Tuttavia, molto prima che diventasse generale, la metamorfosi dello spirito stesso della pittura fiamminga apparve per la prima volta nel migliore dei migliori allievi di Rubens, in Anthony van Dyck (1599 - 1641). Rubens era ancora in pieno splendore e nessuno pensava alle nuove tendenze quando van Dyck, fino ad allora suo obbediente allievo, partì per l'Italia e iniziò a dipingere ritratti lì, a Genova, in cui apparve inaspettatamente un tratto fino ad allora sconosciuto alle Fiandre: la più genuina "grandezza" - in connessione con una sorta di dolce malinconia, che veniva al gusto degli aristocratici che volevano sembrare stanchi e stanchi. Dicono che quando era a Roma, Van Dyck si tenne lontano dai suoi compagni, rozzi allegri compagni e festaioli dei fiamminghi, e per questo fu beffardamente soprannominato il "cavaliere della pittura". Questo è tipico di tutta la sua arte. Nel suo lavoro successivo, divenne sempre più diffidente nei confronti della cruda semplicità e alla fine divenne un vero précieux.
Se abbiamo scelto di passare sotto silenzio i quadri di Rubens a tema religioso, allora possiamo farlo in modo ancora più approfondito rispetto ad analoghi dipinti di van Dyck, anche se nel senso della pura maestria pittorica, alcuni di essi, tra cui il nostro Hermitage “Madonna con pernici”, "Incredulità di Tommaso" E “St. Sebastian", occupano i primi posti nell'arte del tardo barocco.
Antonio van Dyck.Riposo sulla fuga in Egitto (Madonna con le pernici). 2 frammenti. Primi anni 1630. Tela, olio. 215x285,5. inv. 539. Dalla collezione. Walpole, Houghton Hall, 1779
Dopotutto, è doloroso vedere il sentimentalismo stucchevole "sognante" di questi dipinti, la loro posa per la grazia - le caratteristiche nei dipinti delle chiese sono ancora meno sopportabili della maleducazione, del pathos e dello sfarzo di altri fiamminghi. Passiamo quindi subito all'area reale di van Dyck, ai ritratti, rilevando di sfuggita l'enorme influenza, ancora, dei veneziani (soprattutto Tiziano), che influenzò la Madonna.
Van Dyck è uno dei primi ritrattisti della storia dell'arte. La ritrattistica divenne la sua specialità proprio per la natura personale dell'artista. Era attratto da una società di persone eleganti e educate, lontano dallo sporco e dall'incuria della boemia artistica, dall'orgiasmo di altra creatività fiamminga. È caratteristico di lui che ha trascorso un terzo della sua vita fuori dalle Fiandre, e che ha concluso la sua vita come cortigiano del re inglese, il più raffinato, ma anche il più miserabile dei sovrani del XVII secolo. Il numero di ritratti del maestro dimostra che in lui viveva la vera produttività fiamminga, una straordinaria forza creativa. La dignità quasi uniforme di questa galleria infinita dimostra l'enorme potere del talento, l'energia inesorabile, che è sorprendente anche accanto all'energia fantastica di Rubens. Ma una caratteristica comune a tutti i ritratti di van Dyck: moderazione, inaccessibilità, una sorta di sguardo verso il basso e un'ombra “nobile” di tristezza rivelano in lui una psicologia dolorosa che piaceva soprattutto ai contemporanei, soprattutto all'alta società.
Solo tra i suoi compatrioti borghesi van Dyck abbandonò per un po' la sua fredda cortesia e cominciò a parlare in una lingua comune. Probabilmente, anche il suo ex insegnante Rubens ha avuto una grande influenza personale su di lui in questi casi. Nel personaggio di quest'ultimo, già al ritorno di van Dyck dall'Italia, erano scritti i ritratti dell'Hermitage, sorprendentemente forti ritratto dell'"elemosino" di Anversa Adrian Stevens E ritratto di sua moglie(1629). Particolarmente buono ritratto di famiglia(forse dal paesaggista Wildens).
Antonio van Dyck. Ritratto di famiglia. Tela, olio. 113,5x93,5. inv. 534. Dalla collezione. Lalive de Julie, Parigi, prima del 1774
Di carattere più italiano sono altri ritratti del maestro, dipinti nelle Fiandre (o durante il primo periodo del suo soggiorno in Inghilterra), ma che danno comunque l'impressione di semplicità e sincerità. Ciò include scritto sotto l'indubbia influenza di Feti ritratto di Jan van der Vouwer, un ritratto nello stile di un medico fiorentino marchese, ritratto del grande architetto Jones, ritratto di un giovane, precedentemente considerato un autoritratto di van Dyck, ritratto del famoso collezionista Zhabak e, infine, i ritratti del filantropo parigino dipinti sotto l'impressione delle opere di Tiziano Lumanya E Sir Thomas Chaloner.
Antonio van Dyck.Autoritratto (precedentemente: ritratto di un giovane). 1622/23. Tela, olio. 116.5x9Z.5. inv. 548. Dalla collezione. Crozat, Parigi, 1772
Antonio van Dyck. Ritratto maschile (presumibilmente un ritratto del banchiere lionese Marc Antoine Lumagne). Tela, olio. 104,8x85,5. Dalla collezione Crozat, Parigi, 1772
Antonio van Dyck.Ritratto di Sir Thomas Chaloner. Tela, olio. 104x81,5. inv. 551. Dalla collezione di Walpole, Houghton Hall, 1779
I ritratti più vicini a Rubens (come il nostro Wildens), così come i dipinti storici di van Dyck del primo periodo, consentono anche di attribuire all'allievo, non all'insegnante, due capolavori di Rubens come i ritratti di Isabella Brandt e Susanna Fourman .
Antonio van Dyck.Ritratto di Susanna Fourman (Fourman) con sua figlia. Intorno al 1621. Olio su tela. 172,7x117,5. . Venduto dall'Hermitage nel marzo 1930 ad Andrew Mellon. Galleria Nazionale, Washington. Collezione Andrew W. Mellon
Dal punto di vista pittoresco, i dipinti di van Dyck, precedenti al suo trasferimento in Inghilterra, sono superiori a quelli successivi. Discutono in termini di colore con Rubens e Cornelis de Vos, in nitidezza di caratterizzazione con l'olandese Hals. Tuttavia, il "vero van Dyck", l'artista che ha creato un mondo speciale, è stato scoperto solo negli ultimi dieci anni della sua vita alla corte elegante, orgogliosa e decadente dello sfortunato nipote di Mary Stuart, Carlo I.
Già con suo padre Carl Van Dyck ha vissuto per circa 2 anni a Londra. Un viaggio italiano ha interrotto questo soggiorno e questo servizio. Fu invitato una seconda volta nel 1632, e da allora rimase quasi costantemente con il re (nel 1634 visse ad Anversa), sposò in Inghilterra la nobile fanciulla Rötven, fu elevato al cavalierato, divenne uomo di sé nell'alta società e copiò quasi senza eccezioni tutte le figure politiche di spicco e l'intera corte d'Inghilterra. Il numero di ritratti inglesi di van Dyck è favoloso. Il re, la regina, i loro figli, lo sfortunato amico del re Strafford, il nobile filantropo Arondel - van Dyck ha anche scritto più volte.
Naturalmente, con tanta produttività, il lato tecnico della performance avrebbe dovuto ricevere qualcosa di artigianale, tanto più che sempre più spesso il maestro stesso era costretto a limitarsi a uno schizzo dal vero e affidare il completamento del ritratto ai suoi allievi. Gli ultimi ritratti tradiscono anche la grande fatica dell'artista, la cui forza è stata lacerata dal lavoro eccessivo e da uno stile di vita troppo lussuoso. Le caratteristiche diventano meno attente, le pose di atterraggio, i gesti delle mani diventano monotoni, i colori sbiadiscono, diventano freddi e morti. Forse se Van Dyck fosse vissuto ancora per qualche anno, sarebbe arrivato a un completo declino, alla volgarità. Ma la morte lo ha salvato da questo e lo ha fermato nel momento in cui il suo stile ha cominciato a trasformarsi in un modello.
Il vero significato di van Dyck è che ha trovato lo stile. Lui, uno studente di Rubens, completamente saturo delle istruzioni artistiche del suo insegnante, quasi coetaneo di Jordans, ha trovato il suo stile: opposto e persino ostile a loro, ha aperto una nuova era della pittura. Non c'è da stupirsi che fosse così apprezzato nel XVIII secolo: fu il precursore che intuì la sua raffinatezza. Van Dyck è stato uno dei primi a trovare formule d'arte puramente aristocratiche. Ha trasmesso nella pittura i sentimenti specifici del mondo chiuso del "sangue blu" in un momento in cui questo mondo, lasciando la maleducazione e la libertà medievali, si è trasformato in un "cortile", ha sviluppato tutte le tecniche dell'etichetta interna ed esterna e ha ricevuto, invece di la scomoda autonomia del feudalesimo, una diversa pienezza di potere e ingenti risorse materiali basate sulla misericordia del sovrano e sugli intrighi di palazzo. In Inghilterra, nel 1630, sotto il "cavalleresco" ma volitivo Carlo I, le pretese del "sangue blu" raggiunsero il massimo, e l'immensità di queste pretese si concluse con un cataclisma politico come quello che colpì la Francia 100 anni più tardi - dopo l'era di Luigi XV e dei suoi metri .
La serie di ritratti inglesi di Van Dyck nell'Hermitage dovrebbe iniziare con la coppia reale stessa. "Karl of the Hermitage" non è il migliore in termini di pittura a noi nota, ma forse è il più caratteristico, il più terribile. Negli occhi, nella carnagione malata, nelle pieghe della fronte, si vede qualcosa di fatale, una specie di pesante tragedia. Questo non è più il ritratto di Carlo del Louvre: un elegante gentiluomo, monarca sicuro di sé, diplomatico, filantropo, cacciatore e sibarita. Questo è già Karl del tempo dell'eterna astuzia, della politica confusa, che vedeva l'inevitabile futuro e combatteva contro il destino con i mezzi più inutili e incoerenti. Un uomo buono e un politico benevolo, ma decadente dalla testa ai piedi... E allo stesso tempo un re dalla testa ai piedi. Un tale "vero re", che da allora non è stato nella storia. Luigi XIV accanto a Carlo sembra essere solo un "attore che interpreta un ruolo".
Il ritratto della regina energica, intelligente, ma fatale per suo marito è meno espressivo, come tutti i ritratti femminili di van Dyck in generale. Ma che quadro vivente! Una deliziosa combinazione di colori rossastri e marroni, che impressione della massima nobiltà si ottiene di nuovo - con uno smaltimento assolutamente sicuro con mezzi molto semplici.
Più avanti davanti a noi passano Primate d'Inghilterra- un'altra delle personalità che uccisero Carlo, l'arcivescovo Laud, anch'egli morto sul ceppo (forse solo una buona copia del ritratto di Lambeth Palace); maestoso Conte di Denbigh,
Antonio van Dyck.Ritratto di Henry Danvers, Conte di Denbigh, vestito da Cavaliere della Giarrettiera. 1638/40. Tela, olio. 223x130,6. inv. 545. Dalla collezione. Walpole, Houghton Hall, 1779
nel suo abito d'ordinanza, con una curiosa mosca alla moda sulla tempia; lungo, elegante Sir Thomas Wharton, galante gentiluomo e partecipante attivo agli eventi di corte; il suo bel fratello Lord Philip Warton che tradì il re, combatté contro di lui e solo successivamente si unì al partito reale. È tipico vedere una persona simile in costume, come un pastorello, in velluto e seta.
Antonio van Dyck. Ritratto di Filippo, Lord Wharton. 1632. Olio su tela. 133.Chx1O6.4. Venduto dall'Hermitage nel marzo 1930 ad Andrew Mellon. Galleria Nazionale, Washington. Collezione Andrew W. Mellon
Antonio van Dyck. Ritratto di Filadelfia ed Elizabeth Wharton. Fine 1630. Tela, olio. 162x130. inv. 533. Dalla collezione di Walpole, Houghton Hall, 1779
Sono seguite da signore: deliziose nei colori e molto poco lusingate. ritratto suocera della persona precedente, Signora Jen Goodwin nel suo vestito nero e rosa, con un tulipano in mano, doppio ritratto di Lady Delcayce e figlie Sir Thomas Killigrew Anna e un altro, anche doppio, ritratto di Lady Aubigny (Katharina Howard) con sua sorella Elisabetta, contessa di Northumberland
Antonio van Dyck.Ritratto delle dame di corte Anne Dalquith, contessa di Morton e Anne Kerk. 1638/40. Tela, olio. 131,5x15O,6. inv. 540
Antonio van Dyck.Ritratto delle dame di corte Anne Dalquith, contessa di Morton, e AnneKirk. Avvicinamento. 1638/40. Tela, olio. 131,5x15O,6. inv. 540
Tutte queste sono persone che non hanno avuto ruoli di primo piano in confusi intrighi politici, religiosi e di corte, ma le loro immagini parlano abbastanza del grado di raffinatezza dell'alta società inglese, della "maturità della sua aristocrazia". Come sembrano sani, sobri, vitali i ritratti del XVI secolo e persino i moderni ritratti fiamminghi e olandesi accanto a queste maestose donne leziose. O è stato van Dijk a mostrarceli così? Se questo è il "capriccio dell'artista", allora probabilmente un capriccio che corrispondeva ai gusti comuni a tutta l'aristocrazia di corte.
Nonostante la fama, la ricchezza e gli onori, van Dyck non si sentiva soddisfatto. Non soddisfatto dell'enorme numero di commissioni ricevute, cercò ancora di più, una sorta di monopolio artistico a Londra, Parigi e Anversa, e, non raggiungendo l'obiettivo desiderato, sperimentò irritazione e nostalgia. Ha lavorato, come Rubens, instancabilmente, ma non così liberamente, naturalmente. Come Rubens, combinava il lavoro con i piaceri secolari, ma, a differenza di Rubens, si concedeva spesso baldoria sfrenata.
Van Dick. Ritratto di famiglia. Leningrado. Museo dell'Ermitage.
Van Dick. Auto ritratto. Leningrado. Museo dell'Ermitage.
Van Dick. Madonna con pernici. Leningrado. Museo dell'Ermitage.
Van Dyck non aveva la grande tranquillità di Rubens e la sua forza fisica e spirituale. Alla fine, ha sacrificato molto alla moda, poiché la sua passione per l'aristocrazia a volte superava la sua vera passione per la pittura. Era una natura più nervosa, molto sensibile, in un certo senso, forse più raffinata di Rubens, ma anche non così meravigliosamente equilibrata, gioiosa, felice e, cosa più importante, ovviamente, non così universale, veramente olimpica, in breve - fantastica.
La collezione dell'Hermitage di opere di Anthony van Dyck (ventisei dipinti) è considerata una delle migliori al mondo. Belle opere del famoso maestro sono disponibili anche a Mosca. È anche rappresentato nella tenuta-museo Arkhangelskoye, nelle gallerie di Kyiv e Voronezh.
Diamo un'occhiata a lui prima. Ecco il suo autoritratto. Che tipo completo di giovane nobile, bello e affascinante! Ma questo non è solo un brillante gentiluomo laico. I suoi lineamenti sono spiritualizzati e la meravigliosa bellezza delle sue mani (nessuno, come van Dyck, potrebbe trasmettere la bellezza delle mani con dita lunghe e ben curate) è raramente oziosa. Dopotutto, questo ritratto è stato creato con queste mani, un'opera d'arte a cui Rubens non rinuncerebbe!
Van Dyck ha lavorato per diversi anni nel laboratorio di Rubens, ma piuttosto non come studente, ma come impiegato, e sappiamo che Rubens lo apprezzava molto. Ci sono molti dipinti in cui è difficile dire cosa è scritto da Rubens e cosa è van Dyck, e alcuni sono attribuiti all'uno o all'altro.
L'arte di van Dyck non sarebbe stata possibile senza Rubens. Lui, in senso stretto, ha seguito solo la strada aperta dal titano della pittura fiamminga. Eppure, lungo la strada, van Dyck ha rivelato una vera individualità.
Nell'Hermitage, le grandi composizioni di van Dyck possono essere giudicate dalla sua famosa Madonna con le pernici. Lo stesso ideale fiammingo di bellezza! Non per niente Pushkin, mettendo in bocca al suo eroe disilluso in tutto un giudizio ironico, ricorda così questa particolare Madonna:
... - "Ne sceglierei un altro,
Quando ero come te, un poeta.
Olga non ha vita nelle caratteristiche.
Esattamente lo stesso nella Vandykova Madona;
È tonda, rossa in faccia,
Come quella stupida luna
In questo stupido cielo."
Eppure, in questa immagine, deliziosa in termini di delicata armonia di forme e colori, c'è più di Rubens, grazia interiore, grazia, e proprio come Rubens, i piccoli amorini sono tremanti e affascinanti. Tutto ciò è però segnato da una certa dolcezza, virtuosismo secolare, che in generale indebolisce la potenza pittorica.
Ma la cosa principale in cui van Dyck è un'aggiunta a Rubens è la ritrattistica. Come tutto ciò che ha scritto Rubens, anche i suoi ritratti sono eccellenti, ma ce ne sono relativamente pochi nel suo lavoro, il cui vero elemento non è l'individualizzazione, ma grandiose generalizzazioni. Al contrario, van Dyck mostra un'incredibile abilità nel combinare caratteristiche individuali molto sottili e talvolta profondamente notate con la luminosità e il significato dell'immagine pittoresca.
Van Dick. Ritratto di Lazar Maharkeyzus. Leningrado. Museo dell'Ermitage.
Quale profonda verità, quale visione del mondo interiore di una persona e allo stesso tempo quale maestosa nobiltà dell'intera composizione, segnata da libertà e forza, nel suo "Ritratto di famiglia", scritto quando aveva solo vent'anni! Quanto è infinitamente espressiva e monumentale l'immagine dell'importante, apparentemente sensibile sindaco di Anversa, Nicholas Rokox, impressa per sempre nella memoria! Con quanta semplicità, ma efficacia, è stato risolto il ritratto, con ogni probabilità, del medico di Anversa Lazar Maharkeyzus: mezzo giro sulla sedia, il movimento della mano, l'aspirazione degli occhi: tutto questo è sorprendentemente vivace, convincente , in senso pittoresco, davvero meraviglioso. E nel "Ritratto di un guerriero con un bracciale rosso" di Dresda - la spiritualità dello sguardo, la posa orgogliosa e bella, lo splendore dell'armatura, la combinazione di oscurità e luce creano un'immagine romantica elevata che non è stata ancora vista in Pittura fiamminga.
Van Dick. Ritratto di Thomas Wharton. Leningrado. Eremo
I ritratti di van Dyck, relativi al suo ultimo periodo, inglese, non sono più contrassegnati da un'ispirazione così alta e coraggiosa. È vero, una delle prime opere di questo periodo, un ritratto di Carlo I (Parigi, Louvre), è veramente grandiosa e allo stesso tempo infinitamente bella nella composizione, nei colori tenui e affascinanti, e nella pensosa tristezza negli occhi del re, per così dire, prefigura la fine vicina e terribile di questo sovrano debole, ma dispotico, rifiutato dal popolo: il re inglese Carlo I Stuart fu decapitato dal verdetto del parlamento rivoluzionario. Si può affermare senza esagerare che questo ritratto servì da modello insuperabile per tutti i successivi ritratti cerimoniali in Inghilterra, in Francia e in Germania.
Tuttavia, imitando il gusto dell'arrogante aristocrazia inglese, raffinata e fredda e, soprattutto, lavorando frettolosamente e con l'aiuto di molti studenti, van Dyck perde gradualmente il suo sano e puro lievito fiammingo. Questo può essere giudicato da una serie di suoi ritratti di nobili inglesi nell'Ermitage. Il gusto raramente fallisce un artista. È ancora delizioso quando dipinge i bambini, come, ad esempio, nel ritratto di Filadelfia ed Elizabeth Carey. Vi scivola anche il potere precedente (soprattutto nel ritratto di Thomas Wharton, stretto collaboratore di Carlo I). Dispone abilmente le figure, come un direttore d'orchestra con tutti gli strumenti della sua orchestra, controlla rigorosamente le posture ei gesti dei suoi personaggi. Ma, staccandosi dal suolo nazionale, la sua arte, in generale, diventa più fredda, più impersonale, e nei ritratti che ha dipinto in questi anni, siamo principalmente nobili, per così dire, di tipo standard, e non persone viventi con le proprie caratteristiche individuali, pensieri e passioni.
Anthony van Dyck è morto prematuramente. Tuttavia, a differenza di Rubens, che era abbastanza grande per suo padre, ha posto fine alla sua vita quando le sue forze, a quanto pare, erano già in perdita.
Ma il meglio del suo lavoro vive ancora al massimo e tutta la meravigliosa ritrattistica inglese del XVII secolo è nata, cresciuta e sbocciata, nutrendosi dei succhi vivificanti della sua arte.
Dopo la morte di Rubens e van Dyck, il posto di primo piano nella pittura fiamminga è stato giustamente preso da Jacob Jordans.
Giordani. Auto ritratto. Londra. Collezione privata.
Solo sedici anni più giovane di Rubens, gli sopravvisse di quasi quattro decenni e morì all'età di ottantacinque anni ad Anversa, dove trascorse quasi tutta la sua vita. Come van Dyck, ha collaborato con Rubens, ma differiva da van Dyck in quasi tutto. In primo luogo, non è mai andato in Italia, cosa piuttosto insolita per un artista fiammingo dell'epoca, e in secondo luogo non aveva nulla di aristocratico.
Antonio Van Dyck. Auto ritratto. 1622-1623 Eremo di Stato. wikipedia.org
Fiandre. Anversa. Anthony van Dyck nacque in una ricca famiglia di mercanti nel 1599. Era il settimo figlio. Sua madre ne partorirà altri cinque. E morirà poco dopo la dodicesima nascita. Antonis aveva solo 8 anni.
Suo padre non vedeva niente di sbagliato nel fatto che suo figlio volesse diventare un artista. Dopotutto, sua madre ricamava magistralmente. Lui stesso amava disegnare in gioventù. Pertanto, a cuor leggero all'età di 10 anni, il padre mandò il ragazzo a studiare con l'artista.
Dotato di talento e straordinaria perseveranza, dopo 4 anni di studio, il giovane Van Dyck ha iniziato a lavorare in modo indipendente.
Van Dyck era un bambino prodigio
Ecco il suo autoritratto, dipinto all'età di 14 anni. Van Dijk era chiaramente un bambino prodigio. D'accordo, è già chiaro che questo ragazzo è modellato da un test speciale. Sia l'ambizione che la fiducia in se stessi si leggono nello sguardo.
Antonio Van Dyck. Auto ritratto. 1613 Kunsthistorisches Museum di Vienna. wikipedia.org I suoi progressi sono stati notati. All'età di 18 anni fu accettato nella corporazione di S. Luca, che ha unito gli artisti. Solo nell'ambito di questa corporazione l'artista aveva il diritto di prendere ordini e ricevere denaro per loro.
E lo hanno accettato nella gilda grazie a una serie di lavori sorprendenti. Crea le "Teste degli Apostoli". Ecco uno degli schizzi.
Antonio Van Dyck. Teste di un vecchio. 1618 Casa del Museo Rocox ad Anversa, in Belgio Da questo lavoro possiamo già dire che Anthony van Dyck dovrebbe essere un grande ritrattista.
Ma mentre non se ne è ancora reso conto, cade tra i discepoli del grande Rubens.
Chi è meglio, Van Dyck o Rubens?
All'età di 24 anni, Antonis scrive il suo prossimo capolavoro. Ritratto del cardinale Guido Bentivoglio.
Antonio Van Dyck. Ritratto del cardinale Guido Bentivoglio. 1625 Palazzo Pitti, Firenze Cos'ha di speciale questo ritratto? E il fatto che davanti a noi non sia solo un funzionario della chiesa investito del potere. Davanti a noi c'è una persona con un certo carattere. Intelligente e colto. diplomatico ambizioso. Guido era una persona controversa.
Da un lato, ha fatto molto per evitare che si ripetesse San Bartolomeo*. D'altra parte, è stato uno di quelli che hanno firmato la condanna a morte per Galileo Galilei. Anche se una volta era suo studente.
C'erano abbastanza ordini in Italia. Ma nel 1627 Van Dyck tornò ad Anversa.
Van Dyck sarebbe potuto diventare un artista religioso
Il ritorno dell'artista è stato forzato dalla sfortuna in famiglia. Sua sorella si ammalò gravemente. Tuttavia, non ha avuto il tempo di catturarla viva.
Da diversi anni Van Dyck si concentra su argomenti religiosi. Apparentemente sotto l'influenza di ciò che è accaduto. È così che è apparso il suo dipinto "L'Ascensione di Maria".
Antonio Van Dyck. Ascensione di Maria. 1628-1629 Galleria Nazionale di Washington. Nga.gov Per qualche ragione, Van Dyck ha raffigurato tutte le sante vergini con il collo spesso. Sì, e alcuni dei suoi angeli sono molto strani. Per questo uno di loro ha avvolto la testa in un velo? Inoltre, ci guarda in modo così capriccioso.
Ecco, per confronto, un dipinto di Rubens sullo stesso soggetto.
Pietro Paolo Rubens. Ascensione di Maria. 1618 Kunstpalast Museum, Dusseldorf. Artarchive.ru Rubens ha più sublimità, solennità religiosa. I suoi personaggi non implicano ambiguità. Maria è impeccabile. Anche gli angeli.
No, dopotutto, non è stato vano che Van Dyck si sia ritirato. Perché combattere il genio? Quando puoi andare in un altro paese e diventare uguale in grandezza, ma in un genere diverso. Così ha fatto Van Dyck.
Perché Van Dyck si è trasferito in Inghilterra
Nel 1632, Van Dyck ricevette un'offerta dal re Carlo I d'Inghilterra per diventare un pittore di corte.
Lui ha acconsetito. In Inghilterra, aveva tutte le possibilità di diventare l'artista numero uno. Gli inglesi non avevano bisogno di dipinti d'altare. In questo differivano dai cattolici. Ma i ritratti sono stati ordinati con piacere.
Così era la ritrattistica in Inghilterra prima dell'arrivo di Van Dyck.
Ritratti di William Larkin. A sinistra: Lady Love. 1610-1620 Collezione privata. A destra: George Villiers, duca di Buckingham, 1616 National Portrait Gallery, Londra
Cosa vedi? Bambole assolutamente immobili. Con il colore della pelle e la magrezza di creature gravemente malate. E né un rossore brillante né vestiti eleganti possono far rivivere queste persone.
Non c'è da stupirsi che Van Dyck abbia affascinato l'aristocrazia inglese. E soprattutto re Carlo I.
Ecco il suo ritratto più famoso di Van Dyck. "Carlo I a caccia".
Antonio Van Dyck. Ritratto di Carlo 1 a caccia. 1635. www.renessans.ru Davanti a noi c'è una persona vivente. Signore. Niente abiti pesanti, solo un completo da cacciatore. Posa casuale, ma aristocratica. Lo sguardo languido di un uomo dotato di potere.
Il re aveva qualcosa di cui rallegrarsi. E ordina il suo ritratto, così come i ritratti di sua moglie e dei suoi figli 30 volte!
Antonio Van Dyck. La regina Henrietta Maria e Sir Geoffrey Hudson. 1633 Galleria nazionale di Washington Van Dyck, ovviamente, abbelliva i suoi clienti. Possiamo giudicarlo dalle memorie dei loro contemporanei. Una signora ha visto i ritratti di Van Dyck. Con ciò ho concluso che tutte le donne in Inghilterra sono belle.
Ma è rimasta molto delusa quando ha visto dal vivo la regina Henrietta Maria. Invece di una bella donna, le apparve una persona anziana con le braccia magre, le spalle storte e gli incisivi che le spuntavano dalla bocca.
L'ora più bella di Van Dyck
Al maestro fu dato il titolo di nobile. Ha ricevuto un cavalierato dalle mani del re. I sogni si sono avverati.
I nobili più nobili della società britannica posano per lui. Non ha fine agli ordini costosi.
Van Dyck sente e trasmette magistralmente sulla tela l'atmosfera dell'ambiente reale. Il ritrattista dà orgoglio alla postura dei suoi clienti, ed elegante nobiltà alle posture e ai gesti.
Ecco i figli della famiglia Stewart. Uno dei ritratti più famosi di Van Dyck.
Antonio Van Dyck. Lord John Stewart e suo fratello Lord Bernard Stewart. 1638 Galleria Nazionale di Londra. Nationalgallery.org.uk Questi signori hanno solo 17 e 16 anni. Entrambi moriranno all'età di 23 anni durante la guerra civile. A seguito della quale morirà lo stesso Carlo I. Sarà l'unico re inglese giustiziato nell'intera storia dell'Inghilterra.
Antonio Van Dyck. Lady d'Aubigny e la contessa di Portland. 1638-1639 , Mosca E queste signore raccontano la storia della loro famiglia. Quella a sinistra è la sorella del marito di quella a destra. Il ritratto è stato dipinto come segno della loro riconciliazione. Dopotutto, Earl Stewart ha sposato una ragazza senza il consenso della famiglia. Dopo qualche tempo, i suoi parenti riconobbero questo matrimonio. E la sorella del conte lo dimostra favorevolmente.
Van Dyck era anche un insuperabile ritrattista per bambini. Sebbene li ritragga in pose da adulti e abiti da adulti. Altrimenti, l'etichetta non lo permetteva.
Ma ai loro occhi possiamo cogliere la malizia. E ognuno ha il suo carattere.
Antonio Van Dyck. Figli maggiori di re Carlo 1. Collezione d'arte reale del 1636, Castello di Windsor, Regno Unito Pentola, non bollire
Van Dyck fu sommerso da ordini simili. Ogni aristocratico desiderava essere catturato da Van Dyck.
Di conseguenza, si è scoperto come in una fiaba: "Pentola, non cucinare".
Il lavoro è stato avviato. L'artista ha concesso al cliente meno di un'ora al giorno. Con la sua mano, ha raffigurato solo la cosa principale, e tutto il resto è stato scritto dai suoi studenti da invitati.
Oppure ha scritto tutto da solo, ma in fretta. Lavorare su due o anche cinque ritratti contemporaneamente. Qualche disattenzione è apparsa nei lavori.
Ma questo non ha scoraggiato i clienti. Al contrario, il suo sottile strato di vernice e le pennellate veloci rendevano l'immagine più viva, vibrante. Ciò che è piaciuto molto ai suoi modelli.
Antonio Van Dyck. Ritratto di Sir Anthony George Digby. 1638 Dulwich Picture Gallery, Regno Unito. commons.wikimedia.org La vita privata di Van Dyck
In Inghilterra, Van Dyck aveva un'amata Margaret Lemon. Era la sua modella. Erano in una relazione da oltre un anno.
Ma ha deciso di sposare un aristocratico. La signorina Lemon era completamente scioccata quando ha scoperto il fidanzamento del suo amante. Ha fatto scandalo cercando di mordere il dito dell'artista. In modo che non possa più scrivere. Ma fortunatamente non è riuscita a farlo.
Antonio Van Dyck. Margaret Lemon (ritratto non finito). 1639 Castello di Hampton Court, Regno Unito. Royalcollection.org.uk Gli sfortunati dovevano riconciliarsi. E all'età di 40 anni, l'artista sposò Mary Ruthven, una giovane dama di compagnia della regina. Così lui stesso divenne un aristocratico inglese.
Antonio Van Dyck. Ritratto di Maria Rusven, moglie dell'artista. 1639. Artarchive.ru Era amore? O un altro atto presuntuoso? Sconosciuto. In ogni caso, la felicità familiare non durò a lungo.
Una volta Van Dyck andò a Parigi, dove dipinse le gallerie del Louvre. Lì si ammalò gravemente. Tornato a casa nel dicembre 1641, morì. Aveva solo 42 anni.
Fu sepolto il giorno del battesimo della figlia appena nata. Che a quel tempo aveva solo otto giorni.
Perché Van Dyck è così famoso?
Van Dyck divenne il più grande ritrattista. Che di per sé è fenomenale. Dal momento che ci sono pochi nomi noti in questo genere. Per un semplice motivo.
Il ritrattista è costretto ad accontentare il cliente. E in un tale vizio, poche persone riescono a portare qualcosa di proprio. E ancora di più per influenzare lo sviluppo della pittura.
Van Dyck è riuscito in entrambi. E i clienti erano contenti. E glorificò il suo nome per molte generazioni a venire. Perché ha alzato l'asticella al livello successivo.
Ora un artista che si rispetti non aveva il diritto di raffigurare bambole immobili. D'ora in poi, negli occhi di ogni modello, il carattere deve essere letto. Come ha fatto il brillante Van Dyck.
Leggi di un altro eccezionale artista dell'era barocca nell'articolo.
* IN La notte del 24 agosto 1572, i cattolici organizzarono un massacro di ugonotti (protestanti) per le strade di Parigi. 6000 persone sono morte.
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21 febbraio 2013
L'Hermitage ha un'eccellente collezione di opere di uno dei più grandi maestri della pittura europea del XVII secolo, Anthony van Dyck (1599–1641). La sala 246 dell'Hermitage ospita 26 dipinti realizzati da Van Dyck in diversi periodi del suo lavoro, scritti in diversi paesi: nelle Fiandre, in Italia e in Inghilterra.
"Ritratto di giovane donna con bambino"
Tra le opere in cui si è manifestata con particolare luminosità la dote realistica di Van Dyck c'è “Ritratto di giovane donna con bambino”. Questo è l'unico dipinto dell'artista all'Ermitage che è sopravvissuto nella sua forma originale, su tavola, e non è stato trasferito su tela per una migliore conservazione. È scritto su fondo chiaro, secondo l'antica tradizione fiamminga. Una calma composizione rappresentativa con una signora seduta maestosamente in una posa solenne (come si credeva, Baltazarina van Linnik, parente del borgomastro Rokoks di Anversa, il cui ritratto è vicino) fa un'impressione sorprendentemente vivace. È raffigurata una donna dall'aspetto malaticcio, pallida, con la fronte alta, occhi tristi e intelligenti e labbra infantilmente gonfie. Van Dyck ha catturato un'immagine complessa, non priva di contraddizioni. Mentre il quadro è dipinto con uno strato liscio di vernice spessa, e talvolta con tratti del corpo, in modo da poter tracciare il movimento del pennello (questo è tipico della maniera di Van Dyck), l'artista, per evidenziare il volto del persona ritratta, la dipinge in modo tecnicamente diverso - con un sottile strato di pittura a smalto di colore avorio, modellando dolcemente il volume con tenui sfumature rosa e gialle. Qui, come in molte altre opere, Van Dyck coglie il momento della comunicazione diretta tra il raffigurato e lo spettatore: la madre e il bambino, che avevano appena giocato con un ventaglio, ci guardavano. Questo momento è stato catturato da Van Dyck.
Una delle migliori opere in mostra - "Ritratto di un uomo" - è costruita dall'autore come un dialogo; tuttavia, uno dei partner non è raffigurato, ma in comunicazione con lui si rivela il carattere della persona ritratta. La composizione dinamica si basa sul contrasto delle direzioni di movimento di una persona e di una sedia girate nella direzione opposta, sulla "lotta" tra luce e oscurità. L'artista rivela chiaramente l'essenza spirituale dell'uomo. L'immagine può essere messa alla pari con i migliori ritratti psicologici di Rembrandt.
Durante lo studio di quest'opera di Van Dyck, sotto lo strato superiore di pittura è stata scoperta un'altra immagine: uno schizzo per il famoso "Ritratto del cardinale Guido Bentivoglio", realizzato dall'artista nel 1623 (Firenze, Galleria Pitti). Apparentemente anche il dipinto dell'Ermitage è stato realizzato in Italia e lo schizzo, non più necessario per il lavoro, è stato trascritto dall'artista.
Van Dyck non è solo un ritrattista. Tra le sue migliori composizioni di trama c'è la Madonna dell'Eremo con le pernici. La trama tradizionale nell'arte europea - il resto della sacra famiglia in viaggio verso l'Egitto - Van Dyck riceve una peculiare incarnazione. La scena raffigurante la Madonna col Bambino, S. Giuseppe e figure di bambini che intrattengono Cristo, dà un carattere un po' teatrale. Quasi messo in scena, in modo balletto, l'aspetto di una danza rotonda per bambini, dettagli luminosi ed eleganti portano un elemento decorativo nell'immagine. Questi dettagli avevano un significato allegorico associato al culto della Vergine Maria (la rosa e il giglio sono i fiori di Maria; la mela le ricorda che lei espia il peccato di Eva; il girasole, che tende sempre al sole, è un accenno dell'alto pensieri della Madre di Dio; la pernice è un simbolo di dissolutezza - vola via). Allo stesso tempo, Van Dyck conferisce alla scena intimità e calore. L'immagine femminile è sensualmente tangibile, i bambini che giocano ai "cancelli d'oro" sono aggraziati e aggraziati; la morbidezza e l'ottusità della colorazione dell'immagine trasmettono bene l'atmosfera e l'illuminazione della sera in arrivo.
Ritratti cerimoniali di Van Dyck
L'ultimo decennio del lavoro di Van Dyck, quando visse a Londra e lavorò come pittore di corte del re inglese, comprende una serie di grandi dipinti cerimoniali della collezione dell'Hermitage. Questi sono i ritratti dello stesso Carlo I, di sua moglie - la regina Henrietta Maria, così come dei cortigiani - Thomas Wharton, conte di Denby e altri. Chiamati a esaltare e immortalare i rappresentanti della più alta aristocrazia in forma solenne e cerimoniale, tali dipinti erano spesso costruiti secondo un certo schema, che si sviluppò gradualmente nell'arte di Van Dyck e divenne per lungo tempo lo standard per i ritratti cerimoniali di molti pittori europei. Tali opere sono caratterizzate da un grande formato della tela, che dà scala all'immagine, un formato verticale che consente di dare una figura a figura intera, sottolineandone l'armonia e la grazia, pose e gesti spettacolari, servizi igienici eleganti, accessori, che ricordano dello stato sociale della persona ritratta e il calcolo per la visione dal basso. Tuttavia, nei ritratti formali di Van Dyck, siamo principalmente attratti dalla capacità del maestro di trasmettere le caratteristiche individuali uniche del modello, il virtuosismo dell'esecuzione e gli alti meriti coloristici. Questi dipinti hanno anche un grande valore iconografico, essendo, per così dire, "storia in volti".
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