Evseev Alessio
I lettori hanno familiarità conuno dei più grandi scienziati-filologi della Russia D.S. Likhachev. Era un simbolo di spiritualità, l'incarnazione della vera cultura umanitaria russa. La vita e l'opera di Dmitry Sergeevich Likhachev rappresentano un'intera era nella storia della nostra scienza e cultura, per molti decenni ne è stato il leader e patriarca.
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DS Likhachev e la cultura russa
composizione
“Nella vita culturale non si può sfuggire alla memoria, così come non si può sfuggire a se stessi. L'unica cosa importante è che la cultura conservi nella memoria, ne sia degna.
DS Likhachev
28 novembre 2006 Dmitry Sergeevich Likhachev ha compiuto 100 anni. Molti suoi coetanei fanno parte della storia da tempo, ma è ancora impossibile pensare a lui al passato. Sono passati diversi anni dalla sua morte, ma basta vedere il suo viso intelligente e magro sullo schermo televisivo, ascoltare il suo discorso calmo e intelligente, poiché la morte cessa di sembrare una realtà onnipotente ... Per diversi decenni, Dmitry Sergeevich non lo è stato solo uno dei più grandi filologi dell'intellighenzia, ma anche un simbolo di spiritualità, l'incarnazione di una cultura umanitaria veramente russa. E sarebbe un peccato per noi se noi, che non abbiamo avuto la fortuna di vivere, sentendoci contemporanei di Likhachev, non imparassimo nulla su di lui.
M. Vinogradov ha scritto: “Il nome brillante dell'accademico D.S. Likhachev è diventato uno dei simboli del XX secolo. Tutta la lunga vita ascetica di questa straordinaria persona è stata consacrata dal servizio attivo agli alti ideali di umanesimo, spiritualità, vero patriottismo e cittadinanza”.
D.S. Likhachev è stato all'origine degli eventi storici legati alla nascita di una nuova Russia, iniziata dopo il crollo dell'URSS. Fino agli ultimi giorni della sua grande vita, lui, un grande scienziato russo, ha svolto un lavoro pubblico attivo per formare la coscienza civica dei russi.
I russi comuni hanno scritto a Likhachev delle chiese morenti, della distruzione dei monumenti architettonici, delle minacce ambientali, della difficile situazione dei musei e delle biblioteche provinciali, hanno scritto con fiducia: Likhachev non si allontanerà, aiuterà, realizzerà, proteggerà.
Patriottismo D.S. Likhachev, un vero intellettuale russo, era estraneo a qualsiasi manifestazione di nazionalismo e autoisolamento. Studiando e predicando tutto ciò che è russo: lingua, letteratura, arte, rivelando la loro bellezza e originalità, li ha sempre considerati nel contesto e in relazione con la cultura mondiale.
Poco prima della nascita di Dmitry Sergeevich Likhachev, Anton Pavlovich Cechov inviò una lunga lettera al fratello artista sulla buona educazione, i suoi segni e le sue condizioni. Ha terminato la lettera con le parole: "Qui abbiamo bisogno di lavoro ininterrotto giorno e notte, lettura eterna, studio, volontà ... Ogni ora è preziosa qui ..." Dmitry Sergeevich ha trascorso tutta la sua vita così - sia quando era un “correttore di bozze scientifico” e quando divenne un famoso accademico. Una sorta di intelligenza speciale, raffinata e allo stesso tempo molto semplice, di buona educazione, che traspare in ogni tratto, in ogni parola, sorriso, gesto, prima di tutto, ha colpito e affascinato in lui. La vita era dedicata al servizio dell'alta scienza e cultura, studiandola, difendendola, con le parole e con i fatti. E questo servizio alla Patria non è passato inosservato. Forse nessuno ricorderà un riconoscimento così mondiale dei meriti di una persona.
D.S. Likhachev è nato a San Pietroburgo il 15 (28) novembre 1906. Ha studiato nella migliore palestra classica di San Pietroburgo: la palestra K.I. Maya, nel 1928, si laureò all'Università di Leningrado contemporaneamente nei dipartimenti romano-germanico e slavo-russo e scrisse due tesi: Shakespeare in Russia nel XVIII secolo e Il racconto del patriarca Nikon. Lì ha frequentato una solida scuola con i professori V.E. Evgeniev-Maksimov, che lo ha introdotto al lavoro con i manoscritti, D.I. Abramovich, V.M. Zhirmunsky, V.F. Shishmareva, ha ascoltato le lezioni di B.M. Eikhenbaum, V.L. Komarovich. Essendo impegnato nel seminario Pushkin del professor L.V. Shcherba, padroneggiò la tecnica della "lettura lenta", dalla quale successivamente crebbero le sue idee di "critica letteraria concreta". Tra i filosofi che lo influenzarono a quel tempo, Dmitry Sergeevich individuò l '"idealista" S.A. Askoldov.
Nel 1928, Likhachev fu arrestato per aver partecipato a un circolo studentesco scientifico. I primi esperimenti scientifici di Dmitry Sergeevich apparvero su un tipo speciale di stampa, in una rivista pubblicata nel campo per scopi speciali di Solovetsky, dove il 22enne Likhachev fu definito un "controrivoluzionario" per un mandato di cinque anni. Nel leggendario SLON, come notò lo stesso Dmitry Sergeevich, la sua "educazione" continuò, lì l'intellettuale russo attraversò una dura, fino alla crudeltà, scuola di vita del modello sovietico. Studiando il mondo di una vita speciale generato dalla situazione estrema in cui si trovavano le persone, D.S. raccolto nell'articolo citato osservazioni interessanti sullo slang dei ladri. Le qualità innate di un intellettuale russo e l'esperienza del campo hanno permesso a Dmitry Sergeevich di resistere alle circostanze: “Ho cercato di non perdere la dignità umana e di non strisciare sulla pancia davanti alle autorità (campo, istituto, ecc.).
Nel 1931-1932. era impegnato nella costruzione del canale Mar Bianco-Baltico e fu rilasciato come "batterista Belbaltlag con il diritto di risiedere in tutta l'URSS".
Nel 1934-1938. Likhachev ha lavorato nella filiale di Leningrado della casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Fu invitato a lavorare presso il Dipartimento di letteratura antica russa della Casa Pushkin, dove passò da ricercatore junior a membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze. Nel 1941 Likhachev difese la sua tesi di dottorato "Annali di Novgorod del XII secolo".
A Leningrado, assediata dai nazisti, Likhachev, in collaborazione con l'archeologo M.A. Tianova ha scritto l'opuscolo "Difesa delle antiche città russe". Nel 1947, Likhachev difese la sua tesi di dottorato "Saggi sulla storia delle forme letterarie di cronaca nei secoli XI-XVI".
Mentre era ancora editore letterario, prese parte alla preparazione per la pubblicazione dell'edizione postuma dell'Accademico A.A. Shakhmatov "Rassegna delle cronache russe". Questo lavoro ha svolto un ruolo importante nel plasmare gli interessi scientifici di D.S. Likhachev, introducendolo nel circolo dello studio della cronaca come uno dei problemi complessi più importanti e più difficili nello studio della storia, della letteratura e della cultura dell'antica Russia. E dieci anni dopo, Dmitry Sergeevich preparò la sua tesi di dottorato sulla storia della cronaca russa, una versione ridotta della quale fu pubblicata sotto forma del libro Cronache russe e il loro significato culturale e storico.
Essendo un seguace di quelli sviluppati da A.A. Metodi scacchistici, trovò la sua strada nello studio delle cronache e per la prima volta dopo l'accademico M.I. Sukhomlinova ha valutato le cronache nel loro insieme come un fenomeno letterario e culturale. Inoltre – il D.S. Likhachev per la prima volta considerò l'intera storia della cronaca russa come la storia di un genere letterario, in costante cambiamento a seconda della situazione storica e culturale.
Dalla scrittura delle cronache sono nati dei libri: Il racconto degli anni passati - un'edizione del testo antico russo con traduzione e commento della monografia "L'autocoscienza nazionale dell'antica Rus'", "Novgorod la Grande".
Già nei primi lavori di D.S. Il talento scientifico di Likhachev è stato rivelato, anche allora ha stupito gli specialisti con la sua insolita interpretazione dell'antica letteratura russa, e quindi i principali scienziati hanno parlato delle sue opere come estremamente fresche di pensiero. L'anticonformismo e la novità degli approcci di ricerca dello scienziato alla letteratura antica russa consistevano nel fatto che considerava la letteratura antica russa, prima di tutto, come un fenomeno artistico, estetico, come una parte organica della cultura nel suo insieme. D.S. Likhachev cercò con insistenza modi per nuove generalizzazioni nel campo degli studi letterari medievali, attingendo allo studio dei monumenti letterari, dati provenienti dalla storia e dall'archeologia, dall'architettura e dalla pittura, dal folklore e dall'etnografia. Sono apparse una serie di sue monografie: "Cultura della Rus' nell'era della formazione dello Stato nazionale russo", "Cultura del popolo russo dei secoli X-XVII", "Cultura della Rus' ai tempi di Andrei Rublev ed Epifanio il Saggio".
Difficilmente è possibile trovare al mondo un altro russista medievale che, nel corso della sua vita, abbia proposto e sviluppato più idee nuove di D.S. Likhachev. Rimani stupito dalla loro inesauribilità e dalla ricchezza del suo mondo creativo. Lo scienziato ha sempre studiato i problemi chiave dello sviluppo dell'antica letteratura russa: la sua origine, la struttura del genere, il posto tra le altre letterature slave, il collegamento con la letteratura di Bisanzio.
Creatività D.S. Likhachev è sempre stato caratterizzato dall'integrità, non è mai sembrato una somma di diverse innovazioni. L'idea della variabilità storica di tutti i fenomeni della letteratura, che permea le opere dello scienziato, li collega direttamente con le idee della poetica storica. Si è mosso facilmente attraverso l'intero spazio dei sette secoli di storia dell'antica cultura russa, operando liberamente sul materiale della letteratura nella diversità dei suoi generi e stili.
Tre opere capitali di D.S. Likhachev: "L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'" (1958; 2a ed. 1970), "Testologia. Sul materiale della letteratura russa dei secoli X-XVII. (1962; 2a ed. 1983), "La poetica dell'antica letteratura russa" (1967; 2a ed. 1971; e altra ed.), - pubblicati nello stesso decennio, sono strettamente legati tra loro, rappresentando una sorta di trittico .
Era il D.S. Likhachev ha dato un potente impulso allo studio del Racconto della campagna di Igor. Nel 1950 scrisse: “Mi sembra che dobbiamo lavorare su Il racconto della campagna di Igor. Dopotutto, su di lui ci sono solo articoli divulgativi e nessuna monografia. Ci lavorerò io stesso, ma Slovo merita più di una monografia. Questo argomento sarà sempre rilevante. Nel nostro Paese nessuno scrive una dissertazione sui Laici. Perché? Dopotutto, lì non si studia tutto! Poi il D.S. Likhachev ha delineato gli argomenti e i problemi che avrebbe implementato nei prossimi decenni. Fu autore di una serie di studi monografici di fondamentale importanza, numerosi articoli e pubblicazioni scientifiche divulgative dedicate al Racconto della campagna di Igor, in cui lo scienziato rivelò caratteristiche precedentemente sconosciute del grande monumento, esaminò in modo più completo e approfondito la questione della connessione tra i laici e la cultura del suo tempo. . Un senso acuto e sottile della parola e dello stile hanno reso Dmitry Sergeevich uno dei migliori traduttori di The Lay. Ha realizzato diverse traduzioni scientifiche dell'opera (esplicativa, in prosa, ritmica), che hanno valore poetico, come se fossero state eseguite da un poeta.
Likhachev ha guadagnato fama mondiale come critico letterario, storico culturale, critico testuale, divulgatore scientifico, pubblicista. La sua ricerca fondamentale "Il racconto della campagna di Igor", numerosi articoli e commenti costituivano un'intera sezione della filologia russa, tradotta in dozzine di lingue straniere.
Dmitry Sergeevich Likhachev è morto il 30 settembre 1999 a San Pietroburgo, è stato sepolto a Komarovo (vicino a San Pietroburgo).
Gli studi culturali, sviluppati da Likhachev negli aspetti storici e teorici, si basano sulla sua visione della letteratura e della cultura russa in una storia millenaria, nella quale ha vissuto insieme alla ricca eredità del passato russo. Percepisce il destino della Russia dal momento in cui ha adottato il cristianesimo come parte della storia dell'Europa. L'integrazione della cultura russa nella cultura europea è dovuta alla stessa scelta storica. Il concetto di Eurasia è un mito artificiale dei tempi moderni. Per la Russia, il contesto culturale, chiamato Scando-Bisanzio, è significativo. Da Bisanzio, dal sud, la Rus' ricevette il cristianesimo e la cultura spirituale, dal nord, dalla Scandinavia, lo stato. Questa scelta determinò l'attrattiva dell'antica Rus' verso l'Europa.
Nella prefazione al suo ultimo libro, Riflessioni sulla Russia, D.S. Likhachev ha scritto: “Non predico il nazionalismo, anche se scrivo con dolore della mia nativa e amata Russia. Sono solo per una visione normale della Russia sulla scala della sua storia”.
Cittadino onorario di San Pietroburgo D.S. Likhachev, nelle circostanze più diverse della sua vita e del suo lavoro, fu un modello di vera cittadinanza. Apprezzava molto non solo la propria libertà, compresa la libertà di pensiero, di parola, di creatività, ma anche la libertà delle altre persone, la libertà della società.
Sempre impeccabilmente corretto, sobrio, esteriormente calmo - l'incarnazione dell'immagine dell'intellettuale di San Pietroburgo - Dmitry Sergeevich divenne fermo e irremovibile, difendendo una giusta causa.
Così è stato quando nella leadership del paese è nata l'idea folle di trasformare i fiumi settentrionali. Con l'aiuto di Likhachev, le persone sensate sono riuscite a fermare questo lavoro disastroso, che ha minacciato di inondare le terre abitate da secoli, distruggere creazioni inestimabili di architettura popolare e creare una catastrofe ecologica nelle vaste distese del nostro paese.
Dmitry Sergeevich ha difeso attivamente l'insieme culturale e storico della sua nativa Leningrado dalla ricostruzione sconsiderata. Quando fu sviluppato un progetto per la ricostruzione della Prospettiva Nevskij, che prevedeva la ristrutturazione di alcuni edifici e la creazione di vetrine inclinate lungo l'intera lunghezza del viale, Likhachev e i suoi soci riuscirono a fatica a convincere le autorità cittadine ad abbandonare questa idea.
L'eredità di Dmitry Sergeevich Likhachev è enorme. Durante la sua ricca vita creativa, ha scritto più di mille e mezzo opere. D.S. Likhachev era sinceramente preoccupato per la cultura della Russia, lo stato dei templi, delle chiese, dei parchi e dei giardini ...
D.S. Likhachev una volta osservò: “La cultura è come una pianta: non ha solo rami, ma anche radici. È estremamente importante che la crescita parta dalle radici”.
E le radici, come sai, sono la piccola Patria, la sua storia, cultura, stile di vita, stile di vita, tradizioni. Ogni persona, ovviamente, ha la sua piccola patria, il suo angolo prezioso e caro dove una persona è nata, vive e lavora. Ma quanto sappiamo noi giovani del passato della nostra regione, della genealogia delle nostre famiglie? Probabilmente non tutti possono vantarsene. Ma per conoscere se stessi, per rispettarsi, bisogna conoscere le proprie origini, conoscere il passato della propria terra natale, essere orgogliosi del proprio coinvolgimento nella sua storia.
“L'amore per la propria terra natale, per la propria cultura nativa, per il proprio villaggio o città, per la propria lingua madre inizia in piccolo: con l'amore per la propria famiglia, la propria casa, la propria scuola. A poco a poco espandendosi, questo amore per i nativi si trasforma in amore per il proprio paese - per la sua storia, il suo passato e presente, e poi per tutta l'umanità, per la cultura umana ”, ha scritto Likhachev.
Una semplice verità: l'amore per la terra natale, la conoscenza della sua storia è la base della cultura spirituale di ognuno di noi e dell'intera società nel suo insieme. Dmitry Sergeevich ha detto che in tutta la sua vita conosceva bene solo tre città: Pietroburgo, Pietrogrado e Leningrado.
D.S. Likhachev ha proposto un concetto speciale: "ecologia della cultura", si è posto il compito di preservare con cura l'ambiente creato dalla "cultura dei suoi antenati e di se stesso". Questa preoccupazione per l'ecologia della cultura è in gran parte dedicata a una serie di suoi articoli inclusi nel libro Note sul russo. Dmitry Sergeevich ha ripetutamente affrontato lo stesso problema nei suoi discorsi alla radio e alla televisione; numerosi suoi articoli su giornali e riviste sollevavano in modo acuto e imparziale le questioni relative alla protezione dei monumenti antichi, al loro restauro e all'atteggiamento rispettoso nei confronti della storia della cultura nazionale.
La necessità di conoscere e amare la storia del proprio Paese e la sua cultura è menzionata in molti articoli di Dmitry Sergeevich rivolti ai giovani. A questo argomento è dedicata una parte significativa del suo libro "Terra natia" e "Lettere sul buono e sul bello", rivolte soprattutto alle generazioni più giovani. Il contributo di Dmitry Sergeevich a vari campi della conoscenza scientifica è enorme: critica letteraria, storia dell'arte, storia culturale e metodologia della scienza. Ma Dmitry Sergeevich ha fatto molto per lo sviluppo della scienza non solo con i suoi libri e articoli. Rilevante è la sua attività didattica e scientifico-organizzativa. Nel 1946-1953 Dmitry Sergeevich ha insegnato alla Facoltà di Storia dell'Università statale di Leningrado, dove ha tenuto corsi speciali: "Storia delle cronache russe", "Paleografia", "Storia della cultura dell'antica Rus'" e un seminario speciale sugli studi sulle fonti.
Visse in un'epoca crudele, quando i fondamenti morali dell'esistenza umana furono violati, ma divenne un "collezionista" e custode delle tradizioni culturali del suo popolo. L'eccezionale scienziato russo Dmitry Sergeevich Likhachev, non solo attraverso il suo lavoro, ma per tutta la sua vita, ha affermato i principi della cultura e della moralità.
Intenzionalmente e coerentemente, il grande umanista ha introdotto i suoi contemporanei al tesoro vivificante e inesauribile della cultura nazionale: dalle cronache di Kiev e Novgorod, Andrei Rublev ed Epifanio il Saggio ad Alexander Pushkin, Fyodor Dostoevskij, filosofi e scrittori del XX secolo. Si è sempre battuto per la protezione dei monumenti storici più preziosi. La sua attività fu brillante e le sue parole convincenti, non solo per il talento di critico letterario e pubblicista, ma anche per la sua alta posizione di cittadino e di persona.
Essendo un paladino dell'unità culturale dell'umanità, avanzò l'idea di creare una sorta di Internazionale dell'intellighenzia, formulando i "nove comandamenti dell'umanesimo", per molti aspetti in comune con i dieci comandamenti cristiani.
In essi, fa appello all’élite culturale:
- non ricorrere all'omicidio e non iniziare guerre;
- non considerare il tuo popolo nemico degli altri popoli;
- non rubare o appropriarsi dei frutti del lavoro del tuo prossimo;
- lottare solo per la verità nella scienza e non usarla a scapito di qualcun altro o per il proprio arricchimento; rispettare le idee e i sentimenti degli altri;
- rispettare i propri genitori e antenati, preservare e rispettare il proprio patrimonio culturale;
- trattare la Natura con cura come madre e aiutante;
- sforzati di far sì che il tuo lavoro e le tue idee siano il frutto di una persona libera, e non di una schiava;
- inchinatevi davanti alla vita in tutte le sue manifestazioni e sforzatevi di realizzare tutto ciò che è immaginabile; essere sempre liberi, perché liberi si nasce;
- non crearti né idoli, né leader, né giudici, perché la punizione per questo sarà terribile.
Come culturologo D.S. Likhachev è un coerente oppositore di qualsiasi tipo di esclusivismo culturale e isolazionismo culturale, continuando la linea di riconciliazione delle tradizioni dello slavofilismo e dell'occidentalismo, risalente a F.M. Dostoevskij e N.A. Berdyaev, un paladino dell'unità culturale dell'umanità con la conservazione incondizionata di tutta l'identità nazionale. Il contributo originale dello scienziato agli studi culturali generali fu quello da lui proposto sotto l'influenza di V.I. L'idea di Vernadsky dell '"omosfera" (cioè la sfera umana) della Terra, nonché lo sviluppo delle basi di una nuova disciplina scientifica: l'ecologia della cultura.
Il libro "Cultura russa", pubblicato dopo la morte di Likhachev, è dotato di oltre 150 illustrazioni. La maggior parte delle illustrazioni riflette la cultura ortodossa della Russia: si tratta di icone russe, cattedrali, templi, monasteri. Secondo gli editori, le opere di D.S. Likhachev rivela "la natura dell'identità nazionale della Russia, manifestata nei canoni dell'estetica primordialmente russa, nella pratica religiosa ortodossa".
Questo libro si propone di aiutare "ogni lettore ad acquisire la coscienza di appartenere alla grande cultura russa e di assumersene la responsabilità". “Il libro di D.S. La “Cultura Russa” di Likhachev, secondo i suoi editori, è il risultato del percorso ascetico di uno scienziato che ha dato la vita allo studio della Russia. Questo è il regalo d'addio dell'accademico Likhachev a tutto il popolo russo.
Il libro si apre con l'articolo “Cultura e Coscienza”. L'opera occupa una sola pagina ed è scritta in corsivo. Detto questo, può essere considerata una lunga epigrafe dell'intero libro "Cultura russa". Ecco tre estratti da quell'articolo.
“Se una persona crede di essere libera, significa che può fare quello che vuole, no, ovviamente. E non perché qualcuno dall'esterno gli eriga dei divieti, ma perché le azioni di una persona sono spesso dettate da motivi egoistici. Queste ultime sono incompatibili con la libertà decisionale”.
“La custode della libertà dell'uomo è la sua coscienza. La coscienza libera una persona da motivazioni egoistiche. Avidità ed egoismo esternamente in relazione a una persona. Coscienza e altruismo nello spirito umano. Quindi un atto compiuto secondo coscienza è un atto libero. “L’ambiente di azione della coscienza non è solo quello quotidiano, strettamente umano, ma è anche l’ambiente della ricerca scientifica, della creatività artistica, l’ambito della fede, il rapporto dell’uomo con la natura e il patrimonio culturale. Cultura e coscienza sono necessarie l’una per l’altra. La cultura dilata e arricchisce lo “spazio della coscienza”.
Il prossimo articolo del libro in esame si intitola "La cultura come ambiente integrale". Inizia con le parole: “La cultura è ciò che, in larga misura, giustifica davanti a Dio l’esistenza di un popolo e di una nazione”.
“La cultura è un enorme fenomeno olistico che trasforma le persone che abitano in un certo spazio da una semplice popolazione a un popolo, una nazione. Il concetto di cultura dovrebbe e ha sempre incluso la religione, la scienza, l'istruzione, gli standard morali e morali di comportamento delle persone e dello Stato.
“La cultura è il santuario del popolo, il santuario della nazione”.
Il prossimo articolo si intitola "Due canali della cultura russa". Qui lo scienziato scrive di "due direzioni della cultura russa nel corso della sua esistenza: riflessioni intense e costanti sul destino della Russia, sul suo destino, la costante opposizione delle decisioni spirituali su questa questione allo Stato".
“Il precursore del destino spirituale della Russia e del popolo russo, da cui derivano in larga misura tutte le altre idee sul destino spirituale della Russia, fu il metropolita Ilarion di Kiev nella prima metà dell'XI secolo. Nel suo discorso "La Parola sulla legge della grazia" ha cercato di sottolineare il ruolo della Russia nella storia del mondo. "Non c'è dubbio che la direzione spirituale nello sviluppo della cultura russa abbia ricevuto vantaggi significativi rispetto allo Stato".
Il prossimo articolo si intitola "Tre fondamenti della cultura europea e dell'esperienza storica russa". Qui lo scienziato continua le sue osservazioni storiografiche sulla storia russa ed europea. Considerando gli aspetti positivi dello sviluppo culturale dei popoli dell'Europa e della Russia, nota allo stesso tempo tendenze negative: “Il male, secondo me, è, prima di tutto, la negazione del bene, il suo riflesso con un segno meno. Il male compie la sua missione negativa attaccando i tratti più caratteristici della cultura legati alla sua missione, alla sua idea.
“Un dettaglio è tipico. Il popolo russo si è sempre distinto per la sua operosità, e più precisamente, "operosità agricola", una vita agricola ben organizzata dei contadini. Il lavoro agricolo era sacro.
E furono proprio i contadini e la religiosità del popolo russo ad essere strenuamente distrutti. La Russia dal "granaio d'Europa", come veniva costantemente chiamata, è diventata un "consumatore di pane straniero". Il male ha acquisito forme materializzate.
Il lavoro successivo, inserito nel libro "Cultura russa" - "Il ruolo del battesimo della Rus' nella storia della cultura della Patria".
“Penso”, scrive D.S. Likhachev - che con il battesimo della Rus', in generale, è possibile iniziare la storia della cultura russa. Così come ucraino e bielorusso. Perché i tratti caratteristici della cultura russa, bielorussa e ucraina - la cultura slava orientale dell'antica Rus' - risalgono al tempo in cui il cristianesimo sostituì il paganesimo.
“Sergio di Radonezh era un conduttore di determinati obiettivi e tradizioni: l'unità della Rus' era associata alla Chiesa. Andrey Rublev scrive la Trinità "in lode del monaco padre Sergio" e - come dice Epifanio - "in modo che la paura del conflitto di questo mondo venga distrutta guardando la Santissima Trinità".
L'eredità scientifica di Dmitry Sergeevich Likhachev è ampia e molto diversificata. L’importanza duratura del D.S. Likhachev per la cultura russa è associato alla sua personalità, che combinava alta educazione, acutezza, luminosità e profondità di pensiero con un potente temperamento sociale volto alla trasformazione spirituale della Russia. Come evidenziare i tratti essenziali di questo eccezionale scienziato, creatore di un vasto mondo di idee, grande organizzatore della scienza e instancabile lavoratore per il bene della Patria, i cui meriti in questo campo sono stati contrassegnati da numerosi riconoscimenti. Ha messo tutta la sua "anima" in ogni articolo. Likhachev sperava che tutto ciò venisse apprezzato, e così è successo. Possiamo dire che ha fatto tutto quello che aveva in mente. Non possiamo apprezzare il suo contributo alla cultura russa.
Quando pronunci il nome di D. S. Likhachev, vuoi involontariamente usare le parole di un alto, solenne asceta “calmo”, patriota, giusto. E accanto a loro ci sono concetti come "nobiltà", "coraggio", "dignità", "onore". È una grande felicità per la gente sapere che recentemente accanto a noi ha vissuto una persona che, nei momenti più difficili, non ha bisogno di rivedere i suoi principi di vita, perché ha un solo principio: la Russia è un grande paese con un patrimonio culturale insolitamente ricco e vivere in un paese del genere significa dargli disinteressatamente la propria mente, conoscenza, talento.
Risultati brillanti nella scienza, ampia fama internazionale, riconoscimento del merito scientifico da parte di accademie e università in molti paesi del mondo: tutto ciò può creare un'idea del destino facile e senza nuvole dello scienziato, che la vita e il percorso scientifico ha viaggiato da quando è entrato nel Dipartimento di letteratura antica russa nel 1938 da giovane ricercatore ad accademico, è stata un'ascesa eccezionalmente prospera e senza ostacoli alle vette dell'Olimpo scientifico.
La vita e l'opera di Dmitry Sergeevich Likhachev rappresentano un'intera epoca nella storia della nostra scienza, per molti decenni ne è stato il leader e il patriarca. Scienziato noto ai filologi di tutto il mondo, le cui opere sono presenti in tutte le biblioteche scientifiche, D.S. Likhachev era un membro straniero di molte accademie: le Accademie delle scienze di Austria, Bulgaria, Accademia reale britannica, Ungheria, Göttingen (Germania), Accademia italiana, serba delle scienze e delle arti, Stati Uniti, Matitsa serba; dottorato onorario dalle università di Sofia, Oxford ed Edimburgo, Budapest, Siena, Torun, Bordeaux, Charles University di Praga, Zurigo, ecc.
Letteratura
1. Likhachev D.S. Il passato - il futuro: articoli e saggi. [Testo] / D.S. Likhachev. - L.: Nauka, 1985.
2. Likhachev D.S. Sviluppo della letteratura russa dei secoli X-XVII: epoche e stili. [Testo] / D.S. Likhachev.- L., Scienza. 1973.
3. Likhachev D S. Immagine di persone negli annali dei secoli XII-XIII // Atti del Dipartimento di letteratura antica russa. [Testo] / D.S. Likhachev. - M.; L., 1954. T. 10.
4. Likhachev D.S. L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'. [Testo] / D.S. Likhachev. - M.: Nauka, 1970.
5. Likhachev D.S. Poetica dell'antica letteratura russa. [Testo] / D.S. Likhachev. - L., 1967.
6. Likhachev D.S. "Il racconto della campagna di Igor" e la cultura del suo tempo. [Testo] / D.S. Likhachev. - L., 1985.
7. Likhachev D.S. “Pensieri sulla Russia”, [Testo] / D.S. Likhachev. - Loghi, M.: 2006.
8. Likhachev D.S. "Ricordi". [Testo] / D.S. Likhachev. – Vagrius, 2007.
9. Likhachev D.S. "Cultura russa". [Testo] / D.S. Likhachev. - M.: Arte, 2000
30. Il concetto di unità della letteratura russa di D.S. Likhachev.
Likhachev è riuscito a dimostrare che la letteratura russa è stata in grado di compiere la sua grande missione di plasmare, unire, unire, educare e talvolta persino salvare le persone in tempi difficili di devastazione e decadenza. Ciò è accaduto perché era basato e guidato dagli ideali più alti: gli ideali di moralità e spiritualità, gli ideali dell'alto, misurati solo dall'eternità, dal destino dell'uomo e dalla sua altrettanto alta responsabilità. E credeva che questa grande lezione della letteratura potesse e dovesse essere appresa da tutti.
31. Dottrina di DS Likhachev sulla forma interna di un'opera d'arte.
Anni Sessanta del XX secolo. segnato dall'espansione degli orizzonti letterari, dal coinvolgimento di nuovi metodi di analisi di un'opera d'arte. A questo proposito è aumentato l'interesse per il problema "letteratura e realtà". Un ritorno su questo importantissimo problema della poetica è segnato da un noto articolo di D.S. Likhachev "Il mondo interiore di un'opera d'arte". Il senso dell'articolo sta nell'affermazione dell'“autolegittimità” della vita rappresentata in un'opera d'arte. Secondo il ricercatore, il "mondo artistico" differisce da quello reale, in primo luogo, per un diverso tipo di sistema (lo spazio e il tempo, così come la storia e la psicologia, hanno in esso proprietà speciali e obbediscono a leggi interne); in secondo luogo, la sua dipendenza dallo stadio di sviluppo dell'arte, nonché dal genere e dall'autore.
32. D.S. Likhachev sui principi dello storicismo nello studio della letteratura.
Grazie alla brillante ricerca di Likhachev, la storia dell'antica letteratura russa non appare come una somma di monumenti letterari su una certa scala temporale, ma come una crescita continua della letteratura russa, che riflette in modo sorprendentemente accurato il percorso culturale, storico, spirituale e morale di molte generazioni dei nostri antenati.
34. Approccio ermeneutico allo studio del testo letterario.
L'ermeneutica è la teoria e l'arte della "interpretazione profonda dei testi". Il compito principale è interpretare le fonti primarie della cultura mondiale e nazionale. "Movimento alle origini" come una sorta di metodo ermeneutico - dal testo (disegno, opera musicale, materia accademica, atto) alle origini del suo verificarsi (bisogni, motivazioni, valori, scopi e obiettivi dell'autore).
35. Il concetto di circolo ermeneutico.
Il cerchio “tutto e parte” (cerchio ermeneutico) serve come linea guida per la comprensione semantica del testo (per comprendere il tutto è necessario comprendere gli elementi, ma la comprensione dei singoli elementi è determinata dalla comprensione del Totale); il cerchio si allarga gradualmente, rivelando orizzonti di comprensione più ampi.
36. Estetica ricettiva. Prova della soggettività della percezione di un testo letterario (V.Izer, M.Riffater, S.Fish).
Fin dalla sua nascita, l'estetica ricettiva, rappresentata dai nomi di R. Ingarden, H.-R. Jauss, V. Iser, ha portato alla critica letteraria la capacità di riflettere la diversità dei tipi di ricezione, differenziandosi, tuttavia, nella dualità dei suoi atteggiamenti. Nell'estetica ricettiva, da un lato si postula la tesi, dall'altro si fa dipendere il significato del messaggio dalle preferenze interpretative del destinatario, la cui percezione è determinata dal contesto, il che implica l'individualizzazione di ogni specifico atto di lettura. L'interpretazione di un'opera, da un lato, è ovviamente determinata dalle impostazioni paradigmatiche del lettore, dall'altro M. Riffaterre sottolinea la possibilità di controllo dell'autore sulla decodificazione formando il contesto necessario nello spazio del testo si. La pluralità di letture e l'ambiguità di significato, che Y. Lotman esortava a non confondere, nascono così all'intersezione tra l'intenzione dell'autore e la competenza del lettore, a condizione che l'autore sia anche il destinatario della propria opera.
Idee comuni su ciò che la Rus' prese in prestito nei secoli X-XIII. i generi della loro letteratura di Bisanzio e della Bulgaria sono veri solo fino a un certo punto. I generi furono infatti presi in prestito da Bisanzio e dalla Bulgaria, ma non tutti: alcuni non passarono alla Rus', l'altra parte fu creata qui autonomamente a partire dall'XI secolo. E questo è spiegato principalmente dal fatto che la Rus' e Bisanzio si trovavano in fasi diverse di sviluppo sociale. La Rus' aveva i propri bisogni pubblici di letteratura. Apparentemente esisteva una vicinanza molto maggiore tra Russia e Bulgaria, ma anche qui c'erano grandi differenze: ad esempio, la Rus' non prese in prestito i generi poetici da Bisanzio. Le traduzioni di opere poetiche sono state effettuate in prosa e ripensate in termini di genere. Sebbene i primi scrittori bulgari composero, come è ben dimostrato nelle opere di A.I. compilate nella Rus' e nelle cronache di corte, varie opere filosofiche. Diverso era il rapporto tra letteratura e folklore. Quindi, ad esempio, a Bisanzio già nel XII secolo. raccolta di proverbi greci. In questo momento, una raccolta di proverbi fu compilata da Fedor Prodrom. Mikhail Glika ha fornito loro i suoi commenti. In Russia, la raccolta di proverbi iniziò solo nel XVII secolo, quindi la letteratura bizantina e quella russa si trovavano in fasi diverse. Pertanto, sarebbe sbagliato basare semplicemente il sistema di genere della Rus' su quello bizantino. Una certa differenza stazionale esisteva anche con la letteratura bulgara, che era più di un secolo avanti rispetto a quella russa: i generi della letteratura russa medievale erano strettamente legati al loro uso nella vita quotidiana: secolare ed ecclesiastica. Questa è la loro differenza rispetto ai generi della nuova letteratura, che si formano e si sviluppano non tanto dalle esigenze della vita quotidiana, ma sotto l'influenza delle leggi interne della letteratura e delle esigenze letterarie. La realtà dei tempi moderni ha avuto un effetto più ampio e profondo: i servizi divini richiedevano generi propri, destinati a determinati momenti del servizio religioso. Alcuni generi avevano uno scopo nella complessa vita monastica. Anche la lettura privata aveva una propria regolamentazione del genere. Quindi, diversi tipi di vite, diversi tipi di inni ecclesiastici, diversi tipi di libri che regolano il culto, la vita ecclesiastica e monastica, ecc. Il sistema dei generi includeva anche tipi di generi non ripetitivi come i vangeli di servizio, diversi tipi di pallide e paremias, apostolici epistole ecc. Già da questa enumerazione sommaria ed estremamente generalizzata dei generi ecclesiastici risulta chiaro che alcuni generi potevano sviluppare nuove opere nella loro profondità (ad esempio, le vite dei santi, che dovevano essere create in connessione con nuove canonizzazioni), e alcuni generi erano strettamente limitato alle opere esistenti e la creazione di nuove opere in esse era impossibile. Tuttavia, entrambi non potevano cambiare: le caratteristiche formali dei generi erano strettamente regolate dalle peculiarità del loro uso e dalle caratteristiche tradizionali esterne (ad esempio, l'obbligatorietà nove parti dei canoni e il loro rapporto obbligatorio con le irmos). Un po' meno vincolati dai requisiti formali esterni e tradizionali erano i generi "secolari" che arrivavano in Russia da Bisanzio e dalla Bulgaria. Questi generi "secolari" (metto la parola "secolare" tra virgolette, perché in sostanza erano anche ecclesiastici nel contenuto, ed erano "laici" solo nella finalità) non erano associati ad un certo uso nella vita quotidiana e quindi erano più liberi nelle sue caratteristiche esterne e formali. Intendo generi cognitivi come cronache, storie apocrife (sono molto diverse nelle caratteristiche di genere) e grandi narrazioni storiche come "Alessandria", "Il racconto della devastazione di Gerusalemme" di Giuseppe Flavio, "Atti di Devgeniev", ecc. regolata la vita medievale, il sistema dei generi letterari, trasferito in Russia da Bisanzio e dalla Bulgaria, non soddisfaceva, tuttavia, tutti i bisogni umani nel mondo artistico. R. M. Yagodich fu il primo ad attirare l'attenzione su questa circostanza nella sua relazione più interessante al IV Congresso internazionale degli slavi di Mosca nel 1958. In particolare, R. M. Yagodich sottolineò lo sviluppo insufficiente dei testi e dei generi lirici. , nel 1963 a Sofia, nel mio rapporto sul sistema di genere dell'antica Russia, ho suggerito che questa lacuna è in parte dovuta al fatto che le esigenze di testi e generi di intrattenimento erano soddisfatte dal sistema di genere del folklore. Il sistema dei generi librari e il sistema dei generi orali sembravano completarsi a vicenda. Allo stesso tempo, il sistema dei generi orali, non coprendo le esigenze della chiesa, era, tuttavia, più o meno integrale, poteva avere un carattere indipendente e universale, includeva i generi lirici ed epici. e generi orali. Le masse popolari analfabete soddisfacevano i loro bisogni di parola artistica con l'aiuto di un sistema di generi più universale di quello libresco, e nella vita ecclesiastica avevano a disposizione anche generi libreschi, ma solo nella loro trasformazione orale. La letteratura era a disposizione delle masse attraverso il culto, e sotto tutti gli altri aspetti erano interpreti e ascoltatori opere folcloristiche.Tuttavia, è necessario prestare attenzione a quanto segue: il sistema di genere del folklore nel Medioevo, secondo me, era lo stesso del sistema letterario dei generi, strettamente correlato ai servizi domestici. Essenzialmente, tutto il folklore medievale era cerimoniale. I rituali erano non solo tutti i generi lirici (diversi tipi di canti nuziali associati a determinati momenti di cerimonie, funerali, festivi, ecc.), ma anche quelli epici. I poemi epici e le canzoni storiche nascono dalla glorificazione dei morti o degli eroi durante determinate cerimonie, dal lutto per le sconfitte e da altri disastri sociali. Le fiabe venivano raccontate in determinati momenti della vita quotidiana e potevano avere funzioni magiche. Solo nei secoli XVIII e XIX. alcuni generi epici furono liberati dall'obbligo di rappresentarli in un determinato ambiente quotidiano (epica, canzoni storiche, fiabe). Nel Medioevo tutta la vita era strettamente connessa al rito e il rito determinava i generi: il loro uso e le loro caratteristiche formali.Il sistema dei generi letterari e folcloristici del Medioevo russo era in alcune parti più rigido, in altre meno rigido, ma in generale era tradizionale, altamente formalizzato, poco cambiato. Ciò dipendeva in larga misura dal fatto che questo sistema era a suo modo cerimoniale, strettamente connesso al suo uso rituale: quanto più era rigido, tanto più urgentemente era soggetto a cambiamenti a causa dei cambiamenti nella vita quotidiana, nel rituale, e requisiti dell'applicazione. Era inflessibile e quindi fragile. Era connessa alla vita di tutti i giorni e quindi doveva rispondere ai suoi cambiamenti. Il legame con la vita quotidiana era così stretto che tutti i cambiamenti nei bisogni sociali e nello stile di vita dovevano riflettersi nel sistema dei generi. e quel sistema di generi letterari e folcloristici, che avrebbe dovuto soddisfare queste nuove esigenze.Il sistema dei generi folcloristici, abbastanza definito, fu adattato principalmente per riflettere i bisogni di una società tribale pagana. Non disponeva ancora di generi che potessero riflettere le esigenze della religione cristiana. Mancavano anche generi che riflettessero le esigenze di un paese feudale. Tuttavia, come abbiamo notato all'inizio, i generi della letteratura ecclesiastica bizantina non potevano corrispondere pienamente alle esigenze secolari russe. Quali erano questi bisogni della vita sociale secolare dell'antica Rus' nei secoli XI-XIII: durante il regno di Vladimir I Svyatoslavich, prese finalmente forma l'enorme stato feudale degli slavi orientali. Questo Stato, nonostante le sue grandi dimensioni, e forse in parte a causa di queste dimensioni, non aveva legami interni sufficientemente forti. I legami economici e, in particolare, quelli commerciali, erano deboli. Ancora più debole era la posizione militare del paese, dilaniata dal conflitto dei principi, iniziato subito dopo la morte di Vladimir I Svyatoslavich e continuato fino alla conquista tataro-mongola. Il sistema con cui i principi di Kiev cercavano di mantenere l'unità del potere e di difendere la Rus' dalle incessanti incursioni dei nomadi richiedeva un'elevata coscienza patriottica dei principi e del popolo. Al Congresso di Lubech del 1097 fu proclamato il principio: "Che ogni principe possieda la terra di suo padre". Allo stesso tempo, i principi si impegnarono ad aiutarsi a vicenda nelle campagne militari in difesa della loro terra natale e ad obbedire ai loro anziani. In queste condizioni, la principale forza frenante, che si opponeva al crescente pericolo della disunità feudale dei principati, era la forza della moralità, la forza del patriottismo, la forza della predicazione della fedeltà della chiesa. I principi baciano costantemente la croce, promettendo di aiutarsi e di non tradirsi a vicenda.I primi stati feudali erano generalmente molto fragili. L'unità dello Stato era costantemente violata dalle lotte dei signori feudali, che riflettevano le forze centrifughe della società. L'unità dello Stato, data l'insufficienza dei legami economici e militari, non potrebbe esistere senza lo sviluppo intensivo delle qualità patriottiche personali. Mantenere l'unità, l'elevata moralità sociale, il senso dell'onore, la lealtà, l'altruismo, l'autocoscienza patriottica e l'alto sviluppo dell'arte della persuasione, l'arte verbale - generi di giornalismo politico, generi che sviluppano l'amore per il proprio paese natale, lirico- generi epici - erano richiesti. L'aiuto della letteratura era in queste condizioni altrettanto importante quanto l'aiuto della chiesa. Avevamo bisogno di opere che testimoniassero chiaramente l'unità storica e politica del popolo russo. Avevamo bisogno di opere che mettessero in luce in modo decisivo le discordie dei principi, ma la letteratura da sola non era sufficiente a diffondere queste idee. Si sta creando un culto dei santi fratelli, i principi Boris e Gleb, che si sottomisero docilmente alla mano degli assassini inviati dal loro fratello Svyatopolk il Maledetto. Si sta creando un concetto politico secondo il quale tutti i fratelli principi discendono da uno dei tre fratelli: Rurik, Sineus e Truvor. Queste caratteristiche della vita politica della Rus' erano diverse dalla vita politica che esisteva a Bisanzio e in Bulgaria. Le idee di unità erano diverse per il semplice fatto che riguardavano la terra russa, e non quella bulgara o bizantina. Pertanto, erano necessarie le proprie opere e i propri generi di queste opere. Ecco perché, nonostante la presenza di due sistemi complementari di generi: letterario e folcloristico, la letteratura russa dei secoli XI-XIII. era nel processo di formazione del genere. In modi diversi, da radici diverse, nascono costantemente opere che si distinguono dai tradizionali sistemi di generi, le distruggono o le combinano in modo creativo. Come risultato della ricerca di nuovi generi nella letteratura russa e, penso, nel folklore, appaiono molte opere che sono difficili da attribuire a un genere tradizionale saldamente stabilito. Queste opere si collocano al di fuori delle tradizioni di genere: la rottura delle forme tradizionali era generalmente abbastanza comune nella Rus'. Il fatto è che la nuova cultura apparsa nella Rus', molto alta, che ha creato un'intellighenzia di prima classe, ha posato uno strato sottile sulla cultura popolare: uno strato fragile e debole. Ciò ha avuto non solo conseguenze negative, ma anche positive: la formazione di nuove forme, la comparsa di opere non tradizionali ne sono state notevolmente facilitate. Tutte le opere letterarie più o meno eccezionali, basate su profondi bisogni interiori, escono dalle forme tradizionali, infatti un'opera così eccezionale come Il racconto degli anni passati non si adatta alla struttura del genere percepita nella Rus'. Questa non è una cronaca di nessuno dei tipi bizantini. Anche “La storia dell'accecamento di Vasilko Terebovskiy” è un'opera al di fuori dei generi tradizionali. Non ha analogie di genere nella letteratura bizantina, specialmente nella parte tradotta della letteratura russa. Le opere del principe Vladimir Monomakh rompono i generi tradizionali: la sua "Istruzione", la sua "Autobiografia", la sua "Lettera a Oleg Svyatoslavich". Al di fuori del tradizionale sistema di genere ci sono "La preghiera" di Daniil Zatochnik, "La parola sulla distruzione della terra russa", "Lode a Roman Galitsky" e molte altre meravigliose opere dell'antica letteratura russa dei secoli XI-XIII. secoli XI-XIII. è caratteristico che molte opere più o meno talentuose vadano oltre il quadro di genere tradizionale. Sono caratterizzati da morbidezza infantile e incertezza delle forme. Nuovi generi si formano per la maggior parte all'intersezione tra folklore e letteratura. Opere come "La parola sulla distruzione della terra russa" o "Preghiera" di Daniil Zatochnik sono semi-letterarie e semi-folcloristiche. È anche possibile che la nascita di nuovi generi sia avvenuta in forma orale, e poi fosse già fissata nella letteratura: mi sembra tipica la formazione di un nuovo genere nella Preghiera di Daniil Zatochnik. Un tempo ho scritto che questo lavoro è un buffone. I buffoni dell'antica Rus' erano vicini ai giocolieri e alle forcine dell'Europa occidentale. Anche le loro opere erano vicine. "Preghiera" di Daniil Zatochnik è stata dedicata al tema del buffone professionista. In esso, il "buffone" Daniele implora "misericordia" dal principe. Per fare questo, loda il forte potere del principe, la sua generosità e allo stesso tempo cerca di suscitare pietà per se stesso, dipingendo le sue disgrazie e cercando di far ridere i suoi ascoltatori con la sua intelligenza. Ma "Prayer" di Daniil Zatochnik non è solo la registrazione dell'opera di un buffone. Contiene anche elementi del genere del libro: una raccolta di aforismi. Le raccolte di aforismi erano una delle letture preferite nell'antica Rus': "Stoslovets di Gennady", vari tipi di "Api", in parte - "alfabetici". Il discorso aforistico si è intromesso negli annali, nel Racconto della campagna di Igor, nell'Istruzione di Vladimir Monomakh. Anche le citazioni della Sacra Scrittura (e molto spesso del Salterio) venivano usate come una sorta di aforismi. L'amore per gli aforismi è tipico del Medioevo. Era strettamente connesso con l'interesse per tutti i tipi di emblemi, simboli, motti, segni araldici - per quel tipo speciale di laconismo significativo che permeava l'estetica e la visione del mondo dell'era feudale. In "Preghiera" vengono selezionati aforismi vicini alle battute buffonesche. Hanno elementi di quella "cultura della risata" così tipica delle masse del Medioevo. L'autore di "Preghiera" prende in giro le "mogli malvagie", parafrasa ironicamente il Salterio, dà consigli al principe in forma clownesca, ecc. "Preghiera" combina abilmente le caratteristiche del genere delle battute buffonesche e delle raccolte di libri di aforismi. , serio, persino tragico, ma proveniente dallo stesso ambiente dei cantanti principeschi, è "Il racconto della campagna di Igor". "Il racconto della campagna di Igor" è uno dei libri di riflessione sulla prima epopea feudale. È alla pari con opere come il tedesco "Nibelungenlied", il georgiano "Knight in the Panther's Skin", l'armeno "David of Sasun", ecc. Queste sono tutte opere in una sola fase. Appartengono a un'unica fase del folclore e dello sviluppo letterario. Ma The Tale of Igor's Host ha molto in comune in termini di genere con The Song of Roland. L'autore di The Tale of Igor's Campaign classifica il suo lavoro tra le "storie difficili", cioè. e) alle narrazioni di gesta militari (cfr. "chanson de geste"). Molti scienziati russi e sovietici - Polevoy, Pogodin, Buslaev, Maikov, Kallash, Dashkevich, Dypnik e Robinson - hanno scritto della vicinanza tra Il racconto della campagna di Igor e La canzone di Roland. Non esiste una dipendenza genetica diretta dei Lai dalla Canzone di Orlando. C'è solo una comunanza del genere che è nata in condizioni simili della prima società feudale. Ma ci sono anche differenze significative tra Il racconto della campagna di Igor e La canzone di Orlando, e per la storia della prima epopea feudale europea non sono meno importanti delle somiglianze tra due generi folcloristici: "gloria" e "lamento" - il glorificazione dei principi con lamento di tristi eventi. Nella stessa “Parola” vengono menzionati più di una volta sia i “lamenti” che le “glorie”. E in altre opere dell'antica Rus' possiamo notare la stessa combinazione di "gloria" in onore dei principi e "pianto" per i morti. Quindi, ad esempio, vicino in molti modi al "Racconto della campagna di Igor", "Il racconto della distruzione della terra russa" è una combinazione di "lamento" per la morente terra russa con "gloria" per i suoi potenti passato. Questa combinazione nel Racconto della campagna di Igor del genere "lamentazioni" con il genere della "gloria" non contraddice il fatto che "Il racconto della campagna di Igor" come "storia difficile" è vicino nel suo genere alla "chanson de geste". Le "storie difficili", come la "chanson de geste", appartenevano a un nuovo genere, che ovviamente combinava due generi più antichi: "lamento" e "gloria" durante la sua formazione. "Racconti difficili" piangevano la morte degli eroi, la loro sconfitta e glorificavano il loro valore cavalleresco, la loro lealtà e il loro onore. Come sapete, "La canzone di Roland" non è una semplice registrazione di un'opera folcloristica orale. Questo è un adattamento in libro di un'opera orale. In ogni caso, una tale combinazione di orale e di libro è il testo della "Canzone di Roland" nella famosa lista di Oxford. Lo stesso possiamo dire dei Laici della Campagna di Igor. Questo è un prodotto librario nato sulla base dell'orale. Gli elementi folcloristici si fondono organicamente con quelli libreschi in The Lay. Quanto segue è caratteristico. Soprattutto all'inizio del Laico si avvertono elementi libreschi. Come se l'autore, avendo iniziato a scrivere, non potesse ancora liberarsi dai metodi e dai metodi della letteratura. Non si era ancora sufficientemente staccato dalla tradizione scritta. Ma man mano che scriveva, si interessava sempre di più alla forma orale. Dal centro non scrive più, ma, per così dire, scrive una sorta di lavoro orale. Le ultime parti del Laico, in particolare il Lamento di Yaroslavna, sono quasi prive di elementi libreschi. Davanti a noi c'è un caso in cui il folklore invade la letteratura e strappa un'opera dal sistema dei generi letterari, ma non la introduce ancora nel sistema dei generi del folklore. Nel Laico c'è un'affinità con le "glorie" e le "lamentazioni" popolari, ma nella sua soluzione dinamica si avvicina alla fiaba. Quest'opera è eccezionale nei suoi meriti artistici, ma la sua unità artistica non è raggiunta dal fatto che seguono, come era consuetudine nel Medioevo, una certa tradizione di genere, ma, al contrario, viola questa tradizione, rifiuta di seguire qualsiasi sistema di generi stabilito, determinato dalle esigenze della realtà e dalla forte individualità creativa dell'autore. Pertanto, un sottile strato di generi tradizionali, trasferito in Russia da Bisanzio e dalla Bulgaria, si disgregava costantemente sotto l'influenza delle esigenze acute e dinamiche della realtà. Alla ricerca di nuovi generi, gli antichi scribi russi nei secoli XI-XIII. spesso si rivolgeva ai generi folcloristici, ma non li trasferiva meccanicamente nella letteratura del libro, ma ne creava di nuovi dalla combinazione di elementi del libro e folklore. una lettera a Oleg Svyatoslavich di Vladimir Monomakh), altre opere ricevettero una continuazione costante ("La cronaca primaria " - nella cronaca russa, "Il racconto dell'accecamento di Vasilko Terebovlsky" - nelle storie successive sui crimini principeschi), e altri ancora ebbero solo tentativi separati di continuarli in termini di genere ("Il racconto della campagna di Igor" e in la "Zadonshchina" del XV secolo).Nel periodo più difficile del giogo tataro-mongolo - dalla metà del XIII secolo. e fino alla metà del XIV secolo. - vengono create nuove opere principalmente nei generi della storia storica, riflettendo l'atteggiamento emotivo-collettivo delle persone nei confronti degli eventi dell'invasione tataro-mongola. La narrazione della cronaca è “compressa” in informazioni di scopo puramente commerciale: le registrazioni degli eventi storici prevalgono sulle storie sugli stessi. Le eccezioni sono principalmente storie sull'invasione di Batu e, successivamente, sugli eventi della lotta contro i Tartari.Una svolta decisiva avviene nell'ultimo quarto del XIV secolo. Le tendenze del prerinascimento dell'Europa orientale portarono con sé un nuovo atteggiamento nei confronti della letteratura. L'individualizzazione della religione (l'esicasmo con il suo silenzio, lo sviluppo del vagabondaggio, la preghiera solitaria, ecc.) ha cambiato l'atteggiamento nei confronti della lettura. Insieme alla lettura rituale e “d'affari”, la lettura individuale si sta ampiamente sviluppando. Appaiono numerosi libri privati e poi biblioteche private. Vengono create raccolte per la lettura individuale, che riflettono gli interessi individuali del compilatore. Ciò è collegato all'emergere di un gran numero di nuove traduzioni e nuovi elenchi di opere teologiche - opere progettate per la lettura individuale, per la riflessione individuale e per lo stato d'animo emotivo individuale. Letteratura traduttiva dei secoli XIV-XV. portò con sé un'ondata di nuovi generi che allargarono ampiamente i confini del sistema di genere della Russia: l'ascesa nazionale dell'ultimo quarto del XIV secolo. ha dato origine a numerose opere storiche. In connessione con le tendenze unificatrici dello stato, il genere delle storie sui crimini principeschi non viene ripreso, ma compaiono molte storie storico-militari con idee giornalistiche (racconti sulle battaglie sul Pyan e sul Vozh, la storia di Edigei, ecc. ) o idee di carattere nazional-patriottico (il ciclo di racconti sulla battaglia di Kulikovo). Queste opere storiche hanno le loro caratteristiche di genere, che non erano nelle opere storiche della Russia pre-mongola. Lo sviluppo della lettura individuale, di cui abbiamo già parlato sopra, ha portato con sé non solo un'enorme espansione del repertorio di lettura, ma anche il repertorio dei generi. La lettura individuale mantenne l'interesse per le nuove opere, sviluppò generi cognitivi, sviluppò generi in cui intrattenimento, trama, eventi immaginari iniziarono a svolgere il ruolo principale.La necessità di nuovi generi fu parzialmente soddisfatta alla fine del XV e XVI secolo. introduzione di generi di scrittura economica nella letteratura. Gli stessi generi di business "giustificavano" la comparsa di trame fantastiche, con le quali la coscienza letteraria medievale lottò a lungo e ostinatamente, ma che la lettura individuale richiedeva con insistenza. Entrando nei propri diritti, la fantasia viene a lungo mascherata dall'immagine della prima, realmente esistente o esistente. Ecco perché nel XVI secolo generi di vari tipi di "documenti" come forme di un'opera letteraria entrano nella letteratura contemporaneamente alla finzione. Guardando un po' avanti, diciamo che all'inizio del XVII secolo. compaiono elenchi di articoli di ambasciate che non sono mai esistiti. Questi elenchi di articoli sono stati a lungo considerati “falsificati” nella scienza, si tratta infatti di opere letterarie in cui la finzione si presenta al lettore come se fosse realmente sotto forma di un documento. La cronaca include un elemento di finzione. Discorsi inventati vengono messi in bocca a personaggi storici. Da un lato, i documenti (lettere, etichette, messaggi, gradi) penetrano ampiamente nei generi tradizionali (cronache, libri di potere, "storia" e "racconti"), dall'altro i generi dei documenti commerciali entrano nella letteratura e ricevono qui funzioni puramente letterarie. Anche nel giornalismo si possono rintracciare ricerche complesse e versatili nel campo dei generi. Anche qui la stabilità dei generi è violata. I temi del giornalismo sono i temi di una lotta politica viva e concreta. Molti di loro, prima di penetrare nel giornalismo, servivano come contenuto della scrittura aziendale. Ecco perché le forme di scrittura economica stanno diventando anche forme di giornalismo. Peresvetov scrive petizioni. Elementi artistici e giornalistici sono in gran parte inclusi negli "Atti" della cattedrale di Stoglavy. Stoglav è un fatto letterario tanto quanto un fatto letterario, la corrispondenza diplomatica viene utilizzata anche per scopi letterari. La forma della corrispondenza diplomatica viene utilizzata per scopi letterari nella corrispondenza letteraria immaginaria del primo quarto del XVII secolo, presumibilmente tra il sultano turco e Ivan il Terribile. Quindi, i messaggi diplomatici, le decisioni della cattedrale, le petizioni, gli elenchi di articoli, persino gli atti del consiglio diventano forme opere letterarie... La "Storia del Granduca di Mosca" di Andrey Kurbsky dovrebbe essere riconosciuta come un nuovo fenomeno di genere. Per la prima volta nella storiografia russa è apparsa un'opera il cui scopo era rivelare le cause, l'origine di questo o quel fenomeno nel carattere e nelle azioni di Ivan il Terribile. Nella Storia del Granduca di Mosca, l'intera esposizione era subordinata a questo unico obiettivo.La leggenda politica, che ricevette un intenso sviluppo nei secoli XV e XVI, dovrebbe essere riconosciuta anche come un nuovo fenomeno in termini di genere. Tra le leggende politiche c'è la "Leggenda dei Principi di Vladimir". Questa è un'opera ufficiale, i cui temi sono stati raffigurati sui bassorilievi del trono reale nella Cattedrale dell'Assunzione del Cremlino di Mosca. Su questo "Racconto" si basavano gli atti statali e la cerimonia di incoronazione del regno. Altre leggende politiche sono "La storia del regno babilonese" e "La storia del Klobuk bianco di Novgorod". Queste opere sono simili sotto molti aspetti. Spacciano la finzione storica per realtà e quindi si sforzano di essere documentari nella forma. Raccontano eventi ormai lontani, ma giustificano le pretese politiche di oggi. In genere combinano la finzione con eventi storicamente attendibili, infine per il XVI secolo. si possono anche notare alcuni fenomeni specifici del genere associati alla formazione di uno strato significativo di opere ufficiali. L'intervento dello Stato negli affari letterari crea lo stile ufficiale del "secondo monumentalismo", che in termini di genere si esprime nella creazione di enormi monumenti compilativi che combinano opere di genere eterogenee nella loro composizione. Questa non era una novità assoluta per il XVI secolo, poiché già negli annali e nel cronografo abbiamo riscontrato un fenomeno simile, generalmente caratteristico del Medioevo. Ma nel XVI secolo in connessione con la formazione dello stato centralizzato russo, la compilazione si sviluppa fino ai possibili limiti dello splendore ufficiale. È in fase di creazione una raccolta di tutti i libri in Russia consigliati per la lettura privata: il "Grande Menaion" in più volumi del metropolita Macario, il "Libro potente della genealogia reale", il "Codice della cronaca del volto" in più volumi, ecc. letteratura e, soprattutto, nella sua struttura di genere, che all'incirca a partire dal secondo terzo o dalla metà del secolo successivo comincia a coincidere con la struttura di genere delle letterature dell'Europa occidentale.I cambiamenti che si preparano nel XVII secolo sono dovuti principalmente a una decisiva espansione dell'esperienza sociale della letteratura, ampliando la cerchia sociale di lettori e autori. Prima di estinguersi, la struttura letteraria medievale dei generi diventa estremamente complicata, il numero dei generi aumenta, le loro funzioni si differenziano e si verifica un consolidamento e una separazione delle caratteristiche letterarie in quanto tali, assegnate a una funzione puramente letteraria. Il numero dei generi aumenta a scapito del folklore, che inizia a penetrare intensamente nella lingua scritta degli strati democratici della popolazione, e a scapito della letteratura tradotta. Nuovi tipi di letteratura apparsi nel XVII secolo. - poesia sillabica e drammaturgia - sviluppano gradualmente i loro generi. Infine, c'è una trasformazione degli antichi generi medievali come risultato del rafforzamento della trama, dell'intrattenimento, della visualizzazione e dell'espansione della copertura tematica della letteratura. Il rafforzamento del principio personale, che avviene nei più diversi ambiti della creatività letteraria e segue le linee più diverse, è essenziale per cambiare le caratteristiche del genere.La divisione della letteratura in ufficiale e non ufficiale, apparsa nel XVI secolo. a seguito delle "imprese generalizzate" dello Stato, nel XVII secolo. perde la sua nitidezza. Lo Stato continua a fungere da iniziatore di alcune opere storiche ufficiali, ma queste ultime non hanno più lo stesso significato di prima: alla corte di Alexei Mikhailovich o nell'ordine degli ambasciatori vengono create opere parzialmente letterarie, ma esprimono il punto di vista dell’ambiente dei cortigiani e degli impiegati, e non adempiono ai compiti ideologici del governo. Qui, in questo ambiente, potrebbero esserci punti di vista privati, o, comunque, varianti ben note ... Quindi, enormi generi ufficiali - "leviatani", tipici della metà del XVI secolo. con il suo stile di "secondo monumentalismo", nel XVII secolo. morire. Ma nei generi l'inizio individuale è rafforzato. Elementi autobiografici penetrano nelle opere storiche dedicate agli eventi del Tempo dei Torbidi, nelle vite e nella seconda metà del XVII secolo. appare già il genere dell'autobiografia, che incorpora elementi del genere agiografico e della narrativa storica. Il principale, ma non l'unico rappresentante di questo genere di autobiografia è la "Vita" dell'arciprete Avvakum, un tipico esempio di educazione nel XVII secolo. nuovo genere è l'emergere del genere delle "visioni" durante il periodo dei torbidi. Le visioni erano anche conosciute in precedenza come parte della vita dei santi, delle leggende sulle icone o come parte della narrativa annalistica. Nell'era dei tempi dei guai, il genere delle visioni, ricercato da N. I. Prokofiev, acquisisce un carattere indipendente. Si tratta di opere fortemente politiche, progettate per costringere i lettori ad agire immediatamente, a prendere parte agli eventi da una parte o dall'altra. È caratteristico che i principi orali e scritti siano combinati in una visione. La visione nasce nella voce orale e solo dopo viene lasciata andare per iscritto. I "segreti" della visione potrebbero essere comuni cittadini; sentinelle, sagrestano, artigiani, ecc. Ma colui che tradisce questa visione con la scrittura, l'autore, continua ancora ad appartenere alla più alta classe ecclesiastica o di servizio. Tuttavia, entrambi non sono più tanto interessati a glorificare un santo o un santuario, quanto a rafforzare il loro punto di vista politico, la loro denuncia dei vizi sociali, il loro appello politico all'azione con l'autorità di un miracolo. Davanti a noi c'è uno dei tipici del XVII secolo. esempi dell'inizio del processo di secolarizzazione dei generi ecclesiali. Tali sono le "visioni" dell'arciprete Terenty, "Il racconto di una visione a un uomo spirituale", "La visione di Nizhny Novgorod", "La visione di Vladimir", la "Visione" del contadino Pomor Yevfimy Fedorov e altri. separazione tra letteratura scientifica e artistica. Se prima "Shestodnev", "Topografia" di Kozma Indikoplov o Dioptra, come molte altre opere di natura scientifica, avevano un rapporto paritario sia con la scienza che con la finzione, ora, nel XVII secolo, opere tradotte come "Fisica Aristotele, La cosmografia di Mercatore, l'opera zoologica di Ulisse Aldrovandi, l'opera anatomica di Vesalio, la Selenografia e molte altre si distinguono dalla finzione e non si mescolano in alcun modo con essa. È vero, questa distinzione è ancora assente in The Officer of the Falconer's Way, in cui elementi artistici si mescolano con quelli rituali, ma ciò è dovuto alle specificità della falconeria stessa, che interessavano i russi nel XVII secolo. non solo da un punto di vista utilitaristico, ma soprattutto da un punto di vista estetico. La distinzione tra compiti scientifici e artistici nel campo della storia rimane poco chiara, ma questa confusione tra letteratura e scienza esisterà nella letteratura storica per tutto il XVIII secolo . e in parte passano nel XIX e anche nel XX secolo. (cfr. la storia di Karamzin, Solovyov, Klyuchevskij) Uno dei motivi per l'inizio di una distinzione più rigorosa tra scienza e finzione e la corrispondente "autodeterminazione" dei generi è stata la professionalizzazione degli autori e la professionalizzazione del lettore. Un lettore professionista (medico, farmacista, militare, esploratore, ecc.) nella sua professione richiede letteratura, e questa letteratura diventa così specifica e complessa che solo uno scienziato o un tecnico specializzato può diventarne l'autore. La letteratura tradotta su questi argomenti viene creata in istituzioni speciali per scopi speciali da traduttori che hanno familiarità con la complessa essenza dell'opera tradotta.Nella Rus' nel XVII secolo. vengono assimilati numerosi generi tradotti: un romanzo cavalleresco, un romanzo avventuroso (cfr. le storie su Vova, Pietro le chiavi d'oro, su Otto e Olund, su Vasily Zlatovlas, Bruncvik, Melusine, Apollonia di Thirsk, Belshazzar, ecc.) , un racconto moralizzante, aneddoti divertenti (nel senso originale della parola, un aneddoto è un incidente storico), ecc. Nel XVII secolo. avviene una nuova, molto significativa espansione sociale della letteratura. Insieme alla letteratura della classe dirigente apparve la “letteratura posad”, la letteratura popolare. È scritto da autori democratici e letto dal lettore democratico di massa, e nel suo contenuto riflette gli interessi dell'ambiente democratico. È vicino al folklore, vicino al linguaggio colloquiale e commerciale. È spesso antigovernativo e antichiesa, appartiene alla "cultura comica" del popolo. In parte, è vicino al "libro popolare" dell'Europa occidentale. L'espansione sociale della letteratura ha dato un nuovo impulso al suo carattere di massa. Le opere democratiche sono scritte in corsivo commerciale, con una calligrafia sciatta, rimangono a lungo e sono distribuite in quaderni, senza rilegatura. Si tratta di manoscritti piuttosto economici e tutto ciò non tardò a influenzare i generi delle opere. Gli scritti democratici non sono legati ad alcuna tradizione stabile, soprattutto alle tradizioni della letteratura ecclesiastica "alta". C'è una nuova ondata nella letteratura dei generi aziendali: i generi della scrittura da ufficio. Ma, a differenza dell'uso dei generi commerciali nella letteratura nel XVI secolo, il loro nuovo utilizzo nel XVII secolo. differiva in caratteristiche bruscamente peculiari. Prima dell'avvento della letteratura democratica, il contenuto letterario veniva investito nei generi della scrittura commerciale, senza interrompere i generi stessi. Nella letteratura democratica, invece, le forme di scrittura commerciale vengono usate ironicamente, le loro funzioni vengono nettamente violate e viene loro attribuito un significato letterario. I generi aziendali sono usati in modo parodico. La forma aziendale stessa è una delle espressioni del loro contenuto satirico. Quindi, ad esempio, la satira democratica assume la forma reale della pittura in dote e cerca di esprimere l'assurdità del contenuto con il suo aiuto. . . Lo stesso distingue, ad esempio, la forma ecclesiastica del "Servizio al Kabak" o della "Petizione Kalyazinsky". Nelle opere di parodia democratica, non è l'autore, non lo stile dell'autore ad essere parodiato, ma la forma e il contenuto, il genere e lo stile di un documento commerciale. Il genere assume qui un significato insolito. In sostanza, non abbiamo più generi di business, ma nuovi generi creati ripensando quelli vecchi ed esistenti solo come fatti di questo ripensamento. Pertanto, ciascuna di queste forme può essere utilizzata una o due volte. In definitiva, l’uso di questi generi “invertiti” e reinterpretati è limitato. Il genere è organicamente connesso con l'essenza dell'idea e quindi non può essere ripetuto più volte.Il processo di utilizzo dei generi della scrittura economica nella letteratura democratica è tipico del XVII secolo. carattere distruttivo La letteratura democratica, in tutto ciò di nuovo che ha introdotto nel processo di sviluppo del genere della letteratura russa, non si distingue. Gran parte di esso risuona nel suo significato con ciò che, ad esempio, la poesia sillabica prevede per questo sviluppo. La poesia sillabica è anche associata al processo di espansione sociale della letteratura, ma espansione in una direzione completamente diversa - verso la creazione di un'élite letteraria: un autore professionale e istruito e un'intellighenzia di lettori. Testi poetici singoli e brevi, conosciuti nei manoscritti dei secoli XV e XVI. , vengono sostituiti nel XVII secolo. poesia regolare: sillabica e popolare. La poesia sillabica ha portato con sé molti generi poetici, alcuni dei quali provengono qui dalla prosa: messaggi (epistole), petizioni, petizioni, "declamazioni", congratulazioni, prefazioni, didascalie per il ritratto, ringraziamento, parole di addio , "piangere", ecc. N. La poesia sillabica in termini di genere era vicina alla retorica. Per molto tempo non ha acquisito una sua funzione poetica e un proprio sistema di generi. Il discorso poetico era percepito come non del tutto serio, come giocoso, cerimoniale e cerimoniale. La retorica si fa sentire chiaramente, ad esempio, nelle poetiche "declamazioni" di Simeone di Polotsk, indirizzate allo zar Alessio Mikhailovich. La forma poetica era percepita come "etichetta ironica" e serviva a mitigare la maleducazione, la scortesia e la durezza. In forma poetica era possibile dissuadere il destinatario dal sposarsi, chiedere un prestito, lodare e lodare il destinatario, senza perdere troppo la propria dignità. Questo è il volto con cui l'autore mostra la sua erudizione, la sua padronanza della parola. La poesia sillabica serviva anche alla pedagogia, poiché nella pedagogia del XVII secolo. la memorizzazione ha giocato un ruolo importante. Le poesie di Simeone di Polotsk contengono gli stessi temi e motivi delle "mozziconi" in prosa incluse in raccolte tradotte come "Atti romani", "Grande specchio", "Stella luminosa", ma presentate al lettore con un tocco di emozione alienazione Nella poesia sillabica c'era un elemento di gioco. Non doveva suscitare emotivamente il lettore, ma piuttosto sorprenderlo con destrezza verbale e un gioco della mente. Pertanto, i nuovi generi poetici erano associati a quelli tradizionalmente in prosa che richiedevano ornamenti - generi prevalentemente panegirici (lodi, epistole, ecc.). Anche gli acrostici comuni nella poesia barocca occidentale erano percepiti nella Rus' come crittografia tradizionale e venivano usati principalmente, come prima, per nascondere il nome dell'autore per modestia e umiltà monastica. Il verso del paradiso è vicino anche alla poesia sillabica nelle sue caratteristiche di genere . Scherzi e non solo, ma in questo caso prevale anche qui la retorica “ridotta”. Anche le forme di genere della prosa vengono trasferite in versi paradisiaci: "Un messaggio da un nemico cortese", "Un messaggio da un nobile a un nobile", "Il racconto del sacerdote Sava", "Il racconto di Ruff", "Il racconto di Thomas e Yerema", ecc. È caratteristico che parte di questo tipo di opere raeshnyh siano state conosciute prima in prosa e solo poi trascritte in versi. La poesia, i testi, che richiedevano la piena autoespressione dell'autore, entrarono immediatamente nella poesia. Per la prima volta il contenuto poetico è coerente con la forma poetica solo nei generi della poesia popolare. È dai versi popolari con i suoi generi lirici che ha origine la poesia russa. I generi del verso popolare che sono penetrati nella scrittura sono più strettamente coerenti con la poesia del compito. Tali sono le canzoni liriche di Samarin-Kvashnin o il poema poetico "Guai alla sfortuna", in cui le caratteristiche del genere sono una combinazione insolita di caratteristiche di una canzone lirica, un verso spirituale ed un'epica, che non è caratteristica della stessa poesia popolare. linee nel cambiamento del sistema di genere dell'antica Russia Lo sviluppo del sistema di genere della letteratura russa dei secoli X-XVII. dimostra il processo di graduale liberazione dei generi dalle loro funzioni commerciali e rituali e la loro acquisizione di funzioni puramente letterarie. L'approfondimento delle funzioni letterarie di ciascuno dei generi aumenta il significato di questi generi nella vita sociale del paese. Le opere letterarie iniziano ad avere un impatto diverso sulla realtà, invece di essere parte di un rito, parte della politica dello stato, del principato o della chiesa. Liberati dalla ristretta predestinazione, i generi letterari acquisiscono un ampio significato sociale. Questo processo di cambiamento dell'essenza stessa del sistema dei generi è associato a due fenomeni evolutivi della letteratura in quanto tale: l’espansione sociale della letteratura e la graduale individualizzazione della lettura. Allo stesso tempo, l'individualizzazione della lettura è strettamente correlata all'espansione sociale della letteratura e, viceversa, l'espansione sociale è associata all'individualizzazione della lettura. L'espansione sociale della letteratura è l'espansione del contingente sociale dei suoi autori e lettori, l'espansione dei temi sociali e lo scopo sociale (pubblico) dei generi. È in queste condizioni della loro espansione sociale che i generi letterari non solo perdono il contatto con le funzioni rituali e aziendali ristrette, ma acquisiscono anche un lettore individuale che legge “per se stesso” e “a se stesso”. Il lettore è lasciato solo con l'opera letteraria. Dal singolo lettore, e non dal significato dell'opera nell'uno o nell'altro lato lavorativo e rituale della vita, inizia a dipendere la riproduzione degli elenchi delle opere e il loro destino. Ecco perché c'è un crescente desiderio nella letteratura di soddisfare i gusti individuali, di essere multiformemente interessante, e quindi di acquisire maggiore significato sociale. Anche lo sviluppo del sistema dei generi letterari dell'antica Russia è un sistema, ma solo dinamico, attivo e funzionalmente connesso con lo sviluppo della vita sociale. L'emergere di nuovi sistemi di genere è il segno principale della transizione della letteratura russa dal tipo medievale a quello moderno. In che cosa differiscono questi due tipi in termini generali? La letteratura medievale adempie direttamente e direttamente al suo scopo sociale. I generi della letteratura medievale hanno determinate funzioni pratiche nello stile di vita stabilito, nel modo ecclesiastico e legale. I generi differiscono principalmente per lo scopo di svolgere determinate funzioni vitali, ma più o meno ristrette. Sono praticamente indispensabili in vari aspetti della vita sociale. L'arte, per così dire, integra e equipaggia i generi letterari, contribuendo all'attuazione dei loro compiti direttamente vitali. La letteratura dei tempi moderni adempie al suo scopo sociale innanzitutto attraverso il suo inizio artistico. I generi letterari non sono determinati dal loro scopo commerciale, ma dalle loro proprietà e differenze puramente letterarie. La letteratura riconquista il suo posto autonomo nella vita culturale della società. Ottiene la libertà dal rituale, dallo stile di vita, dalle funzioni aziendali, e diventa così in grado di realizzare la sua vocazione sociale non frazionalmente, non in connessione con l'uno o l'altro scopo specifico dell'opera, ma anche direttamente, ma direttamente artisticamente e a livello più liberi dalle funzioni aziendali. Si alzò in alto e cominciò a regnare nella vita della società, non solo esprimendo le opinioni e le idee già formate al di fuori di essa, ma anche modellandole.L'intero processo storico e letterario del tempo precedente è il processo di formazione della letteratura come letteratura, ma letteratura che esiste non per se stessa, ma per la società. La letteratura è una parte necessaria della vita sociale e della storia del paese.
1973
Appunti
1. Jagoditsch R. Zum Begriff der "Gattungen" in der altrussischen Literatur. - Wiener slavistisches Jahrbuch, 1957/58, Bd 6, S. 112-137.
2. Likhachev D. S. 1) Il sistema dei generi letterari dell'antica Rus'. - Nel libro: Letteratura slava. V Congresso Internazionale degli slavisti (Sofia, settembre 1963). M., 1963, pag. 47-70; 2) Poetica della letteratura russa antica. M.; L., 1967, pag. 40-65. Vedi più o meno lo stesso: Kanchenko o A. M. Le origini della poesia russa. - Nel libro: poesia sillabica russa dei secoli XVII-XVIII. L., 1970, pag. 10.
3. Likhachev D.S. I fondamenti sociali dello stile della “Preghiera” di Daniil Zatochnik (vedi questa edizione, pp. 185-200).
4. Vedi: Bachtin M. Creatività di Francois Rabelais e cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento. M., 1965.
5. Vedi: D.S. Likhachev: genere "Parole sulla campagna di Igor". - Nel libro: La Poesia epica e la sua formazione. Roma, 1970, pag. 315-330; Robinson A. N. Letteratura della Rus' di Kiev tra le letterature medievali europee: (tipologia, originalità, metodo). - Nel libro: Letteratura slava. VI Congresso Internazionale degli Slavisti. M., 1968, pag. 73-81.
6. Vedi per maggiori dettagli: collezioni Dmitrieva R.P. Chet'i del XV secolo. - come genere. - TODRL, L., 1972, v. 27, pag. 150-180.
7. Kogan M. D. “A Tale of Two Embassies” è un'opera politica leggendaria dell'inizio del XVII secolo. - TORDL, M.; L., 1955, T. 11, pp. 218-254.
8. Kagan M. D. La leggendaria corrispondenza di Ivan IV con il sultano turco come monumento letterario del primo quarto del XVII secolo. - TODRL, M.; L., 1957, v. 13, pag. 247-272.
9. I seguenti lavori sono dedicati allo studio della composizione sociale dei lettori in un periodo relativamente tardo: Bush VV Tradizione letteraria russa antica nel XVIII secolo: (Sulla questione della stratificazione sociale del lettore). - Imparato. app. Università di Saratov, 1925, v. 4, n. 3, pag. 1-Io; Verkov P.N. Sulla questione dello studio della letteratura di massa del XVIII secolo. -Izv. Accademia delle Scienze dell'URSS. Dipartimento di Scienze Sociali, 1936, n. 3, p. 459-471; Speransky M.N. Collezioni manoscritte del XVIII secolo. M., 1962; Malyshev V. I. Ust-Tsilemsky Collezioni di manoscritti dei secoli XVI-XX. Syktyvkar. 1960; Romodanovskaya E.K. Sul circolo di lettura dei siberiani nei secoli XVII-XVIII. in relazione al problema dello studio delle letterature regionali. - Nel libro: Studi sulla lingua e sul folklore. Novosibirsk, 1965, n. 1, pag. 223-254.
10. Prokofiev N. I. “Visioni” della guerra contadina e dell'intervento polacco-svedese all'inizio del XVII secolo: (dalla storia dei generi letterari del Medioevo russo): autore. dis. …. candelina. filolo. Scienze. M., 1949.
11. Vedi su questa "cultura del fumetto": M. Bachtin. L'opera di François Rabelais e la cultura popolare del Medioevo e del Rinascimento.
12. Confronta, ad esempio, il monaco del monastero Kirillo-Belozersky Euphrosynus; vedi di lui: Sedelnikov A.D. Storia letteraria del racconto di Dracula. — IORYAS, L., 1928, v.2, n.2, p. 621-659; Lurie Ya. S. Attività letterarie, culturali ed educative di Euphrosyn alla fine del XV secolo - TODRL, M.; L., 1961, v. 17, pag. 130-168.
13. Filippova P. S. Canzoni di P. A. Samarin-Kvashnin. - IOLYA, 1972, v. 31, n. 1, pag. 62-66.
D.S. Likhachev
L'ORIGINE E LO SVILUPPO DEI GENERI DELL'ANTICA LETTERATURA RUSSA
(Studi sulla letteratura russa antica. - L., 1986. - S. 79-95.)
Un eccezionale scienziato moderno, filologo, storico, filosofo della cultura, meritatamente considerato un simbolo dell'intellighenzia russa del 20 ° secolo.Una breve descrizione delle attività scientifiche, pedagogiche e sociali di D. S. Likhachev.
La biografia scientifica dell'accademico Dmitry Sergeevich Likhachev è iniziata nei suoi anni da studente. Ha studiato contemporaneamente in due sezioni del Dipartimento di Linguistica e Letteratura della Facoltà di Scienze Sociali dell'Università statale di Leningrado: romano-germanico (specializzato in letteratura inglese) e slavo-russo. La partecipazione di D.S. al "Seminario Nekrasov" di uno dei più grandi ricercatori nel lavoro di N.A. Nekrasov, il professor V.E. Evgeniev-Maksimov, è servita come impulso per uno studio approfondito delle fonti primarie, che ha determinato il suo intero percorso futuro in scienza. Lo stesso Dmitry Sergeevich nota in particolare che è stato V.E. Evgeniev-Maksimov a insegnargli a "non aver paura dei manoscritti", a lavorare negli archivi e nelle raccolte di manoscritti. Quindi già nel 1924-1927. preparò uno studio sui testi dimenticati di Nekrasov: trovò una trentina di feuilleton, recensioni e articoli precedentemente sconosciuti pubblicati in numerose pubblicazioni degli anni '40. anni del 19 ° secolo e stabilirono la loro appartenenza a Nekrasov. A causa di circostanze indipendenti dalla volontà del giovane ricercatore, questo lavoro non è stato pubblicato.
In quegli stessi anni, D.S. studiò letteratura russa antica in un seminario con il professor D.I. Abramovich. Sotto la guida di quest'ultimo, scrisse la sua tesi (non ufficiale) sui poco studiati Racconti del Patriarca Nikon. Il lavoro di diploma ufficiale di D.S. nella specialità romano-germanica è stato lo studio "Shakespeare in Russia nel XVIII secolo".
Dopo la laurea all'università, D.S. Likhachev non riuscì immediatamente a concentrare le sue forze e conoscenze sul lavoro scientifico, solo 10 anni dopo entrò a far parte dello staff del Settore di letteratura antica russa dell'Istituto di letteratura russa (Casa Pushkin) dell'URSS Accademia delle Scienze. Tuttavia, D.S. entrò in stretto contatto con il lavoro di questo settore, curandone le edizioni stampate nella filiale di Leningrado della casa editrice dell'Accademia delle scienze dell'URSS.
Nel 1937, il Settore preparò un'edizione postuma della vasta opera dell'accademico A. A. Shakhmatov "Recensione degli annali russi dei secoli XIV-XVI". "Questo manoscritto mi ha affascinato", ha ricordato Dmitry Sergeevich, che, in qualità di editore della casa editrice, ha dovuto verificarne attentamente la preparazione per la impaginazione. Di conseguenza, ha sviluppato un interesse per altre opere di A. A. Shakhmatov, e poi per una vasta gamma di questioni legate alla storia dell'antica cronaca russa. È con questo tema profondamente meditato che entrerà nell'ambiente degli "antichi" - critici letterari (1938). La ricerca in questo settore gli porterà il grado di Candidato (1941), e poi - Dottore in Filologia (1947).
D. S. Likhachev si è avvicinato alla cronaca non solo come storico, ma anche come critico letterario. Ha studiato la crescita e il cambiamento dei metodi stessi di scrittura delle cronache, la loro condizionalità dovuta all'unicità del processo storico russo. Ciò ha manifestato un profondo interesse per il problema della padronanza artistica dell'antica letteratura russa, caratteristica di tutta l'opera di D.S., e considera lo stile della letteratura e delle belle arti come una manifestazione dell'unità della coscienza artistica.
Le prime opere di D.S. Likhachev sono dedicate agli antichi annali di Novgorod. Questo argomento è dedicato a un ciclo delle sue opere degli anni '40, che hanno subito attirato i lettori per il rigore del metodo, la freschezza e la convincente validità delle conclusioni.
Lo studio degli annali di Novgorod del XII secolo. portò D. S. alla conclusione che lo stile speciale di questa cronaca e la sua tendenza sociale sono spiegati dal colpo di stato del 1136, l'istituzione di un sistema politico "repubblicano" a Novgorod. Basato su ricerche indipendenti nel campo della letteratura, della pittura e dell'architettura di Novgorod dei secoli XII - XVII. nella loro interezza, D. S. Likhachev pubblicò nel secondo volume della Storia della letteratura russa (1945) una serie di articoli informativi e completamente originali. Hanno rivelato chiaramente un certo modello generale nello sviluppo della cultura medievale di Novgorod nelle sue varie manifestazioni. I risultati di queste indagini si riflettono anche nel suo libro "Novgorod il Grande" (1945).
Questi lavori hanno permesso di scoprire un'altra preziosa qualità del giovane scienziato: la capacità di presentare le sue osservazioni scientifiche in modo tale da interessare una vasta gamma di lettori - non specialisti. Questa attenzione al lettore, il desiderio di ispirarlo con interesse e rispetto per il passato della nostra patria permeano tutta l'opera di D. S. Likhachev, rendono i suoi popolari libri di scienza i migliori esempi di questo genere.
Ampliando la portata delle sue osservazioni sulla storia della cronaca, Dmitry Sergeevich scrive una serie di articoli sulla scrittura delle cronache di Kiev nei secoli XI-XIII. Si pone infine il compito di costruire una storia sistematica della cronaca dalle origini al XVII secolo. È così che è nata la sua ampia tesi di dottorato, che, purtroppo, è stata pubblicata in forma molto ridotta. Il libro di D. S. Likhachev "Le cronache russe e il loro significato culturale e storico" (1947) divenne un prezioso contributo alla scienza, le sue conclusioni fondamentalmente nuove furono accettate sia dai critici letterari che dagli storici.
Le indagini di Dmitri Sergeevich eliminano finalmente ogni tentativo di spiegare l'origine della cronaca russa da fonti bizantine o slave occidentali, che in realtà si riflettevano in essa solo in una certa fase del suo sviluppo. In un modo nuovo, presenta la connessione tra la cronaca dei secoli XI-XII. con la poesia popolare e il russo vivente; nelle cronache dei secoli XII - XIII. rivela un genere speciale di "racconti di crimini feudali"; rileva una peculiare rinascita nella Rus' nordorientale del patrimonio politico e culturale dell'antico Stato russo dopo la vittoria di Kulikovo; mostra la relazione delle singole sfere della cultura russa dei secoli XV-XVI. con la situazione storica di quel tempo e con la lotta per costruire uno stato russo centralizzato.
Uno studio approfondito della fase iniziale della cronaca di Kiev dell'XI secolo, che all'inizio del XII secolo. ha portato alla creazione di un monumento classico - "Il racconto degli anni passati", è alla base dell'opera in due volumi di D. S. Likhachev, pubblicata nella serie "Monumenti letterari" (1950). Il testo recentemente controllato criticamente di The Tale of Bygone Years è stato in questo lavoro tradotto attentamente e accuratamente da D. S. Likhachev (insieme a B. A. Romanov) nella lingua letteraria moderna, preservando la struttura originale del discorso.
Il ciclo di opere di D. S. Likhachev dedicato alla cronaca russa è prezioso soprattutto perché hanno dato la giusta direzione allo studio degli elementi artistici della cronaca nelle diverse fasi del suo sviluppo; finalmente approvarono per gli annali un posto d'onore tra i monumenti letterari del genere storico. Inoltre, uno studio approfondito delle caratteristiche della narrazione della cronaca ha permesso a D.S. di sviluppare la questione delle forme di creatività al confine con la letteratura - sui discorsi militari e veche, sulle forme di scrittura aziendali, sul simbolismo dell'etichetta, che si verifica nella vita di tutti i giorni, ma influisce in modo significativo sulla letteratura stessa.
Lo studio della storia della cronaca russa come storia di un cambiamento nelle caratteristiche artistiche della narrazione di eventi e personaggi storici, un cambiamento naturalmente associato al processo storico generale e allo sviluppo della cultura russa in tutte le sue manifestazioni, ha coinvolto monumenti letterari correlati nell'ambito delle ricerche di D.S. Di conseguenza, fu pubblicato l'articolo "La tradizione letteraria galiziana nella vita di Alexander Nevsky" (1947), estremamente fresco in termini di osservazioni. Sulla base di un ampio materiale manoscritto, è stato creato uno studio testuale esemplare de "Il racconto di Nikol Zarazsky", proseguito negli articoli del 1961 e 1963, dedicato a una delle opere di questo ciclo - "Il racconto della rovina di Ryazan di Batu".
Dal 1950, D.S. Likhachev ha ricoperto una delle posizioni di spicco tra i ricercatori di The Tale of Igor's Campaign. I risultati di diversi anni di lavoro sullo Slovo si riflettono nel libro Il racconto della campagna di Igor, pubblicato in occasione del "giubileo" dello Slovo nel 1950 nella serie Monumenti letterari. La revisione di alcune questioni relative alla prima edizione de Il racconto della campagna di Igor ha determinato in questo nuovo libro il metodo stesso di pubblicare il testo, interpretandone i luoghi "oscuri", rivelando la struttura ritmica del Laico, nonché traducendolo il testo nel linguaggio letterario moderno, che si propone di riprodurre il ritmo dell'originale.
Grande lavoro di ricerca sui maggiori monumenti letterari dei secoli XI - XIII. costituì la base dell'articolo generalizzante "Letteratura" di D. S. Likhachev, che fornisce un quadro dello sviluppo della letteratura di questo periodo. È stato pubblicato nell'opera collettiva "La storia della cultura dell'antica Rus'. Il periodo pre-mongolo" (vol. 2, 195I), che ha ricevuto il Premio di Stato dell'URSS.
A differenza dei suoi predecessori, D. S. Likhachev sottolinea con particolare forza lo "storicismo" della letteratura di Kievan Rus, il suo desiderio di rispondere con sensibilità a tutti gli eventi politici e riflettere i cambiamenti in atto nell'ideologia della società. L'autore riconosce questo storicismo come base per l'indipendenza e l'originalità della letteratura dei secoli XI-XIII.
Sulla base dei suoi studi precedenti, lo scienziato caratterizza vividamente lo stato della lingua russa al momento della creazione dei monumenti letterari più antichi e giunge alla conclusione che è proprio l'alto livello di sviluppo della lingua russa che la letteratura dell'XI - XII secolo. dovuto la sua rapida crescita.
Caratteristiche concise, ma espressive di tutti i monumenti più importanti, della letteratura fino all'inizio del XIII secolo. inclusivo ha permesso a D.S. di presentare le caratteristiche principali del processo letterario del periodo studiato.
Tutte queste domande furono elaborate nel suo libro L'emergere della letteratura russa (1952). In questo studio, per la prima volta, la questione dei prerequisiti storici per l'emergere stesso della letteratura nelle condizioni del primo stato feudale dell'antica Russia è posta in modo così ampio. Il ricercatore mostra i bisogni interni che hanno determinato l'origine e lo sviluppo della letteratura, ne rivela l'indipendenza e l'alto livello di presentazione, grazie allo sviluppo della poesia orale. Definendo le caratteristiche peculiari della letteratura dell'antica nazionalità russa, D.S. valuta giustamente il contributo apportato al suo sviluppo dalle opere della letteratura bizantina e bulgara, assimilate nelle traduzioni slave meridionali e russe.
Il materiale della letteratura dei secoli XI - XIII. è stato ancora una volta utilizzato in modo interessante da D. S. Likhachev per un concetto generalizzante nelle sue ampie sezioni dell'opera collettiva "Arte poetica popolare russa" (1953) - "Arte poetica popolare del periodo di massimo splendore dell'antico stato feudale russo (secoli X - XI) " e "Creatività poetica popolare durante gli anni della frammentazione feudale della Russia - prima dell'invasione mongolo-tartara (XII - inizio XIII secolo)".
Nella nuova opera collettiva "Storia della letteratura russa" (1958), Dmitry Sergeevich pubblicò uno schizzo più dettagliato della storia della letteratura del periodo pre-mongolo rispetto al 1951 e diede una "Introduzione" e una "Conclusione" alla sezione di il primo volume dedicato alla letteratura dei secoli X-XVII.
Dall'analisi dell'abilità letteraria di singoli scrittori e di interi gruppi di opere o di determinati periodi della storia della letteratura, D. S. Likhachev si è avvicinato sempre di più al problema generale del "metodo artistico" dell'antica letteratura russa nel suo sviluppo storico.
Nel metodo artistico degli antichi scrittori russi, D.S. Likhachev era interessato principalmente ai modi di rappresentare una persona: il suo carattere e il suo mondo interiore. Il ciclo dei suoi lavori su questo argomento si apre con l'articolo "Il problema del carattere nelle opere storiche dell'inizio del XVII secolo". (1951). Come possiamo vedere, lo scienziato ha iniziato lo studio di questo problema dalla fine - dal periodo che completa quel segmento della storia della letteratura russa, che, in generale, è chiamato "antico", opponendolo al tempo "nuovo" . Tuttavia, già nella letteratura del XVII secolo. si delinea chiaramente un punto di svolta, l'apparizione di una serie di novità che saranno pienamente sviluppate nel XVIII secolo. Tra questi segni, D.S. ha individuato soprattutto un nuovo atteggiamento nei confronti dell'immagine di una persona, del suo mondo interiore.
Nel 1958, D.S. Likhachev pubblicò il libro "L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'". In questo libro il "problema del carattere" viene studiato non solo sulla base dei generi storici: dalla fine del XIV secolo. è coinvolta l'agiografia; Il "nuovo" nello sviluppo di questo problema è ampiamente mostrato in vari tipi di letteratura democratica del XVII secolo. e stile barocco. Naturalmente, l'autore non ha potuto esaurire tutte le fonti letterarie in uno studio, tuttavia, entro i limiti del materiale studiato, ha riflesso lo sviluppo storico di concetti fondamentali come carattere, tipo, finzione letteraria. Ha mostrato chiaramente quale percorso difficile ha attraversato la letteratura russa prima di dedicarsi alla rappresentazione del mondo interiore di una persona, del suo carattere, cioè a una generalizzazione artistica che porta dall'idealizzazione alla tipizzazione.
Il libro "L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'" è un contributo serio non solo allo studio della storia dell'antica letteratura russa. Il metodo di ricerca scientifica che ne è alla base e le importanti generalizzazioni che contiene sono di grande interesse sia per il critico d'arte e il ricercatore di nuova letteratura russa, sia per il teorico della letteratura e dell'estetica nel senso ampio del termine.
L'approccio storico allo studio dell'abilità artistica della letteratura dell'antica Rus' caratterizza anche la formulazione da parte di D. S. Likhachev di altre domande sulla peculiare poetica dei secoli XI-XVII.
Seguendo costantemente il percorso di studio delle connessioni specifiche della letteratura come parte della cultura con la realtà storica, D. S. Likhachev esplora da questa posizione anche l'originalità dell'abilità artistica dell'antica letteratura russa. Le cosiddette "formule costanti" sono state da tempo dichiarate uno dei tratti caratteristici dell'antica poetica russa. Senza negarne la presenza, D.S. si propone di studiare queste formule in connessione con quel "rituale estremamente complesso - ecclesiastico e secolare" che sviluppò il feudalesimo. Questa "etichetta" corrispondeva anche alle forme costanti dell'espressione verbale, che D.S. propone convenzionalmente di chiamare "etichetta letteraria".
Una generalizzazione delle osservazioni di D.S. Likhachev sulla specificità artistica dell'antica letteratura russa è stato il suo articolo "Sullo studio dei metodi artistici della letteratura russa nei secoli XI-XVII". (1964), e in particolare il libro "Poetica dell'antica letteratura russa" (1967), insignito del Premio di Stato dell'URSS nel 1969. La monografia di D. S. Likhachev si distingue per l'ampiezza della gamma di fenomeni considerati e per l'armonia della composizione , che rende possibile collegare, sembrerebbe, i fenomeni più distanti della vita artistica - dalle caratteristiche di simmetria stilistica nei monumenti della letteratura tradotta della Rus' di Kiev ai problemi della poetica del tempo nelle opere di Goncharov o Dostoevskij . Questa complessa composizione del libro è dovuta al concetto di unità della letteratura russa costantemente sviluppato da D. S. Likhachev; il principio di analisi dei fenomeni della poetica nel loro sviluppo determina la costruzione di tutte le sezioni della monografia.
D. S. Likhachev è stato a lungo occupato dall'idea di creare una storia teorica della letteratura antica russa, che consentisse di analizzare in modo completo le principali tendenze e processi dello sviluppo letterario, considerare la letteratura nei suoi legami più stretti con la storia della cultura, determinare la complessa relazione della letteratura antica russa con altre letterature medievali e, infine, scoprire i percorsi principali del processo letterario. Se nelle sue opere degli anni '50 D.S. si concentrava sullo studio del processo dell'emergere dell'antica letteratura russa e della fase iniziale del suo sviluppo, negli studi successivi si rivolse ai problemi chiave della sua storia.
La sua opera fondamentale "Alcuni compiti per studiare la seconda influenza junoslava in Russia", presentata al IV Congresso internazionale degli slavi nel 1958 e che ha dato origine a un'ampia letteratura sotto forma di numerose recensioni e risposte nel nostro paese e all'estero, caratterizza perfettamente il pensiero dello scienziato capacità di coprire la più ampia gamma di fenomeni interconnessi e interdipendenti, di trovare e spiegare la cosa comune che li ha portati alla vita, di vedere vari aspetti dell'attuazione della direzione che copriva tutte le aree della vita spirituale: letteratura (repertorio, dispositivi stilistici) , belle arti, visione del mondo, persino tecniche di scrittura.
Un risultato peculiare di queste ricerche a lungo termine dello scienziato fu il suo libro "Lo sviluppo della letteratura russa dei secoli X-XVII. Epoche e stili" (1973). In esso, D.S. richiama nuovamente l'attenzione sul fenomeno del "trapianto" come forma speciale di comunicazione e influenza reciproca delle culture medievali.
La soluzione di D.S. Likhachev al problema del prerinascimento nella letteratura russa antica è di fondamentale importanza. D. S. analizza le tendenze umanistiche tipiche di Bisanzio e degli slavi meridionali durante questo periodo, esamina in dettaglio la seconda influenza slava meridionale che contribuì alla penetrazione di queste idee e sentimenti sul suolo russo e rivela le specificità della versione russa del Pre- Rinascimento, che, in particolare, fu caratterizzato dalla conversione alla "loro antichità" - la cultura di Kievan Rus; il libro svela le ragioni che impedirono al prerinascimento che scorreva rapidamente di passare al "vero Rinascimento".
Il problema del destino del Rinascimento russo è anche legato alla questione delle specificità del barocco russo, sollevata da D.S. nell'articolo "Il diciassettesimo secolo nella letteratura russa" (1969). Nel libro D.S. riassume i suoi molti anni di ricerca in questo settore.
D.S. si è dedicato anche allo studio dell'antica "cultura della risata" russa. Nel libro "Laughing World" dell'Antica Russia (1976), ha posto e sviluppato per la prima volta il problema delle specificità della cultura della risata dell'antica Russia, ha esaminato il ruolo della risata nella vita pubblica di quel tempo, che gli ha permesso di evidenziare alcune caratteristiche del comportamento e dell'opera letteraria di Ivan in un modo nuovo: terribile, nella satira popolare russa del XVII secolo, nelle opere dell'arciprete Avvakum.
Di grande interesse è il concetto di D.S. Likhachev, secondo il quale non c'era e non poteva esserci un netto divario tra la "nuova antica" e la nuova letteratura russa, già durante l'intero XVII secolo. ci fu un passaggio dalla letteratura medievale alla letteratura dei tempi moderni, e quest'ultima non nacque da zero nel processo di cambiamenti fondamentali all'inizio del XVII secolo, ma completò naturalmente il lungo e secolare processo che aveva avuto luogo nella letteratura dell'antica Rus' sin dalla sua formazione. Questa questione è stata considerata in particolare in dettaglio da D.S. nella sezione “Percorsi verso la nuova letteratura russa” nel libro “Il patrimonio artistico dell'antica Rus' e della modernità” (1971), scritto in collaborazione con V.D. Likhacheva.
Un altro problema teorico preoccupava D. S. Likhachev e attirava ripetutamente la sua attenzione: questo è il problema del sistema di genere dell'antica letteratura russa e, più in generale, di tutte le letterature slave del Medioevo. Questo problema è stato posto e sviluppato da lui nelle relazioni ai congressi internazionali degli slavi: "Il sistema dei generi letterari dell'antica Rus'" (1963), "Le letterature antiche slave come sistema" (1968) e "L'origine e lo sviluppo dei generi dell'antica letteratura russa" (1973). In essi, per la prima volta, il panorama della diversità dei generi è stato presentato in tutta la sua complessità, è stata identificata e studiata la gerarchia dei generi e è stato posto il problema della stretta interdipendenza dei generi e degli accorgimenti stilistici nelle antiche letterature slave.
La storia della letteratura deve affrontare un compito speciale: studiare non solo i singoli generi, ma anche i principi su cui vengono effettuate le divisioni dei generi, studiare la loro storia e il sistema stesso, progettato per soddisfare determinati bisogni letterari e non letterari e possedere alcuni sorta di stabilità interna. Un ampio piano per lo studio del sistema dei generi dell'XI-XVII secolo, sviluppato da D.S., comprende anche la delucidazione del rapporto tra generi letterari e folklore, connessioni, letteratura con altri tipi di arti, letteratura e scrittura commerciale. L'importanza delle opere di D.S. sta proprio nel fatto che ha formulato chiaramente i compiti principali dello studio e l'originalità del concetto stesso di "genere" applicato alla letteratura dell'antica Rus'.
Tutte le opere teoriche di D. S. Likhachev cercano di dirigere lo studio del sistema artistico della letteratura dei secoli XI - XVII. sulla via del vero storicismo, per portarlo oltre i limiti dell’accumulazione meccanica dei fatti. Chiedono uno studio comparativo degli stili letterari di diversi periodi del Medioevo russo, per una spiegazione dei cambiamenti negli stili, dovuti ai nuovi compiti della letteratura sorti in una nuova situazione storica.
Ma i problemi teorici non possono essere risolti isolandosi dagli studi storici e letterari specifici, e soprattutto dagli studi sui singoli monumenti letterari. La gamma di monumenti studiati dallo stesso D. S. Likhachev è estremamente ampia: queste sono le cronache e "Il racconto della campagna di Igor", "La preghiera di Daniil l'Affilatore" e "Istruzioni" di Vladimir Monomakh, le opere di Ivan il Terribile e " Il racconto del dolore-sfortuna", il racconto "Sulla cattura della città di Torzhok" e "Storia della guerra ebraica" di Josephus Flavius, "Shestodnev" di Ionne Exarch e Izbornik del 1073, ecc. Questi studi specifici hanno portato D. S. Likhachev all'idea della necessità di generalizzare il materiale accumulato nel campo della letteratura di critica testuale dell'antica Russia. In numerosi articoli, ha discusso questioni specifiche di pratica testuale, metodi di pubblicazione di monumenti documentari e letterari e infine ha pubblicato un ampio lavoro "Testologia. Sul materiale della letteratura russa dei secoli X-XVII". (1962). Questo lavoro di D.S. è la prima esperienza nella filologia russa di sistematizzazione di tutti i problemi testuali che devono affrontare i ricercatori della letteratura russa del periodo pre-petrino e della metodologia per la loro soluzione.
Un pensiero attraversa tutto il libro di D.S.: la critica testuale in generale, e, in particolare, la critica testuale dei medievalisti, non è la somma di "metodi" di studio più o meno riusciti, è uno dei rami della filologia scienza che ha i suoi compiti, che richiedono una gamma estremamente ampia di conoscenze per la loro soluzione. Rappresenta una tappa necessaria nello studio dei monumenti letterari del Medioevo russo, aggirando la quale non riceveremo materiale affidabile per descrivere il processo letterario di quel tempo.
Nella seconda edizione di "Textology" (1983), apparsa vent'anni dopo, D.S. Likhachev apportò una serie di modifiche e aggiunte significative, dettate dall'emergere di nuovi studi, dalla revisione di alcuni punti di vista su questioni sollevate in la prima edizione del libro. D.S. ha inserito nel libro anche nuove sezioni, in particolare ha considerato a fondo la questione della volontà dell'autore in relazione ai problemi della pubblicazione del testo dell'autore.
Rivolgendosi a molti problemi storici, letterari e teorici, passando da osservazioni specifiche su singoli monumenti a generalizzazioni di natura più ampia, D.S. Likhachev per decenni non ha lasciato l'argomento a cui ha dedicato dozzine delle sue opere. Questo argomento è "La storia della campagna di Igor". Nelle opere degli anni '50, discusse sopra, D.S. ha posto le principali direzioni della sua ricerca futura. Uno di questi è legato allo studio della poetica dei laici rispetto al sistema estetico del suo tempo. Per la prima volta questo problema si è riflesso nell'articolo di D. S. "Il racconto della campagna di Igor" e Caratteristiche della letteratura medievale russa" (1962), poi, in connessione con le riflessioni sul genere del monumento, nell'articolo "Il racconto della campagna di Igor" e il processo di formazione del genere secoli XI - XIII. (1972) e infine nell'opera generalizzante "Il racconto della campagna di Igor" e le idee estetiche del suo tempo "(1976). La maggior parte di queste opere, con aggiunte e modifiche apportate dall'autore, sono state incluse nel suo libro "Il racconto della campagna di Igor e la cultura del suo tempo" (1978).
Un posto significativo nella biografia scientifica di D.S. è occupato dalle sue opere dedicate alla polemica con gli scettici. Fino ad ora, la sua opera "Lo studio del racconto della campagna di Igor e la questione della sua autenticità" (1962) non ha perso il suo significato. D. S. Likhachev ha dato un grande contributo alla creazione del "Libro di riferimento del dizionario" in sei volumi "Il racconto della campagna di Igor" (1965-1984), partecipando attivamente alla sua redazione e discussione, integrando i suoi articoli con materiali della sua ricerca .
D. S. Likhachev ha sempre cercato di garantire che i risultati del pensiero scientifico diventassero proprietà del più ampio pubblico di lettori. Oltre alle edizioni popolari di The Tale of Igor's Campaign, D.S. pubblica un libro di saggi sulle opere classiche della letteratura dell'antica Rus' - The Great Heritage (1975). È stato l'iniziatore e partecipante della serie monumentale "Monumenti della letteratura dell'antica Rus'", pubblicata dal 1978 dalla casa editrice "Fiction" e nel 1993 ha ricevuto il Premio di Stato della Federazione Russa. Il desiderio di trasmettere i risultati della ricerca scientifica degli ultimi decenni all'istruzione superiore ha spinto D.S. Likhachev a intraprendere la pubblicazione del corso "Storia della letteratura russa dei secoli X-XVII" (1980), in cui è autore del introduzione e conclusione e come redattore che ha compiuto molti sforzi per questo libro di testo universitario ha unito carattere scientifico e integrità metodologica con la disponibilità della presentazione.
D. S. Likhachev non si è mai chiuso nello studio dell'antica letteratura russa. Il libro "Letteratura - Realtà - Letteratura" (1981) contiene i suoi articoli su vari problemi di teoria letteraria, e tra questi c'è una selezione delle osservazioni più interessanti sulle opere di Pushkin, Nekrasov, Gogol, Dostoevskij, Leskov, Tolstoj, Blok , Akhmatova, Pasternak, che D. S. unisce il concetto di "critica letteraria concreta".
La capacità di collegare tra loro varie sfere della cultura e di spiegarle sulla base dei concetti estetici generali dell'epoca portò D.S. a un nuovo argomento: la poetica dell'arte del paesaggio. Nel 1982 è stato pubblicato il suo libro originale "Garden Poetry. Toward the Semantics of Garden Styles", basato su materiali sulla storia dei giardini e dei parchi in Russia e nell'Europa occidentale dal Medioevo all'inizio del nostro secolo.
D. S. Likhachev attribuiva grande importanza alle discipline umanistiche, al loro significato sociale, al loro enorme ruolo nell'educazione al patriottismo. D. S. ha proposto un concetto speciale: "ecologia della cultura", si è posto il compito di preservare con cura l'ambiente creato dalla "cultura dei suoi antenati e di se stesso". Questa preoccupazione per l'ecologia della cultura è in gran parte dedicata alla serie dei suoi articoli inclusi nel libro "Note sul russo" (1981). D.S. affrontò più volte lo stesso problema nei suoi interventi alla radio e alla televisione; numerosi suoi articoli su giornali e riviste sollevavano in modo acuto e imparziale le questioni relative alla protezione dei monumenti antichi, al loro restauro e all'atteggiamento rispettoso nei confronti della storia della cultura nazionale.
La necessità di conoscere e amare la storia del proprio Paese e la sua cultura è menzionata in molti articoli di D.S. rivolti ai giovani. A questo argomento è dedicata una parte significativa dei suoi libri "Native Land" (1983) e "Lettere sul buono e sul bello"; (1985), rivolto specificatamente alle generazioni più giovani.
La scienza e i valori culturali sono creati dalle persone. Il loro grato ricordo non dovrebbe essere dimenticato. D.S. ha creato un'intera serie di saggi sui suoi compagni più anziani: scienziati eccezionali V.P. Adrianov-Peretz, V.M. Zhirmunsky, P.N. Berkov, I.P. Eremin, N.I. Konrad, N.K. sono anche saggi sulla storia della scienza, sono, per così dire, piccoli inni alle migliori qualità degli scienziati: il loro entusiasmo, diligenza, erudizione, talento. Naturalmente, queste memorie sugli scienziati sono accompagnate da una selezione di aforismi e giudizi nominati dall'autore di Thoughts on Science. I saggi e gli aforismi di DS sugli scienziati e la scienza furono inclusi nel libro Past for the Future (1985).
Il contributo di D. S. a vari campi della conoscenza scientifica è enorme: critica letteraria, storia dell'arte, storia culturale e metodologia della scienza. Ma D.S. ha fatto molto per lo sviluppo della scienza non solo con i suoi libri e i suoi articoli. Rilevante è la sua attività didattica e scientifico-organizzativa. Nel 1946-1953 Dmitry Sergeevich ha insegnato alla Facoltà di Storia dell'Università statale di Leningrado, dove ha tenuto corsi speciali - "Storia della cronaca russa", "Paleografia", "Storia della cultura dell'antica Rus'" e un seminario speciale sugli studi sulle fonti.
Il talento scientifico e organizzativo di D.S. Likhachev si manifestò visibilmente quando, nel 1954, diresse il settore della letteratura antica russa dell'Istituto di letteratura russa dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Un leader intraprendente, energico ed esigente, è stato in grado di attuare grandi idee scientifiche. Sotto la sua guida, il Settore (rinominato nel 1986 Dipartimento) ha occupato saldamente il posto di un vero e proprio centro scientifico che unisce e indirizza lo studio della letteratura del periodo feudale (dal XI al XVII secolo compresi).
L'autorità scientifica di D.S. Likhachev fu riconosciuta anche dagli slavi stranieri. I discorsi di D.S. ai congressi internazionali degli slavi, alle conferenze, nelle società scientifiche e nelle università di numerosi paesi stranieri hanno avuto una grande risonanza. Nel 1985 ha preso parte al Forum Culturale degli Stati partecipanti alla Conferenza sulla Sicurezza e la Cooperazione in Europa (CSCE) tenutosi in Ungheria. Membro a pieno titolo dell'Accademia delle Scienze dell'URSS dal 1970. D.S. viene eletto membro straniero delle accademie: bulgara (1963), ungherese (1973), serba (1971, Accademia Nazionale dei Lincei (Italia, 1987), membro corrispondente delle accademie austriaca (1968), britannica (1976), Göttingen (Germania, 1988), dottore onorario delle università di Bordeaux (1982), Budapest (1985) Oxford (1967), Sofia (1988), Zurigo (1983), Edimburgo (1971), Università Nicolaus Copernicus di Torun (1964) Il Consiglio di Stato della Repubblica Popolare di Bulgaria conferisce per due volte al D.S. l'Ordine di Cirillo e Metodio di 1° grado (1963, 1977), i premi internazionali intitolati ai fratelli Cirillo e Metodio (1979) e il nome di Evfimy Tarnovskiy (1981), e nel 1986 D. S. Likhachev ricevette il più alto riconoscimento dell'NRB: l'Ordine di Georgy Dimitrov.
Molti libri e articoli di D.S., pubblicati nelle edizioni sovietiche, furono tradotti in bulgaro, polacco, tedesco, inglese, francese e altre lingue. In bulgaro, ceco, serbo-croato, ungherese, polacco, rumeno, tedesco, inglese, giapponese sono pubblicati i libri di D. S. Likhachev "Un uomo nella letteratura dell'antica Russia", "La cultura della Russia ai tempi di Andrei Rublev e Epifanio il Saggio", "Testologia. Breve saggio "," Lo sviluppo della letteratura russa dei secoli X-XVII. Epoche e stili "," Poetica dell'antica letteratura russa "," Il mondo della risata "dell'antica Russia" (insieme a A. M. Panchenko), "Il patrimonio artistico dell'antica Russia e della modernità" (insieme a V. D. Likhacheva), "Il grande patrimonio", "Lettere sul buono e sul bello", "Poesia dei giardini"; i suoi libri "Cronache russe e il loro significato culturale e storico" (1966), "La cultura della Rus' nell'era della formazione dello Stato nazionale russo. (Fine del XIV - Inizio del XVI secolo)" ( 1967), "L'autocoscienza nazionale dell'antica Rus'. I saggi" furono ripubblicati fototipicamente all'estero dal campo della letteratura russa dei secoli XI - XVII "(1969)
Uno degli ambiti più importanti dell'attività scientifica e organizzativa del D.S. è l'attività editoriale. Non si limitava alle pubblicazioni del Dipartimento di letteratura antica russa: D.S. era il presidente del comitato editoriale della serie Monumenti letterari, il comitato editoriale dell'annuale Monumenti culturali. Letteratura", pubblicato dall'Accademia delle scienze dell'URSS , membro del comitato editoriale della pubblicazione della filiale di Leningrado dell'Istituto di storia dell'URSS "Discipline storiche ausiliarie". D. S. è stato membro del comitato editoriale e di molte altre pubblicazioni; fu anche membro del comitato editoriale della Concise Literary Encyclopedia. D. S. ha preso parte attiva alla vita di numerose istituzioni e organizzazioni. Era membro del Centro scientifico di Leningrado dell'Accademia delle scienze dell'URSS, presidente della Commissione Pushkin dell'Accademia delle scienze dell'URSS, membro del Consiglio accademico dell'Istituto di letteratura russa (Casa Pushkin) dell'Accademia delle scienze dell'URSS , la filiale di Leningrado dell'Istituto di storia dell'Accademia delle scienze dell'URSS, membro dell'ufficio del consiglio scientifico sul complesso problema "Storia della cultura mondiale" dell'Accademia delle scienze dell'URSS, consiglio accademico del Museo di Stato russo, Consiglio Accademico del Museo dell'Arte Antica Russa. Andrei Rublev, membro della Sezione Critica dell'Unione degli Scrittori dell'URSS.
Nel 1961-1962 D. S. Likhachev - Deputato del Consiglio comunale dei deputati operai di Leningrado dell'VIII convocazione. Nel 1987, D.S. fu nuovamente eletto deputato del Consiglio dei deputati popolari della città di Leningrado. Nel 1966, per i servizi allo sviluppo della scienza filologica sovietica e in occasione del 60 ° anniversario della sua nascita, D.S. fu insignito dell'Ordine della Bandiera Rossa del Lavoro; nel 1986, Dmitry Sergeevich è stato insignito del titolo di Eroe del lavoro socialista per i suoi grandi servizi nello sviluppo della scienza e della cultura, nella formazione del personale scientifico e in occasione dell'ottantesimo anniversario della sua nascita. Nel 1986, D.S. fu eletto presidente del consiglio del Fondo culturale sovietico.
Nell'ultimo decennio della vita di D.S. Likhachev, la sua richiesta sociale è di particolare importanza. Ma una cosa è quando, in qualità di presidente della Fondazione Culturale, è coinvolto in una grande varietà di idee e progetti di rappresentanti della cultura nazionale in cerca di sostegno finanziario, e un'altra cosa è quando resiste all'assalto dei giornalisti di giornali, radio e televisione. dopo giorno. Da lui ci si aspetta una sola parola. Il che sarà comprensibile nella loro apertura mentale e autorità intellettuale. La società si fida delle sue valutazioni, ma questa è già una società in rapida stratificazione, che cerca di liberarsi dai dogmi e dalla fraseologia ufficiale dei decenni precedenti. È diffidente e percepisce con una certa diffidenza ciò che sente e legge. Ma il D.s. Questa società crede a Likhachev, perché non adula né il tempo né la società. In essa vive e crede nel valore duraturo e nella forza unificante della cultura nazionale e mondiale, è convinto e convince gli altri della forza morale e spirituale dell'uomo, della sua alta missione di fare il bene e creare bellezza. Anche il modo in cui parla e scrive D.S. Likhachev, il suo stile di comunicazione con il pubblico risulta significativo. La cultura della parola, la persuasività dell'intonazione, l'eccellente senso della lingua madre e il movimento logicamente rigoroso del pensiero hanno reso i lettori e gli ascoltatori coinvolti nelle idee, nei problemi, nelle ansie di D.S. Likhachev nelle sue riflessioni sul ruolo storico della Russia, su il destino della cultura mondiale.
Il nome di D.S. Likhachev diventa in questi anni proprietà della comunità internazionale. Le sue opere sulla storia dell'antica letteratura e cultura russa erano, ovviamente, note agli slavi di tutto il mondo, furono tradotte in lingue straniere, ma le possibilità della presenza personale di D.S. Likhachev all'estero erano limitate. Adesso rappresenta in molti convegni internazionali di altissimo livello, ed è una sorta di rivelazione per i paesi dell'Europa occidentale, per l'America e il Giappone che nella "misteriosa" Russia ci sono, a quanto pare, persone coinvolte in tutto, riflettendo sul destino del mondo, che hanno mantenuto l'idea dei valori eterni. Inoltre, questa "tutela" non è affatto retrospettiva, poiché è stato D.S. Likhachev che, nel 1995, ha proposto alla comunità mondiale per la discussione e l'approvazione la "Dichiarazione dei diritti della cultura", che ha formulato i principali risultati della sua stessa "tutela". riflessioni su temi rilevanti per il mondo esistente.
Nuovi libri di D.S. Likhachev continuano a essere pubblicati ogni anno. Si tratta molto spesso di opere di natura generalizzante, come Note e osservazioni: dai quaderni di anni diversi (1989), Sulla filologia (1989), L'arte russa dall'antichità alle avanguardie (1992), Saggi sulla filosofia della creatività artistica "(1996). La ricerca scientifica sulla storia dell'antica letteratura russa viene riunita, integrata e perfezionata: "Poetica storica dell'antica letteratura russa. La risata come visione del mondo" (1996), "Il racconto della campagna di Igor e la cultura del suo tempo. Opere di recente Anni" (1998). Un posto significativo in questi anni appartiene alle riflessioni di D.S. Likhachev sul passato e sul futuro della Russia, ricordi di insegnanti e contemporanei, note autobiografiche: "Il libro dell'ansia" (1991), "Riflessioni" (1991), "Memorie" (1995 , ristampato nel 1997, 1999).
Per i risultati eccezionali nel campo delle discipline umanistiche, il Presidium dell'Accademia Russa delle Scienze premia D. S. Likhachev nel 1993 con la Grande Medaglia d'Oro intitolata a M. V. Lomonosov, nello stesso anno gli è stato conferito il titolo di Primo Cittadino Onorario di San Pietroburgo . Nel 1996 gli è stato conferito l'Ordine "Per i servizi alla Patria" di secondo grado, nel 1997 il Fondo Letterario Internazionale gli conferisce il premio "Per l'onore e la dignità del talento". Nel 1998, per il suo contributo allo sviluppo della cultura nazionale, D.S. Likhachev divenne il primo detentore dell'Ordine dell'Apostolo Andrea il Primo Chiamato "Per fede e lealtà alla Patria", istituito dal governo russo, nello stesso anno gli è stato conferito il Distintivo Commemorativo Internazionale d'Argento "Rondine della Pace" (Italia) per il suo grande contributo alla promozione delle idee di pace e all'interazione delle culture nazionali. L'autorità pubblica di D. S. Likhachev in questi anni è grande e cerca di usarla al massimo per proteggere le biblioteche, i valori museali, le istituzioni culturali dalle violazioni della loro integrità e dignità. Ha ancora molti progetti scientifici e creativi, ma le sue forze lo stanno gradualmente abbandonando. Dmitry Sergeevich Likhachev è morto il 30 settembre 1999 a San Pietroburgo. Fu sepolto nel cimitero di Komarovo il 4 ottobre.
Il saggio si basa su un articolo di V.P. Adrianov-Peretz e M.A. Salmina, pubblicato nel libro: D.S. Likhachev. 3a ed. M.: Nauka, 1989. P. 11-42. L'edizione ridotta e le aggiunte all'articolo sono state realizzate da V. P. Budaragin.
Elenco delle principali pubblicazioni dell'accademico D.S. Likhachev. Pagina
Cronache russe e il loro significato culturale e storico. - M.; L.: Casa editrice dell'Accademia delle Scienze dell'URSS, 1947. - 499 p. (Ripubblicato nel 1966, 1986).
Il libro è basato sulla tesi di dottorato di D.S. Likhachev, da lui difesa nel 1947. Il risultato del suo lavoro scientifico fu la costruzione di una storia sistematica della cronaca dalle origini al XVII secolo. "Lo scopo del libro", ha scritto D.S. Likhachev, "è integrare la genealogia della cronaca con una storia generale del lavoro stesso dei cronisti, fornire una storia dei metodi di cronaca, dei metodi di cronaca - sempre diversi a seconda le condizioni in cui è stata condotta la cronaca, per dare la storia della cronaca, come storia del pensiero storico e politico russo.
L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'. - M.; L.: Casa editrice dell'Accademia delle Scienze dell'URSS, 1958. - 186 p. (Ripubblicato nel 1970, 1987).
In questo libro, D.S. Likhachev ha tentato per la prima volta di analizzare come veniva vista una persona nell'antica letteratura russa e quali erano i metodi artistici per raffigurarla. L'autore del libro è giunto alla conclusione che esistevano diversi stili nell'immagine di una persona, che successivamente si sostituirono a vicenda, ma a volte coesistevano in parallelo, coprendo generi diversi.
Testologia: sul materiale della letteratura russa dei secoli X-XVII. - M.; L.: Casa editrice dell'Accademia delle Scienze dell'URSS, 1962. - 605 p. (Ripubblicato nel 1983, ripubblicato nel 2001: con la partecipazione di A. A. Alekseev e A. G. Bobrov).
Come giustamente osserva V.P. Adrianov-Peretz e M.A. Salmina in "Un breve saggio sulle attività scientifiche, pedagogiche e sociali di D.S. Likhachev", questo libro dello scienziato "rappresenta la prima esperienza nella filologia russa di sistematizzazione di tutti i compiti testuali che devono affrontare i ricercatori della letteratura russa del epoca pre-petrina e metodi per la loro soluzione.
Testologia: breve. articolo in mostra. - M.; L.: Nauka, 1964. - 102 p.
Questo libro è un breve saggio sulla critica testuale, vale a dire sullo studio della storia del testo di un'opera, sia essa un documento storico o un'opera letteraria. La tesi principale per l'autore rimane la posizione secondo cui la critica testuale è una scienza filologica indipendente, progettata per studiare prima il testo e poi pubblicarlo.
Poetica dell'antica letteratura russa. - L.: Nauka, 1967. - 372 p. (Ripubblicato nel 1971, 1979, 1987).
D.S. Likhachev considerò per la prima volta l'antica letteratura russa come una letteratura speciale, rivelò il valore estetico dei monumenti dell'arte verbale della Rus' medievale. Non solo ha individuato le caratteristiche artistiche delle singole opere o generi (questo è stato osservato nelle opere di A.S. Orlov, V.P. Adrianov-Perets, I.P. Eremin), ma ha presentato la poetica come un sistema integrale. Sulla base di un enorme "commento reale", lo scienziato ha sfatato i miti sull'isolamento e l'isolamento dell'antica letteratura russa, il suo isolamento. Ha notato l '"altissimo europeismo" della letteratura dell'antica Rus'; la sua giovinezza e la capacità di svilupparsi.
Il patrimonio artistico dell'antica Rus' e del presente. - L.: Nauka, 1971. - 120 p. (In collaborazione con V. D. Likhacheva).
Il libro "Il patrimonio artistico dell'antica Russia e della modernità" è stato scritto da un critico letterario (D.S. Likhachev) e da un critico d'arte (V.D. Likhacheva, figlia di D.S. Likhachev), il che non è casuale, perché la critica letteraria e la critica d'arte, come affermato nel libro, - "queste sono le scienze che combattono contro la morte della cultura, ... collegano i tempi, collegano i popoli, rafforzano l'unità dell'umanità". Allo stesso tempo, una profonda assimilazione del patrimonio artistico del passato, "introdurlo nella cultura moderna richiede uno studio approfondito e completo". Gli autori hanno dimostrato che, come risultato delle scoperte e delle ricerche, soprattutto nel XX secolo, l'antica Rus' appariva "non come un'unità immutabile e autolimitante di sette secoli, ma come un fenomeno diverso e in costante cambiamento".
Lo sviluppo della letteratura russa nei secoli X-XVII: epoche e stili. - L.: Nauka, 1973. - 254 p. (Ripubblicato nel 1987, 1998).
Tali libri di D.S. Likhachev, come "L'uomo nella letteratura dell'antica Rus'", "La cultura della Rus' ai tempi di Andrei Rublev ed Epifanio il Saggio", "Poetica dell'antica letteratura russa", nonché "Lo sviluppo della letteratura russa del X-XVII secolo. Epoche e stili", dedicato alla poetica storica della letteratura antica russa, questa è una nuova direzione non solo nella critica letteraria domestica, ma anche mondiale.
Grande patrimonio: opere classiche della letteratura dell'antica Rus'. - M.: Sovremennik, 1975. - 368 p. - (Per gli amanti della letteratura russa). (Ripubblicato nel 1980, 1987, 1997).
Nel libro "La Grande Eredità" di D.S. Likhachev caratterizza i monumenti letterari dell'antica Rus', che possono essere definiti classici, cioè opere che sono esempi dell'antica cultura russa, conosciute in tutto il mondo e che ogni persona istruita dovrebbe conoscere.
"Il mondo che ride" dell'antica Rus'. - L.: Nauka, 1976. - 204 p. (Sir. "Dalla storia della cultura mondiale"). Giunto con A. M. Panchenko. (Ripubblicato nel 1984: "La risata nell'antica Rus' - insieme a A. M. Panchenko e N. V. Ponyrko; ried. 1997: "Poetica storica della letteratura. La risata come visione del mondo").
In questo libro, gli autori hanno cercato di caratterizzare la risata come un sistema, l'antimondo nella sua interezza, la visione del mondo della risata in sé e, allo stesso tempo, come una sola cultura: la cultura dell'antica Rus'. L'urgente necessità della pubblicazione di questo studio è abbastanza comprensibile: il "mondo della risata" dell'antica Rus' non è stato studiato. Come hanno giustamente scritto gli autori del libro, "non è stato fatto alcun tentativo di determinarne le caratteristiche nazionali ed epocali".
"Il racconto della campagna di Igor" e la cultura del suo tempo. - L.: Letteratura artistica, 1978. - 359 p. (Ripubblicato nel 1985).
Libro di D.S. Likhachev "La storia della campagna di Igor e la cultura del suo tempo" è uno studio monografico che riassume i risultati di molti anni di lavoro dell'autore sullo studio di una delle opere più significative dell'antica letteratura russa. Le osservazioni separate dello scienziato sul testo del monumento, le sue scoperte, esposte in una serie di lavori pubblicati in precedenza, hanno acquisito in questa monografia una forma di generalizzazione sorta all'incrocio di vari metodi e approcci nello studio dell'opera, che, a sua volta, ha consentito al D.S. Likhachev per costruire un concetto che descriva sia la natura del monumento stesso sia rivela le specificità della struttura estetica dell'intero Medioevo russo.
Note sul russo. - M.: Sov. Russia, 1981. - 71 p. (Lo scrittore e il tempo). (Ripubblicato nel 1984, 1987).
Scriviamo molto sulle nostre radici, le radici della cultura russa, ma viene fatto molto poco per raccontare davvero queste radici al lettore generale, e le nostre radici non sono solo l'antica letteratura russa e il folklore russo, ma anche tutta la cultura dei nostri vicini. .
Letteratura - realtà - letteratura. - L.: Gufi. scrittore, 1981.- 215 p. (Ripubblicato nel 1984, 1987).
Il libro "Letteratura - Realtà - Letteratura" è chiaramente diviso in due parti, due sezioni. La prima sezione è dedicata a spiegazioni particolari di particolari fenomeni letterari - ciò che l'autore chiama "critica letteraria concreta". "Uno dei compiti del libro", scrive D.S. Likhachev, "è mostrare vari aspetti della critica letteraria specifica, specifica nell'analisi dello stile, specifica nell'interpretazione delle opere, specifica nel commentare determinati passaggi. Le spiegazioni sono cercate in realtà storica, nella vita quotidiana e nei costumi, nelle realtà cittadine, anche nella letteratura più precedente, intesa come una sorta di realtà.
Poesia dei giardini: verso la semantica degli stili di giardinaggio paesaggistico. - L.: Nauka, 1982. - 341 pag. (Ripubblicato nel 1991, 1998).
La popolarità del D.S. La "Poesia dei giardini" di Likhachev, espressa non solo nelle ristampe di quest'opera dello scienziato, ma anche nelle sue traduzioni in altre lingue (polacco, italiano, giapponese), è comprensibile. D.S. Likhachev considerava il giardino come una sorta di sistema estetico, "un sistema di contenuti, ma il cui contenuto richiede una definizione e uno studio molto speciali". La giustificazione di questo approccio alla cultura del giardinaggio paesaggistico sta nel fatto che il giardino esprime sempre una filosofia, idee estetiche sul mondo, il rapporto tra uomo e natura.
Lettere sul buono e sul bello. - M.: Det. lett., 1985. - 207 pp. (Ripubblicato nel 1988, 1989, 1990, 1994, 1999).
Libro di D.S. Likhachev "sul buono e sul bello", compilato in forma condizionale - 46 lettere, indirizzate e indirizzate alle generazioni più giovani, parla della Patria, del patriottismo, dei più grandi valori spirituali dell'umanità, della bellezza del comportamento e il mondo intorno.
Opere scelte: in 3 volumi. - L.: Cappuccio. Letteratura., 1987. T. 1. - 656 p. T. 2. - 656 pag. T. 3. - 656 pag.
Nei tre volumi del D.S. Likhachev ha raccolto i suoi principali libri e opere dedicati non solo all'antica letteratura russa, ma anche alla cultura russa in generale.
Note e osservazioni: Da quaderni di anni diversi. - L.: Gufi. scrittore, 1989. - 608 p.
Nel libro di D.S. Likhachev includeva un'ampia varietà di appunti, memorie, pensieri, osservazioni estratte dall'autore dai suoi taccuini, nonché interviste degli anni '80. Il genere di questo libro è interessante - queste sono note: non ci sono collegamenti nelle memorie, le discussioni su letteratura, architettura, cultura e scienza in generale sono frammentarie e non sistematizzate - in una parola, "piccole cose", forse non tutto è chiaro e non tutto è finito. Ma è proprio questo il fascino e lo spirito di questo libro: il suo "flusso calmo", e allo stesso tempo la profondità e la saggezza. Il lettore può e deve trarre le proprie conclusioni, pensare da solo.
L'arte russa dall'antichità alle avanguardie. - M.: Arte, 1992. - 408 p.
L'intero libro "L'arte russa dall'antichità all'avanguardia", tutti i saggi inseriti e selezionati dall'autore per esso, sono permeati di un orgoglio completo e divorante per la cultura russa, per le creazioni da lei create. Ammirazione, adorazione e parole di gratitudine sono pronunciate in questo libro da una persona che ha studiato questa cultura per tutta la vita, comprendendola e illuminandola, e quindi ha il diritto di apprezzarla e valutarla.
Ricordi. - San Pietroburgo: Logos, 1995. - 519 p. (Ripubblicato nel 1997, 1999, 2001).
"Memorie" D.S. Likhachev, forse, va oltre il tradizionale genere delle memorie. Naturalmente, riflettono le pietre miliari e gli eventi della sua vita, il suo destino personale: l'infanzia, l'insegnamento all'università, i circoli scientifici studenteschi, l'arresto, Solovki, la costruzione del Canale Mar Bianco-Baltico, la liberazione, i giorni difficili e affamati di il blocco, lavoro presso la Casa editrice dell'Accademia delle Scienze, Casa Pushkin.
Saggi sulla filosofia della creatività artistica / RAS. In-t rus. illuminato. - San Pietroburgo: Rus.-Balt. informazione centro blitz, 1996. - 159 p. (Ripubblicato nel 1999).
Il libro "Saggi sulla filosofia della creazione artistica" è dedicato al 90° anniversario dell'Accademico D.S. Likhachev. Questa è una raccolta di alcuni articoli di riflessione precedentemente pubblicati da D.S. Likhachev sulla natura della creatività artistica, ma integrato con capitoli completamente nuovi e allineati in un'unica catena logica.
A proposito dell'intellighenzia: sab. articoli. (Supplemento all'almanacco "Eva", numero 2). - San Pietroburgo, 1997. - 446 p.
Il libro contiene articoli, discorsi, pubblicazioni su giornali, interviste all'accademico D.S. Likhachev di anni diversi. Tutti loro sono uniti da un tema: il ruolo e l'importanza dell'intellighenzia nella società. "Sull'intellighenzia russa" e "L'intellighenzia - una parte intellettualmente indipendente della società" sono due articoli della raccolta che espongono i pensieri principali dell'autore su questo argomento.
"Il racconto della campagna di Igor" e la cultura del suo tempo. Opere degli ultimi anni / Ed. T. Shmakova. - San Pietroburgo: Logos, 1998. - 528 p.
La prima edizione del libro "Il racconto della campagna di Igor e la cultura del suo tempo" è stata pubblicata nel 1978. Il libro è uno studio monografico che riassume i risultati di molti anni di lavoro dell'autore sullo studio di uno dei più significativi opere dell'antica letteratura russa.
Pensando alla Russia. - San Pietroburgo: Logos, 1999. - 666 p.
Questo libro, l'ultimo pubblicato durante la vita di D.S. Likhachev, combina opere dedicate ai problemi della storia della cultura russa, al suo posto nella storia della civiltà mondiale, ai miti su di essa, alle sue caratteristiche nazionali e ai tratti più caratteristici.
Redazione e articoli introduttivi per ciascun volume nelle pubblicazioni di antichi monumenti russi: Izbornik (1969, 1986), Monumenti di letteratura dell'antica Russia (in 12 volumi, 1978-1994), Biblioteca di letteratura dell'antica Russia (in 20 volumi; pubblicazione è stato realizzato dal 1997; durante la vita di D.S. Likhachev furono pubblicati 7 volumi, nel 2002 - 10 volumi).
D.S. Likhachev ha scritto dieci prefazioni alla pubblicazione "Monumenti della letteratura dell'antica Rus'".
Cultura russa. - M.: Arte, 2000. - 438 p.
Questo libro è un'edizione postuma dei saggi di D.S. Likhachev, scritti da lui in tempi diversi e in occasioni diverse, ma contenenti invariabilmente la visione personale indipendente dell'autore sui problemi della cultura russa durante la sua millenaria esistenza. Il principio di considerare la cultura come un ambiente integrale si combina con l'affermazione che la cultura russa appartiene alla cultura europea universale, argomentando con idee sull'"eurasiatismo" della Rus'.
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Sentirsi nella storia è estremamente importante. I monumenti della cultura e della storia aiutano questo sentimento nella storia. Un ruolo speciale in questo sentimento è giocato dall'aspetto storico delle nostre città, dal paesaggio storico, dagli edifici ordinari di intere regioni.
La letteratura, l'arte, le tradizioni, i costumi aiutano a sentirsi nella storia.
Non c'è da stupirsi che i bambini siano così attratti dalle antiche usanze da amare le storie sull'antichità. Questo è un istinto sano ed estremamente importante.
Sentirsi eredi del passato significa essere consapevoli della propria responsabilità verso il futuro.
“Quanto poco di ciò che è accaduto è stato scritto, quanto poco di ciò che è stato scritto è stato salvato” (Goethe). Ma c'è un ulteriore passo rispetto al passato: incomprensione, distorsione, creazione di una sorta di miti che sono completamente incoerenti con ciò che era. Anche personaggi storici ed eventi storici di mezzo secolo fa si trasformano in una sorta di "mitologemi". E ciò che è interessante è che ci sono idee completamente diverse sullo stesso evento o persona, ognuna delle quali si aggiunge a un'immagine integrale. Un esempio è l'immagine di Stalin (ce ne sono più di due).
La moda molto spesso rincorre qualcosa di serio, riflette superficialmente alcuni fenomeni profondi. Adesso c'è una moda per la storia: per i romanzi storici, per le memorie, per Klyuchevskij, Solovyov e Karamzin. L'interesse per la storia (anche se spesso superficiale) è fondamentalmente un fenomeno molto importante, significativo e necessario per il nostro tempo. L'interesse per la storia è collegato al bisogno (bisogno spirituale) di cercare le proprie radici, di sentire stabilità, forza, il proprio posto e scopo nel nostro mondo traballante. E questo insegna anche il rispetto per gli altri popoli, le altre culture e allo stesso tempo il rispetto di sé stessi. La storia ci insegna ad apprezzare la modernità come il risultato di migliaia di anni di sforzi, imprese e talvolta martirio dei nostri antenati. La storia dimostra quanti errori sono stati commessi nel passato “per la felicità dei sudditi”. Promuove il senso di responsabilità per il futuro.
È incredibile come le persone intelligenti possano commettere errori. Questo va sempre tenuto presente quando si fa riferimento alle “autorità”. Vladimir Sergeevich Solovyov scrisse seriamente nel suo libro La questione nazionale in Russia (San Pietroburgo, 1888): "Per quanto riguarda gli scrittori contemporanei, con la valutazione più benevola, resta ancora indubbio che l'Europa non leggerà mai le loro opere" (p. 140 ). Ma ora, nel piano globale, la letteratura russa è la più letta! Inoltre: “È necessario smascherare talenti e geni crescenti più significativi di Pushkin, Gogol o Tolstoj. Ma le nostre nuove generazioni letterarie, che però hanno avuto il tempo di mostrare la loro forza, non sono riuscite a produrre un solo scrittore approssimativamente uguale ai vecchi maestri. Lo stesso si deve dire della musica e della pittura storica: Glinka e Ivanov non hanno avuto successori della loro stessa grandezza. Sembra difficile negare il fatto evidente che la letteratura e l'arte in Russia sono in declino...” (pp. 140 - 141). Solovyov dice lo stesso della "creatività scientifica" russa. Il pregiudizio del suo tempo? Ma quanti altri pregiudizi abbiamo ereditato dal XIX secolo e coltivati da noi stessi e su noi stessi!
Nello stesso libro Vl. Solovyov esiste un posto simile (p. 139, nota): “Solo nell'architettura e nella scultura non si può indicare nulla di significativo creato dai russi. Le nostre antiche cattedrali furono costruite da architetti stranieri; lo straniero possiede l'unico (sottolineatura mia. - D.L.) monumento altamente artistico che adorna la nuova capitale della Russia (la statua di Pietro il Grande).
O. E. Mandelstam ha detto di Klyuchevskij: "Klyuchevskij, un genio gentile, uno spirito patrono domestico della cultura russa, con il quale nessun disastro, nessuna prova è terribile". Questo è in una nota su Blok "Badger Time". Questo è sorprendentemente vero, ma perché? Penso che gli eventi, per quanto terribili siano, sono illuminati e santificati dalla loro inclusione nella storia, in una storia significativa, in un racconto ben scritto. In generale, qualsiasi concetto umanitario, sia che riguardi la storia, l'arte, la letteratura, un'opera individuale o un singolo creatore (scrittore, scultore, pittore, architetto, compositore), rende la vita “sicura”, giustifica l'esistenza delle disgrazie, appiana ogni la loro "spinosità" in loro.
"Il presente è l'ultimo giorno del passato." Per l'antica Rus' era così: “davanti” (l'inizio) e “dietro” (l'ultimo nella serie temporale). Siamo indietro, nel “vagone” degli eventi passati e in corso. Il presente è il risultato, il risultato del passato. Quindi un brutto passato non potrà mai portare a un buon presente a meno che... a meno che non ci rendiamo conto di tutti gli errori del passato. Mentre ci muoviamo verso il futuro, noi stessi diventiamo il passato. Nessun sacrificio e distruzione in nome di un “bel futuro” è invalido e immorale.
Sto camminando dal cimitero di Komarov - la strada "Non ti dirò dove" in una pineta. Due hanno abbattuto un pino. Hanno visto goffamente oltre - nei balan (in Solovetsky - lunghi tronchi), in modo da poter portare a casa il pino per il focolare.
- "Da dove viene la legna da ardere?"
Il “residente estivo” (lavoratore semiresponsabile) risponde cupamente (senza fermarsi, senza pensare - letteralmente “in movimento”):
- "Dalla foresta, ovviamente."
Tutto è in questa scena: sia il potere della poesia russa (si è radicata nella coscienza, serve come linguaggio), sia la volgarità, la pesantezza, la tristezza della nostra vita. Dopotutto, la scena ripete la caricatura di Nekrasov. Là, da Nekrasov, c'è un ragazzo, vivo, morale, impegnato in un lavoro morale. E qui - un bracconiere, un "violatore", un lavoratore semi-responsabile, un residente estivo, non abituato al lavoro, impegnato nel lavoro fisico per motivi di furto.
Nel corso del tempo, la Russia resisterà al ragazzo. È un assistente di suo padre, e poi andrà sulla tomba di suo padre, sarà un contadino, nutrirà l'Europa. O diventare un soldato.
E questo? Non c'è futuro. Il presente è il furto, la "comodità della villetta". Non c'è cimitero dietro - probabilmente non va alle "tombe native". Riscalda la stufa, e poi - brutta, piegata dalle mani degli hacker.
R. G. Skrynnikov nel suo libro su Grozny fa una buona citazione di Engels, spiegando lo stato d'animo di Grozny, la sua paura della morte. Skrynnikov scrive che "l'epoca del terrore" non può essere identificata con il dominio di persone che ispirano orrore. «Al contrario (qui comincia la citazione di Engels), è il dominio di uomini che hanno essi stessi paura. Il terrore è per la maggior parte crudeltà inutili commesse per il proprio conforto da persone che sperimentano esse stesse la paura ”(Lettera di F. Engels a Karl Marx del 4 settembre 1870 - K. Marx e F. Engels. Opere, vol. 33, p 45).
Ben detto da S. M. Solovyov: "L'attaccamento dei contadini è un grido di disperazione emesso dallo Stato, che si trova in una situazione economica senza speranza" (S. M. Solovyov. Letture pubbliche su Pietro il Grande. M., 1984, p. 23) . È ben detto inoltre: «Il passato, il presente e il futuro non appartengono a coloro che partono, ma a coloro che restano, rimangono nella loro terra, con i loro fratelli, sotto la loro bandiera nazionale» (p. 27).
"Russia, povera Russia". E questo è assolutamente vero. Ma quanta ricchezza nei palazzi della nobiltà, della famiglia imperiale. Basti confrontare la periferia di San Pietroburgo con il Palazzo di Schönbrunn di Franz Josef vicino a Vienna. E la ricchezza dei monasteri, delle biblioteche! Eppure la Russia è povera, perché la ricchezza o la povertà è la ricchezza o la povertà delle persone, il tenore di vita generale.
Ed ecco la falsa, banale, banale affermazione, ripetuta più volte vantandosi nei rapporti alle assemblee generali dell'Accademia delle Scienze dell'URSS dal suo presidente, l'accademico Aleksandrov: "Il nostro paese proviene da un paese di analfabetismo quasi totale sotto il regime zarista governo..." Da dove viene questa affermazione? Dalle vecchie statistiche? Ma poi tutti i vecchi credenti che si rifiutavano di leggere i libri della stampa civile furono registrati come analfabeti. E questi "analfabeti" adoravano il libro, conoscevano i loro libri meglio dei collezionisti di informazioni: i loro. E leggi di più.
Le nostre idee sulla storia e sul passato sono per lo più miti. Uno dei miti sono i "villaggi Potemkin". E il principe Potemkin popolò la Novorossia e costruì Mariupol, Nikolaev e molte altre città esattamente dove avrebbe costruito i suoi "villaggi".
Tuttavia, la verità in questo mito sui "villaggi Potemkin" era: in Russia amavano molto costruire per "l'occhio del capo".
È tipico per l’Occidente e per noi esagerare la specificità della storia russa. Si dovrebbe cercare la specificità, ma solo dove può essere realmente stabilita scientificamente. Tutti ci stanno ficcando Grozny nel naso. Tuttavia, nel momento in cui il Terribile infuriava nel nostro Paese, il Duca d'Alba reprimeva sanguinosamente i suoi nemici in Olanda, e c'era la notte di San Bartolomeo a Parigi.
Vl. Solovyov ha detto, parafrasando il Vangelo: "Ama tutti gli altri popoli come i tuoi". Per lo sviluppo della cultura, la familiarità simpatica con la cultura di altri popoli è estremamente importante.
La democrazia domestica è sempre stata più forte in Russia che in Occidente. Nonostante la servitù! I proprietari terrieri, soprattutto i loro figli, erano spesso amici dei cortili. C'erano anche tate e zii dei contadini: Arina Rodionovna, Savelichi. In questo contesto, anche Leone Tolstoj non fu sorprendente.
L'inglese Graham ha scritto nel suo libro “Russia sconosciuta”: “Le donne russe stanno sempre davanti a Dio; grazie a loro la Russia è forte”.
Si dice che nei mercati degli schiavi del Mediterraneo le donne russe fossero particolarmente apprezzate come tate. E dopo tutto, le tate della gleba sono rimaste con noi le educatrici più cordiali e intelligenti. Oltre ad Arina Rodionovna, vedi: Shmelev, tata di Mosca; libro. Evgeny Trubetskoy, "Memorie". Sofia, 1921; libro. S. Volkonsky, “L'ultimo giorno. Cronaca Romana, ecc.
Ogni nazione ha i suoi vantaggi e svantaggi. Devi prestare più attenzione a te stesso che agli altri. Sembrerebbe la verità più semplice.
L'uomo, la sua personalità è al centro dello studio delle discipline umanistiche. Ecco perché sono umanitari. Tuttavia, una delle principali discipline umanistiche - la scienza storica - si è allontanata dallo studio diretto dell'uomo. La storia dell'uomo si è rivelata senza un uomo ...
Temendo un'esagerazione del ruolo dell'individuo nella storia, abbiamo reso i nostri scritti storici non solo impersonali, ma anche impersonali, e di conseguenza di scarso interesse. L'interesse dei lettori per la storia cresce in modo insolito, cresce anche la letteratura storica, ma gli incontri tra lettori e storici nel loro insieme non funzionano, perché i lettori, naturalmente, sono principalmente interessati all'uomo e alla sua storia.
Di conseguenza, c'è un grande bisogno che emerga una nuova direzione nella scienza storica: la storia della persona umana.
L’istruzione non va confusa con l’intelligenza.
L'educazione vive dei vecchi contenuti, l'intelligenza vive della creazione del nuovo e della consapevolezza del vecchio come nuovo.
Inoltre ... Privare una persona di tutta la sua conoscenza, educazione, privarla della sua stessa memoria, ma se, con tutto ciò, conserva la suscettibilità ai valori intellettuali, l'amore per l'acquisizione della conoscenza, l'interesse per la storia, il gusto per l'arte, rispetto per la cultura del passato, capacità di una persona istruita, responsabilità nella risoluzione di problemi morali e ricchezza e accuratezza della sua lingua - parlata e scritta - questa sarà intelligenza.
Le persone ai livelli più bassi di sviluppo sociale e culturale hanno lo stesso cervello di chi si è laureato a Oxford o Cambridge. Ma "non è caricato" completamente. Il compito è quello di dare a tutte le persone piene opportunità di sviluppo culturale. Non lasciare le persone con il cervello "non occupato". Per quanto riguarda i vizi, i crimini si annidano in questa parte del cervello. E anche perché il senso dell'esistenza umana risiede nella creatività culturale di tutti.
Naturalmente, l'educazione non può essere confusa con l'intelligenza, ma è l'educazione che è di grande importanza per l'intelligenza umana. Più una persona è intelligente, maggiore è il suo desiderio di istruzione? E qui una caratteristica importante dell'educazione attira l'attenzione: maggiore è la conoscenza di una persona, più facile è per lui acquisirne di nuove. La nuova conoscenza si “inserisce” facilmente nel patrimonio di quelle vecchie, viene ricordata e trova il suo posto.
Lascia che ti faccia i primi esempi che mi vengono in mente. Negli anni venti conobbi l'artista Ksenia Polovtseva. Sono rimasto stupito dalle sue conoscenze con molti personaggi famosi dell'inizio del secolo. Sapevo che i Polovtsiani erano ricchi, ma se avessi avuto un po' più di familiarità con la storia di questa famiglia, con la storia fenomenale della loro ricchezza, quante cose interessanti e importanti avrei potuto imparare da lei. Avrei un “pacchetto” già pronto da riconoscere e ricordare.
O un esempio dello stesso periodo. Negli anni '20 avevamo una biblioteca con i libri più rari appartenuti a I. I. Ionov. Una volta ne ho scritto. Quante nuove conoscenze sui libri avrei potuto acquisire se in quel momento avessi saputo almeno un po' di più sui libri.
Più una persona sa, più facile è acquisire nuove conoscenze.
Pensano che la conoscenza sia affollata e che il cerchio della conoscenza sia limitato da una certa quantità di memoria. Al contrario: più conoscenze ha una persona, più facile è acquisirne di nuove.
Anche la capacità di acquisire conoscenza è intelligenza.
E poi un intellettuale è una persona di “piega speciale”: tollerante, facile nella sfera intellettuale della comunicazione, non soggetto a pregiudizi, compresi quelli di natura sciovinista.
Molte persone pensano che, una volta acquisita, l'intelligenza rimanga per tutta la vita. Delusione! La scintilla dell’intelligenza deve essere mantenuta. Leggere, e leggere con scelta: la lettura è la principale, anche se non l'unica, educatrice dell'intelligenza e il suo principale “carburante”. "Non spegnere lo spirito!"
Una nazione che non valorizza l’intelligenza è destinata a perire.
Ogni persona è obbligata (sottolineo - è obbligata) a prendersi cura del proprio sviluppo intellettuale. Questo è il suo dovere verso la società in cui vive e verso se stesso.
Il modo principale (ma, ovviamente, non l'unico) di sviluppo intellettuale è la lettura.
La lettura non deve essere casuale. Questa è un'enorme perdita di tempo e il tempo è il valore più grande che non può essere sprecato in sciocchezze. Dovresti leggere secondo il programma, ovviamente, senza seguirlo rigorosamente, allontanandoti da esso dove ci sono ulteriori interessi per il lettore. Tuttavia, nonostante tutte le deviazioni dal programma originale, è necessario elaborarne uno nuovo, tenendo conto dei nuovi interessi emersi.
La lettura, per essere efficace, deve interessare il lettore. L'interesse per la lettura in generale o per alcuni rami della cultura deve essere sviluppato in se stessi. L'interesse può essere in gran parte il risultato dell'autoeducazione.
Comporre da soli programmi di lettura non è facile, e questo dovrebbe essere fatto con il consiglio di persone esperte, con i vari tipi di libri di consultazione che esistono.
Il pericolo della lettura è lo sviluppo (conscio o inconscio) in se stessi di una tendenza alla visione "diagonale" dei testi o a vari tipi di metodi di lettura ad alta velocità.
La "lettura veloce" crea l'apparenza della conoscenza. Può essere consentito solo in alcuni tipi di professioni, facendo attenzione a non creare in sé l'abitudine alla lettura veloce, che porta ad una malattia dell'attenzione.
Il compilatore del famoso dizionario inglese, il dottor Samuel Johnson, affermò: “La conoscenza è di due tipi. O conosciamo l’argomento da soli, oppure sappiamo dove trovare informazioni al riguardo”. Questo adagio ha avuto un ruolo enorme nell'istruzione superiore inglese, perché è stato riconosciuto che la conoscenza più necessaria nella vita (in presenza di buone biblioteche) è la seconda. Pertanto, gli esami in Inghilterra si svolgono spesso nelle biblioteche con libero accesso ai libri. Viene verificato per iscritto: 1) quanto bene lo studente è in grado di utilizzare letteratura, libri di consultazione, dizionari; 2) quanto logicamente sostiene, dimostrando il suo pensiero; 3) quanto bene riesce a esprimere i suoi pensieri per iscritto.
Tutti gli inglesi sono bravi a scrivere lettere.
Le parole del beato Agostino: “L’unico segno di nobiltà sarà presto la conoscenza della letteratura!” Ora... conoscenza della poesia, almeno.
Il libro cesserà di esistere? Sarà sostituito da strumenti che visualizzano o leggono testi?
Naturalmente, i dispositivi (dispositivi) sono molto necessari. Sarebbe fantastico se un geologo potesse portare con sé cento, mille libri di consultazione durante una spedizione in una scatola di fiammiferi, o uno svernante potesse portare con sé una grande biblioteca solo per leggere.
Ma questi espedienti non potranno sostituire del tutto il libro, così come il cinema non ha potuto sostituire il teatro (e il predetto), il cavallo - l'auto, il fiore vivente - il finto più abile.
Il libro può essere accarezzato, amato, restituito a quanto letto. Mi piace leggere Pushkin, Lermontov, Gogol - negli stessi libri in un unico volume che i miei genitori mi hanno regalato durante l'infanzia, anche se il testo in essi contenuto è impreciso. Le poesie di Blok nelle stesse raccolte pubblicate durante la sua vita sono speciali.
L'apparato (strumento) può essere estremamente conveniente, ma il libro è comunque vivo.
La cosa che preferisco del libro è il carattere con cui è stampato, il titolo impaginato, la stampa chiara, la rilegatura realizzata con amore.
Se il libro non ha suscitato in te un solo pensiero indipendente, allora è stato letto invano (tranne che per i libri di consultazione, ma non vengono letti di seguito).
Sii Colombo: apri buoni libri in un oceano di cose non importanti.
I libri, secondo Karl Popper, sono la “terza realtà”; il primo è oggettivamente esistente, il secondo è soggettivo.
Alcuni pensieri dall'Izbornik del 1076, destinati ai principi.
“Quando ti calunniano, capisci: quando c'è qualcuno prima di te in quella calunnia; se non ce l’hai, allora calunnierò il fumo”.
"Se è debole per vivere, allora non portarlo alla luce."
"Non sorga il sole nella tua ira."
“Dì molto a Dio, ma poco all’uomo”.
"È una vergogna per un uomo essere condannato, piuttosto che condannare."
Ed ecco un pensiero tratto dal grande libro "Cheti-Minei":
"È giusto che l'alimentatore (timoniere) con i rematori abbiano un unico pensiero, se iniziano ad avere un conflitto in se stessi, allora la nave si impantanerà."
Un Pomor disse a Ksenia Petrovna Gemp: "C'è un cielo sopra di noi e una terra sotto di noi". Altrimenti: siamo tutti uguali sotto il cielo e sulla terra.
Ricordo anche il detto: "La prudenza è la parte migliore del valore".
Da qualche parte nelle lettere di Belinsky, ricordo, c'è questa idea: i mascalzoni prendono sempre il sopravvento sulle persone perbene perché trattano le persone perbene come mascalzoni, e le persone perbene trattano i mascalzoni come persone perbene.
Mickiewicz ha detto da qualche parte: "Il diavolo è un codardo, ha paura della solitudine e si nasconde sempre tra la folla". E ancora: "Il diavolo cerca le tenebre, e noi dobbiamo nasconderci da lui nella luce".
Molti detti ci sono noti in forma abbreviata. All'inizio tutti li conoscevano per intero e quindi li capivano dalle parole iniziali, poi il detto sembrava comprensibile e senza continuazione: un detto - e basta. Quindi, ad esempio: "I guai sono l'inizio ..." Perché i guai? Ed ecco cosa disse Pietro, secondo la leggenda, quando nel 1702 fu il primo a piantare un palo in un fiume particolarmente tempestoso, trasferendo le sue fregate dal Mar Bianco al Lago Onega: “È difficile per il primo cervo precipitarsi nel fuoco, il resto sarà ancora lì”. Ed ecco un altro detto: "Non spazzare la spazzatura fuori dalla capanna", la sua forma completa: "Non spazzare la spazzatura fuori dalla capanna nel recinto di qualcun altro".
Una lingua lunga è segno di una mente corta.
Proverbio inglese: "Chi vive in una casa di vetro non dovrebbe lanciare sassi".
Le chiese distrutte lungo le rive del Volga "passano gradualmente sotto la giurisdizione della natura". Qualcuno ha detto qualcosa di simile riguardo alle rovine di Atene.
La natura è un’artista straordinariamente dotata. Vale la pena lasciarlo senza intervento umano per dieci anni e crea un paesaggio bellissimo. Gli alberi piantati nella città "scatolata" la nobilitano rapidamente.
Chiediamoci: in che stile lavora questo "artista"? Classicismo? NO! Barocco? NO! Il romanticismo è più vicino. I parchi romantici paesaggistici sono i più vicini alle aspirazioni estetiche della natura e la natura è più vicina ai parchi romantici paesaggistici.
Nei parchi romantici, la natura dei diversi paesi, le diverse zone paesaggistiche della natura possono essere espresse nel modo più naturale.
Nella poesia, il romanticismo ha fatto di più per "scoprire" la natura. La poesia romantica è più ricca di ogni altra di descrizioni della natura. In tutto questo, molto parla a favore del romanticismo e a favore del suo ruolo nella storia della letteratura e della pittura.
Per me, un mistero in natura è la coerenza estetica dei colori: ad esempio, il colore di un fiore e delle sue foglie, i colori dei fiori di campo che crescono nella stessa radura, il colore delle foglie autunnali. Su un albero di acero: sempre diverso, ma coerente. Se il colore è una vibrazione che non ha nulla a che fare con ciò che vede l'occhio umano, allora come vengono calcolati i colori dei colori per la loro percezione da parte di una persona?
Dove la natura è lasciata a se stessa, i suoi colori sono sempre coordinati in sfumature.
La natura è una grande pittrice di paesaggi.
Gli alberi più belli sono gli ulivi secolari. Nel 1964 ho visto nella parte Primorskij del Montenegro vicino a Budva e Sveti Stefan, meravigliosi ulivi bimillenari e pieni di salute. Nel libro di Osea nella Bibbia: "... e sarà bellezza come la bellezza dell'olivo", cioè non c'è nulla di più alto. L'olivo guarisce se stesso. Guarisce le cavità che si formano nel suo tronco e questi tronchi sembrano enormi ossa dei suoi frutti.
Gli alberi secolari sono oggetto di crescente cura e venerazione negli Stati baltici, nel Caucaso, nei Balcani...
In Montenegro, gli ulivi bimillenari sono di straordinaria bellezza (vicino alla città di Budva). In Bulgaria circolano immagini di “un vecchio albero” che cresce vicino a un luogo… non ricordo quale. L'anno della sua "nascita" - 16... l'ho anche dimenticato - ricordo chiaramente il XVII secolo. E qui nel villaggio di Kolomenskoye gli alberi (querce) hanno 500 anni e non godono del dovuto rispetto e attenzione. Stanno morendo. Forse questo fenomeno è generalmente tipico per noi russi, quando agli anziani non viene assegnato un posto nei trasporti?
Che contrasto con il Caucaso! Nel 1987 viaggiammo lungo il Volga su una motonave, sulla quale c'erano molti passeggeri georgiani con bambini. Un ragazzo georgiano di circa 13 anni, che tutti sulla nave consideravano un gran birichino, è stato uno dei primi a scendere ad ogni molo e ha aiutato me, mia moglie e altri anziani a scendere sulla passerella!
Un canadese mi ha detto che hanno alberi secolari, vecchi, ricevono medaglie e queste medaglie sono attaccate a loro. Ci sono alberi campioni: i più vecchi della loro zona, i più alti, i più grossi nel tronco. In Estonia, Lettonia, tutti gli alberi secolari sono registrati.
Corano: "Assicurati di piantare un albero, anche se domani arriva la fine del mondo".
Me lo ha detto mio padre (un ingegnere). Quando ai vecchi tempi costruivano la ciminiera di una fabbrica di mattoni, cercavano, soprattutto, di assicurarsi che fosse posizionata correttamente, cioè posizionata assolutamente verticalmente. E uno dei segnali era il seguente: il tubo avrebbe dovuto oscillare leggermente al vento. Ciò significava che il tubo era posizionato verticalmente. Se il tubo veniva inclinato anche di poco, non oscillava, era completamente immobile, e allora era necessario smontarlo a terra e ricominciare tutto da capo.
Qualsiasi organizzazione, per essere forte, deve essere elastica, "ondeggiare un po' al vento".
Pensiero sorprendentemente corretto: "Un piccolo passo per un uomo è un grande passo per l'umanità". Si possono citare migliaia di esempi: non costa nulla essere gentili con una persona, ma è incredibilmente difficile per l'umanità diventare gentile. Non puoi aggiustare l'umanità, è facile aggiustare te stesso. Dar da mangiare a un bambino, portare un vecchio dall'altra parte della strada, dare il posto a un tram, fare un buon lavoro, essere educato e cortese... e chi più ne ha più ne metta. - tutto questo è semplice per una persona, ma incredibilmente difficile per tutti contemporaneamente. Ecco perché devi iniziare da te stesso.
"Lettere sul buono e sul bello", in cui l'accademico Dmitry Likhachev riflette sull'eterno e dà consigli ai giovani, è diventata un bestseller nel 1985 ed è stata tradotta in molte lingue. Alpina Editore ristampa una raccolta di uno dei più famosi scienziati del XX secolo. "Teorie e pratiche" pubblica diverse lettere - sul perché il carrierismo può rendere una persona infelice e insopportabile, su come l'intelligenza aiuterà a vivere a lungo e perché una persona ha bisogno di una lettura "disinteressata".
Lettera undici
A proposito di carrierismo
Una persona si sviluppa dal primo giorno della sua nascita. Sta guardando al futuro. Impara, impara a darsi nuovi compiti, senza nemmeno rendersene conto. E quanto velocemente padroneggia la sua posizione nella vita. Sa già come tenere in mano un cucchiaio e pronunciare le prime parole.
Poi studia anche da ragazzo e da giovane.
Ed è giunto il momento di applicare le tue conoscenze, per raggiungere ciò a cui aspiravi. Scadenza. Devi vivere nella realtà...
Ma l'accelerazione persiste e ora, invece di insegnare, arriva per molti il momento di padroneggiare la posizione nella vita. Il movimento avviene per inerzia. Una persona è costantemente impegnata verso il futuro, e il futuro non è più nella conoscenza reale, non nel padroneggiare l'abilità, ma nel mettersi in una posizione vantaggiosa. Il contenuto, il contenuto originale, è perduto. Il momento presente non arriva, c'è ancora una vuota aspirazione al futuro. Questo è carrierismo. Inquietudine interiore che rende una persona infelice personalmente e insopportabile per gli altri.
Lettera 12
La persona deve essere intelligente
Una persona deve essere intelligente! E se la sua professione non richiedesse intelligenza? E se non poteva ricevere un'istruzione: allora c'erano delle circostanze? E se l’ambiente non lo permettesse? E se l'intelligenza lo rende una "pecora nera" tra colleghi, amici, parenti, interferirà semplicemente con il suo riavvicinamento ad altre persone?
No, no e NO! L’intelligenza è necessaria in ogni circostanza. È necessario sia per gli altri che per la persona stessa.
Questo è molto, molto importante e, soprattutto, per vivere felicemente e per molto tempo - sì, per molto tempo! Perché l'intelligenza è uguale alla salute morale e la salute è necessaria per vivere a lungo, non solo fisicamente, ma anche mentalmente. In un vecchio libro si dice: "Onora tuo padre e tua madre e vivrai a lungo sulla terra". Ciò vale sia per l’intero popolo che per il singolo individuo. Questo è saggio.
Ma prima di tutto definiamo cos'è l'intelligenza e poi a cosa è associata.
Molte persone pensano: una persona intelligente è quella che ha letto molto, ha ricevuto una buona istruzione (e anche prevalentemente umanitaria), ha viaggiato molto.
Nel frattempo, puoi avere tutto questo ed essere non intelligente, e non puoi possedere nulla di tutto questo in larga misura, ma essere comunque una persona internamente intelligente.
L’istruzione non va confusa con l’intelligenza. L'educazione vive dei vecchi contenuti, l'intelligenza vive della creazione del nuovo e della consapevolezza del vecchio come nuovo.
Di più... Privare una persona veramente intelligente di tutta la sua conoscenza, educazione, privarla della sua stessa memoria. Dimentichi tutto nel mondo, non conoscerà i classici della letteratura, non ricorderà le più grandi opere d'arte, dimenticherà gli avvenimenti storici più importanti, ma se con tutto ciò conserva una sensibilità per i valori intellettuali, un amore per l'acquisizione della conoscenza, interesse per la storia, senso estetico, saprà distinguere una vera opera d'arte da una rozza "cosa" fatta solo per sorprendere se potrà ammirare la bellezza della natura, comprenderne il carattere e la personalità di un'altra persona, entrare nella sua posizione, e avendo capito l'altra persona, aiutarla, non mostrerà scortesia, indifferenza, gongolamento, invidia, ma apprezzerà l'altro se mostra rispetto per la cultura del passato, le competenze di una persona colta persona, responsabilità nella risoluzione di questioni morali, ricchezza e accuratezza del suo linguaggio - parlato e scritto - questa sarà una persona intelligente.
L'intelligenza non è solo nella conoscenza, ma nella capacità di comprendere l'altro. Si manifesta in mille e mille piccole cose: nella capacità di discutere rispettosamente, di comportarsi con modestia a tavola, nella capacità di aiutare impercettibilmente (proprio impercettibilmente) l'altro, di proteggere la natura, di non sporcarsi intorno - non di rifiuti con mozziconi di sigaretta o parolacce, cattive idee (anche questa è spazzatura, e cos'altro!)
La famiglia Likhachev, Dmitry - al centro, 1929; Dmitry Likhachev, 1989, © D. Baltermants
Conoscevo contadini del nord della Russia che erano veramente intelligenti. Osservavano una sorprendente pulizia nelle loro case, sapevano apprezzare le belle canzoni, sapevano raccontare “la vita secondaria” (cioè quello che accadeva a loro o agli altri), vivevano una vita ordinata, erano ospitali e amichevoli, trattavano con comprensione sia il dolore di altre persone e la gioia di qualcun altro.
L'intelligenza è la capacità di comprendere, di percepire, è un atteggiamento tollerante verso il mondo e verso le persone.
L'intelligenza deve essere sviluppata in se stessi, allenata: la forza mentale viene allenata, come anche quella fisica. E la formazione è possibile e necessaria in qualsiasi condizione.
Che l'allenamento della forza fisica contribuisca alla longevità è comprensibile. Tanto meno capiscono che per la longevità è necessaria anche la formazione delle forze spirituali e spirituali.
Il fatto è che una reazione viziosa e malvagia all'ambiente, alla maleducazione e all'incomprensione degli altri è un segno di debolezza mentale e spirituale, incapacità umana di vivere ... Spingere in un autobus affollato - una persona debole e nervosa, esausta, che reagisce in modo errato a tutto. Litigi con i vicini - anche una persona che non sa vivere, sorda mentalmente. Anche esteticamente poco ricettivo è una persona infelice. Chi non sa capire un'altra persona, attribuendogli solo cattive intenzioni, offendendosi sempre con gli altri, è anche una persona che impoverisce la sua vita e interferisce con la vita degli altri. La debolezza mentale porta alla debolezza fisica. Non sono un medico, ma ne sono convinto. Anni di esperienza mi hanno convinto di questo.
La cordialità e la gentilezza rendono una persona non solo fisicamente sana, ma anche bella. Sì, è bellissimo.
Il volto di una persona, distorto dalla rabbia, diventa brutto, ei movimenti di una persona malvagia sono privi di grazia - non grazia deliberata, ma naturale, che è molto più costosa.
Il dovere sociale di una persona è essere intelligente. Questo è un dovere anche verso te stesso. Questa è la garanzia della sua felicità personale e dell '"aura di buona volontà" attorno a lui e nei suoi confronti (cioè rivolta a lui).
Tutto ciò di cui parlo ai giovani lettori in questo libro è un richiamo all'intelligenza, alla salute fisica e morale, alla bellezza della salute. Cerchiamo di essere longevi, come persone e come popolo! E la venerazione del padre e della madre dovrebbe essere intesa in senso ampio - come la venerazione di tutto il nostro meglio nel passato, nel passato, che è il padre e la madre della nostra modernità, la grande modernità, alla quale appartenere è una grande felicità.
lettera ventidue
Adoro leggere!
Ogni persona è obbligata (sottolineo - è obbligata) a prendersi cura del proprio sviluppo intellettuale. Questo è il suo dovere verso la società in cui vive e verso se stesso.
Il modo principale (ma, ovviamente, non l'unico) del proprio sviluppo intellettuale è la lettura.
La lettura non deve essere casuale. Questa è un'enorme perdita di tempo e il tempo è il valore più grande che non può essere sprecato in sciocchezze. Dovresti leggere secondo il programma, ovviamente, non seguendolo rigorosamente, allontanandoti da esso dove ci sono ulteriori interessi per il lettore. Tuttavia, con tutte le deviazioni dal programma originale, è necessario elaborarne uno nuovo, tenendo conto dei nuovi interessi emersi.
La lettura, per essere efficace, deve interessare il lettore. L'interesse per la lettura in generale o per alcuni rami della cultura deve essere sviluppato in se stessi. L'interesse può essere in gran parte il risultato dell'autoeducazione.
Non è così facile comporre da soli programmi di lettura, e questo deve essere fatto con il consiglio di persone esperte, con i libri di consultazione esistenti di vario tipo.
Il pericolo della lettura è lo sviluppo (conscio o inconscio) in se stessi di una tendenza alla visione "diagonale" dei testi o a vari tipi di metodi di lettura ad alta velocità.
La lettura veloce crea l’apparenza della conoscenza. Può essere consentito solo in alcuni tipi di professioni, facendo attenzione a non creare in sé l'abitudine alla lettura veloce, che porta ad una malattia dell'attenzione.
Hai notato che bella impressione fanno quelle opere letterarie che vengono lette in un ambiente calmo, senza fretta e senza fretta, ad esempio in vacanza o in caso di qualche malattia non molto complicata e poco distraente?
“Insegnare è difficile quando non sappiamo trovare gioia in esso. È necessario scegliere forme di svago e di intrattenimento che siano intelligenti, capaci di insegnare qualcosa.
Lettura "disinteressata", ma interessante: questo è ciò che ti fa amare la letteratura e ciò che amplia gli orizzonti di una persona.
Perché la televisione sta sostituendo parzialmente il libro? Sì, perché la TV ti fa guardare lentamente una specie di programma, ti fa sedere comodamente in modo che nulla ti dia fastidio, ti distragga dalle preoccupazioni, ti dica come guardare e cosa guardare. Ma prova a scegliere un libro di tuo gradimento, prenditi una pausa da tutto il mondo per un po', siediti comodamente con un libro e capirai che ci sono molti libri senza i quali non puoi vivere, che sono più importanti e interessanti di molti programmi. Non sto dicendo di smettere di guardare la TV. Ma io dico: guarda con una scelta. Dedica il tuo tempo a qualcosa che sia degno di questo spreco. Leggi di più e leggi con la più grande scelta. Decidi tu stesso la tua scelta, in base al ruolo che il libro scelto ha acquisito nella storia della cultura umana per diventare un classico. Ciò significa che c'è qualcosa di significativo in esso. O forse questo essenziale per la cultura dell'umanità sarà essenziale per te?
Un classico è quello che ha resistito alla prova del tempo. Non perderai tempo con esso. Ma i classici non possono rispondere a tutte le domande di oggi. Pertanto, è necessario leggere e. Non limitarti a saltare su ogni libro alla moda. Non essere pignolo. La vanità fa sì che una persona spenda incautamente il capitale più grande e prezioso che possiede: il suo tempo.
lettera ventisei
Imparare a imparare!
Stiamo entrando in un'epoca in cui l'istruzione, la conoscenza, le capacità professionali giocheranno un ruolo decisivo nel destino di una persona. Senza la conoscenza, del resto, che diventa sempre più complicata, sarà semplicemente impossibile lavorare, essere utili. Perché i robot. Anche i calcoli verranno fatti dai computer, così come i disegni, i calcoli, i resoconti, la pianificazione, ecc. L'uomo porterà nuove idee, penserà a cose a cui una macchina non può pensare. E per questo sarà sempre più necessaria l'intelligenza generale di una persona, la sua capacità di creare qualcosa di nuovo e, ovviamente, la responsabilità morale, che una macchina non può in alcun modo sopportare. L'etica, semplice nei secoli precedenti, infinitamente. È chiaro. Ciò significa che una persona dovrà affrontare il compito più duro e difficile di essere non solo una persona, ma un uomo di scienza, una persona moralmente responsabile di tutto ciò che accade nell'era delle macchine e dei robot. L'istruzione generale può essere una persona creativa, creatrice di tutto ciò che è nuovo e moralmente responsabile di tutto ciò che verrà creato.
L’insegnamento è ciò di cui un giovane ha bisogno adesso fin dalla tenera età. Devi sempre imparare. Fino alla fine della sua vita, non solo insegnò, ma studiò anche tutti i maggiori scienziati. Se smetti di imparare, non sarai in grado di insegnare. Perché la conoscenza cresce e diventa più complessa. Allo stesso tempo, va ricordato che il momento più favorevole per l'apprendimento è la giovinezza. È nella giovinezza, nell'infanzia, nell'adolescenza, nella giovinezza, che la mente umana è più ricettiva. Ricettivo allo studio delle lingue (che è importantissimo), alla matematica, all'assimilazione dei saperi semplici e allo sviluppo estetico, affiancandosi allo sviluppo morale e in parte stimolandolo.
Sappi come non perdere tempo in sciocchezze, in "riposo", che a volte stanca più del lavoro più duro, non riempire la tua mente brillante con flussi fangosi di "informazioni" stupide e senza scopo. Abbi cura di te per l'apprendimento, per l'acquisizione di conoscenze e abilità che puoi padroneggiare facilmente e rapidamente solo in gioventù.
E qui sento il pesante sospiro di un giovane: che vita noiosa offri alla nostra gioventù! Studia e basta. E dov'è il resto, l'intrattenimento? Di cosa non dobbiamo rallegrarci?
NO. L'acquisizione di abilità e conoscenze è lo stesso sport. Insegnare è difficile quando non sappiamo trovare gioia in esso. Dobbiamo amare lo studio e scegliere forme intelligenti di svago e di intrattenimento che possano anche insegnare qualcosa, sviluppare in noi alcune capacità che saranno necessarie nella vita.
E se non ti piace studiare? Che non può essere. Ciò significa che semplicemente non hai scoperto la gioia che l'acquisizione di conoscenze e abilità porta a un bambino, un giovane, una ragazza.
Guarda un bambino piccolo: con quale piacere inizia a imparare a camminare, parlare, approfondire vari meccanismi (per i ragazzi), bambole da infermiera (per le ragazze). Prova a continuare questa gioia di imparare cose nuove. Questo dipende in gran parte da te. Non promettere: non mi piace studiare! E cerchi di amare tutte le materie che studi a scuola. Se sono piaciuti ad altre persone, allora perché potrebbero non piacerti! Leggere libri veri, non solo leggere. Studia storia e letteratura. Una persona intelligente dovrebbe conoscerli entrambi bene. Danno a una persona una visione morale ed estetica, rendono il mondo che ci circonda grande, interessante, irradia esperienza e gioia. Se non ti piace qualcosa in un argomento, sforzati e cerca di trovare in esso una fonte di gioia: la gioia di acquisirne uno nuovo.
Impara ad amare l'apprendimento!