyrev, K. Aksakov Oltre a queste poche recensioni dure di "Dead Souls", la maggioranza era entusiasta. I critici sono rimasti stupiti dalla novità del fenomeno, stupiti dalla ricchezza delle immagini, dei tipi e delle posizioni, ma nessuno di loro ha osato parlare nel merito e con sufficiente completezza per determinare l'intero significato di "Dead Souls" per i russi. vita, sebbene ognuno di loro avesse fretta di dire che questa poesia in senso sociale, il fenomeno è molto significativo (Kotlyarevskij).
Recensioni positive da parte della critica: Shevyrev, K. Aksakov Dalle critiche serie, è necessario segnalare la recensione di Shevyrev, che, tuttavia, la dice lunga sui futuri eroi ideali russi promessi da Gogol. Questo critico ha sottolineato, tra le altre cose, il trionfo del realismo nella nostra arte e l'importanza che “Dead Souls” ha avuto in questa vittoria. Konstantin Aksakov era così entusiasta del lavoro di Gogol che lo mise accanto a Omero e Shakespeare.
L'esitazione di Belinsky riguardo a "Dead Souls" Ciò provocò persino un forte rimprovero da parte di Belinsky in difesa dei geni umiliati del mondo. Lo stesso Belinsky non ha dedicato un intero articolo a "Dead Souls", ma più volte in diverse opere ne parla con simpatia. "Dead Souls", nelle sue parole, "è una creazione nazionale puramente russa, strappata dal nascondiglio della vita delle persone, tanto vera quanto patriottica, che solleva senza pietà il velo dalla realtà e respira amore appassionato, nervoso e sanguinoso per il grano fertile della vita russa. "Dead Souls", secondo questo famoso critico, è una creazione immensamente artistica nel concetto e nell'esecuzione, nei caratteri dei personaggi e nei dettagli della vita russa e, allo stesso tempo, profonda nel pensiero, sociale, pubblico e storico." Belinsky fu anche fortemente colpito dal lirismo di Gogol, dagli impulsi romantici della sua anima, dalla sua appassionata ricerca dell'anima russa vivente.
Grazie per l'attenzione.
1. D. N. Ovsyaniko-Kulikovsky
Herzen ha scritto: "... Le anime morte di Gogol è un libro straordinario, un amaro rimprovero alla moderna Rus', ma non senza speranza. È triste nel mondo di Chichikov come è triste nella realtà; sia qui che là c'è una consolazione - in fede e speranza nel futuro. Ma questa fede non può essere negata, e non è solo una romantica speranza verso l'alto, ma ha una base realistica..."
"Herzen afferrò immediatamente l'idea poetica di Gogol: la realtà, rappresentata con tratti nettamente negativi, vita volgare, oscurità morale e mentale, è in contrasto con il "valore" della persona russa, l'ampia portata della "vasta natura russa".
Le immagini dei Nozdrev, Plyushkin, Manilov e Sobakevich rappresentano “una distorsione morale della natura della persona russa”. I vantaggi per cui queste persone hanno lottato sono diventati caricature e, essendo ripetutamente esagerati e distorti, si sono trasformati in svantaggi: Manilov, che vuole essere piacevole, è percepito da tutti come una persona zuccherina ed estremamente sgradevole, Nozdryov, che comunica con tutti su un piano di parità base, cessa di essere rispettato da chiunque ed è percepito semplicemente come un maleducato e turbolento, ecc. I proprietari terrieri raffigurati nella seconda parte del libro ci vengono presentati in modo completamente diverso: stanno meglio, non sono così caricaturali come i Manilov e Sobakevich. Da cosa? Poiché queste persone sono istruite, “non sono estranee agli interessi intellettuali”.
"Sulla strada, sulla strada!" - questo è lo slogan vivente di Gogol... Gli elementi risplendono qui; nuova attrazione: “on the road, on the road”. Il motivo psicologico è qui chiaramente visibile; che può essere chiamata la necessità di fuggire dal proprio ambiente sociale, di immergersi in un altro, estraneo, dove si può essere soli, per se stessi, dove non ci saranno legami e obblighi sociali." Se leggi attentamente le righe di Gogol, diventa chiaro che una comunicazione seria con Manilov e Sobakevich è quasi impossibile. Puoi solo scappare da questo mondo, andartene, come fa Chichikov. Ma Chichikov non se ne va di sua spontanea volontà, ma sotto la pressione delle circostanze. Se Chichikov non fosse stato inviato in prigione (dalla quale però scappò), avrebbe vagato a lungo per la Russia.
2. Altri critici (panoramica)
"Dead Souls" è un'opera sulla nostra vita, sul desiderio senza speranza di felicità del popolo russo. Il personaggio principale Chichikov è comico e divertente, ma in lui vediamo un segno dei tempi, che richiede da una persona non forza di spirito e volontà, non saggezza e amore, ma ingegno, astuzia e disponibilità. Chichikov non sapeva in quale altro modo avrebbe potuto farsi strada nella vita se non con l'inganno. Chi ha fatto del male offrendosi di acquistare servi della gleba morti da tempo usando i documenti? Nessuno. A giudicare da questo punto di vista, Chichikov ha solo portato sfortuna a se stesso, ha solo portato il disastro sulla propria testa, cercando di mettersi in mostra agli occhi degli altri e diventare ricco ai loro occhi.
I proprietari terrieri con cui Chichikov incontra sono raffigurati in caricature. Gogol cerca e non trova un proprietario terriero ideale, ma buono, un proprietario terriero che non conterebbe le anime morte, ma sarebbe impegnato con gli affari. Cosa vediamo durante i viaggi del protagonista? Manilov è dolce fino al disgusto, Nozdryov è scortese e ignorante, Plyushkin ha perso il suo aspetto umano a causa del desiderio di accumulare, avendo dimenticato che guadagna soldi non per soldi, ma per se stesso, Korobochka cerca di non vendere il prezzo vendendo Contadini già morti, Sobakevich è privo di ogni sentimento, altrimenti di ciò che è bello, ma anche di ogni accenno di bellezza, con lui tutto è razionale, tutto è conveniente e tutto è ugualmente disgustoso. Cos'è questo? È davvero questo il nostro paese, le persone che ci vivono sono davvero così cattive? Gogol sta cercando una risposta a questa domanda. No, non odia i suoi eroi semplicemente perché ognuno di loro ha un'anima.
Ci dispiace per Plyushkin, che vive da solo, nega tutto a se stesso e ha molti soldi per una vita normale. Diventa chiaro che Manilov è dolce, ma non per mancanza di rispetto per le persone, ma per paura interiore di non essere amato, disprezzato, cerca di accontentare tutto e tutti. Gogol simpatizza con i suoi eroi, perché la loro vita caricaturale è la loro sfortuna, non la loro colpa.
E Chichikov? Se c’è qualcosa che può oltraggiarlo nelle sue azioni, è la parola “anima” e il desiderio di “apparire e non essere”. Chichikov non vuole lavorare, sa che con la sua intelligenza non salirà né al rango né al denaro. Compra "anime", perché così venivano chiamati i servi nella Rus'.
Sobakevich, vendendo i suoi contadini, li lodò come se fossero grandi e potessero essere di qualche utilità a Chichikov. La malvagia ironia dell'autore risuona nelle parole di (Obakevich.
La Russia di Gogol è un paese in cui è possibile guadagnare fama i.ik, come ha fatto Chichikov, diventando proprietario di anime morte.
Un paese da favola, un paese mitico, dove l'intraprendenza umana non conosce limiti, dove tutta la mente è rivolta a un futuro luminoso, che potrebbe non arrivare mai, ma l'intero popolo russo è in dolorosa attesa: quando, quando?
"Le anime morte" fu pubblicato nel 1842 e, volenti o nolenti, si trovò al centro della divisione epocale in corso nel pensiero russo del XIX secolo in direzioni slavofile e occidentalizzanti. Gli slavofili valutarono negativamente le riforme di Pietro e videro la salvezza della Russia sulla via della sua rinascita cristiana ortodossa. Gli occidentali idealizzarono le riforme di Pietro e ne sostennero l'approfondimento. E Belinsky, affascinato dai socialisti francesi, insistette persino per cambiamenti rivoluzionari nel sistema esistente. Rinunciò alle visioni idealistiche degli anni Trenta dell'Ottocento, alla sua fede religiosa e passò a posizioni materialistiche. Nell'arte della parola apprezzava sempre più i motivi socialmente accusatori ed era già scettico riguardo ai problemi religiosi e morali. Sia gli slavofili che gli occidentali volevano vedere Gogol come loro alleato. E la controversia tra loro ha impedito una comprensione obiettiva del contenuto e della forma di “Dead Souls”.
Dopo la pubblicazione del primo volume della poesia, Belinsky rispose nell'articolo "Le avventure di Chichikov, o anime morte" (Otechestvennye zapiski. – 1842. – N. 7). Vide nella poesia di Gogol “una creazione nazionale puramente russa, strappata dal nascondiglio della vita delle persone, tanto vera quanto patriottica, che solleva senza pietà il velo dalla realtà e respira amore appassionato, nervoso e sanguinario per il grano fertile del russo vita." Lo spirito russo del poema “si fa sentire nell'umorismo, nell'ironia, nella forza travolgente dei sentimenti, nel lirismo delle divagazioni, nel pathos dell'intero poema e nei caratteri dei personaggi, da Chichikov a Selifan e al “mascalzone Chubari” compreso... Da nessuna parte In una parola, l'autore non intende far ridere il lettore: tutto è serio, calmo, vero e profondo... È impossibile guardare “Dead Souls "più erroneamente e comprenderli in modo più crudo che vedendovi satira."
Contemporaneamente a questo articolo di Belinsky, è stato pubblicato a Mosca un opuscolo dello slavofilo K. S. Aksakov "Alcune parole sulla poesia di Gogol "Le avventure di Chichikov, o anime morte"". K. S. Aksakov contrappose la poesia di Gogol al romanzo moderno, che fu pubblicato a seguito del crollo dell'epopea. “L'epopea antica, trasferita dalla Grecia all'Occidente, divenne gradualmente meno profonda; la contemplazione è cambiata e si è trasformata in descrizione”. “Il titolo della poesia è diventato un nome rimprovero e beffardo. Sempre più l'incidente, già piccolo e superficiale a ogni passo, veniva alla ribalta, e alla fine concentrava tutta l'attenzione su se stesso, tutto l'interesse era rivolto all'incidente, all'aneddoto, che diventava più astuto, più intricato, occupato dalla curiosità. , che ha sostituito il piacere estetico; È così che l'epopea è arrivata ai romanzi e, infine, alla storia francese. Abbiamo perso, abbiamo dimenticato il piacere epico; il nostro interesse è diventato l’interesse dell’intrigo, della suspense: come andrà a finire, come si spiegherà questa confusione, cosa ne verrà fuori?”
E all'improvviso appare la poesia di Gogol, in cui cerchiamo con stupore e non troviamo "il filo della trama del romanzo", cerchiamo e non troviamo "intrigo più intelligente". “La poesia tace su tutto questo; ti presenta un’intera sfera della vita, un intero mondo, dove ancora una volta, come in Omero, le acque ruggiscono e brillano liberamente, il sole sorge, tutta la natura si sfoggia e l’uomo vive. Naturalmente, l'Iliade di Omero non può essere ripetuta e Gogol non si pone un obiettivo del genere. Fa rivivere la “contemplazione epica” perduta nella storia e nel romanzo moderni. “Ad alcuni può sembrare strano che i volti di Gogol cambino senza una ragione particolare: è noioso per loro; ma il fondamento del rimprovero risiede ancora nella svalutazione del senso estetico. È la contemplazione epica che permette l’apparizione calma di una persona dopo l’altra, senza connessione esterna, mentre un mondo le abbraccia, collegandole profondamente e inestricabilmente con l’unità interiore”. Che tipo di mondo abbraccia la poesia di Gogol, quale singola immagine unisce in essa tutta la diversità di fenomeni e personaggi? "In questa poesia la Rus' è abbracciata ampiamente", il segreto della vita russa è contenuto in essa e vuole essere espresso artisticamente.
Questi sono i pensieri principali dell'opuscolo di K. S. Aksakov, che è troppo astratto dal testo della poesia, ma sottolinea in modo perspicace le differenze fondamentali tra "Dead Souls" e il classico romanzo dell'Europa occidentale. Sfortunatamente, questa visione è rimasta sottosviluppata e non ha preso piede nella mente dei lettori e nell'approccio dei ricercatori all'analisi della poesia di Gogol. Ha trionfato il punto di vista di Belinsky, che ha espresso non nel primo, ma negli articoli successivi diretti polemicamente contro l'opuscolo di Aksakov.
Nell'articolo “Qualche parola sulla poesia di Gogol “Le avventure di Chichikov, o anime morte”” (Otechestvennye zapiski. – 1842. – N. 8), polemizzando con l'opuscolo di K. S. Aksakov, Belinsky dice: “Nel senso della poesia "Dead Souls" è diametralmente opposto all'Iliade. Nell'Iliade la vita è elevata all'apoteosi; in “Dead Souls” è scomposto e negato; il pathos dell'Iliade è un beato rapimento derivante dalla contemplazione di uno spettacolo meravigliosamente divino; Il pathos di "Dead Souls" è l'umorismo, la contemplazione della vita "attraverso risate visibili al mondo e lacrime invisibili e sconosciute".
Nel primo articolo, Belinsky ha sottolineato il pathos di affermazione della vita di "Dead Souls", ora si concentra sulla denuncia e sulla negazione. Ciò viene ulteriormente intensificato nel prossimo articolo, in cui Belinsky risponde alle obiezioni di K. S. Aksakov nel nono numero di “Moskvityanin” del 1842. Belinsky chiama questo articolo “Una spiegazione per una spiegazione sul poema di Gogol “Dead Souls”” (Otechestvennye zapiski. – 1842. – No. 11). Richiamando l'attenzione sulle parole di Gogol nel primo volume sulla “innumerevole ricchezza dello spirito russo”, Belinsky dice con ironia: “È stato promesso molto, troppo, così tanto che non c'è nessun posto dove ottenere cosa mantenere la promessa, perché non è ancora al mondo... “Non sapendo però come verrà svelato il contenuto delle ultime due parti, non capiamo ancora bene perché Gogol chiamò la sua opera “poesia”, e per ora vediamo in questo nome lo stesso umorismo che si dissolve e permea attraverso quest’opera... E quindi è un grave errore scrivere una poesia che potrebbe essere possibile in futuro.”
Si scopre che Belinsky ora dubita profondamente dell'inizio positivo e affermativo della vita russa, considera rischiose le aspirazioni del pensiero creativo di Gogol e vede il vantaggio di "Dead Souls" rispetto all'epopea nella profondità e nel potere di smascherare l'oscurità aspetti della realtà russa. Dopo questi due articoli di Belinsky, percepiti dogmaticamente come l'ultima parola del grande critico democratico e socialista che non sbagliava mai, diverse generazioni di lettori e critici letterari russi hanno visto in “Le anime morte” di Gogol' solo una spietata satira sull'”abominio” di realtà feudale.
Gogol era sconvolto dall'unilateralità di Belinsky e dei suoi amici nella valutazione della poesia. In una lettera ad un amico romano si lamentava: “Non vedi che anche adesso tutti prendono il mio libro per satira e personalità, mentre di satira e personalità non c'è nemmeno l'ombra, cosa che si potrà notare solo dopo? diverse letture.” . E si affrettò a convincere i suoi contemporanei di essere stato frainteso, che il secondo volume da lui concepito avrebbe rimesso tutto al suo posto e raddrizzato la distorsione che si era creata nella percezione della sua poesia.
Questa creazione è puramente russa, nazionale, strappata al nascondiglio della vita delle persone, tanto vera quanto patriottica, che solleva senza pietà il velo dalla realtà e respira con amore appassionato, nervoso e sanguinario per il grano fertile della vita russa; la creazione è immensamente artistica nel concetto e nell'esecuzione, nei caratteri dei personaggi e nei dettagli della vita russa - e allo stesso tempo profonda nel pensiero, sociale, pubblico e storico...
In "Dead Souls" l'autore ha fatto un passo così grande che tutto ciò che aveva scritto finora sembra debole e pallido al confronto... In "Dead Souls" ha completamente abbandonato l'elemento piccolo russo ed è diventato un poeta nazionale russo in tutto lo spazio. di questa parola. Con ogni parola della sua poesia il lettore può dire:
C'è uno spirito russo qui, profuma di Russia!
Questo spirito russo si avverte nell'umorismo, nell'ironia, nell'espressione dell'autore, nella forza travolgente dei sentimenti, nel lirismo delle divagazioni, nel pathos dell'intero poema e nei personaggi dei personaggi, da Chichikov a Selifan e il "mascalzone pezzato" compreso, - in Petrushka, che portava con sé un'aria speciale, e nel guardiano, che, alla luce della lanterna, mentre dormiva, giustiziò un animale sull'unghia e si addormentò Ancora. Sappiamo che il primitivo sentimento di molti lettori sarà offeso nella stampa da ciò che è così soggettivamente caratteristico di loro nella vita, e chiamerà gli scherzi come un animale giustiziato su un'unghia unta; ma questo significa non comprendere la poesia, basata sul pathos della realtà, così com'è.
Dead Souls verrà letto da tutti, ma, ovviamente, non piacerà a tutti. Tra le tante ragioni c'è che "Dead Souls" non corrisponde al concetto del romanzo come una fiaba, in cui i personaggi si innamorano, si separano, si sposano e diventano ricchi e felici. La poesia di Gogol può essere pienamente goduta solo da coloro che hanno accesso al pensiero e all'esecuzione artistica della creazione, per i quali è importante il contenuto, e non la “trama”; rimangono solo luoghi e particolari per l'ammirazione di tutti gli altri. Inoltre, come ogni opera profonda, "Dead Souls" non si rivela completamente fin dalla prima lettura, anche per le persone pensanti: leggendolo per la seconda volta, è come se stessi leggendo un'opera nuova, mai vista prima. "Dead Souls" richiede studio. Inoltre, bisogna ripetere che l'umorismo è accessibile solo ad uno spirito profondo e altamente sviluppato. La folla non lo capisce e non gli piace. Ogni scribacchino qui resta a bocca aperta nel disegnare passioni selvagge e personaggi forti, copiandoli, ovviamente, da se stesso e dai suoi amici. Considera un'umiliazione abbassarsi al fumetto e lo odia per istinto, come un topo odia un gatto. La maggior parte di noi intende il "fumetto" e l'"umorismo" come una buffoneria, come una caricatura, e siamo sicuri che molti, non scherzando, con un sorriso sornione e soddisfatto della loro intuizione, diranno e scriveranno che Gogol ha scherzosamente definito il suo romanzo una poesia ...Esattamente! Dopotutto, Gogol è un grande spirito e un burlone, e che persona allegra, mio Dio! Ride incessantemente e fa ridere!... Già, avete indovinato, gente intelligente...
Quanto a noi, non considerandoci il diritto di parlare sulla stampa del carattere personale di uno scrittore vivente, diremo solo che non è stato per scherzo che Gogol ha definito il suo romanzo una "poesia" e che non intende una poesia comica. da esso. Non è stato l'autore a dircelo, ma il suo libro. Non ci vediamo nulla di umoristico o divertente; Non abbiamo notato in una sola parola l'intenzione dell'autore di far ridere il lettore: tutto è serio, calmo, vero e profondo... Non dimenticate che questo libro è solo un'esposizione, un'introduzione alla poesia, che l'autore promette altri due libri così grandi in cui incontreremo di nuovo Chichikov e vedremo nuovi volti in cui la Russia si esprimerà dall'altra parte... È impossibile guardare "Dead Souls" in modo più errato e comprenderli in modo più crudo, come vederci della satira...
(V.G. Belinsky "Le avventure di Chichikov, o anime morte")
Così profondo è il significato che ci appare in "Dead Souls" di Gogol! Appare davanti a noi un nuovo carattere della creazione, appare la giustificazione di un'intera sfera della poesia, una sfera che è stata a lungo umiliata; un'epopea antica sorge davanti a noi... Davanti a noi, in quest'opera, appare un'epopea pura, vera, antica, nata miracolosamente in Russia; appare davanti a noi, oscurato da un'infinità di romanzi e racconti, da tempo disabituati al piacere epico. Quali nuovi fili del godimento dell'arte ha risvegliato in noi!..
Ad alcuni potrà sembrare strano che i volti di Gogol cambino senza un motivo particolare; è noioso per loro; ma il fondamento del rimprovero è ancora una volta la rovina del gusto estetico. È la contemplazione epica che consente questa calma apparizione di una persona dopo l'altra, senza connessione esterna, mentre un mondo le abbraccia, collegandole profondamente e inestricabilmente con l'unità interiore.
Se dicessimo qualche parola sull’opera in sé, la prima domanda che ci verrebbe posta sarebbe: qual è il contenuto? Abbiamo detto che qui non c'è niente da cercare per il contenuto di romanzi e racconti; è una poesia e, naturalmente, contiene il contenuto della poesia. Senza entrare nei dettagli della prima parte, che ovviamente ha sempre lo stesso contenuto, possiamo almeno accennare al finale, che segue in modo così meraviglioso e naturale. Chichikov cavalca su una chaise longue, in una troika; la troika si precipitò via molto velocemente, e chiunque fosse Chichikov, anche se era una persona dispettosa, e anche se molti sarebbero stati completamente contro di lui, era russo, amava la guida veloce - ed ecco subito che questo sentimento popolare generale, essendo sorto, lo collegava a tutto il popolo, lo nascondeva, per così dire; qui Chichikov, anche lui russo, scompare, si assorbe, fondendosi con la gente in questo sentimento comune a tutti lui. La polvere della strada si alzò e lo nascose; non puoi vedere chi galoppa, puoi solo vedere la troika che corre. E quando qui, alla fine della prima parte, Gogol ha toccato il sentimento sostanziale generale del russo, allora l'intera essenza (sostanza) del popolo russo, da lui toccata, è cresciuta colossalmente, mantenendo la sua connessione con l'immagine che ha suscitato Esso. Qui la Rus' emerge ed è vista, secondo noi, come il contenuto segreto dell'intera sua poesia. E che linee sono queste, cosa respira in esse! E come, nonostante la meschinità delle persone e delle relazioni precedenti nella Rus', - con quanta forza ha espresso ciò che sta nel profondo, qualcosa di forte, sostanziale, eterno, non escluso in alcun modo da quello precedente. Questo meraviglioso finale, che completa la prima parte, è così profondamente connesso con tutto ciò che lo ha preceduto e che sembrerà a molti una contraddizione: con quale suono meraviglioso riempie il petto, quanto profondamente vengono risvegliate tutte le forze della vita, cosa che tu sentiti in te stesso diffuso d'ispirazione in tutto il tuo essere.
Mai prima d'ora in nessuna opera della nostra letteratura un personaggio russo era stato rappresentato in modo così profondo e completo come in "Dead Souls" e, cosa più notevole, da nessuna parte un personaggio russo era apparso davanti a noi in una luce così favorevole come in "Anime morte." anime." E la grande canzone russa! la canzone russa, come viene chiamata, e giustamente: perché questa tribù non aveva unilateralità, quando poteva creare l'intero stato e fondere in uno vivente tutti, a prima vista, membri disparati e in guerra; il nome: “russo” rimase con lui e con la Russia. Quando vogliono parlare separatamente delle azioni di altre tribù, danno loro il nome tribale, perché, presi separatamente, rappresentano ciascuno l'unilateralità, dalla quale si liberano, diventando russi, con l'aiuto dell'elemento Grande Russo. E la grande tribù russa, quindi, non aveva questa unilateralità o la distrusse a modo suo, nella sua stessa vita, quando creò un intero stato e permise a tutte le parti di svilupparsi liberamente in esso. Quindi, il nome "russo" si è fuso con questa tribù, il cui spirito vive e respira lo stato; nome: canzone russa, rimasta prevalentemente, e giustamente, con la grande canzone russa. E la canzone russa, che Gogol ricorda così spesso nella sua poesia, è una canzone russa! Cosa c'è dentro? Quanto è ampia la sua melodia! Sembra che lo spirito e l'immagine del grande e potente spazio di cui Gogol parla così bene risiedano in esso. Non c'è fine, è una canzone infinita, come la chiama lui. In effetti, non si può dire che la canzone russa finisca; non finisce, ma viene portato via. Quando ascolti come le ampie onde di suoni suonano sempre più deboli e alla fine si spengono così che il tuo orecchio riesce a malapena a cogliere gli ultimi suoni di una canzone russa - no, non è finita, non si è portata via, si è solo allontanata e viene cantato da qualche parte, cantato per sempre.
(K.S. Aksakov “Qualche parola sulla poesia di Gogol “Le avventure di Chichikov, o anime morte””)
E siamo onesti, signori... Dopotutto, “Dead Souls” è sicuramente un libro difficile e spaventoso. Spaventoso e non per un autore. Già solo il titolo vale...
Cosa sarebbe successo alla nostra letteratura se lui, solo per tutti noi, non si fosse tolto una volta questo peso e questo tormento e non si fosse tuffato nella fisicità senza fondo della nostra ancora così timida, a volte ragionevole, a volte leziosa, anche se radiosamente ariosa, parola di Pushkin .
(Innokenty Annensky “L’estetica di “Dead Souls” e la sua eredità”)
Da molto tempo non vedevamo un'opera in cui la vita esterna e il contenuto rappresentassero un contrasto così netto ed estremo con il meraviglioso mondo dell'arte, in cui il lato positivo della vita e la forza creativa del grazioso apparirebbero in tale una lotta impressionante tra loro, dalla quale solo il talento di Gogol poteva emergere degno della corona del vincitore. Forse questo dovrebbe essere il carattere della poesia moderna in generale - comunque sia, ma qui è la prima fonte della divergenza di opinioni con cui l'opera viene accolta.
Riveliamo prima il lato esteriore della vita e rintracciamo più in profondità le molle che la poesia mette in moto. Chi è il suo eroe? Un uomo disonesto, come dice lo stesso autore. Nel primo impeto di indignazione per le azioni di Chichikov, si potrebbe più direttamente chiamarlo un truffatore. Ma l'autore ci rivela profondamente l'intera biografia psicologica segreta di Chichikov; lo prende dai sudari, lo porta attraverso la famiglia, la scuola e tutti i possibili angoli e fessure della vita, e l'intero sviluppo della sua vita ci viene chiaramente rivelato, e siamo affascinati dallo straordinario dono della comprensione, che è rivelato da l'autore con la meravigliosa anatomia del suo personaggio. L'inclinazione interiore, le lezioni di suo padre e le circostanze alimentarono in Chichikov la passione per l'acquisizione. Dopo aver rintracciato l'eroe insieme all'autore, ammorbidiamo il nome del truffatore e accettiamo persino di rinominarlo acquirente. Che cosa? l'eroe, a quanto pare, ha raggiunto la maggiore età. Chi non sa che la passione per l’acquisizione è la passione dominante del nostro tempo, e chi non acquisisce? Naturalmente, i mezzi di acquisizione sono diversi, ma quando tutti acquisiscono, non si può fare a meno di rovinare i mezzi - e nel mondo moderno devono esserci più mezzi di acquisizione cattivi che buoni. Se guardiamo Chichikov da questo punto di vista, non solo soccomberemo all'invito dell'autore a chiamarlo acquirente, ma saremo anche costretti a esclamare dopo l'autore: davvero, non c'è forse una parte di Chichikov in ognuno di noi? La passione per l'acquisizione è terribilmente contagiosa: a tutti i livelli della complessa scala delle fortune umane nella società moderna ci sono quasi diversi Chichikov. In una parola, scrutando più in profondità e più attentamente, concluderemo finalmente che Chichikov è nell'aria, che è diffuso in tutta l'umanità moderna, che i Chichikov hanno un raccolto, che nascono invisibilmente come funghi, che Chichikov è un vero eroe del nostro tempo e, quindi, tutti i diritti possono essere l'eroe di una poesia moderna.
Ma tra tutti gli acquirenti, Chichikov si è distinto per uno straordinario dono poetico nell'inventare un mezzo di acquisizione. Che pensiero meraviglioso, veramente ispirato, come lo chiama l'autore, che gli è venuto in mente! Dopo aver parlato con un segretario e aver saputo da lui che le anime morte, secondo la fiaba della revisione contabile, erano elencate ed erano adatte agli affari, Chichikov progettò di acquistarne un migliaio, trasferirle nella terra di Kherson, dichiararsi il proprietario terriero di questo fantastico borgo per poi trasformarlo in capitale liquido tramite garanzie reali Non è forse vero che in questo piano c’è una sorta di brillante disinvoltura, una sorta di audace inganno, fantasia e ironia, combinate insieme? Chichikov è davvero un eroe tra i truffatori, un poeta a pieno titolo: guarda, quando inizia la sua impresa, da che tipo di pensiero si lascia trascinare: “E la cosa principale è buona, che l'argomento sembrerà incredibile a tutti, no uno ci crederà. Si rallegra della sua insolita invenzione, si rallegra del futuro stupore del mondo, che prima di lui non poteva inventare una cosa del genere, e quasi non si preoccupa delle conseguenze nell'adattamento della sua impresa. In lui l'abnegazione della frode è portata all'estremo: ne è indurito, come Achille nella sua immortalità, e quindi, come lui, intrepido e audace...
(S.P. Shevyrev “Le avventure di Chichikov, o Anime morte. La poesia di Gogol")
"Dead Souls" ha scioccato tutta la Russia. Era necessario muovere una simile accusa contro la Russia moderna. Questa è una storia medica scritta da un maestro. La poesia di Gogol è un grido di orrore e vergogna, pronunciato da un uomo caduto sotto l'influenza di una vita vile, quando all'improvviso vede nello specchio il suo volto ferito. Ma affinché un simile grido uscisse dal petto, era necessario che in esso rimanesse qualcosa di sano, affinché vivesse in esso la grande forza della rinascita...
"Dead Souls" è un libro straordinario, un amaro rimprovero alla moderna Rus', ma non senza speranza. Dove lo sguardo riesce a penetrare la nebbia dei fumi impuri e del letame, lì vede una nazionalità audace e piena di forza.
(Herzen sull'opera di Gogol)
Ci sono due modi per esprimere nuove verità. Uno è evasivo, come se non contraddicesse l'opinione generale, più allusivo che affermativo; la verità in esso contenuta è accessibile a pochi eletti e mascherata alla folla con espressioni modeste: se osiamo pensarlo; se posso dirlo; se non ci sbagliamo, ecc. Un altro modo di dire la verità è diretto e tagliente; in esso, una persona è un annunciatore della verità, dimenticando completamente se stessa e disprezzando profondamente timide riserve e accenni ambigui, che ciascuna parte interpreta a proprio favore e in cui si vede un basso desiderio di servire sia il nostro che il vostro. "Chi non è per me è contro di me" - questo è il motto delle persone che amano dire la verità in modo diretto e coraggioso, preoccupandosi solo della verità e non di ciò che diranno di se stessi... Dall'obiettivo La critica è la verità, quindi la critica è di due tipi: evasiva e diretta. Appare un grande talento, che la folla non è ancora in grado di riconoscere come grande, perché il suo nome non gli è diventato familiare - e così la critica evasiva, nelle espressioni più caute, riferisce al "pubblico più rispettabile" che un talento notevole è apparso, il che, ovviamente, non è lo stesso degli alti geni dei signori. A, B e C, già approvate dall'opinione pubblica, ma che, pur non essendo al loro livello, hanno ancora i propri diritti all'attenzione generale; Lei accenna di sfuggita che, sebbene il significato geniale dei signori non sia soggetto a dubbi. A, B e C, ma non possono non avere i loro difetti, perché “sia il sole che la luna hanno macchie scure”; cita con disinvoltura brani di un nuovo autore e, senza dire nulla sullo stesso autore, nonché senza definire positivamente il merito dei brani citati, ne parla tuttavia con entusiasmo, sicché il ripensamento di questa critica evasiva lascia alcuni, pochissimi , sappi che la nuova autrice è soprattutto i geni A, B e C, e la folla è d'accordo volentieri con lei, critiche evasive, per ricorrere nuovamente ai nomi brillanti che lei, la folla bonaria, ha imparato a memoria . Non sappiamo fino a che punto tale critica sia utile. Siamo d'accordo che forse è l'unica cosa utile; ma poiché nessuno è in grado di cambiare la propria natura, allora, lo ammettiamo, non possiamo superare la nostra avversione per la critica evasiva, così come per tutto ciò che è evasivo, per tutto ciò in cui il meschino orgoglio non vuole restare indietro rispetto agli altri nella comprensione della verità e , allo stesso tempo, teme di offendere tanti piccoli orgoglio rivelando di saperne più di loro, e quindi si limita a un servizio modesto e ben intenzionato sia nostro che vostro... Questa non è una critica diretta e audace: avere notando nell'opera prima della giovane autrice forze gigantesche che non si sono ancora formate e che non sono visibili a tutti, lei, inebriata dalla gioia del grande fenomeno, lo dichiara direttamente essere Alcide nella culla, che con il suo atteggiamento infantile le mani strangolano con forza i piccoli talenti invidiosi; la critica parziale o “diretta” viene ridicolizzata sia dalla comunità letteraria che dal pubblico. Ma questi scherni e questi scherzi sono estranei ad ogni calma e ad ogni bonaria allegria; al contrario, rispondono con una sorta di irrequietezza e ansia di impotenza, piena di inimicizia e odio. E non c'è da stupirsi che la “critica diretta” non si accontentasse di annunciare che il nuovo autore prometteva un grande autore; no, lei, in questa occasione, si è espressa con la franchezza che la caratterizza, che i brillanti sig. A, B e C e la loro compagnia una volta non erano nemmeno gentiluomini di particolare talento; che la loro fama si basava sul sottosviluppo dell'opinione pubblica e si mantiene con la sua pigra immobilità, l'abitudine e altre ragioni puramente esterne; che uno di loro, dopo essersi arrampicato sui trampoli di sentimenti falsi e forzati e di frasi esagerate e vuote, diffamava la realtà con invenzioni infantili, l'altro andò all'estremo opposto e spalmò fango dalla sporcizia sulle sue immagini rozze, condendole con umorismo provinciale ; e così via alla terza, quarta e quinta... Qui inizia la lotta delle vecchie opinioni con le nuove, dei pregiudizi, delle passioni e delle predilezioni con la verità (una lotta in cui la “critica diretta” ottiene i maggiori danni)...
... Senza scavare troppo nel passato della nostra letteratura, senza menzionare le numerose previsioni di "critica diretta" fatte molto tempo fa e che ora si stanno avverando, diciamo semplicemente che delle riviste esistenti, solo Otechestvennye Zapiski ha svolto il ruolo di " critica" diretta... Da quanto tempo molti non ci perdonano di vedere il grande poeta in Lermontov? Quanto tempo fa hanno scritto di noi che lo lodiamo in modo parziale come collaboratore abituale della nostra rivista? E cosa! Non solo, questa partecipazione e gli occhi dell'intera società, pieni di stupore e di attesa, fissati sul poeta durante la sua vita, e poi il dolore generale della parte colta e non colta del pubblico dei lettori, alla notizia della sua prematura morte, ha pienamente giustificato i nostri verdetti diretti e duri sul suo talento. Inoltre, Lermontov è stato costretto a lodare anche quelle persone di cui non solo il critico, ma anche la sua esistenza, non sospettava e che avrebbero potuto onorare molto meglio e più dignitosamente il suo talento con il loro inimicizia che affetto... Ma per Marlinsky e Lermontov questi attacchi alla nostra rivista non sono nulla in confronto agli attacchi a Gogol... Delle riviste attualmente esistenti, Otechestvennye zapiski è stato il primo a dire e continua a dire, dal giorno della sua apparizione fino ad oggi, cosa è Gogol nella letteratura russa... Come la più grande assurdità da parte della nostra rivista, come il punto più oscuro e vergognoso su di lui, vari critici, scrittori e critici letterari hanno sottolineato la nostra opinione su Gogol... Se avessimo la sfortuna di vedere in un mediocre scribacchino un genio e un grande scrittore, oggetto di scherno generale e modello di mediocrità, allora non lo troveremmo così divertente, ridicolo, offensivo come l'idea che Gogol fosse un grande talento, un poeta brillante e il primo scrittore della Russia moderna... Per averlo paragonato a Pushkin, siamo stati attaccati da persone che hanno cercato con tutte le loro forze di gettare fango sulle loro opinioni letterarie nell'ombra sofferente il primo grande poeta russo... Fingevano di essere offesi dal solo pensiero di vedere il nome di Gogol accanto al nome di Pushkin; finsero di essere sordi quando gli dissero che lo stesso Pushkin fu il primo a comprendere e apprezzare il talento di Gogol e che entrambi i poeti avevano un rapporto che ricordava quello tra Goethe e Schiller... Gogol fu il primo a guardare con coraggio e direttamente al russo realtà e la sua infinita ironia, allora sarà chiaro perché ancora per molto tempo non potrà essere compreso, e che è più facile per la società amarlo che capirlo... Ma abbiamo toccato un argomento che non si può spiegare in una recensione. Presto avremo l'opportunità di parlare in dettaglio dell'intera attività poetica di Gogol, nel suo insieme, e di rivedere tutte le sue creazioni nel loro graduale sviluppo. Adesso ci limiteremo ad esprimere in termini generali la nostra opinione sui meriti di “Dead Souls” - questa grande opera...
Gogol iniziò la sua carriera sotto Pushkin e con la sua morte rimase in silenzio, a quanto pare, per sempre. Dopo L'ispettore generale non ha pubblicato più nulla fino alla metà di quest'anno. Durante questo periodo di silenzio, che tanto rattristò gli amici della letteratura russa e tanto deliziava gli studiosi di letteratura, la stella luminosa del talento di Lermontov riuscì a sorgere e spegnersi all'orizzonte della poesia russa. Dopo "Un eroe del nostro tempo", diversi racconti, più o meno notevoli, sono apparsi solo su riviste (i lettori sanno quali) e sull'almanacco di Smirdin, ma né sulle riviste né separatamente è apparso nulla di importante, nulla che costituisca l'eterna acquisizione di letteratura e come i raggi del sole nel fuoco del vetro, concentrano la coscienza pubblica, suscitando allo stesso tempo amore e odio, lodi entusiastiche e feroci censure, completa soddisfazione e completa insoddisfazione, ma in ogni caso attenzione generale, rumore , chiacchiere e polemiche. Una sorta di apatico sconforto si è impossessato della letteratura; il trionfo della mediocrità fu completo, visto che nessuno la fermava, imparò il romanzo, la storia e il teatro; liberò una lunga falange di mostri e mascalzoni, ora imitando Marlinsky nei fantasmi, ora ciarlatanendo la storia francese e le leggende lituane, allungandole in lunghi volumi di racconti noiosi; poi, interrompendo con vecchi stracci, spacciandoci la sporcizia della gente comune per nazionalità, lo strutto e le gnocchi per patriottismo, e caricature di idioti mai sperimentati per umorismo e arguzia, che, per volontà dell'autore, sono o stupido, poi intelligente, poi di nuovo stupido; a volte parodiando Shakespeare e adattando i suoi drammi ai costumi russi; poi traducendo in russo e mettendo in scena in russo i rifiuti e le macerie provenienti dal cortile della letteratura drammatica tedesca. E all'improvviso, in mezzo a questo trionfo di meschinità, mediocrità, insignificanza, mediocrità, idee infantili di pensieri infantili, falsi sentimenti, patriottismo farisaico, nazionalità stucchevole - all'improvviso, come un lampo rinfrescante tra il languido e pernicioso soffocamento e la siccità, un puramente russo , appare la creazione nazionale, strappata al nascondiglio della vita delle persone, è così patriottica, solleva senza pietà il velo dalla realtà e respira amore appassionato, nervoso, sanguinoso per il grano fertile della vita russa; una creazione immensamente artistica nell'ideazione e nell'esecuzione, nei caratteri dei personaggi della vita russa, e allo stesso tempo profonda nel pensiero, sociale, pubblico e storico... In "Dead Souls" l'autore ha fatto un passo così grande che tutto quello che ha scritto finora sembra debole e pallido in confronto a loro... Riteniamo che il più grande successo e passo avanti da parte dell'autore sia il fatto che in "Dead Souls" la sua soggettività è sentita e, per così dire, tangibilmente visibile ovunque. Qui non intendiamo quella soggettività, che, a causa dei suoi limiti o unilateralità, distorce la realtà oggettiva degli oggetti raffigurati dal poeta, ma quella soggettività profonda, comprensiva e umana, che nell'artista rivela una persona con un calore cuore, un'anima simpatica e un sé spirituale-personale, quella soggettività, che non gli permette, con apatica indifferenza, di essere estraneo al mondo che raffigura, ma lo costringe a condurre attraverso la sua anima vivente i fenomeni del mondo esterno, e attraverso ciò, infondere in loro l'anima viva... Questa predominanza della soggettività, che penetra e anima l'intera poesia di Gogol, raggiunge un alto pathos lirico e onde rinfrescanti coprono l'anima del lettore anche nelle divagazioni, come, ad esempio, dove parla della sorte invidiabile dello scrittore, “che dal grande bacino delle immagini che ruotano quotidianamente scelse solo poche eccezioni; che non mutò mai la struttura sublime della sua lira, non scese dalla sua vetta ai suoi poveri, insignificanti fratelli e, senza toccare terra, completamente immerso nelle proprie immagini, lontano da essa ed esaltato"; o dove parla del triste destino di “lo scrittore che ha osato evocare tutto ciò che è ogni minuto davanti ai nostri occhi e che occhi indifferenti non vedono, tutto il terribile, stupefacente fango di piccole cose che intrappolano le nostre vite, tutto la profondità dei personaggi freddi, frammentati, quotidiani che pullulano del nostro cammino terreno, a volte amaro e noioso, e con la forte forza di uno scalpello inesorabile, che ha osato esporli in modo visibile e luminoso agli occhi della gente"; o dove lui, in occasione dell'incontro di Chichikov con la bionda che lo ha affascinato, dice che "ovunque nella vita, sia tra i ranghi insensibili, rozzi e poveri, trasandati, ammuffiti, vili o tra i monotoni freddi e noiosi , classi superiori ordinate - ovunque, almeno una volta, una persona incontrerà sulla sua strada un fenomeno diverso da tutto ciò che ha visto prima, che risveglierà in lui almeno una volta un sentimento che non è simile a quello a cui è destinato sente tutta la sua vita; ovunque, attraverso qualunque dolore di cui è tessuta la nostra vita, una gioia splendente correrà allegramente, proprio come a volte una brillante carrozza con finimenti d'oro, cavalli pittoreschi e lo scintillante splendore del vetro improvvisamente corre davanti a qualche povero villaggio in stallo che non ha visto nulla, tranne il carro rurale - e gli uomini stanno a lungo, sbadigliando con la bocca aperta, senza mettersi il cappello, anche se la meravigliosa carrozza è corsa via da tempo ed è scomparsa alla vista"... Ci sono molti di questi posti nella poesia: è impossibile elencarli tutti. Ma questo pathos della soggettività del poeta si manifesta non solo in divagazioni così altamente liriche; si manifesta incessantemente, anche nel bel mezzo di una storia sugli argomenti più prosaici, come, ad esempio, sul noto cammino percorso dal dimenticato popolo russo... La sua musica viene percepita dall'orecchio attento del lettore con esclamazioni come la seguente: "Eh, il popolo russo! A loro non piace morire da soli." morte!"..
Vediamo un passo avanti altrettanto importante da parte del talento di Gogol nel fatto che in "Dead Souls" ha completamente abbandonato l'elemento piccolo russo ed è diventato un poeta nazionale russo nell'intero spazio di questa parola. Con ogni parola della sua poesia il lettore può dire:
C'è uno spirito russo qui, profuma di Russia!
Questo spirito russo si avverte nell'umorismo, nell'ironia, nell'espressione dell'autore, nella forza travolgente dei sentimenti, nel lirismo delle divagazioni, nel pathos dell'intero poema e nei personaggi dei personaggi, da Chichikov a Selifan e il "mascalzone pezzato" compreso, - in Petrushka, che portava con sé la sua aria speciale, e nel guardiano, che, alla luce della lanterna, mentre dormiva, giustiziò un animale sull'unghia e si addormentò Ancora. Sappiamo che il primitivo sentimento di molti lettori sarà offeso nella stampa da ciò che è così soggettivamente caratteristico di loro nella vita, e chiamerà gli scherzi come un animale giustiziato su un'unghia unta; ma questo significa non comprendere una poesia basata sul pathos della realtà così com'è... “Dead Souls” non corrisponde alla concezione popolare di un romanzo come una fiaba, dove i personaggi si innamorano, si separano e poi si uniscono. si sposò e divenne ricco e felice. La poesia di Gogol può essere pienamente goduta solo da chi ha accesso al pensiero e all'esecuzione artistica della creazione, per il quale è importante il contenuto, e non la “trama”; rimangono solo luoghi e particolari per l'ammirazione di tutti gli altri. Inoltre, come ogni opera profonda, "Dead Souls" non si rivela completamente fin dalla prima lettura, anche per le persone pensanti: leggendolo per la seconda volta, è come se stessi leggendo un'opera nuova, mai vista prima. "Dead Souls" richiede studio. Inoltre, bisogna ripetere che l'umorismo è accessibile solo ad uno spirito profondo e altamente sviluppato. La folla non lo capisce e non gli piace. Ogni scribacchino qui resta a bocca aperta nel disegnare passioni selvagge e personaggi forti, copiandoli, ovviamente, da se stesso e dai suoi amici. Considera un'umiliazione abbassarsi al fumetto e lo odia per istinto, come un topo odia un gatto. La maggior parte di noi intende il "fumetto" e l'"umorismo" come una buffoneria, come una caricatura, e siamo sicuri che molti, non scherzando, con un sorriso sornione e soddisfatto della loro intuizione, diranno e scriveranno che Gogol ha scherzosamente definito il suo romanzo una poesia ... Vale a dire Così! Dopotutto, Gogol è un grande spirito e un burlone e che persona allegra, mio Dio! Ride incessantemente e fa ridere!... Già, avete indovinato, gente intelligente...
Quanto a noi, non considerandoci il diritto di parlare sulla stampa del carattere personale di uno scrittore vivente, diremo solo che Gogol non ha scherzosamente chiamato il suo romanzo una "poesia" e che con questo non intende una poesia comica. Non è stato l'autore a dircelo, ma il suo libro. Non ci vediamo nulla di umoristico o divertente; In nessuna parola dell'autore si nota l'intenzione di far ridere il lettore: tutto è serio, calmo, vero e profondo... Non dimenticate che questo libro è solo un'esposizione, un'introduzione alla poesia, che il l'autore promette altri due libri così grandi in cui incontreremo di nuovo Chichikov e vedremo nuovi volti in cui la Russia si esprimerà dall'altra parte... È impossibile guardare "Dead Souls" in modo più errato e comprenderli di più crudamente, come se vedessero in loro della satira. Ma di questo e molto altro parleremo a suo posto, più nel dettaglio; ora lascia che dica qualcosa lui stesso
È triste pensare che questo nobile pathos lirico, queste lodi tonanti e cantanti di una beata autocoscienza nazionale, degne di un grande poeta russo, non saranno accessibili a tutti, che la bonaria ignoranza riderà di cuore di qualcosa che renderà i capelli sulla testa di qualcun altro si rizzano con sacro timore reverenziale... Eppure è così, e non può essere altrimenti. Una poesia nobile e ispirata sarà considerata dai più uno “scherzo umoristico”. Ci saranno anche i patrioti, di cui Gogol parla a pagina 468 della sua poesia e che, con la loro caratteristica intuizione, vedranno in “Dead Souls” una satira malvagia, conseguenza della freddezza e della mancanza di amore per i propri cari, per ciò che è autoctoni - loro, per i quali fa così caldo nelle case del servizio ben intenzionato e diligente che hanno lentamente acquisito... Forse grideranno anche delle personalità... Ma da un lato questo è un bene: questo sarà la migliore valutazione critica della poesia... Quanto a noi, al contrario, preferiremmo rimproverare all'autore un eccesso di sentimenti non domati di fronte a una contemplazione tranquillamente razionale, in luoghi troppo trascinati dalla giovinezza, piuttosto che una mancanza di amore e ardore per il nativo e il domestico... Stiamo parlando di alcuni - fortunatamente pochi, anche se purtroppo duri - luoghi in cui l'autore giudica con troppa facilità la nazionalità delle tribù aliene e non troppo modestamente si abbandona a sogni di superiorità di la tribù slava su di loro. Pensiamo che sia meglio lasciare ognuno a se stesso e, coscienti della propria dignità, saper rispettare quella degli altri... Molto si potrebbe dire su questo, come su tante altre cose, che faremo presto nel nostro tempo e nel nostro luogo.
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