Più di una dozzina di biografi, storici, storici dell'arte e medici hanno cercato di svelare il segreto dell'opera del grande artista spagnolo Francisco Goya (1746-1828), autore di magnifici ritratti, dipinti, cartoni per arazzi, pitture murali e serie grafiche “Caprichos” e “Disasters of War”.
Maha vestito, 1798 - 1805
Dilermando Reis - Romanzo d'amore
Alcuni credevano che il talento e il genio dell'artista fossero così grandi da non poter esistere nel regno delle possibilità e aiutarono l'artista a raggiungere tali altezze. Altri sostengono che una grave malattia e un completo disturbo mentale abbiano contribuito a fargli creare i suoi più grandi capolavori.
Ma c'era anche chi - tra l'altro erano molti - era profondamente convinto che fosse stata una donna a fare di Goya un grande artista: la misteriosa ed enigmatica duchessa d'Alba (1762-1802).
Duchessa d'Alba in nero, 1797
Francisco José de Goya y Lucientes nacque il 30 marzo 1746 in un piccolo villaggio vicino a Saragozza. Suo padre era un maestro doratore, sua madre proveniva da una famiglia nobile famosa ma da tempo impoverita. Mentre studiava a scuola, il ragazzo aveva difficoltà a padroneggiare l'aritmetica e l'alfabetizzazione, ma fin dall'infanzia mostrò brillanti capacità nel disegno. Quando Francisco aveva diciassette anni, suo padre, che voleva aiutare suo figlio nel suo tentativo di diventare pittore, mandò il giovane a Madrid.
Ritratto di Maria Teresa de Vallabrig a cavallo, 1783
Contemporaneamente alla sua formazione come pittore nella capitale, Goya riuscì a prestare notevole attenzione alle donne, per le quali nutriva sentimenti appassionati e sfrenati fin dalla giovinezza. Ricchi aristocratici, semplici contadine e famose bellezze dei bordelli della città divennero le sue amanti. Hanno anche detto che una volta nel villaggio, notando una bella suora, l'artista capriccioso è salito nella sua cella e l'ha rapita, dopo di che ha provocato una brutale lotta con i contadini del villaggio, in cui è stato quasi ucciso. Non si sa con certezza se questo fatto sia avvenuto o meno, tuttavia, in circostanze molto strane, Goya fuggì in Italia, unendosi ai vagabondi di strada
Ritratto di Doña Narcisa Baranian de Goicoechea, 1810
Tre anni dopo, nel 1773, l'artista tornò a Madrid, dove incontrò il suo amico di lunga data Francisco Bayeu. Ha presentato Goya a sua sorella, la bellissima Josephine. L'amore ardente e appassionato portò presto la ragazza a rimanere incinta e Goya, che non pensava al matrimonio, fu costretto a suggellare il suo rapporto con la sua amata con legami seminali. In totale, la moglie ha dato al pittore cinque figli, ma solo Javier è cresciuto: gli altri bambini sono morti durante l'infanzia.
Ritratto della contessa di Chinchon, 1800
Nel 1792 Goya si ammalò gravemente. La malattia che ha spezzato l'artista provoca ancora un dibattito senza fine tra biografi e medici che studiano la sua malattia. Alcuni credono che fosse una malattia venerea, presumibilmente la sifilide. Altri credono che la causa della paralisi e della perdita dell'udito potrebbe essere la sindrome maniaco-depressiva e la schizofrenia. I contemporanei hanno notato che l'artista aveva una paura di panico della persecuzione, dell'estrema intemperanza e persino dell'isteria, un desiderio di solitudine e alcune altre stranezze nel comportamento.
Per circa due mesi Goya rimase immobile, poi la sua vista fu ripristinata e per la prima volta dopo molte settimane di sofferenza riuscì ad alzarsi in piedi e camminare. Tuttavia, il suo udito è andato perso per sempre.
Giovane donna in mantiglia e basquin, 1805-08
Tuttavia, l'artista è tornato di nuovo alla sua vecchia vita. La fedeltà coniugale non era una virtù del grande maestro. Continuavano innumerevoli romanzi: erano così tanti che a volte l'artista non ricordava nemmeno il nome dell'amante con la quale trascorreva la notte. Ha conquistato il cuore di nobili dame e poveri sempliciotti, bellezze e donne comuni e poco appariscenti. Sembrava procurargli un piacere completo, incomparabile.
Tordo di Bordeaux. 1827
Ciò continuò fino a quando la ventenne duchessa d'Alba apparve nella vita di un'amante insuperabile, che divenne la donna più desiderabile nella vita dell'artista e la musa più fatale del suo destino. Fu presentato a Caetanya Alba dagli aristocratici di corte che erano amici intimi del maestro. Volendo vedere con i propri occhi lo “straordinario Goya”, Alba venne nel suo laboratorio. Era arrogante, bella, femminile e sensuale. Dopo la sua visita, nell'estate del 1795, l'artista, senza trattenere i suoi sentimenti, raccontò ad un amico del suo incontro con una nuova conoscenza ed esclamò: "Oh, finalmente ora so cosa significa vivere!"
Il bluff del cieco. 1788
La loro appassionata storia d'amore è durata sette anni. Per tutti questi anni, Francisco Goya si è dimenticato delle altre donne, e solo una - la donna più bella della Spagna a quel tempo - Caetanya Maria del Pilar, duchessa d'Alba - è rimasta la sua musa ispiratrice, ispirando l'artista a creare grandi capolavori.
La duchessa non poteva essere definita una donna perbene e modesta: la società era a conoscenza delle sue numerose relazioni viziose, tuttavia Alba non pensava nemmeno di nasconderle. Tra i suoi amanti c'erano gli uomini più nobili e influenti del paese.
Ritratto della duchessa d'Alba
Il suo matrimonio all'età di tredici anni con un duca già di mezza età, rappresentante di una delle famiglie aristocratiche più potenti d'Europa, non portò tranquillità a Caetanya. Il giovane cuore desiderava sentimenti ardenti e il corpo cercava di sperimentare tutti i piaceri e le carezze. Posseduta dalla passione, abbandonandosi a ogni sentimento, la giovane duchessa all'età di vent'anni divenne una seduttrice esperta, sapiente e insidiosa. I contemporanei ricordavano che tutti gli uomini in Spagna la desideravano. “Quando camminava per strada”, scriveva un viaggiatore francese, “tutti guardavano fuori dalle finestre, anche i bambini abbandonavano i giochi per guardarla. Ogni pelo del suo corpo evocava desiderio.
Ritratto della marchesa von Villafranco, 1804
Il duca d'Alba scelse di non prestare attenzione agli affari amorosi della sua capricciosa moglie e nel 1796 morì a causa di una lunga e grave malattia. La moglie infedele, vestita con abiti da lutto, andò a piangere il marito in un castello dell'Andalusia e vi trascorse poco più di un anno. Degno di nota è il fatto che per tutto questo tempo Francisco Goya visse con la vedova rattristata.
Josepha Bayeux o Leocadia Weiss, 1814
Quando un anno dopo la coppia tornò a Madrid, la duchessa si gettò tra le braccia del suo nuovo amante, un guerriero molto nobile e coraggioso. E Goya, offeso e amareggiato, continuò a dipingere i suoi ritratti. Ma ora descriveva il traditore come una donna stupida, o come una ragazza corrotta, o come una terribile strega.<
Allegoria della città di Madrid, 1809
Circa due anni dopo questi eventi, Goya divenne una celebrità europea. Fu nominato pittore reale con un lauto stipendio e divenne ricco. E la duchessa d'Alba tornò di nuovo dal suo amante abbandonato.
I dipinti più famosi del grande maestro possono essere chiamati, senza ombra di dubbio, il doppio dipinto “Naked Macha” e “Clothed Macha”. Risalgono al 1800 circa. La tela si ripiegò sui cardini, come una pagina letta, e sotto di essa ne fu rivelata un'altra: la stessa altalena, ma nuda, nonostante il severo divieto dell'Inquisizione di raffigurare un corpo femminile nudo.
Mahi sul balcone, 1814
Ancora oggi ci sono controversie su chi sia raffigurato nella foto. A quei tempi, in tutta la Spagna c'era l'unica persona per la quale i divieti dell'Inquisizione non erano un decreto: Manuel Godoy, il primo ministro del re Carlo IV con il titolo di Principe della Pace. I critici d'arte sostengono che Goya abbia ricevuto l'ordine per il doppio dipinto da Godoy e raffigura una donna sconosciuta.
Donna con ventilatore
È noto però che molti altri dipinti del grande artista furono dedicati alla duchessa d'Alba, e alcuni di essi erano effettivamente troppo espliciti: la duchessa è raffigurata completamente nuda. Una volta, su uno di questi dipinti, scrisse di suo pugno: “Conservare qualcosa del genere è semplicemente una follia. Comunque a ciascuno il suo." La sua frase non era priva di civetteria.
Ritratto della Marchesa di Santa Cruz
Nell'estate del 1802, Caetanya Alba invitò gli ospiti nel suo palazzo Buena Vista a Madrid. Stava organizzando una magnifica festa in onore del fidanzamento della sua giovane nipote. Ai festeggiamenti furono invitati i più eminenti rappresentanti della Madrid aristocratica, tra cui il principe ereditario Ferdinando e il primo ministro Godoy. La duchessa ha invitato anche Francisco Goya. Dopo la cena, la Duchessa ha mostrato agli ospiti il laboratorio personale dell’artista, allestito proprio nel palazzo. Conduceva gli ospiti per i corridoi e parlava incessantemente. Il comportamento della duchessa era così strano che gli ospiti erano perplessi. Parlando dei colori usati nella pittura, Alba si è concentrato su quelli più velenosi, una piccola goccia del quale era un veleno mortale. Interrompendo la storia, ha scherzato sulla morte.
Ritratto della contessa Carpio, marchesa de la Solana. 1793
Quando la serata finì e tutti se ne furono andati, Goya tornò a casa, ma non riuscì a dormire fino al mattino: aveva più volte sentito dalla sua amante il suo desiderio di morire giovane, prima di raggiungere la vecchiaia. I sospetti sono stati confermati al mattino: la duchessa è stata trovata morta.
La causa della morte di Caetanya rimane ancora un mistero. Alcuni credono che la stessa Alba abbia preso del veleno sciolto in un bicchiere d'acqua. Altri sono sicuri di una morte violenta: molti ne erano interessati, tra cui la regina Maria Luisa, che considerava la duchessa sua rivale, la odiava e ne augurava la morte. Ma le mogli dei suoi amanti, e gli amanti stessi, che una volta erano stati abbandonati da un amante infedele, e gli amici invidiosi, così come i servi, ai quali, dopo la morte dell'amante, fu lasciata una somma di denaro davvero impressionante la volontà, voleva vendicarsi di Alba...
Ritratto di Doña Teresa Sureda. 1904
Sono passati dieci anni dalla morte della sua amata Caetanya e Goya non riusciva ancora a calmare il suo cuore sofferente.
Ritratto della Senora Kean Bermudez, moglie di Juan Agostino Bermudez, 1795
Nel 1812, la fedele moglie di Goya, Josephine, che aveva sofferto così tante sofferenze mentali e sopportato numerose relazioni con il suo capriccioso marito, morì. Il figlio, sposatosi, si trasferì in un'altra casa, lasciando completamente solo il padre sessantaseienne.
Fu allora che la passione si risvegliò improvvisamente in Goya con rinnovato vigore. Incontrò la giovane moglie di un povero mercante, Leocadia Weiss, la convinse a tradire il marito e la portò via dalla famiglia. Nove mesi dopo, diede una figlia al suo amante e dieci anni dopo l'artista, insieme a sua figlia e Leocadia, lasciò per sempre la Spagna per stabilirsi in Francia.
Ritratto di Doña Isabel Cobos de Porcel, 1806
Francisco Goya morì il 16 aprile 1828. Fu sepolto a Bordeaux, molto più tardi le ceneri del grande artista furono trasportate a Madrid e sepolte nella chiesa di San Antonio de la Florida.
Portatore d'acqua, 1810-12
Ritratto della marchesa di Santiago
Maha nuda
Ritratto dell'attrice Antonia Zarate, 1811
Sacra Famiglia. OK. 1787
Ragazza con una lettera
Ritratto di Donna Antonia Zarate, 1806
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Biografia di Goya
Francisco José de Goya y Lucientes nacque il 30 marzo 1746 a Fuendetodos, un piccolo villaggio sperduto tra le rocce aragonesi nel nord della Spagna. La famiglia del maestro doratore Jose Goya aveva tre figli: Francisco era il più giovane. Uno dei suoi fratelli, Camillo, divenne prete; il secondo, Tommaso, seguì le orme del padre. I fratelli Goya riuscirono a ottenere un'istruzione molto superficiale, e quindi Francisco scrisse con errori per tutta la vita.
Verso la fine degli anni Cinquanta del Settecento la famiglia si trasferì a Saragozza. Intorno al 1759 (cioè all'età di 13 anni), Francisco fu apprendista dell'artista locale José Lu San y Martinez. La formazione è durata circa tre anni. La maggior parte delle volte Goya copiava incisioni, che difficilmente potevano aiutarlo a comprendere le basi della pittura. È vero, Francisco ha ricevuto il suo primo ordine ufficiale proprio in questi anni: dalla chiesa parrocchiale locale. Era un santuario per conservare le reliquie.
Nel 1763 Goya si trasferì a Madrid, dove tentò di entrare all'Accademia reale di San Fernando. Avendo fallito, il giovane artista non si arrese e presto divenne allievo del pittore di corte Francisco Bai-eu. Nel 1766, Goya tentò ancora una volta senza successo di entrare all'Accademia. Successivamente, i suoi occhi si sono rivolti all’Italia. Nel 1771 partecipò a un concorso indetto dall'Accademia di Belle Arti di Parma e vinse il secondo premio per un dipinto storico, il cui personaggio principale era il leggendario Annibale.
Poco dopo, l'artista è tornato in Spagna. Nel 1772 ricevette una commissione per un affresco sul soffitto della chiesa di Nuestra Señora del Pilar a Saragozza. Nel corso dei successivi dieci anni, Goya continuò a ricevere ordini simili dalle chiese situate a Saragozza e nelle città circostanti.
Nel 1773 sposò Josefa Bayeu. Ciò contribuì alla sua affermazione nel mondo artistico dell'epoca. Josefa era la sorella del già citato Francisco Bayeu, che godette di notevole influenza. Aiutò il suo parente appena coniato a ricevere numerosi ordini prestigiosi e redditizi. Nel 1774 Goya si trasferì da Saragozza a Madrid, dove iniziò la prima serie di cartoni per la Manifattura degli Arazzi Reali di Santa Barbara. Il lavoro su cartoni fu il lavoro principale di Goya fino al 1780, ma nel decennio successivo vi tornò di tanto in tanto.
Goya e Josefa ebbero diversi figli, ma tutti, ad eccezione di Javier (1784-1854), morirono in tenera età. Questo matrimonio continuò fino alla morte di Josepha nel 1812.
Nel 1780, Goya fu finalmente accettato nella Reale Accademia di San Fernando. Il dipinto “La Crocifissione”, eseguito in stile accademico, servì da passaggio lì. Poi, nel 1785, Goya divenne vicedirettore del dipartimento di pittura dell'Accademia e l'anno successivo fu invitato alla corte di Carlo III.
La morte del re, avvenuta nel 1788, segnò una brusca svolta nella vita di Goya. Il nuovo re, Karl Gu, gli concesse il titolo onorifico di artista di corte. Fu allora che l'artista aggiunse al proprio cognome il prefisso aristocratico “de”.
Ricoperto di favori reali, Goya divenne il ritrattista più ricercato e alla moda dell'aristocrazia madrilena. Insieme a questo, ha continuato a lavorare per le chiese. In questi anni dipinge la celebre pala “San Bernardino da Siena che predica davanti ad Alfonso V d'Aragona” (1781-83).
Nell'inverno 1792-93, la vita senza nuvole di un artista di successo finì. Goya andò a Cadice per visitare il suo amico Sebastian Martinez. Lì soffrì di una malattia inaspettata e misteriosa. Alcuni ricercatori ritengono che la causa di questa malattia potrebbe essere la sifilide o l'avvelenamento. Comunque sia, l'artista ha subito paralisi e perdita parziale della vista. Trascorse i mesi successivi sull'orlo tra la vita e la morte.
Dopo essersi ripreso leggermente, Goya tornò al lavoro e dipinse una serie di piccoli dipinti. Lo faceva a scopo terapeutico o, come lui stesso disse, per “occupare la sua immaginazione e distogliere la mente dai pensieri di malattia”. Inoltre, gli piaceva lavorare non su ordinazione, liberandosi dalle catene dei dettami artistici della modernità. Questi piccoli dipinti segnarono uno spartiacque nella biografia creativa di Goya. Da quel momento in poi, strane immagini generate dalla fantasia cominciarono a dominare nel suo lavoro. Allo stesso tempo divenne evidente il suo vivo interesse per tutto ciò che costituisce il lato oscuro della vita.
Nel 1795, dopo la morte di Bayeu, Goya divenne direttore del dipartimento di pittura dell'Accademia reale di San Fernando.
C'è ancora controversia sulle preferenze politiche di Goya. A quanto pare, per ragioni di sicurezza, l'artista ha preferito tenere per sé le sue opinioni.
Durante il regno di Carlo IV (1788-1808), le tensioni interne al paese aumentarono e alla fine sfociarono in una crisi acuta. Carlo IV era un sovrano debole. Fu maltrattato da sua moglie, Maria Louise, e dal suo favorito, Manuel Godoy, che divenne capo del governo spagnolo nel 1792. Ha rovinato il paese, la gente lo odiava. Nel 1808 iniziò una rivolta contro la cricca dominante. Carlo IV abdicò al trono in favore del figlio Ferdinando VII. Ferdinando VII non godette del potere a lungo. Poche settimane dopo fu attirato in Francia con l'inganno e divenne prigioniero di Napoleone. I francesi invasero la Spagna: Napoleone motivò l'invasione con la necessità di resistere alla rivoluzione. Alcuni spagnoli vedevano gli interventisti come liberatori dalla tirannia reale, mentre altri resistevano loro ferocemente. Nel maggio 1808, i francesi repressero una manifestazione patriottica a Madrid con una crudeltà senza precedenti. Il 6 giugno 1808 Napoleone pose sul trono reale suo fratello Giuseppe. Il suo regno durò fino al 1813, quando le forze francesi furono sconfitte dalle forze combinate di britannici, portoghesi e spagnoli sotto il comando del duca di Wellington.
Durante gli anni dell'occupazione francese, Goya mantenne la sua posizione di artista di corte, cosa che non gli impedì di dipingere nel 1812 un ritratto del duca di Wellington, nemico mortale di Giuseppe Bonaparte. Dopo il ritorno di Ferdinando VII in Spagna (avvenne nel 1814), l'artista fu aspramente criticato per aver collaborato con gli occupanti. Ciò, tuttavia, non influì in alcun modo sulla sua posizione quando acquistò una casa nella periferia di Madrid, chiamandola “Casa dei Sordi”. Goya dipinse ad olio le pareti del suo rifugio, utilizzando soggetti maestosi. Una serie di acqueforti dello stesso periodo differivano poco da questo dipinto in termini di contenuto. Era dominata da un'amara delusione nella vita, da cupe grottesche e da incubi fantastici. Questa serie, completata nel 1823, coincise con una nuova ondata di repressione scatenata dal regime tirannico di Ferdinando VII.
Nel 1824 Goya, che non voleva sopportare una simile politica, andò in esilio volontario. Trascorse gli ultimi anni della sua vita a Bordeaux, in Francia, dove morì il 16 aprile 1828, all'età di 82 anni. Le sue ceneri furono trasportate nella sua terra natale e sepolte nella chiesa madrilena di San Antonio de la Florida. La stessa chiesa, le cui pareti e soffitto un tempo erano dipinti da un artista.
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I soggetti religiosi occupano un posto di rilievo nell'opera di Goya, ma queste opere sono meno conosciute, poiché gli storici dell'arte spesso si concentrano sull'innovazione dell'artista e toccano solo superficialmente i collegamenti della sua pittura con la religione. La natura di queste connessioni è chiaramente visibile nel dipinto “La Crocifissione”, 1780, che molti critici percepiscono come una sorta di appello ai grandi artisti spagnoli del XVII secolo: Velazquez e Zurbaran. Altri dipinti religiosi furono dipinti da Goya in modo molto meno ortodosso. I più interessanti in questo senso sono i suoi affreschi per la Chiesa di San Antonio de la Florida a Madrid, realizzati nel 1798. Sulla destra c'è il bel dipinto della cupola di questa chiesa. |
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Come un razzo nella notte (sul lavoro di Goya) | |
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Goya si distingueva per la sua straordinaria capacità di lavorare, il suo talento universale e la più alta abilità tecnica. Il suo genio brillò come una stella luminosa nell'orizzonte della pittura spagnola e la risvegliò da un lungo sonno. Dopo il “periodo d’oro” della cultura spagnola, avvenuto nel XVII secolo, nell’arte nazionale iniziò un lungo periodo di atemporalità, quando nello stesso dipinto, ad esempio, maestri stranieri venuti in Spagna diedero il tono. Si trattava per la maggior parte di immigrati dall’Italia. Tra questi si segnalano gli artisti di spicco Luca Giordano (1634-1705) e Giambatista Tiepolo (1696-1770). Un'altra figura notevole di quel tempo può essere considerata l'artista tedesco Anton Raphael Mengs (1728-1779). Sullo sfondo della stagnazione che regnava nella cultura spagnola, l’aspetto di Goya è spesso paragonato a “un razzo che illuminava il cielo notturno”. L'inizio della carriera creativa di Goya è caratterizzato da uno sviluppo lento ma costante. Il suo stile a quel tempo, caratterizzato da un'elevata abilità tecnica, era tuttavia privo di individualità unica. Il predominio degli artisti stranieri a corte portò al fatto che lo stile generale della pittura spagnola perse il suo sapore nazionale; i requisiti principali della pittura divennero “medio” e “verniciante”. Il giovane Goya lavorò in piena sintonia con queste esigenze, ma già nei suoi cartoni realizzati per la Manifattura degli Arazzi Reali (1774-1792) appare un netto “accento spagnolo”. Queste opere, la cui trama risale allo stile rococò “internazionale”, sono piene di dettagli puramente spagnoli: paesaggi, costumi e umorismo peculiare. Successivamente questi elementi costituiranno la base di tutte le opere della maturità dell’artista. Come molti artisti contemporanei, Goya ha raccolto incisioni da dipinti di maestri stranieri, che lo hanno aiutato a tenersi al passo con tutti i principali eventi della vita culturale europea. Tuttavia, Goya ha tratto la maggior parte dei temi dei suoi dipinti dalla vita che lo circondava: tra questi figurano la corrida, l'Inquisizione, le feste religiose nella versione spagnola e, in alcuni casi, mahi e macho. Le ultime due parole significano rispettivamente bellezze e “persone alla moda” delle classi inferiori. L'abilità tecnica di Goya era felicemente combinata con le peculiarità della sua visione del mondo. Lui, come nessun altro, sapeva dare agli oggetti e agli eventi ordinari un suono che li elevava a un significato universale. Lo stile individuale di Goya iniziò a prendere forma nel 1788, quando l'artista presentò allo spettatore le creature da incubo che in seguito divennero il suo biglietto da visita. Dopo essersi ripreso da una grave malattia che lo colpì nell'inverno 1792-93, Goya si immerse quasi completamente in un mondo di violenza, oscurità e orrore. Questo mondo è stato generato da due fonti: da un lato, l'immaginazione specifica dell'artista e, dall'altro, la guerra che infuriava in tutto il continente. Questi cambiamenti sono in parte spiegati dalla paura della morte e delle malattie che afflissero Goya negli ultimi anni della sua vita. Ma queste malattie erano un’arma a doppio taglio. Dopo aver tormentato l'artista, furono loro a segnare il confine oltre il quale Goya si trasformò in un artista unico. Fino ad oggi sono sopravvissuti circa 700 dipinti di Goya, dalle miniature ai grandi dipinti murali e agli affreschi. Si conservano inoltre circa un migliaio di suoi disegni e 300 incisioni realizzate con varie tecniche. Molto spesso Goya dipingeva su tela. Oltre ai pennelli, a volte applicava la pittura con un coltello, con le dita, ecc. Nel suo libro Viaggi in Spagna, pubblicato nel 1845, lo scrittore francese Théophile Gautier (1811-1872) riferisce che l'artista creava i suoi dipinti utilizzando spugne, stracci e stracci. , pennelli o, come nel caso dei dipinti dedicati alla rivolta di Madrid del 2 maggio 1808, un cucchiaio di legno. Suo figlio Javier fornisce una serie di informazioni interessanti a coloro che sono interessati al lavoro di Goya. Nota anche la varietà di tecniche nell'arsenale artistico di suo padre. Secondo Javier, Goya lavorava spesso con una spatola. Per quanto riguarda la sua capacità lavorativa, la seguente prova non è priva di interesse: Goya poteva completare un ritratto in una sessione di dieci ore. Javier dice che all'artista piaceva lavorare di notte (a differenza della maggior parte dei suoi fratelli, che preferivano dipingere alla luce del giorno). Ciò è confermato dall’autoritratto di Goya (1790-95 circa). Su di esso si raffigurava con indosso un cappello, la cui tesa era ricoperta di candele accese, che gli permettevano di scrivere di notte. È stata la luce errata delle candele ad aiutare l'artista a creare le sue immagini inquietanti. Goya era solo. In sostanza, non aveva né studenti, né persone che la pensassero allo stesso modo, e nemmeno imitatori. Pertanto, la sua influenza diretta sullo sviluppo della pittura spagnola può essere considerata molto limitata. Verso la fine della sua vita la popolarità della sua opera diminuì notevolmente; il suo stile individuale irritato, e i dipinti più prosperi e “accademici” di altri maestri divennero i leader delle simpatie del pubblico. Dopo la sua morte, il nome Goya fu associato per lungo tempo ai ritratti dei suoi contemporanei da lui dipinti. La nuova scoperta dell’artista avvenne solo decenni dopo. Le sue acqueforti della serie "Disasters of War", oggi considerate uno dei picchi dell'opera dell'artista, furono pubblicate nel 1863, e i "Black Paintings" divennero famosi negli anni '70 dell'Ottocento (e furono, tra l'altro, inizialmente sottoposti a dure condizioni artistiche critica). Ma l'influenza di Goya è cresciuta costantemente. Eugene Delacroix (1798-1863) copiò con entusiasmo i suoi "Caprichos" ed Edouard Manet (1832-1883), nel suo dipinto "L'esecuzione dell'imperatore Massimiliano", ripeté deliberatamente le scoperte di Goya fatte in "L'esecuzione dei ribelli il 3 maggio, 1808.” Molti impressionisti si consideravano studenti di Goya, che sapevano sacrificare i dettagli per ottenere l'effetto complessivo. Eppure, solo il XX secolo ha riconosciuto senza riserve Goya come uno dei più grandi artisti della storia della pittura mondiale. Il simbolismo, l'espressionismo e il surrealismo, che hanno fatto scalpore nel secolo scorso, si basavano in gran parte nella loro audacia nell'opera di Goya. Allo stesso tempo, anche il grande pubblico ha scoperto l'artista. |
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"Quadri neri" di Goya | |
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M Queste opere non hanno analoghi nella pittura di quel tempo. Alcuni di essi sono scritti su argomenti religiosi, altri su argomenti mitologici, come ad esempio "Saturno che divora i suoi stessi figli". Tuttavia, per la maggior parte, si tratta di tragiche creazioni dell’immaginazione dell’artista. Questi includono "Cane", raffigurante un cane coperto di sabbia. Queste scene sono caratterizzate da uno stile di scrittura brutale e audace; tutto in loro ricorda la morte e la futilità della vita umana. I “dipinti neri” adornavano le pareti della “Casa dei Sordi” fino al 1870, dopo di che furono acquistati dal barone Emil Erlanger, banchiere e collezionista d'arte tedesco. I dipinti furono trasferiti dalle pareti su tela ed esposti nel 1878 a Parigi. Nel 1881 furono donati al Museo del Prado di Madrid. |
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Acqueforti - Goya | |
Tra il 1820 e il 1823, Goya decorò due grandi stanze della sua casa con una serie di dipinti, che in seguito furono chiamati “neri” per la loro colorazione scura e i soggetti che ricordavano gli incubi.|
Goya fu uno degli incisori più abili e originali del suo tempo. In questo genere, è stato guidato da Dürer e Rembrandt. Tecnicamente le incisioni di Goya sono molto complesse. La maggior parte di essi sono classificati come acqueforti, anche se in realtà l'artista ha spesso utilizzato più tecniche contemporaneamente durante la creazione di una lastra. Gli è particolarmente piaciuta la combinazione dell'incisione con l'acquatinta, che gli permette di creare un effetto ombreggiato.
Dopo l'apparizione della litografia in Spagna, inventata nel 1798, l'artista riuscì rapidamente a padroneggiare questa tecnica. Le acqueforti di Goya sono solitamente fogli singoli di grandi serie. La prima era una serie di copie delle opere di Velázquez dalla collezione reale, iniziata nel 1778. Seguirono altre quattro grandi serie: “Caprichos”, 1797-98; "Disastri della guerra" 1810-14; "Tauromachia", 1815-16; "Proverbi" (o "Fags"), ca. 1816-23. Inoltre, dopo essersi trasferito in Francia Goya ha creato quattro acqueforti, accomunati dal tema della corrida (“I tori di Bordeaux”, 1824-25). Durante la sua vita le acqueforti dell’artista erano praticamente sconosciute. “Disasters of War” e “Proverbs” furono pubblicati per la prima volta solo dopo la sua morte. La maggior parte delle lastre di rame originali incise da Goya sono conservate presso la Reale Accademia di San Fernando a Madrid. |
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Ritratti - Goya | |
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Quasi la metà del patrimonio creativo Goya realizzare ritratti. Per molti di loro posarono i suoi famosi e nobili contemporanei. Oltre ai ritratti ufficiali e cerimoniali, Goya dipinse ritratti di amici e parenti. Un'altra gran parte di questo dipartimento è costituita dagli autoritratti dell'artista. Molto spesso, Goya dipingeva ritratti a mezzo busto (o raffigurava solo la testa e le spalle), ma ha anche diversi ritratti a figura intera. Questi includono “Ritratto di Maria Teresa de Vallabridge”. È interessante notare che gli artisti preferiti di Goya erano maestri della ritrattistica. Questi sono Velazquez e Rembrandt. |
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Gli strani mondi di Goya | |
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Goya stupisce con qualche strana “irregolarità”. Hanno cercato di spiegare le sue origini in diversi modi. Le ragioni erano di natura personale: ricordavano la malattia mortale di cui soffriva, dopo la quale l'artista visse la sua vita (diversi decenni), in termini moderni, come una “persona disabile”. Le ragioni erano di natura storica: si diceva che fosse diventato testimone involontario di un massacro paneuropeo, il che non ha contribuito all'ottimismo. Le ragioni sono di natura sociale: la vita di Goya è arrivata alla fine delle epoche della storia della Spagna, e in queste condizioni erano rimaste pochissime ancore che potessero impedire a una persona di disperarsi e incredulità nell'esistenza di almeno un significato. Ortega y Gasset lo definì un “genio deforme”, per la sua goffaggine nel compiere “vertiginose capriole nell’arte della pittura”. Comunque sia, lo strano mondo di Goya, pieno di falsità umana, "distorsioni", spiriti maligni, esagerazioni fantastiche, rifletteva qualcosa fino ad allora nascosto nell'uomo - nascosto sotto la copertura della decenza esterna e della fede nell'onnipotenza della mente umana. Goya strappò questo velo e divenne un grande artista, la cui influenza sulle nostre vite continua ancora oggi. | |
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I SOGNI DELLA MENTE NEI DIPINTI DI GOYA E DALI |
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Con il sostegno del Ministero della Cultura e delle Politiche Giovanili della Regione di Samara, il Museo Regionale d'Arte e il Centro Euro-Art hanno presentato una mostra di opere di due eccezionali artisti spagnoli Francisco Goya e Salvador Dali sul tema “Caprichos”. Collezione dalla collezione privata della Kunstgalerien Bottingerhaus, Germania La mostra è unica, in primo luogo perché espone la grafica di Francisco Goya, che è l'apice della creatività grafica. Nessuno prima di Goya, nessuno dopo Goya ha fatto una cosa del genere. La serie Caprichos è diventata uno dei più grandi misteri del patrimonio artistico mondiale ed è al centro dell'attenzione dei ricercatori da 200 anni. Sono stati scritti centinaia di volumi, migliaia di pagine e non esiste una risposta. “I sogni della mente danno vita a mostri.” Questa verità, formulata da Francisco Goya nel XVIII secolo nel titolo di una delle opere di questa serie, non solo non ha perso, ma ha aumentato la sua rilevanza nel XX secolo. La seconda unicità di questo progetto è che la mostra presenta anche 80 opere di Salvador Dalì, che trasferì le composizioni di tutte le acqueforti di Goya nelle sue litografie, le saturò di colore, introdusse i suoi segni che permeano tutto il suo lavoro precedente e diede nuove composizioni nuovi nomi. E, come dicono i ricercatori, ha aggiunto l’enigma di Dalì all’enigma di Goya. Salvador Dalì divenne il custode del “Sogno della Ragione” del XX secolo. E se per Goya la serie “Caprichos” è stata la prima grande serie grafica, allora per Dalì è stata l'ultima. Goya completò quest'opera nel 1799. Salvador Dalì lo eseguì in segno di rispetto per Francisco Goya nel 1977. È cambiato solo un numero. C'è anche un po' di misticismo in questo. E la terza caratteristica è che per la prima volta in questa mostra vengono presentati contemporaneamente due commenti sulle acqueforti di Francisco Goya. Si ritiene che i primi commenti, nel 1799, siano stati fatti da lui stesso e dal suo amico Martinos. I secondi furono scritti nel 1803. I commenti sulle opere di Salvador Dalì per il progetto “Dreams of the Mind” sono stati preparati dal critico d'arte tedesco Kurt Ruppert. Per creare un'atmosfera speciale appositamente per questo progetto, il compositore di San Pietroburgo Roman Ryazantsev ha scritto la musica e nella sala espositiva si sentono costantemente melodie sul tema "Caprichos". Come ammettono gli organizzatori, questa mostra è estremamente istruttiva. Gli spettatori potrebbero avere la sensazione che ci sia troppo materiale. Ma ancora una volta, come ha detto in apertura Alexander Shchelyakov (Euro-Art Center): “Diamo al visitatore il diritto di scegliere da solo: con quale artista vorrebbe conoscere meglio. Diamo a tutti la massima opportunità di sperimentare personalmente questi lavori o di esaminare i commenti inviati. Il destino della serie “Caprichos” è tragico, così come è tragico il destino dello stesso Goya. L'artista creò i primi schizzi per questa serie nel 1793. In questo momento, a causa della malattia, si presume che si tratti di meningite, Goya inizia a perdere l'udito. Ma è la perdita dell'udito che migliora la sua percezione visiva. Comincia a sentire il mondo che lo circonda in modo più acuto e all'improvviso si rende conto che le persone intorno a lui non sono affatto quello che dicono di essere. Inizialmente, Goya voleva chiamare la sua serie "sogni" con il nome di uno dei disegni, e si presumeva che sarebbe stata dedicata alla stregoneria e al sabato delle streghe: i sogni. Ma mentre lavora, abbandona questa opzione, prende il nome “Caprichos”, e la serie assume un carattere completamente diverso: satirico e socialmente orientato, diciamo. Nel 1799 la serie di 80 fogli fu completata. Come dicono i ricercatori, negli ultimi due anni di lavoro su di esso, Goya si è praticamente rotto, la malattia è progredita molto: era costantemente tormentato da forti mal di testa. I traumi fisici e mentali mi hanno costretto ad essere molto stressato. Ma il 19 febbraio 1799 la serie fu pubblicata. E quattro giorni dopo (durante questo periodo furono vendute solo 27 copie su 240), per decisione dell'Inquisizione fu ritirato dalla vendita. Conosciamo l'Inquisizione da libri e film. Goya visse in questo periodo. E, naturalmente, non poteva mostrare apertamente ciò che voleva. Possiamo solo supporre questo sulla base di alcuni dettagli. Goya fu costretto a recarsi dal re Carlo IV per scusarsi per essersi permesso di pubblicare una serie del genere. E come gesto di riconciliazione, gli regala una collezione di 499 riproduzioni delle sue opere, comprese 80 lastre da stampa, oltre a tutte le copie invendute insieme alle pagine scritte a mano. Da questo momento in poi, durante la vita di Goya, nessuna delle sue serie create successivamente vide la luce. Salvador Dalì si rivolse all'opera di Francisco Goya quando aveva già superato la soglia dei settant'anni, sette anni prima della sua morte. Come è stato detto all'inaugurazione della mostra, molti potrebbero avere delle domande: perché Dalì ha deciso di dipingere su Goya? Cosa, Dalì voleva essere alla pari con questo più grande artista? Lo stesso Salvador Dalì ha detto di se stesso: “La mia pittura è la punta dell'iceberg. Tutto il resto è la mia creatività grafica.” Dalì ha illustrato la Divina Commedia di Dante, il Faust di Goethe, Rabelais e molte altre opere d'arte. “Apparentemente”, dice Alexander Shchelyakov, “per Dalì, il lavoro sulla serie “Caprichos” è diventato un'illustrazione dell'opera finita di Francisco Goya. Dalì ha cercato di rivelare il segreto di Goya, ha cercato di introdurre nelle sue incisioni qualcosa che Goya stesso non poteva mostrare. Spetta al pubblico giudicare in che misura abbia avuto successo o meno. Ma alla fine abbiamo due episodi di “Caprichos”. La parola Capriccio ha due significati. Nella prima versione è “una capra eccentrica”, un'altra traduzione suona come “capelli arruffati”. Di conseguenza, se metti tutto insieme e lo dici in russo, otterrai qualcosa del genere: quello che vedi ti farà rizzare i capelli. La mostra è piuttosto complessa. Non è affatto contemplativa, è emotivamente difficile. Ciascuno dei disegni ti fa pensare. Francisco Goya, secondo molti ricercatori, è diventato il primo artista a mettere a nudo la sua anima allo spettatore. Durante la mostra del 2005-2006 a Mosca, nel libro degli ospiti è stata inserita la seguente annotazione: “Per duecento rubli sono andato all'inferno. Grazie a Dio, ho ancora tempo per comunicarmi e confessarmi...”. Questa mostra è uno sguardo sulla vita, su ciò che accade intorno a noi e su noi stessi attraverso gli occhi di due dei più grandi spagnoli. |
Niente può toccare l’anima di una persona come la rivelazione di un grande maestro sulla sua tela! Dopotutto, ogni immagine rappresenta emozioni ed esperienze che ha condiviso con il mondo. Ogni persona, contemplando i dipinti, trova in essi qualcosa di speciale per se stesso, ed è così che nasce una connessione invisibile tra l'artista e gli intenditori del suo talento.
Il grande romantico: biografia di Francisco Goya
Francisco Goya è un famoso artista spagnolo che ha rappresentato il movimento del romanticismo nell'arte. Il maestro nacque nel piccolo villaggio di Fuendetodos nel 1746, nel nord della Spagna. Successivamente la famiglia si trasferì a Saragozza, e qui iniziò il percorso di un artista di talento; all'età di 13 anni iniziò a studiare pittura. Goya ricevette il suo primo riconoscimento come eccellente ritrattista e già nel 1786 Francisco ricevette l'onore di diventare pittore di corte e dipingere per il re.
Tuttavia, la visione del mondo del maestro è cambiata radicalmente dopo la Rivoluzione francese: questi eventi lo hanno scioccato, inoltre, la sua salute è peggiorata drasticamente durante questo periodo e il creatore ha perso l'udito. Da questo momento in poi le tele diventano più cupe e persino spaventose, il maestro trasferisce su di esse il suo sentimento di disperazione e solitudine. Queste creazioni guadagnarono rapidamente popolarità. Il maestro lavorò per 70 anni e morì nel 1828 a Bordeaux, in Francia.
Tele immortali: i migliori dipinti di Francisco Goya
Durante la sua vita, l'artista è riuscito a creare molti dipinti; tutti, senza dubbio, sono capolavori e proprietà del popolo spagnolo. La collezione più completa di opere è conservata nel Museo del Prado di Madrid. Tuttavia, i contemporanei evidenziano i dipinti di maggior successo del maestro. Hanno influenzato molti artisti dell'epoca. Le tele più popolari:
- "Esecuzione dei ribelli nella notte del 3 maggio 1808"
Questi dipinti possono essere tranquillamente definiti capolavori che hanno ricevuto ampi riconoscimenti ai nostri tempi. Goya ha scritto tutte queste opere, guidato sia da sentimenti interni che riflettendo i problemi della sua amata Spagna. Ogni opera è tutta una storia che l'artista ha raccontato al mondo.
La tela è stata realizzata nel periodo che va dal 1795 al 1800. Attraverso l'immagine di un'affascinante altalena aperta, il creatore ha trasmesso il ritratto di una cittadina spagnola dell'epoca. Goya ha oltrepassato tutti i canoni e ha raffigurato una donna per la quale l'amore è diventato il significato della vita. L'artista ha sottolineato la sua attrattiva e il suo temperamento: questa è esattamente l'immagine nella comprensione di Goya che era inerente alle donne spagnole. Fascino, giovinezza e un'irresistibile voglia di vita e di amore: il maestro ha abilmente raffigurato tutto questo su tela. “Naked Maha” è una vera Venere spagnola! Questo è esattamente il modo in cui il maestro valutava le donne spagnole, considerandole esempi di sensualità e amore devoto.
Il dipinto è nato tra il 1797 e il 1798. L'artista ha dipinto l'immagine del suo contemporaneo, pieno di fascino sensuale e allo stesso tempo “chiuso” da occhi indiscreti. L'affascinante ragazza è diventata un simbolo dell'inaccessibilità femminile, mentre è giocosa e sente il suo potere su un uomo. Le linee seducenti del suo corpo nascoste sotto i vestiti, attraggono e allo stesso tempo sono piene di dignità e purezza vergine. Goya amava molto sottolineare le contraddizioni della natura umana: la donna nelle sue tele è sempre l'incarnazione dell'amore e della passione, ma è orgogliosa e inavvicinabile.
Questo quadro è stato dipinto nel 1814. È davvero considerato un capolavoro insuperabile. L'artista è riuscito a trasmettere con precisione l'atmosfera di terribile violenza e ingiustizia contro l'uomo. L'immagine riflette le sue esperienze e il suo sincero odio per gli orrori della guerra. Soffre tragicamente la morte dei suoi compatrioti, questa creazione può essere definita una vera protesta di Goya contro lo spargimento di sangue e il regime esistente.
La tela fu pubblicata nel 1800. Questo ritratto di gruppo fu commissionato all'artista dal re stesso. Tuttavia, in quest’opera Goya non ha avuto paura di rivelare tutti i “segreti” della famiglia reale. L'artista ha raffigurato in modo molto accurato la loro vita e il loro stile di governo: abiti ricchi e gioielli lussuosi non possono coprire il vuoto dell'anima e i difetti del corpo. Il maestro deliberatamente non ha abbellito le immagini, ma ne ha addirittura sottolineato l'incoerenza, l'arroganza e la disunità. Il maestro stesso è presente sulla tela, sta modestamente in un angolo buio e contempla le persone piene di finzione, e i loro destini sono governati dall'inganno e dall'avidità. Il maestro stesso definì questo capolavoro una “caricatura”, con la sua ironia e veridicità.
Nel periodo dal 1819 al 1823. il maestro ha creato la sua creazione, che rifletteva le sue esperienze interiori e la paura per il suo paese. Goya scrisse un vero capolavoro in cui rifletteva tutto il suo dolore e la sua paura per il destino della Spagna, che a quel tempo stava vivendo una rivoluzione senza successo. Francisco ha rappresentato in modo molto accurato il tempo spietato che divora i suoi “figli”. Disperazione, paura, orrore e speranza morta sono i temi principali di questa tela “oscura”.
Francisco Goya è un grande artista che ha lasciato un segno luminoso nell'arte; solo lui poteva dipingere dipinti così diversi: romanticismo bello e sensuale e realismo terrificante e oscuro.
Goya, Francisco, in realtà José de Goya y Lucientes - pittore spagnolo. Goya nacque nel 1746 in un villaggio vicino a Saragozza, in una famiglia di contadini. Fin dalla tenera età, il vivace ragazzo mostrò una grande passione per la pittura e all'età di 14 anni entrò nello studio dell'artista a Saragozza. Dopo aver preso parte a una battaglia con una delle confraternite religiose, Goya dovette fuggire e nel 1765 finì a Madrid. Avventure amorose e duelli, che furono molto numerosi per il forte e abile Goya, e i pericoli e la persecuzione dell'Inquisizione per uno dei duelli lo costrinsero a lasciare Madrid. In una compagnia di toreri, spostandosi gradualmente di città in città, Francisco Goya raggiunse l'Italia e, infine, Roma, che da tempo lo attraeva a sé.
Il suo soggiorno in Italia e la sua conoscenza della scuola italiana non influirono affatto su Goya. E nella Roma classica, in comunicazione con Davide, Francisco Goya è rimasto se stesso e da lui non ha preso nulla classicismo: Goya prese soggetti per i suoi dipinti dipinti a Roma dalla vita spagnola e con essi attirò l'attenzione.
Francisco Goya. Ritratto di Gaspar Jovellanos, 1798
Ritornato in Spagna nel 1775, Goya commissionò 30 schizzi per la fabbrica reale di tappeti. Contrariamente alla consuetudine, in essi non riproduceva scene classiche, ma raffigurava scene della vita spagnola: intrattenimento popolare, giochi, caccia, pesca. Questi 30 cartoni molto vitali segnarono l'inizio della fama di Francisco Goya. Nel 1780 fu nominato membro dell'Accademia delle Arti di Madrid, nel 1786 pittore di corte e nel 1795 presidente dell'Accademia.
Francisco Goya. Macha nudo, 1799-1800
Nel 1798 Goya dipinse degli affreschi nella chiesa di Sant'Antonio della Florida vicino a Madrid e raggiunse la più alta fama a corte e tra la nobiltà. Fu inondato di ordini di ritratti. Dei 200 ritratti, i migliori sono quelli i cui originali affascinarono Goya. Tali sono i ritratti delle regine Maria Giuseppina, Isabella di Sicilia e due ritratti di Macha, vestita e nuda, piena di un peculiare fascino sensuale.
Francisco Goya. Maha vestito, 1800-1803
Ma Goya in questo periodo, oltre a dipingere ritratti in talentuosi disegni fantastici, si diede a castigare con inesorabile satira i vari vizi dell'aristocrazia e del monachesimo e la morale spagnola in generale.
Quasi una dopo l'altra uscirono una serie di incisioni di Goya con i titoli “Caprichos” (80 fogli, 1793 – 1798), “Tauromachia” (30 fogli, 1801), “Proverbi” (18 fogli, circa 1810). Nel 1810-15 pubblicò 80 disegni di "Disastri di guerra", raffiguranti scene e orrori dell'invasione francese della Spagna.
Al consiglio Ferdinando VII Francisco Goya fu costretto a lasciare Madrid ancora una volta, e questa volta per sempre. Dapprima, nel 1822, Goya si stabilì a Parigi, poi si trasferì a Bordeaux e lì morì nel 1828 all'età di 82 anni, ancora pieno di vita, forza ed energia indomabile.
Francisco Goya. Re spagnolo Ferdinando VII, c. 1814
Goya è uno degli artisti spagnoli più importanti. I suoi dipinti e affreschi religiosi, dipinti senza l'atmosfera appropriata, sono di scarsa importanza. Più importanti sono i suoi ritratti caratteristici, e particolarmente preziose sono le sue rappresentazioni della vita nazionale, in cui fu il primo, nell'era del classicismo, a scoprire la realtà spagnola e con tutte le sue forze mostrò una profonda comprensione di essa e un brillante talento realistico. . Le incisioni di Goya, piene di rabbia e fantasia, sono fresche e forti. Come pittore, Goya aveva una sottile padronanza del chiaroscuro Rembrandt e leggero Velazquez. A volte dipingeva con l'impressionismo e dipingeva all'inizio del XIX secolo. esempi di ciò che emerse alla fine del XIX secolo impressionisti.
Letteratura su Francisco Goya
Matheron,"Biografia di Goya" (1858)
Iriarte,"Goya" (1867)
Lefort,"Francisco Goya"
Benoît, "Goya" ("Rosa canina")
Bertels,"Francisco Goya"
Kan,"Francisco Goya"
GOYA Francisco José de (1746-1828), pittore, incisore spagnolo. L'arte amante della libertà di Goya si distingue per innovazione audace, emotività appassionata, fantasia, caratterizzazione tagliente e grottesco socialmente orientato: cartoni per... ... Dizionario enciclopedico
- (Goya) Goya, Goya e Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (1746 1828) artista, pittore, incisore spagnolo. Aforismi, citazioni La fantasia, priva di ragione, produce un mostro; unita a lui è la madre dell'arte e la fonte dei suoi miracoli.... ... Enciclopedia consolidata di aforismi
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Goya e Lucientes (1746-1828), pittore, incisore e disegnatore spagnolo. Dal 1760 studiò a Saragozza con X. Lusan e Martinez. Intorno al 1769 si recò in Italia. Nel 1771 ritornò a Saragozza, dove dipinse affreschi secondo la tradizione... ... Enciclopedia dell'arte
Goya, Goya e Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, vicino a Saragozza, 16.4.1828, Bordeaux), pittore, incisore, disegnatore spagnolo. Figlio di un maestro doratore e figlia di un nobile povero. Dal 1760 studiò a Saragozza con H.... ... Grande Enciclopedia Sovietica
- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. AUTORITRATTO (1746 1828), anche Goya e Lucientes, il grande artista e incisore spagnolo, innovatore. Nato il 30 marzo 1746, nel villaggio montano di Fuendetodos in Aragona, nella famiglia di un maestro doratore. Quando… … Enciclopedia di Collier
F.Goya. Auto ritratto. 1815. Prado. Madrid. Goya Francisco José de, Goya e Lucientes (Goya y Lucientes) (17461828), pittore, incisore e disegnatore spagnolo. Dal 1760 studiò a Saragozza con X. Lusan e Martinez. Intorno al 1769 si recò in Italia.... ... Enciclopedia dell'arte
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Libri
- Goya (set di 2 libri), V. Prokofiev, Francisco Goya. L'opera del grande artista spagnolo Francisco Goya attira da oltre un secolo l'attenzione degli storici dell'arte. I primi seri tentativi di svelare il complesso, profondamente...
- Francisco Goya, . Francisco Goya è un grande artista spagnolo che lavorò a cavallo tra il XVIII e il XIX secolo. La sua arte, intrisa di alto sentimento civico, è strettamente connessa al suo tempo, alla vita e...