TEATRO POPOLARE- Teatro creato direttamente dalle persone stesse, esistente tra le grandi masse in forme organicamente legate all'arte popolare orale. Nel processo storico sviluppo delle arti. la cultura del popolo è il principio fondamentale da cui nasce tutta la successiva storia del prof. Teatro. pretend-va, è l'avv. Teatro. creazione.
Il teatro folcloristico è la tradizionale creatività drammatica delle persone. I tipi di intrattenimento popolare e cultura del gioco sono vari: rituali, danze rotonde, mummers, clownerie, ecc. Nella storia del teatro popolare, è consuetudine considerare le fasi pre-teatrali e maestose della creatività drammatica popolare. Le forme pre-teatrali includono elementi teatrali nel calendario e nei rituali familiari. Nei rituali del calendario ci sono figure simboliche di Maslenitsa, Sirena, Kupala, Yarila, Kostroma, ecc., Che recitano scene con loro, si travestono. La magia agricola giocava un ruolo di primo piano, con atti magici e canti volti a promuovere il benessere della famiglia. Ad esempio, durante il periodo natalizio invernale, tiravano un aratro intorno al villaggio, "seminavano" il grano nella capanna, ecc. Con la perdita del significato magico, il rituale si è trasformato in divertimento. Rappresentata anche la cerimonia nuziale; spettacolo teatrale: l'ordine dei “ruoli”, la sequenza delle “scene”, la trasformazione degli interpreti di canti e lamenti nella protagonista del rito (la sposa, sua madre). Un gioco psicologico complesso era il cambiamento dello stato interno della sposa, che avrebbe dovuto piangere e lamentarsi nella casa dei suoi genitori e in quella del marito per indicare felicità e contentezza. Tuttavia, la cerimonia nuziale non è stata percepita dalla gente come uno spettacolo teatrale. Nel calendario e nei rituali familiari, le mamme erano partecipanti a molte scene. Si vestivano da vecchio o da vecchia, l'uomo vestito con abiti da donna e la donna con abiti da uomo, si vestivano da animali, soprattutto spesso da orso e capra. I costumi delle mumme, le loro maschere, il trucco e le scene da loro rappresentate sono stati tramandati di generazione in generazione. A Natale, Maslenitsa e Pasqua, le mummers hanno eseguito scene umoristiche e satiriche. Alcuni di loro successivamente si sono fusi in drammi popolari.
Balagan- un edificio temporaneo in legno per spettacoli teatrali e circensi, diffuso in occasione di fiere e feste popolari. Spesso anche un edificio leggero temporaneo per il commercio in occasione di fiere, per ospitare i lavoratori nel periodo estivo. In senso figurato - azioni, fenomeni simili a uno spettacolo farsesco (buffonesco, maleducato). I Balagan sono conosciuti sin dal XVIII secolo.
scena della Natività- un teatro popolare di marionette, che è una scatola di legno a due piani che ricorda un palcoscenico. Il teatro della Natività entrò in Russia alla fine del XVII e all'inizio del XVIII secolo dalla Polonia attraverso l'Ucraina e la Bielorussia. Il nome è associato alla rappresentazione originale delle scene della vita di Gesù Cristo nella grotta dove fu nascosto dal re Erode.
Tra ucraini, bielorussi e russi, lo spettacolo è stato diviso in due parti: religiosa e quotidiana. Col tempo la parte religiosa si ridusse e acquistò un sapore locale, mentre il repertorio si ampliò e il presepe si trasformò in un teatro popolare.
A differenza del “Teatro del Prezzemolo”, i burattini vengono controllati dal basso
Il presepe era una grande scatola, all'interno della quale si trovava un palco, solitamente a due livelli. Sul palco superiore hanno mostrato l'adorazione del neonato Gesù, sul palco inferiore - episodi con Erode, alla cui morte è seguita la parte quotidiana dello spettacolo. Le bambole di legno venivano attaccate dal basso ad un filo, con l'aiuto del quale il presepiale le spostava lungo le fessure del pavimento. La decorazione principale del palco è una mangiatoia con un bambino. Sulla parete di fondo c'erano le figure del giusto Giuseppe dalla lunga barba e della santa Vergine Maria. Le scene con la nascita di Cristo venivano tradizionalmente rappresentate nel livello superiore. Il proprietario del presepe di solito pronunciava lui stesso il testo con voci diverse e guidava le bambole. I ragazzi del coro hanno cantato canti natalizi. E se era presente un musicista, accompagnava il canto e il ballo con la musica. I burattinai, i musicisti e il coro che li accompagnavano camminavano di casa in casa o mettevano in scena spettacoli in luoghi di ritrovo pubblici, nelle aree commerciali.
In effetti, era una scatola a due livelli, 1 x 1,5 m, su cui si muovevano le bambole.
Teatro Petrushka- Il paravento per il prezzemolo era costituito da tre telai, fissati con graffette e ricoperti di chintz. Era posizionato direttamente a terra e nascondeva il burattinaio. L'organo a botte raccoglieva il pubblico e dietro lo schermo l'attore iniziava a comunicare con il pubblico attraverso un fischio. Più tardi, tra risate e riprese, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e un lungo naso. Il suonatore d'organo a volte diventava il partner di Petrushka: a causa del cigolio, la parola non era sempre comprensibile, e ripeteva le frasi di Petrushka e conduceva un dialogo. La commedia con Petrushka è stata rappresentata in fiere e stand.
In Russia, solo gli uomini “guidavano” Petrushka. Per rendere la voce più forte e stridula (questo era necessario sia per l'udibilità durante le esibizioni giuste che per il carattere speciale del personaggio), hanno utilizzato uno speciale cigolio inserito nella laringe. Il discorso di Petrushka doveva essere “perforante” e molto veloce.
A differenza del presepe, il paravento non è una scatola, ma una finestra con “tendaggi”. E la persona che controllava il burattino nel Teatro Prezzemolo poteva apparire lui stesso al pubblico e parlare con il proprio burattino.
Rayok- un teatro popolare costituito da una piccola scatola con due lenti d'ingrandimento davanti. Al suo interno, le immagini vengono riorganizzate o una striscia di carta con immagini nostrane di diverse città, personaggi famosi ed eventi viene riavvolta da una pista di pattinaggio all'altra. Raeshnik muove le immagini e racconta detti e barzellette per ogni nuova trama.
La più alta manifestazione del teatro popolare è dramma popolare. I primi drammi popolari furono creati nei secoli XVI-XVII. La loro formazione procedeva da forme semplici a forme più complesse. I drammi popolari più famosi e diffusi furono "La Barca" e "Lo Zar Massimiliano". Sono stati rappresentati anche drammi satirici popolari e quotidiani ("Il Maestro", "Il Maestro Immaginario", "Mavrukh", "Pakhomushka", ecc.), Adiacenti ai giochi di Yuletide e Maslenitsa. Si basano su scene drammatiche eseguite da mummers.
Alcuni dei drammi popolari erano di natura storica. Uno di questi è “Come il francese prese Mosca”.
La redazione di ProDetki ama visitare luoghi culturali e scoprire nuovi eroi e personaggi. Ad esempio, ci siamo interessati all'eroe Petrushka nel mondo delle marionette.
Il Teatro Petrushka è uno spettacolo unico la cui storia risale al XVII secolo. All'inizio era un intrattenimento popolare per la gente comune, poi ha guadagnato popolarità tra l'alta società.
Prezzemolo bambola
Prezzemoloè una bambola stampata vestita con pantaloni e maglietta rossa; i tratti distintivi di questo personaggio erano: un berretto a punta e un enorme naso rosso.
Storia del teatro Petrushka
Il Teatro Petrushka è uno degli spettacoli più antichi della Rus', sopravvissuto fino ai giorni nostri e non ha perso la sua rilevanza. . Molti lo percepiscono come una creazione popolare, ma in realtà i suoi prototipi Teatro popolare russo Petrushka ha in molti paesi come Francia, Germania, Italia e Türkiye.
La prima apparizione del Teatro Petrushka nella Rus' risale al XVII secolo, ma raggiunse la sua massima popolarità solo nel XIX secolo. Nonostante esistessero diversi tipi di teatro delle marionette nella Rus', gli spettacoli di Petrushka erano i più popolari.
Carattere Prezzemolo
Non sorprende che Petrushka sia il personaggio principale del teatro delle marionette, che porta il suo nome. Diamo uno sguardo più da vicino a cosa si tratta. Come puoi vedere dalla storia della creazione del teatro, è arrivato in terre russe da altri paesi, quindi Il russo Petrushka ha raccolto nel suo aspetto molte caratteristiche distintive di diverse nazionalità . Ad esempio, la sua testa e le sue braccia erano incredibilmente grandi, i suoi occhi erano a mandorla, il colore della sua pelle era scuro e il suo naso aveva una grande gobba. Grazie a tutto ciò, era molto simile al suo prototipo italiano: Pulcinella.
Prezzemolo Sebbene abbia messo il suo personaggio principale a capo della presentazione, non si è limitato a questo. Per esempio, Il partner costante di Petrushka nella trama era un orso, con il quale ha recitato le scene principali .
Il teatro russo Petrushka e le sue trame
Le trame delle rappresentazioni teatrali erano sempre basate su temi banali e filistei dell'epoca: il servizio militare, il trattamento, l'acquisizione di un cavallo e il suo test, nonché la datazione e il matrimonio di Petrushka.
Tutte le scene avevano il loro ordine e venivano mostrate rigorosamente una dopo l'altra:
— La prima scena si basava sempre sull'acquisto di un cavallo da parte di Petruska. Ha contrattato con un venditore zingaro, che non voleva arrendersi, poi Petrushka si è stancato, per cui ha picchiato il commerciante. Questa fu la fine della prima rappresentazione.
— La seconda scena era una dimostrazione di come Petrushka sale su un cavallo, ma non vuole obbedirgli e butta via il personaggio principale, per poi inseguire la zingara.
— Nella terza scena, come all'inizio dello spettacolo, Petrushka non si distingue per un carattere calmo e, dopo aver visitato il dottore, lo picchia perché il dottore trova molti disturbi nel personaggio principale.
— Anche l'ultima scena non è completa senza combattimenti. Quando il poliziotto sembra scoprire perché Petrushka ha ucciso il dottore, il personaggio principale, senza pensarci due volte, fa lo stesso con il poliziotto. Ma la giustizia è personificata dal cane, che abbaia e ringhia al personaggio principale, e poi, non cedendo alle lusinghe e alle suppliche di Petrushka, che lo ha afferrato per il naso, lo trascina via dal palco improvvisato.
Qui finisce lo spettacolo. È interessante notare che la durata dello spettacolo dipende da quanto interessanti vengono rappresentate le scene, perché dura finché ci sono spettatori per strada che si degnano di prestarvi attenzione.
Il teatro popolare russo Petrushka non si limita a sole quattro scene principali nella sua rappresentazione . Quando ci sono molti spettatori per le strade e il pubblico è pronto a guardare quanto vuole: guardare un teatro di marionette, la storia continua con altre trame interessanti. Uno di questi è “Il matrimonio del prezzemolo”. La sceneggiatura di questa performance era così scortese e frivola che i genitori non permettevano ai loro figli di assistere a una scena del genere.
In tutte le esibizioni, Petrushka si è comportato come un ladro, un truffatore e un uomo maleducato. Ne il suo voltoè stato raffiguratoDAnche non un sorriso dolce, come molti potrebbero pensare, ma un ghigno scortese.
Teatro di strada Petrushka
Tradizionale Petrushka - teatro delle marionette un attore, la cui scena erano sempre fiere di strada e aree commerciali . Le primissime rappresentazioni furono mostrate senza schermo, poiché l'unico attore-burattinaio indossava semplicemente una gonna speciale con un cerchio alla cintura. Sollevando questo anello, il burattinaio scompariva dalla vista del pubblico, dando loro l'opportunità di godersi lo spettacolo. Allo stesso tempo, poteva muoversi con calma e lavorare con entrambe le mani per controllare due personaggi contemporaneamente.
Già all'inizio del XIX secolo, un simile costume per un attore fu sostituito da un paravento , un prototipo di quello in uso oggi. È stato installato direttamente a terra, nascondendo il burattinaio e tutti i suoi oggetti di scena.
Solo gli uomini erano burattinai, ma per dare alle loro voci ulteriore cigolio, veniva usato uno squittio specializzato. È stato inserito direttamente nella laringe. Ciò ha dato al burattinaio l'opportunità di parlare più forte.
Teatro Petrushka contemporaneo
Grazie a molti artisti che fanno ogni sforzo per preservare le tradizioni del teatro delle marionette, oggi abbiamo l'opportunità di assistere a spettacoli interessanti. Al giorno d'oggi, ovviamente, non si tratta solo di spettacoli fieristici nomadi, ma anche di burattinai di strada.
Molto spesso, le esibizioni di Petrushka possono essere viste nei teatri delle marionette per bambini, ad esempio "Firebird", "Albatross", "Fairytale" e molti altri.
Il Teatro popolare Petrushka al momento è un'opportunità per introdurre bambini e adulti alla storia, nonché per instillare nelle giovani generazioni l'amore e l'interesse per la letteratura.
Si ritiene che il luogo di nascita del moderno teatro delle marionette sia l'India e l'antica Cina. Successivamente, questo tipo di arte democratica fu portato da artisti itineranti, forse zingari, nell'antica Grecia, e da lì si diffuse in tutta Europa. Non si sa con certezza quando i burattinai siano apparsi nel nostro paese, ma il teatro popolare russo di Petrushka ha goduto di un'enorme popolarità tra persone di tutte le età e classi per circa tre secoli.
Sfondo
I ricercatori ritengono che in Russia esistessero 3 specie:
- marionette, in cui le bambole venivano controllate tramite fili;
- il Teatro Petrushka - con figurine di personaggi poste sulle dita del burattinaio;
- presepe - un teatro in cui le bambole venivano fissate immobili su aste e spostate lungo le fessure ricavate in una scatola speciale.
Quest'ultima opzione era popolare solo nelle regioni meridionali del paese e in Siberia, e fino alla fine del XIX secolo le marionette, a causa della complessità della realizzazione delle figure, venivano usate abbastanza raramente. Pertanto, quando si parla di spettacoli di marionette russi pre-rivoluzionari, molto spesso si riferiscono a Petrushki. Ha preso il nome dal nome del personaggio principale di spettacoli divertenti eseguiti proprio per strada.
Chi è Prezzemolo
Con questo soprannome veniva dato il burattino a guanto, che solitamente era vestito con una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con nappa. Non è ancora del tutto chiaro il motivo per cui alla sua fisionomia venivano tradizionalmente attribuite caratteristiche “non russe”. In particolare, ha una testa e delle mani eccessivamente grandi, un viso scuro, enormi occhi a mandorla e molto probabilmente l'aspetto di Petrushka è dovuto al fatto che è stato creato a immagine e somiglianza del Pulcinella italiano.
Per quanto riguarda il carattere del personaggio, è anche un truffatore per il quale non sono state scritte leggi.
L'aspetto del prezzemolo
In Russia, nel XVII secolo apparve un burattino con guanti con strani tratti del viso chiamato Ivan Ratyutyu. Tuttavia, ottenne la sua massima diffusione e il suo nome definitivo solo 200 anni dopo. A proposito, lo stesso Petrushka si presentò come Pyotr Ivanovich (a volte Petrovich) Uksusov.
Descrizione del teatro in una fase iniziale
Nel XVII secolo gli spettacoli venivano rappresentati senza schermo. Più precisamente, il tradizionale teatro Petrushka prevedeva la partecipazione di un solo attore, che si legava una gonna alla cintura. All'orlo era cucito un cerchio e, una volta sollevato, il burattinaio si ritrovò nascosto da occhi indiscreti. Poteva muovere liberamente le braccia e immaginare scene che coinvolgevano due personaggi. Allo stesso tempo, il comico lavorava quasi sempre in tandem con il leader dell'orso e svolgeva anche le funzioni di un clown.
Descrizione del teatro dopo la metà del XIX secolo
A partire dal 1840 si iniziò ad utilizzare lo schermo. Consisteva di tre telai fissati con graffette e ricoperti di chintz. Era posizionato direttamente a terra e nascondeva il burattinaio. Un attributo obbligatorio, senza il quale era impossibile immaginare il Parsley Theatre, era un organo a botte. I suoi suoni invitavano il pubblico e dietro lo schermo il comico comunicava con il pubblico attraverso un fischio speciale. Durante lo spettacolo, poteva correre verso il pubblico con un naso lungo e un berretto rosso. Allo stesso tempo, l'organetto è diventato il suo partner e insieme hanno recitato scene comiche.
Burattinai
Il Teatro Petrushka, la cui storia non è stata completamente studiata, era considerato puramente maschile. Per rendere la voce del burattinaio più stridula e forte, è stato utilizzato uno speciale fischio cigolante, che è stato inserito nella laringe. Inoltre, il burattinaio cercava di parlare molto velocemente e di ridere in modo disgustoso ad ogni battuta che faceva.
Soggetti
Le rappresentazioni teatrali (Petrushka era il loro eroe principale, ma non l'unico) erano piuttosto monotone. Trame principali: trattamento e addestramento per il servizio militare, appuntamento con la sposa, acquisto e prova di un cavallo. Le scene si susseguivano in un certo ordine. Allo stesso tempo, la durata dello spettacolo dipendeva da quanto tempo il pubblico si degnava di prestare attenzione a questo spettacolo di strada.
L'azione si è svolta nella seguente sequenza:
- Petrushka decide di acquistare un cavallo da un commerciante di cavalli zingari. Contratta a lungo con il venditore. Poi si stanca di questa attività, e picchia la zingara, che scappa.
- Petrushka cerca di salire sul cavallo, ma questo lo disarciona e insegue il mazziere, lasciando l'astuto immobile.
- Arriva il dottore. Chiede a Petrushka della sua malattia. Si scopre che ha mille malattie. Il dottore e Petrushka litigano perché il paziente dice che il dottore è ignorante. Il bullo colpisce duramente il medico alla testa con il manganello.
- Appare il poliziotto e chiede a Petrushka perché ha ucciso il dottore. Il ladro risponde che “non conosce bene la sua scienza”. Poi Petrushka colpisce il poliziotto con un manganello e lo uccide. Il cane arriva correndo. Il prezzemolo si rivolge al pubblico e chiede il loro aiuto. Quindi cerca di placare il cane e promette di darle da mangiare carne di gatto. Il cane afferra Petrusha per il naso e lo trascina via. A questo punto lo spettacolo finì e il pubblico si disperse.
"Il matrimonio di Petruska"
A volte, di solito durante Maslenitsa e altre feste popolari, lo spettacolo, su richiesta del pubblico, poteva durare anche più a lungo. Poi hanno recitato la scena “Il matrimonio di Petrushka”. La sua trama era rozza e frivola. Una sposa fu portata a Prezzemolo, che egli esaminò come se fosse un cavallo. Dopo aver accettato di sposarsi, iniziarono lunghe persuasioni affinché la sposa "si sacrificasse" prima del matrimonio. Da questo punto in poi lo spettacolo gli spettatori se ne sono andati, portando via i bambini. Gli uomini rimasti ascoltarono con gioia le battute untuose di Prezzemolo.
C'era anche una scena con un prete o un impiegato. Tuttavia, per motivi di censura, non è stato incluso in nessuna delle raccolte in cui sono stati registrati i testi delle esibizioni con Petrushka.
"Morte"
Tra i personaggi del Parsley Theatre ce n'era uno molto sinistro, che ha sconfitto il personaggio principale. È stata la Morte che, dopo un litigio verbale, ha portato con sé Petrushka. Tuttavia, l'eroe fu presto resuscitato in un altro posto. Questa circostanza divenne la ragione per cui alcuni ricercatori iniziarono a trovare una connessione tra il prezzemolo e le divinità pagane, che morirono all'infinito e rinascerono qua e là.
Teatri delle marionette a Mosca
Prima della Rivoluzione d'Ottobre, tali istituzioni culturali permanenti non esistevano e i singoli artisti mettevano in scena spettacoli per strada o in stand, oppure venivano invitati in case private per intrattenere gli ospiti. I primi veri teatri di marionette a Mosca apparvero all'inizio degli anni '30. Il più famoso di loro alla fine divenne il più grande del mondo. Questo è il teatro. S. Obraztsova. Si trova a: st. Sadovaya-Samotechnaya, 3. Inoltre, più o meno nello stesso periodo, nella capitale apparve il Teatro delle marionette di Mosca, originariamente creato per rendere popolare la letteratura per bambini. Ha girato il paese e ha presentato agli spettatori nuove opere di autori sovietici, scritte appositamente per le generazioni più giovani.
Successivamente apparvero altri teatri di marionette a Mosca: "Albatross", "Firebird", "Fairytale", "Chamber" e altri. Qui puoi guardare non solo spettacoli per bambini, ma anche produzioni create appositamente per gli adulti.
Per preservare le tradizioni degli spettacoli di strada russi per bambini e adulti, Andrei Shavel e l'artista Valentina Smirnova hanno organizzato un nuovo team creativo. Si chiamava teatro popolare russo “Petrushka” e debuttò nel 1989 nella città di Fresino.
Il teatro propone spettacoli di 30 minuti direttamente sulla strada e cerca di non discostarsi dagli scenari tradizionali delle rappresentazioni farsesche.
L'emergere del Teatro Petrushka è legato al desiderio dei suoi creatori di preservare il meglio che c'era nell'arte di massa di strada dei secoli passati.
Gli spettacoli vengono eseguiti anche al chiuso. In questi casi, il pubblico viene introdotto anche alla storia di Petrushka e al teatro della farsa russo. Nel loro lavoro, gli attori utilizzano oggetti di scena che sono copie esatte degli schermi e dei burattini che avevano i loro predecessori, che intrattenevano il pubblico per le strade delle città russe 150-200 anni fa.
Ora sai come è nato il teatro popolare russo delle marionette. Il prezzemolo suscita ancora oggi l'interesse dei bambini, quindi assicurati di portarli a qualche spettacolo in stile farsa.
M.: Tipo. T-va ID Sytina, 1918. 20 p., illustrato. cm 20,4x15, in copertina cromolitografata illustrata dell'editore. Il famoso libro stampato popolare "Sytin" per bambini.
Prezzemolo- uno dei personaggi degli spettacoli di marionette popolari russi. Raffigurato con una camicia rossa, pantaloni di tela e un berretto a punta con nappa; Tradizionalmente, Prezzemolo è un burattino con guanti (bambola con guanti). Il prezzemolo è “il soprannome di una bambola farsesca, un giullare russo, un burlone, uno spirito con un caftano rosso e un berretto rosso; Tutto il covo clownesco delle marionette si chiama anche Petrushka. L'origine di questa bambola, apparsa in Russia nella seconda metà del XIX secolo, non è stata chiarita in modo affidabile. Sebbene in Russia il prezzemolo sia conosciuto sin dal XVII secolo. I burattinai russi usavano marionette (teatro di marionette a filo) e prezzemolo (burattini con guanti). Fino al XIX secolo la preferenza veniva data al prezzemolo, alla fine del secolo alle marionette, poiché i fabbricanti di prezzemolo si univano ai suonatori di organo. L'aspetto di Petrushka non è affatto russo: ha mani e testa esageratamente grandi, lineamenti del viso esagerati e il viso stesso (scolpito nel legno) è trattato con uno speciale liquido vegetale, che lo fa sembrare più scuro; grandi occhi a mandorla e un naso enorme con una gobba, bulbi oculari completamente bianchi e un'iride scura, per cui gli occhi di Prezzemolo appaiono neri. Ha ereditato l'aspetto di Prezzemolo dall'italiano Pulcinella. Molte persone credono erroneamente che la bocca spalancata di Prezzemolo sia un sorriso, ma non è così; essendo un personaggio negativo, Petrushka allunga costantemente le labbra in un sorriso. Ha quattro dita sulle mani (un possibile simbolo che Petrushka non è una persona, ma un personaggio di un altro mondo). Un malinteso tipico è quello di venerare Petrushka come un eroe estremamente antico e primordialmente russo, sulla base dei suoi tratti caratteriali archetipici, che hanno avuto origine nel profondo delle idee umane su se stessi. Prezzemolo è il parente più giovane dei più grandi: il napoletano Pulcinella, il francese Polichinelle, l'inglese Punch, il turco Karagöz, i tedeschi Hanswurst e Kasperle, lo spagnolo Don Cristobal e altri - nonostante siano tutti burattini teatrali e sono controllati utilizzando i thread. L'unico analogo di Petrushka in termini di tecnica di guida è la bambola con guanti Guignol, apparsa a Lione all'inizio del XIX secolo. Il famoso scrittore russo Maxim Gorky, caratterizzando l'immagine del prezzemolo, scrisse quanto segue:
“...fu creata una figura... nota a tutte le nazioni...
Questo è l'eroe invincibile della commedia popolare delle marionette, sconfigge tutto e tutti: la polizia, i preti, persino il diavolo e la morte, ma lui stesso rimane immortale. In un’immagine cruda e ingenua, i lavoratori incarnavano se stessi e la loro convinzione che alla fine saranno loro a superare tutto e tutti”. Il paravento era costituito da tre telai fissati con graffette e ricoperti di chintz. Era posizionato direttamente a terra e nascondeva il burattinaio. L'organo a botte raccoglieva il pubblico e dietro lo schermo l'attore iniziava a comunicare con il pubblico attraverso un fischio. Più tardi, tra risate e riprese, corse fuori lui stesso, con un berretto rosso e un lungo naso. Il suonatore d'organo a volte diventava il partner di Petrushka: a causa del cigolio, la parola non era sempre comprensibile, e ripeteva le frasi di Petrushka e conduceva un dialogo. La commedia con Petrushka è stata rappresentata in fiere e stand. In Russia, solo gli uomini “guidavano” Petrushka. Per rendere la voce più forte e stridula (questo era necessario sia per l'udibilità durante le esibizioni giuste che per il carattere speciale del personaggio), hanno utilizzato uno speciale cigolio inserito nella laringe. Il discorso di Petrushka doveva essere “perforante” e molto veloce. Fino alla metà del XIX secolo in Russia il prezzemolo non aveva ancora il nome attuale. Molto spesso veniva chiamato "Ivan Ratyutyu" o "Ivan Ratatouille" (che rivela le radici francesi della bambola). Esiste una versione sull'origine del soprannome Petrushka dalla parola ucraina "poratui" (salvare). Il nome attuale è venuto a Petrushka dopo l'apparizione della miniatura "Petrushka e il poliziotto" tra le sue tante scene quotidiane, in cui, durante numerosi attacchi, il poliziotto dice a Petrushka:
"Non hai nemmeno il passaporto!"
al che Petrushka risponde con orgoglio:
"Mangiare! Secondo il mio passaporto sono Pyotr Ivanovich Uksusov!»
Da alcune memorie e diari degli anni Quaranta dell'Ottocento risulta che Petrushka si chiamava Pyotr Ivanovich Uksusov. Il famoso burattinaio russo Sergei Obraztsov chiamava Petrushka Pyotr Petrovich Uksusov (la storia “I quattro fratelli”) o Vanka Ratatouille. C'erano le trame principali: il trattamento di Prezzemolo, l'addestramento dei soldati, la scena con la sposa, l'acquisto di un cavallo e la sua prova. Le storie venivano passate di attore in attore, attraverso il passaparola. Nessun personaggio del teatro russo ha avuto la popolarità pari a Petrushka. Secondo una versione comune ma non provata, le commedie con la partecipazione di Petrushka facevano ancora parte del repertorio dei buffoni e consistevano in scenette e dialoghi umoristici. Ogni scena raffigurava un combattimento tra Petrushka e un personaggio o un altro (i combattimenti venivano condotti usando pugni, bastoni, ecc.). Di solito lo spettacolo iniziava con la seguente trama: Petrushka decide di comprare un cavallo, il musicista chiama il commerciante di cavalli zingari. Il prezzemolo esamina a lungo il cavallo e contratta a lungo con la zingara. Poi Petrushka si stanca della contrattazione e, invece dei soldi, picchia a lungo sulla schiena lo zingaro, dopodiché scappa. Petrushka cerca di montare a cavallo, ma questo lo sbalza tra le risate del pubblico. Ciò potrebbe continuare finché la gente non ci riderà sopra. Alla fine il cavallo fugge, lasciando Petrushka morto. Il dottore viene e chiede a Petrushka delle sue malattie. Si scopre che tutto fa male. Segue uno scontro tra il Dottore e Petrushka, al termine del quale Petrushka colpisce duramente il nemico sulla testa con un bastone.
"Che tipo di dottore sei?" Petruska gridò:- quando chiedi, dove fa male? Perché hai studiato? Tu stesso dovresti sapere dove fa male!
Appare il trimestrale.
- "Perché hai ucciso il dottore?"
Lui risponde:
"Perché non conosce bene la sua scienza."
Dopo l'interrogatorio Petrushka colpisce il poliziotto alla testa con una mazza e lo uccide. Un cane ringhiante arriva correndo. Il prezzemolo chiede invano aiuto al pubblico e al musicista, dopo di che flirta con il cane, promettendogli di dargli da mangiare carne di gatto. Il cane lo afferra per il naso e lo trascina via, e Petrushka grida:
- "Oh, la mia testolina con berretto e pennello è scomparsa!"
La musica si ferma, segnalando la fine dello spettacolo. Se al pubblico è piaciuto, non hanno lasciato andare gli attori, hanno applaudito, hanno lanciato soldi, chiedendo una continuazione. Poi hanno recitato in una piccola scena "Il matrimonio di Petrushka". Una sposa viene portata a Prezzemolo, lui la esaminò come si esamina un cavallo. La sposa gli piace, non vuole aspettare le nozze e comincia a implorarla di "sacrificarsi". Dalla scena in cui la sposa “si sacrifica”, le donne se ne vanno portando con sé i figli. Secondo alcuni rapporti, un'altra scenetta in cui era presente un sacerdote ebbe un grande successo. Non è stato incluso in nessuno dei testi registrati; molto probabilmente è stato rimosso dalla censura. C'erano scene a cui Petrushka non ha partecipato. Stava ballando e facendo il giocoliere con palline e bastoncini. Il prezzemolo ha sconfitto tutti gli avversari tranne uno: la Morte. Nell'ultima scena finale, la Morte ha portato con sé Petrushka. Tuttavia, poiché Petrushka è stato utilizzato in un teatro di farsa, è naturale che lo spettacolo sia stato mostrato ripetutamente e in luoghi diversi. Così, Petrushka, che "è morto" per una cerchia di spettatori, "è resuscitato" per un'altra. Ciò dà ai ricercatori motivo di tracciare parallelismi tra l'immagine del prezzemolo e molti diversi dei pagani che morirono all'infinito e furono resuscitati.
Ecco cosa ricorda Alexander Benois di Petrushka:
“In effetti, le prime esibizioni che mi sono piaciute sono state quelle di Petrushka. In ogni caso, ricordo Petrushka alla dacia, quando vivevamo ancora nelle Case dei Cavalieri. Già da lontano puoi sentire uno strillo penetrante, risate e alcune parole - tutto questo pronunciato dal Petrushechnik attraverso una macchina speciale, che ha posizionato dietro la sua guancia (lo stesso suono può essere riprodotto se chiudi entrambe le narici con il dito). I paraventi colorati di chintz vengono montati rapidamente, il "musicista" posiziona il suo organo-organo sul cavalletto pieghevole, i suoni nasali e lamentosi che emette sono sintonizzati su uno stato d'animo speciale... E poi un uomo minuscolo e molto brutto appare sopra il schermi. Ha un naso enorme e sulla sua testa c'è un cappello a punta con una sommità rossa. È insolitamente agile e agile, le sue mani sono minuscole, ma con esse gesticola in modo molto espressivo e getta abilmente le sue gambe sottili oltre il lato dello schermo. Immediatamente Petrushka prende in giro il suonatore d'organetto con domande stupide e sfrontate... Petrushka si prende cura della terribilmente brutta Akulina Petrovna, lui le propone la proposta di matrimonio, lei è d'accordo, ed entrambi fanno una specie di passeggiata nuziale, tenendosi strettamente per mano. Ma appare un rivale: è un poliziotto coraggioso e baffuto, e Akulina apparentemente gli dà la preferenza. Prezzemolo, infuriato, picchia l'ufficiale di pace, per il quale finisce come soldato. Ma non gli vengono dati l’insegnamento e la disciplina del soldato, continua a commettere oltraggi e, orrore degli orrori, uccide il suo sottufficiale. Ecco un intermezzo inaspettato. Senza una ragione apparente emergono due arap neri, vestiti con costumi sgargianti. Ognuno di loro ha un bastone tra le mani, che lanciano abilmente, si lanciano l'un l'altro e, infine, con esso si picchiano rumorosamente a vicenda sulle teste di legno. L'intermezzo è finito. Il prezzemolo è di nuovo sullo schermo. È diventato ancora più irrequieto, ancora più attivo, entra in arditi alterchi con il suonatore d'organetto, strilla, ridacchia, ma segue subito l'esito fatale. All'improvviso, accanto a Petrushka appare una statuetta raccolta in una palla pelosa. Petrushka è estremamente interessato a lei. Chiede nasalmente al musicista di cosa si tratta, il musicista risponde: “È un agnello”. Il prezzemolo è felice, accarezza l'agnello “istruito e inzuppato” e si siede a cavalcioni. L '"agnello" fa obbedientemente due o tre giri con il suo cavaliere lungo il lato dello schermo, ma poi all'improvviso lo butta via, si raddrizza e, orrore degli orrori, non è affatto un agnello, ma il diavolo stesso. Cornuto, ricoperto di pelo nero, con il naso adunco e una lunga lingua rossa che sporge dalla bocca dentata. Il diavolo prende a calci Petrushka e lo lancia senza pietà, tanto che le sue braccia e le sue gambe penzolano in tutte le direzioni, e poi lo trascina negli inferi. Altre tre volte il corpo pietoso di Petrushka vola su da qualche profondità, in alto, in alto, e poi si sente solo il suo grido di morte e si instaura un silenzio "inquietante"..." Vita di un artista. Ricordi. Volume 2. Alexander Benois.
Succede in quasi tutte le città, periferie e villaggi della Russia.
ATTO PRIMO
Caratteri:
Prezzemolo, musicista, zingaro e cavallo.
In lontananza appare il Musicista con l'organetto, suo compagno, il principale comico; ha degli schermi, una scatola con le bambole. Prezzemolo, ancora seduto nella scatola, canta con voce stridula:
Lungo Piterskaya
Lungo il cammino
Petenka sta cavalcando
Sì, con un campanello!
Vengono posizionati gli schermi; per tutto questo tempo Petrushka canta e grida tutto ciò che gli passa per la testa. Alla fine appare e con una sonora risata si siede sul bordo dello schermo.
Prezzemolo. Hahaha! Caro signore! Quindi sono venuto qui, non su un tarantass, ma proprio su un aereo - in una scatola di quercia! Il mio rispetto per voi, signori! Sono il tuo vecchio amico, Petrushka. Sono venuto per divertirti, divertirti e congratularmi con te per le vacanze! ( Si rivolge al musicista.) La zingara non è venuta?
Musicista. Ti sta aspettando da molto tempo.
Prezzemolo. Chiama qui!
Appare Zingaro con un cavallo.
Zingaro. Salve, signor Shishel-Myshel! Sono l'allevatore di cavalli che è venuto da te! Come stai vivendo? Ti ammali spesso? Sono Gypsy Mora del coro zingaro, canto con una voce di basso, mangio ananas e lo innaffio con kvas!
Prezzemolo. Ecco, faccia sudicia, Humpty Dumpty! Non sprecare il tuo tempo scodinzolando, ma parla al punto!
Zingaro. Il mio amico, l'inglese Rock, si è infilato un forcone nel fianco, vaga per tutta l'Europa, passa la notte a Khitrovka ogni notte... Shishel-Myshel, ho sentito da qualcuno che hai bisogno di un buon cavallo.
Prezzemolo. Sì, fratello, lavoro da molto tempo: voglio trovare un corridore. Ma il tuo cavallo è bravo?
Zingaro. Un tale cavallo, padrone, che senza collare si può guidare con quattro fruste... e poi solo con il vento! Non un cavallo, ma un fuoco: quando corre trema, inciampa, ma se cade non si rialza!
Prezzemolo. Oh oh oh! Padri sensali! Quello è un cavallo! E di che colore?
Zingaro. Marrone, baio, magro sui lati, con macchie, senza coda né criniera - irsuto, storto in un occhio, proprio come te - gobbo. Razza araba, con certificato.
Prezzemolo. Questo è quello che mi serve... Quanto costa?
Zingaro. Per qualcuno sono quattromila, ma secondo una conoscenza te lo do per duecento rubli!
Prezzemolo. Per cosa hai pagato caro, sporco? O non ti sei svegliato?
Zingaro. La mia richiesta non è sul tuo naso! Parla al tuo cuore: quanto dai?
Prezzemolo. Un rublo e un quarto.
Zingaro. Che lupo sei, puoi anche ululare come un lupo! Dai ai bambini un po' di latte in più.
Prezzemolo. Bene, ecco cento rubli per te.
Zingaro. Non basta, il maestro è bravo! Aggiungere altro.
Prezzemolo. Vuoi centodue centesimi e mezzo?
Zingaro. Non c'è niente da fare per un caro amico e un orecchino dal suo orecchio! Dammi denaro.
Prezzemolo. Aspetta, adesso vado a prendere il portafoglio. (Esce, ritorna velocemente con una mazza e comincia a picchiare Gypsy sulla testa.) Eccovi cento, eccovi cento e mezzo! (La zingara fugge.) Ehi, ehi! Sudicio! Aspetta, ci sono ancora due centesimi! (Ride e si rivolge al Musicista.) Musicista, ho comprato un cavallo a buon mercato?
Musicista. Quale modo migliore! Ha semplicemente agito in modo disonesto: non ha dato due centesimi!
Prezzemolo (ride). E il cavallo è bravo, molto giovane! Non c'è un solo dente in bocca! (Si siede a cavallo.) Addio, musicista, arrivederci, signori, ragazzi!
Musicista. Dove stai andando, Pyotr Ivanovic?
Prezzemolo. Da qui, attraverso Vologda e Arkhangelsk, andrò direttamente nel Caucaso per bere il kvas di Kakheti. (Il cavallo scalcia.) Ehi! Ehi! Sivka-burka! Zitto, maledetto! Altrimenti cadrò e diventerò gobbo per un secolo intero! (Il cavallo getta Petrushka dietro il paravento.) Oh, padri! La mia testolina audace è scomparsa! La mia morte sta arrivando!.. Musicista. Dov'è la tua morte, Petra Ivanovic?
Prezzemolo. Oh oh oh! Dietro l'avamposto zemstvo sta scavando patate nell'orto!
Musicista. Non preoccuparti: non arriverà presto.
Prezzemolo. Sì, tra vent'anni, per intercessione, probabilmente morirò... Chiama subito il medico!
Musicista. Ne parlerò tra un momento.
ATTO SECONDO
Prezzemolo, musicista e Medico.
Prezzemolo (si sdraia e geme).
Lascia che la tomba mi punisca
Non ho paura della mia morte!
Incluso Medico.
Medico. Chi è malato qui? Che razza di rumore è quello? Non gemere, non urlare, ma resta fermo fino alla morte! Sono un famoso medico-guaritore, un farmacista di sotto il ponte di pietra. L'ostetrico e il maniscalco, tutta la Zatsepsky Val mi conosce! Tutte le scienze hanno avuto origine in Italia e molto oltre; ha eseguito operazioni a Parigi e qui più vicino a noi! Ho talento, so guarire: chi viene da me in piedi mi lascerà con le stampelle o verrà portato su un tronco. Dov'è il paziente?
Prezzemolo. Padre il dottore dei cavalli, il farmacista di sotto i ponti! Abbi pietà di me, orfano, non rovinarmi: non portarmi su un tronco, ma è meglio in carrozza.
Medico. Ebbene, parlami del tuo dolore: dentro o fuori? Qui o qui? (Sente Petruska.)
Prezzemolo. Qui, tra le scapole, vicino alla bocca dello stomaco, e il ponte destro della caviglia fa male.
Medico. Qui?
Prezzemolo. In basso e a sinistra!
Medico. Qui?
Prezzemolo. Più in alto a destra!
Medico. Che stupido sei! Con te perderai ogni pace. Ora più in basso, ora più in alto! Alzatevi e fatecelo notare!
Prezzemolo. Padre Dottore, non ho la forza di alzarmi! A quanto pare, la mia malattia si è protratta per quarant'anni. Oh, oh! Adesso mi alzo e te lo faccio vedere. (Si alza con difficoltà, esce e ritorna con un bastone, che usa per colpire il Dottore sulla testa, sul collo e sulla schiena.)È qui che fa male! Qui geme! Fa male in questo posto, ma è intelligente qui!
Il dottore scappa.
ATTO TERZO
Prezzemolo, musicista e Tedesco.
Tedesco (canta e balla). Tra-la-la! Tra-la-la!
Appare Prezzemolo.
Prezzemolo. Musicista, che razza di spaventapasseri è questo?
Musicista. E questa è una persona straniera, non parla russo, chiedetelo in francese.
Prezzemolo. Come si dice in francese?
Musicista. Parlay-vous-Francia, Alphonse Rallet.
Prezzemolo. Ehi signor signore! Parlais-vous-france? (Il tedesco si inchina silenziosamente.) Che diavolo! Sì, non sa un bel niente di francese! Deve essere un tedesco delle Isole Verdi. Lascia che glielo chieda in tedesco... Sprechen-si-deutsch, Ivan Andreich?
Tedesco. Oh io! Il loro istinto spreche.
Prezzemolo. Chi viene bruciato qui? Parla Mosca.
Tedesco. Principale liberger, tu?
Prezzemolo. Che tipo di kvas hai trovato qui? È meglio se te ne porto un bicchiere! (Colpisce con un bastone il tedesco, questi scappa.) Musicista, dov'è finito il tedesco? Deve essere corso a bere il kvas... Vado a prenderne un bicchiere anch'io!
Musicista. Aspetta, tornerà adesso, probabilmente vuole curarti.
Prezzemolo.È buono! Nel frattempo canterò una canzone. (Canta scuotendo tristemente la testa.)"Nella sera di un autunno tempestoso..." (Appare il tedesco, colpisce Petrushka sulla testa con un bastone e scompare rapidamente.) Che meraviglia, fratello musicista: era come se una zanzara volasse e mi toccasse con la sua ala sulla nuca! (Il tedesco appare di nuovo e si inchina.) Sì! Sprechen-see-deutsch è tornato! Musicista, perché non vedi la sua bottiglia, ma una specie di bastone?
Musicista. E' il suo cavatappi.
Prezzemolo. Bel cavatappi! Adesso gli darò un cavatappi! (Strappa il bastone al tedesco e lo colpisce più volte sulla testa; il tedesco cade sulla barriera.)
Musicista. Che cosa hai fatto, cattivo! Dopotutto, l'hai ucciso tu.
Prezzemolo. Comprato? Perché ne ho bisogno? Se vuoi te lo regalo gratis, tutto con trippa e ossi.
Musicista. A cosa mi serve? Finirai in tribunale con lui!
Prezzemolo. Bene, lo venderò al mercato. (Mette il tedesco sulla schiena, gira con lui in tutte le direzioni e urla.) Suinetti! Suinetti! Lo vendo a poco prezzo a chiunque ne abbia bisogno!.. (Nasconde.)
ATTO QUARTO
Prezzemolo, Musicista e poi Caporale.
Prezzemolo(ballando e cantando).
Tutti sanno che sono in palio
Almeno sono pronto a giurartelo, -
Da Varvarka ad Arbat
E agli stagni Presnenskij!...
Appare Caporale, Il prezzemolo scompare immediatamente.
Cpl. Musicista, dov'è scomparso Petrushka?
Musicista. Non posso saperlo, signor caporale! È andato a sinistra, o forse ha girato a destra.
Da dietro lo schermo è visibile solo la testa di Prezzemolo.
Prezzemolo. Musicista, digli che sono andato a Parigi...
Caporale (si gira velocemente e afferra Petrushka). Allora ti faccio vedere, imbroglione, Paris: ti divertirai un mondo! Continui a comportarti in modo turbolento e scortese con le persone nobili! Urli, urli, non dai pace a tutta Mosca! Quindi, mia cara, ti prenderò come soldato senza scadenza!... Inizierai a cacciare le rane da sotto i miei fucili.
Prezzemolo. La sua padella, signor caporale! Che razza di soldato sono: uno storpio con la gobba? Il naso è storto, la testa è un nodo e lui stesso è una scatola! E poi non ho spina dorsale!
Cpl. Stai mentendo! Dov'è la tua gobba?
Prezzemolo. Ho perso la gobba in piazza Trubnaya!
Cpl. Questo non ti toglierà di dosso! Ecco la tua pistola, mettiti davanti!
Prezzemolo. Questa non è una pistola, ma un bastone!
Cpl. Agli sciocchi viene insegnato prima con un bastone e poi con una pistola. Attenzione! Sii uguale! K-o-o-gi!
Prezzemolo. Ops, le pulci mordono!
Cpl. Ascolta il comando: sulla spalla!
Prezzemolo. Oooh, fa un caldo tremendo!
Cpl. Spalla destra in avanti!
Prezzemolo(lo colpisce con un bastone). Ecco qua, ecco qua!
Cpl. Cosa stai facendo, stupido? Non otterrai il grado successivo.
Prezzemolo. Ho inciampato un po', signor caporale!...
Cpl. Ascolta il comando: tutt'intorno, marcia! (Prezzemolo cammina dietro il caporale.) Sinistra destra! Uno due!
Prezzemolo. Maledettamente riccio! (Colpisce il caporale sulla nuca.) Tre, quattro, cinque, sei! Vai a pettinarti la pelliccia?
Il caporale fugge.
ATTO QUINTO
Prezzemolo, musicista e Bastardo.
Prezzemolo. Hahaha! Quanto bene ho servito io, il Musicista? Ha ricevuto il grado di guardiamarina di riserva!
Musicista. Cosa c'è di meglio? Ora tu, Pyotr Ivanovic, dovresti pensare al matrimonio... Prepara la dote.
Prezzemolo. La mia dote è ricca: tutte le cose sono buone: cinque caftani con toppe nuove, tre cappelli spiegazzati, un arshin e mezzo di lino, un cavallo su tre gambe, senza coda, nella stalla c'è una cipolla e un bottone da soldato ... C'è una teiera senza coperchio con un manico ed è stata mandata in riparazione!
Musicista. La dote è importante! Vivrai come una casa piena!
Ne salta fuori uno grosso e irsuto cane e con un abbaiare rabbioso si precipita contro Petrushka.
Prezzemolo (schiaffeggia). Shavochka! Piccolo bastardo!.. (Il cane lo afferra per il caftano.) Dove vai, catecumeno? Basta basta! Strapperai l'uniforme del governo. Oh, padri, fa male! Shavochka, tesoro! Vieni a vivere con me: ti darò carne di gatto! (Il cane si precipita e lo afferra per il naso.) Sì, sì! Carissimi, fratelli matchmaking! Intercedete, carissimi! Non lasciare che un cane muoia! Perditi, mia testolina audace, con berretto e pennello!
Il cane giocherella con Prezzemolo e lo trascina via per il naso.
Era conosciuto anche nell'arte popolare teatro delle marionette: teatro delle marionette(in esso le bambole erano controllate usando fili), Teatro Petrushka con marionette a guanto (le marionette venivano messe sulle dita del burattinaio) e scena della Natività(in esso le bambole erano fissate fissamente su aste e spostate lungo le fessure delle scatole).
Il Parsley Theatre era particolarmente amato dalla gente. Nel XIX secolo il teatro Petrushka era il tipo di teatro delle marionette più popolare e diffuso in Russia. Consisteva in un leggero paravento pieghevole, una scatola con diverse bambole (il numero di personaggi varia solitamente da 7 a 20), un organetto e piccoli oggetti di scena (bastoncini o manganelli, sonagli, mattarelli, ecc.). Il Parsley Theatre non conosceva lo scenario. Il burattinaio, accompagnato da un musicista, di solito un suonatore di organo, camminava di cortile in cortile e dava spettacoli tradizionali di Petrushka. Lo si poteva sempre vedere durante le feste popolari e le fiere. Il personaggio principale era Petrushka, da cui prende il nome il teatro. Questo eroe era anche chiamato Pyotr Ivanovich Uksusov, Pyotr Petrovich Samovarov, ecc. È nato sotto l'influenza del teatro delle marionette italiano Pulcinello, con il quale gli italiani si esibivano spesso a San Pietroburgo e in altre città.
Scene satiriche separate sono state presentate al Teatro Petrushka. SONO. Gorky ha osservato che "l'invincibile eroe fantoccio ha sconfitto tutti e tutto: preti, polizia, diavolo e morte. Lui stesso è rimasto immortale". 1
Ecco come lo ha descritto il procuratore distrettuale. L'esibizione di Rovinsky al Teatro Petrushka, a cui ha assistito:
"Questa commedia è rappresentata a Mosca, vicino a Novinsky. [...] Il suo contenuto è molto semplice: prima appare Petrushka, che nasconde ogni sorta di sciocchezze nei versi, che gli ronzano e nasali nel naso - la conversazione viene condotta attraverso una macchina da scrivere posizionata a il tetto della bocca, sopra la lingua, proprio come fanno i francesi e gli italiani. Appare la zingara, offre a Petrushka un cavallo. Petrushka lo esamina e riceve calci dal cavallo, prima nel naso, poi nella pancia; tutta la commedia è piena di soldi e di calci, costituiscono la parte più essenziale e più ridicola per gli spettatori. È un patto, - la zingara parla senza macchina da scrivere, con voce bassa. Dopo una lunga contrattazione, Petrushka compra un cavallo; lo zingaro se ne va. Petrushka si siede sul suo acquisto; l'acquisto lo colpisce davanti e alle spalle, disarciona Petrushka e fugge, lasciandolo morto sulla scena. Segue un urlo lamentoso. Prezzemolo e lamenti per la morte prematura di un bravo ragazzo. Arriva il Dottore:
Dove ti fa male?
Qui!
E qui?
Si scopre che tutto in Prezzemolo fa male. Ma quando il dottore raggiunge un punto delicato, Petrushka salta in piedi e lo colpisce sull'orecchio; Il Dottore reagisce, inizia una rissa, da qualche parte appare un bastone con il quale Prezzemolo finalmente calma il Dottore.
Che dottore sei," gli grida Prezzemolo, "se chiedi dove fa male?" Per cosa hai studiato? Dovresti sapere dove fa male!
Ancora qualche minuto: appare Kvartalny o, in termini di marionette, "l'ufficiale fatale". Poiché sul palco c'è un cadavere, Petrushka viene sottoposto a un severo interrogatorio (in tono alto):
Perché hai ucciso il Dottore?
Risposta (nel naso):
Perché non conosce bene la sua scienza: guarda cosa indossa, non lo vede e addirittura glielo chiede.
Parola per parola, è chiaro che a Petrushka non piace l'interrogatorio di Fatalny. Afferra il vecchio bastone e ne segue uno scontro, che termina con la distruzione e l'espulsione di Fatal, per la gioia generale degli spettatori; Questa protesta fantoccio contro la polizia suscita solitamente un vero scalpore tra il pubblico.
Lo spettacolo, a quanto pare, è finito; ma cosa fare con il prezzemolo? E poi un barboncino di legno corre sul palco, incollato sulla coda e sulle gambe con ritagli di cotone idrofilo, e inizia ad abbaiare con tutta la sua forza (l'abbaiare è fatto da husky in basso).
Tesoro," l'accarezza Petruska, "vieni a vivere con me, ti darò carne di gatto."
Ma Shavochka, senza una ragione apparente, afferra Petrushka per il naso; Prezzemolo di lato, lei gli prende la mano, lui la prende nell'altra, lei gli afferra di nuovo il naso; Alla fine Petrushka si lancia in una fuga vergognosa. È lì che finisce la commedia. Se ci sono molti spettatori e il sensale di Petrushkin, ad es. al comico principale viene data della vodka, poi viene chiamato un intermezzo speciale Il matrimonio di Prezzemolo. Non c'è trama, ma c'è molta azione. A Petrushka viene portata la sua sposa Varyusha; la esamina come un cavallo. A Petrushka piaceva molto Varyushka e non sopporta l'attesa del matrimonio, motivo per cui inizia a implorarla: "Sacrificati, Varyushka!" Quindi si verifica la scena finale, in cui il gentil sesso non può essere presente. Questo è già il vero e “ultimissimo fine” dello spettacolo; poi Petrushka va sul palco esterno dello stand per mentire ogni sorta di sciocchezze e invitare il pubblico a una nuova esibizione.
Negli intervalli tra le azioni dell'opera vengono solitamente rappresentate le danze di due Arapok, a volte un intero intermezzo su una Signora che è stata morsa da un serpente (Eva?); qui, infine, sono raffigurati due Pagliacci che giocano con palline e bastone. Quest'ultimo esce in modo estremamente astuto e divertente da esperti burattinai: la bambola non ha corpo, ma solo una finta semplice gonna, alla quale è cucita sopra una testa di cartone vuota, e braccia, anch'esse vuote, sui lati. Il burattinaio infila l'indice nella testa della bambola e il primo e il medio nelle mani; Di solito mette una bambola su ciascuna mano e quindi agisce con due bambole contemporaneamente. Nella commedia delle marionette è sempre presente l'organetto, che sostituisce la vecchia cornamusa classica, l'arpa e il fischietto; Allo stesso tempo, il suonatore d’organo funge da “suggeritore”, cioè da entra in conversazione con Petruska, gli fa domande e lo spinge a continuare senza sosta nelle sue bugie." 2