Biografia e opere di Ludwig van Beethoven. Biografie, storie, fatti, fotografie. I problemi familiari di Beethoven

Nel 1770, in una famiglia di musicisti tedeschi, nacque un ragazzo destinato a diventare un brillante compositore. La biografia di Beethoven è estremamente interessante e affascinante, il percorso di vita contiene molti alti e bassi, alti e bassi. Il nome del più grande creatore di opere geniali è noto anche a chi è lontano dal mondo dell'arte e non è appassionato di musica classica. La biografia di Ludwig van Beethoven sarà brevemente presentata in questo articolo.

La famiglia del musicista

La biografia di Beethoven presenta delle lacune. Quindi non è stato possibile stabilire la data esatta della sua nascita. Ma si sa per certo che il 17 dicembre gli fu celebrato il sacramento del battesimo. Presumibilmente, il ragazzo è nato il giorno prima di questa cerimonia.

È stato fortunato a nascere in una famiglia che è più direttamente legata alla musica. Il nonno di Ludwig era Louis Beethoven, che era il capo del coro. Allo stesso tempo, si distingueva per un carattere orgoglioso, un'invidiabile capacità di lavoro e perseveranza. Tutte queste qualità sono state trasmesse a suo nipote attraverso suo padre.

La biografia di Beethoven ha un lato triste. Suo padre Johann van Beethoven soffriva di dipendenza da alcol, questo ha lasciato una certa impronta sul carattere del ragazzo e su tutto il suo destino futuro. La famiglia viveva in povertà, il capofamiglia guadagnava soldi solo per il proprio piacere, trascurando completamente i bisogni dei figli e della moglie.

Il ragazzo dotato era il secondo figlio della famiglia, ma il destino ha decretato diversamente, facendo di lui il primogenito. Il primogenito morì, avendo vissuto solo una settimana. Le circostanze della morte non sono state stabilite. Successivamente, dai genitori di Beethoven nacquero altri cinque figli, tre dei quali non vissero fino all'età adulta.

Infanzia

La biografia di Beethoven è piena di tragedie. L'infanzia è stata oscurata dalla povertà e dal dispotismo di una delle persone più vicine: il padre. Quest'ultimo ha preso fuoco con un'idea fantastica: fare di suo figlio un secondo Mozart. Avendo conosciuto le azioni di Papa Amedeo - Leopoldo, Johann fece sedere suo figlio al clavicembalo e gli fece studiare musica per lunghe ore. Pertanto, non ha cercato di aiutare il ragazzo a realizzare il suo potenziale creativo, sfortunatamente, stava semplicemente cercando un'ulteriore fonte di reddito.

All'età di quattro anni, l'infanzia di Ludwig finì. Con entusiasmo ed entusiasmo insoliti per lui, Johann iniziò a addestrare il bambino. Per cominciare, gli ha mostrato le basi per suonare il pianoforte e il violino, dopodiché, "incoraggiando" il ragazzo con schiaffi e schiaffi, lo ha costretto a lavorare. Né i singhiozzi del bambino, né le suppliche della moglie potevano scuotere l'ostinazione del padre. Il processo educativo ha varcato i confini di ciò che era consentito, il giovane Beethoven non aveva nemmeno il diritto di fare una passeggiata con gli amici, si è subito stabilito in casa per proseguire gli studi musicali.

Il lavoro intenso con lo strumento ha tolto un'altra opportunità: ottenere un'istruzione scientifica generale. Il ragazzo aveva solo una conoscenza superficiale, era debole nell'ortografia e nel calcolo orale. Una grande voglia di imparare e imparare qualcosa di nuovo ha contribuito a colmare il vuoto. Per tutta la vita, Ludwig si dedicò all'autoeducazione, unendosi al lavoro di grandi scrittori come Shakespeare, Platone, Omero, Sofocle, Aristotele.

Tutte queste difficoltà non sono riuscite a fermare lo sviluppo del fantastico mondo interiore di Beethoven. Era diverso dagli altri bambini, non era attratto da giochi e avventure divertenti, un bambino eccentrico preferiva la solitudine. Dopo essersi dedicato alla musica, ha realizzato molto presto il proprio talento e, nonostante tutto, è andato avanti.

Il talento si è evoluto. Johann ha notato che lo studente ha superato l'insegnante e ha affidato le lezioni con suo figlio a un insegnante più esperto, Pfeifer. L'insegnante è cambiato, ma i metodi sono rimasti gli stessi. A tarda notte, il bambino è stato costretto ad alzarsi dal letto e suonare il pianoforte fino alle prime ore del mattino. Per resistere a un tale ritmo di vita, devi avere abilità davvero eccezionali, e Ludwig le aveva.

La madre di Beethoven: biografia

Un punto luminoso nella vita del ragazzo era sua madre. Mary Magdalene Keverich aveva un carattere mite e gentile, quindi non poteva resistere al capofamiglia e guardava in silenzio il bullismo del bambino, incapace di fare qualsiasi cosa. La madre di Beethoven era insolitamente debole e malata. La sua biografia è poco conosciuta. Era la figlia di un cuoco di corte e sposò Johann nel 1767. Il suo percorso di vita è stato breve: la donna è morta di tubercolosi all'età di 39 anni.

L'inizio di un grande viaggio

Nel 1780, il ragazzo trovò finalmente il suo primo vero amico. Il pianista e organista Christian Gottlieb Nefe divenne il suo insegnante. La biografia di Beethoven presta molta attenzione a questa persona (ora ne stai leggendo un riassunto). L'intuizione di Nefe suggeriva che il ragazzo non fosse solo un bravo musicista, ma una personalità brillante capace di conquistare qualsiasi altezza.

E la formazione è iniziata. L'insegnante si è avvicinato in modo creativo al processo di apprendimento, aiutando il rione a sviluppare un gusto impeccabile. Hanno passato ore ad ascoltare le migliori opere di Handel, Mozart, Bach. Nefe ha criticato severamente il ragazzo, ma il bambino dotato si è distinto per narcisismo e fiducia in se stesso. Pertanto, a volte sorsero ostacoli, tuttavia, Beethoven in seguito apprezzò molto il contributo dell'insegnante alla formazione della propria personalità.

Nel 1782, Nefe fece una lunga vacanza e nominò suo vice l'undicenne Ludwig. La nuova posizione non è stata facile, ma il ragazzo responsabile e intelligente ha affrontato bene questo ruolo. Un fatto molto interessante è tenuto dalla biografia di Beethoven. Il riassunto racconta che quando Nefe tornò, scoprì con quale abilità il suo protetto affrontava il duro lavoro. E questo ha contribuito al fatto che l'insegnante lo ha lasciato nelle vicinanze, dandogli la posizione del suo assistente.

Ben presto l'organista ebbe maggiori responsabilità e spostò la parte sul giovane Ludwig. Così, il ragazzo iniziò a guadagnare 150 fiorini all'anno. Il sogno di Johann si è avverato, il figlio è diventato un sostegno per la famiglia.

Evento significativo

Una biografia di Beethoven per bambini descrive un momento importante nella vita di un ragazzo, forse una svolta. Nel 1787 incontrò la figura leggendaria: Mozart. Forse lo straordinario Amadeus non era dell'umore giusto, ma l'incontro sconvolse il giovane Ludwig. Ha suonato il famoso compositore al pianoforte, ma ha ricevuto solo lodi secche e contenute nel suo discorso. Tuttavia, ha detto ai suoi amici: "Prestatelo attenzione, farà parlare di sé il mondo intero".

Ma il ragazzo non ha avuto il tempo di arrabbiarsi per questo, perché è arrivata la notizia di un evento terribile: sua madre stava morendo. Questa è la prima vera tragedia di cui parla la biografia di Beethoven. Per i bambini, la morte di una madre è un colpo terribile. La donna indebolita trovò la forza di aspettare il suo amato figlio e morì poco dopo il suo arrivo.

Grande perdita e crepacuore

Il dolore che colpì il musicista fu incommensurabile. La vita senza gioia di sua madre è passata davanti ai suoi occhi, e poi ha assistito alla sua morte dolorosa e dolorosa. Per il ragazzo, era la persona più vicina, ma il destino si è rivelato tale che non aveva tempo per la tristezza e il desiderio, doveva sostenere la sua famiglia. Per astrarre da tutti i problemi, hai bisogno di una volontà di ferro e nervi d'acciaio. E aveva tutto.

Inoltre, la biografia di Ludwig van Beethoven riporta brevemente la sua lotta interiore e la sua angoscia mentale. Una forza irresistibile lo attirava, una natura attiva richiedeva cambiamenti, sentimenti, emozioni, fama, ma a causa della necessità di provvedere ai parenti, doveva separarsi da sogni e ambizioni e farsi coinvolgere in un lavoro estenuante quotidiano per guadagnare soldi. È diventato irascibile, aggressivo e irritabile. Dopo la morte di Maria Maddalena, il padre è sprofondato ancora di più, i fratelli minori non hanno dovuto contare su di lui per diventare sostegno e sostegno.

Ma sono state le prove che hanno colpito il compositore a rendere le sue opere così penetranti, profonde e che permettono di sentire l'inimmaginabile sofferenza che l'autore ha dovuto sopportare. La biografia di Ludwig Van Beethoven è piena di eventi simili, ma la principale prova di forza deve ancora arrivare.

Creazione

Il lavoro del compositore tedesco è considerato il più grande valore della cultura mondiale. È uno di quelli che hanno partecipato alla formazione della musica classica europea. Il contributo inestimabile è determinato dalle opere sinfoniche. La biografia di Ludwig van Beethoven pone ulteriore enfasi sul tempo in cui ha lavorato. Era irrequieto, la Grande Rivoluzione Francese era in corso, sanguinaria e crudele. Tutto ciò non poteva che influenzare la musica. Durante il periodo di residenza a Bonn (città natale), l'attività del compositore difficilmente può essere definita fruttuosa.

Una breve biografia di Beethoven parla del suo contributo alla musica. Le sue opere sono diventate proprietà preziosa di tutta l'umanità. Sono suonati ovunque e amati in qualsiasi paese. Ha scritto nove concerti e nove sinfonie, oltre a innumerevoli altre opere sinfoniche. Si possono distinguere le opere più importanti:

• Sonata n. 14 "Lunare".
• Sinfonia n. 5.
• Sonata n. 23 "Appassionata".
• Pezzo per pianoforte "To Elise".

In totale è stato scritto:

• 9 sinfonie,
• 11 aperture,
• 5 concerti,
• 6 sonate giovanili per pianoforte,
• 32 sonate per pianoforte,
• 10 sonate per violino e pianoforte,
• 9 concerti,
• Opera "Fidelio"
• balletto "La creazione di Prometeo".

grande sordo

Una breve biografia di Beethoven non può non toccare la catastrofe che gli è capitata. Il destino è stato straordinariamente generoso per le prove difficili. All'età di 28 anni, il compositore aveva problemi di salute, ce n'erano moltissimi, ma impallidivano tutti rispetto al fatto che iniziò a sviluppare la sordità. È impossibile esprimere a parole che colpo sia stato per lui. Nelle sue lettere, Beethoven riportava la sofferenza e che avrebbe umilmente accettato tale quota se non fosse stato per la professione, che implica la presenza di un udito perfetto. Le orecchie ronzavano giorno e notte, la vita si trasformava in tortura e ogni nuovo giorno veniva dato con grande difficoltà.

Sviluppo di eventi

La biografia di Ludwig Beethoven riporta che per diversi anni è riuscito a nascondere il proprio difetto alla società. Non sorprende che abbia cercato di mantenere questo segreto, perché il concetto stesso di "compositore sordo" è contrario al buon senso. Ma come sai, prima o poi tutto il segreto diventa chiaro. Ludwig si trasformò in un eremita, altri lo consideravano un misantropo, ma questo era tutt'altro che vero. Il compositore ha perso la fiducia in se stesso ed è diventato ogni giorno più cupo.

Ma era una grande personalità, un bel giorno decise di non arrendersi, ma di resistere al destino malvagio. Forse l'ascesa nella vita del compositore è merito di una donna.

Vita privata

L'ispirazione è stata la contessa Juliette Guicciardi. Era la sua affascinante studentessa. La raffinata organizzazione spirituale del compositore richiedeva l'amore più grande e ardente, ma la sua vita personale non era destinata a prendere forma. La ragazza ha dato la sua preferenza a un conte di nome Wenzel Gallenberg.

Una breve biografia di Beethoven per bambini contiene alcuni fatti su questo evento. Si sa solo che ha cercato la sua posizione in ogni modo possibile e voleva sposarla. Si presume che i genitori della contessa si siano opposti al matrimonio della loro amata figlia con un musicista sordo e lei abbia ascoltato la loro opinione. Questa versione sembra abbastanza plausibile.

1. Il capolavoro più eccezionale - la nona sinfonia - è stato creato quando il compositore era già completamente sordo.
2. Prima di comporre un altro capolavoro immortale, Ludwig immerse la testa nell'acqua ghiacciata. Non si sa da dove provenga questa strana abitudine, ma potrebbe aver provocato la perdita dell'udito.
3. Con il suo aspetto e il suo comportamento, Beethoven ha sfidato la società, ma lui, ovviamente, non si è posto un simile obiettivo. Una volta stava dando un concerto in un luogo pubblico e ha sentito che uno degli spettatori ha iniziato una conversazione con una signora. Poi ha interrotto il gioco e ha lasciato la sala con le parole: "Non giocherò con questi maiali".
4. Uno dei suoi migliori studenti fu il famoso Franz Liszt. Il ragazzo ungherese ha ereditato lo stile di gioco unico del suo insegnante.

"La musica dovrebbe accendere il fuoco dall'anima umana"

Questa affermazione appartiene a un compositore virtuoso, la sua musica era proprio così, toccando le corde più delicate dell'anima e facendo ardere di fuoco i cuori. Anche una breve biografia di Ludwig Beethoven menziona la sua morte. Nel 1827, il 26 marzo, morì. All'età di 57 anni finì la ricca vita del genio riconosciuto. Ma gli anni non sono stati vissuti invano, il suo contributo all'arte non può essere sopravvalutato, è colossale.

Beethoven nacque a Bonn, presumibilmente il 16 dicembre 1770 (battezzato il 17 dicembre). Oltre al tedesco, nelle sue vene scorreva anche sangue fiammingo: il nonno paterno del compositore, anche lui Ludwig, nacque nel 1712 a Malin (Fiandre), prestò servizio come corista a Gand e Lovanio, e nel 1733 si trasferì a Bonn, dove divenne musicista di corte nella cappella dell'elettore-arcivescovo di Colonia. Era un uomo intelligente, un bravo cantante, uno strumentista di formazione professionale, raggiunse la carica di maestro di banda di corte ed era rispettato da coloro che lo circondavano. Il suo unico figlio Johann (il resto dei bambini è morto in tenera età) ha cantato nella stessa cappella fin dall'infanzia, ma la sua posizione era precaria, perché beveva molto e conduceva una vita frenetica. Johann sposò Maria Magdalena Lyme, figlia di un cuoco. Hanno avuto sette figli, di cui tre sono sopravvissuti; Ludwig, il futuro compositore, era il più anziano di loro.

Beethoven è cresciuto in povertà. Mio padre beveva il suo magro stipendio; insegnò a suo figlio a suonare il violino e il pianoforte nella speranza che diventasse un bambino prodigio, il nuovo Mozart, e provvedesse alla sua famiglia. Nel tempo, lo stipendio del padre è stato aumentato in base al futuro del figlio dotato e laborioso. Nonostante tutto ciò, il ragazzo era incerto sul violino, e al pianoforte (oltre che al violino) gli piaceva improvvisare più che migliorare la sua tecnica esecutiva.

L'educazione generale di Beethoven era non sistematica quanto la sua educazione musicale. In quest'ultimo, invece, la pratica ha giocato un ruolo importante: ha suonato la viola nell'orchestra di corte, eseguita su strumenti a tastiera, compreso l'organo, che ha rapidamente imparato. C. G. Nefe, dal 1782 organista di corte di Bonn, divenne il primo vero maestro di Beethoven (tra l'altro, con lui percorse l'intero Clavicembalo ben temperato di J. S. Bach). I doveri di Beethoven come musicista di corte si ampliarono notevolmente quando l'arciduca Massimiliano Francesco divenne elettore di Colonia e iniziò ad occuparsi della vita musicale di Bonn, dove si trovava la sua residenza. Nel 1787 Beethoven riuscì a visitare Vienna per la prima volta, a quel tempo la capitale musicale d'Europa. Secondo le storie, Mozart, dopo aver ascoltato la commedia del giovane, apprezzò molto le sue improvvisazioni e gli predisse un grande futuro. Ma presto Beethoven dovette tornare a casa: sua madre giaceva prossima alla morte. Rimase l'unico capofamiglia della famiglia, composta da un padre dissoluto e due fratelli minori.

Il talento del giovane, la sua avidità di impressioni musicali, la sua natura ardente e ricettiva hanno attirato l'attenzione di alcune famiglie illuminate di Bonn e le sue brillanti improvvisazioni al pianoforte gli hanno fornito l'ingresso gratuito a qualsiasi incontro musicale. Soprattutto la famiglia Breuning ha fatto molto per lui, che ha preso in custodia il giovane musicista goffo ma originale. Il dottor F. G. Wegeler divenne suo amico per la vita e il conte F. E. G. Waldstein, suo entusiasta ammiratore, riuscì a convincere l'arciduca a mandare Beethoven a studiare a Vienna.

Vena. 1792–1802 A Vienna, dove Beethoven venne per la seconda volta nel 1792 e dove rimase fino alla fine dei suoi giorni, trovò ben presto mecenati titolati delle arti.

Le persone che hanno incontrato il giovane Beethoven hanno descritto il compositore ventenne come un giovane tarchiato, incline al brio, a volte sfacciato, ma bonario e dolce nei rapporti con gli amici. Rendendosi conto dell'insufficienza della sua educazione, si recò da Joseph Haydn, riconosciuta autorità viennese nel campo della musica strumentale (Mozart era morto un anno prima), e per qualche tempo gli portò degli esercizi di contrappunto da verificare. Haydn, tuttavia, si raffreddò presto nei confronti dell'ostinato studente, e Beethoven, segretamente da lui, iniziò a prendere lezioni da I. Schenk e poi dal più approfondito J. G. Albrechtsberger. Inoltre, volendo migliorare nella scrittura vocale, ha visitato per diversi anni il famoso compositore d'opera Antonio Salieri. Presto entrò a far parte di un circolo che univa dilettanti titolati e musicisti professionisti. Il principe Karl Likhnovsky ha presentato il giovane provinciale alla sua cerchia di amici.

La questione di quanto l'ambiente e lo spirito dei tempi influenzino la creatività è ambigua. Beethoven lesse le opere di FG Klopstock, uno dei precursori del movimento Sturm und Drang. Conosceva Goethe e venerava profondamente il pensatore e poeta. La vita politica e sociale dell'Europa in quel periodo era allarmante: quando Beethoven arrivò a Vienna nel 1792, la città era agitata dalla notizia della rivoluzione in Francia. Beethoven accettò con entusiasmo slogan rivoluzionari e cantò la libertà nella sua musica. La natura vulcanica ed esplosiva del suo lavoro è senza dubbio l'incarnazione dello spirito dei tempi, ma solo nel senso che il carattere del creatore è stato in una certa misura plasmato da questo tempo. Un'audace violazione delle norme generalmente accettate, una potente autoaffermazione, un'atmosfera fragorosa della musica di Beethoven: tutto ciò sarebbe stato impensabile nell'era di Mozart.

Tuttavia, le prime composizioni di Beethoven seguono in gran parte i canoni del XVIII secolo: questo vale per le sonate per trio (archi e pianoforte), violino, pianoforte e violoncello. Il pianoforte era allora lo strumento più vicino a Beethoven, nelle opere per pianoforte esprimeva i sentimenti più intimi con la massima sincerità, e le parti lente di alcune sonate (ad esempio, Largo e mesto dalla sonata op. 10, n. 3) erano già intrise di languore romantico. Sonata patetica op. 13 è anche un'ovvia anticipazione degli ultimi esperimenti di Beethoven. In altri casi, la sua innovazione ha il carattere di un'improvvisa intrusione, ei primi ascoltatori l'hanno percepita come una chiara arbitrarietà. Pubblicato nel 1801, sei quartetti per archi op. 18 può essere considerato il più grande successo di questo periodo; Beethoven chiaramente non aveva fretta di pubblicare, rendendosi conto di quali nobili esempi di scrittura per quartetto lasciassero Mozart e Haydn. La prima esperienza orchestrale di Beethoven fu associata a due concerti per pianoforte (n. 1, in do maggiore e n. 2, in si bemolle maggiore), creati nel 1801: anche lui, a quanto pare, non ne era sicuro, conoscendo bene i grandi successi di Mozart in questo genere. Tra le opere giovanili più note (e meno provocatorie) c'è il settetto op. 20 (1802). L'opera successiva, la Prima Sinfonia (pubblicata alla fine del 1801), è la prima composizione puramente orchestrale di Beethoven.

L'avvicinarsi della sordità.

Possiamo solo immaginare fino a che punto la sordità di Beethoven abbia influenzato il suo lavoro. La malattia si è sviluppata gradualmente. Già nel 1798 si lamentava di acufeni, gli era difficile distinguere i toni alti, capire una conversazione condotta sottovoce. Terrorizzato dalla prospettiva di diventare oggetto di pietà - un compositore sordo, ha raccontato della sua malattia a un caro amico - Carl Amenda, così come ai medici, che gli hanno consigliato di proteggere il più possibile il suo udito. Ha continuato a muoversi nella cerchia dei suoi amici viennesi, ha preso parte a serate musicali, ha composto molto. Era così bravo a nascondere la sua sordità che, fino al 1812, anche le persone che lo incontravano spesso non sospettavano quanto fosse grave la sua malattia. Il fatto che durante la conversazione abbia spesso risposto in modo inappropriato è stato attribuito a cattivo umore o distrazione.

Nell'estate del 1802 Beethoven si ritirò in un tranquillo sobborgo di Vienna - Heiligenstadt. Lì è apparso un documento sbalorditivo: il "Testamento di Heiligenstadt", una dolorosa confessione di un musicista tormentato dalla malattia. Il testamento è indirizzato ai fratelli di Beethoven (con istruzioni da leggere ed eseguire dopo la sua morte); in esso parla della sua sofferenza mentale: è doloroso quando “una persona che mi sta accanto sente suonare da lontano un flauto, che non è udibile per me; o quando qualcuno sente un pastore cantare e io non riesco a distinguere un suono." Ma poi, in una lettera al dottor Wegeler, esclama: “Prenderò il destino per la gola!”, E la musica che continua a scrivere conferma questa decisione: nella stessa estate, la brillante Seconda Sinfonia, op. 36, magnifiche sonate per pianoforte op. 31 e tre sonate per violino, op. trenta.

Secondo periodo. "Nuovo modo".

Secondo la classificazione dei "tre periodi", proposta nel 1852 da W. von Lenz, uno dei primi studiosi dell'opera di Beethoven, il secondo periodo copre approssimativamente il 1802-1815.

La rottura definitiva con il passato fu più una realizzazione, una continuazione delle tendenze del primo periodo, che una consapevole "dichiarazione di indipendenza": Beethoven non fu un riformatore teorico, come Gluck prima di lui e Wagner dopo di lui. La prima svolta decisiva verso quella che lo stesso Beethoven chiamava la "nuova via" avvenne nella Terza Sinfonia (Eroica), la cui opera risale al 1803-1804. La sua durata è tre volte quella di qualsiasi altra sinfonia scritta prima. Il primo movimento è musica di straordinaria potenza, il secondo è uno straordinario sfogo di dolore, il terzo è uno scherzo spiritoso e stravagante, e il finale - variazioni su un tema giubilante e festoso - supera di gran lunga in potenza i tradizionali finali in forma di rondò composti dai predecessori di Beethoven. Si sostiene spesso (e non senza ragione) che in un primo momento Beethoven dedicò l'Eroico a Napoleone, ma dopo aver saputo che si era proclamato imperatore, annullò la dedica. "Ora calpesterà i diritti dell'uomo e soddisferà solo la propria ambizione", furono le parole di Beethoven, secondo i racconti, quando strappò il frontespizio della partitura con la dedica. Alla fine, l'Eroico è stato dedicato a uno dei mecenati: il principe Lobkowitz.

Opere del secondo periodo.

In questi anni, una dopo l'altra, dalla sua penna sono uscite brillanti creazioni. Le opere principali del compositore, elencate in ordine di apparizione, formano un incredibile flusso di musica brillante, questo mondo sonoro immaginario sostituisce per il suo creatore il mondo dei suoni reali che lo lasciano. È stata un'autoaffermazione vittoriosa, riflesso dell'intenso lavoro di pensiero, testimonianza della ricca vita interiore del musicista.

Potremo citare solo le opere più importanti del secondo periodo: Sonata per violino in la maggiore op. 47 (Kreutzerova, 1802-1803); Terza Sinfonia, op. 55 (eroico, 1802–1805); oratorio Cristo sul monte degli Ulivi, op. 85 (1803); sonate per pianoforte: Waldstein, op. 53; in fa maggiore, op. 54, Appassionata, op. 57 (1803-1815); Concerto per pianoforte n. 4 in sol maggiore op. 58 (1805–1806); L'unica opera di Beethoven, Fidelio, op. 72 (1805, seconda edizione 1806); tre quartetti "russi", op. 59 (dedicato al conte Razumovsky; 1805–1806); Quarta sinfonia in si bemolle maggiore, op. 60 (1806); concerto per violino, op. 61 (1806); Ouverture alla tragedia di Collinus Coriolanus, op. 62 (1807); Messa in do maggiore, op. 86 (1807); Quinta Sinfonia in do minore, op. 67 (1804–1808); Sesta Sinfonia, op. 68 (Pastorale, 1807–1808); sonata per violoncello in la maggiore, op. 69 (1807); due trii per pianoforte, op. 70 (1808); Concerto per pianoforte n. 5, op. 73 (Imperatore, 1809); quartetto, op. 74 (Arpa, 1809); sonata per pianoforte op. 81a (Addio, 1809-1910); tre canzoni su poesie di Goethe, op. 83 (1810); musica per la tragedia di Goethe Egmont, op. 84 (1809); Quartetto in fa minore op. 95 (1810); Ottava sinfonia in fa maggiore, op. 93 (1811–1812); trio per pianoforte in si bemolle maggiore, op. 97 (Arciduca, 1818).

Il secondo periodo comprende i più alti successi di Beethoven nei generi del concerto per violino e pianoforte, sonate per violino e violoncello, opere; il genere della sonata per pianoforte è rappresentato da capolavori come l'Appassionata e Waldstein. Ma anche i musicisti non sempre riuscivano a percepire la novità di queste composizioni. Si dice che una volta uno dei colleghi di Beethoven abbia chiesto: considera davvero musica uno dei quartetti dedicati all'inviato russo a Vienna, il conte Razumovsky? "Sì", rispose il compositore, "ma non per te, ma per il futuro".

Diverse composizioni sono state ispirate dai sentimenti romantici che Beethoven provava per alcuni dei suoi studenti dell'alta società. Questo potrebbe riferirsi alle due sonate "quasi una Fantasia", op. 27 (apparso nel 1802). Il secondo di essi (poi chiamato "Lunare") è dedicato alla contessa Juliette Guicciardi. Beethoven pensò persino di proporle una proposta, ma si rese conto in tempo che un musicista sordo non era un compagno adatto per una bellezza secolare civettuola. Altre signore che conosceva lo rifiutavano; uno di loro lo chiamava "mostro" e "mezzo matto". La situazione era diversa con la famiglia Brunswick, in cui Beethoven dava lezioni di musica a due sorelle maggiori: Teresa ("Tezi") e Josephine ("Pepi"). L'ipotesi che Teresa fosse la destinataria del messaggio all '"Amato Immortale", trovato nelle carte di Beethoven dopo la sua morte, è stata a lungo scartata, ma i ricercatori moderni non escludono che questa destinataria fosse Josephine. In ogni caso, l'idilliaca Quarta Sinfonia deve la sua idea al soggiorno di Beethoven nella tenuta ungherese di Brunswick nell'estate del 1806.

La quarta, la quinta e la sesta sinfonia (pastorale) furono composte nel 1804-1808. La Quinta - probabilmente la sinfonia più famosa del mondo - si apre con un breve motivo, di cui Beethoven disse: "Così il destino bussa alla porta". Nel 1812 furono completate la Settima e l'Ottava Sinfonia.

Nel 1804 Beethoven accettò volentieri un ordine per comporre un'opera, poiché a Vienna il successo sul palcoscenico dell'opera significava fama e denaro. La trama in breve era la seguente: una donna coraggiosa e intraprendente, vestita con abiti da uomo, salva il suo amato marito, imprigionato da un crudele tiranno, e lo espone davanti al popolo. Per evitare confusione con l'opera già esistente su questo argomento - Leonora Gavo, l'opera di Beethoven è stata chiamata Fidelio, dal nome che prende l'eroina travestita. Ovviamente Beethoven non aveva esperienza di composizione per il teatro. I momenti culminanti del melodramma sono contrassegnati da un'ottima musica, ma in altre sezioni la mancanza di estro drammatico non consente al compositore di elevarsi al di sopra della routine operistica (anche se questo lo teneva molto: in Fidelio ci sono frammenti che sono stati rifatti fino a diciotto volte). Tuttavia, l'opera conquistò gradualmente gli ascoltatori (durante la vita del compositore, tre delle sue produzioni ebbero luogo in diverse edizioni - nel 1805, 1806 e 1814). Si può sostenere che il compositore non abbia investito così tanto lavoro in nessun altro lavoro.

Beethoven, come già accennato, venerava profondamente le opere di Goethe, compose diverse canzoni sui suoi testi, musica per la sua tragedia Egmont, ma incontrò Goethe solo nell'estate del 1812, quando finirono insieme in un resort a Teplitz. I modi raffinati del grande poeta e la nitidezza del comportamento del compositore non hanno contribuito al loro riavvicinamento. "Il suo talento mi ha colpito moltissimo, ma, sfortunatamente, ha un carattere indomabile e il mondo gli sembra una creazione odiosa", dice Goethe in una delle sue lettere.

Amicizia con l'arciduca Rodolfo.

L'amicizia di Beethoven con Rodolfo, arciduca austriaco e fratellastro dell'imperatore, è una delle trame storiche più interessanti. Intorno al 1804, l'arciduca, all'età di 16 anni, iniziò a prendere lezioni di pianoforte dal compositore. Nonostante l'enorme differenza di status sociale, l'insegnante e lo studente avevano un affetto sincero l'uno per l'altro. Apparendo per le lezioni al palazzo dell'arciduca, Beethoven dovette passare davanti a innumerevoli lacchè, chiamare il suo allievo "Vostra Altezza" e combattere il suo atteggiamento da dilettante nei confronti della musica. E ha fatto tutto questo con incredibile pazienza, anche se non ha mai esitato a cancellare le lezioni se era impegnato a comporre. Per ordine dell'arciduca furono create composizioni come la sonata per pianoforte Addio, il Triplo concerto, l'ultimo e il più grandioso Quinto concerto per pianoforte, la Messa solenne (Missa solemnis). Inizialmente era destinato alla cerimonia di elevazione dell'arciduca al grado di arcivescovo di Olmutsky, ma non fu completato in tempo. L'arciduca, il principe Kinsky e il principe Lobkowitz istituirono una sorta di borsa di studio per il compositore, che rese famosa Vienna ma non ricevette il sostegno delle autorità cittadine, e l'arciduca si rivelò il più affidabile dei tre mecenati. Durante il Congresso di Vienna del 1814, Beethoven trasse per sé notevoli benefici materiali dalla comunicazione con l'aristocrazia e ascoltò gentilmente i complimenti - riuscì a nascondere almeno in parte il disprezzo per la "genialità" di corte che aveva sempre provato.

L'anno scorso. La situazione finanziaria del compositore è migliorata notevolmente. Gli editori andarono a caccia delle sue partiture e commissionarono lavori come Variazioni per pianoforte a coda su un valzer di Diabelli (1823). I suoi amici premurosi, A. Schindler, che era particolarmente profondamente devoto a Beethoven, osservando lo stile di vita caotico e di privazione del musicista e ascoltando le sue lamentele per essere stato "derubato" (Beethoven divenne irragionevolmente sospettoso ed era pronto a incolpare quasi tutte le persone del suo entourage per il peggio), non riusciva a capire cosa stesse facendo con i suoi soldi. Non sapevano che il compositore li stava rimandando, ma non lo faceva per se stesso. Quando suo fratello Kaspar morì nel 1815, il compositore divenne uno dei tutori del nipote Karl di dieci anni. L'amore di Beethoven per il ragazzo, il desiderio di assicurarsi il suo futuro entrarono in conflitto con la sfiducia che il compositore nutriva per la madre di Karl; di conseguenza, litigava costantemente con entrambi e questa situazione dipingeva una luce tragica sull'ultimo periodo della sua vita. Negli anni in cui Beethoven cercò la piena custodia, compose poco.

La sordità di Beethoven divenne quasi completa. Nel 1819 dovette passare completamente alla comunicazione con i suoi interlocutori utilizzando una lavagna o carta e matita (sono stati conservati i cosiddetti quaderni conversazionali di Beethoven). Completamente immerso nel lavoro su composizioni come la maestosa Messa solenne in re maggiore (1818) o la Nona Sinfonia, si comportava in modo strano, ispirando allarme agli estranei: "cantava, ululava, batteva i piedi, e in generale sembrava che stesse conducendo una lotta mortale con un nemico invisibile" (Schindler). Gli ultimi ingegnosi quartetti, le ultime cinque sonate per pianoforte - grandiose per scala, insolite per forma e stile - sembravano a molti contemporanei le opere di un pazzo. Tuttavia, gli ascoltatori viennesi riconoscevano la nobiltà e la grandezza della musica di Beethoven, sentivano di avere a che fare con un genio. Nel 1824, durante l'esecuzione della Nona sinfonia con il suo finale corale sul testo dell'ode alla gioia di Schiller (An die Freude), Beethoven era accanto al direttore. La sala è stata affascinata dal potente climax alla fine della sinfonia, il pubblico è andato su tutte le furie, ma Beethoven non si è voltato. Uno dei cantanti ha dovuto prenderlo per la manica e girarlo verso il pubblico in modo che il compositore si inchinasse.

Il destino di altre opere successive fu più complicato. Passarono molti anni dopo la morte di Beethoven, e solo allora i musicisti più ricettivi iniziarono a eseguire i suoi ultimi quartetti (tra cui la Grand Fugue, op. 33) e le ultime sonate per pianoforte, rivelando alla gente queste più alte e belle conquiste di Beethoven. A volte lo stile tardo di Beethoven è caratterizzato come contemplativo, astratto, in alcuni casi trascurando le leggi dell'eufonia; infatti, questa musica è una fonte inesauribile di energia spirituale potente e intelligente.

Beethoven morì a Vienna il 26 marzo 1827 di polmonite complicata da ittero e idropisia.

Il contributo di Beethoven alla cultura mondiale.

Beethoven ha continuato la linea generale di sviluppo dei generi di sinfonia, sonata, quartetto, delineata dai suoi predecessori. Tuttavia, la sua interpretazione di forme e generi noti si distingueva per una grande libertà; possiamo dire che Beethoven ha spinto i loro limiti nel tempo e nello spazio. Non ha ampliato la composizione dell'orchestra sinfonica che si era sviluppata a suo tempo, ma le sue partiture richiedono, in primo luogo, un numero maggiore di esecutori in ogni parte e, in secondo luogo, le capacità esecutive di ogni membro dell'orchestra, incredibili nella sua epoca; inoltre, Beethoven è molto sensibile all'espressività individuale di ogni timbro strumentale. Il pianoforte nelle sue composizioni non è un parente stretto dell'elegante clavicembalo: viene utilizzata l'intera gamma estesa dello strumento, tutte le sue possibilità dinamiche.

Nelle aree della melodia, dell'armonia, del ritmo, Beethoven ricorre spesso alla tecnica del cambiamento improvviso, del contrasto. Una forma di contrasto è la giustapposizione di temi decisi con un ritmo chiaro e sezioni più liriche e fluide. Dissonanze taglienti e modulazioni inaspettate in tonalità distanti sono anche una caratteristica importante dell'armonia di Beethoven. Ha ampliato la gamma di tempi utilizzati nella musica e spesso ha fatto ricorso a cambiamenti drammatici e impulsivi nelle dinamiche. A volte il contrasto appare come una manifestazione dell'umorismo tipicamente un po 'grossolano di Beethoven - questo accade nei suoi frenetici scherzi, che nelle sue sinfonie e quartetti spesso sostituiscono un minuetto più pacato.

A differenza del suo predecessore Mozart, Beethoven componeva con difficoltà. I taccuini di Beethoven mostrano come gradualmente, passo dopo passo, da schizzi incerti emerga una composizione grandiosa, segnata da convincenti logiche costruttive e di rara bellezza. Un solo esempio: nello schizzo originale del famoso “motivo del destino” che apre la Quinta Sinfonia, era affidato al flauto, il che significa che il tema aveva un significato figurativo completamente diverso. Un potente intelletto artistico consente al compositore di trasformare uno svantaggio in una virtù: Beethoven contrappone la spontaneità di Mozart, un istintivo senso di perfezione, con una logica musicale e drammatica insuperabile. È lei la fonte principale della grandezza di Beethoven, della sua incomparabile capacità di organizzare elementi contrastanti in un insieme monolitico. Beethoven cancella le tradizionali cesure tra sezioni della forma, evita la simmetria, unisce parti del ciclo, sviluppa costruzioni estese da motivi tematici e ritmici, che a prima vista non contengono nulla di interessante. In altre parole, Beethoven crea lo spazio musicale con il potere della sua mente, con la sua volontà. Anticipò e creò quelle tendenze artistiche che divennero decisive per l'arte musicale del XIX secolo. E oggi le sue opere sono tra le più grandi e venerate creazioni del genio umano. Beethoven
Soshenkov S.N. 2009-02-18 17:40:24

Uomo figo. Le sue opere musicali e drammatiche (esatto!), in particolare la prima e la seconda parte della Nona Sinfonia, non hanno eguali in tutta l'arte mondiale in termini di profondità, bellezza e purezza di contenuto.

22
2 2007-11-13 13:00:01

le norme scritte verranno giù

Beethov con noi!
Ricompensa 2010-05-14 20:01:08

La natura ha posto una barriera tra lei e l'umanità: la moralità. Una persona che è sempre consapevole del suo livello sociale sfida il destino con la sua creatività e i poteri superiori stanno guardando la sua ribellione. Tuttavia, stanno anche preparando talenti per una simile protesta. Lo educano nella misura necessaria per realizzare l'opera principale della sua vita, nel caso di Beethoven: la sua musica, perché immaginare l'umanità senza le sue sinfonie è come cancellare Colombo, calpestare il fuoco dato da Prometeo o restituire l'umanità dallo spazio. Sì, non ci sarebbe Beethoven prima dello spazio, dovremmo alzare le spalle ai lanci: manca qualcosa, qualcosa rallenta, da qualche parte abbiamo "fallito" ... Ma - è tutto in ordine, amici! Beethoven con noi. Con l'umanità per sempre, questo ribelle, questo solitario, che ha sacrificato un'accogliente camera da letto di successo, un comodo nido familiare e, contrariamente alla rispettabile moralità borghese, è lui che presta una spalla a qualsiasi svolta dell'umanità nel futuro, lui, questa svolta, è impensabile senza Beethoven.

Buon articolo, grazie. Stavo cercando se Beethoven avesse figli e ho trovato questo articolo. Proprio oggi ho scritto l'idea che se le persone non fossero così ossessionate dal sesso e dalla riproduzione, potrebbero avvicinarsi alla grandezza dei geni dell'umanità, di cui Beethoven è un vivido esempio. Quando mi perdo d'animo e la vita è pronta a schiacciarmi, quando cercano di intimidirmi con la morte - ricordo sempre i suoni della sua nona sinfonia ascoltati in gioventù e capisco che colui che ha attraversato ed è sopravvissuto alla nona sinfonia con Beethoven fino alla fine - è invincibile e senza paura. 9 Symphony è la mia arma nucleare personale, un pulsante nucleare che mi trasforma nel Superman di Beethoven. Il suo Spirito prende vita e vive in me in momenti tattili e il mio corpo e la mia mente deboli non sono niente per lui e non sono un peso. La sensazione è come se un motore di Belaz, o anche di un aereo a reazione, fosse montato su un'autovettura)) Questa è un'esperienza unica. Tuttavia, non riesco ad ascoltare la musica di Beethoven per molto tempo. Piuttosto indurisce il cuore e inizi a scalare il muro, litigando con tutti. A questo proposito, Čajkovskij influenza in modo più armonioso Spirito e Mente. Nella musica di Čajkovskij non c'è solo una feroce lotta, ma molte cose che toccano il cuore, lo sciolgono e ti fanno piangere senza motivo. Dal fatto che Čajkovskij ha risvegliato la tua anima e ti ha mostrato se stesso .. E le sinfonie di Beethoven sono adatte per alcuni sforzi e risultati titanici. O per tirarsi fuori da una palude piena, come il barone Munchausen per la collottola.. Čajkovskij dà la Ragione, grazie alla quale non si può andare avanti, ma con la mente, che allevia uno dal titanico sovraccarico. Tuttavia, non tutti la pensano così. Alcune persone mi hanno detto che la musica di Čajkovskij è piena d'acqua rispetto a quella di Beethoven.) Non credo. Non perderai nemmeno una nota. In generale, questi 2 compositori sono i miei maestri nella vita. Chiunque abbia ascoltato e vissuto la 6a Sinfonia di Čajkovskij, consideri che ha vissuto tutta la sua vita e la sua anima è diventata più saggia per questa vita ..

Puskin V.N.

Abbiamo sentito questo nome fin dall'infanzia - Beethoven, Beethoven - il grande classico viennese. La sua fama non svanisce, nonostante siano passati 177 anni dalla sua morte. I governanti, le epoche, gli stili, le tendenze sono cambiate, ma la musica di Beethoven suonava e suona ancora oggi. Chi di noi non conosce il primo movimento della “Moonlight Sonata”?! Parlando in linguaggio moderno, è diventato un successo del nostro tempo. Ah, se il compositore fosse stato così trattato con gloria e riconoscimento durante la sua vita ... Sfortunatamente, quasi nessun grande artista ha ricevuto un simile destino.

Ludwig van Beethoven - un olandese di origine - nacque nel 1770 nella città tedesca di Bonn. L'infanzia del compositore è trascorsa in un ambiente mendicante (la famiglia viveva molto male, suo padre beveva molto). Notando le straordinarie capacità del figlio maggiore Ludwig, suo padre, essendo lui stesso un musicista, inizia a insegnargli a suonare il pianoforte. L'anziano Beethoven voleva a tutti i costi fare di suo figlio un "secondo Mozart". Considerando il modo di vivere di suo padre, si può presumere pienamente che vedesse nel talento di suo figlio solo una fonte di reddito. Il padre era molto crudele con le lezioni di Ludwig, costringendo il bambino a stare seduto al pianoforte tutto il giorno con calci e schiaffi in faccia. All'età di nove anni Beethoven aveva superato il padre nella tecnica pianistica ea undici divenne assistente dell'organista di corte.

Dopo aver ottenuto il riconoscimento a Bonn, la natura irrequieta di Beethoven si precipita a Vienna, la capitale musicale d'Europa. Lì sogna di incontrare il "re della musica" Mozart. Ma l'incontro con il grande compositore ha deluso il giovane musicista. Un viso pallido, uno sguardo distratto, chiacchiere giocose non corrispondevano alle idee di Beethoven su cosa dovrebbe essere un grande compositore. Mozart, a sua volta, lodò con riservatezza il modo di suonare di Ludwig e la loro conoscenza finì lì. Non si trattava di prendere lezioni dal "re della musica". Il giovane orgoglioso e ambizioso fu punto da un simile atteggiamento nei confronti di se stesso. I due grandi compositori si separarono freddamente e non si rividero mai più. Sarebbe un errore pensare che Mozart non abbia apprezzato il nuovo genio. Dopo che Beethoven se ne andò, disse ai suoi amici: "Prestate attenzione a quest'uomo, farà parlare il mondo di se stesso!" Perché l'incontro tra Mozart e Beethoven sia andato così, possiamo solo immaginarlo.

La morte dell'amata madre costringe Beethoven a tornare a Bonn. Tutta la cura per i due fratelli minori e il padre ricadevano sulle sue spalle. Per nutrire la sua famiglia, Ludwig presta servizio al teatro dell'opera, suonando la viola e impartendo innumerevoli lezioni. A Beethoven non piaceva insegnare. Durante la lezione poteva andare in un'altra stanza e comporre lì, o fare altre cose. Ma nonostante la sua caratteristica irritabilità, tutti i suoi studenti dicevano che durante le lezioni era molto paziente.

La piccola Bonn era insopportabilmente angusta per un giovane musicista. Ludwig era consapevole delle sue carenze nell'istruzione. Aveva bisogno di andare in una buona scuola di musica. A ventidue anni va di nuovo a Vienna, dove entra nella formazione del grande Haydn.

I viennesi furono colpiti dalle tempestose improvvisazioni di Beethoven. Nel virtuosismo del pianoforte, ha superato tutti i suoi contemporanei. Non meno sorprendenti per Vienna furono le opere del compositore. La musica rapida, impetuosa e tempestosa esprimeva nuovi sentimenti, idee, a volte non ancora compresi, ma così attraenti per gli ascoltatori. E l'intero aspetto del compositore lo distingueva nettamente da quelli che lo circondavano. Beethoven era un uomo basso e tarchiato con il vaiolo in faccia. Non portava mai una parrucca, i suoi capelli scuri gli ricadevano sulla fronte. Era scortese nei movimenti, spesso duro con le persone. Ma a volte diventava improvvisamente sfrenato allegro e caustico. Beethoven non l'ha mai adulato e questa qualità gli ha fatto molti nemici.

Nel 1789 ci fu una rivoluzione in Francia. Beethoven è intriso delle idee di libertà, uguaglianza universale e fraternità. Il suo eroe è il giovane generale Napoleone Bonaparte. Il compositore gli dedica la sua Heroic Symphony. Ma le ulteriori azioni dell '"eroe" deludono Beethoven. Capisce che Napoleone non è altro che un terribile tiranno che porta sfortuna alle persone e rifiuta la dedica iniziale della sinfonia.

La tragedia della vita di Beethoven era la sua sordità. La malattia si è fatta sentire all'età di ventisei anni. “Le mie orecchie”, scrive, “ronzano e ronzano giorno e notte. Posso dire che la mia vita è la più miserabile. Le opere di Beethoven furono pubblicate in gran numero durante la vita del compositore. Ma quest'uomo non conosceva affatto il valore del denaro. Aleggiava nei regni superiori e spendeva molto più di quanto riceveva.

La sordità di Beethoven si intensifica, diventa più chiuso e solo. La domanda del compositore per un lavoro fisso al teatro dell'opera viene respinta. A causa della sua malattia, smette di tenere concerti da solista e le sue difficoltà materiali aumentano gradualmente.

Tuttavia, la malattia e la solitudine non potevano spezzare il grande maestro. Incorona il suo lavoro con una delle opere più geniali che ha creato: la nona sinfonia. Al concerto, lo stesso Beethoven ha diretto la sinfonia. Il teatro era gremito. Dopo la fine dell'opera, il pubblico è esploso di applausi e grida entusiaste, ma Beethoven ha continuato a stare in piedi, voltando le spalle al pubblico, senza accorgersi di nulla. C'erano lacrime negli occhi degli artisti. La musica del compositore risuonava dentro di lui e i suoni esterni rimanevano fuori dal suo udito.

Negli ultimi anni della sua vita, il compositore soffrì di idropisia. Il chirurgo gli fece quattro punture. Beethoven, vedendo la massa d'acqua che sgorgava dal suo stomaco, disse: "Meglio l'acqua dallo stomaco che da sotto la piuma".

Il grande compositore morì in povertà e solitudine nel 1827.

Secondo testimoni oculari, circa ventimila persone hanno partecipato al funerale del classico viennese.

In una famiglia con radici fiamminghe. Il nonno paterno del compositore nacque nelle Fiandre, prestò servizio come corista a Gand e Lovanio, e nel 1733 si trasferì a Bonn, dove divenne musicista di corte nella cappella dell'elettore-arcivescovo di Colonia. Il suo unico figlio Johann, come suo padre, prestava servizio nella cappella come cantante (tenore) e lavorava part-time dando lezioni di violino e clavicembalo.

Nel 1767 sposò Maria Maddalena Keverich, figlia di un cuoco di corte a Coblenza (residenza dell'arcivescovo di Treviri). Ludwig, il futuro compositore, era il maggiore dei loro tre figli.

Il suo talento musicale si è manifestato presto. Il primo insegnante di musica di Beethoven fu suo padre, e anche i musicisti della cappella studiarono con lui.

Il 26 marzo 1778 il padre organizzò la prima rappresentazione pubblica del figlio.

Dal 1781, il giovane talento è stato guidato dal compositore e organista Christian Gottlob Nefe. Beethoven divenne ben presto primo violino del teatro di corte e assistente organista della cappella.

Nel 1782 Beethoven scrisse la sua prima opera, Variazioni per clavicembalo su una marcia del compositore Ernst Dresler.

Nel 1787 Beethoven visitò Vienna e prese diverse lezioni dal compositore Wolfgang Mozart. Ma presto apprese che sua madre era gravemente malata e tornò a Bonn. Dopo la morte di sua madre, Ludwig rimase l'unico capofamiglia della famiglia.

Il talento del giovane ha attirato l'attenzione di alcune famiglie illuminate di Bonn e le sue brillanti improvvisazioni al pianoforte gli hanno fornito l'ingresso gratuito a qualsiasi incontro musicale. La famiglia von Breining, che ha preso in custodia il musicista, ha fatto molto per lui.

Nel 1789 Beethoven era volontario nel dipartimento di filosofia dell'Università di Bonn.

Nel 1792 il compositore si trasferì a Vienna, dove visse quasi ininterrottamente fino alla fine della sua vita. Il suo obiettivo iniziale durante il trasloco era migliorare la sua composizione sotto la guida del compositore Joseph Haydn, ma questi studi non durarono a lungo. Beethoven ottenne rapidamente fama e riconoscimento, prima come miglior pianista e improvvisatore di Vienna, e poi come compositore.

Nel pieno dei suoi poteri creativi, Beethoven mostrò un'enorme capacità di lavoro. Nel 1801-1812 scrisse opere eccezionali come la Sonata in do diesis minore ("Moonlight", 1801), la Seconda Sinfonia (1802), la "Kreutzer Sonata" (1803), la "Eroica" (Terza) Sinfonia, le sonate "Aurora" e "Appassionata" (1804), l'opera "Fidelio" (1805), la Quarta Sinfonia iya (1806).

Nel 1808 Beethoven completò una delle opere sinfoniche più popolari - la Quinta Sinfonia e allo stesso tempo la "Pastorale" (Sesta) Sinfonia, nel 1810 - la musica per la tragedia di Johann Goethe "Egmont", nel 1812 - la Settima e l'Ottava Sinfonie.

Dall'età di 27 anni, Beethoven soffrì di sordità progressiva. Una grave malattia per il musicista limitava la sua comunicazione con le persone, rendeva difficili le esibizioni pianistiche, che alla fine Beethoven dovette interrompere. Dal 1819 dovette passare completamente alla comunicazione con i suoi interlocutori utilizzando una lavagna o carta e matita.

Nelle sue composizioni successive, Beethoven si rivolse spesso alla forma della fuga. Le ultime cinque sonate per pianoforte (n. 28-32) e gli ultimi cinque quartetti (n. 12-16) si distinguono per il loro linguaggio musicale particolarmente complesso e raffinato, che richiede la massima abilità da parte degli esecutori.

L'ultimo lavoro di Beethoven è stato controverso per molto tempo. Dei suoi contemporanei, solo pochi furono in grado di comprendere e apprezzare i suoi ultimi scritti. Una di queste persone era il suo ammiratore russo, il principe Nikolai Golitsyn, che commissionò e dedicò i quartetti n. 12, 13 e 15. A lui è dedicata anche l'ouverture Consecration of the House (1822).

Nel 1823 Beethoven completò la Messa solenne, che considerava la sua opera più grande. Questa messa, pensata più per un concerto che per un'esibizione di culto, è diventata uno dei fenomeni fondamentali nella tradizione oratoria tedesca.

Con l'assistenza di Golitsyn, la messa solenne fu celebrata per la prima volta il 7 aprile 1824 a San Pietroburgo.

Nel maggio 1824 ebbe luogo a Vienna l'ultimo concerto di beneficenza di Beethoven, in cui, oltre a parti della Messa, fu eseguita la sua nona sinfonia finale con il coro finale sulle parole dell '"Inno alla gioia" del poeta Friedrich Schiller. L'idea del superamento della sofferenza e del trionfo della luce è costantemente portata avanti attraverso l'intera opera.

Il compositore ha creato nove sinfonie, 11 ouverture, cinque concerti per pianoforte, un concerto per violino, due messe, un'opera. La musica da camera di Beethoven comprende 32 sonate per pianoforte (senza contare sei sonate giovanili scritte a Bonn) e 10 sonate per violino e pianoforte, 16 quartetti d'archi, sette trii per pianoforte e molti altri ensemble: trii d'archi, settetto per composizione mista. Il suo patrimonio vocale è costituito da canti, oltre 70 cori, canoni.

Il 26 marzo 1827 Ludwig van Beethoven morì a Vienna di polmonite, complicata da ittero e idropisia.

Il compositore è sepolto nel cimitero centrale di Vienna.

Le tradizioni di Beethoven furono riprese e continuate dai compositori Hector Berlioz, Franz Liszt, Johannes Brahms, Anton Bruckner, Gustav Mahler, Sergei Prokofiev, Dmitri Shostakovich. Come loro insegnante, Beethoven è stato anche onorato dai compositori della scuola di Novovensk: Arnold Schoenberg, Alban Berg, Anton Webern.

Dal 1889 a Bonn è stato aperto un museo nella casa natale del compositore.

A Vienna, tre case museo sono dedicate a Ludwig van Beethoven e sono stati eretti due monumenti.

Il Museo Beethoven è aperto anche al Castello di Brunsvik in Ungheria. Un tempo, il compositore era amico della famiglia Brunsvik, veniva spesso in Ungheria e rimaneva a casa loro. Era alternativamente innamorato di due dei suoi studenti della famiglia Brunswick: Giulietta e Teresa, ma nessuno degli hobby si è concluso con il matrimonio.

Il materiale è stato preparato sulla base di informazioni provenienti da fonti aperte

Ludwig van Beethoven proviene da una famiglia di musicisti. Da bambino, il futuro compositore è stato introdotto a suonare strumenti musicali come organo, clavicembalo, violino, flauto.

Il compositore Christian Gottlob Nefe è il primo insegnante di Beethoven. All'età di 12 anni, Beethoven divenne assistente organista a corte. Oltre a studiare musica, Ludwig era impegnato nello studio delle lingue, leggendo autori come Omero, Plutarco, Shakespeare, mentre cercava contemporaneamente di comporre musica.

Beethoven perde presto la madre e si fa carico di tutte le spese della famiglia.

Dopo essersi trasferito a Vienna, Beethoven prese lezioni di musica da compositori come Haydn, Albrechtsberger, Salieri. Haydn nota il modo cupo di esibirsi del futuro genio della musica, ma nonostante questo virtuoso.

Famose opere del compositore apparvero a Vienna: la Moonlight Sonata e la Pathetic Sonata,

Beethoven perde l'udito a causa di una malattia dell'orecchio medio e si stabilisce nella città di Heiligenstadt. Il picco della popolarità del compositore sta arrivando. Una dolorosa malattia aiuta solo Beethoven a lavorare con ancora maggiore entusiasmo alle sue composizioni.

Ludwig van Beethoven muore di malattia del fegato nel 1827. Più di 20mila fan del lavoro del compositore sono venuti al funerale del compositore.

Ludwig van Beethoven. Biografia dettagliata

Ludwig van Beethoven nacque il 17 dicembre 1770 a Bonn. Il ragazzo era destinato a nascere in una famiglia di musicisti. Suo padre era un tenore e suo nonno era un direttore di coro. Johann Beethoven nutriva grandi speranze per suo figlio e voleva sviluppare in lui eccezionali capacità musicali. I metodi educativi erano molto crudeli e Ludwig doveva studiare tutta la notte. Nonostante in breve tempo Johann non sia stato in grado di trasformare suo figlio in un secondo Mozart, il ragazzo dotato è stato notato dal compositore Christian Nefe, che ha dato un grande contributo al suo sviluppo sia musicale che personale. A causa della difficile situazione finanziaria, Beethoven iniziò a lavorare molto presto. All'età di 13 anni fu assunto come assistente organista e in seguito divenne accompagnatore al Teatro Nazionale di Bonn.

Il punto di svolta nella biografia di Ludwig fu il suo viaggio a Vienna nel 1787, dove riuscì a incontrare Mozart. "Un giorno tutto il mondo parlerà di lui!" - tale era il riassunto del grande compositore dopo aver ascoltato le improvvisazioni di Beethoven. Il giovane sognava di continuare gli studi con il suo idolo, ma a causa di una grave malattia della madre fu costretto a tornare a Bonn. Da allora, ha dovuto prendere in custodia i suoi fratelli minori e la questione della mancanza di denaro è diventata ancora più acuta. Durante questo periodo, Ludwig trova sostegno nella famiglia aristocratica Breuning. La cerchia delle sue conoscenze si allarga, il giovane si ritrova in un ambiente universitario. Sta lavorando attivamente a opere musicali su larga scala, come sonate e cantate, e scrive anche canzoni per spettacoli amatoriali, tra cui Groundhog, Free Man, Sacrificial Song.

Nel 1792 Beethoven si trasferì a Vienna. Lì prende lezioni da Y. Gaydan, e poi va da A. Salieri. Poi diventa noto come pianista virtuoso. Molte persone influenti compaiono tra gli ammiratori di Ludwig, ma il compositore è stato ricordato dai suoi contemporanei come una persona orgogliosa e indipendente. Ha detto: "Quello che sono, lo devo a me stesso". Nel periodo "viennese" del 1792 - 1802. Beethoven ha scritto 3 concerti e diverse dozzine di sonate per pianoforte, opere per violino e violoncello, l'oratorio Cristo sul Monte degli Ulivi e l'ouverture del balletto Creazioni di Prometeo. Allo stesso tempo, è stata creata la Sonata n. 8 o "Pathetic", così come la Sonata n. 14, meglio conosciuta come "Moonlight". La prima parte dell'opera, che Beethoven dedicò alla sua amata, che da lui prese lezioni di musica, ricevette il nome di "Moonlight Sonata" dal critico L. Relshtab dopo la morte del compositore.

Beethoven incontra l'inizio del XIX secolo con le sinfonie. Nel 1800 completò la Prima Sinfonia e nel 1802 fu scritta la Seconda. Poi arriva il periodo più difficile nella vita del compositore. I segni dello sviluppo della sordità si intensificano e portano Ludwig in uno stato di profonda crisi mentale. Nel 1802 Beethoven scrive il Testamento di Heiligenstadt, in cui si rivolge alle persone e condivide le sue esperienze. Nonostante tutto, il compositore è riuscito ancora una volta a trovare una via d'uscita da una situazione difficile, ha imparato a creare con la sua grave malattia, anche se ha sottolineato di essere molto vicino al suicidio.

Periodo 1802-1812 - il periodo di massimo splendore della carriera di Beethoven. La vittoria su se stessi e gli eventi della Rivoluzione francese si riflettono nella Terza Sinfonia, detta "Eroica", Sinfonia n. 5 e "Appassionata". La Quarta e la "Pastorale" sinfonie sono piene di luce e armonia. Per il Congresso di Vienna, il compositore ha scritto le cantate "La battaglia di Vittoria" e "Happy Moment", che gli hanno portato un clamoroso successo.

Beethoven era un innovatore e un cercatore. Nel 1814 vide per la prima volta la luce la sua prima e unica opera, Fidelio, e un anno dopo creò il primo ciclo vocale intitolato To a Distant Beloved. E il destino, intanto, continua a sfidarlo. Dopo la morte di suo fratello, Ludwig porta suo nipote alla sua educazione. Il giovane si è rivelato essere un giocatore d'azzardo e ha anche tentato il suicidio. Le preoccupazioni per suo nipote hanno seriamente minato la salute di Ludwig.

Nel frattempo, la sordità del compositore è aumentata. Per la comunicazione quotidiana, Ludwig iniziò i "quaderni conversazionali" e per creare musica doveva catturare la vibrazione dello strumento con un bastoncino di legno: Beethoven ne teneva una punta tra i denti e applicava l'altra allo strumento. Il destino ha messo alla prova il genio e gli ha tolto la cosa più preziosa: l'opportunità di creare. Ma Beethoven sconfigge ancora una volta le circostanze e apre una nuova fase del suo lavoro, che divenne un epilogo. Nel periodo dal 1817 al 1826 il compositore scrisse fughe, 5 sonate e altrettanti quartetti. Nel 1823 Beethoven completò i lavori sulla Messa solenne, che trattò con particolare trepidazione. La Sinfonia n. 9, eseguita nel 1824, suscitò un vero piacere tra gli ascoltatori. La sala ha salutato il compositore in piedi, ma il maestro ha potuto vedere solo una standing ovation quando uno dei cantanti lo ha rivolto verso il palco.

Nel 1826 Ludwig van Beethoven si ammalò di polmonite. La condizione era complicata dal dolore allo stomaco e da altre malattie concomitanti, alle quali non era mai riuscito a far fronte. Beethoven morì a Vienna il 26 marzo 1827. Si ritiene che la morte del compositore sia stata il risultato di un avvelenamento con un farmaco contenente piombo. Più di 20mila persone sono venute a salutare il genio.

Ludwig van Beethoven scrisse le sue opere più famose durante i periodi più difficili della sua vita. Gli scienziati hanno stabilito che il ritmo del lavoro di un compositore è la frequenza dei suoi battiti cardiaci. Il grande genio ha dato il suo cuore e la sua vita alla musica affinché potesse penetrare nei nostri cuori.

Opzione 3

Probabilmente non c'è una sola persona al mondo che non abbia sentito il nome del più grande compositore di tutti i tempi, l'ultimo dei rappresentanti della "scuola classica viennese", Ludwig van Beethoven.

Beethoven è una delle figure più talentuose della storia della musica. Ha scritto musica in tutti i generi, comprese opere e composizioni corali. Le sinfonie di Beethoven sono ancora popolari oggi: molti musicisti registrano cover in vari stili. Devi conoscere la biografia del compositore.

Infanzia.

Non si sa esattamente quando nacque Ludwig. Avvenne piuttosto il 16 dicembre 1770, poiché si sa per certo che il suo battesimo avvenne il 17 dicembre dello stesso anno. Il padre di Ludwig voleva fare di suo figlio un musicista di talento. Il primo insegnante serio del piccolo Beethovin fu Christian Gottlob Nef, che vide subito il talento musicale del ragazzo e iniziò a fargli conoscere le opere di Mozart, Bach e Handel. All'età di 12 anni, Beethoven scrisse la sua prima opera, Variazioni sulla marcia di Dressler.

All'età di diciassette anni, Ludwig visitò per la prima volta Vienna, dove Mozart ascoltò l'improvvisazione e la apprezzò. Alla stessa età, Beethoven perde sua madre, lei muore. Ludwig ha dovuto assumere la guida della famiglia e la responsabilità dei suoi fratelli minori.

La carriera fiorisce.

Nel 1789 Beethoven decide di andare a Vienna e studiare con Haydn. Ben presto, grazie alle opere di Ludwig, il compositore riceve la sua prima fama. Scrive le sonate Moonlight e Pathetic, e poi la prima e la seconda sinfonia e la creazione di Prometeo. Sfortunatamente, il grande compositore è sopraffatto da una malattia all'orecchio. Ma anche con la completa sordità, Beethoven ha continuato a comporre.

L'anno scorso.

All'inizio del XIX secolo Beethoven scriveva con particolare entusiasmo. Nel 1802-1812 furono create la Nona Sinfonia e la Messa solenne. In quegli anni Beethoven godeva di popolarità e riconoscimento universale, ma grazie alla tutela del nipote, subentrata al compositore, invecchiò subito. Nella primavera del 1827 Ludwig morì di malattia al fegato.

Nonostante il compositore abbia vissuto per un tempo relativamente breve, è riconosciuto come il più grande musicista di tutti i tempi. La sua memoria vive oggi e vivrà sempre.