Si ritiene che l'arte non abbia confini. Tuttavia, le persone hanno deciso di dividere le opere degli artisti in generi, nei quali è abbastanza facile confondersi, perché i confini degli stili sono arbitrari. Oggi parleremo di una delle principali tendenze della pittura: l'impressionismo.
L'emergere dell'impressionismo
L'impressionismo come genere artistico ebbe origine in Francia negli anni '70 dell'Ottocento. L'origine di questo stile fu la creazione del dipinto di C. Monet "Impression. Sunrise" (1872). Un giornalista ha definito l'artista un impressionista, ma in senso negativo. Ma questo fu presto dimenticato e l'immagine diede vita a un nuovo genere.
Nel 1874, gli artisti impressionisti tennero la loro prima mostra separata. I dipinti lì esposti furono criticati per la loro mancanza di significato, scioltezza e scarsa rappresentazione. Tuttavia, gli artisti non si sono fermati e hanno continuato a organizzare tali eventi, dichiarando la loro arte.
L’impressionismo era un fenomeno puramente francese. Gli artisti di altri paesi hanno potuto adottare alcune caratteristiche, ma non nella misura massima.
Furono gli impressionisti i primi a deviare dagli standard e dai modelli di scrittura accademica generalmente accettati, dando così un enorme impulso allo sviluppo dell'arte artistica. Hanno effettuato ricerche approfondite sui colori e sulle nuove tecniche di scrittura, che alla fine ci hanno portato alla diversità che abbiamo oggi.
Va notato che l'impressionismo ha avuto una seria influenza e ha ispirato con la sua novità rappresentanti di altri campi dell'arte: scultura, musica e letteratura.
Cosa ci dicono i dipinti impressionisti?
L'impressionismo si concentra sull'immagine e sull'impressione che dà allo spettatore. I dipinti impressionisti raffigurano molto spesso scene ordinarie della vita: trambusto cittadino o paesaggi. Le loro opere regalano agli spettatori quelle fugaci impressioni vissute dai pittori stessi. L'impressionismo non nota problemi o negatività, mostra esclusivamente i lati positivi della vita.
Per lo più nei dipinti puoi vedere scene come picnic, canottaggio, balli, tea party, divertimento all'aria aperta e altre gioie della vita. Gli impressionisti molto spesso raffiguravano persone nei dipinti non congelate, ma che si muovevano, giocavano, ridevano. I dipinti ci permettono di immergerci nella realtà vivente dei secoli passati, per vedere che tipo di ambiente circondava le persone del XIX secolo.
Caratteristiche dei dipinti impressionisti
Il talento di riflettere una prima impressione istantanea su una tela è la caratteristica principale di tutti gli artisti. Creavano sempre dalla vita, senza schizzi, catturando e trasmettendo l'atmosfera generale. I dipinti impressionisti non hanno un significato profondo o un contenuto nascosto, descrivono la vita di tutti i giorni, ma lo fanno non semplicemente, ma magistralmente. Quando guarda tali dipinti, lo spettatore ha immediatamente un certo pensiero o emozione che rimane per qualche tempo dopo la visione.
Gli impressionisti svilupparono uno stile di scrittura speciale. I dipinti che hanno dipinto sono spesso caratterizzati da linee sfocate e tratti individuali. Il fatto è che hanno trasmesso tutti i colori con un set standard di colori, posizionando abilmente i tratti. Nelle loro opere prestavano grande attenzione al gioco di luci e ombre, cercando di creare contrasto. Indicativo a questo proposito è il dipinto di O. Renoir “Il ballo al Moulin de la Galette” (1876).
Grandi Impressionisti del Passato
Dalla creazione del movimento, ci sono stati molti artisti che hanno lavorato nello stile dell'impressionismo, ma pochissimi possono essere definiti veramente grandi. Pertanto, gli artisti impressionisti più famosi sono C. Monet, O. Renoir, A. Sisley e C. Pissarro. In generale, l'impressionismo come movimento era particolarmente popolare alla fine del XIX secolo, fu allora che crearono i veri maestri.
Questo è servito come inizio e ispirazione per altri artisti altrettanto famosi: V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Questi artisti divennero i fondatori del post-impressionismo, che aveva come obiettivo il rifiuto della rappresentazione della vita reale, il passaggio alla rappresentazione dei suoi fondamenti.
Impressionisti moderni
Non pensare che la direzione abbia cessato di esistere dopo il suo periodo di massimo splendore. Ci sono ancora artisti che scelgono l'impressionismo per il loro lavoro.
I dipinti degli impressionisti moderni suscitano non meno ammirazione dei dipinti del passato. Oggi molti maestri creano in questo genere, ma il tempo dirà quale di loro è più degno di questo titolo. Tuttavia, ci sono diversi artisti i cui dipinti sono posizionati come dipinti impressionisti. Le foto del loro lavoro sono presentate di seguito.
Prendi, ad esempio, un artista di nome Kent R. Wallis. Le sue tele si distinguono per colori brillanti e ricchi, con i quali crea magnifici paesaggi.
Affascinanti sono anche i dipinti dell'artista I.J. Paprocki (EJ Paprocki).
Nei suoi dipinti, fiori, foglie e altri piccoli elementi sono realizzati in modo molto realistico, mentre il resto dello sfondo è realizzato con pennellate. Ciò gli consente di trasmettere la bellezza dei dettagli e allo stesso tempo le prime impressioni generali caratteristiche dell'impressionismo.
Uno dei più grandi movimenti artistici degli ultimi decenni del XIX secolo e dell'inizio del XX è l'impressionismo, che si diffuse in tutto il mondo dalla Francia. I suoi rappresentanti erano impegnati nello sviluppo di metodi e tecniche di pittura che avrebbero permesso di riflettere in modo più vivido e naturale il mondo reale in dinamica, per trasmetterne impressioni fugaci.
Molti artisti hanno creato le loro tele nello stile dell'impressionismo, ma i fondatori del movimento furono Claude Monet, Edouard Manet, Auguste Renoir, Alfred Sisley, Edgar Degas, Frederic Basil, Camille Pissarro. È impossibile nominare le loro opere migliori, perché sono tutte bellissime, ma ci sono le più famose e ne parleremo più avanti.
Claude Monet: “Impressione. Alba"
La tela con cui dovresti iniziare una conversazione sui migliori dipinti degli impressionisti. Claude Monet lo dipinse nel 1872 dal vero nel vecchio porto di Le Havre, in Francia. Due anni dopo, il dipinto fu mostrato per la prima volta al pubblico nell'ex studio dell'artista e caricaturista francese Nadar. Questa mostra è diventata fatidica per il mondo dell'arte. Impressionato (non nel senso migliore) dall’opera di Monet, il cui titolo nella lingua originale suona come “Impression, soleil levant”, il giornalista Louis Leroy coniò per primo il termine “impressionismo”, denotando una nuova direzione nella pittura.
Il dipinto fu rubato nel 1985 insieme ad opere di O. Renoir e B. Morisot. È stato scoperto cinque anni dopo. Attualmente “Impressione. Il Sol Levante" appartiene al Museo Marmottan-Monet di Parigi.
Edouard Monet: "Olimpia"
Il dipinto "Olympia", realizzato dall'impressionista francese Edouard Manet nel 1863, è uno dei capolavori della pittura moderna. Fu presentato per la prima volta al Salon di Parigi nel 1865. Gli artisti impressionisti e i loro dipinti si trovarono spesso al centro di scandali di alto profilo. Tuttavia, Olympia ha causato il più grande di loro nella storia dell'arte.
Sulla tela vediamo una donna nuda, il viso e il corpo rivolti verso il pubblico. Il secondo personaggio è una cameriera dalla pelle scura che tiene in mano un lussuoso bouquet avvolto in carta. Ai piedi del letto c'è un gattino nero in una caratteristica posa con la schiena arcuata. Non si sa molto della storia del dipinto; ci sono pervenuti solo due schizzi. Il modello era molto probabilmente il modello preferito di Manet, Quiz Meunard. Si ritiene che l'artista abbia utilizzato l'immagine di Marguerite Bellanger, l'amante di Napoleone.
Durante il periodo creativo in cui fu creata Olympia, Manet era affascinato dall'arte giapponese e quindi si rifiutò deliberatamente di elaborare le sfumature dell'oscurità e della luce. Per questo motivo i suoi contemporanei non vedevano il volume della figura raffigurata e la consideravano piatta e ruvida. L'artista è stato accusato di immoralità e volgarità. Mai prima d'ora i dipinti impressionisti avevano suscitato tanta eccitazione e derisione da parte della folla. L'amministrazione è stata costretta a mettere delle guardie intorno a lei. Degas paragonò la fama di Manet acquisita grazie a Olimpia e il coraggio con cui accettò le critiche alla biografia di Garibaldi.
Per quasi un quarto di secolo dopo la mostra, la tela fu tenuta fuori dalla portata di sguardi indiscreti nello studio dell’artista. Poi fu nuovamente esposto a Parigi nel 1889. Fu quasi acquistato, ma gli amici dell’artista raccolsero la somma richiesta e acquistarono “Olympia” dalla vedova di Manet, per poi donarla allo Stato. Ora il dipinto appartiene al Museo d'Orsay a Parigi.
Auguste Renoir: "Grandi bagnanti"
Il dipinto fu dipinto da un artista francese nel 1884-1887. Tenendo conto di tutti i dipinti impressionisti attualmente conosciuti tra il 1863 e l'inizio del XX secolo, "Grandi bagnanti" è definita la tela più grande con figure femminili nude. Renoir ci ha lavorato per più di tre anni e durante questo periodo sono stati realizzati numerosi schizzi e schizzi. Non c'era nessun altro dipinto nel suo lavoro a cui dedicasse così tanto tempo.
In primo piano, lo spettatore vede tre donne nude, due delle quali sono sulla riva e la terza è in piedi nell'acqua. Le figure sono dipinte in modo molto realistico e chiaro, che è una caratteristica dello stile dell’artista. I modelli di Renoir erano Alina Charigo (la sua futura moglie) e Suzanne Valadon, che in futuro divenne lei stessa un'artista famosa.
Edgar Degas: "Ballerine blu"
Non tutti i famosi dipinti impressionisti elencati nell'articolo sono stati dipinti ad olio su tela. La foto sopra permette di capire cosa rappresenta il dipinto “Blue Dancers”. È stato realizzato a pastello su un foglio di carta di 65x65 cm e appartiene al periodo tardo dell'attività dell'artista (1897). L'ha dipinto con una vista già compromessa, quindi è di fondamentale importanza l'organizzazione decorativa: l'immagine è percepita come grandi macchie di colore, soprattutto se vista da vicino. Il tema dei ballerini era vicino a Degas. È stato ripetuto molte volte nel suo lavoro. Molti critici ritengono che, grazie all’armonia del colore e della composizione, “Blue Dancers” possa essere considerato il miglior lavoro dell’artista su questo argomento. Attualmente il dipinto è conservato nel Museo d'Arte. A. S. Pushkin a Mosca.
Frédéric Bazille: "Vestito rosa"
Uno dei fondatori dell'impressionismo francese, Frédéric Bazille, nacque in una famiglia borghese di un ricco viticoltore. Mentre studiava ancora al Liceo, iniziò ad interessarsi alla pittura. Trasferitosi a Parigi, conosce C. Monet e O. Renoir. Purtroppo il destino ha destinato l'artista ad avere un percorso di vita breve. Morì all'età di 28 anni al fronte durante la guerra franco-prussiana. Tuttavia, i suoi dipinti, anche se in numero limitato, sono giustamente inclusi nell’elenco dei “migliori dipinti impressionisti”. Uno di questi è “Pink Dress”, dipinto nel 1864. Secondo tutti gli indizi, la tela può essere attribuita al primo impressionismo: contrasti di colore, attenzione al colore, luce solare e un momento congelato, proprio ciò che veniva chiamato “impressione”. Una delle cugine dell’artista, Teresa de Hors, fece da modella. Il dipinto appartiene attualmente al Museo d'Orsay a Parigi.
Camille Pissarro: “Boulevard Montmartre. Pomeriggio soleggiato"
Camille Pissarro divenne famoso per i suoi paesaggi, la cui caratteristica è la rappresentazione della luce e degli oggetti illuminati. Le sue opere hanno avuto un'influenza significativa sul genere dell'impressionismo. L'artista ha sviluppato in modo indipendente molti dei suoi principi inerenti, che hanno costituito la base per la sua futura creatività.
A Pissarro piaceva dipingere lo stesso luogo in momenti diversi della giornata. Ha tutta una serie di tele con viali e strade parigine. Il più famoso di questi è “Boulevard Montmartre” (1897). Riflette tutto il fascino che l'artista vede nella vita ribollente e inquieta di questo angolo di Parigi. Osservando il viale dallo stesso luogo, lo mostra allo spettatore in una giornata soleggiata e nuvolosa, al mattino, pomeriggio e tarda sera. La foto sotto mostra il dipinto “Montmartre Boulevard at Night”.
Questo stile è stato successivamente adottato da molti artisti. Menzioneremo solo quali dipinti impressionisti furono scritti sotto l'influenza di Pissarro. Questa tendenza è chiaramente visibile nel lavoro di Monet (la serie di dipinti “Haystacks”).
Alfred Sisley: "Prati in primavera"
“Prati in primavera” è uno degli ultimi dipinti del paesaggista Alfred Sisley, dipinto nel 1880-1881. In esso, lo spettatore vede un sentiero nel bosco lungo le rive della Senna con un villaggio sulla sponda opposta. In primo piano c'è una ragazza: la figlia dell'artista Jeanne Sisley.
I paesaggi dell’artista trasmettono l’atmosfera autentica della regione storica dell’Ile-de-France e conservano la speciale morbidezza e trasparenza dei fenomeni naturali caratteristici delle stagioni specifiche. L'artista non è mai stato un sostenitore di effetti insoliti e ha aderito a una composizione semplice e a una tavolozza di colori limitata. Il dipinto è ora conservato alla National Gallery di Londra.
Abbiamo elencato i dipinti impressionisti più famosi (con nomi e descrizioni). Questi sono capolavori della pittura mondiale. Lo stile pittorico unico, originario della Francia, fu inizialmente percepito con scherno e ironia; i critici sottolinearono la totale disattenzione degli artisti nel dipingere le loro tele. Ormai quasi nessuno osa sfidare il proprio genio. I dipinti impressionisti sono esposti nei musei più prestigiosi del mondo e rappresentano una mostra ambita per qualsiasi collezione privata.
Lo stile non è caduto nell'oblio e ha molti seguaci. Il nostro connazionale Andrei Koch, il pittore francese Laurent Parselier, le americane Diana Leonard e Karen Tarleton sono famosi impressionisti moderni. I loro dipinti sono realizzati secondo le migliori tradizioni del genere, pieni di colori vivaci, tratti audaci e vita. Nella foto sopra c'è l'opera di Laurent Parselier “In the Rays of the Sun”.
Dettagli Categoria: Varietà di stili e movimenti artistici e loro caratteristiche Pubblicato il 04/01/2015 14:11 Visualizzazioni: 10587L'impressionismo è un movimento artistico emerso nella seconda metà del XIX secolo. Il suo obiettivo principale era trasmettere impressioni fugaci e mutevoli.
L'emergere dell'impressionismo è associato alla scienza: alle ultime scoperte nel campo dell'ottica e della teoria dei colori.
Questa tendenza colpì quasi tutti i tipi di arte, ma si manifestò più chiaramente nella pittura, dove la trasmissione del colore e della luce era la base del lavoro degli artisti impressionisti.
Significato del termine
Impressionismo(francese Impressionnisme) da impressione - impressione). Questo stile di pittura apparve in Francia alla fine degli anni '60 dell'Ottocento. Era rappresentato da Claude Monet, Auguste Renoir, Camille Pissarro, Berthe Morisot, Alfred Sisley, Jean Frederic Bazille. Ma il termine stesso apparve nel 1874, quando il dipinto di Monet “Impression. Il Sol Levante" (1872). Nel titolo del dipinto Monet intendeva trasmettere solo la sua fugace impressione del paesaggio.
K. Monet “Impressione. Alba" (1872). Museo Marmottan-Monet, Parigi
Successivamente, il termine “impressionismo” nella pittura cominciò ad essere inteso in modo più ampio: uno studio attento della natura in termini di colore e illuminazione. L’obiettivo degli impressionisti era quello di rappresentare situazioni e movimenti istantanei, apparentemente “casuali”. Per fare questo, hanno utilizzato varie tecniche: angoli complessi, asimmetria, composizioni frammentarie. Per gli artisti impressionisti, un dipinto diventa un momento congelato di un mondo in costante cambiamento.
Metodo artistico impressionista
I generi più popolari degli impressionisti sono i paesaggi e le scene della vita cittadina. Erano sempre dipinti “all’aria aperta”, cioè direttamente dalla natura, in natura, senza schizzi o schizzi preliminari. Gli impressionisti notarono e riuscirono a trasmettere su tela colori e sfumature che solitamente erano invisibili ad occhio nudo e ad uno spettatore disattento. Ad esempio, rendendo il blu nell'ombra o il rosa al tramonto. Hanno scomposto i toni complessi nei colori puri costituenti dello spettro. Ciò ha reso i loro dipinti luminosi e vibranti. Gli artisti impressionisti applicavano i colori in tratti separati, in modo libero e persino con noncuranza, quindi i loro dipinti si vedono meglio da lontano: è con questa visione che viene creato l'effetto dello sfarfallio vivente dei colori.
Gli impressionisti abbandonarono il contorno, sostituendolo con tratti piccoli, separati e contrastanti.
C. Pissarro, A. Sisley e C. Monet prediligevano paesaggi e scene cittadine. O. Renoir amava rappresentare le persone nel grembo della natura o all'interno. L'impressionismo francese non ha sollevato problemi filosofici e sociali. Non si sono rivolti ad argomenti biblici, letterari, mitologici e storici che erano inerenti all'accademismo ufficiale. Invece, sui dipinti è apparsa un'immagine della vita quotidiana e della modernità; un'immagine di persone in movimento, mentre si rilassano o si divertono. I loro soggetti principali sono il flirt, la danza, la gente nei bar e nei teatri, le gite in barca, le spiagge e i giardini.
Gli impressionisti hanno cercato di catturare un'impressione fugace, i più piccoli cambiamenti in ogni oggetto a seconda dell'illuminazione e dell'ora del giorno. A questo proposito, i cicli di dipinti di Monet “Haystacks”, “Cattedrale di Rouen” e “Parlamento di Londra” possono essere considerati il risultato più alto.
C. Monet “La cattedrale di Rouen al sole” (1894). Museo d'Orsay, Parigi, Francia
“Cattedrale di Rouen” è un ciclo di 30 dipinti di Claude Monet, che rappresentano vedute della cattedrale a seconda dell'ora del giorno, dell'anno e dell'illuminazione. Questo ciclo è stato dipinto dall'artista negli anni Novanta dell'Ottocento. La cattedrale gli ha permesso di mostrare la relazione tra la struttura costante e solida dell'edificio e la luce mutevole e facilmente giocabile che cambia la nostra percezione. Monet si concentra sui singoli frammenti della cattedrale gotica e seleziona il portale, la torre di San Martino e la torre di Albano. A lui interessa esclusivamente il gioco della luce sulla pietra.
K. Monet “Cattedrale di Rouen, portale occidentale, tempo nebbioso” (1892). Museo d'Orsay, Parigi
K. Monet “Cattedrale di Rouen, portale e torre, effetto mattutino; armonia bianca" (1892-1893). Museo d'Orsay, Parigi
K. Monet “Cattedrale di Rouen, portale e torre al sole, armonia di blu e oro” (1892-1893). Museo d'Orsay, Parigi
Dopo la Francia, gli artisti impressionisti compaiono in Inghilterra e negli Stati Uniti (James Whistler), in Germania (Max Liebermann, Lovis Corinth), in Spagna (Joaquin Sorolla), in Russia (Konstantin Korovin, Valentin Serov, Igor Grabar).
Sul lavoro di alcuni artisti impressionisti
Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet, fotografia 1899
Pittore francese, uno dei fondatori dell'impressionismo. Nato a Parigi. Fin dall'infanzia amava disegnare e all'età di 15 anni si dimostrò un caricaturista di talento. Fu introdotto alla pittura di paesaggio da Eugene Boudin, un artista francese, predecessore dell'impressionismo. Successivamente, Monet entrò all'università presso la Facoltà di Lettere, ma rimase deluso e la lasciò, iscrivendosi allo studio di pittura di Charles Gleyre. Nello studio conosce gli artisti Auguste Renoir, Alfred Sisley e Frédéric Bazille. Erano praticamente coetanei, avevano opinioni simili sull'arte e presto formarono la spina dorsale del gruppo impressionista.
Monet divenne famoso per il suo ritratto di Camille Doncieux, dipinto nel 1866 (“Camille, o ritratto di una signora in abito verde”). Camilla divenne la moglie dell'artista nel 1870.
C. Monet “Camille” (“La signora in verde”) (1866). Kunsthalle, Brema
C. Monet “Passeggiata: Camille Monet con suo figlio Jean (Donna con l'ombrello)” (1875). Galleria Nazionale d'Arte, Washington
Nel 1912 i medici diagnosticarono a C. Monet una doppia cataratta e dovette sottoporsi a due operazioni. Avendo perso la lente dell'occhio sinistro, Monet riacquistò la vista, ma iniziò a vedere la luce ultravioletta come blu o viola, facendo assumere ai suoi dipinti nuovi colori. Ad esempio, quando dipingeva le famose “Ninfee”, Monet vedeva le ninfee come bluastre nella gamma degli ultravioletti; per altre persone erano semplicemente bianche.
C. Monet “Ninfee”
L'artista morì il 5 dicembre 1926 a Giverny e fu sepolto nel cimitero della chiesa locale.
Camille Pissarro (1830-1903)
C. Pissarro “Autoritratto” (1873)
Pittore francese, uno dei primi e più coerenti rappresentanti dell'impressionismo.
Nato sull'isola di San Tommaso (Indie occidentali), in una famiglia borghese di ebreo sefardita e originario della Repubblica Dominicana. Ha vissuto nelle Indie Occidentali fino all'età di 12 anni e all'età di 25 anni lui e tutta la sua famiglia si sono trasferiti a Parigi. Qui studiò alla Scuola di Belle Arti e all'Académie de Suisse. I suoi insegnanti furono Camille Corot, Gustave Courbet e Charles-François Daubigny. Ha iniziato con paesaggi rurali e vedute di Parigi. Pissarro ha avuto una forte influenza sugli impressionisti, sviluppando in modo indipendente molti dei principi che costituivano la base del loro stile pittorico. Era amico degli artisti Degas, Cézanne e Gauguin. Pizarro è stato l'unico partecipante a tutte le 8 mostre impressioniste.
Morì nel 1903 a Parigi. Fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise.
Già nei suoi primi lavori l'artista prestava particolare attenzione alla rappresentazione di oggetti illuminati nell'aria. Da allora la luce e l'aria sono diventate il tema principale del lavoro di Pissarro.
C. Pissarro “Boulevard Montmartre. Pomeriggio soleggiato" (1897)
nel 1890 Pizarro si interessò alla tecnica del puntinismo (applicazione separata dei tratti). Ma dopo un po' ritornò ai suoi soliti modi.
Negli ultimi anni della sua vita, la vista di Camille Pissarro si deteriorò notevolmente. Ma continuò il suo lavoro e creò una serie di vedute di Parigi, piene di emozioni artistiche.
C. Pissarro “Via di Rouen”
L'angolazione insolita di alcuni dei suoi dipinti è spiegata dal fatto che l'artista li ha dipinti dalle camere d'albergo. Questa serie divenne uno dei più alti risultati dell'impressionismo nel trasmettere effetti di luce e atmosferici.
Pissarro dipinse anche ad acquarelli e creò una serie di acqueforti e litografie.
Ecco alcune delle sue interessanti dichiarazioni sull'arte dell'impressionismo: “Gli impressionisti sono sulla strada giusta, la loro arte è sana, si basa sulle sensazioni ed è onesta”.
“Felice è colui che riesce a vedere la bellezza nelle cose ordinarie, dove gli altri non vedono nulla!”
C. Pissarro “Il primo gelo” (1873)
Impressionismo russo
L'impressionismo russo si è sviluppato tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo. È stato influenzato dal lavoro degli impressionisti francesi. Ma l’impressionismo russo ha una pronunciata specificità nazionale e per molti versi non coincide con le idee dei libri di testo sull’impressionismo classico francese. Nella pittura degli impressionisti russi prevalgono l'obiettività e la materialità. È più carico di significato e meno dinamico. L'impressionismo russo è più vicino di quello francese al realismo. Gli impressionisti francesi si concentravano sull’impressione di ciò che vedevano, mentre i russi aggiungevano anche un riflesso dello stato interiore dell’artista. Il lavoro doveva essere completato in una sessione.
Una certa incompletezza dell’impressionismo russo crea il “brivido della vita” che li caratterizzava.
L'impressionismo include il lavoro di artisti russi: A. Arkhipov, I. Grabar, K. Korovin, F. Malyavin, N. Meshcherin, A. Murashko, V. Serov, A. Rylov e altri.
V. Serov “La ragazza con le pesche” (1887)
Questo dipinto è considerato lo standard dell'impressionismo russo nella ritrattistica.
Valentin Serov “La ragazza con le pesche” (1887). Tela, olio. 91×85 cm Galleria Statale Tretyakov
Il dipinto fu dipinto nella tenuta di Savva Ivanovich Mamontov ad Abramtsevo, che acquistò dalla figlia dello scrittore Sergei Aksakov nel 1870. Il ritratto raffigura la dodicenne Vera Mamontova. La ragazza è raffigurata seduta a un tavolo; indossa una camicetta rosa con un fiocco blu scuro; sul tavolo c'è un coltello, pesche e foglie.
“Tutto quello che cercavo era la freschezza, quella freschezza speciale che senti sempre nella natura e non vedi nei dipinti. Ho dipinto per più di un mese e l'ho esaurita, poverina, fino alla morte; volevo davvero preservare la freschezza del dipinto pur essendo completamente completo, proprio come gli antichi maestri” (V. Serov).
Impressionismo in altre forme d'arte
Nella letteratura
In letteratura, l’impressionismo come movimento separato non si è sviluppato, ma le sue caratteristiche si sono riflesse naturalismo E simbolismo .
Edmond e Jules Goncourt. Foto
I principi naturalismo può essere rintracciato nei romanzi dei fratelli Goncourt e di George Eliot. Ma Emile Zola fu il primo a usare il termine “naturalismo” per riferirsi alla propria opera. Intorno a Zola si raggrupparono gli scrittori Guy de Maupassant, Alphonse Daudet, Huysmans e Paul Alexis. Dopo l'uscita della raccolta "Medan Evenings" (1880), con storie franche sui disastri della guerra franco-prussiana (inclusa la storia di Maupassant "Dumpling"), fu loro assegnato il nome "Gruppo Medan".
Emilio Zola
Il principio naturalistico in letteratura è stato spesso criticato per la sua mancanza di artisticità. Ad esempio, I. S. Turgenev ha scritto di uno dei romanzi di Zola che "si scava molto nei vasi da notte". Anche Gustave Flaubert era critico nei confronti del naturalismo.
Zola mantenne rapporti amichevoli con molti artisti impressionisti.
Simbolisti simboli usati, eufemismo, accenni, mistero, enigma. Lo stato d'animo principale catturato dai simbolisti era il pessimismo, che raggiungeva il punto della disperazione. Tutto ciò che è “naturale” veniva rappresentato solo come un'“apparenza” priva di significato artistico autonomo.
Pertanto, l’impressionismo in letteratura era espresso dall’impressione privata dell’autore, dal rifiuto di un’immagine oggettiva della realtà e dalla rappresentazione di ogni momento. Di fatto, ciò ha portato all’assenza di trama e storia, alla sostituzione del pensiero con la percezione e della ragione con l’istinto.
G. Courbet “Ritratto di P. Verlaine” (1866 circa)
Un esempio lampante di impressionismo poetico è la raccolta di Paul Verlaine “Romances without Words” (1874). In Russia, Konstantin Balmont e Innokenty Annensky sperimentarono l'influenza dell'impressionismo.
V. Serov “Ritratto di K. Balmont” (1905)
Innokenty Annensky. Foto
Questi sentimenti hanno influenzato anche la drammaturgia. Le commedie contengono una percezione passiva del mondo, un'analisi degli stati d'animo e degli stati mentali. I dialoghi concentrano impressioni fugaci e sparse. Queste caratteristiche sono caratteristiche del lavoro di Arthur Schnitzler.
Nella musica
L'impressionismo musicale si sviluppò in Francia nell'ultimo quarto del XIX secolo. – inizio del XX secolo Si è espresso più chiaramente nelle opere di Erik Satie, Claude Debussy e Maurice Ravel.
Erik Sati
L'impressionismo musicale è vicino all'impressionismo nella pittura francese. Non hanno solo radici comuni, ma anche relazioni di causa-effetto. I compositori impressionisti cercarono e trovarono non solo analogie, ma anche mezzi espressivi nelle opere di Claude Monet, Paul Cezanne, Puvis de Chavannes e Henri de Toulouse-Lautrec. Naturalmente, i mezzi della pittura e i mezzi dell'arte musicale possono essere collegati tra loro solo con l'aiuto di paralleli associativi speciali e sottili che esistono solo nella mente. Se guardi l'immagine sfocata di Parigi “sotto la pioggia autunnale” e gli stessi suoni, “smorzati dal rumore delle gocce che cadono”, allora qui possiamo solo parlare della proprietà di un'immagine artistica, ma non di un'immagine reale.
Claude Debussy
Debussy scrive "Nuvole", "Stampe" (il più figurativo dei quali, uno schizzo sonoro ad acquerello - "Giardini sotto la pioggia"), "Immagini", "Riflessi sull'acqua", che evocano associazioni dirette con il famoso dipinto di Claude Monet “Impressione: Alba” " Secondo Mallarmé, i compositori impressionisti impararono a “sentire la luce”, a trasmettere nei suoni il movimento dell’acqua, la vibrazione delle foglie, il soffio del vento e la rifrazione della luce solare nell’aria della sera.
Maurizio Ravel
Collegamenti diretti tra pittura e musica esistono in M. Ravel nel suo suono-visivo “Play of Water”, nel ciclo di opere teatrali “Reflections” e nella raccolta pianistica “Rustles of the Night”.
Gli impressionisti crearono opere d'arte raffinate che erano allo stesso tempo chiare nei loro mezzi espressivi, emotivamente sobrie, prive di conflitti e rigorose nello stile.
Nella scultura
O. Rodin “Il bacio”
L'impressionismo nella scultura si esprimeva nella libera plasticità delle forme morbide, che crea un complesso gioco di luce sulla superficie del materiale e una sensazione di incompletezza. Le pose dei personaggi scultorei catturano il momento del movimento e dello sviluppo.
O. Rodin. Foto del 1891
Questa direzione comprende opere scultoree di O. Rodin (Francia), Medardo Rosso (Italia), P.P. Trubetskoy (Russia).
V. Serov “Ritratto di Paolo Trubetskoy”
Pavel (Paolo) Trubetskoy(1866-1938) – scultore e artista, lavorò in Italia, Stati Uniti, Inghilterra, Russia e Francia. Nato in Italia. Figlio illegittimo di un emigrante russo, il principe Pyotr Petrovich Trubetskoy.
Fin dall'infanzia mi sono dedicato in modo indipendente alla scultura e alla pittura. Non aveva istruzione. Nel periodo iniziale della sua creatività realizza busti-ritratto, opere di piccola scultura e partecipa a concorsi per la realizzazione di grandi sculture.
P. Trubetskoy “Monumento ad Alessandro III”, San Pietroburgo
La prima mostra delle opere di Paolo Trubetskoy ebbe luogo negli Stati Uniti nel 1886. Nel 1899 lo scultore venne in Russia. Partecipa al concorso per realizzare un monumento ad Alessandro III e, inaspettatamente per tutti, riceve il primo premio. Questo monumento ha provocato e continua a provocare valutazioni contrastanti. È difficile immaginare un monumento più statico e pesante. E solo una valutazione positiva della famiglia imperiale ha permesso al monumento di prendere il posto giusto: nell'immagine scultorea hanno trovato somiglianze con l'originale.
I critici credevano che Trubetskoy lavorasse nello spirito di un “impressionismo obsoleto”.
L'immagine di Trubetskoy del geniale scrittore russo si è rivelata più “impressionistica”: qui c'è chiaramente movimento - nelle pieghe della camicia, nella barba fluente, nel giro della testa, c'è persino la sensazione che lo scultore sia riuscito a catturare la tensione del pensiero di L. Tolstoj.
P. Trubetskoy “Busto di Leone Tolstoj” (bronzo). Galleria statale Tretyakov
L'impressionismo (impressionnisme) è uno stile di pittura apparso alla fine del XIX secolo in Francia e poi diffuso in tutto il mondo. L'idea stessa dell'impressionismo risiede nel suo nome: impressione - impressione. Gli artisti che erano stanchi delle tradizionali tecniche di pittura accademica, che, a loro avviso, non trasmettevano tutta la bellezza e la vivacità del mondo, iniziarono a utilizzare tecniche e metodi di immagine completamente nuovi, che avrebbero dovuto esprimere nella forma più accessibile non un'apparenza “fotografica”, ma un'impressione da ciò che ha visto. Nella sua pittura, l'artista impressionista, utilizzando la natura dei suoi tratti e la tavolozza dei colori, cerca di trasmettere l'atmosfera, il caldo o il freddo, il forte vento o il silenzio pacifico, una nebbiosa mattina piovosa o un luminoso pomeriggio soleggiato, così come le sue esperienze personali da quello che ha visto.
L'impressionismo è un mondo di sentimenti, emozioni e impressioni fugaci. Ciò che qui viene apprezzato non è il realismo esterno o la naturalezza, ma piuttosto il realismo delle sensazioni espresse, lo stato interno del quadro, la sua atmosfera e profondità. Inizialmente, questo stile fu oggetto di forti critiche. I primi dipinti impressionisti furono esposti al “Salon of Les Misérables” parigino, dove furono esposte opere di artisti rifiutati dal Salon of Arts ufficiale di Parigi. Il termine “impressionismo” fu usato per la prima volta dal critico Louis Leroy, che scrisse una recensione denigratoria sulla rivista “Le Charivari” su una mostra di artisti. Come base per il termine, ha preso il dipinto di Claude Monet “Impression. Alba". Chiamò tutti gli artisti impressionisti, che possono essere approssimativamente tradotti come “impressionisti”. All'inizio, i dipinti furono effettivamente criticati, ma presto sempre più fan della nuova direzione artistica iniziarono a venire al salone, e il genere stesso si trasformò da rifiutato in riconosciuto.
Vale la pena notare che gli artisti della fine del XIX secolo in Francia non hanno inventato un nuovo stile dal nulla. Hanno preso come base le tecniche dei pittori del passato, compresi gli artisti del Rinascimento. Pittori come El Greco, Velazquez, Goya, Rubens, Turner e altri, molto prima della comparsa dell'impressionismo, hanno cercato di trasmettere l'atmosfera dell'immagine, la vivacità della natura, la speciale espressività del tempo con l'aiuto di vari toni intermedi , tratti luminosi o, al contrario, opachi che sembravano cose astratte. Nei loro dipinti lo usavano con parsimonia, quindi la tecnica insolita non attirava l’attenzione dello spettatore. Gli impressionisti decisero di prendere questi metodi di immagine come base per le loro opere.
Un'altra caratteristica specifica delle opere degli impressionisti è una certa quotidianità superficiale, che però contiene un'incredibile profondità. Non cercano di esprimere temi filosofici profondi, problemi mitologici o religiosi, eventi storici o importanti. I dipinti degli artisti di questo movimento sono intrinsecamente semplici e quotidiani: paesaggi, nature morte, persone che camminano per strada o svolgono le loro normali attività e così via. Sono proprio questi momenti, dove non c'è un contenuto tematico eccessivo che distrae una persona, che i sentimenti e le emozioni da ciò che vedono vengono alla ribalta. Inoltre, gli impressionisti, almeno all'inizio della loro esistenza, non rappresentavano temi “pesanti”: povertà, guerre, tragedie, sofferenza e così via. I dipinti impressionisti sono spesso le opere più positive e gioiose, dove c'è molta luce, colori brillanti, chiaroscuro attenuato, contrasti attenuati. L'impressionismo è un'impressione piacevole, gioia di vivere, bellezza di ogni momento, piacere, purezza, sincerità.
Gli impressionisti più famosi erano grandi artisti come Claude Monet, Edgar Degas, Alfred Sisley, Camille Pissarro e molti altri.
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Alfred Sisley - Prati in primavera
Camille Pissarro-boulevard Montmartre. Pomeriggio soleggiato.
L'impressionismo è una direzione della pittura nata in Francia nei secoli XIX-XX, che è un tentativo artistico di catturare alcuni momenti della vita in tutta la sua variabilità e mobilità. I dipinti impressionisti sono come una fotografia ben lavata, che fa rivivere nella fantasia la continuazione della storia vista. In questo articolo esamineremo i 10 impressionisti più famosi al mondo. Fortunatamente, ci sono molti più di dieci, venti o addirittura cento artisti di talento, quindi concentriamoci su quei nomi che devi assolutamente conoscere.
Per non offendere né gli artisti né i loro ammiratori, l'elenco è riportato in ordine alfabetico russo.
1.Alfred Sisley
Questo pittore francese di origine inglese è considerato il paesaggista più famoso della seconda metà del XIX secolo. La sua collezione contiene più di 900 dipinti, di cui i più famosi sono “Rural Alley”, “Frost in Louveciennes”, “Bridge in Argenteuil”, “Early Snow in Louveciennes”, “Lawns in Spring” e molti altri.
2.Van-Gogh
Conosciuto in tutto il mondo per la triste storia del suo orecchio (a proposito, non si tagliò l'intero orecchio, ma solo il lobo), Van Gon divenne popolare solo dopo la sua morte. E durante la sua vita riuscì a vendere un solo dipinto, 4 mesi prima della sua morte. Si dice che fosse sia un imprenditore che un prete, ma finisse spesso negli ospedali psichiatrici a causa della depressione, quindi tutta la ribellione della sua esistenza sfociò in opere leggendarie.
3. Camille Pissarro
Pissarro nacque sull'isola di San Tommaso, da una famiglia di ebrei borghesi, e fu uno dei pochi impressionisti i cui genitori incoraggiarono la sua passione e lo mandarono presto a studiare a Parigi. Soprattutto, all'artista piaceva la natura, la raffigurava in tutti i colori e, per essere più precisi, Pissarro aveva un talento speciale nella scelta della morbidezza dei colori, della compatibilità, dopo di che l'aria sembrava apparire nei dipinti.
4. Claude Monet
Fin dall'infanzia, il ragazzo ha deciso che sarebbe diventato un artista, nonostante i divieti familiari. Trasferitosi da solo a Parigi, Claude Monet si è immerso nella grigia quotidianità di una vita dura: due anni di servizio nelle forze armate in Algeria, contenzioso con i creditori a causa della povertà e della malattia. Tuttavia, si ha la sensazione che le difficoltà non abbiano oppresso, ma, al contrario, abbiano ispirato l'artista a creare dipinti così vividi come "Impression, Sunrise", "Houses of Parliament a Londra", "Bridge to Europe", "Autumn d'Argenteuil", "Sulla riva di Trouville", e molti altri.
5. Konstantin Korovin
È bello sapere che tra i francesi, genitori dell'impressionismo, possiamo collocare con orgoglio il nostro connazionale Konstantin Korovin. Un amore appassionato per la natura lo ha aiutato a dare intuitivamente una vivacità inimmaginabile a un'immagine statica, grazie alla combinazione di colori adatti, all'ampiezza dei tratti e alla scelta del tema. È impossibile passare dai suoi dipinti “Molo a Gurzuf”, “Pesce, vino e frutta”, “Paesaggio autunnale”, “Notte al chiaro di luna”. Inverno" e una serie di sue opere dedicate a Parigi.
6.Paul Gauguin
Fino all'età di 26 anni Paul Gauguin non pensava nemmeno alla pittura. Era un imprenditore e aveva una famiglia numerosa. Tuttavia, quando ho visto per la prima volta i dipinti di Camille Pissarro, ho deciso che avrei sicuramente iniziato a dipingere. Nel corso del tempo, lo stile dell'artista è cambiato, ma i dipinti impressionisti più famosi sono "Giardino nella neve", "At the Cliff", "On the Beach in Dieppe", "Nude", "Palm Trees in Martinique" e altri.
7. Paul Cézanne
Cézanne, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi, divenne famoso durante la sua vita. Riuscì a organizzare la propria mostra e a ricavarne un reddito considerevole. La gente sapeva molto dei suoi dipinti: lui, come nessun altro, imparò a combinare il gioco di luci e ombre, pose una forte enfasi su forme geometriche regolari e irregolari, la severità del tema dei suoi dipinti era in armonia con il romanticismo.
8. Pierre Auguste Renoir
Fino all'età di 20 anni, Renoir ha lavorato come decoratore di ventagli per il fratello maggiore, e solo allora si è trasferito a Parigi, dove ha incontrato Monet, Basil e Sisley. Questa conoscenza lo ha aiutato in futuro a intraprendere la strada dell'impressionismo e a diventare famoso su di esso. Renoir è conosciuto come l'autore di ritratti sentimentali, tra le sue opere più importanti ci sono "Sulla terrazza", "Una passeggiata", "Ritratto dell'attrice Jeanne Samary", "La Loggia", "Alfred Sisley e sua moglie", " Sull'altalena”, “La piscina per bambini” e tanti altri.
9. Edgar Degas
Se non hai sentito parlare di "Blue Dancers", "Ballet Rehearsal", "Ballet School" e "Absinthe", affrettati a scoprire il lavoro di Edgar Degas. La selezione di colori originali, temi unici per i dipinti, il senso di movimento dell'immagine: tutto questo e molto altro hanno reso Degas uno degli artisti più famosi al mondo.
10. Édouard Manet
Non confondere Manet con Monet: si tratta di due persone diverse che hanno lavorato contemporaneamente e nella stessa direzione artistica. Manet è sempre stato attratto dalle scene della vita quotidiana, dalle apparenze e dai tipi insoliti, come se fossero momenti “colti” accidentalmente, successivamente catturati per secoli. Tra i dipinti famosi di Manet: “Olympia”, “Colazione sull’erba”, “Bar alle Folies Bergere”, “Il flautista”, “Nana” e altri.
Se hai anche la minima opportunità di vedere dal vivo i dipinti di questi maestri, ti innamorerai per sempre dell'impressionismo!