La Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val ospita un progetto speciale dello scultore e uno dei leader di Sots Art, Leonid Petrovich Sokov (nato nel 1941). Le opere del maestro sono disperse nella mostra permanente “Arte del 20° secolo” - dalle sale delle prime avanguardie al realismo socialista degli anni Quaranta-Cinquanta, introducendo in questi spazi l'ironia del postmodernismo.
Sokov funge quindi da guida, commentatore e interprete della collezione della Galleria Tretyakov, segnalando gli artisti a lui vicini, sottolineando le opere, i movimenti e i periodi più importanti. Il progetto speciale è il risultato delle riflessioni dell'autore sulle ricerche artistiche dei maestri dell'arte russa del secolo scorso e allo stesso tempo - un'autoriflessione, un tentativo di comprendere la propria esperienza plastica, le sue origini, specificità e schemi.
Durante i suoi anni di studio alla Scuola Secondaria d'Arte di Mosca e alla Scuola Superiore d'Arte e Industriale di Mosca (ex Stroganov), Sokov dipinse molto allo Zoo di Mosca, affinando le sue abilità, la sua capacità di "afferrare" i tratti caratteristici della natura vivente e generalizzare ciò che ha visto, scartando il superfluo per ottenere la massima espressività. Come molti scultori sovietici, Sokov fu influenzato da Alexander Matveev, l'insegnante dei suoi insegnanti. Dopo la laurea, Sokov divenne membro dell'Unione degli artisti di Mosca e poi membro dell'ufficio di presidenza della sezione di scultura. Ma era troppo angusto entro i confini stabiliti per l’artista sovietico. Si è evoluto rapidamente: il pittore di animali in erba era interessato alle moderne arti plastiche occidentali e ha partecipato a mostre non ufficiali. Una caratteristica distintiva delle sue opere era il gioco ironico di citazioni, simboli e allegorie. Nel 1979 lo scultore emigrò dall'URSS.
Ora la Galleria Tretyakov ospita circa 30 opere di Sokov. Il primo, nel 1993, il museo ha ricevuto un dono dall'autore dell'opera "Stalin con la gamba d'orso" (1993), nel 1996 - "Tucano" e "Serval" (entrambi del 1971) dal Ministero della Cultura russo Federazione. All'inizio degli anni 2000 furono ricevuti "Portrait of a Bureaucrat" (1984) e "Glasses (Glasses for Every Soviet Person)" (2000, la ripetizione dell'autore di un'opera del 1976), queste ultime opere dalla collezione dell'underground sovietico di Leonid Talochkin, trasferito al museo nel 2014 . Oltre alle opere della collezione della Galleria, il progetto speciale comprende anche opere provenienti dalle collezioni private di Dmitry Volkov, Shalva Breus, Ekaterina e Vladimir Semenikhin, Vladimir Antonichuk, Simona e Vyacheslav Sokhransky, importanti per svelare il tema.
Nell'ambito di un progetto speciale, nel cortile della Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val è stato collocato uno degli oggetti più paradossali di Sokov: una riproduzione a grandezza naturale di un camion con la bara suprematista di Malevich sul retro e un "quadrato nero" sul cofano . Il camion, realizzato in legno, ricorda un gigantesco giocattolo per bambini, creato secondo la tradizione dell'artigianato russo intagliato. La combinazione di interesse per l’avanguardia e la tradizione popolare, l’arcaico e il primitivo è la caratteristica più importante del metodo creativo di Sokov.
Uno dei principali eroi di Sots Art, partecipante alla Biennale di Venezia e ad altre mostre internazionali, scultore Leonid Sokov(nato nel 1941) in un progetto speciale per la Galleria statale Tretyakov " Incontri indimenticabili" rivela al pubblico i suoi artisti preferiti, mostrando come le sue opere siano nate in dialogo con loro: dai primi dipinti di animali e nudi femminili alle installazioni ironiche con i leader sovietici. Soprattutto per questo progetto, il museo presenta dai suoi magazzini le opere di maestri come Vasily Vatagin,Aleksandr Matveev,Dmitry Tsaplin. E nel cortile dell'edificio sulla Krymsky Val, uno degli oggetti di Sokov è rimasto in piedi dall'estate: un'auto con una bara suprematista Malevich.
Nel 2012 hai tenuto una retrospettiva al Museo d'Arte Moderna di Mosca. E adesso, qual è l'idea della tua mostra alla Galleria Tretyakov?
Quando vivi fuori dalla Russia – e lo faccio da 36 anni, ho vissuto letteralmente metà della mia vita in America – vedi come una cultura straniera non ti accetta. Le persone non capiscono cosa stai facendo. E alla fine, una persona che ha vissuto lì si concentra sulla cultura russa. Ma fin dall'inizio ho concluso che sarei stato interessante ovunque solo se avessi mostrato ciò che era unico per me attraverso la mia cultura. Ho concepito la mostra sotto forma di dialoghi con diversi strati culturali visivi. E questa non è un'invasione, non un intervento: non lo sopporto. Non voglio litigare con nessuno. Al contrario, voglio socializzare con le persone che mi hanno influenzato. E per fortuna si è scoperto che la Galleria Tretyakov ha molti dei miei lavori, e ora ne sono stati aggiunti altri dalla collezione Leonid Talochkina(collezione recentemente trasferita alla Galleria Statale Tretyakov dal Centro Museale dell'Università Statale Russa per le Scienze Umanistiche. - TANR).
Quante delle tue opere sono presenti alla Galleria Tretyakov?
Circa 30. Una volta compravano” Ritratto di un burocrate"- Questo Andropov con le orecchie in movimento - e « Occhiali per ogni persona sovietica". Poi Andrej Erofeev(all'inizio degli anni 2000, capo del dipartimento delle nuove tendenze presso la Galleria statale Tretyakov. - TANR) in modo amichevole, mi ha attirato fuori da un gran numero di opere, chiedendomi di regalarle.
Dopotutto, inizialmente ti occupavi di sculture di animali.
Sì, ho guadagnato soldi da questo, ero nell'Unione degli artisti di Mosca. Quando ho lasciato l'URSS nel 1979, sono stato espulso, ovviamente, sono stato semplicemente buttato fuori. E poi, nei tempi moderni, amici che sono diventati di alto rango nell'Unione degli artisti di Mosca mi hanno invitato a farne parte di nuovo. Ho riavuto il mio biglietto, tutto qui. E in epoca sovietica ero membro dell'ufficio di presidenza della sezione scultura.
Membro dell'ufficio di presidenza? Era importante?
Importante. Per integrarsi in questa società e fare soldi, era importante non lavorare come guardiani. E io sempre, anche dalla Scuola d'arte di Mosca (Scuola d'arte secondaria di Mosca, ora Liceo d'arte accademico di Mosca dell'Accademia russa delle arti. - TANR), era un pittore di animali, e lo stesso Vasily Vatagin mi ha elogiato quanto ha potuto con la sua filosofia buddista.
Allora mi piacevano i gatti. Ero un bravo disegnatore e disegnavo sempre allo zoo mentre studiavo alla Scuola d'arte di Mosca. Dal 1956 al 1961. Ho scavalcato il muro perché era caro comprare il biglietto. A quel tempo ero molto influenzato dalla scultura francese. Già allora sapevo chi era Pompon(François Pompon, 1855-1933. - TANR). A proposito, è poco conosciuto qui.
Pompon? Non lo so neanche io.
In Francia lo adorano. Lì erano comuni piccole fusioni, per i saloni, nello stile napoleonico alla moda. Diciamo Bari(Antoine-Louis Bari, 1795-1875. — TANR) - ricordi, pantere, coccodrilli? Rodin lo consideravo il mio maestro, e poi lui Matisse copiato. Mi sembra che il pompon abbia influenzato Arpa. Pompon fu prima modellatore di gesso per Rodin, poi divenne pittore di animali, realizzando piccole sculture: un fagiano, un'anatra e - il più famoso - un orso polare. Vengono venduti anche come souvenir al Museo d'Orsay.
Eppure il tuo “eroe” più famoso, l'orso russo, è presente alla mostra? E in particolare le tue giostrine con gli orsetti, basate sull'idea di un giocattolo popolare?
Questi cellulari non saranno alla mostra. Mi è venuta l'idea di realizzare dei souvenir con loro; ci sarà un'edizione limitata di questi giocattoli.
Le industrie sono tutte morte. Ma esiste una coscienza popolare, esiste anche in altre forme, ad esempio nelle canzoncine, il più delle volte in canzoncine oscene. Ho molta oscenità. Ho realizzato un monumento alto 2,3 m con tre lettere famose. Certo, non puoi esporlo alla Galleria Tretyakov, hai una legge. Non ho nemmeno discusso. Puoi approvare molte leggi, ma non puoi vietare a una persona di parlare la sua lingua.
La Galleria Tretyakov fornisce pezzi della sua collezione per la tua mostra? Opere di altri artisti?
SÌ. Mescolerò le mie opere con Vatagin, avrò una sala e con Tsaplin. Poiché ammiravo queste persone, le conoscevo un po'. Dmitry Tsaplin (1890-1967. - TANR) si sa poco, anche se si tratta di uno scultore molto interessante. I russi sanno come farlo: si perderanno figure molto interessanti, e poi cercheranno freneticamente di salvare opere che sono già scomparse da qualche parte. È tutta una storia. Quando mi sono diplomato a Stroganovka, lì dominava la scuola Matveev. Conosci la scuola Matveev? (Alexander Matveev, 1878-1960. - TANR). Ci sono riuscito e mi sono laureato molto bene. Ma poi, ovviamente, è nata la domanda se essere rilasciato da scuola. E cominciai a fare piccole figure di cera; le conservo ancora.
Le cose che usavi per guadagnare soldi sono sopravvissute?
Non lo so. Poi c'erano due stabilimenti, Mosca e regionale. Sei venuto lì, hai preparato un modello: voglio scolpire questo. Hanno detto: beh, geniale! Una volta - e hai scolpito 2 metri, una specie di capra. Per parchi giochi per bambini o posizionati da qualche parte nei parchi.
Sono rimasti anche molti cervi. Sarebbe interessante sapere chi è il loro autore.
I cervi sono stati realizzati da un grande scultore Popandopulo(George Popandopulo, 1916-1992. - TANR). Se guidi lungo l'Anello d'Oro, stanno lì - orgogliosi, come in una parata, solo senza medaglie. Una volta nel mio stabilimento non accettarono un’altra capra e dissero: “Lasciamo decidere a Popandopulo”. Allora non sapevo chi fosse. Mi ha chiamato nel suo laboratorio. Sono venuto. Il laboratorio è completamente vuoto, solo una parete è piena di corna di vari animali. Un intero muro. È un uomo così serio, dall'aspetto greco, calvo. E la prima cosa che ha fatto non è stata chiedermi quali fossero le mie opinioni estetiche, ha chiesto: "Chi è questo?" Dico: "Questo è teke".
E chi è Teke?
Teke è un tipo di antilope. Poi: “Chi è costui?” - "Questo è un tour del Caucaso." - "E chi è questo?" Ha condotto un esame sulle corna. E gli ho risposto a tutto, senza esitazione. Allora sapevo tutto questo a memoria. Ebbene, era completamente sbalordito: "Andiamo". Arrivò e accettò immediatamente la mia scultura. Mi sono reso conto che mi ero imbattuto nel mio. Poi, quando mi sono laureato, ho iniziato a scolpire queste capre. Qui è dove ero un esperto. E c'era anche un animalista Martz(Andrey Marts, 1924-2002. - TANR). Ha accettato tutto da me, gli piaceva il modo in cui lo facevo. Adorava semplicemente un sogno... Tutti pensavano che sarei stato un grande successore dell'arte animale. Ma non c'era!
Sì, la tua traiettoria è piuttosto ripida.
Direttore della Galleria Tretyakov Zelfira Tregulova approvato l'idea di mescolare i miei lavori con gli schizzi di Matveev e Regina. Boris Danilovich. Ha anche insegnato “scultura vivente” a Vkhutemas. Ha iniziato come cubista. Ad esempio, ho eretto un monumento Bakunin. Ho realizzato l'opera in legno, ed era il 1924, inverno: il giorno dopo tutto è stato portato via per la legna da ardere.
Grazie a Dio, sono state ritrovate le mie sculture di periodi diversi. Una volta ho comprato circa altre 50 figure femminili Norton Dodge. Me lo comprò come un aspirapolvere quando arrivai in America.
Chi è stato il tuo principale collezionista?
Allora si. Ho realizzato io stesso queste piccole sculture dal giardino. Garth è un materiale così fusibile. L'ho scolpito dalla cera, l'ho sciolto in una casseruola e ho asciugato lo stampo in gesso su un termosifone. Rimarrà lì per due settimane, poi prendi questo garth (si scioglie a 100 gradi), lo versi dentro e il gioco è fatto: hai una scultura nel materiale.
Hai diverse stanze dedicate a diversi traguardi importanti, giusto?
Tutto inizia con la sala espositiva permanente, dove Michail Larionov E Natalia Goncharova, dall'avanguardia. Poi Korolev, Vatagin, Tsaplin si sono mescolati ai miei lavori. E infine, visto che sono un’artista sociale, mi è stato permesso di mettere in scena” Lenina e Giacometti"nella sala del realismo socialista, dove Stalin e... tutti questi "incontri indimenticabili" (grandi tele degli anni '50 raffiguranti gli incontri di Stalin con il popolo sovietico. - TANR).
Ti senti a tuo agio in questa stanza?
Non sono una persona avversaria. Per qualche ragione, è generalmente accettato che Sots Art sia un movimento che si opponeva alla realtà sovietica. In effetti, come ogni movimento postmodernista, era, per così dire, una decostruzione del realismo socialista, ironica e assurda. Questa si chiama “arte sociale eroica”. Allora sembrava che ad opporsi fossero i Sots Art. Ma in realtà no. Come ogni movimento postmodernista, Sots Art si adatta bene alle tendenze che esistevano in Europa a quel tempo. Diciamo la transavanguardia, che si è appoggiata anche al passato dell'arte, italiana arte povera, neoespressionismo tedesco. Lo stesso hanno fatto gli artisti Sots, hanno guardato al loro passato, il che in realtà è molto interessante. Siamo abituati a dire: guarda, ha mandato Stalin. NO! Il fatto è che Stalin era un eroe del realismo socialista, e io lo uso come personaggio, come la figura più mitologica dell'era dell'Unione Sovietica. Alla mostra sarà allestita un'installazione in cui Stalin parla davanti a una scultura modernista. La statua di Stalin viene donata dai magazzini. Nel 1992 ho realizzato questa installazione, dove ci sono piccole sculture moderniste, tali intoppi, e Stalin parla davanti a loro.
Nell'ultimo anno si sono svolte diverse mostre di artisti sovietici piuttosto odiosi come Alexander Gerasimov. E non si avverte più alcuna ironia: tutti hanno la faccia seria. Questo spaventa molte persone. Pensi che ci fosse qualcosa di veramente prezioso per l'arte in quell'epoca, nello stile del realismo socialista?
Credo che il realismo socialista, qualunque esso fosse, contributo o meno all'arte, esistesse ancora. Dopotutto, è durato quasi un secolo. Da bambino, prendevo abbastanza sul serio il fatto che Stalin e Vorosilov- grandi persone e grandi eroi. E mi considero una persona di cultura sovietico-russa. Cosa c'è di male? Di cosa vergognarsi? Il realismo socialista non può essere meno interessante, ad esempio, delle idee che Giacometti sviluppato. Dopotutto questo era un ordine sociale, l'ordine del tempo è un fenomeno molto interessante. Questo non è qualcosa che una persona fa sotto pressione. Majakovskij Vladimir Vladimirovich, per esempio, ha vissuto all'estero per sei mesi, poi è venuto e ha scritto una poesia “ Lenin": "Due nella stanza. Io e Lenin: una fotografia su un muro bianco." Allora è una brutta poesia?
Hai visto una nuova mostra delle ultime tendenze nella Galleria Tretyakov. Come testimone oculare e partecipante a molte storie, forse ti manca qualcosa lì?
Sono felice che ci sia più spazio dedicato ad alcune persone. Ad esempio, evidenziato Michail Roginskij. Perché non era una persona di partito, come si dice adesso, una persona. Sapevo già negli anni '60 che era un grande artista. L'unico che mi ha influenzato in assoluto. Come artista. Diciamo che ci sono bravi artisti da qualche parte lontano, all'estero, e questa è una persona che vive accanto a te e fa cose meravigliose. È stato stimolante. Come ha lavorato! Ha commesso anche degli errori, eppure tutto era cosciente e serio.
Ora molte persone paragonano l'attuale epoca russa all'era della stagnazione. Molti artisti non capiscono cosa fare. Qualche sensazione di confusione. Potresti dare un consiglio alle nuove generazioni?
Se fossi stato giovane, dubito che me ne sarei andato. Russo, con cultura russa. Ha ancora la sua lingua. La lingua è molto importante. Devi solo approfondire te stesso, in questo... E se reagisci correttamente a questa situazione, tutti lo vedranno. Il tempo seleziona coloro che riflettono correttamente. La cosa più importante è catturare questo odore dell'epoca.
— Visiti spesso Mosca?
— Quando ci sono affari, una o due volte l'anno. Ma non ho avuto una mostra personale in Russia, nemmeno in gallerie. E questa è una retrospettiva. Ho 70 anni, a questa età c'è già la necessità di relazionarmi internamente alla cultura da cui provengo, alla cultura russo-sovietica.
— La maggior parte delle tue trame sono legate all'ideologia e alla mitologia. Ecco il tuo personaggio preferito: un orso. Come lo trovi nella sua forma moderna?
— Anche il tuo partito al potere ha un logo nel suo logo: stilizzato, ben disegnato, ma pur sempre un totem. Ogni volta richiede un nuovo orso.
"Non è un peccato che sia passato dalla parte del male?"
- Beh, questa è una valutazione estetica, ma per me è importante quella mitologica. È come se la rivista Time una volta avesse scelto Bin Laden come Persona dell'anno, davvero la persona più popolare di quell'anno. Un mito può essere qualsiasi cosa: cattiva, buona. Ma il male e il bene sono concetti estetici. Quando vivevano sotto Stalin, la maggioranza credeva che Stalin fosse un grande bene. L’idea stessa di mito va oltre le categorie estetiche.
— Vivendo in America, senti la mancanza di miti?
“È una questione di come guardi il mondo.” Non è che l’era di Gogol fosse mitica, ma lui, come Omero russo, creò personaggi come Nozdryov o Korobochka. Pensò in modo mitologico. Vivo in America, ma non sono limitato dal territorio: non mi interessa se è la Terra del Fuoco. Perché avevo già una cultura consolidata: me ne sono andato quando avevo 36 anni. E dovevo costantemente pensare alla domanda: cosa vive un artista russo al di fuori della cultura russa? Se lo guardi, quanta percentuale della nostra cultura è stata creata qui e quanta all'estero? "L'apparizione di Cristo al popolo" era noto dove è stato realizzato, è noto anche "Anime morte", Tolstoj scrisse "Resurrezione" in Germania, non sto nemmeno parlando di tutti i romanzi di Turgenev. Quando me ne sono andato, avevo paura di ogni nostalgia. C'era uno scrittore del genere Zaitsev, scrisse un articolo su come, sotto il padre di Pietro il Grande, 16 giovani furono mandati all'estero a studiare in modo che tornassero tutti più tardi. Nessuno di loro è tornato. E questo Zaitsev dice che da questo momento è iniziata l'intellighenzia russa: una domanda interessante, se ci pensi seriamente.
- Ecco qualcosa di più sulla mitologia - il nostro nuovo Ministro della Cultura è noto per aver scritto una serie di libri in cui sfata i miti poco lusinghieri sul popolo russo.
— Quindi vuole abolire tutti i miti negativi? Bene, cosa posso dire, un'altra stupidità. La cultura russa è molto interessante, ma qui ci sono molte manifestazioni brutte: la maleducazione, ad esempio, è incredibilmente comune. I russi sono una nazione appassionata, ma ciò non significa che non abbiano difetti. In generale, non esiste una definizione esatta di mito, non è chiaro cosa sia o come si formi. Puoi arrivarci attraverso la sua distruzione, attraverso l'ironia. Se ironizzi il mito su Stalin, puoi capirne di più o, al contrario, puoi difendere il mito. Non penso che Stalin abbia creato consapevolmente il più grande mito in 1/6 del mondo. Anche Marilyn Monroe ha fatto tutto inconsciamente, ma si è rivelato un mito. Questa non è una donna molto bella, piuttosto ordinaria.
— E cosa succede quando questi due miti si incontrano, come nel tuo lavoro?
- Bene, questa è l'opinione di un artista russo. È un effetto interessante quando due miti disparati si scontrano. Immagina che tra 100 anni nessuno saprà nemmeno che Stalin e Marilyn non si sono mai incontrati nella vita reale, ma solo nella foto.
— Quando sei arrivato in America, ti sei paragonato al classico della pop art Oldenburg?
— Quando vivevo ancora in URSS, ovviamente ero molto interessato a tutti questi artisti pop, li conoscevo dalle riviste. Ma allora non ero più uno sciocco e non imitavo ciecamente. Ho capito che quando vivi a Mosca devi avere una cultura diversa e una forma diversa. La pop art ha influenzato tutta la mia generazione di artisti, ma ognuno l'ha compresa a modo suo. È impossibile realizzare opere come Oldenburg in Russia, anche se è allettante. È come se non molto tempo fa tutti i critici e gli storici dell'arte fossero affascinati dai nuovi filosofi francesi - e ogni articolo iniziasse con una citazione di Derrida o Lacan. Poi è passato, grazie a Dio. Ma poi sono comparsi artisti del genere: guarda, e non è chiaro se sia russo o austriaco. Sembrano esattamente uguali. La globalizzazione lo apprezza, ma penso che sia un male.
"Non è chiaro il motivo per cui il concettualismo si trascina da molti anni nel nostro Paese, come il moccio; in Occidente non interessa a nessuno."
— È chiaro che tu e Oldenburg avete metodi simili, ma cultura e plasticità completamente diverse. Come ti sei sentito quando ti sei trasferito nel mondo di Oldenburg?
“Ho capito che non potevo cambiare la cultura che avevo, come i vestiti: che fosse buona o cattiva, mi piaceva. Ho capito che non potevo essere né Oldenburg, né Jasper Johns, né Warhol, ma potevo guardare le cose americane con i miei occhi e con il mio accento potevo interessare gli americani. Diversi artisti emigranti che insistevano sulla loro cultura russo-sovietica realizzarono Sots Art, che, credo, abbia avuto origine in America. L’arte eroica socialista non è una critica alle idee socialiste, come molti credono, ma la distruzione del realismo socialista. E questo coincise con altri movimenti postmoderni - con l'Arte Povera, con il neoespressionismo tedesco e altri - anch'essi concentrati sul loro passato. I tedeschi avevano l’espressionismo, gli italiani il futurismo e i russi il realismo socialista. Qualunque cosa tu voglia, per cento anni ci sono stati due movimenti originali in Russia: il Suprematismo e l'Arte Sots. Tutto il resto viene aggiunto.
— Quindi non sei d’accordo con l’idea popolare secondo cui Sots Art fa parte del Concettualismo?
- Sì, questa è un'invenzione di critici d'arte, Groys e altri. Questo è inverosimile. Guarda con occhi sobri: i concettualisti sono seguaci dei movimenti occidentali. So da solo perché il concettualismo era interessante e fiorì negli anni '70. Ma ora? Viene un uomo, guarda il lavoro, non capisce niente e ha paura di dirlo. E l'opinione che l'artista sia bravo si basa su questo: tutti hanno semplicemente paura di dire ciò che non gli piace.
— Quindi pensi che le “Azioni collettive”, per esempio, non possano piacere alla gente?
- Beh non lo so. È semplicemente incomprensibile il motivo per cui il concettualismo tra noi russi si trascina per molti anni, come il moccio; in Occidente non interessa a nessuno.
— Volevo chiedere di Lenin e Giacometti. Quando ho scoperto che questo lavoro era della metà degli anni '80, sono rimasto molto sorpreso: mi sembrava che fosse prima. Ma in effetti, per te, Lenin e Giacometti si sono incontrati molto prima?
- Sai, ho un sacco di lavori come questo. In generale, è molto interessante: quando ci sono molte idee in un certo periodo di tempo, alcune vengono implementate, altre non vengono implementate. E se coincide bene – il tempo, la reazione dello spettatore e quando viene esposta al momento giusto nella mostra giusta – il risultato è una buona scultura. "Lenin e Giacometti" è stato molto fortunato: è stato realizzato durante la perestrojka. E questa è una scultura dalle molteplici sfaccettature da comprendere. Il primo è un incontro tra modernismo e realismo socialista, il secondo è un incontro tra un forte borghese, Lenin, e una regione del Volga molto magra e affamata di qualche tipo: l'uomo che cammina di Giacometti.
— Quante copie esistono di quest'opera?
- Molto, lo sai. Il primo l'ho realizzato nel 1987, poi ho realizzato Lenin io stesso. Per il secondo, nel 1989, avevo già trovato un readymade di Lenin alto 50 cm. Questo Lenin era come un calco dell'epoca: l'ho trovato al mercato. So scolpire, ovviamente, ma non potrei scolpire con tanto amore. Successivamente, su richiesta dei collezionisti, ho dovuto realizzare un grande Lenin: sessanta metri. E quest'estate, su richiesta degli operai, ne ho realizzati anche sei esemplari, come si usa in Italia, alti due metri e venticinque centimetri.
-Stanno diventando più grandi?
- Queste sono le richieste del pubblico - beh, circa due venticinque persone chiedono che faccia bella figura in giardino.
- Non ti dà fastidio?
— Cosa intendi con fastidioso? Sai quanti “Baci” di Rodin esistono?
— Ebbene sì, come sai, l'autenticità del modernismo è un mito.
- Sì, sì, un mito. Per copiare un dipinto è necessaria una mano: Tiziano ha dipinto sei Magdalene e, secondo me, l'ultima è la migliore. Ma nella scultura c'è semplicemente una forma da cui vengono realizzati i getti.
— Forse i migliori Lenin e Giacometti sono ancora avanti?
- SÌ. Lascio sempre Lenin così com'è, ma Giacometti deve sempre essere riformulato: è uno scultore molto sottile. Oltre alle leggi della scultura etrusca o celtica, che studiò al Louvre, nelle sue opere c'è anche un'impronta personale: non gli piaceva finire, era quello il tipo di persona. L'incompletezza è una buona tecnica, ma è molto difficile ripeterla, perché non riesco a entrare pienamente nel ruolo di Giacometti. Pertanto, anche nelle copie devo correggerlo in fonderia - eppure non risulta come Giacometti.
Domani si apre un progetto speciale di Leonid Petrovich Sokov (1941) alla Galleria Statale Tretyakov sulla Krymsky Val, nell'ambito del quale 94 delle sue opere saranno esposte accanto alle opere della mostra permanente della Galleria Statale Tretyakov
Galleria statale Tretyakov
13 ottobre 2016 - 29 gennaio 2017
Mosca, Krymsky Val, 10
padiglioni 2, 6, 12, 24, 26, 27, 28, 35
La mostra di Tretyakov - dalle sale delle prime avanguardie al realismo socialista degli anni Quaranta e Cinquanta - comprenderà sculture, oggetti, installazioni e dipinti di uno dei principali rappresentanti del movimento dell'arte sociale, Leonid Sokov. Ciò porterà l'ironia del postmodernismo nello spazio della galleria, credono i curatori del progetto F. Balakhovskaya e N. Sidorova in collaborazione con N. Alexandrova, L. Marts, I. Pronina.
Con questa mostra, Sokov conduce una sorta di tour della collezione della Galleria Tretyakov, segnala gli artisti a lui vicini e mette in evidenza opere, movimenti e periodi chiave per lui. Questo è sia il risultato delle riflessioni dell’artista sulla ricerca creativa dell’arte russa nel XX secolo sia l’autoriflessione, un tentativo di comprendere le origini, le specificità e gli schemi della propria esperienza plastica.
Non è la prima volta che la Galleria Statale Tretyakov ricorre a una forma espositiva così sperimentale. Nel 2015, nelle sale dell'arte del dopoguerra si è tenuta una mostra dei concettualisti I. Makarevich ed E. Elagina. Tali progetti animano la solita visualizzazione, la rendono rilevante, costringendoti a dare uno sguardo nuovo alla solita visualizzazione. Inoltre, tali mostre sollevano questioni di musealizzazione dell’arte contemporanea.
Leonid Sokov, durante i suoi anni di studio alla Scuola Secondaria d'Arte di Mosca e alla Scuola Superiore d'Arte e Industriale di Mosca (ex Stroganov), ha dipinto molto allo Zoo di Mosca, affinando la sua capacità di “afferrare” e generalizzare i tratti caratteristici della natura vivente , scartando il superfluo per raggiungere una maggiore espressività. Lui, come molti scultori sovietici, fu fortemente influenzato dalla scuola di Alexander Matveev. Dopo la laurea, Sokov divenne membro dell'Unione degli artisti di Mosca e poi membro dell'ufficio di presidenza della sezione di scultura. Ma era troppo angusto entro i confini stabiliti per l’artista sovietico. Il pittore di animali in erba si è evoluto rapidamente sotto l'influenza delle moderne arti plastiche occidentali e ha partecipato a mostre non ufficiali. Una caratteristica distintiva delle sue opere era il gioco ironico di allegorie, citazioni e simboli. Nel 1979, lo scultore lasciò per sempre l'URSS.
La collezione della Galleria Tretyakov comprende ora circa 30 opere di Sokov. Nel 1993, la Galleria ha ricevuto un dono dall'autore dell'opera "Stalin con la gamba d'orso" (1993), e nel 1996 il Ministero della Cultura ha presentato alla Galleria Tretyakov le opere di Sokov "Tucano" e "Serval" (entrambi del 1971). . All'inizio degli anni 2000 apparvero "Portrait of a Bureaucrat" (1984) e "Glasses (Glasses for Every Soviet Person)" (2000, la ripetizione dell'opera del 1976 da parte dell'autore). E infine, nel 2014, la collezione di arte sovietica non ufficiale di Leonid Talochkin, comprese opere di Leonid Sokov, è stata donata alla Galleria statale Tretyakov.
Oltre alle opere della collezione della Galleria Tretyakov e a quelle fornite dall'autore, il progetto speciale comprende opere provenienti dalle collezioni di Ekaterina e Vladimir Semenikhin (Fondazione Ekaterina), Dmitry Volkov, Shalva Breus, Vladimir Antonichuk, Simona e Vyacheslav Sokhransky.
Secondo Leonid Sokov, il progetto speciale “Unforgettable Meetings” non pretende di essere un’“invasione” o un “intervento” attivo delle sue opere nella mostra della galleria. Si tratta piuttosto di un tentativo dello scultore di “fondersi” con coloro che lo hanno influenzato e che ama. Questi sono i leader dell'avanguardia russa: Mikhail Larionov, Vladimir Tatlin, Kazimir Malevich e l'insegnante dei suoi insegnanti: Alexander Matveev. Soprattutto per il progetto, i curatori hanno estratto dai magazzini del museo e integrato la mostra permanente con opere raramente esposte di Vasily Vatagin, Alexander Matveev, Dmitry Tsaplin - scultori particolarmente significativi per Sokov.
Sokov mostra come, in dialogo con i suoi artisti preferiti, in imitazione o in opposizione ad essi, siano nate le sue opere, dai dipinti di animali e nudi femminili degli anni '60 agli ironici oggetti d'arte e installazioni degli anni '90 - 2010. Ad esempio, nella sala con opere di grande formato del realismo socialista (un dipinto di Vasily Efanov “Un incontro indimenticabile”, un dipinto di Alexander Gerasimov “I.V. Stalin e K.E. Voroshilov al Cremlino”, ecc.) L'opera di Sokov “Incontro di due sculture. Lenin e Giacometti" (1994) è una delle opere iconiche dell'arte sociale. Qui viene presentata anche un'installazione: Stalin “si esibisce” davanti alla scultura modernista - repliche in miniatura delle opere più famose dei maestri occidentali del 20 ° secolo. Confrontando sistemi semantici e plastici diametralmente opposti, Sokov conduce una decostruzione ironica e assurda di segni, simboli e cliché familiari.
Nel cortile della Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val, come parte di un progetto speciale, si trova uno degli oggetti più paradossali di Sokov: un camion con la bara suprematista di Malevich sul retro e un "quadrato nero" sul cofano, riprodotto nella vita. misurare. Realizzato in legno, il camion ricorda un enorme giocattolo per bambini secondo la tradizione dell'artigianato russo intagliato. Questa combinazione di avanguardia e tradizione popolare, arcaismo e primitività è la caratteristica più importante della visione dell’autore di Sokov.
Nel tentativo di comprendere il carattere e l'umorismo popolare, Sokov si rivolge agli artisti dell'avanguardia russa, che hanno tratto energia e idee plastiche anche dalla tradizione culturale fiera “di base”. Non è un caso che i primi oggetti Sokov, nell'ambito di un progetto speciale, siano stati installati nelle sale di Mikhail Larionov, uno dei principali innovatori della scena artistica nazionale dell'inizio del secolo scorso. L'immagine del crollo delle idee e dei piani utopici della prima avanguardia russa è trasmessa dagli ironici oggetti ibridi di Sokovo: una torretta di carro armato attaccata alla teiera suprematista di Malevich, un corvo a Letatlin, uno sgabello eretto sopra un architetto.
L'emblema del progetto era l'“Orso Vitruviano”: Sokov ha collocato questo personaggio e simbolo più importante per il suo lavoro al posto della figura umana ideale nella famosa immagine di Leonardo da Vinci.
Appositamente per la mostra è stata rilasciata una serie limitata di souvenir: cellulari con orsi, realizzati secondo la tradizione dei giocattoli popolari.
Fonte: comunicato stampa della Galleria Statale Tretyakov
- 28.06.2019 I media citano le parole del direttore del Museo di Belle Arti Irbit, Valery Karpov: "La ricerca all'Ermitage ha confermato l'indiscutibile autenticità del dipinto".
- 28.06.2019 La prossima stazione della nuova linea rosa Nekrasovskaya diventerà una delle più luminose della metropolitana di Mosca. L'architetto capo della città ha affermato che durante lo sviluppo del progetto, gli autori si sono ispirati ai dipinti di Malevich, Lisitsky e Suetin
- 27.06.2019 Rybolovlev ha presentato una richiesta contro la casa d'aste per $ 380.000.000 come risarcimento dei danni subiti nelle transazioni che hanno coinvolto il suo consulente Bouvier. È successo che Sotheby's ha accompagnato più di un terzo delle sue sfortunate transazioni d'arte
- 27.06.2019 Domani in Francia si sarebbe tenuta l'asta Labarbe, nella quale la tela “Giuditta e Oloferne”, miracolosamente acquistata, sarebbe stata venduta ad un prezzo iniziale di quasi 40.000.000 di dollari.
- 25.06.2019 Questo è un progetto congiunto della banca con il Museo Pushkin, dove è allestita la mostra “Shchukin. Biografia della collezione"
- 25.06.2019 I tradizionali venti lotti dell'Asta AI sono otto dipinti, sei fogli di grafica originale e due stampati, tre opere a tecnica mista e una scultura in legno
- 21.06.2019 50% venduto. Hanno comprato da Mosca, Sergiev Posad, dalla città di Engels nella regione di Saratov, ecc.
- 21.06.2019 Sabato scorso la casa d'aste Litfond ha venduto quadri, disegni, porcellane, libri, mappe, autografi, fotografie, ecc. per 57,9 milioni di rubli. Il lotto più alto era un dipinto di Valentin Serov: 18,75 milioni di rubli.
- 20.06.2019 Sabato 22 giugno, presso la Casa dello Smalto Russo, nell'ambito di un'asta mensile, agli acquirenti verranno offerti 516 lotti tra dipinti, disegni, icone, argenti, porcellane, vetri, gioielli, ecc.
- 19.06.2019 I tradizionali venti lotti dell'Asta AI sono dieci dipinti, cinque fogli di grafica originale e due stampati, opere con elementi collage, un album fotografico e un piatto in porcellana con il dipinto dell'autore
- 06.06.2019 La premonizione non ha deluso. Gli acquirenti erano di buon umore e l'asta è andata bene. Il primo giorno della “settimana russa” sono stati aggiornati i primi 10 risultati d'asta per l'arte russa. Per Petrov-Vodkin furono pagati quasi 12 milioni di dollari
- 23.05.2019 Rimarrai sorpreso, ma questa volta ho una bella sensazione. Penso che l'attività di acquisto sarà maggiore rispetto all'ultima volta. E molto probabilmente i prezzi ti sorprenderanno. Perché? Alla fine ci saranno alcune parole su questo argomento.
- 13.05.2019 Molti credono che una concentrazione così elevata di persone molto ricche crei inevitabilmente una domanda adeguata nel mercato dell’arte nazionale. Purtroppo, l'entità degli acquisti di dipinti in Russia non è affatto direttamente proporzionale alla quantità di ricchezza personale
- 24.04.2019 Sorprendentemente, molte delle scoperte IT precedentemente previste non si sono avverate. Forse in meglio. C'è un'opinione secondo cui invece di aiutare, i giganti mondiali di Internet ci stanno portando in una trappola. E solo una piccola parte della popolazione più ricca ha capito in tempo cosa fosse cosa
- 29.03.2019 Gli studenti Stroganovka che si incontravano all'obitorio erano destinati a diventare gli inventori dell'arte Sots, i promotori della "mostra dei bulldozer", commercianti di anime americane e i rappresentanti più riconoscibili dell'arte sovietica indipendente nel mondo Dal 19 giugno al 15 settembre si formeranno code nell'edificio principale del Museo Pushkin in Volkhonka, 12, per una mostra di circa 150 opere della collezione di Sergei Shchukin - dipinti di Monet, Picasso, Gauguin, Derain, Matisse e altri dalle collezioni del Museo Pushkin. Pushkin, Hermitage, Museo Orientale, ecc.
- 11.06.2019 Per la mostra sono state portate a Londra circa 170 opere di Goncharova provenienti da musei e collezioni di tutto il mondo, Russia inclusa.
- 07.06.2019 Fino alla fine di giugno la Galleria Tsereteli a Prechistenka ospita una grande mostra personale di Konstantin Aleksandrovich Batynkov, che quest'anno festeggia il suo 60esimo compleanno.
L'episodio successivo della serie di documentari “The Artist Speaks” (dopo il primo, in cui si svolgeva il dialogo con Erik Bulatov) è dedicato a Leonid Sokov (1941-2018).
Sokov è una delle figure più apprezzate nel mondo dell'arte sociale. Le sue opere si trovano in molti musei pubblici e privati in Europa e America. E le sue mostre personali si sono tenute al Museo d'Arte Moderna di Mosca (2012) e alla Nuova Galleria Tretyakov (2016).
Originario di un piccolo villaggio nella regione di Tver, dieci anni dopo Sokov e la sua famiglia si trasferirono a Mosca. Leonid Petrovich ha ricevuto la sua educazione artistica alla Scuola d'arte di Mosca (a proposito, come Erik Bulatov). Successivamente studiò alla Scuola Stroganov, diplomandosi nel 1969. Nel 1979 decide di lasciare il Paese. Da quel momento in poi New York divenne la sua casa.
Muovendosi tra le sale della Galleria Tretyakov sulla Krymsky Val, durante la sua mostra “Unforgettable Meetings”, l'artista riflette sulle immagini delle sue sculture, sull'emigrazione, sulle sue attività curatoriali (ha tenuto una mostra in appartamento, che presentava, oltre a le sue opere, opere di Yulikov, Shelkovsky, Chuikov). Per consentire allo spettatore di ripensare la sua arte e quella di altri maestri del XX secolo (come Tatlin, Malevich, ecc.), l'artista ha deciso di incastrare le sue opere nelle sale della mostra permanente.
La prima cosa che interessò Leonid Sokov fu la provenienza della scultura russa. Iniziò a cercare la risposta a questa domanda nella scultura della Siberia settentrionale. Lo sciamano realizzò assi di fuoco, lance e cucchiai. Era uno stregone, un guaritore, un meteorologo e un leader tribale. Leonid voleva essere più di un semplice scultore, voleva essere come questi sciamani - in definitiva, non essere solo uno scultore che esprime le sue idee attraverso l'arte plastica. Rendendosi conto che non poteva ripristinare il contesto dello sciamanesimo, volle scoprire da solo come tale effetto fosse prodotto dalle opere realizzate dallo sciamano.
Per un artista la questione della cultura è molto importante. Molte delle opere dell’artista, nato dopo aver lasciato l’URSS nel 1979 e aver vissuto in America, sono diventate la sua risposta alla domanda che ha tormentato molte generazioni sull’originalità dell’arte russa e sovietica e sul suo posto nella cultura mondiale.
L'artista parla in modo particolarmente caloroso della scuola d'arte che ha gettato le basi per lui. Dopo la Scuola d'Arte di Mosca, lui stesso ha provato a smontare le opere d'arte che lo hanno stupito. E nel 1969 (all'epoca in cui si laureò alla Stroganov), Sokov ebbe, secondo le sue parole, un momento di liberazione dall'accademismo.
Nel suo lavoro fu influenzato da Giacometti e Matisse (gli ultimi scultori che operarono con concetti classici di spazio e forma). Quando inizia a lavorare, non ha idea di come sarà alla fine. C'è una "conversazione con una certa situazione".
Essere irrealizzati per un artista significa vedersi morire senza aver fatto nulla. L'artista stesso risolve questo problema. E così si scopre che o te ne vai, oppure si verifica una situazione del genere
1) Era impossibile esporre le cose che produci;
2) È impossibile produrli e venderli.
Avrebbe potuto restare e lavorare come artista di animali, ma ha deciso di non tormentarsi e ha lasciato il paese.
"Lenin - Giacometti (Incontro di due sculture)." 2005, ripetizione da parte dell'autore dell'opera del 1989. Bronzo, 160,5 × 122,5 × 68 cm
Utilizzando la fusione del 1942, ne scolpisce la figura di Lenin. Secondo l’idea dello scultore, c’è un incontro tra il realismo socialista (Lenin) e il modernismo (Giacometti): due tendenze quasi parallele, ma così opposte. Una delle interpretazioni è l'incontro del ben nutrito borghese Lenin con la regione affamata del Volga. Di conseguenza, ci sono molti strati di percezione: ogni persona porta con sé il proprio mito e la propria comprensione.
Un’altra delle opere estremamente popolari di Leonid Sokov è “Stalin e Monroe”. Per l'artista l'idea chiave era quella di unire due figure mitologiche del XX secolo. Stalin come la figura più mitologica dell'URSS e Merlino come l'America. Per Sokov, due personalità il cui incontro non è mai stato possibile rappresentano ciascuna un costrutto di successo a pieno titolo. Li ha realizzati in modo che ogni spettatore interpreti le loro immagini come vuole.