Dopo che la Federazione Russa divenne una potenza indipendente, la sua cultura iniziò a svilupparsi in nuove condizioni. È caratterizzato da un ampio pluralismo, ma manca di tensione spirituale, produttività creativa e fervore umanistico. Oggi in esso coesistono strati così diversi, come esempi multi-livello della cultura occidentale, valori appena acquisiti della diaspora russa, un'eredità classica recentemente ripensata, molti valori dell'ex cultura sovietica, innovazioni originali ed epigoni poco impegnativi kitsch locale, glamour, relativizzazione della moralità pubblica al limite e distruzione dell'estetica tradizionale.
Nel sistema proiettivo della cultura, una certa immagine “esemplare” della vita socio-culturale “per la crescita” è modellata nel formato del postmodernismo, oggi diffuso nel mondo. Questo è un tipo speciale di visione del mondo, volta a rifiutare il dominio di qualsiasi verità e concetto monologico, focalizzato sul riconoscimento di qualsiasi manifestazione culturale come equivalente. Il postmodernismo nella sua versione occidentale, adottata peculiarmente dagli studiosi umanistici russi della nuova generazione, non mira a conciliare, e tanto meno a portare all'unità, valori diversi, segmenti di una cultura eterogenea, ma combina solo contrasti, combina le sue varie parti ed elementi basati sui principi del pluralismo, del relativismo estetico e del “mosaico” polistilo.
I presupposti per l’emergere di una situazione socioculturale postmoderna sono sorti in Occidente diversi decenni fa. L'introduzione diffusa delle conquiste della scienza e della tecnologia nella sfera della produzione e della vita quotidiana ha cambiato significativamente le forme di funzionamento della cultura. La diffusione degli apparati multimediali e radiofonici domestici ha comportato cambiamenti fondamentali nei meccanismi di produzione, distribuzione e consumo dei valori artistici. La cultura della “cassetta” è diventata senza censure, perché la selezione, la replicazione e il consumo avvengono attraverso l'espressione apparentemente libera dei suoi utenti. Di conseguenza, è nato un tipo speciale di cosiddetta cultura "domestica", i cui elementi costitutivi, oltre ai libri, erano un videoregistratore, la radio, la televisione, un personal computer e Internet. Insieme alle caratteristiche positive di questo fenomeno, c'è anche la tendenza ad un crescente isolamento spirituale dell'individuo.
Lo stato di una persona di cultura post-sovietica, che per la prima volta dopo molto tempo si è trovata abbandonata a se stessa, può essere caratterizzata come una crisi socioculturale e psicologica. Molti russi non erano preparati alla distruzione della loro immagine abituale del mondo e alla perdita di uno status sociale stabile. All’interno della società civile, questa crisi si è espressa nel disorientamento valoriale degli strati sociali e nello spostamento delle norme morali. Si è scoperto che la psicologia “comunitaria” delle persone, formata dal sistema sovietico, è incompatibile con i valori occidentali e con le affrettate riforme del mercato.
La cultura kitsch “onnivora” è diventata più attiva. Una profonda crisi degli ideali precedenti e degli stereotipi morali, la perdita del conforto spirituale hanno costretto la persona media a cercare conforto in valori comuni che sembravano semplici e comprensibili. Le funzioni di intrattenimento e informazione della cultura banale si sono rivelate più richieste e familiari delle delizie estetiche e dei problemi dell'élite intellettuale, delle linee guida di valore e dei desideri estetici dell'alta cultura. Negli anni '90 Non solo si è verificata una rottura tra gli strati sociali catastroficamente impoveriti e la cultura “intellettuale” e i suoi “rappresentanti autorizzati”, ma si è verificata anche una certa svalutazione dei valori e degli atteggiamenti unificanti della tradizionale cultura “media”, dell’influenza di cui gli strati sociali cominciarono ad indebolirsi. La “musica pop occidentalizzata” e l’ideologia liberale, dopo aver concluso un’alleanza inespressa, hanno aperto la strada al capitalismo oligarchico predatorio e avventuroso.
Le relazioni di mercato hanno reso la cultura di massa il principale barometro attraverso il quale osservare i cambiamenti nello stato della società. La semplificazione dei rapporti sociali e il crollo della gerarchia dei valori in generale hanno notevolmente peggiorato i gusti estetici. Alla fine del 20° - inizio del 21° secolo. il kitsch volgarizzato associato alla pubblicità primitiva (modelli artigianali, surrogati estetici), ha ampliato la sua sfera di influenza, è diventato più attivo, ha assunto nuove forme, adattando una parte considerevole della multimedialità. L’articolazione di modelli nostrani di cultura cinematografica “di massa” ha inevitabilmente portato a una nuova ondata di espansione di modelli occidentali simili, principalmente americani. Divenuta monopolista del mercato dell’arte, l’industria occidentale del cinema e dell’intrattenimento video ha cominciato a dettare i gusti artistici, soprattutto tra i giovani. Nelle condizioni attuali, contrastare i processi di globalizzazione culturale occidentale e il kitsch profano sta diventando più flessibile ed efficace. Viene sempre più effettuato principalmente sotto forma di kemta.
Camt, come una delle varietà della cultura sintetizzata di élite e massa, è popolare nella forma, accessibile ad ampi strati sociali, e nell'arte concettuale, semantica e di contenuto, che spesso ricorre all'ironia caustica e alla parodia caustica (della pseudo-creatività) - una una specie di "kitsch" ammortizzato e neutralizzato. La letteratura russa straniera vicina al campo è stata degnamente rappresentata negli ultimi decenni dallo scrittore emigrante Vasily Aksenov, recentemente scomparso. È inoltre necessario padroneggiare e diffondere più attivamente esempi innovativi di creatività artistica attraverso tecnologie multimediali migliorate, per lasciare il posto a generi artistici non accademici, incluso il trash, un movimento artistico correlato che è una parodia delle forme moderne di pop art e glamour .
Oggi, la dolorosa transizione al mercato è accompagnata da una riduzione dei finanziamenti statali alla cultura e da un calo del tenore di vita di una parte significativa dell’intellighenzia. La base materiale della cultura russa è stata minata negli anni '90; nell’ultimo decennio si è assistito ad una lenta ripresa, frenata dalle conseguenze della crisi economica e finanziaria globale. Uno dei problemi moderni importanti e complessi è l’interazione tra cultura e mercato. In molti casi, la creazione di opere culturali viene affrontata come un'attività generatrice di profitto, come un prodotto ordinario o, più precisamente, come il suo esagerato equivalente monetario. Spesso vince il desiderio di ottenere il massimo beneficio “ad ogni costo”, senza preoccuparsi della qualità del prodotto artistico che si sta realizzando. La commercializzazione incontrollata della cultura non si concentra sull’individuo creativo, ma sul “super-mercante ipereconomico”, che gioca con i suoi meschini interessi utilitaristici.
La conseguenza di questa circostanza fu la perdita di alcune posizioni avanzate da parte della letteratura, che ebbe un ruolo di primo piano nella cultura russa (e sovietica) dei secoli XIX e XX; l'arte dell'espressione letteraria si degradò e acquisì un'insolita diversità ed eclettismo di generi e stili più piccoli. Gli scaffali delle librerie sono dominati da narrativa vuota “rosa” e “gialla”, caratterizzata dal rifiuto della spiritualità, dell'umanità e di posizioni morali stabili.
La letteratura postmodernista è in parte entrata nella sfera della sperimentazione formale o è diventata un riflesso della coscienza “sparsa” momentaneamente accaduta di una persona nell'era post-sovietica, come evidenziato, ad esempio, dalle opere di alcuni autori del “ nuova ondata".
Eppure lo sviluppo della cultura artistica non si è fermato. Musicisti, cantanti e gruppi creativi di talento si fanno conoscere ancora oggi in Russia, esibendosi sui migliori palcoscenici d'Europa e d'America; alcuni di loro sfruttano l'opportunità per stipulare contratti di lavoro a lungo termine all'estero. Rappresentanti significativi della cultura russa includono i cantanti D. Hvorostovsky e L. Kazarnovskaya, l'ensemble Virtuosi di Mosca sotto la direzione di Vl. Spivakov, ensemble accademico statale di danza popolare da cui prende il nome. Igor Moiseev. Le ricerche innovative nell'arte drammatica sono ancora condotte da una galassia di registi di talento: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. I principali registi russi continuano a partecipare attivamente ai festival cinematografici internazionali, ottenendo talvolta notevoli successi, come dimostrato, ad esempio, da N. Mikhalkov che ha ricevuto il più alto premio Oscar “Oscar” nella categoria “Miglior film in lingua straniera” nel 1995, per lo stesso film vinse il Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes nel 1994; assegnando un premio onorario al festival di Venezia al film “Il ritorno” di A. Zvyagintsev. La prosa "femminile" è molto richiesta tra i lettori (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).
La determinazione dei percorsi per un ulteriore progresso culturale è diventata oggetto di un acceso dibattito nella società russa. Lo Stato russo ha smesso di dettare le sue richieste alla cultura. Il suo sistema di gestione è lontano da quello di una volta. Tuttavia, nelle mutate condizioni, deve ancora fissare obiettivi strategici per la costruzione culturale e adempiere alle sacre responsabilità per la protezione del patrimonio culturale e storico nazionale, fornendo il sostegno finanziario necessario per aree di sviluppo creativamente promettenti di una cultura multiforme. I funzionari governativi non possono fare a meno di rendersi conto che la cultura non può essere lasciata completamente alle imprese, ma che è possibile cooperare fruttuosamente con esse. Il sostegno all'istruzione, alla scienza, la preoccupazione per la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale umanistico contribuiscono alla soluzione efficace di urgenti problemi economici e sociali, alla crescita del benessere e del potenziale nazionale e sono di grande importanza per il rafforzamento morale e mentale salute delle persone che vivono in Russia. La cultura russa dovrà trasformarsi in un tutto organico grazie alla formazione di una mentalità nazionale. Ciò impedirà la crescita di tendenze separatiste e contribuirà allo sviluppo della creatività e alla soluzione efficace dei problemi economici, politici e ideologici.
All’inizio del terzo millennio, la Russia e la sua cultura si trovarono nuovamente di fronte a una scelta di strada. L'enorme potenziale e il ricco patrimonio accumulato nel passato costituiscono un presupposto importante per la sua rinascita futura. Tuttavia, finora sono stati rilevati solo segni isolati di elevazione spirituale e creativa. Risolvere problemi urgenti richiede tempo e nuove priorità, che saranno determinate dalla società stessa. Nella rivalutazione umanistica dei valori l’intellighenzia russa deve avere la sua voce in capitolo.
L’aumento dello scambio creativo e della densità delle comunicazioni tra le culture storicamente interconnesse di Russia e Bielorussia richiederà nuovi passi sul percorso dell’integrazione intellettuale da parte degli studiosi di discipline umanistiche dei paesi alleati. È inoltre necessario avvicinare approcci per risolvere i problemi interstatali e determinare le prospettive per lo sviluppo di due civiltà vicine. La soluzione a questo problema sarà facilitata da passi coerenti da parte della leadership della Federazione Russa, guidata dal presidente D.A. Medvedev e il presidente del gabinetto dei ministri V.V. Putin, mirava a un’ulteriore umanizzazione sociale della società russa.
La cultura di tipo sovietico è un tipo di cultura storicamente stabilito del periodo sovietico (1917-1991), piuttosto complesso, pieno di tendenze e fenomeni contraddittori. La cultura dell'era sovietica è multiforme e sfaccettata, non si riduce alla glorificazione del "presente ideale" e del "futuro luminoso", all'elogio dei leader. Identifica la cultura ufficiale, “permessa” e contraria al “proibito”, illegale, la cultura della diaspora russa e la cultura “sotterranea” esistente dell'“underground”.
Cambiamenti significativi nella sfera della cultura apparvero immediatamente dopo gli eventi dell'ottobre 1917. La natura e la direzione di questi cambiamenti furono determinate dagli obiettivi di creare un nuovo, cultura socialista, che sarebbe diventato un elemento importante nella costruzione di una società socialista. Lo scopo e le funzioni della cultura furono paragonati al leader della rivoluzione Vladimir Ilic Lenin(1870-1924) impalcatura durante la costruzione del “palazzo” del socialismo. Ciò determina il significato pratico e l'utilitarismo nella comprensione della cultura nel periodo sovietico.
Per la prima volta negli anni post-rivoluzionari, uno dei compiti più importanti nel campo della cultura divenne superare l’arretratezza culturale della popolazione(educazione educativa), sviluppo di nuove tendenze artistiche. I rappresentanti più radicali della nuova arte invocavano la distruzione della cultura borghese e l’eliminazione di tutta la “roba vecchia”. Ha guadagnato fama movimento del proletariato(cultura proletaria) - un'organizzazione letteraria e artistica, il cui obiettivo principale era la creazione della cultura proletaria, in opposizione a tutta la cultura artistica precedente.
La varietà delle forme di sviluppo socio-economico degli anni '20. è stato accompagnato dal pluralismo creativo, dall'emergere di varie associazioni: scientifiche, artistiche, 308
culturale ed educativo. Durante questi anni cala il “bagliore” dell’Età dell’Argento.
Tra la fine degli anni '20 e l'inizio degli anni '30. il controllo da parte delle autorità statali sullo sviluppo della cultura spirituale della società è in aumento. Ciò porta alla riduzione del pluralismo creativo, all'abolizione dei gruppi artistici, alla creazione di unioni creative unificate (Unione degli scrittori sovietici, Unione dei compositori sovietici, ecc.), Con l'emergere delle quali è stata ridotta la relativa libertà della creatività artistica eliminato. Il metodo creativo principale era realismo socialista, i cui principi fondamentali erano la partigianeria e l'ideologia socialista, che in pratica portarono alla subordinazione della letteratura e dell'arte all'ideologia e alla politica. La regolamentazione della creatività artistica ha frenato, ma non fermato, lo sviluppo della letteratura, della pittura, della musica, del teatro e del cinema. Allo stesso tempo, l'arte di questo periodo è caratterizzata dall'idealizzazione, dall'abbellimento della realtà secondo le linee guida ideologiche, ha agito come mezzo per manipolare la coscienza pubblica, uno strumento di educazione di classe. L'uso dei mezzi tecnici (radio, cinema) ha contribuito alla diffusione delle conquiste culturali, rendendole accessibili ad ampi strati della popolazione.
Durante la Grande Guerra Patriottica, la cultura divenne un mezzo di integrazione, promuovendo l'unità della società in un unico insieme basato su una potente ondata di sentimenti patriottici. Nel contesto di una lotta comune contro un nemico esterno, le contraddizioni dello sviluppo interno passano in secondo piano. L'arte divenne espressione della volontà di vincere; la creazione di eccezionali opere di cultura artistica fu facilitata da un leggero indebolimento del controllo amministrativo e ideologico nel campo della letteratura e dell'arte.
Ma per la prima volta negli anni del dopoguerra si assiste nuovamente ad un aumento dell’ingerenza dell’apparato partito-stato nella vita culturale della società. Fine anni '40 segnato da una serie di campagne ideologiche dirette contro quei rappresentanti dell'intellighenzia creativa e scientifica le cui opere furono riconosciute come non corrispondenti al riflesso della realtà socialista. Erano accusati di promuovere l'ideologia borghese, l'ammirazione per tutto ciò che è occidentale, l'apoliticità e il formalismo. Michail Zoshchenko (1895-1958), Anna Akhmatova(1889-1966), Sergej Eisenstein (1898-1948), Sergej Prokofiev(1891 -1953), Dmitri Shostakovich(1906-1975) e molti altri.
Le tendenze alla liberalizzazione della vita socio-politica emerse nella seconda metà degli anni Cinquanta e all'inizio degli anni Sessanta diedero un potente impulso allo sviluppo della cultura artistica. Il disgelo dei tempi di Krusciov divenne l'inizio del rinnovamento spirituale, un tempo di comprensione degli eventi degli anni precedenti. L'arte include il tema della repressione, iniziato con la storia Alessandra Solženicyn(1918-2008) “Un giorno nella vita di Ivan Denisovich.” Molti esponenti della scienza e della cultura vengono riabilitati, vengono pubblicate e rappresentate opere di autori nazionali e stranieri dimenticate per molti anni, precedentemente vietate. I legami culturali internazionali si stanno intensificando: a Mosca si tengono concorsi e festival internazionali. Nuovi teatri (Sovremennik), si aprono mostre d'arte, vengono pubblicate nuove riviste (New World).
Cambiamenti nei processi socio-politici nella seconda metà degli anni ottanta. e negli anni '90. (periodo post-sovietico) ha aperto la strada al pluralismo spirituale, alla rinascita delle conquiste della cultura artistica, precedentemente sconosciute. Fu riscoperta la cultura dell'età dell'argento, la cultura della diaspora russa, che, sviluppandosi nell'emigrazione, divenne parte integrante della cultura russa e diede un grande contributo allo sviluppo della cultura mondiale; il grande pubblico acquisisce familiarità con le opere d'arte straniere. Diventano disponibili opere, fatti, documenti e prove che aprono nuove prospettive sulla storia e la cultura russa.
Tuttavia, nelle nuove condizioni, sono emerse anche le contraddizioni del processo culturale moderno: la commercializzazione dell'arte, quando si preferisce forme d'arte spettacolari e divertenti che portano rapidi profitti, e prevalgono esempi lontani dai migliori della cultura occidentale di massa. Solo la consapevolezza e il superamento di questo problema su scala nazionale contribuiranno alla preservazione dell’identità culturale della Russia e diventeranno la chiave della sua esistenza come potenza mondiale civilizzata.
Rivoluzione e cultura. La rivoluzione del 1917 divise l'intellighenzia artistica russa in due parti. Una di loro, pur non accettando tutti nel Consiglio dei Deputati (come allora molti chiamavano il paese dei Soviet), credeva nel rinnovamento della Russia e dedicava le sue forze al servizio della causa rivoluzionaria; l'altro aveva un atteggiamento negativo e sprezzante nei confronti del governo bolscevico e ne sosteneva in varie forme gli oppositori.
V.V. Mayakovsky, nella sua autobiografia letteraria originale “Io stesso” nell'ottobre 1917, descrisse la sua posizione come segue: “Accettare o non accettare? Per me (e per gli altri futuristi moscoviti) non esisteva una domanda del genere. La mia rivoluzione." Durante la guerra civile, il poeta lavorò nelle cosiddette “Finestre della satira ROSTA” (ROSTA - Agenzia telegrafica russa), dove furono creati manifesti satirici, caricature e stampe popolari con brevi testi poetici. Ridicolizzavano i nemici del regime sovietico: generali, proprietari terrieri, capitalisti, interventisti stranieri e parlavano dei compiti della costruzione economica. I futuri scrittori sovietici prestarono servizio nell'Armata Rossa: ad esempio, D. A. Furmanov era il commissario della divisione comandata da Chapaev; I. E. Babel era un combattente della famosa 1a armata di cavalleria; A.P. Gaidar all'età di sedici anni comandava un distaccamento giovanile a Khakassia.
I futuri scrittori emigranti presero parte al movimento bianco: R. B. Gul combatté come parte dell'Esercito Volontario, che fece la famosa "Marcia sul ghiaccio" dal Don al Kuban, G. I. Gazdanov, dopo essersi diplomato al 7 ° grado della palestra, si offrì volontario per L'esercito di Wrangel. I. A. Bunin chiamò i suoi diari del periodo della guerra civile "Giorni maledetti". M. I. Cvetaeva ha scritto un ciclo di poesie dal titolo significativo "Swan Camp" - un lamento per la Russia bianca pieno di immagini religiose. Il tema della distruttività della guerra civile per la natura umana è stato permeato nelle opere degli scrittori emigranti M. A. Aldanov ("Suicide"), M. A. Osorgin ("Witness to History"), I. S. Shmelev ("Sun of the Dead").
Successivamente, la cultura russa si è sviluppata in due flussi: nel paese sovietico e nelle condizioni di emigrazione. Scrittori e poeti I. A. Bunin, a cui fu assegnato il Premio Nobel per la letteratura nel 1933, D. S. Merezhkovsky e Z. N. Gippius, i principali autori del libro di programma antisovietico "Il Regno dell'Anticristo", lavorarono in terre straniere. Alcuni scrittori, come V.V. Nabokov, entrarono nella letteratura già in esilio. Fu all'estero che gli artisti V. Kandinsky, O. Zadkine, M. Chagall ottennero fama mondiale.
Se le opere degli scrittori emigranti (M. Aldanov, I. Shmelev, ecc.) Erano permeate dal tema della distruttività della rivoluzione e della guerra civile, allora le opere degli scrittori sovietici respiravano pathos rivoluzionario. 
Dal pluralismo artistico al realismo socialista. Nel primo decennio post-rivoluzionario, lo sviluppo della cultura in Russia è stato caratterizzato dalla sperimentazione, dalla ricerca di nuove forme e mezzi artistici: uno spirito artistico rivoluzionario. La cultura di questo decennio, da un lato, era radicata nell '"età dell'argento", e dall'altro adottava dalla rivoluzione la tendenza a rinunciare ai canoni estetici classici e alla novità tematica e di trama. Molti scrittori videro il loro dovere nel servire gli ideali della rivoluzione. Ciò si è manifestato nella politicizzazione della creatività poetica di Mayakovsky, nella creazione da parte di Meyerhold del movimento "Ottobre teatrale", nella formazione dell'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR), ecc.
I poeti S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, che iniziarono il loro percorso poetico all'inizio del secolo, continuarono a creare. Una nuova parola nella letteratura è stata detta dalla generazione che vi è arrivata già in epoca sovietica: M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
Se negli anni '20. la letteratura e le belle arti si distinguevano per un'eccezionale diversità, poi negli anni '30, in condizioni di dettame ideologico, il cosiddetto realismo socialista fu imposto a scrittori e artisti. Secondo i suoi canoni, la riflessione della realtà nelle opere letterarie e artistiche doveva essere subordinata ai compiti dell'educazione socialista. A poco a poco, al posto del realismo critico e dei vari movimenti d'avanguardia, nella cultura artistica si affermò lo pseudo-realismo, ad es. un'immagine idealizzata della realtà sovietica e del popolo sovietico.
La cultura artistica passò sotto il controllo del Partito Comunista. All'inizio degli anni '30. Numerose associazioni di artisti furono liquidate. Invece, furono create unioni unite di scrittori, artisti, registi, artisti e compositori sovietici. Sebbene formalmente fossero organizzazioni pubbliche indipendenti, l'intellighenzia creativa doveva essere completamente subordinata alle autorità. Allo stesso tempo, i sindacati, disponendo di fondi e case creative, hanno creato determinate condizioni per il lavoro dell'intellighenzia artistica. Lo stato manteneva i teatri, finanziava le riprese di film, forniva studi agli artisti, ecc. Ai lavoratori creativi era richiesta solo una cosa: servire fedelmente il Partito Comunista. Ci si aspettava che scrittori, artisti e musicisti che deviavano dai canoni imposti dalle autorità fossero "elaborati" e repressi (O. E. Mandelstam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak e molti altri morirono nelle segrete di Stalin).
I temi storici e rivoluzionari occupavano un posto significativo nella cultura artistica sovietica. La tragedia della rivoluzione e della guerra civile si rifletteva nei libri di M. A. Sholokhov ("Quiet Flows the Don"), A. N. Tolstoy ("Walking in Torment"), I. E. Babel (raccolta di storie "Cavalleria"), dipinti di M. B. Grekova (“Tachanka”), A. A. Deineki (“Difesa di Pietrogrado”). Nel cinema, i film dedicati alla rivoluzione e alla guerra civile occupavano un posto d'onore. I più famosi tra questi erano "Chapaev", la trilogia di film su Maxim, "Siamo di Kronstadt". Il tema eroico non ha lasciato né la capitale né
dai palcoscenici dei teatri provinciali. Un simbolo caratteristico dell’arte sovietica era la scultura “Operaia e contadina collettiva” di V. I. Mukhina, che adornava il padiglione sovietico all’Esposizione Mondiale di Parigi nel 1937. Artisti famosi e poco conosciuti hanno creato pomposi ritratti di gruppo di Lenin e Stalin. Allo stesso tempo, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky e altri artisti di talento hanno ottenuto un successo eccezionale nella pittura di ritratti e paesaggi.
Posizioni di rilievo nell'arte mondiale degli anni 20-30. prese il controllo del cinema sovietico. In esso si sono distinti registi come SM. Eisenstein (“La corazzata Potemkin”, “Alexander Nevsky”, ecc.), fondatore dell'eccentrica commedia musicale sovietica G. V. Alexandrov (“Jolly Fellows”, “Volga-Volga”, ecc.), fondatore del cinema ucraino A. P. Dovzhenko (“Arsenale”, “Shchors”, ecc.). Le stelle del cinema sonoro sovietico brillavano nell'orizzonte artistico: L. P. Orlova, V. V. Serova, N. K. Cherkasov, B. P. Chirkov e altri.
La Grande Guerra Patriottica e l'intellighenzia artistica. Era passata meno di una settimana da quando i nazisti attaccarono l’URSS, quando nel centro di Mosca apparvero le “TASS Windows” (TASS – Agenzia telegrafica dell’Unione Sovietica), continuando la tradizione di propaganda, manifesti politici e caricature “Windows of GROWTH” . Durante la guerra, 130 artisti e 80 poeti presero parte ai lavori di TASS Windows, che pubblicò oltre 1 milione di poster e vignette. Nei primi giorni della guerra furono creati i famosi manifesti “Motherland Calls!”. (I.M. Toidze), "La nostra causa è giusta, la vittoria sarà nostra" (V.A. Serov), "Guerriero dell'Armata Rossa, salvaci!" (V.B. Koretsky). A Leningrado l’associazione degli artisti “Battle Pencil” ha iniziato a produrre manifesti e volantini di piccolo formato.
Durante la Grande Guerra Patriottica, molti scrittori si dedicarono al genere del giornalismo. I giornali pubblicavano saggi, articoli e poesie militari. Il pubblicista più famoso fu I. G. Ehrenburg. Poesia
A. T. Tvardovsky "Vasily Terkin", poesie in prima linea di K. M. Simonov ("Aspettami") incarnavano i sentimenti nazionali. Una riflessione realistica dei destini delle persone si rifletteva nella prosa militare di A. A. Bek (“Volokolamsk Highway”), V. S. Grossman (“The People are Immortal”),
V. A. Nekrasova (“Nelle trincee di Stalingrado”), K. M. Simonova (“Giorni e notti”). Nel repertorio dei teatri sono apparse produzioni sulla vita in prima linea. È significativo che le opere teatrali di A. E. Korneychuk “Front” e K. M. Simonov “Russian People” siano state pubblicate sui giornali insieme ai rapporti dell'Ufficio formale di Sovin sulla situazione ai fronti.
La parte più importante della vita artistica degli anni della guerra furono i concerti in prima linea e gli incontri di artisti con i feriti negli ospedali. Le canzoni popolari russe eseguite da L. A. Ruslanova erano molto popolari, le canzoni pop eseguite da K. I. Shul-zhenko e L. O. Utesov. Le canzoni liriche di K. Ya. Listov ("In the Dugout"), N. V. Bogoslovsky ("Dark Night") e M. I. Blanter ("Nella foresta vicino al fronte") apparse durante la guerra si diffusero al fronte e nella parte posteriore. , V. P. Solovyov-Sedogo (“Usignoli”).
Le cronache di guerra furono proiettate in tutti i cinema. Le riprese sono state effettuate dai cameraman in condizioni di prima linea, con grande pericolo per la vita. Il primo lungometraggio documentario è stato dedicato alla sconfitta delle truppe naziste vicino a Mosca. Quindi sono stati creati i film "Leningrad on Fire", "Stalingrado", "The People's Avengers" e molti altri. Alcuni di questi film furono proiettati nel dopoguerra al processo di Norimberga come prova documentale dei crimini nazisti. 
Cultura artistica della seconda metà del XX secolo. Dopo la Grande Guerra Patriottica, nuovi nomi apparvero nell'arte sovietica e a cavallo tra gli anni '50 e '60. Cominciarono a formarsi nuove direzioni tematiche. In connessione con l'esposizione del culto della personalità di Stalin, fu superata l'arte apertamente "verniciante", caratteristica soprattutto degli anni '30 e '40.
Dalla metà degli anni '50. la letteratura e l'arte iniziarono a svolgere nella società sovietica lo stesso ruolo educativo che avevano in Russia nel XIX e all'inizio del XX secolo. L'estrema costrizione ideologica (e censura) del pensiero socio-politico ha contribuito al fatto che la discussione di molte questioni di interesse sociale è stata trasferita alla sfera della letteratura e della critica letteraria. Il nuovo fenomeno più significativo è stata la riflessione critica delle realtà del tempo di Stalin. Le pubblicazioni fecero scalpore all'inizio degli anni '60. opere di A. I. Solzhenitsyn ("Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", racconti) e A. T. Tvardovsky ("Terkin nell'altro mondo"). Insieme a Solzhenitsyn, il tema del campo entrò nella letteratura e la poesia di Tvardovsky (insieme alle poesie del giovane E. A. Yevtushenko) segnò l'inizio di un attacco artistico al culto della personalità di Stalin. A metà degli anni '60. Il romanzo "Il maestro e Margherita" di M. A. Bulgakov, scritto prima della guerra, fu pubblicato per la prima volta con il suo simbolismo religioso e mistico, che non era tipico della letteratura sovietica. Tuttavia, l'intellighenzia artistica ha continuato a subire i dettami ideologici del partito. Pertanto, B. Pasternak, che ha ricevuto il premio Nobel per il romanzo dichiarato antisovietico "Il dottor Zivago", è stato costretto a rifiutarlo.
La poesia ha sempre svolto un ruolo importante nella vita culturale della società sovietica. Negli anni '60 poeti della nuova generazione - B. A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - con il loro spirito civico e orientamento giornalistico, i testi sono diventati idoli del pubblico dei lettori. Le serate di poesia al Museo Politecnico di Mosca, ai palazzetti dello sport e agli istituti di istruzione superiore hanno avuto un enorme successo.
Negli anni '60 -'70. apparve la prosa militare di un "nuovo modello" - libri di V. P. Astafiev ("Starfall"), G. Ya. Baklanov ("The Dead Have No Shame"), Yu. V. Bondarev ("Hot Snow"), B. L. Vasiliev ( "E le albe qui sono tranquille..."), K.D. Vorobyov ("Ucciso vicino a Mosca"), V.L. Kondratyev ("Sashka"). Hanno riprodotto l'esperienza autobiografica di scrittori che hanno attraversato il crogiolo della Grande Guerra Patriottica, hanno trasmesso la spietata crudeltà della guerra che hanno vissuto e ne hanno analizzato le lezioni morali. Allo stesso tempo, nella letteratura sovietica si formò la direzione della cosiddetta prosa rurale. Era rappresentato dalle opere di F. A. Abramov (la trilogia “Pryasliny”), V. I. Belov (“Storie di carpentiere”), B. A. Mozhaev (“Uomini e donne”), V. G. Rasputin (“Vivi e ricorda”, “Addio a Matera” ), V. M. Shukshina (storie “Residenti del villaggio”). I libri di questi scrittori riflettevano l'ascetismo operaio negli anni difficili della guerra e del dopoguerra, i processi di decontadinizzazione, la perdita dei valori spirituali e morali tradizionali e il difficile adattamento degli abitanti rurali di ieri alla vita cittadina.
A differenza della letteratura degli anni '30 e '40, le migliori opere di prosa della seconda metà del secolo si distinguevano per un quadro psicologico complesso, il desiderio degli scrittori di penetrare nelle profondità più interne dell'animo umano. Tali, ad esempio, sono le storie di "Mosca" di Yu V. Trifonov ("Exchange", "Another Life", "House on the Embankment").
Dagli anni '60. Spettacoli basati su opere piene di azione di drammaturghi sovietici (A. M. Volodin, A. I. Gelman, M. F. Shatrov) apparvero sui palcoscenici teatrali e il repertorio classico, interpretato da registi innovativi, acquisì un suono contemporaneo. Tali erano, ad esempio, le produzioni dei nuovi teatri Sovremennik (diretti da O. N. Efremov, poi G. B. Volchek), il Taganka Drama and Comedy Theatre (Yu. P. Lyubimov).
Principali tendenze nello sviluppo della cultura post-sovietica. Una delle caratteristiche dello sviluppo della cultura russa a cavallo tra il XX e il XXI secolo. è la sua deideologizzazione e il pluralismo della ricerca creativa. Nella narrativa d'élite e nelle belle arti della Russia post-sovietica, le opere del movimento d'avanguardia vennero alla ribalta. Questi, ad esempio, includono libri di V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya e altri autori. L'avanguardia è la direzione predominante nella pittura. Nel moderno teatro russo, le produzioni del regista R. G. Viktyuk sono intrise del simbolismo del principio irrazionale nell'uomo.
A partire dal periodo della “perestrojka” si cominciò a superare l’isolamento della cultura russa dalla vita culturale dei paesi stranieri. I residenti dell'URSS, e successivamente della Federazione Russa, hanno potuto leggere libri e vedere film che prima erano loro inaccessibili per ragioni ideologiche. Molti scrittori privati della cittadinanza dalle autorità sovietiche tornarono in patria. È emerso un unico spazio della cultura russa, che unisce scrittori, artisti, musicisti, registi e attori, indipendentemente dal loro luogo di residenza. Ad esempio, gli scultori E. I. Neizvestny (monumento lapideo a N. S. Krusciov, monumento alle vittime delle repressioni staliniste a Vorkuta) e M. M. Shemyakin (monumento a Pietro I a San Pietroburgo) vivono negli Stati Uniti. E le sculture di V. A. Sidur, che visse a Mosca ("A coloro che morirono di violenza", ecc.) Furono installate nelle città della Germania. I registi N. S. Mikhalkov e A. S. Konchalovsky realizzano film sia in patria che all'estero.
Il crollo radicale del sistema politico ed economico ha portato non solo alla liberazione della cultura dalle catene ideologiche, ma ha anche reso necessaria la necessità di adattarsi alla riduzione, e talvolta anche alla completa eliminazione, dei finanziamenti pubblici. La commercializzazione della letteratura e dell'arte ha portato alla proliferazione di opere di scarso valore artistico. D'altra parte, anche in nuove condizioni, i migliori rappresentanti della cultura si rivolgono all'analisi dei problemi sociali più urgenti e cercano modi per migliorare spiritualmente una persona. Tali opere includono, in particolare, le opere dei registi V. Yu. Abdrashitov ("Il tempo di un ballerino"), N. S. Mikhalkov ("Burnt by the Sun", "Il barbiere di Siberia"), V. P. Todorovsky ("Country dei sordi") , S. A. Solovyova ("La tenera età"). 
Arte musicale. I rappresentanti della Russia hanno dato un contributo importante alla cultura musicale mondiale del 20 ° secolo. I più grandi compositori, le cui opere furono ripetutamente eseguite nelle sale da concerto e nei teatri d'opera di molti paesi del mondo, furono S. S. Prokofiev (opere sinfoniche, l'opera "Guerra e pace", balletti "Cenerentola", "Romeo e Giulietta"), D. D. Shostakovich (6a sinfonia, opera “Lady Macbeth di Mtsensk”), A. G. Schnittke (3a sinfonia, Requiem). Le produzioni di opera e balletto del Teatro Bolshoi di Mosca godevano di fama mondiale. Sul suo palco sono state eseguite sia opere del repertorio classico che opere di compositori del periodo sovietico: T. N. Khrennikov, R. K. Shchedrin, A. Ya. Eshpai.
Il paese aveva un'intera costellazione di musicisti-artisti e cantanti d'opera di talento che hanno guadagnato fama mondiale (pianisti E. G. Gilels, S. T. Richter, violinista D. F. Oistrakh, cantanti S. Ya. Lemeshev, E. V. Obraztsova) . Alcuni di loro non riuscirono a fare i conti con la dura pressione ideologica e furono costretti a lasciare la loro patria (il cantante G. P. Vishnevskaya, il violoncellista M. L. Rostropovich).
Anche i musicisti che suonavano musica jazz subivano una pressione costante: venivano criticati come seguaci della cultura "borghese". Tuttavia, nell'Unione Sovietica, le orchestre jazz guidate dal cantante L. O. Utesov, dal direttore d'orchestra O. L. Lundstrem e dal brillante trombettista-improvvisatore E. I. Rozner, ottennero un'enorme popolarità.
Il genere musicale più comune era la canzone pop. Le opere degli autori più talentuosi, che sono riusciti a superare l'opportunismo momentaneo nella loro creatività, sono diventate nel tempo parte integrante della cultura della gente. Questi includono, in particolare, "Katyusha" di M. I. Blanter, "The Volga Flows" di M. G. Fradkin, "Nadezhda" di A. N. Pakhmutova e molte altre canzoni.
Negli anni '60 La canzone dell'autore, in cui si univano principi professionali e amatoriali, è entrata nella vita culturale della società sovietica. La creatività dei bardi, che si esibivano, di regola, in un ambiente informale, non era controllata dalle istituzioni culturali. Nelle canzoni di B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor, eseguite con una chitarra, risuonavano nuovi motivi: un atteggiamento puramente personale e non stereotipato-ufficiale nei confronti della vita pubblica e privata. Il lavoro di V. S. Vysotsky, che ha unito i talenti di poeta, attore e cantante, era pieno di potente pathos civico e di un'ampia varietà di generi.
Ha ricevuto contenuti sociali ancora più profondi negli anni '70 e '80. Musica rock sovietica. I suoi rappresentanti - A. V. Makarevich (gruppo "Time Machine"), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Resurrection"), B. B. Grebenshchikov ("Aquarium") - sono riusciti a passare dall'imitazione dei musicisti occidentali a opere indipendenti che, insieme alle canzoni dei bardi , rappresentava il folklore dell'era urbana. 
Architettura. Negli anni 20-30. Le menti degli architetti erano occupate dall'idea di trasformazione socialista delle città. Pertanto, il primo piano di questo tipo, la "Nuova Mosca", è stato sviluppato all'inizio degli anni '20. A. V. Shchusev e V. V. Zholtovsky. Sono stati creati progetti per nuovi tipi di alloggi - case comunali con servizi pubblici socializzati, edifici pubblici - circoli operai e palazzi culturali. Lo stile architettonico dominante era il costruttivismo, che prevedeva l'opportunità funzionale del layout, la combinazione di varie forme e dettagli chiaramente definiti geometricamente, la semplicità esterna e l'assenza di decorazioni. Gli sforzi creativi dell'architetto sovietico K. S. Melnikov (club intitolato a I. V. Rusakov, la sua casa a Mosca) hanno guadagnato fama mondiale.
A metà degli anni '30. Fu adottato il Piano generale per la ricostruzione di Mosca (riqualificazione della parte centrale della città, costruzione di autostrade, costruzione della metropolitana), piani simili furono sviluppati per altre grandi città. Allo stesso tempo, la libertà creativa degli architetti era limitata dalle istruzioni del “capo dei popoli”. Iniziò la costruzione di pomposi edifici che, a suo avviso, riflettevano l'idea del potere dell'URSS. L'aspetto degli edifici cambiò: il costruttivismo fu gradualmente sostituito dal neoclassicismo “stalinista”. Elementi di architettura classicista possono essere chiaramente visti, ad esempio, nell'aspetto del Teatro Centrale dell'Armata Rossa e nelle stazioni della metropolitana di Mosca.
La grandiosa costruzione iniziò negli anni del dopoguerra. Nuove aree residenziali sorsero nelle vecchie città. L'aspetto di Mosca è stato aggiornato grazie ai "grattacieli" costruiti nell'area dell'Anello dei Giardini, così come al nuovo edificio dell'Università sulle colline Lenin (Passero). Dalla metà degli anni '50. La direzione principale dell'edilizia residenziale è diventata la costruzione di alloggi a pannelli di massa. I nuovi edifici urbani, dopo essersi sbarazzati degli “eccessi architettonici”, acquisirono un aspetto opaco e monotono. Negli anni '60 -'70. Nei centri repubblicani e regionali apparvero nuovi edifici amministrativi, tra i quali spiccarono per la loro imponenza i comitati regionali del PCUS. Il Palazzo dei Congressi è stato costruito sul territorio del Cremlino di Mosca, i cui motivi architettonici suonano dissonanti sullo sfondo dello sviluppo storico.
Grandi opportunità per il lavoro creativo degli architetti si sono aperte nell'ultimo decennio del XX secolo. Il capitale privato, insieme allo Stato, ha iniziato a fungere da cliente durante la costruzione. Quando sviluppano progetti per hotel, banche, centri commerciali e impianti sportivi, gli architetti russi interpretano in modo creativo l'eredità del classicismo, del modernismo e del costruttivismo. La costruzione di ville e cottage è tornata ad essere una pratica, molti dei quali sono costruiti secondo progetti individuali.
Nella cultura sovietica si osservarono due tendenze opposte: l'arte politicizzata, che vernicia la realtà, e l'arte, formalmente socialista, ma che riflette essenzialmente in modo critico la realtà (a causa della posizione cosciente dell'artista o del talento, superando gli ostacoli della censura). Fu quest'ultima direzione (insieme alle migliori opere create durante l'emigrazione) a produrre esempi che furono inclusi nel fondo d'oro della cultura mondiale.
O.V. Volobuev "La Russia e il mondo".
Il grattacielo di Mosca è la personificazione dell'era sovietica e la restaurata Cattedrale di Cristo Salvatore è un simbolo della rinascita della Russia.
JJXX secolo dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, la Russia ha attraversato un difficile percorso di sviluppo storico, che si è riflesso pienamente nello stato della cultura nazionale.
A questo proposito, la questione dei presupposti e della qualità dei cambiamenti fondamentali avvenuti nella coscienza pubblica almeno due volte richiede una riflessione speciale: nel 1917 e durante il periodo della perestrojka. Gli anni '20 e '60 vengono letti in modo ambiguo nella storia della cultura russa. Era un momento di cambiamento, di impennata sociale, di anticipazione e di novità in ogni cosa.
Nella dinamica del processo culturale ci troviamo di fronte ad una sorta di movimento oscillatorio. I punti di massima tensione negli sforzi creativi del popolo furono le epoche rivoluzionarie, che distrussero senza pietà il vecchio ordine e gli stereotipi culturali obsoleti. Fasi più tranquille dello sviluppo culturale, anni di lavoro creativo: anni '30, '50, '70. Il fermento culturale degli anni della NEP e del “Disgelo” è stato la soglia del cambiamento o la sua eco. La fase post-sovietica dell'evoluzione culturale della società può essere ben qualificata come una crisi. Poiché siamo suoi contemporanei e partecipanti diretti, non è possibile esprimere giudizi inequivocabili sul futuro della cultura nazionale. Si può solo esprimere la speranza che le sue migliori tradizioni - l'alto potenziale spirituale, morale e civile-patriottico, la reattività della coscienza nazionale, il ricchissimo patrimonio culturale - non permettano che la primavera della cultura russa si estingua.
Sovietico La principale componente socioculturale dell'epoca era la cultura 1917-1927. divenne la rivoluzione culturale. Questo
primo ooslere - il processo di rottura radicale dei tipi stereo-rivoluzionari esistenti di coscienza sociale, linee guida spirituali e morali a dieci zampe nel comportamento delle persone. Allo stesso tempo, la rivoluzione culturale è una politica statale volta a cambiare la composizione sociale dell'intellighenzia post-rivoluzionaria e a rompere con le tradizioni del passato culturale. Il creatore dello slogan “rivoluzione culturale” V.I. Lenin nella sua opera “Pagine di un diario” ne definì i compiti principali come segue: eliminare l’arretratezza culturale e, soprattutto, l’analfabetismo della popolazione del paese, fornire le condizioni per lo sviluppo delle forze creative dei lavoratori, la formazione di un sistema socialista
dell’intellighenzia scientifica e l’affermazione dell’ideologia del comunismo scientifico nelle menti delle grandi masse.
I lavori per eliminare l'analfabetismo iniziarono immediatamente dopo l'adozione del decreto governativo "Sull'eliminazione dell'analfabetismo tra la popolazione della RSFSR" il 26 dicembre 1919. Ha obbligato l'intera popolazione del paese dagli 8 ai 50 anni a imparare a leggere e scrivere in russo o nella loro lingua madre. Alle origini del movimento educativo c'erano M.I. Kalinin, N.K. Krupskaja, A.V. Lunacarskij. Già nel 1926, il numero della popolazione alfabetizzata della RSFSR era quasi raddoppiato rispetto a quello pre-rivoluzionario, pari al 61%. Nel 1927, l’Unione Sovietica era al 19° posto in Europa in termini di tasso di alfabetizzazione. Oltre 50 milioni di persone sono rimaste analfabete dopo i 12 anni
Teorici e professionisti del nuovo sistema erano particolarmente interessati alla questione delle forme di cultura socialista che potessero consolidare il sistema politico e garantire la riuscita costruzione della vita comunista nel paese.
IN E. Lenin attribuiva particolare importanza a due questioni: quella del personale e quella dell'intensificazione della lotta di classe nel campo della cultura. Ha chiesto ai suoi compagni di partito estrema cautela in questo settore, dove il nemico sarebbe stato particolarmente “intraprendente, abile e tenace”. Si tratta innanzitutto della pedagogia, delle scienze sociali e della creatività artistica, nonché dei rapporti con la Chiesa.
La ristrutturazione ideologica è stata una delle aree di attività più difficili del nuovo governo. Si è posta l'obiettivo di cambiare radicalmente la visione del mondo delle persone, di educarle nello spirito del collettivismo, dell'internazionalismo e dell'ateismo. A questo proposito, l'importanza più importante è stata assegnata alla ristrutturazione dell'insegnamento delle scienze sociali nell'istruzione superiore. Un decreto governativo del 1921 eliminò l'autonomia delle università e introdusse lo studio obbligatorio delle discipline sociali marxiste.
Sotto la guida di M.N. Pokrovskij presentò la storia russa da una posizione marxista, intesa come lo svolgersi della lotta di classe dei lavoratori nel corso di tutti i secoli. Le discipline obbligatorie del corso sociale universitario comprendevano: storia dei partiti, materialismo storico e dialettico, economia politica e comunismo scientifico.
L'espulsione dal Paese nel 1922 di circa 200 importanti specialisti universitari della vecchia scuola e la prima laurea del personale presso l'Istituto dei Professori Rossi nel 1924 determinarono una svolta nell'insegnamento delle scienze sociali. Verso la metà degli anni '20 le autorità erano in gran parte in grado di garantire una cooperazione professionale con la vecchia intellighenzia. Tra coloro che sostenevano il regime sovietico c'erano gli scienziati K.A. Timiryazev, I.V. Michurin, I.M. Gubkin, K.E. Ciolkovskij,
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NON. Zhukovsky, scrittori e poeti A.A. Blok, V.V. Mayakovsky, V.Ya. Bryusov, figure teatrali E.B. Vakhtangov, K.S. Stanislavskij, V.I. Nemirovich-Danchenko, V.E. Meyerhold, A.Ya. Tairov.
Le attività editoriali di agitazione e propaganda si svilupparono ampiamente. Immediatamente dopo la rivoluzione si formarono la casa editrice statale della RSFSR, le case editrici “Comunist”, “Life and Knowledge”. Le case editrici “Bolscevico”, “Rivoluzione e Chiesa”, “Stampa e Rivoluzione”, “Libro e Rivoluzione” parlavano da posizioni marxiste. Dal 1922 al 1944 L’organo teorico centrale del partito bolscevico pubblicò la rivista “Sotto i nobili del marxismo”. La pubblicazione delle opere raccolte di V.I. Lenin, C. Mars e F. Engels. Furono aperte l'Accademia socialista e l'Università comunista. Patata dolce. Sverdlov, Istituto di K. Marx e F. Engels, Istituto di V.I. Lenin. Per rendere popolare la nuova ideologia, gli scienziati marxisti si unirono in società volontarie: la Società dei materialisti militanti, la Società degli storici marxisti, l'Unione degli atei militanti.
Nel Paese era diffusa la propaganda atea, anche se le autorità non si esprimevano apertamente con spirito inconciliabile riguardo ai sentimenti religiosi dei credenti. Con l'aiuto degli attivisti dell'Unione degli atei militanti, che conta circa 3,5 milioni di persone, nel paese sono stati aperti più di 50 musei di religione e ateismo. Il portavoce dell'Unione era la rivista "Bezbozhnik", nei primi numeri della quale fu pubblicato un libro del suo presidente E.M. Yaroslavsky “La Bibbia per credenti e non credenti”, che presto si trasformò in un'antibibbia atea.
La lotta tra le autorità e la Chiesa si intensificò nel 1922. Il 23 febbraio di quest'anno, il Comitato esecutivo centrale panrusso ha emesso un decreto che legalizzava il sequestro di preziosi oggetti ecclesiastici, compresi quelli di natura liturgica. Ciò ha suscitato i sentimenti dei credenti. È iniziato uno scontro aperto tra le autorità e la Chiesa, dal quale la Chiesa è uscita sconfitta. Già nella prima metà dell'anno sono state denunciate penalmente più di 700 persone, soprattutto vescovi, sacerdoti e monaci. Nel dicembre 1923, il numero del clero di alto e medio rango esiliato a Solovki raggiunse i 2.000. Il gruppo della Chiesa vivente creato a Mosca, guidato dal sacerdote A. I. Vvedensky, che richiedeva riforme globali del sistema e della dottrina della chiesa, portò a una spaccatura nel partito russo. Chiesa ortodossa in Russia. Dopo la morte del patriarca Tikhon Belavin nel 1925, le autorità non permisero che si svolgessero le elezioni del nuovo patriarca. La Chiesa era guidata dal metropolita Sergio, che chiedeva prove pratiche della lealtà dei pastori e dei credenti al regime sovietico.
La vita artistica nel paese, come in altre sfere, cambiò bruscamente direzione sotto l'influenza della rivoluzione. Le grandi masse lavoratrici si risvegliavano alla vita creativa. La composizione di spettatori, lettori e ascoltatori è diventata sempre più democratica. L'arte cadde gradualmente sempre più sotto l'influenza dell'ideologia. Il partito ha affidato agli artisti il compito di creare una nuova cultura, comprensibile all'uomo comune.
Durante la guerra civile, il movimento della “cultura proletaria” acquistò particolare popolarità. Il motto dell’Organizzazione popolare culturale ed educativa del proletariato (Proletkult) era la demolizione del vecchio mondo e della sua cultura, i cui resti dovevano essere “attraversati da Cartagine”.
Le attività dei Proletkults hanno avuto una forte influenza sul movimento artistico di sinistra, che si è fatto sentire anche dopo che si erano esauriti verso la metà degli anni '20. La ricerca di nuovi mezzi di espressione artistica è stata effettuata da gruppi letterari e artistici, come il “Fronte sinistro delle arti” (LEF), “Forge”, “Serapion Brothers”, “Pass”, Revolutionary Theatre V.E. Meyerhold, Associazione degli artisti proletari, Associazione degli artisti della Russia proletaria. Tra gli artisti, KS ha lavorato in prima linea. Malevich, P.N. Filonov, P.P. Konchalovsky, in cinematografia - SM. Eisenstein, nel campo del design artistico - V.E. Tatlin.
Negli anni '20, M. Gorky continuò il suo lavoro creativo attivo. Resistette attivamente all'assalto degli stereotipi letterari e alle critiche radicali alla rivoluzione. In una serie di articoli del 1918 intitolati (Pensieri inattuali), M. Gorky descrisse la rivoluzione attraverso gli occhi di vari rappresentanti della società, senza idealizzazione, ma anche senza abbellimenti. I "Pensieri" di Gorky erano pieni di profonda fede nei poteri creativi di uomo e la futura rinascita del paese Mentre negli anni '20, mentre era in cura all'estero, lo scrittore creò il romanzo "Il deposito di Artamonov", completò la trilogia autobiografica con il saggio "Le mie università", creò ritratti letterari di V.I. Lenin, L.N. Tolstoj, A.N. Chekhov, V.G. Korolenko, iniziarono a lavorare sul suo poema epico centrale, “La vita di Klim Sashin”.
Comprendere la rivoluzione e il panorama della vita nella Russia post-rivoluzionaria è il tema centrale della letteratura degli anni '20. Il primo e più sorprendente tentativo di comprendere artisticamente la rivoluzione fu il poema di A Blok “I Dodici”. L'epoca diede anche luogo al massimalismo romantico di giovani poeti e scrittori di prosa che glorificarono la rivoluzione (N. Aseev, E. Bagritsky, A Bezymensky, M. Svet-
pesca, N. Tikhonov, I. Utkin, D. Furmanov, A. Serafimovich, B. Lavrenev, A. Malyshkin) e il tragico atteggiamento dei rappresentanti della vecchia generazione (A. Akhmatova, V. Khlebnikov, O. Mandelstam, M. Voloshin, E. Zamyatin). B. Pasternak, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva, che prima della rivoluzione considerava i problemi sociali estranei alla vera poesia, si rivolsero a loro negli anni '20. L'opera di S. Esenin rifletteva una drammatica rottura nel secolare modo di vivere contadino, esperienze dolorose sulla morte della Rus' “di legno”.
L'adattamento delle persone alle nuove condizioni della vita post-rivoluzionaria con umorismo sottile, spesso trasformandosi in sarcasmo, si rifletteva nelle opere di M. Zoshchenko, A. Platonov, P. Romanov, M. Bulgakov. Un tentativo di andare oltre gli stereotipi stabiliti e mostrare tutta la portata della complessità della formazione di un nuovo mondo e di un nuovo tipo di personalità è stato fatto da A. Fadeev nel romanzo (La sconfitta), M. Sholokhov nel primo libro (Tranquillo Don, K. Fedin nel romanzo "Città e anni".
Un fenomeno sorprendente dell'era post-rivoluzionaria fu l'emigrazione russa. Più di 2 milioni di persone hanno lasciato il paese volontariamente. Tra loro ci sono molti rappresentanti delle professioni creative. I compositori S. Rachmaninov, I. Stravinsky, il cantante F. Chaliapin, la ballerina A. Pavlova, il coreografo J. Balanchine, gli artisti K. Korovin, M. Chagall, gli scrittori I. Bunin, V. Nabokov, D. Merezhkovsky hanno continuato le loro attività all'estero. , A. Kuprin, scienziati N. And-rusov, V. Agafonov, A. Chichibabin, progettista di aerei I. Sikorsky e molti altri.
L'ambiente degli emigranti russi non fu unanime nella valutazione della rivoluzione e dei cambiamenti che causò. Una parte ha parlato da posizioni puramente inconciliabili. Il loro manifesto fu il discorso di I. Bunin “La missione dell’emigrazione russa”, pronunciato a Parigi nel 1933 quando gli fu assegnato il Premio Nobel. L’altra parte, raggruppata attorno alla raccolta “Change of Milestones” (Parigi, 1921), proponeva di accettare la rivoluzione come un fatto compiuto e di abbandonare la lotta contro i bolscevichi. Qualunque sia la posizione di un intellettuale russo che si trova fuori dalla Russia, quasi tutti hanno attraversato il tragico percorso di rendersi conto che senza la Patria il loro destino creativo è insostenibile.
Quindi, il primo decennio post-rivoluzionario ha svolto un ruolo importante nella formazione di una nuova cultura. Furono gettate le basi di una nuova visione del mondo, si formò una galassia di giovani figure culturali di talento e la prima generazione più giovane fu cresciuta secondo ideali comunisti. Il paese ha vissuto a
politicizzazione fatale della società e della cultura. Le condizioni per questo furono create dall’eliminazione dell’analfabetismo combinata con l’espansione dell’editoria libraria e delle campagne di propaganda. Nello sviluppo culturale dell'epoca, due tendenze si scontrarono: una - un assalto rivoluzionario raddrizzato, una schematizzazione della realtà, l'altra - una comprensione profonda e, di regola, tragica delle leggi di una svolta. Un'altra caratteristica degli anni '20 era la diversità della vita letteraria e artistica. In generale, è stato un momento di intensa ricerca creativa per qualcosa di nuovo.
Kvnwrvnimp Gli anni '30 sono un periodo di tragiche contraddizioni e delle più grandi conquiste della cultura sovietica
negli anni '30 contemporaneamente. L’“offensiva del socialismo su tutto il fronte” suscitò un entusiasmo senza precedenti per le attività di trasformazione. I cambiamenti hanno influenzato letteralmente tutti gli ambiti della vita. A. Tvardovsky chiamava gli scrittori “ingegneri delle anime umane”. Costruiamo la centrale idroelettrica del Dnepr: costruiremo una nuova cultura, creeremo una nuova persona. Stakhanoviti, Chelyuskiniti, Papa-Niniti: sono nati tutti su un'ondata di entusiasmo. Le donne salirono sui trattori. Nei luoghi di detenzione si svolgeva la competizione socialista per il raggiungimento degli obiettivi pianificati.
L'ondata di attività creativa è stata determinata non da ultimo dal completamento del processo di eliminazione dell'analfabetismo in tutto il Paese. Nel 1937, l’alfabetizzazione raggiunse l’81% nell’URSS e l’88% nella RSFSR. Il paese ha implementato l’istruzione primaria universale. Se nel primo decennio del potere sovietico, circa 30mila specialisti si diplomavano ogni anno nelle università del paese, poi negli anni '30. - più di 70mila persone. Il numero degli intellettuali aumentò da 3 milioni di persone nel 1926 a 14 milioni di persone. nel 1939. Il nuovo rifornimento di questo strato ammontava al 90% del suo numero totale. Il suo aspetto ideologico e politico e lo status socioculturale sono cambiati. La Costituzione del 1936 affermava che l’intellighenzia operaia socialista costituisce d’ora in poi parte integrante della popolazione lavoratrice del paese.
Negli anni '30 la vita letteraria e artistica prese una direzione controllata. Tuttavia, non è giustificato valutare inequivocabilmente questo fatto come puramente negativo. Nonostante gli eccessi, l'attività creativa dell'intellighenzia non solo non si è estinta, ma, al contrario, ha prodotto esempi davvero insuperabili di opere di talento.
Nel 1932, il Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l’Unione adottò una risoluzione “Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche”, che ordinava a tutti gli scrittori che sostenevano il potere sovietico e si sforzavano di partecipare alla costruzione socialista di entrare nel
Unione Unita degli Scrittori Sovietici. Cambiamenti simili avrebbero dovuto essere effettuati in tutte le altre arti. Così furono create unioni creative di scrittori, artisti e compositori, che posero le attività dell'intellighenzia del paese sotto il controllo ideologico.
Nel 1935-1937 Su iniziativa del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, si è tenuta una discussione sulle questioni del superamento del formalismo e del naturalismo nella letteratura e nell'arte. Il compositore D. Shostakovich, il regista V. Meyerhold e gli artisti A. Deineka e V. Favorsky furono accusati di formalismo. Accuse di “colpi di scena formalistici” furono mosse contro gli scrittori I. Babel, Yu. Olesha, i poeti B. Pasternak, N. Zabolotsky, i registi S. Eisenstein e A. Dovzhenko. Per alcuni, le dure critiche sono costate la vita (poeti B. Kornilov, P. Vasiliev, O. Mandelstam, V. Meyerhold), per altri si sono espresse nell'oblio delle opere da loro create (tMacmep e Margarita di M. Bulgakov, Requiem di A. Akhmatova, "Chevengur" di A Platonov).
Negli anni '30 fu fondato un nuovo metodo dell'arte sovietica: il realismo socialista. La sua teoria fu presentata al primo congresso degli scrittori dell'URSS nel 1934 da N.I. Bucharin. Il realismo socialista fu dichiarato come un metodo e uno stile di creatività, richiedendo all'artista un'immagine veritiera e storicamente specifica della realtà, combinata con il compito di rielaborazione ideologica e di educazione dei lavoratori nello spirito del socialismo.
Vita letteraria degli anni '30. fu segnato dalla pubblicazione di opere significative che divennero dei classici della letteratura sovietica. Sono stati creati il quarto libro "La vita di Klim Samgin" di M. Gorky, l'ultimo libro "Quiet Don" e il romanzo "Virgin Soil Upturned" di M.A. Sholokhov, nonché i romanzi "Peter the Great" di AN. Tolstoj, “Il sale” di L.M. Leonov, "Come è stato temperato l'acciaio" SU Ostrovsky.
Tra le opere drammatiche, particolarmente apprezzate erano "Man with a Gun" di N.F. Pogodin e "Optimistic Tragedy" di V.V. Vishnevskij e “La morte dello squadrone” di A.E. Korneyčuk. L'epica padronanza della storia e della modernità si riflette nelle poesie di AT. Tvardovsky “Formica di campagna”, P.N. Vasiliev “Salt Riot”, N.I. Rylenkov "La grande strada".
L'era del lavoro creativo collettivo ha dato vita a un canto di massa e a una marcia. Poi è nato “Wide is my native country” di V.I. Lebedev-Kumacha, “Canzone sulla persona in arrivo” di B.P. Kornilova, “Katyusha” di M.V. Isakovsky.
Negli anni '30, il paese creò per la prima volta una propria base cinematografica. Le commedie "Have Fun, Guys", "Circus", "Volga-Volga", "Shining Path" sono state pubblicate sugli schermi. La serie di film è dedicata all'eroe
fosse della storia e della rivoluzione: "Pietro il Grande", "Bogdan Khmelnitsky", "Suvorov", "Alexander Nevsky", "Chapaev", "Shchors", "Baltic Deputy". I nomi dei registi SM risuonavano in tutto il paese. Eisenstein, M.I. Romma, S.A. Gerasimova, G.V. Aleksandrova.
Le realizzazioni musicali degli anni '30 sono legate ai nomi di S.S. Prokofieva, D.D. Shostakovich, AI. Khachaturyan, D.B. Kabalevskij, I.O. Dunaevskij. Per gli anni '30. L'attività creativa dei direttori d'orchestra EA Mravinsky e AV è fiorita. Gauk, SL Samosud, cantanti S.Ya. Lemesheva, I.S. Kozlovsky, pianisti M.V. Yudina, YV Fliera.
Nel 1932 fu creata l'Unione dei compositori e apparvero famosi ensemble: il Quartetto di Beethoven, la Grande Orchestra Sinfonica di Stato. Nel 1940 aprì i battenti la Sala Concerti intitolata a P.I. Čajkovskij.
Nella pittura, come nella cinematografia, è apparso un genere di dipinti allegri, che glorificavano la “verità della vita semplice”. I suoi esempi più famosi furono le tele SV. Gerasimov “Vacanze in fattoria collettiva” e A A Plastov “Vacanze nel villaggio”.
Uno dei principali artisti del realismo socialista fu B. Ioganson. Negli anni '30 creò i famosi dipinti da manuale "Alla vecchia fabbrica degli Urali" e "Interrogatorio di un comunista".
La vasta costruzione ha dato vita al fiorire della pittura monumentale. Gli artisti E.E. hanno lavorato in questa direzione. Lansere (dipinto delle sale del ristorante della stazione ferroviaria Kazansky di Mosca e dell'Hotel Mosca, pannello in maiolica “Shtrostroevts!” presso la stazione della metropolitana Komsomolskaya), A A Deineka (mosaici delle stazioni della metropolitana Mayakovskaya e Novokuznetskaya), M.G. Manizer (gruppi scultorei alla stazione della metropolitana Ploshchad Revolyutsii).
Fiorì anche la grafica dei libri. Le illustrazioni per opere d'arte sono state create dagli artisti V.A. Favorsky, E.A. Kibrik, D.A. Shmarinov, S.V. Gerasimov, EI. Charushin, Yu.A Vasnetsov, V.M. Konashevich.
La scienza sovietica negli anni prebellici ricevette riconoscimenti in tutto il mondo. Sono iniziati i lavori sullo studio del nucleo atomico, della radiofisica e della radioelettronica. Negli anni '30 V.I. ha continuato a lavorare Vernadsky, I.P. Pavlov, K.E. Ciolkovskij, I.V. Michurin. Tra i giovani scienziati spiccavano i nomi di A.A. Tupoleva, I.V. Kurcatova, IL. Kapitsa. La ricerca della stazione alla deriva "Polo Nord" sotto la guida di I.D. è diventata famosa in tutto il mondo. Papanin, voli diretti di aerei sovietici pilotati da V.P. Chkalov, M.M. Gromov, A.V. Belyakov, V.K. Kokkinaki e l'equipaggio femminile di M.M. Raskova, ID. Osipenko, BC Grizodubova.
L'atteggiamento delle autorità nei confronti della chiesa divenne più duro negli anni '30. È stato creato un sistema di controllo statale sulle attività delle organizzazioni religiose. C'è stata una vasta campagna per chiudere le chiese ortodosse. Le cattedrali e i templi più antichi furono distrutti in massa. Le attività del clero erano strettamente limitate. Nell'ambito di una lotta intransigente contro la religione, è stata lanciata una campagna per distruggere le campane delle chiese. Così la chiesa passò finalmente sotto il controllo statale.
Anni sovietici ^ della guerra con la Germania nazista nel corso degli anni si è rispettata la precultura delle forme operative della Grande Opera Culturale, come la radio, il cinema-
Fotografia domestica, stampa. Fin dai primi giorni di guerra l'importanza della radio aumentò subito. Rapporti dell'Ufficio informazioni
trasmesso 18 volte al giorno in 70 lingue. L'arte dei manifesti ha raggiunto un picco senza precedenti. Il poster di I.M. aveva una grande carica emotiva. Toidze “La Patria chiama!”, poster di V. B. Koretsky “Guerriero dell'Armata Rossa, salva!”
Nel 1941 iniziò l'evacuazione su larga scala delle istituzioni culturali. Nel novembre 1941 fu possibile spostare 60 teatri a Mosca, Leningrado, Ucraina e Bielorussia. Sulla base degli studi cinematografici evacuati "Lenfilm" e "Mosfilm" ad Almaty, è stato creato il Central United Film Studio, dove hanno lavorato i registi S. Eisenstein, V. Pudovkin, i fratelli Vasilyev, I. Pyryev. In totale, durante gli anni della guerra furono realizzati 34 lungometraggi e quasi 500 riviste cinematografiche. Tra questi: "Segretario del Comitato distrettuale" I.A. Pyryeva, “Due combattenti” di L.D. Lukov, film documentario “Le rivolte delle truppe tedesche vicino a Mosca”.
Brigate e teatri di prima linea furono creati per servire culturalmente il fronte. Durante gli anni della guerra c'erano più di 40mila artisti al fronte. Tra loro ci sono gli attori I.I. Moskvin, A.K. Tarasova, N.K. Cherkasov, M.I. Zarev.
Più di mille scrittori e poeti lavorarono come corrispondenti nell'esercito attivo. Dieci scrittori hanno ricevuto il titolo di Eroe dell'Unione Sovietica: M. Jalil, P. Vershigora, A. Gaidar, A. Surkov, E. Petrov, A. Bek, K. Simonov, M. Sholokhov, A. Fadeev, N Tikhonov. Durante gli anni della guerra furono create opere d'arte significative: il racconto di K. Simonov “Giorni e notti”, la poesia di 4. Tvardovsky “Vasily Terkin”, il romanzo di A. Fadeev “La giovane guardia”.
Il principale genere letterario dell'epoca era la canzone lirica da combattimento: "Dugout", "Evening on the Roadstead", "Nightingales", "Dark Night". La guerra e l'eroismo del popolo sovietico si riflettono nei dipinti degli artisti 4. Deineka (“Difesa di Sebastopoli”), S. Gerasimov (“Madre del partigiano”), 4. Plastov (“Il fascista volò”).
La pagina più luminosa nella vita culturale della Leningrado assediata fu la prima della Settima Sinfonia di Leningrado di D. Shostakovich, dedicata ai difensori della città.
I temi della ricerca scientifica durante gli anni della guerra si concentrarono su tre aree principali: lo sviluppo di progetti tecnico-militari, l'assistenza scientifica all'industria e, soprattutto, ai militari, e la mobilitazione delle materie prime. Nel 1941, sotto la guida di A.A. Baykova, I.P. Bardin e S.G. Strumilina. Nel 1943, un laboratorio speciale guidato dal fisico I.V. Kurchatov riprese il lavoro sulla fissione del nucleo di uranio.
Il sistema educativo sovietico ha subito una serie di cambiamenti. Fu creato un nuovo tipo di istituzioni educative: collegi per adolescenti e scuole serali per giovani lavoratori. L'addestramento militare fu introdotto nei programmi scolastici e negli studenti delle scuole superiori unirono studio e lavoro in officine, imprese industriali e agricoltura. Rispetto al tempo di pace, il numero di studenti negli istituti di istruzione superiore è diminuito di oltre tre volte e il numero di insegnanti è diminuito di due volte. La durata media della formazione è stata di 3-3,5 anni. Un fenomeno significativo fu la creazione nel 1943 dell'Accademia delle scienze pedagogiche della RSFSR, guidata dall'accademico V.P. Potemkin.
Valutando i danni ai beni culturali, la Commissione statale straordinaria per indagare sulle atrocità degli invasori ha nominato, tra gli altri, 430 musei distrutti sui 991 situati nel territorio occupato, 44mila palazzi della cultura e biblioteche. Le case-museo della L.N. furono saccheggiate. Tolstoj in Yasnaya Polyana, A.S. Pushkin in Mikhailovsky, P.I. Čajkovskij a Klin. Gli affreschi della cattedrale di Santa Sofia a Novgorod risalenti al XII secolo, i manoscritti di Čajkovskij, i dipinti di Repin, Serov e Aivazovsky andarono irrimediabilmente perduti.
Durante gli anni della guerra ci fu un “riscaldamento” dei rapporti tra Chiesa e Stato. Nel 1945 fu eletto Patriarca di Mosca e di tutta la Rus' Alessio (Simanskij). La risoluzione adottata dal Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS prevedeva la creazione di un Consiglio per gli affari della Chiesa ortodossa russa, l'apertura dell'Istituto teologico ortodosso, corsi teologici e pastorali e stabiliva la procedura per l'apertura delle chiese. Nell'agosto del 1945, il governo sovietico concesse alle organizzazioni religiose i diritti di una persona giuridica in termini di affitto, costruzione e acquisto di case, trasporti e utensili per le necessità della chiesa.
Pertanto, durante gli anni difficili, la cultura sovietica dimostrò non solo resilienza, ma mostrò il suo meglio nell’azione.
tradizioni: alta cittadinanza, patriottismo, superiorità ideologica e morale, compassione, reattività, nazionalità. L’anteguerra e l’epoca della guerra hanno, per così dire, emesso un verdetto storico: è nata una nuova cultura socialista! La cultura al primo posto Il passaggio dalla guerra alla pace creò condizioni favorevoli
condizioni attuali del dopoguerra per lo sviluppo della cultura, dello stato
decennio, la spesa militare è aumentata in modo significativo. Il rafforzamento della gestione centralizzata dei settori culturali fu facilitato dalla creazione del Ministero dell’Istruzione Superiore dell’URSS, del Dipartimento della Scienza e degli Istituti di Istruzione Superiore sotto il Comitato Centrale del Partito Comunista All’Unione dei Bolscevichi e del Ministero della Cultura dell’URSS.
Molta attenzione è stata posta al rafforzamento della base territoriale della ricerca scientifica. Per la prima volta apparvero nuove filiali dell'Accademia delle scienze dell'URSS in Yakutia, Daghestan e Siberia orientale. Nella seconda metà degli anni '40. Furono aperti l'Istituto di meccanica di precisione e tecnologia computazionale, l'Istituto di radioingegneria ed elettronica, l'Istituto di geofisica applicata, l'Istituto di chimica fisica, l'Istituto di energia atomica e l'Istituto di problemi nucleari. Per fornire assistenza alla costruzione nel 1950 fu creato un comitato dell'Accademia delle scienze dell'URSS, guidato dal presidente SI. Vavilov.
Negli anni del dopoguerra il lavoro ideologico del partito fu al centro della scena. Numerose risoluzioni del partito affrontarono una vasta gamma di problemi, interessando quasi tutte le sfere della società. Gli sforzi principali furono diretti a promuovere la giustizia per il ripristino dell'economia nazionale del paese e a criticare fenomeni estranei allo stile di vita sovietico.
Le principali istituzioni ideologiche del paese rimasero l'Istituto Marx-Engels-Lenin, ribattezzato nel 1956 Istituto del Marxismo-Leninismo sotto il Comitato Centrale del PCUS, e la Scuola Parrocchiale Superiore. A questi si aggiunsero l'Accademia delle scienze sociali sotto il Comitato centrale del partito (1946), scuole di partito biennali e risorse di riqualificazione. Nel 1947 fu creata la Società pan-sindacale per la diffusione della conoscenza politica e scientifica, guidata dal presidente dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Vavilov.
La situazione ideologica e politica del dopoguerra si rivelò falsa. Il clima psicologico nella società è cambiato. Il senso di autostima delle persone è aumentato e la loro cerchia legale si è ampliata. I bambini senza casa rimasero un problema; gli ex prigionieri di guerra sovietici e i civili che erano stati allontanati con la forza dal gioco durante l’occupazione furono mandati nei campi e in esilio.
La lotta contro il servilismo nei confronti degli stranieri che si è svolta nel paese ha ostacolato soprattutto i contatti internazionali nel campo della scienza e della tecnologia. I principali risultati ottenuti da scienziati stranieri nel campo della meccanica quantistica e della cibernetica furono dichiarati ostili al materialismo. La genetica e la biologia molecolare furono riconosciute come false e la ricerca nel campo fu praticamente interrotta. Una posizione di monopolio nel campo dell'agrobiologia fu occupata dal gruppo dell'accademico T.D. Lysenko, sostenuto dalla leadership del Paese.
Un fenomeno tipico della fine degli anni '40. iniziarono campagne di sviluppo e discussioni ideologiche. Tali discussioni si sono svolte nei campi della filosofia, della storia, dell’economia politica e della linguistica. Diverse riviste, alcune produzioni drammatiche, l'opera “La Grande Amicizia” di V. Muradeli e il film “La Grande Vita” furono accusati di essere apolitici, privi di idee e di promuovere l'ideologia borghese. A. Akhmatova, M. Zoshchenko, D. Shostakovich sono stati attaccati dalle critiche. La campagna contro il cosmopolitismo e il formalismo acquisì ampie proporzioni. D. Shostakovich, S. Prokofiev, N. Myaskovsky, V. Shebalin, A. Khachaturian furono nuovamente accusati di formalismo. L'Accademia delle arti dell'URSS, creata nel 1948, guidata da A.M., si unì alla lotta contro il formalismo nell'arte. Gerasimov.
La politica di crescente pressione ideologica sull'intellighenzia creativa ha portato a una leggera riduzione del numero di nuove opere letterarie e artistiche. Se nel 1945 furono pubblicati 45 lungometraggi, nel 1951 solo 9. La tutela degli autori li costrinse a rifare costantemente le loro opere secondo le linee guida fornite. Questo è, ad esempio, il destino del film di A. P. Dovzhenko “Michurin”, del dramma di N. F. Pogodin “La creazione del mondo”. Tra le opere più significative del dopoguerra nel campo della letteratura spicca “Anni lontani” di K.G. Paustovsky, “Le prime gioie” e “Un’estate straordinaria” di K.A. Fe-dina, “Star” di E.G. Kazakevich. I classici del cinema sovietico includono film di S.A. "La giovane guardia" di Gerasimov e "L'impresa di uno scout" di B.V. Barnet.
Situazione culturale sovietica della seconda metà del XX secolo. La cultura negli anni in Russia fu determinata dai drammatici cambiamenti nel sistema politico sovietico. Con l’avvento al potere di N.S. nel 1953. Krusciov iniziò la liberalizzazione su larga scala in tutte le sfere della vita pubblica. Una svolta culturale era già evidente all'inizio degli anni '60 e si fece sentire fino alla fine. Il processo di democratizzazione della vita pubblica fu chiamato “disgelo” dal racconto omonimo di I. G. Ehrenburg. Epoca rinnegato 299 ^
Il cambiamento nella società sovietica coincise con una rivoluzione socioculturale globale. Nella seconda metà degli anni '60, nei paesi sviluppati del mondo si intensificò un movimento giovanile che si opponeva alle forme tradizionali di spiritualità. Per la prima volta i risultati storici del XX secolo sono stati sottoposti a una profonda comprensione e a una nuova interpretazione artistica. La questione fatale per la Russia di "padri e figli" cominciò a risuonare con tutta la sua forza.
Nella società sovietica, la pietra miliare del cambiamento fu il 20° Congresso del PCUS (febbraio 1956). Il processo di rinnovamento spirituale è iniziato con una discussione sulla responsabilità dei “padri” nell'allontanamento dagli ideali della Rivoluzione d'Ottobre. È entrato in gioco uno scontro tra due forze sociali: i sostenitori del rinnovamento e i loro oppositori.
Anche la comunità degli scrittori si è divisa in un campo democratico, rappresentato dalle riviste Yunost e Novy Mir, e uno conservatore, guidato dalle riviste Oktyabr, Neva e dalle riviste adiacenti Our Contemporary e Young Guard. Il lavoro di Yu.N. è stato riabilitato. Tynyanova e M.A. Bulgakov. Nel 1957, dopo una pausa di quasi vent’anni, la produzione dell’opera di M.A. fu ripresa. "Running" di Bulgakov e nel 1966 fu pubblicato per la prima volta il romanzo "Il maestro e Margherita", scritto negli anni '30. È stata ripresa anche la pubblicazione della rivista “Letteratura Straniera”, pubblicando sulle sue pagine le opere di E.M., apprezzate dai giovani. Remarque e E. Hemingway.
Alla fine degli anni '50, nella vita letteraria del paese sorse un nuovo fenomeno: il samizdat. Questo nome è stato dato ai diari dattiloscritti di giovani creativi che si opponevano alla realtà della realtà sovietica. La prima rivista di questo tipo, "Syntax", fondata dal giovane poeta A. Ginzburg, pubblicò le opere proibite di V. Nekrasov, B. Okudzhava, V. Sha-lamov, B. Akhmadulina.
Durante gli anni del "disgelo" apparvero opere letterarie altamente artistiche, intrise di cittadinanza e preoccupazione per il destino della Patria socialista. Queste sono le poesie di A. T. Tvardovsky "Terkin in the Other World" e "Beyond the Distance", il romanzo di T.E. Nikolaeva “La battaglia in cammino”, racconto di E.G. Kazakevich “Blue Notebook”, poesia di E.A. Yevtushenko "Gli eredi di Stalin". La storia di A. I. Solzhenitsyn "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich", potente nella sua tragica intensità, ha portato fama all'autore. Sulle pagine della rivista “Gioventù” è nato un nuovo genere letterario di “letteratura confessionale”, che descriveva i dubbi e le agitazioni delle giovani generazioni.
Nonostante tutte le innovazioni democratiche, la posizione dominante dell’ideologia comunista è rimasta nel campo della cultura. Il capo del partito N.S. Krusciov lo cercò apertamente
attirare l'intellighenzia artistica dalla parte del partito, considerandoli come “mitraglieri”.
La tradizione delle campagne di sviluppo è stata preservata. Nel 1957, il romanzo di V.D. fu sottoposto a pubblica condanna. Dudintsev “Not by Bread Alone”, che ha aperto il tema della repressione in letteratura. Nel 1958, il “caso Pasternak” tuonò in tutto il paese. N.S. stesso personalmente Krusciov si espresse contro il poeta A.A. Voznesensky, le cui poesie si distinguevano per le immagini complicate, i registi MM. Khutsiev, creatore dei film "Spring on Zarechnaya Street" e "Two Fedora", M.I. Romm, che ha diretto il film “Nove giorni di un anno”. Nel dicembre del 1962, durante una visita a una mostra di giovani artisti in piazza Manezhnaya, Krusciov rimproverò i “formalisti” e gli “astrattisti”. Il controllo sulle attività dell’intellighenzia creativa è stato effettuato anche attraverso incontri di “orientamento” dei leader del paese con figure culturali di spicco.
N.S. Krusciov ha avuto una grande influenza personale sulla politica culturale. Fu l'iniziatore della riforma scolastica. La legge del 1958 introdusse nel paese l’istruzione secondaria incompleta obbligatoria di otto anni e aumentò il periodo di studio nella scuola secondaria completa a 11 anni. È stata introdotta la formazione industriale obbligatoria per gli studenti delle scuole superiori. L'ammissione all'università era possibile solo con due anni di esperienza lavorativa.
Su iniziativa del leader del Paese, il sistema scientifico, come altre sfere della cultura, ha subito una seria ristrutturazione organizzativa. Solo la ricerca fondamentale rimase sotto la giurisdizione dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Tuttavia, gli argomenti applicati furono trasferiti a istituti e laboratori speciali, il cui numero aumentò notevolmente. A Dubna è stato creato l'Istituto congiunto per la ricerca nucleare, a Protvino ha operato l'Istituto di fisica delle alte energie, a Zelenograd l'Istituto di tecnologia elettronica e nel villaggio di Mendeleev l'Istituto di misurazioni fisiche, tecniche e di radioingegneria. L'energia nucleare, l'elettronica e la ricerca spaziale divennero rami prioritari della scienza. Nel 1954 a Obninsk fu inaugurata la prima centrale nucleare del mondo. Un contributo inestimabile allo sviluppo della tecnologia informatica è stato dato dallo scienziato sovietico S.A. Lebedev, che fu all'origine della creazione del primo computer sovietico.
La scienza sovietica ottenne i suoi maggiori successi negli anni '50 e '60 nel campo dell'esplorazione spaziale e della scienza missilistica. Il 4 ottobre 1957 fu lanciato il primo satellite spaziale del mondo, inaugurando l'era spaziale dell'umanità. Il 12 aprile 1961, per la prima volta nella storia dell'umanità, il pilota sovietico Yu.A. Gagarin volò nello spazio a bordo della navicella spaziale Vostok. Il primo spazio
Satelliti, navi e razzi viventi furono creati sotto la guida del talentuoso progettista della joint venture. Regina. Nel villaggio di Zvezdny vicino a Mozhva è stato fondato un centro di addestramento per cosmonauti. Il primo cosmodromo di Baikonur è stato costruito in Kazakistan.
Culturale Nuova era della storia sovietica associata a
vita del paese intitolato a L.I. Brezhnev, nel campo della cultura ha-
Gli anni 60-80 furono caratterizzati da tendenze contraddittorie. Da un lato, è continuato il fruttuoso sviluppo di tutte le sfere della vita culturale del paese, dall’altro il controllo ideologico della leadership del paese e le attività dell’intellighenzia creativa sono diventati più intensi. Alcuni dei suoi rappresentanti furono condannati (A. Sinyavsky, Y. Daniel), altri furono espulsi con la forza dal paese (A. Solzhenitsyn), altri fuggirono dalla loro patria e lavorarono all'estero (A. Tarkovsky, Y. Lyubimov, V. Nekrasov, I Brodsky, M. Rostrapovich, G. Vishnevskaya, G. Kondraishn). I movimenti d'avanguardia nell'arte vengono taciuti. Ad esempio, non sono state eseguite opere musicali [.G. Schnittke, il lavoro di B.Sh. era semi-vietato. Okudzha-y, A A Galich, a.C. Vysotskij. Per regolamentare i temi delle opere artistiche, a metà degli anni '70 fu introdotto un sistema di ordini statali, principalmente nel campo della cinematografia. È nato il concetto di “film da scaffale”, girato ma non distribuito sul grande schermo a causa di “incoerenza ideologica”.
La pressione della stampa ideologica è stata una sorta di risposta ai restanti sentimenti di opposizione nella società, che hanno trovato espressione nel movimento dissidente. Alla fine degli anni '60 i principali movimenti dissidenti si unirono nel “Movimento Democratico”. Era rappresentato da tre direzioni: il “vero arxismo-leninismo” (fratelli R. e Zh. Medvedev), il liberalismo (A.D. Sakharov) e il tradizionalismo (A.I. Solzhenitsyn). Sotto l'influenza del movimento dissidente nell'URSS dal 1967 al 1975. Un problema internazionale di primaria importanza era la questione dei diritti dei cechi nell'URSS.
Nonostante tutte le difficoltà e le contraddizioni, la vita letteraria degli anni '70 si è distinta per una diversità e una ricchezza senza precedenti. Spiccarono soprattutto la letteratura e la musica, e la letteratura si distinse per la ricchezza di temi. Questa è la Grande Guerra Patriottica (Yu.V. Bondarev, B.L. Vasiliev, K.D. Vorobyov) e la vita del consiglio del villaggio (V.G. Rasputin, V.A. Soloukhin, V.P. Astafiev, F.A. Abshov, V.I. Beloe, B.A. Mozhaev) e problemi morali della modernità (Yu.V. Trifonov).
Un posto speciale nell'arte è stato occupato dai libri e dai film di V.M. Shukshin, che ha ricavato immagini di persone “strane” dalla gente. Per gli anni '60 La creatività del talentuoso poeta Ya Rubtsov fiorì. I suoi testi sono caratterizzati da estrema semplicità, sincerità, melodiosità e un legame inestricabile con la Patria.
L'autore di opere popolari era il drammaturgo AB. Vampiloe. Il lavoro di scrittori e poeti nazionali era ampiamente conosciuto nel paese: il kirghiso Ch. Aitmatov, il bielorusso V. Bykov, il georgiano Y. Dum-badze, l'estone J. Cross.
Gli anni '70 furono un periodo di ascesa dell'arte teatrale. Il teatro drammatico e comico Taganka di Mosca era particolarmente popolare tra il principale pubblico metropolitano. Tra gli altri gruppi spiccavano il Teatro Lenin Komsomol, il Teatro Sovremennik e il Teatro E. Vakhtangov.
Il teatro accademico Bolshoi di Mosca, il Conservatorio di Mosca e la Filarmonica di Mosca e Leningrado rimasero il centro della vita musicale. Tra i famosi ballerini del Teatro Bolshoi, tuonavano i nomi di G. Ulanova, M. Plisetskaya, K. Maximova, V. Vasiliev, M. Liepa. Coreografo Yu Grigorovich, cantanti G. Vishnevskaya, T. Sinyavskaya, B. Rudenko, I. Arkhipova, E. Obraztsova, cantanti Z. Sotkilava, Vl. Atlantov, E. Nesterenko. La scuola di spettacolo domestica era rappresentata dai violinisti D.F. Oistrakh, L. Kogan, G. Kremer, pianisti ST. Richter, E.G. Gilels. L'arte della composizione nazionale ha raggiunto il suo livello più alto nell'opera di G. V. Sviridov, che ha dedicato le sue opere musicali al tema della Patria.
Anche la pop art ha fatto grandi passi avanti, conquistando fama mondiale. Le "stelle" di prima grandezza erano E. Piekha, S. Rotoru, A. Pugacheva, I. Kobzon, L. Leshchenko, M. Magomaev.
Negli stessi anni '70 iniziò la "rivoluzione del nastro". Canzoni di famosi bardi venivano registrate in casa e passate di mano in mano. Le opere di Y. Vizbor, Y. Kim, A. Gorodnitsky, A. Dolsky, S. Nikitin, N. Matveeva, E. Bachurin, V. Dolina erano molto popolari. Gli ensemble vocali e strumentali pop giovanili hanno conquistato sempre più la simpatia dei giovani. Uno di questi primi gruppi famosi fu l'ensemble dell'Acquario sotto la direzione di B. Grebenshchikov. Condizione Nella seconda metà degli anni '80 in Russia, il secondo paese R° e R33, nel corso di un secolo, ha avuto luogo una vera e propria rivoluzione culturale. Alla fine del XX secolo i valori creativi dello stile di vita e della cultura sovietici non solo furono messi in discussione, ma furono respinti in quanto totalitari, disumani e non progressisti. La ragione principale del crollo non è stata tanto
[La disponibilità dell'intellighenzia a difendere le migliori tradizioni della cultura socialista è pari all'alienazione della persona comune dagli ideali spirituali dell'era di ottobre. Il ricco potenziale dell'orientamento spirituale del socialismo non è penetrato profondamente nell'anima di ogni cittadino e non ha abbracciato tutti gli strati sociali. Per una parte significativa della società, i valori culturali del socialismo sono rimasti un sistema sepolto. Uno stereotipo anticreativo di idee sul posto della cultura e della teologia socialista si è formato nella società secondo il principio: ecco il tempio, ecco il parrocchiano, ecco il [problema principale: frequentare la chiesa.
L’inizio della perestrojka nel campo della cultura fu dato dalla politica della glasnost gestita, proclamata nel 1987. Ben presto la sua attuazione indicò che l’espansione dei limiti della glasnost avrebbe inevitabilmente portato alla rimozione di tutte le barriere alla diffusione della conoscenza culturale. Il processo divenne gradualmente incontrollabile. Tutto è iniziato con l’espansione dell’indipendenza dei team creativi, la tradizionale tutela ideologica sulla quale è stata prima indebolita e poi completamente rimossa. La decisione presa a livello governativo di smettere di disturbare le stazioni radio occidentali ha di fatto legalizzato la libertà di concorrenza nel campo delle idee e dei mezzi della loro diffusione. L’esplosione dell’informazione ha posto molti nuovi problemi alla società. Come prevenire la deviazione dai principi socialisti e allo stesso tempo garantire la libertà di espressione? Come mantenere i confini dell'informazione statale e porre limiti all'interferenza delle attività informative nella vita personale dei cittadini? La pietra miliare più importante nello sviluppo del processo glasnost è stata l’introduzione della legge sulla stampa il 1° agosto 1990. Il primo paragrafo dichiarava la libertà dei media e la prevenzione della loro censura. Quindi lacHOCTb è stato introdotto in un canale non controllato.
Nella società sono emerse anche nuove realtà della vita culturale. Nel contesto di un mercato liberamente emergente, la produzione culturale straniera ha significativamente sostituito quella nazionale. La conseguenza è un forte calo della qualità e della quantità dei prodotti russi, [un intero ramo della cultura, il cinema, è scomparso. Ciò ha determinato la ristrutturazione della coscienza pubblica su base individuale. e l'apatia sociale poco sviluppata ha influito sul calo della frequentazione di altri luoghi di intrattenimento tradizionali: teatri, sale da concerto, mostre d'arte. La generazione più giovane, lasciata dalla produzione cinematografica straniera al di fuori delle tradizionali linee guida spirituali e morali, assorbe sempre più profondamente idee estranee. L'ideale di un individuo forte, di successo, pieno di aspettative, che va avanti in nome dei suoi obiettivi, è radicato sugli schermi, profondamente
Boko è estraneo alla coscienza nazionale con la sua compassione, tolleranza totale, reattività e gentilezza. Ciò approfondisce il divario tra le generazioni e rende impossibile la comprensione reciproca tra giovani e anziani. Un problema grosso e serio è la diffusione spontanea e di massa di gruppi religiosi settari nel Paese, che attirano le generazioni più giovani nelle loro reti, sradicandole dalla loro terra natale. A tutto ciò si aggiunge un forte aumento dell’accesso disomogeneo al consumo di beni culturali, che incide negativamente soprattutto sull’istruzione delle generazioni più giovani.
La “rottura del ghiaccio” della glasnost, insieme all’abolizione delle restrizioni sui media e alla commercializzazione delle attività creative, fu determinata anche dall’abrogazione delle decisioni di privare la cittadinanza sovietica di un certo numero di rappresentanti culturali che lasciarono il paese negli anni ’70. Il periodo trascorso dalla seconda metà del 1989 può ben essere chiamato “Solzhenitsyn”. Tutte le opere più importanti dello scrittore, il suo famoso “Arcipelago GULAG” e l'epica “La ruota rossa” furono pubblicate su riviste e in edizioni separate. La comunità letteraria del paese ricevette in modo ambiguo le opere di V. Voinovich, V. Aksenov e A. Zinoviev, che si distinguevano per un forte orientamento antisovietico e allo stesso tempo dimostravano l'elevata professionalità dei loro creatori.
Il punto di svolta nella letteratura russa è stato determinato dalla pubblicazione di opere sia di nuova creazione che inedite degli scrittori A. Rybakov, D. Granin, A. Platonov, M. Shatrov, B. Pasternak, A. Akhmatova, V. Grossman. Per la prima volta furono pubblicate le opere dei dissidenti A. Marchenko e A. Sinyavsky. Hanno visto la luce le opere di scrittori emigranti che presero forti posizioni antisovietiche: I. Bunin, A Averchenko, M. Aldanov. Un vasto strato della letteratura sulla perestrojka fu occupato dal giornalismo, concentrandosi sui “punti vuoti” della storia antica e recente della società nell’URSS. La corrente democratica del giornalismo era rappresentata dai nomi di I. Shmelev, I. Klyamkin, V. Selyunin, G. Khanin, N. Petrakov, P. Bunin, A Nuikin, G. Popov, Yu. Afanasyev, Yu. Chernichenko, G. Lisichkin, F. Burlatsky, G. Ryabov.
Il campo dei tradizionalisti comprende V. Kozhinov, B. Sarnov, G. Shmelev, M. Kapustin, O. Platonov, A. Kozintsev, S. Kunyaev, V. Kamyanov, I. Shafarevich, A. Lanshchikov.
Tra le pubblicazioni su argomenti storici spiccavano una serie di articoli di R. Medvedev “Circondava Stalin” e un romanzo documentario su Stalin di D. Volkogonov “Trueif and Tragedy”.
L'aumento di interesse per i temi storici è stato determinato dalle attività della Commissione del Politburo del Comitato Centrale del PCUS per lo studio dei materiali relativi alle repressioni degli anni '30 e '50. Nella rivista mensile informativa "Izvestia del Comitato Centrale del PCUS", ripresa dopo 60 anni, furono pubblicati per la prima volta materiali su tutte le principali opposizioni dei tempi di Stalin, un rapporto di N.S. Krusciov al 20° Congresso, verbali dei congressi e delle sessioni plenarie del Comitato Centrale del partito, precedentemente vietati.
La liberazione toccò anche la sfera dell’arte. Figure culturali di talento hanno partecipato attivamente alla vita artistica mondiale, hanno iniziato ad esibirsi su palcoscenici famosi in Europa e in America e hanno avuto l'opportunità di stipulare contratti di lavoro a lungo termine all'estero. I cantanti D. Hvorostovsky e L. Kazarnovskaya, l'ensemble dei Virtuosi di Mosca sotto la direzione di V. Spivakov e un ensemble di danza popolare sotto la direzione di I. Moiseev si esibiscono sui più grandi palcoscenici musicali del mondo.
Rappresentanti della cultura musicale russa che vivevano all'estero divennero ospiti frequenti in Russia: M. Rostrapovich, G. Kremer, V. Ashkenazi. Sul palco del Teatro Taganka, il regista Yu Lyubimov ha ripreso la sua attività creativa. Ricerche innovative nell'arte drammatica sono condotte da una galassia di registi di talento della nuova ondata teatrale: P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, T. Chkheidze, R. Vikpiok, V. Tershey.
Festival, concorsi e mostre organizzati con il denaro di sponsor e mecenati sono diventati una forma di unità per gli operatori culturali per sostituire i sindacati creativi crollati. Partecipa alle spese culturali e governative su scala limitata. I fondi venivano solitamente stanziati per l'organizzazione di celebrazioni di anniversari su scala nazionale: il 50° anniversario della vittoria nella Grande Guerra Patriottica, il 300° anniversario della Marina russa, l'850° anniversario di Mosca. Utilizzando fondi statali e donazioni pubbliche, è in fase di restauro la Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, in occasione delle celebrazioni dell'anniversario viene eretta una scultura monumentale: l'Obelisco della Vittoria e una composizione a più figure (Tragedia delle Nazioni" sulla collina Poklonnaya , una scultura di 80 metri di Pietro I a Mosca (autore Z. Tsereteli). In modo più modesto e pieno di sentimento, un monumento a Sergio di Radonezh è stato creato nella sua terra natale nel villaggio di Radonezh vicino a Mosca, un monumento al maresciallo Zhukov in piazza Manezhnaya e un monumento a Nicola II (esploso) nel villaggio di Taininskoye vicino a Mosca (scultore V. Klykov).
La crisi della scienza domestica oggi è dovuta a due fattori. Innanzitutto si tratta di una mancanza di finanziamenti dall’esterno
stati. Solo nel 1992-1997. la spesa pubblica per la scienza è stata ridotta di oltre 20 volte. La seconda ragione è che lo Stato non ha un programma strategico per lo sviluppo della scienza nazionale. Nelle condizioni di mercato, solo pochi gruppi hanno trovato acquirenti per i loro immobili.
La cultura sovietica ebbe inizio nei giorni della Rivoluzione d’Ottobre del 1917, dichiarando la sua decisa protesta contro gli idoli dell’era precedente. Tuttavia, nonostante la forte opposizione al vecchio mondo, la giovane cultura proletaria ha assorbito involontariamente le sue migliori tradizioni. Ha preso in mano il testimone del patrimonio culturale delle epoche, arricchendolo di nuove forme e contenuti. La cultura sovietica ha creato il proprio arsenale unico di mezzi espressivi di risultati creativi e scoperte scientifiche. Si distingueva per l'elevata cittadinanza, l'interesse per il lavoratore comune e il pathos creativo. È rappresentato dai nomi di personaggi di livello mondiale: M. Gorky, V. Mayakovsky, A. Blok, B. Pasternak, D. Shostakovich, S. Prokofiev, D. Oist-rakh, S. Richter, K. Stanislavsky. Il contributo degli scienziati sovietici nel campo della scienza missilistica, dell’esplorazione spaziale e della fisica nucleare è eccezionale. Il balletto sovietico ha degnamente preso il testimone della famosa scuola di balletto russa. Il sistema educativo generale sovietico forniva ai giovani una formazione seria in un’ampia gamma di scienze applicate e fondamentali, introducendo pratiche industriali che aiutavano le generazioni più giovani a entrare in una vita lavorativa indipendente. La cultura sovietica raggiunse grandi conquiste, anche grazie alla forte coesione ideologica della società.
Qualsiasi fenomeno sociale, compresa la cultura, non è mai esente da manifestazioni negative. Il problema non sono loro, ma la capacità delle autorità e dei cittadini di trovare tra loro vie di accordo costruttive. È qui che si trova il principale ostacolo per la realtà sovietica, così come per quella russa. Non appena sorgono una serie di problemi che richiedono una soluzione immediata, si attiva quasi automaticamente il meccanismo dello scontro inconciliabile tra l'intellighenzia e le autorità, nel quale prima o poi viene coinvolto l'intero popolo, condannando il Paese a una nuova tragica svolta nella sua storia. storia. Oggi stiamo solo attraversando questa parte obbligata della nostra spirale storica.
“Russia, Rus’! Proteggiti, proteggiti! - queste parole del poeta Nikolakh Rubtsov suonano come una testimonianza per tutti noi.
Termini e concetti di base
Distopia Arte astratta Ateismo Stato:
7.1. Contesto psicologico delle elezioni nella Russia post-sovieticaCultura della Russia del periodo sovietico e post-sovietico
1. LA CULTURA DELLA RUSSIA IN PERIODO SOVIETICO E POST-SOVIETICO
1 Cultura sovietica 1917-1929
2 Cultura sovietica 1929-1956
3 Cultura sovietica 1956-1991
4 Cultura della Russia nel periodo post-sovietico
1. CULTURA DELLA RUSSIA SOVIETICA E POST-SOVIETICA
PERIODI
Si possono distinguere tre fasi principali nello sviluppo della cultura sovietica. Il primo copre il periodo 1917-1929. ed è segnato dalla lotta tra la tendenza al pluralismo ideologico e culturale e il desiderio dello Stato partitico di sopprimere la diversità e creare una cultura totalitaria. La seconda fase cade nel 1929-1956. ed è caratterizzato dal predominio di una cultura ideologicamente monopolistica, dal predominio del metodo del realismo socialista nella sfera dell'attività artistica.
1.1 Cultura sovietica 1917-1929
Nell’ottobre 1917 la Russia versava in uno stato di profonda crisi. La Prima Guerra Mondiale, le perdite e le difficoltà ad essa legate provocarono devastazioni economiche e un estremo aggravamento delle contraddizioni socio-politiche. I bolscevichi presero il potere e nel paese crebbe il caos economico, aggravato dalla brutale guerra civile.
Inizialmente, il nuovo governo russo non ha avuto l'opportunità di affrontare appieno le questioni culturali. Tuttavia, subito dopo ottobre, furono adottate misure per centralizzare la gestione della letteratura e dell'arte. Sono stati proclamati slogan che riflettevano la posizione politica e ideologica del nuovo governo e avevano lo scopo di rafforzare la sua posizione tra ampi settori della popolazione russa. L'obiettivo principale per il futuro era una ristrutturazione radicale della coscienza delle persone, l'educazione di un nuovo tipo di persona, il costruttore di una società socialista.
Tra i primi eventi nel campo della cultura vi fu la creazione del Commissariato popolare per l'istruzione (Narkompros), progettato per attuare le decisioni del governo sovietico, la nazionalizzazione di teatri, musei, biblioteche e altri beni culturali. Nel gennaio 1918 fu emanato un decreto secondo il quale la scuola veniva separata dalla chiesa e la chiesa dallo stato. La portata dei rituali ecclesiastici si restrinse e l’atteggiamento negativo della popolazione nei loro confronti e nei confronti della religione in generale si intensificò. Pertanto la cerimonia nuziale fu abolita e sostituita dalla registrazione civile del matrimonio.
La repressione contro i ministri della chiesa e la propaganda antireligiosa divennero uno dei punti importanti della politica del governo sovietico. La rivista "La rivoluzione e la Chiesa" e il giornale "Bezbozhnik" iniziarono a essere pubblicati e nel 1925 fu creata l'"Unione degli atei". I compiti principali del partito al potere erano l'organizzazione di attività educative e culturali nelle nuove condizioni, nonché la propaganda delle idee comuniste tra ampi strati sociali. Nel 1917, tre quarti della popolazione adulta del paese era analfabeta e il compito principale divenne quello di aumentare il livello di istruzione della maggior parte dei residenti del paese. A questo scopo è stato sviluppato un programma su larga scala per eliminare l'analfabetismo (programma educativo). Nel dicembre 1919, il governo adottò un decreto "Sull'eliminazione dell'analfabetismo tra la popolazione della RSFSR", secondo il quale l'intera popolazione dagli 8 ai 50 anni doveva imparare a leggere e scrivere nella propria lingua madre e in quella russa. Il programma prevedeva la creazione di una rete di scuole primarie, club educativi, nonché l'apertura di facoltà operaie (facoltà lavorative) per formare giovani che non avevano un'istruzione secondaria per le università.
Nel 1923 in URSS fu organizzata la società “Abbasso l’analfabetismo”. Nel 1932 unì oltre 5 milioni di persone. Secondo il censimento del 1926, il tasso di alfabetizzazione della popolazione era già del 51,5%, di cui il 55% nella RSFSR. Forma di massa di formazione dei lavoratori nel 1921-1925. divennero scuole FZU (apprendistato in fabbrica). Il personale dirigente inferiore e tecnico intermedio (caposquadra, caposquadra, meccanici) è stato formato in scuole tecniche, scuole specializzate e corsi a breve termine. Il tipo principale di istituto di istruzione professionale a questo livello erano le scuole tecniche con un periodo di studio di 3 anni.
L'atteggiamento delle autorità nei confronti della vecchia intellighenzia è rimasto contraddittorio: dai tentativi di attirare la collaborazione di alcuni dei suoi rappresentanti alla persecuzione e repressione di coloro che erano sospettati di mancanza di lealtà nei confronti del nuovo governo. Lenin sosteneva che la maggior parte dell’intellighenzia era “inevitabilmente imbevuta di una visione del mondo borghese”. Durante gli anni della guerra civile e della devastazione, l'intellighenzia russa subì pesanti perdite. Sono morte alcune figure di spicco della cultura umanitaria, molte hanno perso le condizioni necessarie per il normale lavoro. A. Blok è morto di malattia ed esaurimento, N. Gumilyov è stato ucciso presumibilmente per aver partecipato a una cospirazione della Guardia Bianca. I bolscevichi erano più tolleranti nei confronti dei rappresentanti dell'intellighenzia scientifica e tecnica, cercando di attirare specialisti esperti per risolvere i problemi urgenti della costruzione economica. Uno dei compiti fissati dal governo sovietico era la formazione di una nuova intellighenzia, solidale con la politica dei bolscevichi.
Durante la guerra civile, il sostegno del nuovo governo fu sostenuto dal Proletkult, formato nell'ottobre 1917, una comunità di personaggi culturali che proclamava l'approccio di classe come base della sua creatività. I suoi leader (A.A. Bogdanov, V.F. Pletnev e altri) invitarono il proletariato ad abbandonare l’eredità artistica del passato e a creare forme d’arte socialiste “completamente nuove”. La rete delle organizzazioni del Proletkult copriva l'intera Russia sovietica, assorbendo quasi 400mila persone. Questa associazione ha introdotto molti campioni volgari, primitivi e pseudo-artistici nella nuova letteratura e in altre forme d'arte, essendo sottoposta a critiche imparziali da parte di M.A. Bulgakov nel romanzo "Il maestro e Margherita". Negli anni '20 Proletkult fu abbandonato dai suoi temporanei compagni di viaggio, gli scrittori e poeti di prosa più talentuosi.
Anche nel campo dell’istruzione superiore, il governo ha perseguito una politica di classe, creando condizioni favorevoli affinché operai e contadini potessero entrare nelle università. Il numero delle università aumentò rapidamente all'inizio degli anni '20. arrivando a 224 (nel 1914 erano 105). Allo stesso tempo, il controllo ideologico sulle attività degli istituti di istruzione superiore si intensificò: la loro autonomia fu eliminata, i titoli accademici furono aboliti e fu introdotto lo studio obbligatorio delle discipline marxiste.
Durante la guerra civile vi fu una diffusa emigrazione. Più di 2 milioni di persone hanno lasciato il Paese, tra cui centinaia di migliaia di specialisti altamente qualificati, alcuni dei quali sono successivamente diventati famosi in tutto il mondo all'estero. Figure eccezionali della cultura artistica si trovarono anche al di fuori della Russia, tra cui F.I. Shalyapin, S.V. Rachmaninov, I.A. Bunin, A.I. Kuprin, I.S. Shmelev, V.F. Chodasevich, V.V. Nabokov, K.A. Korovin, M.Z. Chagall. La "nave filosofica" divenne famosa, sulla quale un folto gruppo di famosi pensatori fu espulso dalla Russia nel 1922 (N.A. Berdyaev, S.N. Bulgakov, N.O. Lossky, I.A. Ilyin, P.A. Sorokin, ecc.).
E sebbene la maggior parte dell'intellighenzia sia rimasta in patria, la conseguente fuga di cervelli ha portato a una notevole diminuzione del potenziale spirituale e intellettuale della società. Il livello del suo (potenziale) nel suo insieme è notevolmente diminuito non solo a causa delle perdite materiali e umane, ma anche a causa dello stretto controllo sulla sfera della cultura da parte del partito bolscevico al potere, la cui politica includeva un monopolio ideologico e una restrizione della libertà della creatività.
All'inizio degli anni '20. È stato creato un sistema statale centralizzato di gestione culturale. Il Narkompros era in realtà subordinato al dipartimento di agitazione e propaganda del Comitato Centrale del partito (Agitprop). Sotto il Commissariato popolare per l'Istruzione nel 1922 fu istituita la Direzione principale per la letteratura e l'editoria (Glavlit), che rilasciava permessi per la pubblicazione di opere e inoltre, essendo dotato del diritto di censura, compilava elenchi di opere vietate per la vendita e distribuzione.
La leadership politica sovietica riteneva necessario realizzare una rivoluzione culturale, creare un nuovo tipo di cultura basata sull’approccio di classe e sull’ideologia proletaria. Tuttavia, anche se questo atteggiamento fu mantenuto per tutta l’esistenza della cultura sovietica, i singoli periodi del suo sviluppo furono diversi l’uno dall’altro.
Gli anni ’20 furono i più singolari, quando emersero disaccordi nel partito e nella società sulla questione del percorso verso la transizione al socialismo. Il governo bolscevico fu costretto a liberalizzare in qualche modo le sue politiche, principalmente economiche e in parte culturali. Fu proclamata la Nuova Politica Economica (NEP), che durò fino alla fine degli anni '20. Questo periodo divenne allo stesso tempo il periodo più sorprendente nello sviluppo della cultura sovietica russa, caratterizzato da una relativa libertà spirituale. L'attività creativa di scrittori e artisti riprese vita, emersero vari movimenti e gruppi ideologici e artistici. La rivalità tra loro fu accompagnata da accese polemiche e audaci sperimentazioni. In generale, il pluralismo culturale e artistico (anche se limitato dal regime bolscevico) si rivelò molto fruttuoso.
Un segno indicativo della vivace vita culturale e sociale degli anni '20. - discussioni creative. Così, nel 1924, oggetto di discussione divenne il metodo formale di cui all'art. Le nuove riviste erano un mezzo di diffusione di massa di idee e opinioni, e successivamente giocarono un ruolo di primo piano nella vita socio-politica e artistica del paese (New World, Young Guard, October, Zvezda, ecc.).
La formazione di una nuova cultura è avvenuta in un'atmosfera di maggiore attività artistica e di intensa ricerca creativa ed estetica. La letteratura si sviluppò in modo più intenso, preservando ancora la diversità di scuole, movimenti e gruppi che ereditarono il potenziale creativo dell'arte dell'Età dell'argento. Tra il gran numero di opere create in questo periodo, c'erano molti capolavori che fecero la gloria della letteratura sovietica russa. I loro autori sono E.I. Zamyatin, M.A. Bulgakov, M. Gorkij, M.M. Zoshchenko, A.P. Platonov, M.A. Sholokhov, S.A. Esenin, N.A. Klyuev, B.L. Pasternak, O.E. Mandelstam, A.A. Akhmatova, V.V. Mayakovsky, M.I. La Cvetaeva e altri parolieri erano alla ricerca di nuovi modi e forme di espressione creativa, pur continuando a sviluppare le migliori tradizioni dell'alta cultura russa.
Letteratura degli anni '20 caratterizzato da una grande diversità di genere e ricchezza tematica. In prosa, i generi della novella, del racconto e del saggio hanno raggiunto la loro massima fioritura. Si sono chiaramente mostrati in piccoli generi, I.E. Babel (“Cavalleria”), M.A. Sholokhov ("Don Stories"), P. Platonov e altri. M. Gorky ("La vita di Klim Samgin"), M.A. ha lavorato a romanzi epici. Sholokhov ("Quiet Don"), A.N. Tolstoj (“Camminando attraverso il tormento”), M.A. Bulgakov (La guardia bianca). La poesia era particolarmente popolare durante questo periodo; C'è stata un'intensa lotta tra le associazioni innovative e i loro leader.
Negli anni '20 Operarono numerose associazioni e gruppi letterari: “Serapion Brothers”, “Forge”, “Pereval”, LEF, RAPP, ecc. Si fecero conoscere vecchi e nuovi movimenti modernisti: costruttivisti, acmeisti, futuristi, cubo-futuristi, imagisti, oberiuts.
Entro la fine del secondo decennio, i giovani scrittori di talento L.M. si spostarono in prima linea nel processo letterario. Leonov, M.M. Zoshchenko, E.G. Bagritsky, B.L. Pasternak, I.E. Babel, Yu.K. Olesha, vicepresidente Kataev, N.A. Zabolotsky, A.A. Fadeev. M.A. ha creato le loro famose opere. Bulgakov ("Cuore di cane", "Uova fatali", "I giorni delle turbine", "Running") e A.P. Platonov (“La fossa”, “Chevengur”).
La drammaturgia ha registrato un aumento. Il teatro come forma democratica di creatività artistica non serviva tanto agli scopi dell'agitazione politica e della lotta di classe, ma piuttosto, con i suoi mezzi speciali, metteva in luce i problemi vitali e socio-psicologici dell'epoca, sezionava complesse relazioni umane e, soprattutto , sperimentato con coraggio nel campo dell'arte avanzata, trovando nuove forme di comunicazione confidenziale tra gli attori e il pubblico.
Nel primo decennio post-rivoluzionario, nonostante la regolamentazione delle attività di questo tipo di arte da parte delle autorità culturali (principalmente in relazione al repertorio), la vita teatrale rimase dinamica e diversificata. Il fenomeno più sorprendente della vita teatrale russa continuò ad essere il Teatro d'Arte di Mosca (Teatro Accademico d'Arte di Mosca), guidato dai fondatori del teatro russo che dirigevano K.S. Stanislavskij e V.I. Nemirovich-Danchenko. Questo teatro, particolarmente amato dal pubblico, anche dopo la rivoluzione (con un nome leggermente cambiato) rimase fedele alle tradizioni realistiche, alle idee umanistiche e ai requisiti di alta abilità professionale.
L'eccezionale regista teatrale E.B. è emerso dallo studio del Teatro d'Arte di Mosca. Vakhtangov, il cui lavoro era caratterizzato dall'idea di servire il teatro a ideali elevati ed estetici, un acuto senso di modernità e una forma scenica originale. Il nome di Vakhtangov è associato all'evento più brillante della vita teatrale di quel tempo: la produzione dell'opera teatrale "Principessa Turandot" di C. Gozzi nel febbraio 1922.
Ai teatri accademici e tradizionali (Moscow Art Theatre e BDT) si opposero i cosiddetti teatri di “sinistra”, che chiedevano un “Ottobre teatrale”, la distruzione della vecchia arte e la creazione di una nuova, rivoluzionaria. Il manifesto politico ed estetico dell'arte di "sinistra" è stata l'opera teatrale di Mayakovsky "Mystery-bouffe", messa in scena da V.E. Meyerhold nel novembre 1918. Secondo numerosi esperti di teatro, questa commedia segnò l'inizio del dramma sovietico.
Va notato che sia durante il periodo del “comunismo di guerra” che durante il periodo della NEP, tutti i teatri furono ordinati dall’alto per mettere in scena rappresentazioni su temi rivoluzionari.
Nelle belle arti degli anni '20, proprio come nella letteratura, coesistevano una varietà di movimenti e gruppi con le proprie piattaforme, manifesti e sistemi di mezzi espressivi. Molte correnti interagivano tra loro, si univano e di nuovo divergevano, si dividevano, si disintegravano. Nel 1922, come se continuasse le tradizioni ideologiche ed estetiche dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti rimaste nel passato, fu creata l'Associazione degli artisti della Russia rivoluzionaria (AHRR). Nel 1928 si trasformò nell'Associazione degli Artisti della Rivoluzione (AHR) e assunse una posizione dominante nella vita artistica.
Nel 1925 apparve un gruppo, la Society of Easel Artists (OST), i cui membri si opposero all'arte non oggettiva, opponendosi ad una pittura realistica aggiornata. Artisti con idee e metodi artistici diversi sono stati uniti dalle società alternative “Pittori di Mosca” e “Quattro Arti”. Tra i famosi maestri delle nuove unioni creative si può citare A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, I.E. Grabar, AV. Kuprina, P.P. Konchalovsky, M.S. Saryan, R.R. Falka.
Questo periodo fu un periodo di competizione tra due direzioni principali nello sviluppo dell'arte: realismo e modernismo. In generale, l'influenza dell'avanguardia russa sulla vita culturale del paese è stata notevole. Nella pittura, vari atteggiamenti modernisti erano caratteristici del lavoro di K.S. Malevich, M.Z. Chagala, V.V. Kandinsky. Nella musica, le S.S. emersero come brillanti sperimentatori. Prokofiev, D.D. Shostakovich. Nel teatro, nuovi metodi di arte drammatica furono creati da E.B. Vakhtangov, V.E. Meyerhold; nel cinema, S.M. è giustamente considerato il creatore di innovazioni. Eisenstein, V.I. Pudovkin. La diversità di stili è un segno di quel tempo.
1.2 Cultura sovietica 1929-1956
Dalla fine degli anni '20. Ci sono stati cambiamenti radicali nella vita della società sovietica. L'opzione di mercato per lo sviluppo economico del paese è stata respinta, il che si spiega con il rafforzamento del potere del Partito Comunista, che si è posto il compito di mobilitare tutte le risorse per accelerare la costruzione socialista. Si stava delineando un sistema politico totalitario, si verificava una forte restrizione della libertà artistica, una riduzione delle forme di pluralismo ideologico e l’instaurazione di uno stretto controllo partitico-statale su tutti gli ambiti della vita sociale. Ciò ha avuto un impatto negativo sullo sviluppo della cultura. Un brusco cambiamento nella politica culturale nel 1929-1934. fu accompagnato dall'eliminazione dei resti del pluralismo artistico e della faziosità letteraria.
Negli anni '30 Ci sono stati cambiamenti fondamentali nell'organizzazione della vita artistica, nella gestione dei processi culturali, nel funzionamento della letteratura e di altri tipi di arte. Nel 1932, il Comitato Centrale del Partito Comunista dei Bolscevichi di tutta l'Unione adottò una risoluzione "Sulla ristrutturazione delle organizzazioni letterarie e artistiche", secondo la quale, al posto delle precedenti associazioni e gruppi, dovevano essere create unioni creative in ogni arte forma per mettere, con il loro aiuto, le attività dell'intellighenzia artistica sotto il controllo ideologico del partito. Nel 1932 furono create l'Unione degli architetti sovietici e l'Unione dei compositori dell'URSS. Nel 1934 si tenne il primo Congresso degli scrittori sovietici di tutta l'Unione, che dichiarò l'unico nuovo metodo artistico corretto: il realismo socialista. In effetti, questo metodo cominciò ad essere utilizzato come strumento per limitare le attività creative.
Il concetto di realismo socialista richiedeva una riflessione della realtà nel suo sviluppo rivoluzionario. Ci si aspettava che le figure culturali glorificassero i leader e lo stile di vita sovietico, glorificassero l'entusiasmo lavorativo e la lotta disinteressata delle persone per un "futuro luminoso" e l'abnegazione volontaria degli individui dagli interessi personali a favore di quelli pubblici. Furono creati canoni dogmatici (non inferiori in “grado di santità” a quelli religiosi) riguardo al contenuto, alla forma e allo scopo sociale delle opere d'arte. Il metodo del realismo socialista era rigorosamente prescritto agli artisti di tutte le sfere della cultura; stabiliva un rigido quadro ideologico per tutti i tipi di creatività artistica. Coloro che non erano d’accordo con i requisiti stabiliti affrontarono persecuzioni e disgrazia. Tuttavia, durante questo periodo sfavorevole, alcune figure culturali riuscirono a creare opere luminose e originali che affermavano i valori umani universali e catturavano immagini ed eventi epocali.
Letteratura. Hanno completato (iniziati nel periodo precedente) i lavori sulle principali opere di M. Gorky ("La vita di Klim Samgin"), M.A. Sholokhov ("Quiet Don", "Virgin Soil Upturned"), A.N. Tolstoj (“Camminando nel tormento”), N.A. Ostrovsky (“Come è stato temperato l'acciaio”). Numerose opere di talento sono state scritte da V.P. Kataev, Yu.N. Tynyanov, E.L. Schwartz.
Per la narrativa anni '30. erano particolarmente difficili. La maggior parte dei precedenti gruppi creativi furono sciolti e molti scrittori furono sottoposti a repressione. Le vittime del regime stalinista furono D.I. Kharms, N.A. Klyuev, O.E. Mandelstam e molte altre personalità creative. Le opere che non soddisfacevano i severi requisiti della censura del partito non furono pubblicate e non arrivarono al lettore.
Le norme del realismo socialista causarono gravi danni al processo letterario. Gli scrittori furono costretti a imporre criteri inverosimili per valutare una persona e la realtà. La letteratura ufficiale era dominata da temi e tecniche artificiosi, immagini semplificate, ottimismo ipertrofico, volti a glorificare l'eroismo delle conquiste lavorative in numerosi cantieri stalinisti. Adempiendo all'ordine sociale distorto dalle autorità farisaiche, M. Gorky ha elogiato pubblicamente il lavoro dei costruttori del Canale Mar Bianco-Baltico - una "correzione" socialista su larga scala delle masse del campo.
L'arte autentica fu in parte costretta ad andare sottoterra: le "catacombe". Alcuni creatori di talento hanno iniziato a "scrivere sul tavolo". Tra gli inediti, rifiutati in questi anni crudeli ci sono i capolavori di Bulgakov, Zamyatin, Platonov, il ciclo autobiografico “Requiem” di Akhmatova, i diari di Prishvin, le poesie dei repressi Mandelstam, Klyuev e Klychkov, le opere di Kharms e Pilnyak , che furono successivamente pubblicati diversi decenni dopo. Ma il realismo socialista non fermò lo sviluppo della letteratura russa, ma, per quanto paradossale possa sembrare, servì come una sorta di "diga" che da qualche parte ne alzò il livello e la costrinse a fluire lungo canali complessi.
Vincolati da confini ristretti, gli artisti cercarono di spostarsi in aree e generi meno soggetti al controllo del partito. In parte grazie a questa circostanza, la letteratura per bambini sovietica fiorì. Opere eccellenti per bambini, ad esempio, sono state create da S.Ya. Marshak, K.I. Chukovsky, S.V. Mikhalkov, A.P. Gaidar, A.L. Barto, LA Cassil, Y.K. Oleša.
L'interesse per il genere storico è aumentato, come testimonia, in particolare, il romanzo incompiuto di A.N. Tolstoj “Pietro il Grande” (1929-1945), epopea storica di A.S. Novikov-Priboy "Tsushima" (1932-1935).
Furono pubblicate relativamente poche poesie liriche, ma il genere della canzone di massa divenne molto popolare. La fama nazionale arrivò ai cantautori M. Isakovsky ("Katyusha", "E chi lo conosce"), V. Lebedev-Kumach ("Song of the Motherland", "Merry Wind"); l'intero paese ha cantato la "Canzone di Kakhovka" sui versi di M. Svetlov. Molte canzoni scritte nello spirito dell'ottimismo sociale e del romanticismo rivoluzionario, stranamente, hanno perso le caratteristiche della burocrazia di routine.
Le forme d'arte di massa - teatro e cinema - si svilupparono rapidamente. Se nel 1914 c'erano 152 sale in Russia, al 1 gennaio 1938 erano 702. L'arte del cinema godette di una maggiore attenzione da parte del partito al potere e dello Stato, poiché si distingueva per un impatto rapido e duraturo sulla coscienza delle persone; 30-40 divenne il momento della formazione della scuola cinematografica sovietica. I suoi successi sono associati ai nomi dei registi S.M. Eisenstein, G.V. Alexandrova, S.A. Gerasimova, M.I. Romm, fratelli Vasiliev. Le commedie "Volga-Volga", "Jolly Fellows", "Circus", i film storici "Chapaev", "Alexander Nevsky", "Pietro il Grande", "Suvorov" erano molto popolari.
Anche la cultura musicale era in crescita. Si formarono l'Orchestra Sinfonica di Stato dell'URSS (1936), l'Ensemble di danza popolare dell'URSS (1937) e il Coro popolare russo continuò le sue attività creative. M. Pyatnitsky, Ensemble di canto e danza dell'Armata Rossa. Particolarmente apprezzate erano le canzoni dei compositori I.O. Dunaevskij, M.I. Blantera, V.P. Solovyov-Sedoy. I famosi cantanti L.O. hanno vinto il riconoscimento nazionale. Utesov, S.Ya. Lemeshev, I.S. Kozlovsky, K.I. Shulzhenko, L.P. Orlova, LA Ruslanova. I compositori D.D. raggiunsero vette elevate nel campo della musica operistica, sinfonica e strumentale. Shostakovich, S.S. Prokofiev, D.B. Kabalevskij, A.I. Khachaturian.
Nella pittura e nella scultura degli anni '30. Regnava il realismo socialista. B.V. ha lavorato in questo senso e ha ricevuto il riconoscimento ufficiale. Ioganson, AA. Deineka, S.V. Gerasimov. Tuttavia, i loro contemporanei, i talentuosi artisti K.S., non furono apprezzati. Petrov-Vodkin, P.D. Korin, V.A. Favorsky, P.P. Konchalovsky. La posizione di leader era occupata dal genere dei ritratti, in cui gli oggetti della raffigurazione erano, prima di tutto, personaggi del partito e del governo (principalmente Stalin), nonché figure della scienza e dell'arte ufficialmente riconosciute, semplici lavoratori - leader della produzione. Nel 1937, al culmine del terrore di Stalin, apparve un'immagine sublime dell'era sovietica, eseguita con talento: la statua monumentale “Operaia e contadina collettiva” di V.I. Mukhina, che divenne un simbolo della statualità idealizzata.
Nel 1935-1937 Su iniziativa del Comitato Centrale del Partito Comunista All-Union dei Bolscevichi, si è tenuta una discussione sulla questione del superamento del formalismo e della “mancanza di idee” nella letteratura e nell'arte. Shostakovich, Eisenstein, Meyerhold, Babel, Pasternak e altri furono sottoposti a dure critiche e persecuzioni. Le opere di figure creative che non si adattavano al letto di Procuste del realismo socialista non furono pubblicate, rappresentate o furono soggette a “correzioni” censorie. tipi di restrizioni e semi-divieti. In effetti, il lavoro dei rappresentanti dell'avanguardia russa fu bandito.
Negli anni '30 Si verificò una notevole crescita nell'istruzione e nella scienza, a quel tempo le aree prioritarie della cultura sovietica. Nel campo dell’istruzione, il risultato più importante è stata l’eliminazione dell’analfabetismo. Il censimento del 1939 mostrava che l’alfabetizzazione degli adulti era salita all’81,2%. Prevalevano l’istruzione primaria e quella secondaria incompleta. È stato formato un sistema educativo unificato (scuola primaria - 4 gradi, scuola media - 7 gradi e secondaria - 10 gradi), nuove scuole sono state costruite e aperte a un ritmo rapido. Più di 30 milioni di bambini hanno studiato nelle scuole di istruzione generale, tre volte di più rispetto a prima della rivoluzione.
La leadership del paese si è posta il compito di creare una moderna società industriale e di rilanciare l'economia utilizzando le conquiste della scienza. Nello sviluppo del sistema di istruzione superiore, tradizionalmente, l'accento è stato posto sulla formazione di specialisti nelle scienze naturali, nella tecnologia e nell'ingegneria. Il numero dei laureati è aumentato notevolmente. Prima della guerra, il numero totale di specialisti con istruzione superiore superava il milione.
Secondo il censimento, a quel punto i ranghi dell'intellighenzia nel suo insieme erano cresciuti in modo significativo. Rispetto al 1926, le sue dimensioni e il numero di persone impegnate nel lavoro mentale sono aumentati di circa 5 volte. Il cambiamento nel suo status fu registrato nella Costituzione dell’URSS del 1936, in cui si affermava che “l’intellighenzia socialista costituisce parte integrante della popolazione lavoratrice del paese”.
Nel corso dei due decenni del potere sovietico, furono compiuti notevoli progressi nel campo della scienza: il numero di lavoratori scientifici si avvicinò a 100mila, superando di quasi 10 volte il livello pre-rivoluzionario. Nell'URSS esistevano circa 1.800 istituti di ricerca (289 nel 1914). Nella scienza negli anni '30 e '40. grandi scienziati come V.I. Vernadsky, I.P. Pavlov, I.V. Kurcatov, P.L. Kapitsa, S. V. Lebedev.
Ma nella struttura della scienza sovietica sono emerse evidenti sproporzioni. Lo sviluppo delle discipline umanistiche è stato limitato da ristrette strutture ideologiche. Un ostacolo allo sviluppo e all'arricchimento delle scienze sociali e umane è stato il predominio della dottrina marxista-leninista e il conseguente dogmatismo e l'oblio del pluralismo di approcci e opinioni. Una maggiore pressione su queste scienze e sulle corrispondenti discipline accademiche, l'instaurazione di un completo monopolio ideologico avvenne dopo la pubblicazione nel 1938 del "Breve corso sulla storia del Partito comunista sindacale (bolscevico)" di Stalin, in cui venivano guidate le valutazioni primitive dedicato a questioni di storia moderna identificate da una prospettiva di classe. Allo stesso scopo negativo servivano quelli pubblicati già all'inizio degli anni '50. “opere direttive” di “autorità indiscutibile” “Marxismo e questioni di linguistica”, “Problemi economici del socialismo in URSS”, contenenti dogmi semplicistici.
Grande Guerra Patriottica (1941-1945). Molti problemi e contraddizioni della società sovietica furono messi in luce dalla guerra. Era un periodo di impennata morale e di unità spirituale del popolo. Per ottenere la vittoria sul nemico esterno, le autorità sono state costrette a rinviare la “caccia alle streghe” e a introdurre una moratoria temporanea sulle repressioni di massa del dissenso e delle “iniziative non autorizzate”. Per le persone riflessive, questi anni, nonostante tutte le difficoltà, sono sembrati un “soffio di libertà”. L'attività dell'intellighenzia creativa è aumentata.
Nell'arte degli anni della guerra, il tema principale era il patriottismo, l'eroica lotta del popolo contro gli invasori tedeschi, che suonava invitante già nei primi anni di guerra, segnati dalla tragedia e dall'amarezza della sconfitta. Fu allora che nacque la poesia di A.T. Tvardovsky “Vasily Terkin”, prosa militare di A.P. Platonov, testi patriottici di A.A. Akhmatova e B.L. Pasternak.
Nella letteratura in tempo di guerra, il "livello di verità" era generalmente molto più alto rispetto agli anni pre e postbellici. Questo si può dire della prosa di K.M. Simonova, V.S. Grossman, A.A. Beck e sulla poesia di M.V. Isakovsky, P.G. Antokolsky, M.I. Aliger, e sul giornalismo di I.G. Erenburg, A.N. Tolstoj, L.M. Leonova, A.P. Gaidar. Opere significative su temi militari furono create da A.A. Fadeev, B.N. Polev, M.A. Sholokhov, O.F. Berggolts, N.S. Tikhonov.
Un ruolo importante nella mobilitazione delle persone nella lotta contro il fascismo è stato svolto dal Sovinformburo, il cui team di autori comprendeva scrittori famosi, tra cui M. Sholokhov, I. Ehrenburg, K. Simonov, A. Fadeev. Le forme del suo lavoro erano caratterizzate da mobilità e accessibilità, come testimoniano, ad esempio, i manifesti di TASS Windows. Punti di agitazione, resoconti radiofonici e brigate di concerti in prima linea hanno dato il loro contributo alla lotta contro il fascismo.
Un evento sorprendente nell'arte musicale sovietica fu la settima sinfonia (Leningrado) di D.D. Shostakovich, dedicato ai difensori della città sulla Neva. Le canzoni patriottiche dei compositori V.P. divennero molto popolari. Solovyov-Sedogo, I.O. Dunaevskij, A.V. Alexandrova, BA Mokrousova, M.I. Blanter.
Seconda metà degli anni '40 - primi anni '50. Il deterioramento dell'atmosfera socio-politica nel paese ha influenzato lo stato della cultura. Le speranze della gente per una vita rinnovata dopo la fine della guerra non erano giustificate. Temendo il risveglio spirituale del popolo, il governo ha ripreso il suo attacco alla libertà creativa. Le funzioni di regolamentazione onnipresente e di garanzia di un vigile controllo onnipervasivo nel campo della cultura furono assegnate al Ministero della Cultura e al Ministero dell'Istruzione Superiore dell'URSS. La stessa leadership del partito ha interferito apertamente nel lavoro di scrittori, compositori e registi, il che ha portato a una diminuzione del livello artistico delle opere, al predominio di esempi mediocri che abbellivano la realtà e all'ascesa dei cosiddetti “classici grigi”. "
Un fenomeno triste negli anni del dopoguerra furono i rinnovati processi contro i “nemici del popolo” e le cosiddette campagne di sviluppo. Le campagne di denuncia iniziarono con una serie di risoluzioni del partito del 1946-1948. su questioni di letteratura e arte: “Sulle riviste “Zvezda” e “Leningrado””, “Sul repertorio dei teatri drammatici e misure per migliorarlo”, “Sull'opera “La Grande Amicizia” di V.I. Muradeli”, “Sul film “Big Life”. Critica del partito ad A.A. Zhdanov e i suoi scagnozzi, il "dissenso" ha provocato un flusso di insulti rivolti agli apostati della "linea generale" - A.A. Achmatova, M.M. Zoshchenko, D.D. Shostakovich, S.S. Prokofiev e persino i registi ufficialmente riconosciuti A.P. Dovzhenko e S.A. Gerasimova. Alcuni furono accusati di mancanza di idee in termini di creatività, formalismo, distorsione della realtà sovietica, ingraziamento dell'Occidente, altri di denigrazione, rappresentazione soggettiva della storia, posizionamento errato degli accenti nella rappresentazione di una nuova vita, valutazione tendenziosa di eventi significativi, ecc. .
La lotta contro il “sicofania” e il “cosmopolitismo” ha avuto un impatto fortemente negativo sullo sviluppo della scienza. La sociologia, la cibernetica e la genetica, che erano passate in prima linea nel progresso scientifico, furono dichiarate “frutti della pseudoscienza” ostili al materialismo. Come risultato del riconoscimento della genetica come "pseudoscienza" nella famigerata sessione dell'Accademia delle scienze agrarie di tutta l'Unione. IN E. Lenin (VASKhNIL) nel 1948, una direzione scientifica promettente fu effettivamente distrutta. Le scienze sociali e umanistiche divennero il campo di una feroce lotta; i dogmi ortodossi furono introdotti nella linguistica, nella filosofia, nell'economia politica e nella storia. Incoraggiavano fortemente concetti dogmatici semplicistici di natura apologetica.
1.3 Cultura sovietica 1956-1991
Realismo culturale sovietico, postmodernismo artistico
Anni del "disgelo". Morte di I.V. Stalin servì da segnale per un graduale ammorbidimento del regime e un cambiamento palliativo nel sistema politico-statale. Seconda metà degli anni '50 - primi anni '60. segnato dalle riforme economiche di Krusciov (non del tutto pensate) e dall'accelerazione del ritmo del progresso scientifico e tecnologico. La formalizzazione della nuova politica avvenne dopo il 20° Congresso del PCUS, tenutosi nel febbraio 1956. In esso, il primo segretario del Comitato Centrale del PCUS N.S. Kruscev consegnò un rapporto che scioccò i delegati: “Sul culto della personalità di Stalin e le sue conseguenze”. Il rapporto segnò l’inizio di cambiamenti fatali nella vita della società sovietica, un aggiustamento del corso politico e servì da impulso per i cambiamenti culturali attesi.
È iniziato un “riscaldamento” nella sfera pubblica; Non è un caso che l'era di Krusciov sia chiamata il “disgelo” (una metafora riuscita deriva dal titolo del racconto di I. Ehrenburg). Il controllo ideologico del partito diminuì leggermente, emersero i germogli del libero pensiero e apparvero sintomi di rinascita spirituale. La pubblicazione non passò inosservata nel 1966-1967. romanzo di M.A. Bulgakov "Il Maestro e Margherita". Questi cambiamenti portarono ad un rapido aumento dell'attività creativa dell'intellighenzia.
Il periodo di Krusciov viene valutato in modo ambiguo a causa dei gravi calcoli economici e degli errori organizzativi commessi dall'allora leader del partito e dello stato. Eppure, questo periodo divenne un periodo di notevoli conquiste della società sovietica, la creazione di opere significative in vari campi della cultura.
Grandi successi sono stati ottenuti nel campo dell'istruzione, che è diventata un fattore importante del progresso culturale e dei cambiamenti nella vita sociale. La continuità dei programmi delle scuole secondarie e superiori e uno standard educativo unificato si univano all'alto prestigio dell'istruzione e del lavoro intellettuale. Entro la metà degli anni '50. Nell'URSS studiavano circa 40 milioni di persone, operavano circa 900 università, il numero totale di studenti raggiungeva 1,5 milioni di persone. Secondo il censimento della popolazione del 1959, il 43% della popolazione aveva un'istruzione secondaria superiore, secondaria e incompleta; Così, in 20 anni questa cifra è aumentata del 76,1%, nonostante le oggettive difficoltà degli anni della guerra. A metà degli anni '60. Un residente su tre ha studiato in un modo o nell'altro nell'URSS.
Un evento notevole nel campo dell'istruzione fu la riforma scolastica, attuata nel 1958-1964. Il suo obiettivo principale era trasformare la scuola in una riserva per il reclutamento della classe operaia e dell'intellighenzia tecnica. Nel 1958 fu adottata la legge “Sul rafforzamento del legame tra scuola e vita e l’ulteriore sviluppo del sistema educativo pubblico”. In conformità con questa legge, è stata introdotta l'istruzione secondaria incompleta obbligatoria di 8 anni e la durata dell'istruzione secondaria completa è stata aumentata a 11 anni. La scuola doveva acquisire un profilo politecnico, facilitato dalla formazione industriale obbligatoria per gli studenti delle scuole superiori. I candidati che avevano esperienza lavorativa godevano di vantaggi quando entravano nelle università.
Negli anni 50-60. C'è stato un balzo nello sviluppo della scienza russa. In una serie di settori principali, la scienza sovietica occupò posizioni di primo piano e stimolò il progresso tecnico; grandi scoperte di scienziati di talento hanno ricevuto un'implementazione pratica. Successi straordinari sono stati ottenuti nell’esplorazione spaziale, nella scienza missilistica e nell’uso dell’energia atomica. Nel 1957 fu effettuato il primo lancio del satellite terrestre e nel 1961 ebbe luogo il primo volo con equipaggio nello spazio. L’Unione Sovietica fu la prima a utilizzare l’energia nucleare per scopi pacifici: la prima centrale nucleare entrò in funzione nel 1954 e la rompighiaccio nucleare Lenin salpò nel 1957.
Mai come in questi anni sono stati investiti tanti soldi nella scienza. Nel corso di due decenni, i costi sono aumentati di quasi 12 volte. Erano gli anni 50-60. Fu fatta la maggior parte delle scoperte e delle invenzioni, per le quali gli scienziati sovietici ricevettero il Premio Nobel nel campo delle scienze esatte e naturali. Così, nel campo della fisica, 9 scienziati sovietici divennero vincitori, tra cui l'accademico L.D. Landau, che creò le teorie della superfluidità e della superconduttività, gli accademici A.M. Prokhorov e N.G. Basov, che progettò il primo laser al mondo. In questo periodo si assiste ad una significativa espansione quantitativa e territoriale della rete di istituti di ricerca, stazioni sperimentali e laboratori. Nel 1957 iniziò la costruzione del campus accademico di Novosibirsk, che divenne uno dei principali centri scientifici del paese nel campo della matematica applicata e della fisica.
I processi avvenuti nella vita spirituale della società si riflettevano nella letteratura di quegli anni. Il principale merito storico dell'intellighenzia creativa della seconda metà degli anni '50 - primi anni '60. prima che la cultura consista nell'elevazione spirituale e morale del lettore. Per la prima volta nella storia sovietica, il valore della libertà personale interna, il diritto alla sincerità e all'affermazione del proprio vero sé furono dichiarati apertamente. La vita delle persone con tutte le difficoltà e i problemi, senza pomposo eroismo lavorativo e deliberato pathos, costituì il tema principale dei migliori esempi di letteratura, teatro, cinema e pittura.
Durante il "disgelo" si verificò un vero e proprio "boom" di riviste letterarie e artistiche, tra cui particolarmente apprezzate "New World", "Youth", "Our Contemporary", "Young Guard", "Foreign Literature". Il centro di attrazione per l'intellighenzia democratica era la rivista "New World", il cui redattore capo era A.T. TVardovskij. Questa rivista è associata a un potente movimento di ricerca della verità nella letteratura sovietica, alla sua scoperta della vera umanità.
Alcune pietre miliari nell'ascesa della vita letteraria furono le storie di V.M. Shukshin, romanzo di V.D. Dudintsev “Not by Bread Alone”, le storie “Colleagues” e “Star Ticket” di V.P. Aksenova. Un evento che andò oltre il quadro letterario e influenzò profondamente la vita spirituale della società fu la pubblicazione nel 1962 di un racconto di A.I. sulla rivista “New World”. "Un giorno nella vita di Ivan Denisovich" di Solzhenitsyn, scritto nel genere di una descrizione autobiografica della vita di un prigioniero politico nei campi di Stalin.
Gli anni del “disgelo” furono il periodo di massimo splendore della poesia sovietica. Una ricchezza di generi, una varietà di individui creativi e un alto livello artistico contraddistinguono la creatività poetica di questo periodo. Nuovi nomi sono apparsi nella poesia: A. Voznesensky, E. Yevtushenko, B. Akhmadulina, N. Rubtsov, B. Okudzhava. N.N., che era rimasto a lungo in silenzio, intervenne. Aseev, M.A. Svetlov, N.A. Zabolotskij. Come uno dei movimenti poetici, la canzone dell'autore (bardica) si diffuse. Distinto per la sua semplicità e intonazione naturale, veniva spesso eseguito con il proprio accompagnamento (di solito una chitarra). Le canzoni d'attualità di A. Galich, B. Okudzhava, N. Matveeva, V. Vysotsky, Yu Vizbor e altri erano estremamente popolari e affascinavano gli ascoltatori con la genuina sincerità dell'autore.
A partire dalla fine degli anni '50, il tema della Grande Guerra Patriottica ha ricevuto una nuova comprensione. Ha segnato una svolta verso una valutazione morale degli eventi. Questo approccio si è manifestato nella storia di M.A. Sholokhov “Il destino dell'uomo”, nella prima parte della trilogia di K.M. Simonov “I vivi e i morti”, nei film di G.N. Chukhrai “Ballata di un soldato” e M.K. Kalatozov "Le gru volano" Cominciò a prendere piede una direzione chiamata letteratura “di trincea” (o “prosa del tenente”), rappresentata dalle famose opere di Yu.V. Bondareva, G.Ya. Baklanova, V.O. Bogomolov e altri scrittori di talento.
Il periodo post-Stalin ha visto una crescita creativa nell'arte teatrale. I teatri cercavano attivamente il proprio percorso di sviluppo, acquisendo il proprio stile e posizione estetica.
Nel 1956 fu organizzato a Mosca lo Studio per giovani attori, che presto si trasformò nello studio teatrale Sovremennik. Sotto la guida del direttore O.N. Efremov formò una troupe, il cui nucleo erano i famosi attori sovietici G. Volchek, E. Evstigneev, I. Kvasha, O. Tabakov. Il talentuoso scrittore V.S. scriveva costantemente opere teatrali per Sovremennik. Rozov.
Nello stesso anno, G.A. divenne il direttore principale del Teatro drammatico Bolshoi di Leningrado. Tovstonogov. Le ricerche di repertorio del nuovo capo della BDT hanno seguito due canali: dramma moderno e classici mondiali. Il teatro era vicino ai drammi psicologici di A.M. Volodin e V.S. Rozova. Sul palco, L. Makarova, E. Kopelyan, V. Strzhelchik, K. Lavrov, P. Luspekayev, S. Yursky, E. Lebedev, O. Basilashvili hanno interpretato i loro ruoli migliori.
Dal 1964, il teatro drammatico e comico Taganka di Mosca è diventato un luogo di attrazione per gli spettatori. La giovane squadra sotto la guida di Yu.P. Lyubimova si è dichiarata erede delle tradizioni di Stanislavskij, Vakhtangov, Meyerhold e in un modo nuovo, con un temperamento sorprendente, ha interpretato le opere di W. Shakespeare e B. Brecht, ha messo in scena le opere di J. Reed, D. Samoilov e altri. Nella compagnia delle “star” brillavano A. Demidova, A. Demidova e altri: V. Vysotsky, N. Gubenko, V. Zolotukhin, Z. Slavina, L. Filatov.
Tuttavia, il “disgelo” nella vita spirituale della società non è stato privo di contraddizioni. Il controllo ideologico del partito si è in qualche modo indebolito, ma ha continuato a funzionare. Le ricadute dello “zhdanovismo” si manifestarono nella pubblica condanna del romanzo di V.D. nel 1957. Dudintsev “Non solo con il pane” e nel cosiddetto “caso Pasternak”. Boris Pasternak, che vinse il Premio Nobel nel 1958 per il suo romanzo Il dottor Zivago, fu espulso dall'Unione degli scrittori dell'URSS quello stesso anno per aver pubblicato questo romanzo all'estero. Personalmente N.S. Krusciov rimproverò il poeta A.A. Voznesensky, scrittore di prosa D.A. Granin, scultore E.I. Fino all'ignoto, il regista M.M. Khutsiev. L'apogeo dell'intolleranza fu lo scandalo alla mostra al Manege del 1962, quando Krusciov criticò sgarbatamente gli artisti d'avanguardia per aver ripetutamente incriminato il formalismo e l'allontanamento dai canoni dell'arte realistica.
Alla fine degli anni '50. scrittori, poeti e pubblicisti della tendenza democratica decisero di pubblicare in modo indipendente diari dattiloscritti, includendovi le loro opere. Così è nato Samizdat e, in particolare, la più interessante delle pubblicazioni illegali, la rivista “Syntax”, diretta da A. Ginzburg. Presentava opere non censurate di V.P. Nekrasova, V.T. Shalamova, B.Sh. Okudzhava, B.A. Akhmadulina. L'arresto di A. Ginzburg nel 1960 interruppe la pubblicazione della rivista, ma era già avvenuta la formazione di un movimento di opposizione, che divenne noto come movimento “dissidente”.
Periodo di "stagnazione". Fine degli anni '60 - prima metà degli anni '80. entrò nella storia dell’URSS come un periodo di “stagnazione”. Durante questo periodo furono fatti timidi tentativi, poi praticamente vanificati, di riformare l’economia della società sovietica, dandole l’apparenza di un carattere di mercato (riforme di A.N. Kosygin). Il rifiuto di attuare riforme anche palliative è stato accompagnato da stagnazione economica, crescente corruzione e burocrazia. Le basi del monopolio del partito-stato rimasero incrollabili. Sono comparsi segni di una crisi generale prolungata.
La regolamentazione delle forme pubbliche di vita sociale è aumentata, il controllo sui media, la sfera dell'istruzione, lo sviluppo e l'insegnamento delle scienze sociali e umanistiche è stato rafforzato. Ogni tentativo di andare oltre i dogmi generalmente accettati nella storia, nella filosofia, nella sociologia e nell'economia politica è stato criticato.
Il conduttore del rigido corso di divieti e regolamentazioni fu l'apparato ideologico del Comitato Centrale del PCUS, guidato da M.A. Suslov. Gli scontri sul fronte letterario e culturale si dispiegarono davanti agli occhi dell'intero Paese ed entusiasmarono l'opinione pubblica. A. Tvardovsky, nella sua poesia “Per diritto di memoria” (non accettata per la pubblicazione), ha parlato con amarezza del desiderio smodato delle autorità di “porre fine” alle conquiste democratiche del “disgelo”: che, non messo in ordine, è stato deciso per noi da un congresso speciale: Dovrei finirla con questo ricordo insonne?
Nei primi anni di Breznev la lotta tra l’eredità del “disgelo” e le tendenze conservatrici e reazionarie continuava ancora. Dopo gli avvenimenti cecoslovacchi del 1968 si verificò una svolta regressiva nella politica culturale. La censura divenne più dura e la persecuzione dell’indipendenza intellettuale si intensificò. Si sono svolti processi farsa contro i dissidenti: I.A. Brodskij, d.C. Sinyavsky, Yu.M. Daniel, A. Ginzburg. Nel 1969, A.I. fu espulso dall'Unione degli scrittori. Solženicyn; successivamente, nel 1974, per aver pubblicato all’estero “L’Arcipelago Gulag”, venne privato della cittadinanza sovietica e deportato all’estero. Nel 1970, A.T. fu costretto a lasciare il “Nuovo Mondo”. TVardovskij.
Tuttavia, in generale, la stagnazione ha ancora colpito la cultura in misura minore rispetto all’economia e alla politica. Il potente impulso umanistico-rinnovazionista ricevuto negli anni del “disgelo” di Kruscev continuò a nutrire personalità brillanti e straordinarie nella letteratura, nel teatro, nel cinema e nella pittura. Negli anni 70-80. la vita artistica del paese continuò ad essere molto ricca.
Il concetto di “stagnazione” è meno applicabile alla letteratura. In termini di ricchezza di individui creativi, ampiezza di temi e varietà di tecniche artistiche, la letteratura di questo tempo è paragonabile alla letteratura degli anni '20. I vincitori del Premio Nobel per la letteratura furono M.A. Sholokhov (1965), A.I. Solzhenitsyn (1970), I.A. Brodskij (1987). In generale, la letteratura degli anni 70-80. sviluppato sotto l'influenza di idee e atteggiamenti emersi durante il “disgelo”. La prosa “rurale”, “militare”, “urbana” ha raggiunto un nuovo livello creativo.
Un segno dei tempi è stato il ripensamento e la nuova copertura dei temi militari. Film epici sulla guerra patriottica, ricordi e memorie di comandanti della Seconda Guerra Mondiale, famosi eroi e veterani e statisti hanno acquisito una portata epica. "Trench Truth" è stato presentato nella prosa di Yu.V. Bondareva, B.L. Vasilyeva, G.Ya. Baklanov, film “L'Ascensione” di L.E. Shepitko e “Road Check” di A.Yu. Herman. Questi autori hanno fatto rivivere l'affidabilità e l'autenticità della descrizione di eventi e personaggi in tema militare. Il romanzo "militare" metteva i suoi eroi in una situazione accentuata di scelta morale, e in sostanza si rivolgeva ai contemporanei, incoraggiandoli a risolvere domande "scomode" sulla coscienza, l'onore, la lealtà, la dignità umana, sulle azioni responsabili in situazioni "borderline".
Importanti problemi socio-storici e universali sono stati sollevati dalla prosa rurale, rivelando il ruolo della tradizione e della continuità, il collegamento delle generazioni, l'originalità e la specificità della vita popolare e del carattere nazionale. Nella maggior parte dei casi, il villaggio è servito agli scrittori non come tema, ma come sfondo di vita, sul quale si sono svolti eventi importanti e hanno preso forma difficili destini umani. Le opere degli “abitanti del villaggio” parlavano dell'orgoglio e della dignità di un uomo del popolo, che, nei guai e nelle umiliazioni, conservava un alto ordine d'animo. Il tono per questa direzione fu dato da F.A. Abramov, V.M. Shukshin, V.G. Rasputin, V.P. Astafiev, B.A. Mozhaev.
Molti scrittori di prosa cercarono di comprendere le ragioni della crisi spirituale che coincise con il tempo della “stagnazione”. Così, Shukshin più di una volta ha affrontato i problemi della ricerca della verità da parte di una “persona semplice” che sembra vivere una vita normale, “come tutti gli altri”, ma allo stesso tempo è privata della pace interiore, e quindi “meraviglia”. "
La prosa urbana rifletteva anche acuti problemi sociali e psicologici. I drammi umani qui si svolgono sullo sfondo di una struttura deformata della vita, in condizioni in cui una persona straordinaria sperimenta un sentimento di discordia interna e inspiegabile alienazione dalle persone che lo circondano (parenti, amici) e dalle istituzioni pubbliche. Questo tema sembrava particolarmente toccante nella prosa profondamente sincera di Yu.V. Trifonov, così come nelle opere di A.G. Bitova, V.S. Makanina, D.A. Granina, L.S. Petrushevskaya, V.A. Pietsukha, V.I. Tokareva.
Dramma degli anni '70 è stato arricchito con opere morali e psicologiche acutamente contrastanti dello scrittore siberiano A.V. Vampilov. I suoi drammi "The Eldest Son", "Duck Hunt", "Last Summer in Chulimsk" sono stati inclusi nel repertorio dei teatri capitali e periferici, sulla base di essi sono stati realizzati film, i cui ruoli principali sono stati interpretati dalle "star" del cinema O Dal, E. Leonov, N. Karachentsov e altri.
Il cinema sovietico, strettamente connesso con la letteratura riflessiva, nonostante il controllo, i divieti e la “mano guida” dell'ordine statale dominante, negli anni '70 e '80. raggiunto il suo apice. E.A. ha realizzato i suoi film migliori. Ryazanov, M.A. Zakharov, T.M. Lioznova, G.N. Danelia, N.S. Mikhalkov. Il cinema e l'animazione per bambini si sono sviluppati, incarnando le idee di bontà e filantropia ad alto livello artistico. Per il cinema d’élite sovietico era difficile orientarsi, superando l’indifferenza burocratica e l’incomprensione dei colleghi. "La sua figura centrale è A. A. Tarkovsky, che si è dichiarato filosofo e regista sperimentale. I suoi film "L'infanzia di Ivan", "Andrei Rublev", "Solaris", "Mirror", "Stalker", "Nostalgia", "Sacrifice" hanno aperto ha aperto la possibilità di una lettura filosofica non convenzionale del tempo e dell’uomo e, in sostanza, ha rivelato un nuovo linguaggio cinematografico.
Varie tendenze e fenomeni si intrecciarono nelle belle arti di questo periodo. Uno dei più evidenti era lo “stile severo”. I suoi rappresentanti (N.I. Andronov, T.T. Salakhov, P.F. Nikonov e altri) erano alla ricerca di nuovi mezzi espressivi, cercando di ottenere dinamismo, laconicismo, semplicità e generalizzazione delle immagini pur mantenendo la loro vivida emotività e intensità. I dipinti da loro creati sono caratterizzati da intransigente, severa imparzialità, drammaticità enfatizzata nella rappresentazione degli alti e bassi della vita, nonché una glorificazione romantica (un po' esagerata) delle persone che svolgono "professioni difficili".
Una visione originale del mondo, un rifiuto dei modelli e una profonda comprensione della storia russa contraddistinguono il lavoro di I.S. Glazunov. La base dei suoi ideali morali ed estetici è la comprensione dell'arte come un'impresa in nome dei più alti valori spirituali. Il talento dell'artista è stato rivelato in modo più completo nelle tele multi-figura di grandi dimensioni degli anni 70-80: "Il mistero del 20 ° secolo", "Russia eterna", "Inno agli eroi". Su suggerimento dell'UNESCO, Glazunov ha creato un pittoresco pannello "Il contributo dei popoli dell'URSS alla cultura e alla civiltà mondiale". Adorna la sede di questa prestigiosa organizzazione, insieme ai dipinti di Picasso e di altri artisti di livello mondiale.
Una caratteristica del processo culturale di questo periodo fu la formazione di due tipi opposti di cultura: ufficiale e non ufficiale. Naturalmente, questa opposizione è in una certa misura arbitraria e generata da quel momento. Tenendo conto di questa riserva, si può correttamente giudicare la principale contraddizione dell'eterogenea cultura sovietica: il tipo di cultura ufficiale aveva ampiamente esaurito le possibilità di sviluppo, mentre quello non ufficiale aveva bisogno del sostegno istituzionale per espandere il suo impatto sulla coscienza pubblica e sullo stato mentale sociale. campo. Questa stessa contraddizione si rifletteva in tutte le forme di creatività durante il periodo della società tardo-sovietica e consisteva, in breve, in quanto segue. Quanto più persistentemente la cultura ufficiale lottava per il dominio ideologico, tanto più chiaramente si rivelava la sua sterilità creativa e tanto più apertamente l’intellighenzia progressista e il pubblico critico mostravano un dissenso culturale e un desiderio di familiarizzare con esempi artisticamente coniati di libertà civile e individuale di vita. l'individuo.
La politica "stagnante" di divieti e restrizioni ha dato origine a una forma di protesta spirituale come la dissidenza (dal latino dissidens - disaccordo, contraddittorio), che può essere considerata una manifestazione radicale di un tipo di cultura non ufficiale. L'inizio del movimento dissidente è associato alla manifestazione del 5 dicembre 1965 in piazza Pushkin e ad un appello collettivo alle autorità affinché rivedessero la decisione del processo contro gli scrittori Sinyavsky e Daniel, arrestati nello stesso anno per aver pubblicato il loro libro opere letterarie in Occidente e accusato di attività antisovietica. Il movimento dissidente non era omogeneo. Scrittori, scienziati, artisti, scultori, dichiarati dissidenti dalle autorità, concordavano, forse, solo su una cosa: il desiderio di difendere il proprio diritto al dissenso, alla libertà di espressione creativa. Il motivo principale che costrinse molti di loro a protestare apertamente, e alcuni ad andare all’estero, fu il disaccordo interno con il dottrinarismo ufficiale, che negava la libertà di creatività. Il dissenso si fondeva con il libero pensiero. Nonostante le campagne di condanna, calunnia, silenzio, restrizioni pubbliche e segrete, entrambi hanno dimostrato pubblicamente esempi di indipendenza vitale e creativa dell’individuo. L’uomo è condannato alla libertà e alla creatività. Questa conclusione deriva dal coraggio civico personale di A. Solzhenitsyn e V. Aksenov, dalle azioni degli eroi delle loro opere, dalla loro ferma cittadinanza, dall'indipendenza di pensiero e dall'indipendenza dell'intelletto.
L'emergere della dissidenza è stata accolta con ostilità da parte degli organi del partito. Nella risoluzione del Comitato Centrale del PCUS “Sulle misure per aumentare ulteriormente la vigilanza politica del popolo sovietico” (1977), la dissidenza veniva definita come una tendenza dannosa che screditava il sistema politico sovietico, pertanto i suoi partecipanti erano soggetti a responsabilità penale. Negli anni '60 -'70. Oltre 7mila persone sono state condannate per dissenso. Il direttore Yu.P. finì in esilio. Lyubimov, artista M.M. Shemyakin, scultore E.I. Sconosciuto, il musicista M.L. Rostropovich, poeti I.A. Brodsky e A.A. Galich, scrittori V.P. Nekrasov, A.I. Solzhenitsyn e altre figure culturali di spicco. Si trattava di rappresentanti dell’élite intellettuale, la cui creatività e posizione civica furono classificate dalle autorità come “discreditanti il sistema statale sovietico”.
Nella persona dei critici più radicali del fossilizzato sistema partito-stato, il movimento dissidente andò oltre il quadro del dissenso culturale e divenne una forma di opposizione politica, che comprendeva “firmatari”, “informali”, “attivisti per i diritti umani”, ecc. La figura più importante nel movimento per i diritti umani fu l'accademico A.D. Sakharov.
Un fenomeno caratteristico del periodo di “stagnazione” era la cultura sotterranea, o “cultura delle catacombe”, che esisteva illegalmente e semi-legalmente come controcultura e serviva come una sorta di isola di libertà spirituale. Nello spirito era in qualche modo vicino alla dissidenza, ma aveva un pubblico sociale più ampio. I gruppi avanzati dell'intellighenzia “scivolarono” nella clandestinità, incapaci di sopportare l'atmosfera soffocante dell'oppressiva burocrazia, ma evitando uno scontro “frontale” con le autorità. Era uno stile di vita e di pensiero di individui creativi, un modo di esprimersi. L'underground univa persone diverse che non volevano essere dettate dall'alto su cosa scrivere, che tipo di pittura e musica creare. A volte nell'underground apparivano opere che si discostavano dalle solite regole estetiche. Il pubblico è rimasto scioccato, ad esempio, dal dipinto scioccante di "Mitki", dalla prosa marginale e dalla drammaturgia di Venedikt Erofeev ("Mosca - Petushki", "La notte di Valpurga o i passi del comandante"),
Adiacente al sottosuolo c’era un concetto d’arte chiamato “arte socio”. Era una sorta di distopia artistica, composta da frammenti di miti della coscienza pubblica generati dalla burocrazia dominante. L'arte socialista, chiaramente rappresentata in seguito dalla prosa scioccante di Viktor Pelevin ("Chapaev and Emptiness", "Life of Insects", "Omon-Ra"), è caratterizzata dalla parodia degli stilistici e delle immagini del realismo socialista.
Il rock and roll è diventato una sorta di accompagnamento musicale alla cultura underground. A metà degli anni '60. un certo numero di gruppi giovanili amatoriali e professionali a Mosca e Leningrado, e poi in altre città, iniziarono a suonare musica rock. La sua caratteristica principale era il ritiro nel proprio mondo, che non aveva nulla in comune con il mito del socialismo sviluppato e con l'apparenza della sua superiorità storica. Da qui la rilevanza sociale di alcuni testi e la performance scioccante. La deliberata noncuranza dei costumi e l’aspetto stravagante dei musicisti sembravano sottolineare ulteriormente la loro negazione del “giogo della collettività” e la loro riluttanza a essere “come tutti gli altri”. Incontrando l'opposizione degli organismi ufficiali, i gruppi rock passarono a un'esistenza semi-legale o, combinando lo stile della prima musica rock con canzoni pop, crearono ensemble vocali e strumentali (VIA) e continuarono le loro attività concertistiche. Negli anni 70-80. sono emerse le caratteristiche di genere e stile della musica rock russa. L'enfasi era sulle parole, sui testi “arroganti” che eccitano le menti e i sentimenti dei giovani d'avanguardia e sulle improvvisazioni “groovy”. La sua posizione controculturale e socialmente progressista è stata fortemente “espressa” dal gruppo “Alice” (leader - Konstantin Kinchev).
Va riconosciuto che la direzione principale ("corrente principale") dello sviluppo culturale di questo periodo non fu determinata dalle "Catacombe", ma dalla cultura di massa trasformata. La sua espressione più sorprendente era il palcoscenico, che esprimeva chiaramente il fascino personale delle “star” sovietiche: Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Joseph Kobzon, Lev Leshchenko, ecc. In molti modi, il palcoscenico assumeva la missione di plasmare i gusti estetici e in parte la funzione educativa della cultura. Tuttavia, l'ironia, la presa in giro e la presa in giro satirica sono penetrate sul palco, che non è sfuggita all'influenza della cultura non ufficiale. Fu durante gli anni di “stagnazione” che si verificò l’ascesa della satira pop. Discorsi di A.I. Raikina, M.M. Zhvanetsky, G.V. Khazanov e altri godettero di un'enorme popolarità.
Pertanto, il periodo di “stagnazione” si rivelò un periodo contraddittorio e di transizione che determinò alcune caratteristiche della successiva perestrojka. La situazione della scissione nella cultura sovietica stava diventando sempre più evidente, ma la profondità del processo di delimitazione in sottosistemi ideologicamente opposti non era ancora pienamente compresa e rivelata.
Perestrojka e glasnost. Nel 1985-1991 Furono fatti tentativi di riformare radicalmente la società, che però, sfuggendo a ogni controllo, accelerò il collasso dell'URSS, a causa del crollo del monopolio partito-stato e della regolamentazione pianificata dell'economia. Il crollo della società socialista è stato accompagnato dall'aggravamento dei conflitti sociali e nazionali, dalla perdita di influenza sugli strati sociali del tipo dominante di cultura regolamentata, dalla decomposizione del sistema ideologico e dalla perdita di attrattiva dei valori comunisti distorti e ideali.
La perestrojka, iniziata nel 1985 in URSS, fu concepita dall’ala democratica del Comitato Centrale del PCUS come un percorso verso il rinnovamento della società, il “miglioramento” del socialismo e la sua purificazione dalle deformazioni. I valori umani universali sono stati dichiarati dall'iniziatore di questo processo M.S. Priorità a Gorbaciov, al di sopra della classe e della nazione.
I processi politici, sociali ed economici iniziati nel paese nel 1985, tuttavia, hanno cambiato le condizioni istituzionali per il funzionamento della cultura. La politica della glasnost è considerata l’inizio della perestrojka nel campo della cultura. L’esperienza della reale incarnazione della libertà di parola nei movimenti socio-politici di massa, nelle manifestazioni ribollenti, nella letteratura e nel giornalismo incoraggiati, e di un boom senza precedenti di giornali e riviste si è riflessa nell’introduzione, il 1° agosto 1990, della nuova legge “Sulla the Press”, che ha dichiarato la libertà dei media e ne ha impedito la censura.
In prima linea nella glasnost c'erano i media, il cui ruolo era in rapida crescita. Seconda metà degli anni '90. divenne il periodo di massima popolarità di giornali e riviste, in particolare come "Moscow News", "Ogonyok", "Arguments and Facts" (la diffusione del giornale nel 1989 ammontava a 30 milioni di copie, che è registrata nel Guinness dei primati ). Il giornalismo è venuto alla ribalta sulla stampa e in televisione, svolgendo il ruolo di indicatore dello stato della coscienza pubblica. I governanti del pensiero erano autori di articoli incendiari, sostenitori delle riforme democratiche: G. Popov, V. Selyunin, I. Klyamkin, V. Tsipko, N. Shmelev e altri.Il giornalismo in generale può essere considerato la principale caratteristica distintiva di vita culturale durante la perestrojka.
La Glasnost, insieme alla revoca delle restrizioni sui media, si espresse nell'abolizione di numerosi divieti, nonché nella decisione di privare della cittadinanza sovietica un certo numero di figure culturali che lasciarono il paese negli anni '70. Le opere vietate di A.I. furono pubblicate. Solzenicyn, V.N. Voinovich, V.P. Aksenova, A.A. Zinoviev. Il lavoro degli scrittori emigranti I.A. è diventato proprietà della letteratura russa. Bunina, A.T. Averchenko, M.A. Aldanov, furono pubblicate opere inedite di A.P. Platonova, B.L. Pasternak, A.A. Akhmatova, V.S. Grossman, procuratore distrettuale Granina. La catarsi (pulizia spirituale), ricercata dalla società, è avvenuta attraverso scoperte e shock, in cui la pubblicazione di "The Gulag Archipelago" di A.I. ha giocato un ruolo significativo. Solženicyn, “I racconti di Kolyma” di B.T. Shalamov, “Fossa” di A.P. Platonov, il romanzo distopico “Noi” di E.I. Zamyatina.
Sullo sfondo del processo di sviluppo della glasnost, l’interesse per gli eventi del passato sovietico aumentò. Durante gli anni della perestrojka, giornali e riviste pubblicarono numerose pubblicazioni su argomenti storici: articoli di storici, materiali di tavole rotonde, documenti precedentemente sconosciuti, ecc. Questa volta è stato per molti versi un punto di svolta in termini di cambiamento dell’autoconsapevolezza storica.
Come sapete, la cultura ha le sue tendenze di sviluppo interne. Nella seconda metà degli anni '80 - inizio anni '90. Ci sono stati alcuni cambiamenti positivi in esso. In generale, la vita culturale durante il periodo della perestrojka e della glasnost divenne molto più diversificata, complessa e allo stesso tempo contraddittoria. La rapidità di cambiamenti mal concepiti, riforme incoerenti e distorsioni nella politica hanno predeterminato una bizzarra combinazione di processi creativi e processi distruttivi.
Pertanto, la politica della glasnost ha avuto gravi costi, primo tra tutti il desiderio di un certo numero di giornalisti emotivi e personaggi politici del campo liberale radicale di sottoporre a una negazione totale di tutto ciò che è accaduto nel periodo pre-perestrojka, a partire dal 1917. Le reali conquiste dell'URSS furono falsificate; Entrarono in uso metafore offensive come "scoop", "comunisti", "rosso-marroni", ecc. Anche nel campo opposto veniva utilizzato un vocabolario di tipo criminale.
Avendo perso le leve ideologiche e politiche, lo Stato ha perso la capacità di tenere sotto controllo la situazione. Inoltre non c’era abbastanza cultura civile generale per realizzare trasformazioni evolutive sistemiche della società, una ristrutturazione graduale dall’interno, simile a quella compiuta (con la “mano leggera” di Deng-Xiaoping) dalla società cinese e lo Stato dopo la liquidazione del regime maoista, l'intera struttura artificiale del comunismo da caserma.
Nel corso del tempo, il processo apparentemente gestibile della glasnost è andato fuori controllo e ha dato origine all’anarchia informativa. Il movimento stesso per la glasnost, l’apertura e la libertà dei media ha accresciuto le conquiste culturali, ma è stato esagerato e distorto a causa dell’emergere di atteggiamenti distruttivi nei confronti del permissivismo extramorale, della critica totale della storia sovietica, dell’apologia del liberalismo, ecc. La glasnost distruttiva agì in modo sconsiderato con uno scopo “rivoluzionario” quasi bolscevico (“distruggeremo il mondo intero dalle fondamenta…”).
Le tendenze negative sottostanti includono l’eccessiva commercializzazione, l’esaurimento creativo e la profanazione di una vasta gamma di culture. In condizioni di monopolizzazione del mercato, i banali prodotti culturali stranieri hanno notevolmente rimpiazzato e modificato la cultura di massa russa, il che ha comportato un forte calo della qualità di quest’ultima. La produzione cinematografica sovietica e la distribuzione cinematografica entrarono in un periodo di crisi prolungata, incapaci di competere con la produzione cinematografica americana zombizzante che riempiva cinema e centri video. La partecipazione alle istituzioni culturali tradizionali: teatri, sale da concerto e mostre d'arte è diminuita notevolmente. C'erano segni di crisi spirituale.
In generale, il progetto della perestrojka dichiarata è stato un fiasco, rivelandosi non solo impraticabile, ma anche distruttivo. Era destinato a fallire fin dall'inizio a causa di almeno tre grossi difetti:
Questo progetto non conteneva un programma realistico e costruttivo per il trasferimento dell’economia socialista verso un’economia di mercato durante il periodo di transizione.
La sua base ideologica combinava ecletticamente valori e idee dottrinari-comunisti, socialdemocratici e neoliberisti incompatibili.
Non aveva prospettive chiare per una trasformazione evolutiva sistemica dell’economia, della cultura, dell’ideologia, della struttura sociale o del sistema politico-statale di una società in crisi.
La crisi sempre più profonda nella vita socio-economica della società ha avuto un impatto negativo sullo sviluppo di una cultura destabilizzata. Il meccanismo produttivo ed economico, privato della sua precedente centralizzazione, è andato in pezzi. La vita quotidiana delle persone si deteriorava sempre più e crescevano le contraddizioni ideologiche e politiche. Una dopo l'altra, le repubbliche federate dichiararono la loro sovranità.
Sistemi economici, finanziari, giuridici, organizzativi e gestionali all'inizio degli anni '90. erano effettivamente decentralizzati. Il processo di “democratizzazione” ha acquisito un carattere spontaneo e incontrollabile. L’idea di “miglioramento” del socialismo, avanzata dagli iniziatori della perestrojka, è stata sostituita dagli ultra-radicali con la richiesta di un rifiuto totale del socialismo, anche nella sua versione socialdemocratica in combinazione con il capitalismo delle parti sociali. Successivamente, hanno imposto alla Russia e ad altri stati appena formati il modello occidentale del capitalismo liberale-oligarchico, che in realtà si è rivelato avventuroso-oligarchico.
Tutte queste e altre circostanze simili portarono al crollo della politica della perestrojka e a una crisi diffusa, che il colpo di stato dell’agosto 1991 tentò senza successo di superare. Nel dicembre 1991 l’URSS cessò di esistere. Alcune ex repubbliche sovietiche formarono una nuova associazione politica ed economica: la Comunità degli Stati Indipendenti (CSI).
1.4 La cultura della Russia nel periodo post-sovietico
Dopo che la Federazione Russa divenne una potenza indipendente, la sua cultura iniziò a svilupparsi in nuove condizioni. È caratterizzato da un ampio pluralismo, ma manca di tensione spirituale, produttività creativa e fervore umanistico. Oggi in esso coesistono strati così diversi, come esempi multi-livello della cultura occidentale, valori appena acquisiti della diaspora russa, un'eredità classica recentemente ripensata, molti valori dell'ex cultura sovietica, innovazioni originali ed epigoni poco impegnativi kitsch locale, glamour, relativizzazione della moralità pubblica al limite e distruzione dell'estetica tradizionale.
Nel sistema proiettivo della cultura, una certa immagine “esemplare” della vita socio-culturale “per la crescita” è modellata nel formato del postmodernismo, oggi diffuso nel mondo. Questo è un tipo speciale di visione del mondo, volta a rifiutare il dominio di qualsiasi verità e concetto monologico, focalizzato sul riconoscimento di qualsiasi manifestazione culturale come equivalente. Il postmodernismo nella sua versione occidentale, adottata peculiarmente dagli studiosi umanistici russi della nuova generazione, non mira a conciliare, e tanto meno a portare all'unità, valori diversi, segmenti di una cultura eterogenea, ma combina solo contrasti, combina le sue varie parti ed elementi basati sui principi del pluralismo, del relativismo estetico e del “mosaico” polistilo.
I presupposti per l’emergere di una situazione socioculturale postmoderna sono sorti in Occidente diversi decenni fa. L'introduzione diffusa delle conquiste della scienza e della tecnologia nella sfera della produzione e della vita quotidiana ha cambiato significativamente le forme di funzionamento della cultura. La diffusione degli apparati multimediali e radiofonici domestici ha comportato cambiamenti fondamentali nei meccanismi di produzione, distribuzione e consumo dei valori artistici. La cultura della “cassetta” è diventata senza censure, perché la selezione, la replicazione e il consumo avvengono attraverso l'espressione apparentemente libera dei suoi utenti. Di conseguenza, è nato un tipo speciale di cosiddetta cultura "domestica", i cui elementi costitutivi, oltre ai libri, erano un videoregistratore, la radio, la televisione, un personal computer e Internet. Insieme alle caratteristiche positive di questo fenomeno, c'è anche la tendenza ad un crescente isolamento spirituale dell'individuo.
Lo stato di una persona di cultura post-sovietica, che per la prima volta dopo molto tempo si è trovata abbandonata a se stessa, può essere caratterizzata come una crisi socioculturale e psicologica. Molti russi non erano preparati alla distruzione della loro immagine abituale del mondo e alla perdita di uno status sociale stabile. All’interno della società civile, questa crisi si è espressa nel disorientamento valoriale degli strati sociali e nello spostamento delle norme morali. Si è scoperto che la psicologia “comunitaria” delle persone, formata dal sistema sovietico, è incompatibile con i valori occidentali e con le affrettate riforme del mercato.
La cultura kitsch “onnivora” è diventata più attiva. Una profonda crisi degli ideali precedenti e degli stereotipi morali, la perdita del conforto spirituale hanno costretto la persona media a cercare conforto in valori comuni che sembravano semplici e comprensibili. Le funzioni di intrattenimento e informazione della cultura banale si sono rivelate più richieste e familiari delle delizie estetiche e dei problemi dell'élite intellettuale, delle linee guida di valore e dei desideri estetici dell'alta cultura. Negli anni '90 Non solo si è verificata una rottura tra gli strati sociali catastroficamente impoveriti e la cultura “intellettuale” e i suoi “rappresentanti autorizzati”, ma si è verificata anche una certa svalutazione dei valori e degli atteggiamenti unificanti della tradizionale cultura “media”, dell’influenza di cui gli strati sociali cominciarono ad indebolirsi. La “musica pop occidentalizzata” e l’ideologia liberale, dopo aver concluso un’alleanza inespressa, hanno aperto la strada al capitalismo oligarchico predatorio e avventuroso.
Le relazioni di mercato hanno reso la cultura di massa il principale barometro attraverso il quale osservare i cambiamenti nello stato della società. La semplificazione dei rapporti sociali e il crollo della gerarchia dei valori in generale hanno notevolmente peggiorato i gusti estetici. Alla fine del 20° - inizio del 21° secolo. il kitsch volgarizzato associato alla pubblicità primitiva (modelli artigianali, surrogati estetici), ha ampliato la sua sfera di influenza, è diventato più attivo, ha assunto nuove forme, adattando una parte considerevole della multimedialità. L’articolazione di modelli nostrani di cultura cinematografica “di massa” ha inevitabilmente portato a una nuova ondata di espansione di modelli occidentali simili, principalmente americani. Divenuta monopolista del mercato dell’arte, l’industria occidentale del cinema e dell’intrattenimento video ha cominciato a dettare i gusti artistici, soprattutto tra i giovani. Nelle condizioni attuali, contrastare i processi di globalizzazione culturale occidentale e il kitsch profano sta diventando più flessibile ed efficace. Viene sempre più effettuato principalmente sotto forma di kemta.
Kamt, come una delle varietà della cultura sintetizzata d'élite e di massa, è popolare nella forma, accessibile ad ampi strati sociali e nell'arte contenutistica, concettuale e semantica, che spesso ricorre all'ironia caustica e alla parodia caustica (della pseudo-creatività) - una una specie di "kitsch" ammortizzato e neutralizzato. La letteratura russa straniera vicina al campo è stata degnamente rappresentata negli ultimi decenni dallo scrittore emigrante Vasily Aksenov, recentemente scomparso. È inoltre necessario padroneggiare e diffondere più attivamente esempi innovativi di creatività artistica attraverso tecnologie multimediali migliorate, per lasciare il posto a generi artistici non accademici, incluso il trash, un movimento artistico correlato che è una parodia delle forme moderne di pop art e glamour .
Oggi, la dolorosa transizione al mercato è accompagnata da una riduzione dei finanziamenti statali alla cultura e da un calo del tenore di vita di una parte significativa dell’intellighenzia. La base materiale della cultura russa è stata minata negli anni '90; nell’ultimo decennio si è assistito ad una lenta ripresa, frenata dalle conseguenze della crisi economica e finanziaria globale. Uno dei problemi moderni importanti e complessi è l'interazione tra cultura e mercato. In molti casi, la creazione di opere culturali viene affrontata come un'attività generatrice di profitto, come un prodotto ordinario o, più precisamente, come il suo esagerato equivalente monetario. Spesso vince il desiderio di ottenere il massimo beneficio “ad ogni costo”, senza preoccuparsi della qualità del prodotto artistico che si sta realizzando. La commercializzazione incontrollata della cultura non si concentra sull’individuo creativo, ma sul “super-mercante ipereconomico”, che gioca con i suoi meschini interessi utilitaristici.
La conseguenza di questa circostanza fu la perdita di alcune posizioni avanzate da parte della letteratura, che ebbe un ruolo di primo piano nella cultura russa (e sovietica) dei secoli XIX-XX; l'arte dell'espressione letteraria si degradò e acquisì un'insolita diversità ed eclettismo di generi e stili più piccoli. Gli scaffali delle librerie sono dominati da narrativa vuota “rosa” e “gialla”, caratterizzata dal rifiuto della spiritualità, dell'umanità e di posizioni morali stabili.
La letteratura postmodernista è in parte entrata nella sfera della sperimentazione formale o è diventata un riflesso della coscienza “sparsa” momentaneamente accaduta di una persona nell'era post-sovietica, come evidenziato, ad esempio, dalle opere di alcuni autori del “ nuova ondata".
Eppure lo sviluppo della cultura artistica non si è fermato. Musicisti, cantanti e gruppi creativi di talento si fanno conoscere ancora oggi in Russia, esibendosi sui migliori palcoscenici d'Europa e d'America; alcuni di loro sfruttano l'opportunità per stipulare contratti di lavoro a lungo termine all'estero. Rappresentanti significativi della cultura russa includono i cantanti D. Hvorostovsky e L. Kazarnovskaya, l'ensemble Virtuosi di Mosca sotto la direzione di Vl. Spivakov, ensemble accademico statale di danza popolare da cui prende il nome. Igor Moiseev. Le ricerche innovative nell'arte drammatica sono ancora condotte da una galassia di registi di talento: Yu. Lyubimov, M. Zakharov, P. Fomenko, V. Fokin, K. Raikin, R. Viktyuk, V. Gergiev. I principali registi russi continuano a partecipare attivamente ai festival cinematografici internazionali, ottenendo talvolta notevoli successi, come dimostrato, ad esempio, da N. Mikhalkov che ha ricevuto il più alto premio Oscar “Oscar” nella categoria “Miglior film in lingua straniera” nel 1995, per lo stesso film vinse il Gran Premio della Giuria al Festival di Cannes nel 1994; assegnando un premio onorario al festival di Venezia al film “Il ritorno” di A. Zvyagintsev. La prosa "femminile" è molto richiesta tra i lettori (T. Tolstaya, M. Arbatova, L. Ulitskaya).
La determinazione dei percorsi per un ulteriore progresso culturale è diventata oggetto di un acceso dibattito nella società russa. Lo Stato russo ha smesso di dettare le sue richieste alla cultura. Il suo sistema di gestione è lontano da quello di una volta. Tuttavia, nelle mutate condizioni, deve ancora fissare obiettivi strategici per la costruzione culturale e adempiere alle sacre responsabilità per la protezione del patrimonio culturale e storico nazionale, fornendo il sostegno finanziario necessario per aree di sviluppo creativamente promettenti di una cultura multiforme. I funzionari governativi non possono fare a meno di rendersi conto che la cultura non può essere lasciata completamente alle imprese, ma che è possibile cooperare fruttuosamente con esse. Il sostegno all'istruzione, alla scienza, la preoccupazione per la conservazione e la valorizzazione del patrimonio culturale umanistico contribuiscono alla soluzione efficace di urgenti problemi economici e sociali, alla crescita del benessere e del potenziale nazionale e sono di grande importanza per il rafforzamento morale e mentale salute delle persone che vivono in Russia. La cultura russa dovrà trasformarsi in un tutto organico grazie alla formazione di una mentalità nazionale. Ciò impedirà la crescita di tendenze separatiste e contribuirà allo sviluppo della creatività e alla soluzione efficace dei problemi economici, politici e ideologici.
All’inizio del terzo millennio, la Russia e la sua cultura si trovarono nuovamente di fronte a una scelta di strada. L'enorme potenziale e il ricco patrimonio accumulato nel passato costituiscono un presupposto importante per la sua rinascita futura. Tuttavia, finora sono stati rilevati solo segni isolati di elevazione spirituale e creativa. Risolvere problemi urgenti richiede tempo e nuove priorità, che saranno determinate dalla società stessa. Nella rivalutazione umanistica dei valori l’intellighenzia russa deve avere la sua voce in capitolo.
L’aumento dello scambio creativo e della densità delle comunicazioni tra le culture storicamente interconnesse di Russia e Bielorussia richiederà nuovi passi sul percorso dell’integrazione intellettuale da parte degli studiosi di discipline umanistiche dei paesi alleati. È inoltre necessario avvicinare approcci per risolvere i problemi interstatali e determinare le prospettive per lo sviluppo di due civiltà vicine. La soluzione a questo problema sarà facilitata da passi coerenti da parte della leadership della Federazione Russa, guidata dal presidente D.A. Medvedev e il presidente del gabinetto dei ministri V.V. Putin, mirava a un’ulteriore umanizzazione sociale della società russa.
Elenco delle fonti utilizzate
1. Drach G.V., Matyash T.P. Culturologia. Breve dizionario tematico. - M.: Fenice, 2001.
Shirshov I.E. Culturologia - teoria e storia della cultura: libro di testo / Shirshov I.E. - Mn.: Ecoprospettiva, 2010.
Ehrengross BA Culturologia. Libro di testo per università / B.A. Ehrengross, R.G. Apresyan, E. Botvinnik - M.: Onice, 2007.
Culturologia. Libro di testo / A cura di A.A. Radugina-M., 2001.
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