Anton Pavlovich Losenko

Uno dei più grandi artisti della seconda metà del XVIII secolo. fu A.P. Losenko, una figura di spicco dell'Accademia delle arti, che fece molto per lo sviluppo del genere storico.

"Lomonosov della pittura russa": così veniva chiamato Anton Pavlovich Losenko (1737-1773) dai suoi ammiratori.

Anton Pavlovich Losenko(1737 - 1773) proveniva da una famiglia di contadini.

La sua infanzia trascorse in Ucraina, poi a San Pietroburgo, nel coro di cantanti di corte.

Ha studiato con IP Argunov, poi all'Accademia delle arti.

In due viaggi d'affari all'estero, conobbe bene l'arte classica e moderna, i monumenti della cultura antica.

Già nei suoi primi lavori Il sacrificio di Abramo (1765), Losenko creò una composizione piena di movimento e allo stesso tempo mostrò un grande interesse per lo studio della natura (la figura nuda di Isacco, le braccia e le gambe di Abramo sono splendidamente dipinte).

Nelle opere della fine degli anni Sessanta del Settecento. - "Zeus e Teti", "Caino" - la chiarezza, la calma e la severità della composizione sono chiaramente espresse - caratteristiche che caratterizzano lo stile del classicismo.

I contemporanei hanno molto apprezzato queste opere di Losenko, sottolineandone il significato nazionale: "Vergognatevi, insensati imitatori di stranieri, guardando questo artista: nessuno vi crederà che grandi persone non possono nascere in Russia".

Museo statale russo

Nel 1770 Losenko dipinse il dipinto "Vladimir e Rogneda".

Condanna il criminale abuso di potere: il principe Vladimir di Novgorod (poi di Kiev), respinto dalla principessa Rogneda di Polotsk, attaccò Polotsk con il suo seguito, sconfisse la città e, dopo aver ucciso il padre e i fratelli di Rogneda, la prese con la forza in moglie.

L'immagine avrebbe dovuto educare gli spettatori allo spirito di "ragionevolezza" e al rispetto per le persone; ha fatto un'impressione estremamente forte sui suoi contemporanei.

Le immagini del dipinto si distinguono per una grande specificità di vita: le drammatiche esperienze di Vladimir e Rogneda sono paragonate alla silenziosa disperazione dei servi della principessa e alla fredda curiosità dei soldati.

Il dipinto "Vladimir e Rogneda" ha segnato l'inizio della creazione presso l'Accademia di una serie di dipinti e sculture su argomenti di storia nazionale - opere che hanno toccato problemi di attualità della vita socio-politica.

La rilevanza e il pathos civico delle opere di Losenko, l'espressività delle immagini, l'eccellente conoscenza della natura e l'abilità sicura di lui lo hanno reso il fondatore di una direzione progressista nel genere storico russo tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo. e diede il diritto ai contemporanei di chiamarlo "Lomonosov della pittura russa".

Museo statale russo

Losenko era un eccezionale ritrattista. In ritratti veritieri, ha incarnato le immagini delle principali figure della cultura russa della sua epoca: il fondatore dell'Accademia delle arti I. I. Shuvalov, il poeta e drammaturgo A. P. Sumarokov, l'attore Ya. D. Shumsky.

Particolarmente significativo è il ritratto dell'amico di Losenko, una figura pubblica di spicco dell'epoca, l'attore Fyodor Volkov, datato 1763, che V. G. Belinsky definì "il padre del teatro russo".

Interessante e significativa è stata la personalità di Fyodor Grigoryevich Volkov, fondatore del teatro di Yaroslavl e notevole attore tragico.

Il ritratto di Volkov fu dipinto da Losenko nel 1763 a Mosca. Questa è l'unica rappresentazione pittorica del famoso attore. Volkov si presenta con attributi teatrali: in impermeabile, con una spada e una maschera tra le mani. Il viso attrae con immediatezza, intelligenza e attività.

La sua postura sembra quella di un attimo di pausa durante la partita.

In questo, Losenko agisce come un predecessore di Rokotov con il suo profondo interesse per una specifica persona vivente, i suoi movimenti spirituali.

Losenko Anton "Ritratto di A.P. Sumarokov" 1760 Olio su tela 74x64,5 Museo Statale Russo

Losenko Anton "Ritratto di I.I. Shuvalov" 1760 Olio su tela 85x70,5 Museo Statale Russo

L'addio di Ettore ad Andromaca

L'azione si svolge alle porte della città. L'eroe di Troia, figlio del re troiano Priamo, Ettore saluta, prima del duello con Achille, la sua fedele moglie Andromaca, tenendo in braccio un bambino.

Anticipando la sua morte, chiede la protezione degli dei e prega affinché suo figlio cresca saggio, coraggioso e glorioso.

Il senso del dovere civico nell'animo di Ettore vince sui sentimenti personali di attaccamento alla famiglia.

L'immagine di Ettore è dotata delle caratteristiche eroiche di un eroe ideale: è un guerriero coraggioso e risoluto, nobile nei suoi pensieri. Una premonizione di un esito tragico permea la scena patetica presentata dall'artista.

Tuttavia, solo il personaggio principale, Ettore, è veramente patetico; nelle immagini degli altri personaggi, Losenko combina un inizio sobrio, maestoso e naturalmente duro, organizzando armoniosamente la composizione e i colori caldi dell'immagine.

L'immagine è rigorosamente organizzata, proporzionata nelle sue parti.

L'architettura maestosa esalta il suo suono eroico.

Nonostante la ben nota convenzionalità e teatralità inerenti alla pittura storica di stile classicista, l'opera di Losenko è piena di azione drammatica e intrisa di alto pathos civico.

Sulle storie della Bibbia

"I dieci comandamenti di Mosè"

Il sacrificio di Abramo

Tobia con un angelo

Le avventure di Tobia e del suo compagno e tutore, l'arcangelo Raffaele, sono raccontate nel libro di Tobia (Antico Testamento apocrifo).

La storia inizia a Ninive durante l'esilio degli ebrei in Assiria nell'VIII secolo. AVANTI CRISTO dove Tobia, devoto ebreo, viveva con la moglie Anna e il figlio.

Si prendeva cura dei suoi compagni tribù che erano bisognosi e si preoccupava della corretta sepoltura di coloro che incontravano la morte per mano del re.

Per questo è stato duramente perseguitato, i suoi beni gli sono stati confiscati e lui e la sua famiglia erano sul punto di fuggire.

Una volta, quando si sdraiò per riposare nel cortile (cioè fuori casa, perché, secondo la legge ebraica, era "impuro", poiché quel giorno seppellì un morto), gli caddero sugli occhi escrementi di passero, da che gli ha formato un pugno nell'occhio ed è cieco.

Sentendo che la morte era vicina, Tobi ordinò a suo figlio Tobia di andare in Media per prendere lì dei soldi (un tempo depositò 10 talenti d'argento presso l'israelita Gabael, che viveva nei Gars medi).

Tobia cominciò innanzitutto a cercare un compagno per il suo viaggio e incontrò l'arcangelo Raffaele, che accettò di accompagnarlo.

(Tobiah scambiò l'angelo per un comune mortale.

Il segno distintivo di un angelo - le ali - era una convenzione tardo cristiana presa in prestito dall'antica immagine romana della dea alata della Vittoria). Dopo aver ricevuto la benedizione del cieco Tobia, la coppia si mise in viaggio, pianta da Anna, la madre di Tobia.

Il cane del giovane li seguiva da vicino. Giunto al fiume Tigri, Tobia scese all'acqua per lavarsi, quando all'improvviso un grosso pesce si precipitò verso di lui dall'acqua, volendo divorarlo.

Su ordine di Raffaello, l'afferrò e la sventrò, separandole il cuore, il fegato e la bile. L'arcangelo spiegò che l'incenso ricavato dal suo cuore fritto e dal suo fegato scacciava i demoni, e la bile di questo pesce guariva il walleye.

Giunti a destinazione, Tobia raccolse il denaro; poi, su consiglio di un angelo, si recarono da una parente la cui figlia, Sara, divenne la sposa di Tobia.

Ma Sarah, purtroppo, è stata stregata da un demone, che aveva già causato la morte di sette dei suoi precedenti mariti.

Tuttavia, il matrimonio di Tobias e Sarah ebbe luogo, anche se non senza dubbi.

Il demone fu esorcizzato con successo con l'aiuto del fegato e del cuore dei pesci catturati, che furono posti in un incensiere e affumicati.

Poi la coppia nella loro camera da letto ha offerto una preghiera di ringraziamento.

Quando tornarono a Ninive, Tobia usò il fiele per ridare la vista a suo padre.

L'arcangelo, quando Tobia gli offrì una ricompensa per tutto ciò che aveva fatto per lui, si rivelò e padre e figlio caddero in ginocchio davanti a lui.

Sebbene questa storia, nella forma in cui ci è pervenuta, risale al II secolo a.C. AVANTI CRISTO e., include elementi di folklore lontano: assiro e persiano.

Tra i racconti popolari d'Europa ci sono anche quelli che gli somigliano, ad esempio "Il compagno di strada" di Andersen. Gli artisti hanno illustrato la maggior parte degli episodi, in particolare "Tobia e l'angelo": entrambi vestiti da vagabondi e accompagnati da un cane.

Si pensava che il "pesce grosso" fosse un coccodrillo il cui fegato e cuore venivano usati nell'antica magia come talismano per allontanare i demoni.

Quando Tobia viene mostrato mentre tira fuori un pesce, viene raffigurato come non più grande di una trota.

La cura della cecità di Tobia è solitamente presentata come una sorta di unzione, sebbene Rembrandt e altri artisti nordici che dipinsero dopo di lui descrivano un intervento di cataratta.

Ciò è dovuto all'uso di questa parola nella Bibbia olandese per "bianchezza" agli occhi di Tobia.

cattura meravigliosa

Nel settembre 1760, A.P. Losenko, insieme all'architetto V.K. Bazhenov, fu inviato in viaggio per pensionati a Parigi.

Lì perfezionò le sue capacità nello studio di J. Retoux (1692-1768), uno degli ultimi rappresentanti della pittura storica francese.

Nel primo anno di studi, Losenko ha iniziato a dipingere con una complessa composizione a più figure "Wonderful Catch".

L'opera del giovane artista è una copia modificata del dipinto omonimo di J. Jouvenet (1705; Louvre, Parigi).

La tela fu completata entro e non oltre il 20 novembre 1762, quando Losenko lasciò Parigi per San Pietroburgo. La tela "Wonderful Catch" è stata molto apprezzata dal Consiglio dell'Accademia. Tuttavia, successivamente l'atteggiamento nei confronti di questo lavoro è stato ambiguo.

La pesca miracolosa è raccontata nel Vangelo di Luca (Lc 5,1-11).

Cristo salì sulla barca da pesca di Simon Pietro per predicare al popolo riunito, e poi disse a Pietro e ai suoi compagni di calare le reti. E le reti erano così piene di pesci che Giacomo e Giovanni, che erano nell'altra barca, dovettero venire in loro aiuto. Erano tutti scioccati e spaventati.

La scena sulla tela di Losenko raffigura la riva del Mar di Galilea, sulla quale la gente si è radunata per vedere il miracolo del Signore.

Pietro cadde in ginocchio davanti a Gesù Cristo. Andrea, insieme a Giacomo e Giovanni, figli di Zebedeo, stanno trascinando le reti.

Presumibilmente, La cattura miracolosa fece impressione su Caterina II, poiché ordinò di acquistare un dipinto per l'Ermitage Imperiale

Andrea il Primo Chiamato

Il lavoro di Losenko sui pensionati fu esposto in una mostra pubblica dell'Accademia Imperiale delle Arti nel 1766.

Andrea il Primo Chiamato - uno dei dodici apostoli, fratello di Pietro. Chiamato il Primo Chiamato perché fu la prima persona che Gesù chiamò al ministero.

Acquistato nel 1923 dal Museo dell'Accademia delle Arti.

AN Savinov

auto ritratto

- rappresentazione di eventi passati. Ma questa non è sempre un'immagine realistica. A volte un evento viene deliberatamente glorificato o glorificato.

Le trame della pittura storica sono molto diverse: dagli eventi realmente reali a quelli mitologici.

Anton Pavlovich Losenko (1737-1773)

Ritratto di un uomo. Artista sconosciuto. Questo ritratto è considerato un autoritratto di Anton Losenko
Anton Pavlovich Losenko è un pittore russo di origine ucraina. Ha lavorato nello stile del classicismo.
Nato nella città di Glukhov (ora regione di Sumy in Ucraina) nel 1737. Rimase orfano presto. Sopravvisse grazie alla sua voce e all'eccellente udito: fu inviato a San Pietroburgo, dove nel 1744-1753. studiò l'arte del canto, prestò servizio nella cappella di corte. Ma all'età di 16 anni, la sua voce cominciò a rompersi e poi scomparve del tutto. E qui si sono manifestate le sue capacità artistiche. Fu assegnato al laboratorio di pittura di I.P. Argunov. Dal 1758 studiò all'Accademia delle arti. Dall'Accademia, A. Losenko fu inviato a Parigi (1760-1765) per continuare i suoi studi, dove visitò le botteghe di J. Retou e J.-M. Vienna, studiò poi arte a Roma (1766-1769). Qui copia Raffaello, dipinge modelli, studia l'arte del Rinascimento italiano. Qui scrive le sue migliori foto in termini di plastica "Caino" e "Abele".

A. Losenko "Abele" (1768)
L'omicidio di Abele da parte di Caino è un racconto biblico menzionato nel 4° capitolo della Genesi: il primo figlio di Adamo ed Eva (Caino) uccise il proprio fratello Abele perché il sacrificio compiuto da Abele si rivelò gradito a Dio, a differenza del sacrificio di Caino.
Durante questo periodo, l'artista dipinse i dipinti "Una pesca miracolosa" (1762) e "Zeus e Teti" (1769), creati all'incrocio tra barocco e classicismo.

A. Losenko "Presa meravigliosa" (1762). Museo statale russo (Pietroburgo)
L'immagine è scritta su una storia biblica: " Durante questo, mentre il popolo si accalcava attorno a lui per ascoltare la parola di Dio, ed egli si fermò presso il lago di Genezaret, vide due barche ferme sul lago; e i pescatori, usciti di là, lavarono le reti. Entrando in una barca, che era Simonov, gli chiese di salpare un po' dalla riva e, sedendosi, insegnò alla gente dalla barca. Quando ebbe finito di insegnare, disse a Simone: Prendete il largo e calate le vostre reti per la pesca. Simone gli disse in risposta: Maestro! abbiamo faticato tutta la notte e non abbiamo preso nulla, ma sulla tua parola getterò la rete. Fatto ciò presero una gran quantità di pesci e anche la loro rete si ruppe. E fecero segno ai compagni che erano sull'altra barca di venire ad aiutarli; e vennero e riempirono entrambe le barche, tanto che cominciarono ad affondare».
Nel 1770, essendo già tornato a San Pietroburgo, l'artista creò la tela “Vladimir e Rogneda”, ricevendo per lui il titolo di accademico di pittura storica.

A. Losenko "Vladimiro davanti a Rogneda" (1770)
Rogneda- Principessa di Polotsk, figlia del principe Rogvolod di Polotsk. Le vicende legate a Rogneda sono descritte dettagliatamente nella Cronaca Laurenziana. Rogneda fu dichiarata sposa di Yaropolk Svyatoslavich, granduca di Kiev. Il fratello di Yaropolk, Vladimir, a quel tempo principe di Novgorod, fu molto umiliato da Rogneda, poiché anche lui la corteggiò, ma ricevette un umiliante rifiuto: la principessa riteneva inaccettabile sposare il figlio di una concubina. La risposta di Rogneda testimoniava la scelta politica di suo padre Rogvolod a favore di Kiev, che portò alla guerra con Novgorod.
Offeso dal rifiuto, Vladimir e il suo esercito giunsero sotto le mura di Polotsk, quando Rogneda stava per essere portato a Yaropolk. Rogvolod uscì contro di lui, ma fu sconfitto in battaglia e chiuso in città. Nella primavera del 978 la città fu presa. In rappresaglia per l'insulto, il principe Vladimir decise di umiliare e disonorare la famiglia Rogneda e, su consiglio di suo zio e mentore Dobrynya, fece indignare Rogneda davanti ai suoi genitori, per poi ucciderli. Ha preso con la forza Rogneda come sua moglie (questo momento è raffigurato nella foto). Allo stesso tempo, secondo la leggenda, ricevette il nome Gorislava.
Il dipinto di Losenko è piuttosto psicologico: al centro è raffigurato lo scontro tra i due eroi del dipinto. Rogneda sulla sedia cerca di respingere Vladimir con una mano e con l'altra si aggrappa a un tessuto a caso. Vladimir è attualmente uno stupratore e un pagano, ma sul suo volto ci sono sentimenti completamente diversi, persino qualcosa come orrore e compassione. Con una mano, tiene la sua mano ripugnante e preme l'altra mano sul petto, cercando di assicurare alla ragazza la sincerità dei suoi sentimenti. A sinistra, dietro la sedia di Rogneda, piange una vecchia infermiera dal volto umile e triste. Dietro Vladimir c'è la sua squadra, per ognuno di loro questa scena evoca sentimenti diversi.
Per questa immagine, Losenko ha ricevuto il titolo di accademico e la posizione di professore aiutante, e presto professore.
Dal 1772 A. Losenko divenne direttore dell'Accademia delle arti. Nel 1773 iniziò a lavorare al dipinto L'addio di Ettore ad Andromaca.

A. Losenko "Addio di Ettore ad Andromaca" (1773). Galleria Statale Tretyakov (Mosca)
La trama di questa immagine è tratta dall'Iliade di Omero. È stato scritto nello spirito del classicismo sul tema del dovere civico. Ma il quadro non è finito: la morte ha impedito all'artista di completare l'opera.
AP Losenko morì nel 1773 e fu sepolto nel cimitero di Smolensk a San Pietroburgo.

Galleria dei ritratti di A. Losenko

Il pennello dell'artista appartiene a una serie di ritratti classici espressivi, tra cui il ritratto dell'attore F.G. Volkov.

A.Losenko. Ritratto dell'attore F. Volkov (1763). Museo statale russo (Pietroburgo). La seconda versione del dipinto si trova nella Galleria statale Tretyakov di Mosca
Fedor Grigorevich Volkov(1729-1763) - Attore e figura teatrale russa. Ha creato il primo teatro russo permanente. Considerato il fondatore del teatro russo.
La principale caratteristica distintiva dei ritratti di Losenko è l'interesse per una particolare persona vivente, nel suo mondo spirituale. Vediamo nel ritratto un giovane pieno di gioiose speranze, aperto alle persone e pronto a condividere con tutti la generosità del suo animo.
A. Losenko ha creato una serie di ritratti di personaggi della cultura russa: I.I. Shuvalova, A.P. Sumarokov, Ya. Shuisky e altri.

A.Losenko. Ritratto del Presidente dell'Accademia delle Arti I.I. Shuvalova

A.Losenko. Ritratto di Paolo I da bambino
A. Losenko ha vissuto una vita breve (solo 35 anni), ma già durante la sua vita è stato considerato uno dei migliori artisti europei. Ha compilato una "Spiegazione della breve proporzione umana", che ha insegnato a molte generazioni di artisti russi.

Maestri della pittura storica Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Anton Pavlovich Losenko (1737–1773)

Anton Pavlovich Losenko

Nel 1770, il dipinto di A. P. Losenko “Vladimir e Rogneda” fu esposto in una mostra all'Accademia di San Pietroburgo. L'immagine ha sbalordito il pubblico, che non aveva mai visto opere del genere prima. L'autore della composizione, un noto artista, è giustamente considerato il fondatore della pittura storica russa.

L'artista russo Anton Pavlovich Losenko è nato a Glukhov, nella provincia di Chernihiv. All'età di sedici anni entrò nella bottega del famoso ritrattista I. P. Argunov, e dal 1758 al 1760 studiò all'Accademia delle Arti di San Pietroburgo con J. L. De Villi, L. J. Le Lorrain e L. J. F. Lagren (in quegli anni, quasi all'Accademia, fondata nel 1757, insegnarono solo pittori stranieri).

Nel 1760, un giovane artista di talento fu inviato all'estero, in Francia e in Italia. A Parigi, Losenko dipinse La pesca miracolosa (1762, Museo Russo, San Pietroburgo), che combina le tradizioni classiche con un'interpretazione umana insolita per quell'epoca dell'immagine di Cristo. Dal 1766 al 1769 Losenko visse a Roma. Studiò arte antica, fece copie di dipinti di Raffaello e di altri maestri del Rinascimento e dipinse schizzi dalla natura.

Nel 1769 l'artista ritornò in patria. Gli fu offerto di dipingere un quadro per il titolo di accademico di pittura storica. La base della trama per il futuro lavoro di Losenko era l'antica leggenda su Vladimir e Rogneda, secondo la quale il principe Vladimir di Novgorod chiese al principe Polotsk Rogvold di sposargli sua figlia Rogneda. La ragazza rifiutò e Vladimir, dopo aver radunato un esercito, si trasferì nel principato di Polotsk. Uccise Rogvold e i suoi due figli e costrinse Rogneda a diventare sua moglie. La storia del principe Vladimir e Rogneda era ben nota a Losenko; nel XVIII secolo ne parlavano tutte le opere storiche, inclusa la Storia dell'antica Russia di M. V. Lomonosov.

L’artista ha mostrato sulla sua tela il momento drammatico in cui Vladimir, irrompendo nelle stanze della principessa, la informa della morte dei suoi cari. Con grande abilità, l'autore trasmette i sentimenti e le esperienze dei personaggi. Il profondo dolore e la disperazione si congelarono sul volto di Rogneda, circondato dalle ancelle singhiozzanti. Vladimir si chinò su di lei. Tutto il suo aspetto (espressione del viso, gesti delle mani, postura) trasmette un ardente desiderio di ricevere il perdono e il favore della ragazza.

I lineamenti del bellissimo volto di Rogneda si distinguono per la convenzionalità classica, ma il principe Vladimir è dipinto dal vero. Il modello per la sua immagine era il contemporaneo di Losenko, il famoso attore drammatico I. A. Dmitrievskij. Idealizzato è anche il giovane servitore seduto alla destra di Rogneda. Soffre e simpatizza anche con la sua padrona, ma il dolore non rovina il suo bel viso.

Passando alla trama storica, Losenko ha sollevato questioni molto importanti per il suo tempo. L'arbitrarietà dispotica era condannata dalle opere di finzione, dalle tragedie messe in scena sui palcoscenici teatrali nel XVIII secolo, ma per la pittura un fenomeno del genere era in qualche modo inaspettato.

Condannando il suo eroe, l'autore cerca allo stesso tempo di nobilitarlo. A tal fine, l'artista utilizza colori sonori, vestendo Vladimir con abiti dalle tonalità rosso vivo, verde, arancione, in contrasto con i toni più freddi e tenui del costume di Rogneda.

Negli anni Settanta del Settecento, lo stile classicista stava appena iniziando a penetrare dall'Europa alla Russia, e la pittura di Losenko, con la sua composizione equilibrata e il richiamo all'antichità, contribuì a ciò. L'antichità non è solo l'interpretazione delle immagini, ma anche i dettagli degli interni: una colonna dietro la schiena di Vladimir, un vaso greco in piedi sul pavimento. Ma queste caratteristiche del classicismo sono combinate con elementi realistici. Quindi, nelle figure dei soldati venuti con il principe, non c'è nulla di idealizzato e teatrale, probabilmente l'artista li ha dipinti dalla natura.

A. P. Losenko. "Vladimiro e Rogneda", 1770, Museo Russo, San Pietroburgo

Nella composizione non ci sono dettagli tradizionali della pittura russa di quel tempo: archi, tendaggi, backstage. Losenko non voleva ritrarre i suoi eroi in abiti antichi (Vladimir non ha un elmo con uno stemma in testa). Cercò di vestire i personaggi con costumi nazionali, ma il livello di conoscenza etnografica sull'epoca dell'antica Rus' nel XVIII secolo non era elevato, quindi il maestro dovette accontentarsi dei costumi teatrali che arrivavano all'accademia dal teatro di corte .

Poco dopo aver terminato il lavoro su Vladimir e Rogneda, il pittore ha presentato al pubblico la sua creazione. Il pubblico ha accolto con entusiasmo la foto. Sebbene le opere con temi storici siano state create da molti artisti, nessuno prima di Losenko ha mostrato sentimenti ed esperienze così emotivamente e profondamente umani. L'immagine ha conferito a Losenko il titolo di accademico e professore associato. Nel 1772 fu nominato professore e direttore dell'Accademia delle arti di Pietroburgo.

Le trame storiche e mitologiche, che erano una priorità all'interno delle mura dell'Accademia, avrebbero dovuto instillare nel pubblico un senso di patriottismo e amore per la madrepatria. L'eroe principale delle opere di molti artisti era un guerriero coraggioso e coraggioso, un cittadino pronto a dare la vita per il bene del suo Paese. Fu proprio un eroe del genere che Losenko raffigurò nella sua ultima opera “Addio di Ettore ad Andromaca” (1773, Galleria Tretyakov, Mosca).

L'artista ha posizionato i suoi eroi davanti alle porte di Troia. Andromaca, con il figlioletto in braccio, convince il marito ad abbandonare la campagna e restare con lei, ma Ettore è irremovibile, non può dimenticare il dovere militare. Losenko ha catturato il momento in cui Hector ha prestato giuramento. L'antico eroe sta in piedi, circondato da Troiani, in un mantello scarlatto svolazzante. La testa alta e il gesto ampio della mano lo distinguono dalle altre figure umane. Andromaca, il cui profilo sottile ricorda i volti femminili degli antichi bassorilievi romani, ascolta attentamente il discorso del marito. In piedi accanto a lei c'è una cameriera piangente il cui dolore sembra molto sincero e convincente. Nell'immagine di questa donna c'è molta più sincerità e naturalezza che nell'aspetto idealizzato della sua amante.

Nella solenne e maestosa scena dell'addio, le caratteristiche del classicismo si uniscono al realismo nella raffigurazione dei guerrieri troiani e all'immediatezza della trasmissione delle esperienze umane.

Losenko non ebbe il tempo di completare l'addio di Andromaca a Ettore, morì all'età di 36 anni per una malattia cardiaca. Autore di bellissimi ritratti (presidente dell'Accademia delle arti I. I. Shuvalov, 1760; attore F. G. Volkov, 1763 - entrambi al Museo Russo, San Pietroburgo), disegni, insegnante eccezionale, ha fatto molto per lo sviluppo dell'arte russa . I contemporanei chiamavano l'artista "Lomonosov della pittura russa".