Dal 28 ottobre al 6 novembre a Voronezh si terrà il terzo festival teatrale per bambini "MARSHAK". Il programma comprende 20 degli spettacoli per bambini più brillanti che interesseranno anche gli adulti..
Re Matt
I migliori spettacoli per bambini verranno proiettati nell'ambito del festival Marshak
Apertura del festival
Teatro Globus (Novosibirsk)
Janusz Korczak
Lezione dal vivo
Direttore– Polina Struzhkova
I creatori dello spettacolo hanno incarnato l'idea dell'eccezionale insegnante e scrittore polacco Janusz Korczak secondo cui un bambino è una persona responsabile dell'organizzazione del suo micromondo. In uno stato, il re-padre muore e il piccolo principe deve salire al trono. Dovrà combattere con i governanti dei paesi vicini, prendere decisioni che non siano infantili, ma la cosa principale è trovare la risposta alla domanda: come rendere felici tutti intorno?
La performance ricorda un'affascinante conferenza sulla libertà e la disobbedienza, il divertimento e la responsabilità. Il professore, che racconta al pubblico la storia di Matt, pone loro costantemente domande, incoraggiandoli a cercare le risposte nel loro cuore.
La produzione ha partecipato al programma Children's Weekend del festival Golden Mask nel 2016.
zoo dei draghi
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Compagnia teatrale Dieserud/Lindgren (Norvegia)
Maria Triti Vennerod
Direttore— Cristina Lindgren
Teatro drammatico. A. Koltsova - Piccolo palco (Revolution Avenue, 55)
Durata - 30 minuti senza intervallo
Gli spettatori si ritrovano in un magico giardino zoologico abitato da draghi. Il palco è un'isola favolosa. I bambini insieme ai loro genitori intraprendono un viaggio, incontrando piante stravaganti lungo la strada e ascoltando suoni misteriosi. Alla fine scoprono gli abitanti dell'isola: tre draghi. I creatori del gioco hanno studiato bene queste fantastiche creature per presentarle ai bambini. Quali miti sono associati ai draghi? Come vivono? Come si stanno muovendo? Quali suoni vengono prodotti? Questa performance senza parole è destinata agli spettatori più piccoli.
Kashtanka
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Globus (Novosibirsk)
Anton Cechov
Una storia divertente per bambini e adulti
Direttore– Yuri Kataev
Direttore artistico della produzione– Nina Chusova
I personaggi principali dello spettacolo - l'oca ammaestrata Ivan Ivanovich, il maiale Khavronya Ivanovna, il gatto Fyodor Timofeich e, ovviamente, la stessa Kashtanka - sono senza parole. Ma gli attori con la loro recitazione, le espressioni facciali e i gesti trasmettono in modo sorprendentemente accurato le emozioni molto “umane” di questi personaggi. E nel finale sembra che il ragazzo Fedyushka non stia più cercando un cane, ma la sorella perduta.
La storia di amicizia, devozione e necessità di prendere decisioni difficili è mostrata in modo brillante e impressionante nello spettacolo: sul palco si svolgono spettacoli circensi, si versano bolle di sapone e si versano coriandoli.
Attenzione agli elfi!
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle Nazioni (Mosca)
Detective per bambini
registi– Maria Litvinova, Vyacheslav Ignatov
Questa è una performance interattiva con elementi di teatro delle ombre, creata dai vincitori del premio Maschera d'Oro Maria Litvinova e Vyacheslav Ignatov. Il pubblico si ritrova al centro di un romanzo poliziesco: due agenti segreti-elfologi li invitano a prendere parte alle indagini sulla misteriosa scomparsa della ragazza Lisa e dei suoi genitori. I giovani detective dovranno catturare elfi invisibili, prendere parte alla raccolta di prove e persino a un vero e proprio esperimento investigativo.
Isola del tesoro
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro provinciale di Mosca (Mosca)
Robert Louis Stevenson gioco d'avventura
Direttore– Aleksej Serov
Sala concerti Voronezh (via Teatralnaya, 17)
Durata - 2 ore e 20 minuti con un intervallo
Uno spettacolo emozionante basato su uno dei più grandi romanzi della letteratura europea introdurrà gli spettatori nel mondo dei pirati e delle avventure marine! La storia del ragazzo Jim Hawkins e dei leggendari tesori di Flint ha qui nuovi personaggi e ha un finale inaspettato. Sul palco c'è una nave trasformabile che si trasforma facilmente dalla maestosa Hispaniola nella taverna dell'Ammiraglio Benbow o in una grotta d'oro. Il Teatro provinciale di Mosca è riuscito a creare uno spettacolo su larga scala, che in termini di intrattenimento non è inferiore a un grande film d'avventura. Lo spettacolo è accompagnato da un commento audio, che ne rende possibile la percezione anche alle persone con disabilità visive.
taccuino spesso
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro Globus (Novosibirsk)
Agota Christoph
Direttore– Alexey Kriklyvy
Teatro da camera (via Karl Marx, 55a)
Durata - 2 ore e 50 minuti con un intervallo
Lo spettacolo è rivolto agli studenti delle scuole superiori e ai loro genitori. Parla di due gemelli che crescono in una piccola città ungherese durante la seconda guerra mondiale. Lasciati senza la supervisione di un adulto, Klaus e Lucas tengono un diario in cui descrivono in modo imparziale tutti gli eventi che accadono loro, a volte piuttosto scioccanti. Un romanzo del 1986 della scrittrice svizzera Agota Christophe è diventato un bestseller. Il regista non illustra gli avvenimenti del libro e tralascia con cura i dettagli più spietati. La storia di ciò che accade alla vita dei bambini vittime della guerra si svolge in uno scenario bianco e minimalista.
Vergine delle Nevi
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle marionette "Stray Dog" (San Pietroburgo)
Alla Sergeeva
Parabola
Direttore– Alfiya Abdulina
Teatro delle marionette "Jester" (Prospekt Revolyutsii, 50)
Lo spettacolo farà conoscere al pubblico antichi rituali e festività, racconterà la gentilezza e il sacrificio di sé, nonché la bellezza e l'originalità della cultura russa, che combina cristianesimo e paganesimo. Solleva anche un argomento importante: quanto sia difficile a volte la vita per le persone che sono diverse dagli altri.
La messa in scena è senza parole, la narrazione si basa su immagini visive, musiche originali e plastiche. Il noto artista teatrale Yuri Kharikov ha creato insoliti burattini patchwork e per i burattinai ha inventato costumi-decorazioni: fantastici copricapi si trasformano in corone di alberi nell'immaginazione del pubblico, maschere e prendisole con intricati ornamenti - in divinità slave.
Lo spettacolo è stato nominato per il Premio del Teatro Nazionale Russo "Maschera d'Oro - 2017" in tre categorie.
La storia dello zar Saltan
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro-Teatro (Perm)
Aleksandr Puškin
Direttore– Irina Tkachenko
Teatro da camera (Karl Marx, 55a)
Durata: 1 ora e 5 minuti senza intervallo
Lo spettacolo riporta il pubblico alle tradizioni popolari della rappresentazione di fiabe e feste divertenti con canti e balli rotondi. Già nel foyer del teatro, i bambini si trovano al centro dell'azione, dove sono invitati a girare la ruota della fiera, a guardare al futuro con l'aiuto della predizione del futuro o a creare un angelo di carta con le proprie mani.
E una volta nell'auditorium, intraprendono un viaggio emozionante con i loro personaggi preferiti: lo zar Saltan, suo figlio Gvidon e la bellissima principessa Swan. Le linee melodiose di Pushkin cadono su melodie popolari. Motivi folcloristici vengono utilizzati anche nella progettazione dello spettacolo: costumi etnici ed elementi scenici sono realizzati con materiali naturali.
Lo spettacolo è vincitore del Premio teatrale nazionale russo "Arlecchino" in 4 nomination e partecipa al programma "Fine settimana dei bambini" del festival "Maschera d'oro" nel 2017.
25 minuti prima dell'inizio dello spettacolo, il pubblico è invitato nell'atrio per un intermezzo.
Notturno della steppa, o tra il tramonto e l'alba
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro delle marionette di Petropavlovsk (Kazakistan)
Direttore– Evgenij Ibragimov
Teatro da camera - Palcoscenico (Karl Marx, 55a)
Durata - 45 minuti senza intervallo
Questo è un viaggio affascinante nella storia del popolo kazako. In una piccola sala, lo spettatore segue passo dopo passo un raggio di luce attraverso l'oscurità, come una guida silenziosa, immergendosi negli eventi di secoli fa.
Immagini e simboli formano leggende sul valore e sulla libertà. Si tratta di uno spettacolo senza parole, costruito su gesti, espressioni facciali e musica incantevole, in cui si sente il cinguettio degli uccelli, l'ululato dei lupi, il fruscio delle erbacce, lo scalpiccio degli zoccoli dei cavalli, il suono delle lame e le grida di guerra . Questa melodia della steppa eccita l'immaginazione dello spettatore e fa congelare il tempo... tra il tramonto e l'alba.
Lo spettacolo si svolge in un ambiente da camera per soli sedici spettatori.
Peter Pan
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Teatro intitolato a Evgeny Vakhtangov (Mosca)
James Barry
Direttore– Aleksandr Koruchekov
Teatro drammatico. A. Koltsova (Viale della Rivoluzione, 55)
Durata - 2 ore con un intervallo
La storia di un ragazzo che non voleva crescere è una pietra miliare per la letteratura mondiale. Per più di cento anni, diverse generazioni di lettori si sono divertite a viaggiare attraverso la terra delle fate, degli indiani e dei pirati con Peter Pan e i suoi amici. Si tratta di uno spettacolo vivace e allegro con decorazioni applicate colorate. Spade di carta, maschere, code di sirena e la giungla creano un'atmosfera giocosa, facendo appello all'immaginazione del pubblico e incoraggiandolo a co-creare. Dopo aver ceduto al fascino degli artisti, anche gli adulti crederanno nella magia e diventeranno bambini per un paio d'ore. "Peter Pan" - vincitore del MK Theatre Award nel 2016. Lo spettacolo è interpretato da diplomati dell'Istituto teatrale. B. Shchukin (corso di Alexander Koruchekov).
Pulcino
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Basato sulla fiaba di Korney Chukovsky
Direttore– Ekaterina Lozhkina
Questa è la storia di un ragazzo che conosce un mondo enorme ma inesplorato. Dovrà imparare a camminare, pronunciare le sue prime parole, apprendere sia gli aspetti belli che quelli pericolosi della vita... Nello spettacolo compaiono pupazzi di diverse dimensioni e ombre misteriose. I giovani spettatori potranno ridere di cuore della danza dei vermi, incontrare un enorme gatto nero e giocare con gli attori. Lo spettacolo "Chicken" è un vincitore del festival "Teatri di San Pietroburgo per bambini" e partecipa al programma "Fine settimana dei bambini" del festival "Maschera d'oro" nel 2017.
Coniglio e Ghiozzo
Teatro delle marionette "Jester" intitolato a Valery Volkhovsky (Voronezh)
Agnia Barto
Allestimento a cura del team creativo guidato da Svetlana Dremacheva
Teatro delle marionette "Jester" - palcoscenico "Malyshkina" (Prospekt Revolyutsii, 50)
Durata - 35 minuti senza intervallo
Lo spettacolo introduce i bambini ai personaggi delle poesie della scrittrice per bambini Agnia Barto. Mishka, Bull, Bunny e altri personaggi prendono vita sul palco. I creatori hanno combinato singole poesie in una storia: tre amici la mostrano ai bambini con l'aiuto di due tipi di bambole. I personaggi principali sono pupazzi di stoffa, realizzati come magliette e tutine per bambini, e bambole di vetro colorato che aiutano gli attori a creare un vero cartone animato su uno schermo speciale. La produzione racconta al pubblico giovane, che sta appena iniziando a conoscere il teatro, in modo accessibile e divertente, cose semplici, ma allo stesso tempo molto importanti: gentilezza, fedeltà, filantropia, verità, giustizia.
Probabilmente ci sarà un tea party
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Studio teatrale Karlsson Haus (San Pietroburgo)
Basato su "Alice nel Paese delle Meraviglie" e "Attraverso lo specchio" di Lewis Carroll
Direttore– Alexey Shishov
Teatro drammatico. A. Koltsova - Piccolo palco (Revolution Avenue, 55)
Durata: 1 ora e 10 minuti senza intervallo
Una visita allo spettacolo si trasforma per i giovani spettatori in un emozionante viaggio da visitare. Vengono accolti dalla Governante e dalla Lepre Marzolina: fanno sedere tutti davanti a un tavolo magico a forma di scacchiera. Poi si uniscono agli ospiti altri personaggi della famosa fiaba di Lewis Carroll: il Cappellaio Matto e il Topo Ghiro. Insieme giocano alle avventure di Alice come in un gioco da tavolo. Il pubblico salverà l'eroina più di una volta e, soprattutto, la aiuterà a superare l'esame e diventare una regina.
La performance è vincitrice del festival "Golden Mask - 2012" nella nomination "La migliore interpretazione nel teatro delle marionette".
Viaggio dalla A alla Z
Centro teatrale Nikitinsky (Voronezh)
Secondo il ciclo di poesie di Samuil Marshak "Dalla A alla Z. Un buon viaggio"
Direttore– Boris Alekseev
Centro teatrale Nikitinsky (Santa Nikitinskaya, 1)
Tre ragazzi provenienti da paesi diversi - un giapponese, un americano e una ragazza russa - intraprendono un viaggio poetico intorno al mondo. Nella grande "campagna" teatrale, i piccoli spettatori, insieme ai personaggi, conosceranno le lettere dell'alfabeto russo, impareranno i nomi dei paesi e delle loro capitali e impareranno anche come appaiono le bandiere di questi stati. Questa è una performance interattiva con elementi di danza e acrobazie. Ogni bambino diventa un partecipante a pieno titolo all'azione: potrà risolvere enigmi e imparare i saluti in diverse lingue del mondo.
Saggio di Kolino
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Centro di produzione "KontArt" (San Pietroburgo)
Basato sul libro di Sergei Golyshev "Mio figlio è a terra"
Direttore– Yana Tumina
Centro teatrale Nikitinsky (Santa Nikitinskaya, 1)
Durata - 55 minuti senza intervallo
Sul palco, con l'aiuto di piccole marionette, recitazione sottile, video e musica, il mondo poetico del bambino prende vita. Lo spettacolo è basato sulle poesie di un ragazzo con sindrome di Down e su fatti della vita della sua famiglia. In uno dei suoi saggi, Kolya, di sei anni, parla di un viaggio dalla ragazza Varya, la sua migliore amica dell'asilo. Più tardi, il padre di Colin scopre che suo figlio non ha mai avuto una ragazza simile all'asilo. Ma questo non impedisce di andare da Lei in treno, “che non si stanca”, attraverso piogge, paesaggi e ombre. Niente fermerà il desiderio d'amore del cuore, che nel finale porta l'eroe e il pubblico sul pianeta magico "dove vive la ragazza Varya". Lo spettacolo è vincitore dei National Theatre Awards "Golden Mask" (2017), "Harlequin" (2016) e del più alto premio teatrale di San Pietroburgo "Golden Soffit" (2016).
Un piccolo principe
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Chiusura del festival
Teatro russo di Riga intitolato a Mikhail Chekhov (Lettonia)
Antoine de Saint-Exupéry
Direttore– Ruslan Kudashov
Teatro drammatico. A. Koltsova (Viale della Rivoluzione, 55)
Durata: 1 ora e 5 minuti senza intervallo
Quest'anno una delle principali fiabe dei tempi moderni compie 75 anni. Ricordiamo tutti a memoria le citazioni del Piccolo Principe, questo libro ha spinto molti ai primi pensieri seri sul loro pianeta, sull'amore e l'amicizia, sull'infanzia e sulla crescita. Lo scrittore e pilota professionista francese Antoine de Saint-Exupery non solo ha scritto la storia, ma ha anche disegnato delle immagini, così le persone in tutto il mondo sanno che aspetto hanno il Piccolo Principe, la sua amata Rose e la sua amica Fox. Le illustrazioni dell'autore sono utilizzate anche nell'opera teatrale di Ruslan Kudashov, un noto regista russo, vincitore del premio Maschera d'oro. Lo spettacolo è in russo.
TEATRO IN CUI GIOCANO I BAMBINI. Nipote
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Circo Upsala (San Pietroburgo)
La performance è ispirata ai dipinti dell'artista Alexander Voitsekhovsky
Direttore– Larisa Afanasyeva
Durata - 50 minuti senza intervallo
Zia e nipote viaggiano attraverso le città e le stagioni. Lungo la strada, incontrano "miracoli ordinari", conoscono personaggi diversi, si mettono nei guai e ne escono facilmente ... Lo spettacolo apre il mondo di un bambino speciale, interpretato da un artista speciale: Nipote - un ragazzo con Sindrome di Down. Ma guardando questo straordinario eroe, il pubblico capisce improvvisamente quanto sia facile accettare la felicità che circonda ognuno di noi e aprirsi a un mondo vasto e meraviglioso. La produzione è stata ispirata dai dipinti dell'artista Alexander Voitsekhovsky. Ognuno di loro racconta un'intera storia, toccante e calda, come i ricordi d'infanzia preferiti. È stato così, gentile e brillante, che è andata a finire la performance "Nephew". La produzione è eseguita dagli artisti dell'Upsala Circus, il primo circo russo per teppisti, impegnato nell'adattamento sociale dei bambini e degli adolescenti di strada.
La leggenda del soldato morto
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Scuola n. 686 "Class Center" di Sergey Kazarnovsky (Mosca)
Basato sull'opera teatrale "Tamburi nella notte" di Bertolt Brecht
Commedia nera straziante
Direttore–Oleg Dolin
Teatro del giovane spettatore (via Dzerzhinsky, 10a)
Durata: 1 ora e 10 minuti senza intervallo
Questo è un tragico cabaret con canzoni, danze e una vera orchestra, basato su una delle prime opere del drammaturgo e riformatore teatrale tedesco Bertolt Brecht. Il giovane, scomparso in guerra, è da tempo considerato morto dai parenti. Ma nonostante tutto, torna nella sua città natale - e finisce per fidanzarsi con la sposa ... I giovani artisti si sono rivelati una spettacolare storia dell'orrore sui "morti viventi". Questo è il ritratto di un mondo che non è cambiato affatto in cento anni. Lo spettacolo ti fa ricordare le cose più importanti: l'amore e il tradimento, la folla e la solitudine, la guerra e la pace. Lo spettacolo è interpretato dagli studenti del famoso insegnante di teatro Sergei Kazarnovsky, che hanno già preso parte più di una volta al festival MARSHAK.
Un gabbiano di nome Jonathan Livingston
Foto: servizio stampa del festival "Marshak"
Studio per bambini di sviluppo creativo (Kazan)
Fantasia basata sulla parabola di Richard Bach
registi– Nailya Fatkullina, Rustam Fatkullina
Teatro del giovane spettatore (via Dzerzhinsky, 10a)
Durata - 40 minuti senza intervallo
Si tratta di una performance di plastica con acrobazie su una struttura metallica. La prima avrà luogo al festival MARSHAK. I bambini raccontano una storia a loro vicina nello spirito su un adolescente che cerca di nascondersi dai problemi della vita in una realtà informatica. Un giorno trova un gioco la cui trama è molto simile alla sua vita. L'eroe si immerge nel mondo virtuale, creando il suo "io" computer come vuole essere e, passando il gioco, scopre sempre più verità sulla vita. La performance sfata lo stereotipo secondo cui i giochi per computer sono sempre i colpevoli di tutti i problemi. Nel 2015, lo studio ha preso parte al festival MARSHAK chiamato "Studio per bambini per lo sviluppo creativo di Konstantin Khabensky".
CIELO sopra il cielo
Studio "Teatralnaya, 17" (Voronezh)
citazioni teatrali, psicologiche e filosofiche
Direttore– Aleksandr Novikov
Sala concerti Voronezh - Palcoscenico (via Teatralnaya, 17)
Durata - 1 ora senza intervallo
Si tratta di un performance-mood sottile e ironico, dalla plasticità originale. Si ispira alle opere di artisti di spicco: gli artisti Rene Magritte e Francisco Goya, gli scrittori Franz Kafka e Hermann Hesse, la ballerina e coreografa Pina Bausch, il regista teatrale Philippe Genty... "SKY over Sky" è un luogo insolito dove nascono i geni . Sono in grado di vivere in una realtà più alta, in cui le contraddizioni vengono rimosse e che rende possibile la percezione “magica” della realtà, cioè il teatro. Uno schizzo dell'opera "SKY over the Sky" è stato proiettato nel 2017 al festival tutto russo "Plumage" a Sochi. La prima della performance finita avrà luogo al festival MARSHAK. Negli anni precedenti, lo studio ha preso parte al festival MARSHAK con il nome di Konstantin Khabensky's Children's Creative Development Studio.
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Il cartellone per bambini contiene un caleidoscopio di eventi emozionanti: spettacoli di marionette e spettacoli con la partecipazione di artisti famosi, spettacoli di sabbia basati su Lo Schiaccianoci e La storia dello zar Saltan, spettacoli di gatti di Yuri Kuklachev, spettacoli sul ghiaccio di Dracula e Alice attraverso lo sguardo Vetro, discoteca Winx. Si svolgono a Mosca in varie fasi. È possibile acquistare biglietti per bambini per i teatri, l'Opera Novaya, il circo, il Palazzo della Cultura Zuev, il Complesso sportivo Olimpiysky, il Palazzo della Cultura Luzhniki, le sale da concerto, i centri commerciali Megapolis e Zelenopark. Siamo sicuri che potrai creare un programma di intrattenimento per bambini con una varietà di interessi.
Per semplificare il tuo compito e non confonderti nel poster dei bambini, usa la ricerca per età. I bambini dai 2 ai 6 anni potranno divertirsi con spettacoli di marionette basati sui loro cartoni animati preferiti: "I tre porcellini", "I sette bambini". Ai bambini di età compresa tra 7 e 12 anni possono essere mostrati spettacoli teatrali più seri. I bambini più grandi dovrebbero vedere le affascinanti rappresentazioni del Piccolo Principe e del Vaso d'oro. E tutti, anche gli adulti, dovrebbero visitare Legograd, una città realistica creata da famosi designer.
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È bello che nella nostra vita – realistica, egoista e sempre più virtuale – ci sia posto per il romanticismo. E non importa solo a teatro. La messa in scena di uno dei migliori libri del genere "mantello e spada" del classico francese Theophile Gauthier è un grande successo. Molto probabilmente, un adolescente moderno, nella migliore delle ipotesi, ha un'idea di questa direzione artistica dal film sui Tre Moschettieri. Roman Gauthier non è così popolare – ed è un peccato! Dopotutto, è lui che rappresenta la perla dello stile romantico-avventuroso.
Qui c'è di tutto: intrighi, banditi, risse, travestimenti, rapimenti, cattivi e amanti. D'accordo sul fatto che un set del genere è in grado di attrarre anche uno spettatore scettico in un'epoca di transizione difficile. Ma il protagonista nello spettacolo del Workshop è ancora il teatro: il teatro secondo Shakespeare, che, come sai, è il mondo intero, e le persone che lo compongono sono attori.
A volte non bisogna avere paura di “uscire dalla stanza”, mettersi in viaggio e ritrovarsi provando un ruolo diverso. È proprio questo atto che commette il protagonista, il giovane, povero barone de Signonac, partito per un viaggio con una troupe di artisti itineranti. Sulla scia della sua amata, un'attrice di teatro, diventa una maschera: Capitan Fracasse.
Sono andato allo spettacolo con un solo timore: ero in imbarazzo per la sua durata. "Captain Fracasse" inizia alle sette di sera e finisce verso le undici. Preoccupato non per me stesso, ma per i bambini. Si è scoperto - invano! Sembravano fantastici e, secondo le loro impressioni, non si sono annoiati per un solo minuto. Lo spettacolo è incredibilmente spettacolare, la teatralità è elevata al terzo grado: costumi magnifici e tentacolari, che, da un lato, si riferiscono all'era di Luigi XIII, e dall'altro, ovviamente, riecheggiano le maschere di Venezia. Carnevale: l'immortale commedia dell'arte. La "caratteristica" principale della scenografia, che aiuta a cogliere, a cogliere il motivo principale del moto perpetuo, il percorso di una troupe teatrale errante (e di tutta la vita), sono tre travolatori sul palco. Ricordare? Esistono percorsi continui così commoventi che consentono di accelerare il movimento dei pedoni. Gli eroi dell'opera si muovono lungo di loro. Molto nitido e preciso.
I ruoli sono tutti luminosi, caratteristici. Il cattivo principale, il rivale del barone, è particolarmente bello. Morirai ridendo. Nel romanzo di Gauthier, dopo essere stato sull'orlo della morte, improvvisamente (secondo tutte le leggi del genere) si rende conto delle sue atrocità e diventa un nobile eroe. Nella performance sembra essere un po' toccato dalla mente e fa cose terribilmente divertenti.
La commedia "Ruslan e Lyudmila" è stata inventata in uno stile ironico e caustico. Dopotutto, la poesia stessa è stata originariamente concepita con elementi di una parodia (sulla ballata di Zhukovsky "Le dodici fanciulle addormentate"). Pushkin ha deliberatamente sminuito ironicamente le nobili immagini di Zhukovsky, ha inserito dettagli umoristici e grotteschi nella narrazione. Nello spettacolo, l'immagine di Pushkin è un burlone, un teppista, beffardo, ma molto sensuale.
Qui gli impavidi guerrieri e Ruslan sellano spazzoloni e scope al posto dei cavalli, si mettono secchi malandati in testa e combattono con spade giocattolo. Farlaf ben nutrito con grandi baffi rossi somiglia terribilmente a Barmaley o Gerard Depardieu nel ruolo di Obelix. La barba di Chernomor assomiglia più a una lunga ghirlanda di Capodanno, e il "prezioso anello" per Lyudmila è conservato in una sorpresa più gentile.
Lo spettacolo si svolge su un piccolo palco nel nuovo edificio dell'Officina, che, come sapete, nasconde un segreto. Al pubblico in sala si apre la prospettiva del foyer teatrale inferiore con la sua architettura geometrica tridimensionale: gradini, balcone, colonne, aperture, soffitti. Oltre all'architettura del foyer, sul palco cresce una colonna di albero con una catena - "quercia verde" e gradini con nodi, nonché una piattaforma inclinata in legno che funge da una sorta di rifugio. E questo è tutto! Il resto è un gioco di fantasia. Se questo è l'incontro di Ruslan con il vecchio finlandese, allora devi solo ascoltare, e un'eco leggera e il suono dell'acqua gocciolante ti porteranno nella grotta sorda del vecchio. Se questi sono i possedimenti di Chernomor con bellissime cascate e giardini, allora si tratta di tessuti fluenti e vere arance sparse su tutto il palco. E se questo è il principato di Vladimir, allora questo è un normale lungo tavolo da festa, che, se lo si desidera, è diviso in due metà (la promessa "metà del regno dei bisnonni").
Qui non è una cosa seria. Questa è una sorta di fumetto su un tema classico, che piacerà sicuramente a un adolescente capriccioso: conoscerà la trama immortale, imparerà il curriculum di letteratura scolastica e si divertirà.
The Cannibal è basato sull'omonima opera teatrale della drammaturga canadese contemporanea Suzanne LeBeau. La trama non è inferiore al thriller: c'è uno strano mistero, una tensione crescente e un epilogo inaspettato. Una madre e un figlio vivono lontano dalla gente nella foresta. Ha una statura enorme a 6 anni e risponde a un soprannome insolito e domestico: l'Orco. È un'innamorata perduta per la sua unica figlia, intimidita da un mondo aggressivo, ma una donna orgogliosa con un passato misterioso.
In una storia del genere si nascondono significati rivolti alle giovani generazioni di oggi e ai loro genitori. Qui e l'iperprotezione del bambino - paure che divorano gli adulti; e la lotta con passioni e desideri nei bambini improvvisamente cresciuti. Lo spettacolo si svolge sul piccolo palco del teatro: tutto è molto vicino (l'azione si svolge a distanza di un braccio) e in modo molto veritiero, a tratti fino al coma in gola, alle lacrime. Quasi sempre buio e un po' spaventoso.
Lo spettacolo era basato sull'opera teatrale "At the Ark at Eight" del famoso drammaturgo, regista e attore tedesco Ulrich Hub. Hub lo scrisse nel 2006 dopo che una casa editrice tedesca invitò diversi teatri a sollevare la questione della religione negli spettacoli per bambini. D'accordo che l'argomento è molto delicato, non facile per il teatro, ma mi sembra che sia sicuramente importante e necessario per una conversazione con un adolescente. E questo è il raro caso in cui l'autore è riuscito a combinare con successo il pathos qui appropriato con la facilità della narrazione e la buona ironia.
La trama è semplice: Dio è arrabbiato con le persone e gli animali per la loro rigidità, ingratitudine, incredulità e organizza un diluvio globale. Come sai, solo le "creature in coppia" possono essere salvate nell'arca di Noè. Ma ci sono tre pinguini. Uno di loro (per volontà degli amici) deve navigare sull'arca come una "lepre". Come imparare a sacrificarsi per il bene di un altro? Come vedere ed essere in grado di ammettere i propri errori? Come perdonare il tuo prossimo e non lamentarti di Dio? Le risposte ovvie a queste domande "insopportabili" nascono semplicemente e, soprattutto, con sottile umorismo e amore in un'ora e mezza. I pinguini nello spettacolo sono tre divertenti musicisti sfortunati.
Niente becchi, code e altre sciocchezze. Anche i pinguini sono persone. Litigano, si riconciliano, temono, si rallegrano, si addolorano, cantano e suonano molto: o su una balalaika gigante, o su un'armonica noiosa, o sulla batteria. A proposito, per papà e mamme nello spettacolo ci sono i saluti "adulti" del regista dello spettacolo: di tanto in tanto i pinguini iniziano a parlare con frasi dei personaggi di Cechov o delle poesie di Brodsky. Molto divertente e sorprendentemente accurato.
Ai miei figli piace sempre ascoltare le storie della mia infanzia. Penso che tutti i bambini lo adorino. Lo spettacolo al Teatro A-Ya è immagini viventi del passato: divertenti fino alle lacrime, disperatamente tristi, familiari fino al dolore doloroso nell'area del plesso solare e tutte, senza eccezioni, musicali. Questa è una produzione che è in grado di dare agli adulti un pezzo di felicità irrimediabilmente scomparsa e senza complicazioni, e ai bambini adulti di aprire leggermente la cara porta a un'infanzia sovietica così strana di genitori e nonni.
Lo spettacolo si basa sui ricordi di persone reali la cui infanzia risale agli anni '40 e '80 del secolo scorso. Non esiste una cronologia: tutto è confuso. Ecco la guerra con l'evacuazione, le storie dei pionieri con gli hooligan e la vita in un appartamento comune. Dischi musicali, biciclette ambite, la prima TV, pane nero con dentifricio al posto delle torte ... Ascolti ogni segno del tempo, capisci quando la torta potrebbe costare 25 rubli e sussurri lentamente all'orecchio di tuo figlio che questo meraviglioso attore è bava di proposito: lui è Volodya Ulyanov.
Tutti gli attori coinvolti nello spettacolo si trasformano facilmente in musicisti: sassofono, chitarre elettriche, batteria. La musica è un barometro del tempo: Khil, Zykina, Tsoi, Butusov.
Ogni ricordo è unico. E non si gioca soltanto, si vive: qui e ora. Con grande amore, senza pathos e pseudonostalgie del passato. E non hai idea di quante domande nascono nella mente di un adolescente dopo aver visto lo spettacolo. Non è questa la cosa più bella: parlarsi cuore a cuore dopo quello che hanno visto insieme a teatro?
Un altro lavoro del curriculum scolastico sulla letteratura, che per qualche motivo è consuetudine guardare dietro le quinte al Maly Theatre. Senza sminuire i meriti di questa produzione, vorrei raccomandare The Undergrowth in Chikhachevka (come gli appassionati di teatro chiamano affettuosamente questo teatro). L'opera di Fonvizin è stata trasformata con successo in un vaudeville opperta. La musica è stata scritta dal famoso compositore Andrey Zhurbin, autore di più di una dozzina di opere, balletti e compositore di centinaia di successi musicali per il palcoscenico e il cinema (cosa valgono le canzoni del film "Squadrone degli ussari volanti").
E "Sottobosco" non fa eccezione: non solo i veri intenditori del teatro musicale saranno intrisi di musica nello spettacolo, ma anche coloro che incontreranno questo genere per la prima volta. Tuttavia, qui tutto è al top: sia costumi originali che bellissime voci di artisti. C'è anche una piccola deviazione dalla trama classica, che diventa la molla dell'intera azione: nello spettacolo, uno dei personaggi principali è la stessa imperatrice Caterina II. Fu sotto il suo regno che ebbe luogo nel teatro la prima della commedia di Fonvizin. La sua immagine crea un contesto storico, espande i confini dell'opera teatrale, il che, ovviamente, avvantaggia solo l'adolescente moderno. Due in uno: sia una lezione di letteratura che una lezione di storia.
Le storie su Sherlock Holmes sembrano create per essere incarnate nel teatro delle ombre. Dove, se non qui, si crea un'atmosfera di mistero unica: non esiste luogo più preciso per i gialli.
Abbiamo già scritto che il teatro ha concepito un progetto interessante: una serie teatrale basata sulle famose storie di Conan Doyle su Sherlock Holmes. Le prime due rappresentazioni erano basate sulle storie "Il mastino dei Baskerville" e "Il vampiro del Sussex". Ed ecco il prossimo episodio! Questa volta - una delle trame più popolari sul detective inglese: "Motley Ribbon". Abbiamo guardato tutti gli episodi e dopo ognuno i bambini hanno semplicemente esalato: "Wow!"
Ogni spettacolo è una sintesi sorprendentemente armoniosa di teatro drammatico, delle marionette e delle ombre: tutte le tecniche sono combinate e intrecciate. Dietro lo schermo, nella completa oscurità, appaiono le ombre di animali esotici: un babbuino e un ghepardo, che passeggiano per la tenuta del crudele Roylott; ma sul palco compaiono graziosi pupazzi di canna di sorelle gemelle e improvvisamente sulle mani degli attori compaiono pupazzi di guanti: divertenti copie in miniatura del famoso detective e del suo assistente.
La coppia di due attori drammatici che interpretano i ruoli di Holmes e Watson (e questo è in feroce concorrenza con il cinema, dove le immagini iconiche di Conan Doyle sono state create in tempi diversi), è sicuramente un successo della produzione. Sherlock è giovane, impulsivo e ironico. Watson è divertente, goffo, ma terribilmente affascinante. La caratteristica principale della loro comunicazione è (per dirla in un linguaggio comprensibile agli adolescenti di oggi) il gentile trollarsi a vicenda. E in generale, l'intera produzione è sostanzialmente sostenuta in questa direzione. Quanto vale Gypsy Girl con un violino dal vivo eseguito da Watson in russo-inglese: uno, uno e anche uno (ricordate, gli zingari vivevano nella tenuta di Roylott?). Sicuramente non ti annoierai.
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Svetlana Berdichevskaja
Per la prima volta nella storia del premio teatrale Maschera d'Oro, sono state nominate le rappresentazioni per bambini messe in scena da quattro studenti di Sergei Zhenovach al RAMT. Trud ritiene che, nonostante alcuni cambiamenti positivi, sia ancora difficile trovare buone produzioni per bambini a Mosca.
Fino a poco tempo fa, la scelta dei genitori che volevano mandare i propri figli a teatro, anche in una metropoli come Mosca, era piccola. La prima cosa che è venuta in mente a mamme e papà, così come ai nonni, sono stati i dinosauri del repertorio per bambini come "L'uccello azzurro" al Gorkij Mosca Art Theatre e "Il fiore scarlatto" al Teatro Pushkin, a cui hanno stessi sono stati presi 30, 50 e più anni fa. Il Fiore scarlatto esiste da 60 anni e a gennaio verrà rappresentata la 4.000esima rappresentazione della fiaba di Aksakov, mentre L'uccello azzurro, tratto dall'opera di Maeterlinck, ha festeggiato il suo centenario nel 2008. Eppure, è molto più difficile affascinare un bambino moderno con le avventure di Tiltil e Mitil in una foresta da favola o di Nastenka in un palazzo incantato: abituati a giochi per computer fantasiosi, non hanno mai visto nulla del genere.
I genitori che vogliono insegnare ai propri figli ad andare a teatro fin dalla tenera età a volte possono diventare disperati. La maggior parte degli spettacoli per bambini a Mosca e oltre sono noiose "tyuzyatina" arcaiche o semplicemente vere e proprie truffe. Ci sono solo pochi spettacoli che parlano ai bambini nel linguaggio moderno.
"Trud" ha studiato il poster di Mosca e ha individuato le migliori rappresentazioni in cui i genitori non devono arrossire davanti ai propri figli.
1-4. Progetto "Giovani registi per i bambini"
Riguardo a cosa: il direttore artistico del teatro Aleksey Borodin ha chiamato quattro giovani registi formatisi sul corso di Sergei Zhenovach, e hanno messo in scena spettacoli moderni, intelligenti e gioiosi che sono stati nominati per la Maschera d'Oro come un unico “pacchetto”. Queste sono le performance "Like a Cat Walking Where He Wants" (nella foto) basata su una fiaba di Kipling (diretta da Sigrid Strem Reibo), "Fearless Master" basata su un racconto popolare russo (diretta da Marfa Gorvits-Nazarova), "L'Anello Magico" basato su una fiaba di Boris Shergin (regista Alexander Khukhlin), "Quasi per davvero" basato sulla fiaba di Toon Tellegen (diretto da Ekaterina Polovtseva). Gli adulti si divertiranno tanto quanto i bambini.
Per chi: Per bambini dai 7 anni
5. "Alice attraverso lo specchio"
Dove: "Laboratorio di Peter Fomenko"
Riguardo a cosa: uno degli studenti più talentuosi di Pyotr Fomenko, il regista Ivan Popovsky ha creato uno spettacolo di bellezza senza precedenti utilizzando le tecnologie multimediali più avanzate. Vengono utilizzati pupazzi di canna e oggetti luminosi. I bambini guardano con la bocca aperta e, uscendo dalla sala, dicono: “Questo è più bello di Avatar. C'è molta musica eseguita dagli artisti del Teatro Elena Kamburova.
Per chi: Per bambini dai 7 anni
6. "Fantasma puramente inglese"
Dove: Teatro giovanile accademico russo
Riguardo a cosa: il regista Alexander Nazarov nel 2005 ha messo in scena la fiaba "Il fantasma di Canterville" di Oscar Wilde. Questo è un vero spettacolo per famiglie. I più piccoli sono affascinati dall'amicizia tra la piccola Virginia e il triste fantasma, mentre i genitori trovano divertente vedere i giocattoli dalle sembianze umane prendere vita.
Per chi: Per bambini dai 7 anni
Dove: “Scuola del teatro moderno”
Riguardo a cosa: un fantasy rap-pop folk-rock messo in scena nel 2002 basato sul libro best-seller di Gregory Oster. "Se sei invitato a cena, nasconditi con orgoglio sotto il divano" - questo e una dozzina di altri cattivi consigli di un poeta popolare per tutte le occasioni.
Per chi: per bambini dai 9 anni
8. R.-L. Stevenson "L'isola del tesoro"
Dove: Teatro Pushkin
Riguardo a cosa: Tanta musica, combattimenti e balli. Uno spettacolo su larga scala, messo in scena nel 1996 dal giovane regista Evgeny Pisarev, è destinato a coloro che amano l'avventura e sognano di padroneggiare la misteriosa mappa dell'isola del tesoro.
Per chi: per bambini dai 9 anni
9. “Le incredibili avventure di T.S. e G.F."
Riguardo a cosa: Dietro le misteriose iniziali nel titolo dell'opera, messa in scena da Henrietta Yanovskaya, ci sono i personaggi di Mark Twain, Tom Sawyer e Huckleberry Finn. Uno spettacolo con molto umorismo e avventure emozionanti.
Per chi: per bambini dai 9 anni
10. "Lupo e sette capretti"
Dove: Teatro per giovani spettatori di Mosca
Riguardo a cosa: un racconto in cui si inseriscono l'infanzia spensierata e arrogante dei personaggi principali, la tenerezza e il calore dei loro parenti più anziani e una numerosa e allegra compagnia dei loro amici. E anche - le canzoni di Rybnikov ed Entin, che possono far esaurire qualsiasi esibizione.
Per chi: Per bambini dai 5 anni
11. "Due alberi"
Dove: Teatro "Ombra"
Riguardo a cosa: gli spettacoli del teatro "Shadow" vanno bene per tutti, tranne che è necessario iscriversi in anticipo, poiché sono pensati per gruppi di cinque persone. Inventati da Ilya Epelbaum e Maya Krasnopolskaya, i Lilikan sono così piccoli che stanno in una piccola scatola. Per vedere uno spettacolo sull'amore romantico di una bellissima principessa e del re delle miniere d'oro, su un nano giallo malvagio e traditore che viveva in un arancio e una crudele fata del deserto che separava gli amanti, devi circondare il Teatro Lilikan da tutti i lati.
Per chi: per bambini dai 6 anni con adulti
12. "Pinocchio"
Dove: Teatro Praktika
Riguardo a cosa: Il francese Joel Pomerat è uno dei leader della regia europea, le cui esibizioni prendono parte ai festival più prestigiosi. Pinocchio è un fantasy intelligente, creativo e un po' cupo basato sulla classica fiaba di Carlo Collodi, messo in scena in questa stagione da Joel Pomra su invito di Eduard Boyakov.
Gli spettacoli per bambini durano non più di un'ora, in modo che i bambini percepiscano facilmente l'intera performance, non si stanchino e ricevano solo le impressioni più gioiose. Pertanto, sia i bambini più piccoli che quelli più grandi hanno bisogno dei propri spettacoli e persino dei propri teatri. Parliamo dei teatri per bambini più famosi di Mosca.
8 famosi teatri per bambini a Mosca
Babyteatro interattivo
Teatro per i più piccoli! Spettacoli veramente interattivi per bambini da 8 mesi. IN il repertorio ha storie e per i bambini più grandi- fino a 5 anni. Scenari luminosi, trame dell'autore e musica e, naturalmente, giochi di attività prestazione - tutto questo è presente su ogni spettacolo del BabyTheatre.
Spettacoli da camera- non più di 15-20 bambini, posti a sedere gratuiti proprio di fronte al palco coperte e cuscini - L'atmosfera è quasi familiare. In durante lo spettacolo si svolge una sessione fotografica professionale gratuita e Ad ogni bambino viene regalato un piccolo souvenir motivi fiabeschi.
Indirizzo: Mosca, 2° Corsia Vysheslavtsev, 17, edificio 2. (m. Maryina boschetto).
Teatro delle ombre per bambini di Mosca sul Boulevard Izmailovsky
Il teatro delle ombre è un fenomeno sorprendente nell'arte. Ha avuto origine in Cina oltre 1700 anni fa. Il moderno teatro delle ombre per bambini a Mosca eredita le tradizioni del teatro cinese e russo, le produzioni combinano marionette e recitazione dal vivo.
Il repertorio del teatro comprende spettacoli per bambini a partire da 1 anno ("Giselle" e "Paints"), pubblico più adulto ("Black Hen" di Pogorelsky, "Humpbacked Horse" di Ershov, "Thumbelina" di Andersen) e adolescenti ( messo in scena nella serie TV “Sherlock "). E qui mostrano anche missioni di spettacoli e conducono tour sulla struttura del teatro delle ombre.
Indirizzo: Viale Izmailovsky 60/10, st. stazione della metropolitana "Pervomaiskaya"
Sul territorio del Parco per bambini Tagansky - un posto davvero meraviglioso per i bambini - c'è un Teatro delle fiabe. Il suo repertorio comprende spettacoli per bambini dai 4 ai 10 anni.
La maggior parte delle rappresentazioni si basano su racconti d'autore e popolari, in cui le verità umanistiche, la saggezza secolare e i valori universali sono presentati in modo divertente. Nelle produzioni vengono suonati i burattini, che vengono doppiati e mossi dagli attori.
Questo è un teatro per famiglie e quindi un luogo ideale in cui gli adulti possono trascorrere del tempo con i bambini.
Indirizzo: st. Taganskaja 15a, st. Metropolitana "Marksistskaya"
skazkateatr.ru
Teatro del libro per bambini "Lampada magica"
Un altro teatro familiare per bambini, dove una fiaba diventa un ospite frequente. I leader vedono la loro missione come instillare l'amore per il libro, quindi le esibizioni sono messe in scena sulla base delle migliori opere della letteratura russa e mondiale.
"Lampada magica" - teatro delle marionette, uno dei più famoso in Russia. Puoi visitarlo da bambini dai 3 anni anni. Oltre alle esibizioni, le riunioni si tengono tra le sue mura scrittori e presentazioni di nuovi libri per bambini, mostre di artisti e molto di piu.
Indirizzo: st. Sushchevskaya, 25 p. 5.
Questo accogliente teatro delle marionette dal nome simbolico e dalla sala moderna è stato inaugurato nel 1991. Gli attori hanno iniziato con un repertorio molto ristretto, composto principalmente da racconti popolari.
A poco a poco, il teatro guadagnò pubblico e popolarità tra i cittadini, il repertorio e la compagnia si espansero. Ora mette in scena con successo spettacoli fiabeschi originali, che ricevono premi ai concorsi.
La sala è dotata di comode sedie trasformabili, e nel foyer ci sono morbide sedie e decorazioni per mostrare uno spettacolo per i più piccoli spettatori - "Scrafts on angoli e fessure."
Indirizzo: st. Stromynka, 3.
teatr-zhar-ptitsa.ru
La storia del teatro delle marionette russo risale all'inizio del XX secolo. Il teatro attuale li preserva con cura, ma allo stesso tempo utilizza forme moderne per mettere in scena opere classiche per bambini e incarna le proprie idee.
Il teatro delle marionette all'interno sembra straordinariamente bello: una sala decorata, dipinti, un soffitto celeste. E, soprattutto, i bambini sono vicini al palco, per niente come in un normale teatro. Prima dell'inizio dello spettacolo vengono intrattenuti da animatori e pupazzi a grandezza naturale per immergerli in una meravigliosa atmosfera.
Il teatro è attivamente in tournée, partecipa a festival stranieri e ha numerosi premi nel suo campo. Consiglio la visita ai bambini dai 2 anni e agli adulti, perché è un'opportunità unica per toccare con mano uno speciale genere antico di marionette.
Indirizzo: st. Abelmanovskaja 17a, st. stazione della metropolitana "Proletarskaya".
www.marionetki.ru
I bambini piccoli (e anche gli adulti) adorano gli animali! Pertanto, l'Animal Theatre è un ottimo posto dove andare con un bambino. Sia i bambini che i genitori apprezzeranno lo spettacolo.
Sul palco di un teatro insolito si esibiscono animali addestrati: veri artisti circensi che lavorano alla pari delle persone. Qui natura e uomo convivono, regnano amore e gentilezza, cura e rispetto. Tutto questo viene insegnato dal teatro alle giovani generazioni.
"L'angolo del nonno Durov" comprende il palco grande e quello piccolo, l'attrazione della ferrovia dei topi e il museo del teatro.
Indirizzo: st. Durova 2, pag. 1, art. stazione della metropolitana "Dostoevskaya".
ugolokdurova.ru
L'uomo ha domato un gatto 9mila anni fa. Ma ha iniziato ad allenarsi solo nel secolo scorso - ed è così che è apparso il Kuklachev Cat Theatre, che è diventato famoso in tutto il paese e nel mondo.
Yuri Kuklachev fin dall'infanzia sognava di diventare un artista circense, ha studiato, si è cimentato in direzioni diverse, ha inventato il proprio genere e sistema di addestramento dei gatti. Oggi, il suo teatro ospita numerose produzioni straordinarie con gatti domestici e talvolta altri animali. Nei "soffici appartamenti" vivono quasi 200 gatti di razze diverse.
A tuo figlio piacerà questo? Sono sicuro di sì, perché i gatti vivono in quasi tutte le case e sono gli animali domestici più popolari. Pertanto, non negare a te stesso e ai bambini il piacere di guardare i loro trucchi e le loro esibizioni dal vivo sul palco.
Indirizzo: Viale Kutuzov 25, artt. Stazione della metropolitana "Studencheskaya"
newmartyros.ru
Spettacoli per bambini nei teatri di Mosca
Gli spettacoli per bambini non si svolgono solo nei singoli teatri. Puoi anche portare tuo figlio a uno spettacolo colorato in un normale teatro "per adulti". Un luogo popolare tra il pubblico con una grande storia e una troupe famosa è sempre una buona attrezzatura e acustica, attori professionisti, comfort e piacere per il pubblico.
La maggior parte dei teatri di Mosca mette in scena eccellenti spettacoli per bambini di diverse età. Molte performance sono rilevanti anche per gli adulti. Ne elencherò i migliori:
Foto principale: teatr-zhar-ptitsa.ru