Culto del corpo: noi e loro. Il culto del corpo e dello spirito nel tempo libero degli abitanti dell'antica Grecia: chi rappresentavano gli antichi greci e come erano realmente?

23.06.2020

Nei secoli XVIII – XIX. Nell'Europa illuminata (ad esempio, in Francia, Italia e Spagna), il corpo femminile sinuoso era popolare e molti artisti famosi lo glorificavano. Questo culto del corpo non è stato casuale.

In quei tempi antichi, solo i cittadini facoltosi potevano permettersi di mangiare in modo abbondante e nutriente, senza preoccuparsi del lavoro fisico e spendere molti soldi per cucire abiti di grandi dimensioni. Tutto questo era inaccessibile alla classe povera.

Di conseguenza, una donna formosa potrebbe servire come prova di ricchezza!

Volendo "mettersi in mostra" davanti ad altre persone, ad esempio soci d'artigianato o aristocratici influenti, era più facile inventare un nuovo standard di moda per le donne in sovrappeso.

Ma da allora, molta acqua è passata sotto i ponti, molti scienziati hanno condotto vari esperimenti e sono emerse prove inconfutabili del danno di una tale "tendenza della moda" e il culto del corpo è cambiato.

Malattie del corpo spesso

All'improvviso si è scoperto che l'eccesso di peso, così come la scarsa attività fisica, sono molto dannosi per la salute, accorciando significativamente la vita! Essere una donna grassa e ricca “morente” si è rivelata non così attraente come molti pensavano. Da qui la comunità scientifica ne ha approfittato annunciando tutta una serie di possibili problemi che accompagnano il sovrappeso.
Questo elenco include sintomi spiacevoli per la vanità di una donna come:

Aumento della sudorazione;
Dispnea;
Problemi con la pressione sanguigna, che causano mal di testa e disturbi nel ciclo ormonale femminile;
Malattie articolari.

E, se in quei tempi lontani la gotta era considerata una malattia degli aristocratici, allora nel mondo moderno non è più considerato né aristocratico né attraente ammalarsi di nulla!

Nel 20 ° secolo, il corpo di una donna sana fu posto su un piedistallo di bellezza, liberandola dal sovrappeso e, di conseguenza, dalla necessità di indossare corsetti. È noto che l'uso costante di un corsetto in quei tempi lontani portava anche a molti problemi di salute.

Ma, meno di un secolo dopo, i corsetti tornarono di nuovo. Ora, però, il corsetto non è un indumento obbligatorio per tutti i giorni, ma solo un accessorio raro, ad esempio per un abito intimo o come accessorio terapeutico e profilattico.

Figura sana dal punto di vista anatomico

La cosa più importante raggiunta dalle fashioniste del 20° secolo è stata la capacità di mantenere la figura più sana possibile da un punto di vista anatomico.

Nell'antica Grecia, l'immagine del corpo femminile veniva idealizzata quando cantava la dea dell'amore, Afrodite. Questa immagine era incarnata nella statua di Venere dell'isola di Milos. È questa statua che oggi è considerata lo standard di bellezza del corpo femminile!

Anche se l'altezza della statua è poco più di 2 metri, rispetto alla nostra altezza abituale di circa 164 cm, le proporzioni sono: 89-69-93 cm Come potete vedere, questi sono i modernissimi standard 90-60 -90!

Tuttavia, raggiungere tali proporzioni non è facile, ma realizzabile! I professionisti nel campo della costruzione di un corpo ideale consigliano:

Attenersi a una routine;
Segui la tua dieta e la tua dieta;
Assicurati di attenersi all'attività fisica richiesta!

Seguendo questi tre semplici punti potrete ottenere risultati quasi ideali!

La cosa principale è il desiderio! È bello che la società moderna abbia raggiunto un apice in cui il culto del corpo è assoluto.

Ovunque si possono vedere “motivatori” per riportarsi alla normalità: nei film e nei programmi si vedono soprattutto donne con corpi belli e sani, molta pubblicità sulla perdita di peso e bei vestiti su modelle snelle. I social network e i blog pubblici abbondano di discussioni sulla vita personale delle star, compresi i cambiamenti nelle loro figure!

Ciò è positivo dal punto di vista del culto del corpo dell’individuo.

Partecipanti al giro in bicicletta. Fine anni '30

Culto del corpo. Questa frase ha molto spesso una connotazione negativa: ora piace usarla ai critici dei regimi totalitari del 20 ° secolo. Tuttavia, in epoca sovietica, si credeva che in Occidente esistesse il “culto del corpo”, mentre nel nostro Paese era tutto “educazione fisica, ciao!” e nessun culto. Il culto del corpo, in contrapposizione alla spiritualità, all'armonia, alla leale competizione sportiva... Il culto del corpo, come culto del sesso.

L'interesse per lo sport e altri piaceri corporei non sorse immediatamente negli anni '20. Tutto ebbe inizio alla fine dell'Ottocento, ma fu dopo la Prima Guerra Mondiale che l'umanità occupò finalmente spiagge, campi e piste ciclabili. L'obesità elegante ha cessato incondizionatamente di essere associata alla bellezza e... alla ricchezza.

Artisti di spettacoli di varietà in minigonna. Anni '20

Copertina della rivista Vogue. Primi anni '30

Modella in costume da bagno. Anni '20

A proposito, l'atteggiamento nei confronti del corpo negli anni '20 e '30 era notevolmente diverso. All'inizio, questa è semplicemente un'estetizzazione dell'estrema magrezza e dei fianchi stretti, e non importa come questa magrezza sia stata acquisita - su un tapis roulant o attraverso una dieta a base di liquore al caffè (al mattino - una tazza di caffè, alla sera - un bicchierino di liquore). Gli anni '30 diedero vita a un nuovo standard: una persona magra ma completamente sana (nell'URSS l'ideale era leggermente più ampio che in altri paesi).

Atleta e atleta sovietico. 1920-1930

Atleti sovietici. 1920-1930

Attivisti dell'organizzazione tedesca "BDM".
Fine anni '30

I regimi sovietico e hitleriano hanno semplicemente reso il culto del corpo parte della loro ideologia, ma non ne avevano affatto il “monopolio”. Tuttavia, fu nell’URSS e nel Terzo Reich che la salute fisica di una persona divenne una questione di importanza nazionale: non poteva più essere una questione puramente privata.

Accademicismo e ascetismo: il corpo nudo.

Coloro che scrivono del Terzo Reich lo vedono spesso come un fenomeno completamente autonomo, senza alcun legame con lo sviluppo storico della Germania. Da qui i tentativi impotenti di parlare della cosiddetta “erotica del Reich”, di qualcosa di speciale fascista dissolutezza che regna nel paese.

Foto del Terzo Reich.

Ancora da "Olimpia"

Va notato che l'atteggiamento calmo (privo di messaggio sessuale) nei confronti del corpo nudo in Germania ha radici lunghe. Basti ricordare che Federico il Grande (un uomo quasi ascetico) decorò la sua residenza con dipinti piuttosto immodesti (dal punto di vista del libertino Voltaire). Inoltre, il nudismo è nato in Germania alla fine del XIX secolo (il primo club aprì nel 1903). Allo stesso tempo, già allora era evidente anche il motivo della vicinanza alla natura, al rapporto naturale con il corpo umano.

La propaganda nazionalsocialista raccolse e utilizzò questo interesse per il corpo castamente nudo per i propri scopi: dimostrare l'ideale ariano di bellezza, educare una persona fisicamente sviluppata - un guerriero. Non si può parlare di corruzione della gioventù e di trasformazione dei tedeschi in un branco di idioti che si accoppiano: in una società rigorosamente regolamentata semplicemente non può esserci pornografia o amore libero. (Puoi odiare il Terzo Reich per i crimini contro l’umanità, ma attribuire ulteriori etichette ai suoi leader è immorale).

Immagini da Olimpia.

Gli scultori del Terzo Reich - Joseph Thorach e Arno Brecker - incarnarono strategicamente l'immagine di un superuomo nei loro monumenti. I superumani erano semplicemente obbligati ad assomigliare agli dei e agli eroi antichi. La loro nudità non è più sessuale dei corpi nudi di Apollo e Afrodite. (La Torah amava così tanto il naturalismo che si può solo essere sorpresi e felici che le sue statue di Federico il Grande risultassero vestite).

Lavorare con un modello.

Monumenti di Giuseppe Torah.

A proposito, la cosa strana è il nudismo fu ufficialmente bandito nel Terzo Reich, e anche le ragazze che osavano prendere il sole nude avrebbero avuto difficoltà. Cioè, per il bene dell'idea, è possibile, ma non per il gusto di farlo. Lo trovi sorprendente? In generale, nella vita culturale tedesca di quegli anni c'erano molte cose strane, ad esempio i frivoli cancan di Marika Rökk completamente vestita venivano bollati come indecenti e le fotografie di modelle nude erano considerate accettabili e persino utili... Le signore vestite della pin-up americana hanno suscitato rabbia a causa della loro " dissolutezza" e le "Veneri" multimetro della Torah hanno ricevuto applausi.

Monumenti ad Arno Breker.

Nel mezzo c'è una ragazza (dai vestiti - una palla).

Il nocciolo della questione è che sia Marika Rökk, pin-up americana, sia il ballo swing semi-proibito si sono rivolti all'erotismo, a mezzi accenni provocanti, alla lussuria sotto la maschera dell'inaccessibilità. Ragazze nude - le modelle non prendono in giro nessuno - stanno aspettando l'artista, non il loro amante.

Film di montagna.

Molto prima che Hitler salisse al potere, i cosiddetti "film di montagna" erano molto popolari in Germania: raccontavano le dubbie gioie dell'alpinismo, il superamento delle difficoltà, i cumuli di neve e le frane. Oltre ai film “di montagna”, c'erano film sugli iceberg, sui piloti polari, sulle ragazze coraggiose bloccate nel ghiaccio e sull'amore dei suddetti piloti per queste ragazze. I registi Arnold Fanck e Georg Wilhelm Pabst, che hanno girato tutti questi thriller ghiacciati, hanno utilizzato volentieri il talento dell'attrice e scalatrice Leni Riefenstahl

Poster e cartoline con l'immagine di L. Riefenstahl.

Oltre alle montagne belle ma malvagie, questi film dimostravano le capacità del corpo umano, il suo trionfo sul freddo e sulle altezze. Quindi il culto del corpo, della forza e della salute esisteva in Germania anche prima di Hitler - sotto di lui, questa ammirazione per i muscoli acquisì un carattere propagandistico, ma non apparve affatto per primo.

Il periodo "pre-nazista" dell'opera di Leni...

La grande immagine.

La teoria razziale includeva il culto di un corpo biologicamente sano, il culto del parto e la moltiplicazione della razza. Pertanto, il significato stesso della comunicazione tra un uomo e una donna è stato privato di ogni romanticismo, lasciando il posto all'opportunità fisiologica. C'è un'opinione secondo cui lo standard di bellezza "ariano" è noioso, monotono e senza gioia: un biondo muscoloso con la mascella inferiore fissa e una "regina delle nevi" priva di ogni piccantezza.

Uomini delle SS.

Foto privata.

Ma lo standard di bellezza è sempre un riflesso dell'idea dominante nella società: il Terzo Reich non aveva bisogno di cortigiane dai fianchi larghi e di botanici dalle spalle strette: la loro unione poteva produrre solo un jerboa. A Ravensbrück le cortigiane si rilassavano, i botanici allenavano gli addominali. Anche il debole Reichsführer Himmler superò maniacalmente gli standard sportivi delle SS: aveva paura di disonorarsi...

Dipinti sportivi di P. Keil e una cartolina.

Sto già dicendo che negli anni ’30 praticare sport era essenzialmente la preparazione a una guerra futura. Oltre allo sport, lo stato nazista coltivava il rispetto per il lavoro fisico - a proposito, non è mai stato posto al di sopra del lavoro mentale - i fisici / parolieri erano molto apprezzati lì.

I nazisti prestavano grande attenzione all'educazione fisica dei bambini. Confronto dei programmi di studio del ginnasio tedesco all'inizio degli anni '30. e i piani della scuola fascista d'élite del 1937 mostrano che la massima riduzione dell'orario di insegnamento fu nelle lingue straniere, e il massimo aumento fu nell'addestramento fisico militare, senza contare il tempo assegnato all'educazione fisica generale.

...Quando le ragazze compivano 17 anni potevano essere accettate nell'organizzazione "Fede e bellezza" ("Glaube und Schöncheit"), dove rimanevano fino al compimento dei 21 anni. Qui alle ragazze venivano insegnate le faccende domestiche e preparate per la maternità e la cura dei bambini. Ma l'evento più memorabile con la partecipazione di "Glaube und Schöncheit" sono stati i balli sportivi: ragazze con identici abiti corti bianchi, a piedi nudi, sono entrate nello stadio ed hanno eseguito movimenti di danza semplici ma ben coordinati. Le donne del Reich dovevano essere non solo forti, ma anche femminili.

A proposito, l'atteggiamento verso le esibizioni di "Glaube und Schöncheit" non è stato ovunque positivo. I cittadini con una mentalità religiosa (specialmente nelle piccole città) avevano un atteggiamento fortemente negativo nei confronti di questa “pornografia di stato”. Inoltre, c'erano molte battute oscene e voci sulle ragazze di questa organizzazione che non erano vere: queste ragazze erano più probabilmente vestali che baccanti...

L'uomo standard del Terzo Reich: principe, nazista, atleta, industriale...
Sua Altezza Christoph-Ernst-August d'Assia-Kaselsky.

E in Oriente, proprio in questo periodo, altri biondi muscolosi con le loro Veneri contadine stavano costruendo il socialismo a suon di canzoni:
"Fate avanti, tribù Komsomol*,
Fiorisci e canta affinché fioriscano i sorrisi!
Conquistiamo lo spazio e il tempo
Noi siamo i giovani padroni della terra."

Anche una tribù e anche dei maestri. Chi vincerà?

*L’espressione “tribù Komsomol” appartiene a J.V. Stalin (“Saluti al Komsomol di Lenin” // Pravda. 1928. 28 ottobre).

"Amore, Komsomol e primavera."

Nell'URSS, rappresentare la nudità era un po' più difficile che in Germania - ciò era dovuto alla naturale timidezza del popolo russo e al fatto che nell'ideologia sovietica non c'era posto per i concetti di "superuomo" o "standard razziale", quindi spogliare il costruttore del comunismo per mostrare tutta la sua perfezione, non c'era motivo. Tuttavia, tali immagini apparivano ancora e non erano qualcosa di sotterraneo o semi-proibito.

A. Deineka "Gioco della palla"

A. Deineka "Madre".

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Il classicismo stalinista ereditò dall’antichità l’idea della “nudità eroica”, nemmeno sempre coperta da pantaloncini sportivi e reggiseni casti. Atleti, ragazze con i remi: tutta questa è una tradizione rielaborata in modo creativo dagli ideologi sovietici. Negli anni '30 il culto di un corpo sano e forte era associato alla giovinezza e alla forza del Paese.

I.Shadr "Ragazza con un remo". Parco Centrale della Cultura e della Cultura da cui prende il nome. Gorkij.

Se nel Terzo Reich il culto del corpo era associato innanzitutto all’idea dell’incremento della razza, e un corpo bello e forte era considerato un “individuo biologicamente perfetto”, in URSS tale un corpo è innanzitutto il corpo di un lavoratore esemplare. Ma non importa chi fossero - un industriale delle SS o uno stacanovista con il piccone - entrambi non erano liberi: le loro vite appartenevano ai leader. È vero, nel culto “totalitario” del corpo non c'è un accenno di commercio, che non può che rallegrarsi!

A. Deineka "Suoneria Relè "B"

A. Deineka "Pausa pranzo nel Donbass".

Un altro aspetto importante: era associato al culto del corpo nel Terzo Reich con la rinascita del grande passato: ecco l'antico καλοκαγαθία, inteso alla lettera, e il costante richiamo alle immagini teutonico-prussiane. Era tutto uno sguardo al passato, e vivere con la testa costantemente girata all'indietro è un compito molto faticoso. In URSS c'era esattamente il compito opposto: creazione dell'uomo del futuro, perché il passato in Russia (secondo i principi dell'agitprop) era oscuro, crudele e pieno di oppressione. L'uomo del passato ha attaccato l'uomo del futuro! Come può, dimmi, una persona che mentalmente indossa ancora un cappello a tricorno sconfiggere una persona che mentalmente indossa già una tuta spaziale?!

A differenza della coppia tedesca del dipinto "Flusso e riflusso",

Il portiere sovietico vola da solo...

"...Aveva quell'aspetto atletico che tutte le belle ragazze hanno acquisito negli ultimi anni."- questa è Zosya Sinitskaya dal romanzo "Il vitello d'oro".
"Davanti a me c'era una ragazza sui sedici anni, quasi una ragazzina, con le spalle larghe, gli occhi grigi, i capelli corti e arruffati: un'adolescente affascinante, snella, come un pezzo degli scacchi..."- questa è Valya di "Envy" di Yuri Olesha.

Copertina della rivista "Ogonyok" con sfilata di atleti.

Lo stesso Yuri Olesha nel film "The Strict Young Man" fornisce una descrizione dell'uomo ideale: "Esiste un tipo di aspetto maschile che si è sviluppato come risultato dello sviluppo della tecnologia, dell'aviazione e dello sport nel mondo... Da sotto la visiera di pelle del casco di un pilota, gli occhi grigi, di regola, ti guardano E sei sicuro che quando il pilota si toglierà il casco, i tuoi capelli biondi lampeggeranno davanti a te..." Quella che segue è una descrizione dello stesso tankman biondo.

A. Deineka "Inno alla primavera"

A. Deineka "Espansione".

E un curriculum - "Occhi luminosi, capelli biondi, viso magro, busto triangolare, petto muscoloso: questo è il tipo di bellezza maschile moderna. Questa è la bellezza dell'Armata Rossa, la bellezza dei giovani che indossano lo stemma GTO sul petto. " Per compiacere questo bello e affermativo, ma pur sempre stereotipo, anche Leonid Utesov si è tinto di biondo per il film "Jolly Fellows":

Puoi incarnare lo standard solo con la frangia bionda.

A proposito, la fiaba per bambini "Tre uomini grassi" è piena di ostilità verso un corpo flaccido e non sviluppato fisicamente: il grasso è associato alla classe possidente sconfitta. Il borghese caricaturato è certamente panciuto e sfacciato, e i suoi numerosi anelli sono tagliati nelle sue dita a salsiccia. Maxim Gorky chiama il “loro” jazz “la musica dei grassi”... Anche il nemico locale, il NEPman, non soffre di mancanza di appetito.

Manifesti sovietici.

I personaggi positivi - a cominciare dai favolosi Suok e Tibul, per finire con i personaggi completamente terreni di "Circus", "Goalkeeper", "Volga-Volga" e "Strict Youth" - sono certamente in forma, muscolosi, magri e sempre pronti. Il genio malvagio del film "Circus" seduce l'artista circense Zinochka con la torta. Torta di "Tre uomini grassi" con un venditore di palloncini, come simbolo del male mondiale e dell'oppressione tirannica dell'uomo. Abbasso le torte! Viva la carne: l'arma del proletariato!

1. Il culto del corpo e dello spirito nel tempo libero degli abitanti dell'Antica Grecia

1. Il mito come base della vita ricreativa umana nell'antica Grecia

Nello sviluppo della cultura greca della 3a-1a metà del I millennio a.C. e. comprendono il periodo delle civiltà antiche (III-II millennio a.C.), il periodo omerico (XI-IX secolo a.C.) e il periodo arcaico (VIII-VI secolo a.C.)

Oltre ai miti sugli dei e sull'inizio del mondo, i Greci avevano tutti i tipi di miti sugli eroi molto diffusi, e quelli più popolari erano combinati in cicli, ad esempio sulla guerra di Troia, sulle gesta di Ercole, Perseo e molti altri eroi.

- culto del corpo e dello spirito

L'antico umanesimo glorifica solo il culto del corpo: la perfezione fisica dell'uomo, ma la soggettività dell'individuo, le sue capacità spirituali non sono ancora state rivelate. Lo standard di armonia era lo sviluppo fisico di una persona. Anche gli dei greci sono, prima di tutto, corpi eterni e perfetti. Da ciò consegue la proporzionalità delle proporzioni dell'architettura greca e il fiorire della scultura. Un'espressione indicativa della fisicità dell'umanesimo antico era la posizione eccezionale della cultura fisica nel sistema dell'istruzione pubblica.

Tuttavia, nelle società antiche veniva riconosciuta la natura biosociale dell’uomo, sancita nella formula di Aristotele: “L’uomo è un animale sociale”. Il corpo era concepito come un simbolo estetico della città-stato greca, la “polis”. Gli antichi greci cercavano di coltivare in sé, attraverso il corpo e grazie ad esso, qualità spirituali corrispondentemente armoniose, vedendo in esso la presenza del sentimento e della mente nella loro reciproca unità e contraddizione, ma il debole sviluppo dell'individualità non permetteva alla cultura greca di riflettono le vette della manifestazione dell'emotività e dello spirito umano.

Esaltando il corpo, in generale, l'arte e la cultura antica, come in Oriente, risolvevano la contraddizione tra il personale e il pubblico in favore di quest'ultimo. Una persona era considerata utile alla società solo grazie alle sue virtù civiche. Le contraddizioni tra oggetto e soggetto come aspetti della personalità umana possono essere definite il nervo principale della cultura antica. Se nei rapporti con la società l'individuo trovava una via d'uscita, allora in relazione al destino sia l'individuo che la società erano solo oggetti, ciechi strumenti del Destino.

L'idea dell'inesorabilità del Destino è strettamente connessa con l'antica schiavitù, perché nel mondo antico le persone libere si consideravano schiave dell'ordine mondiale generale. Le singole scoperte dello spirito umano nella cultura antica non sono diventate il paradigma dell'antica visione del mondo e non ne hanno espresso l'essenza.

- Industria dell'intrattenimento

Gli antichi greci non conoscevano né la parola “noia” né la descrizione dei sintomi corrispondenti.

Molto tempo veniva trascorso in palestre e palestre, dove facevano allenamento fisico. Inoltre, i sofisti e Socrate tenevano conversazioni nelle palestre e sorsero controversie politiche e filosofiche. Un luogo speciale di comunicazione era il mercato, dove si scambiavano notizie mentre si facevano acquisti. Molto spesso si tenevano simposi: feste amichevoli in cui cantavano canzoni, a volte gareggiavano in eloquenza, poesia e conducevano dibattiti filosofici. Ai simposi prendevano parte solo gli uomini, ma spesso venivano invitati flautisti, altri musicisti ed etere per intrattenere i banchettanti. (Hetaera (dal greco hetaira - amica, amante) - nell'antica Grecia, una donna istruita non sposata che conduceva uno stile di vita libero e indipendente.)

2.Il teatro come base per l'educazione spirituale dei cittadini, tempo libero e intrattenimento

Nei secoli VII-VI. AVANTI CRISTO e. Nacque il teatro greco, che si sviluppò da danze rotonde, canti e preghiere eseguite durante le festività religiose in onore di Dioniso. Lo sviluppo di spettacoli drammatici è associato alla separazione del personaggio dal coro: l'attore.

L'arte del periodo arcaico è caratterizzata dalla ricerca di una forma che esprima l'ideale estetico del cittadino della polis bello nel corpo e nello spirito.

Il creatore della tragedia greca classica è Eschilo (525-456 a.C.). Ha fatto rivivere il dramma introducendovi un secondo attore, ha reso l'azione teatrale più dinamica e interessante, inoltre l'uso di scene e maschere è associato al suo nome. Uno dei motivi principali dell'opera di Eschilo è la glorificazione delle virtù civiche e del patriottismo; la tragedia "Prometeo incatenato" è particolarmente caratteristica a questo riguardo. Un altro tema importante di Eschilo è l'idea della punizione e il fattore del destino, espresso al meglio nella trilogia dell'Orestea.

Il tema del destino inevitabile occupa un posto importante anche nell'opera di un altro famoso tragico greco: Sofocle (496-406 aC circa). Mostrando la lotta del libero arbitrio umano contro l'ingiustizia del destino cieco, Sofocle sottolinea l'impotenza dell'uomo e l'inevitabilità del destino preparato per lui. Le più famose sono le tragedie di Sofocle sul leggendario re Edipo. A Sofocle vengono attribuite le parole: "Io rappresento le persone come dovrebbero essere, ed Euripide le raffigura così come sono".

Il creatore del dramma psicologico fu Euripide (485/484 o 480-406 a.C.). Il conflitto principale nelle sue opere è la lotta tra ragione e passioni, che, altrettanto inevitabilmente come il destino, portano una persona alla morte. Tra le tragedie di Euripide spiccano soprattutto “Medea” e “Fedra”.

Aristofane (445 ca. - 386 ca.) fu un eccellente comico, che diede alla commedia urgenza politica e attualità. Le sue opere (le commedie “The World”, “The Riders”, “Lysistrata”, ecc.) Riflettevano le opinioni politiche dei contadini attici. Aristofane era un ardente sostenitore della democrazia, un aderente agli ideali tradizionali della polis, quindi le sue commedie spesso ridicolizzavano i sofisti e Socrate come sostenitori dell'individualismo, contrari alla moralità collettivista.

Tutta la vita dei cittadini ateniesi nel V secolo. AVANTI CRISTO e. era legato a interessi collettivi e si svolgeva in costante comunicazione. La maggioranza dei cittadini – uomini – ha preso parte ai lavori dell’assemblea nazionale, degli organi governativi,

4.Giochi olimpici come unità dello spirito e del potenziale sportivo di una persona

Un fattore importante nello sviluppo culturale della Grecia furono i giochi tenuti in onore di alcuni dei. I più significativi furono: i Giochi Olimpici - competizioni sportive dedicate a Zeus, che si tenevano ogni quattro anni ad Olimpia, a partire dal 776 a.C. e.; Giochi Pitici - gare sportive e musicali in onore di Apollo a Delfi (ogni quattro anni); Istmico - in onore di Poseidone, che si tiene vicino a Corinto ogni due anni.

Nei giochi in onore degli dei si manifesta uno degli elementi più importanti dell'antica cultura greca: l'agonismo. (Agnostico (greco agon - lotta) - il desiderio di successo nello sport, nella musica, nella poesia, ecc.)

Il desiderio di confronto e competizione, organicamente insito nella visione del mondo degli antichi greci, permea quasi tutte le aree della loro attività. È caratteristico che nel sistema educativo dell'era arcaica la cosa principale sia superare gli altri, diventare i migliori. Una persona istruita doveva possedere tutti i tipi di armi, suonare la lira, cantare, ballare, partecipare a gare sportive e di gioco, ecc.

I Giochi Olimpici (greco: τὰὈλύμπια) sono la più grande delle feste nazionali elleniche.

Si svolgevano ad Olimpia nel Peloponneso e, secondo la leggenda più antica, sorsero al tempo di Crono, in onore dell'Ercole Ideano. Secondo questa leggenda, Rea consegnò il neonato Zeus ai Dattili Ideani (Curete). Cinque di loro vennero dall'Ida cretese ad Olimpia, dove era già stato eretto un tempio in onore di Crono. Ercole, il maggiore dei fratelli, vinse tutti nella corsa e per la sua vittoria ricevette una corona di olivo selvatico. Allo stesso tempo, Ercole stabilì gare che avrebbero dovuto svolgersi dopo 5 anni, in base al numero di fratelli Idean arrivati ad Olimpia.

C'erano anche altre leggende sull'emergere della festa nazionale, che erano programmate per coincidere con l'una o l'altra era mitica. Non c'è dubbio, in ogni caso, che Olimpia fosse un antico santuario, da tempo conosciuto nel Peloponneso. L'Iliade di Omero menziona gare di quadrighe (carri a quattro cavalli) organizzate dagli abitanti dell'Elide (la regione del Peloponneso dove si trovava Olimpia), e alle quali venivano inviate quadrighe da altri luoghi del Peloponneso (Iliade, 11.680).

Il primo fatto storico legato ai Giochi Olimpici è la loro ripresa da parte del re dell'Elide, Ifito, e del legislatore di Sparta, Licurgo, i cui nomi erano iscritti su un disco conservato a Gereon (ad Olimpia) ai tempi di Pausania. Da quel momento (secondo alcune fonti l'anno della ripresa dei giochi fu l'884 aC, secondo altri l'828 aC), l'intervallo tra due successive celebrazioni dei giochi fu di quattro anni o di un'Olimpiade; ma come era cronologica nella storia della Grecia, fu accettato il conto alla rovescia dal 776 a.C. e. (vedi articolo “Olimpiadi (cronologia)”).

Riprendendo i Giochi Olimpici, Ifito stabilì una sacra tregua (greco: έκεχειρία) durante la loro celebrazione, che fu dichiarata da speciali araldi (greco: σπονδοφόροι) prima in Elide, poi nel resto della Grecia; il mese della tregua si chiamava ίερομηνία. A quel tempo era impossibile fare la guerra non solo nell'Elide, ma anche in altre parti dell'Ellade. Usando lo stesso motivo della santità del luogo, gli Elei ottennero l'accordo degli stati del Peloponneso di considerare l'Elide un paese contro il quale non si poteva fare guerra. Successivamente, però, gli stessi Elei attaccarono più volte le regioni vicine.

Alle gare festive potevano partecipare solo gli Elleni di razza pura che non avevano subito atimia; i barbari potevano solo essere spettatori. Fu fatta un'eccezione a favore dei romani, che, in quanto padroni del territorio, potevano modificare a piacimento le usanze religiose. Anche le donne, ad eccezione della sacerdotessa Demetra, non godevano del diritto di assistere alle partite. Il numero di spettatori e artisti è stato molto elevato; molte persone usavano questo tempo per fare scambi commerciali e altre transazioni, e poeti e artisti per presentare le loro opere al pubblico. Da diversi stati della Grecia furono inviati per le vacanze deputati speciali (greco: θεωροί), che gareggiavano tra loro nell'abbondanza di offerte per mantenere l'onore della loro città.

Tuttavia, le donne potrebbero diventare campionesse olimpiche in contumacia, semplicemente inviando il loro carro. Ad esempio, il primo campione olimpico fu Kiniska, la sorella del re spartano Agesilao.

sabato 11 ott. 2014

Come l'idea del progresso della coscienza e dello sviluppo delle qualità spirituali umane è stata sostituita dall'idea del progresso tecnologico, che avviene sullo sfondo di un rapido decadimento morale.

Continuando l'argomento: L'amara verità e l'illusione della felicità nella società moderna

Viviamo nel Kali Yuga, quando l'umanità si sta rapidamente degradando, pensando che stia progredendo. L'idea del progresso della coscienza e dello sviluppo delle qualità spirituali è stata sostituita dall'idea del progresso tecnico, che avviene sullo sfondo di un rapido decadimento morale.

Il degrado interno dell’uomo, combinato con lo sviluppo tecnologico, mette l’umanità in una situazione molto pericolosa, quando le armi e la tecnologia finiscono nelle mani di persone immorali. Pertanto, osserviamo costantemente disastri causati dall’uomo, distruzione ambientale e continui conflitti armati. A ciò si aggiunge la diffusa dipendenza dall’alcol, dal tabacco e dalle droghe, che abbassano la coscienza dell’uomo al livello di un animale.

In questo stato di coscienza ignorante, le persone commettono molte stupidità ed errori, molta violenza, che poi ritorna nelle loro vite con molti problemi. Questi processi hanno ormai acquisito una scala globale e quindi la nostra era può essere definita un momento di cambiamento globale.

1. Il culto del corpo e dello spirito nel tempo libero degli abitanti dell'Antica Grecia

1. Il mito come base della vita ricreativa umana nell'antica Grecia

- culto del corpo e dello spirito

- Industria dell'intrattenimento

Gli antichi greci non conoscevano né la parola “noia” né la descrizione dei sintomi corrispondenti.

2.Il teatro come base per l'educazione spirituale dei cittadini, tempo libero e intrattenimento

L'arte del periodo arcaico è caratterizzata dalla ricerca di una forma che esprima l'ideale estetico del cittadino della polis bello nel corpo e nello spirito.

4.Giochi olimpici come unità dello spirito e del potenziale sportivo di una persona

I Giochi Olimpici (greco: τὰ Ὀλύμπια) sono la più grande delle feste nazionali elleniche.

La festa si svolgeva durante il primo plenilunio dopo il solstizio d'estate, cioè cadeva nel mese attico di Hekatombeon, e durava cinque giorni, di cui una parte dedicata alle gare (άγών Όλυμπιακός, άέθλων άμιλλαι, κρίσις άέ θ λων), l'altra parte - riti religiosi (greco έορτή) con sacrifici, processioni e feste pubbliche in onore dei vincitori. Secondo Pausania, prima del 472 a.C. e. tutte le gare si sono svolte in un giorno, per poi essere distribuite su tutti i giorni della vacanza.

I giudici che osservavano lo svolgimento del concorso e assegnavano i premi ai vincitori erano chiamati Έλλανοδίκαι; furono nominati a sorte dagli Eleani locali e furono incaricati dell'organizzazione dell'intera vacanza. Ci furono prima 2 Ellanodici, poi 9 e successivamente anche 10; dalla 103a Olimpiade (368 a.C.) furono 12, secondo il numero dei phyla eleatici. Alla 104a Olimpiade il loro numero fu ridotto a 8 e infine, dalla 108a Olimpiade a Pausania, ce n'erano 10. Indossavano abiti viola e occupavano posti speciali sul palco. Sotto il loro comando c'era un distaccamento di polizia chiamato άλύται, con άλυτάρκης a capo. Prima di esibirsi davanti al pubblico, tutti coloro che volevano prendere parte alla competizione dovevano dimostrare agli Hellanodics che i 10 mesi precedenti la competizione erano stati dedicati alla preparazione preliminare (greco: προγυμνάσματα) e prestare giuramento in tal senso davanti al pubblico. la statua di Zeus. Anche i padri, i fratelli e gli insegnanti di ginnastica di coloro che desideravano gareggiare dovevano giurare che non si sarebbero macchiati di alcun reato. Per 30 giorni tutti coloro che volevano gareggiare dovevano prima mostrare la propria arte davanti ai greci al Ginnasio Olimpico.

L'ordine del concorso è stato annunciato al pubblico mediante un cartello bianco (greco: λεύκωμα). Prima della competizione, tutti coloro che volevano parteciparvi tiravano a sorte per determinare l'ordine in cui sarebbero entrati nel combattimento, dopodiché l'araldo annunciava pubblicamente il nome e il paese della persona che partecipava alla competizione. La ricompensa per la vittoria era una corona di olivo selvatico (greco: κότινος), il vincitore veniva posto su un treppiede di bronzo (τρίπους έπιχαλκος) e gli venivano dati rami di palma. Il vincitore, oltre alla gloria per se stesso personalmente, ha anche glorificato il suo stato, che gli ha fornito vari benefici e privilegi per questo. Atene ha assegnato al vincitore un premio in denaro, tuttavia, l'importo era moderato. Dal 540 a.C e. gli Elei permisero che fosse eretta ad Altis una statua del vincitore (vedi Olimpia). Al ritorno in patria gli fu conferito un trionfo, furono composte canzoni in suo onore e premiati in vari modi; ad Atene, il vincitore delle Olimpiadi aveva il diritto di vivere a spese pubbliche in Pritania, cosa considerata molto onorevole.

I Giochi Olimpici furono banditi dai cristiani nel primo anno della 293a Olimpiade (394) dall'imperatore Teodosio in quanto pagani e furono ripristinati solo nel 1896.

5.Vacanze nell'antica Grecia

Simposio(greco antico Συμπόσιον) - una festa ritualizzata nell'antica Grecia, accompagnata da un divertimento sfrenato, una componente importante del passatempo maschile. Il simposio si svolgeva dopo il pasto presso l'altare domestico e iniziava con il rituale lavaggio delle mani e l'aspersione dell'incenso. I partecipanti al simposio - simposisti - hanno decorato se stessi e i vasi di vino con ghirlande di edera, mirto e fiori. Come decorazioni venivano usate anche bende bianche e rosse, che simboleggiavano la devozione al dio Dioniso. Il primo sorso di vino da una coppa passata veniva bevuto in onore dello spirito buono: il demone. Agli dei spettava anche il vino, che veniva versato da coppe accompagnato da un antico canto di culto dedicato al dio Apollo, e dall'accompagnamento musicale di un flauto.

Il ruolo di coppieri era solitamente svolto da giovani, i cui compiti includevano distribuire il vino tra i riuniti e diluirlo con acqua. Durante i simposi, arpisti e flautisti hanno eseguito brani musicali e ballerini, acrobati e cantanti di entrambi i sessi hanno deliziato gli occhi degli ospiti. Gli ospiti stessi cantavano anche canzoni chiamate skolia. Senofane riferisce che ai simposi c'erano spettacoli artistici, gare di discorsi improvvisati e giochi di confronto e venivano risolti enigmi. Anche le etere sono state invitate a prendere parte ai simposi.

I simposi erano famosi per i loro giochi. Il più popolare era il cosiddetto “kottab” (greco antico κότταβος), le cui immagini erano conservate su molti vasi, tra cui il famoso psikter Ephronius dell'Ermitage di Stato. Durante questo gioco, i partecipanti spruzzavano il vino rimanente dai loro vasi aperti (kyliks o skyphos), cercando di colpire il bersaglio.

Nell'antichità esistevano molti vasi di varie forme, che nella letteratura moderna venivano chiamati vasi “sporchi”. Tra questi c'erano kylix con un foro nel gambo, il vino da cui si riversava inaspettatamente sul bevitore, vasi con doppio fondo, vasi nella cui progettazione veniva utilizzato l'effetto di vasi comunicanti, e il vino appariva o scompariva. Tutti questi vasi venivano utilizzati durante i simposi per divertire i partecipanti alla festa.

Tra i presenti al simposio è stato scelto un simposarca. Ha guidato la festa, ha mantenuto l'ordine e ha scelto gli argomenti per la conversazione. Ci si aspettava che una persona perbene mantenesse le sue virtù mentre beveva e trovasse la strada di casa da sola.

Le uniche istruzioni scritte sopravvissute per lo svolgimento dei simposi sono contenute nelle Leggi di Platone. Il poema omonimo di Senofane di Colofone indica che i simposi furono trattenuti nel VI secolo. AVANTI CRISTO e. Nella forma descritta, la tradizione dei simposi è stata preservata fino alla fine dei tempi antichi.

Dionisia- uno dei festival principali dell'antica Grecia. La festa è dedicata al dio Dioniso. Le Dionisie rurali venivano celebrate tra novembre e dicembre. La Dionisia urbana (Grande Dionisia) è stata celebrata per cinque giorni tra febbraio e marzo. Durante le Grandi Dionisie, nel teatro venivano rappresentati spettacoli, durante questo periodo i drammaturghi presentavano le loro opere al pubblico e partecipavano a concorsi.

I giorni di Dionisio non erano giorni lavorativi. Alla celebrazione ha preso parte tutta la popolazione cittadina.

Panatenee, Giochi Panatenaici(greco antico Παναθήναια, lat. Panathenaia) - le più grandi feste religiose e politiche dell'antica Atene, tenute in onore della patrona della città, la dea Atena.

Secondo la leggenda, la festa ateniese dell'Ateneo fu fondata dal re mitologico Eretteo e Teseo, dopo aver unito gli insediamenti attici in un unico stato, diede alla festa un nuovo nome: Panatenee, cioè "una festa per tutti gli Ateniesi". Sotto l'arconte Ippocleide, sei anni prima del regno del tiranno Pisistrato, già gli stati confinanti partecipavano ai festeggiamenti.

Le Panatenee erano ritenute Grandi e Piccole. Le Panatenee Piccole si tenevano ogni anno, mentre le Panatenee Grandi, che erano più lunghe, si tenevano una volta ogni cinque anni, nel terzo anno olimpico. Le Panatenee Piccole si svolgevano dal 25 al 28 del mese di Ecatombeone secondo il calendario ateniese, le Panatenee Maggiori dal 21 al 29. L'apogeo della festa si è verificato l'ultimo giorno festivo. Durante i festeggiamenti si facevano sacrifici, si tenevano processioni, rappresentazioni teatrali e gare: dal 566 a.C. e. - agoni inni e, fin dai tempi di Pericle, musicali. Nell'Odeon si sono svolte le gare musicali che hanno aperto i festeggiamenti.

Da dieci phyla ateniesi furono scelti dieci giudici dei Giochi Panatenaici: agonotetes o atlotetes. La ricompensa per il vincitore del concorso era una ghirlanda composta da rami di un ulivo consacrato e grandi e bellissime brocche di argilla - le cosiddette anfore panatenaiche, piene di olio santo.

Il culmine della Panatenaia fu una processione festosa, alla quale parteciparono non solo tutti i cittadini di Atene, indipendentemente dal sesso e dall'età, ma anche i cittadini di Atene e i meteki, che furono privati dei loro diritti. Alla testa del corteo si muoveva un carro speciale - la cosiddetta nave panatenaica - con la veste ricamata color zafferano della dea Atena, che veniva tessuta e cucita dalle donne dell'Attica per ogni festa panatenaica. Dopo la processione, gli Ateniesi eseguirono un rituale di sacrificio: un'ecatombe, seguita da una festa congiunta, che completò il programma panatenaico.

Fu durante le Panatenee del 514 a.C. e. Armodio e Aristogitone, che in seguito ricevettero il soprannome di assassini di tiranni, tentarono senza successo di assassinare i tiranni ateniesi Ippia e Ipparco, che però passò alla storia come la data di nascita della democrazia.

Thargelia o Fargelia(Greco Θαργήλια, “raccolta, maturazione dei frutti”) è una festa ateniese celebrata il 6 e il 7 Thargelion in onore di Apollo e Artemide. Thargelia e Delphinia erano le più importanti feste apollinee di Atene. Apollo era venerato come il dio della calda estate, che promuove la maturazione dei frutti dei campi, e i primogeniti di questi frutti furono portati a lui e agli Orchi. Ma poiché il caldo, d'altra parte, può anche avere un effetto disastroso non solo sulla vegetazione, ma anche sulle persone stesse, gli Ateniesi in questa festa, cercando di fare ciò che piaceva a Dio, eseguivano vari riti propiziatori e purificatori.

Inizialmente, come dice la leggenda, sacrificarono due uomini, oppure un uomo e una donna, chiamandoli greci. φαρμακοί (cioè servire come sacrificio purificatore per i peccati del popolo). Successivamente gli Ateniesi probabilmente abolirono questa esecuzione e la eseguirono solo per spettacolo. I dettagli di questo rito simbolico sono sconosciuti. Il 7 Thargelion, gli Ateniesi si abbandonavano al divertimento festoso, accompagnato da processioni e tutti i tipi di gare. L'importanza di questa festività è evidente dal fatto che la sua gestione fu affidata al primo arconte (eponimo).

Teofania(Greco θεοφάνια) - tra gli antichi greci, la festa delfica della teofania, cioè l'apparizione di Apollo. Questo giorno era considerato il compleanno di Apollo e nell'antichità era l'unico giorno dell'anno in cui veniva aperto l'oracolo per coloro che desideravano interrogare Dio. La festa della teofania simboleggiava il ritorno o la rinascita del dio della luce e l'inizio della primavera. Le cerimonie del giorno consistevano in una processione con rami di alloro, l'offerta di sacrifici e preghiere e una festa con libagioni. Erodoto menziona un'enorme coppa d'argento a Delfi, con una capacità di 600 anfore, che veniva riempita di vino durante la festa dell'Epifania.

Tesmoforie(greco antico Θεσμοφόρια, lat. Thesmophoria) - una grande festa attica in onore di Demetra la Legislatrice (Θεσμοφόρος) e in parte Kore (Persefone), celebrata esclusivamente con la partecipazione di donne nate libere, durante la semina, alla fine di ottobre ( nel mese attico Pianopsion).

In questa festa, Demetra è stata onorata come patrona dell'agricoltura, della vita agricola e dei matrimoni - quelle istituzioni (θεσμοί) su cui si basa la cultura dei popoli che sono passati a uno stile di vita sedentario. La festa durava 5 giorni e veniva celebrata in parte nel demo di Halimunta sulle rive dell'Attica, in parte in città. Le Tesmoforie erano feste popolari e nazionali. Per eseguire il rituale e organizzare la festa, in ogni demo venivano scelte due delle donne più prospere e rispettate, i cui fondi coprivano tutti i costi di organizzazione della festa.

Il primo giorno della thesmophoria, le donne ad un certo punto si riunirono e si recarono tutte insieme ad Halimunt, scambiandosi battute e ciniche prese di ridicolo lungo il percorso. Ad Halimunta c'era il tempio di Demetra la Legislatrice: qui era diretto il corteo. Il secondo giorno della festa venivano sacrificati i maiali; il terzo giorno le donne ritornarono ad Atene, portando sul capo i libri sacri con le istituzioni di Demetra. Il quarto giorno di festa fu trascorso nel digiuno e nello sconforto, ma il quinto giorno si tenne un'allegra festa, con giochi e balli. La natura della festa è rappresentata nella commedia di Aristofane “Le donne alle Tesmoforie”, giunta fino a noi. Il culto tesmoforico di Demetra esisteva, oltre ad Atene, in molte altre città.