Gli Acid Drop King non faranno più musica e lasceranno i Dead Dynasty

La ragazza di Acid Drop King ha pubblicato queste informazioni sul suo Twitter: "Dichiarazione ufficiale di Chely Efim non prevede di pubblicare brani in DD". (ortografia e punteggiatura dell'autore conservate)

Conferme ufficiali da" Dinastia morta» non è stato ancora ricevuto. L'esecutore molto raramente deliziava gli ascoltatori con nuove tracce. L'ultima volta che è stato ascoltato è stato più di un anno fa con una strofa ospite nell'album "".

I 30 migliori album del 2017 (parte 1)

Andy Cartwright può già essere definito un veterano dell'hip-hop. Nonostante la sua carriera musicale duri poco più di cinque anni, è riuscito a pubblicare almeno un paio di dischi che potrebbero essere definiti classici underground, e un'altra mezza dozzina in più. Allo stesso tempo, era sempre difficile classificarlo in un determinato campo. Andy Cartwright ha evitato allo stesso modo il rap triste e l'elenco di oggetti rari, essendo interessato a cose completamente diverse.

Non ha mai avuto paura di mettersi allo stesso livello dell'ascoltatore e ha creato attraverso il suo cuore e la sua esperienza di vita, e non attraverso un business plan e un modello. Per questo il suo stile è così vivace, reale e maturo, ed è per questo che ha vinto ancora una volta. Mentre i malati alla moda “si riprendevano ciò che era loro” e lottavano contro la quotidianità sacralizzata, Andy Cartwright ha semplicemente lanciato un nuovo progetto, prendendo con disinvoltura tutto ciò che era suo e qualcosa in più.

29. DOPECLVB – DOPET4PE

Forse è nella quarta uscita del quartetto Ufa che sentiamo i ragazzi al completo per l'ultima volta. Thomas, come sapete, ha disertato per l'Impero, il che ha portato a litigi nella squadra - Basic Boy per la sua uscita “Supernormal, vol. 1” del brano “Friend” ha parlato della situazione attuale in modo piuttosto duro e franco. Tuttavia, "DOPET4PE" si è rivelato un lavoro vario e diversificato, in cui la creatività senza precedenti dei ragazzi affascina ancora una volta fin dai primi secondi del cronometraggio. I ragazzi sembrano sorprendentemente armoniosi, nonostante ognuno di loro abbia il proprio stile unico. Ogni traccia ha qualche caratteristica distintiva (in "Good Guys" viene campionato il tema principale dell'anime cult "Evangelion" e "Jungle" trasmette agli ascoltatori un folle surreale sulla vita nella natura selvaggia), e la decorazione principale era la composizione " Tesoro, penso di non voler più fare rap”: così ironico, così divertente e così satirico che è semplicemente impossibile non sorridere mentre lo ascolti. E la consapevolezza che difficilmente i ragazzi si riuniranno mai più ci rende semplicemente tristi.

28. INFEZIONE – ULTRA

Molte persone probabilmente conoscevano Zaraza dalle sue collaborazioni con Horus (Lupercal) e Sasha Skul, ma tutti hanno iniziato a parlare delle sue ambizioni come artista solista solo dopo la première dell'album "ULTRA", che ricordava più un viaggio di audit di 25 minuti. . Ritmi leggermente acidi che richiedono relax sono giustapposti a temi hardstyle programmati per la distruzione totale delle piste da ballo. Grazie al suono futuristico, ai testi astratti e alla cover acida, quando ascolti la pubblicazione, hai la sensazione di aver intrapreso un viaggio di mezz'ora attraverso le vaste distese della Galassia, dove l'astronave è il tuo giocatore.

27. Scuola Sasha – 1989

Una cosa si può dire con sicurezza di Sasha Skul: negli ultimi due anni si è davvero ritrovato. Il suo realismo gonzo provinciale ha ricevuto un nuovo design musicale da Ripbeat e presentava ritornelli davvero orecchiabili e idee originali. Da un "rapper russo astratto" appassito in una palude senza ambizioni con il bagaglio del culto Buchenwald Flava e un futuro vago, Sasha si è trasformato in un fiorente musicista indie con una nicchia affidabile e una devota base di fan - un fenomeno meraviglioso ed estremamente raro nel nostro paese. la zona.

"1989" ha preservato e aumentato tutti i punti di forza di Sasha Skul: sapore skinhead-eltsinista-club, sincerità, osservazioni appropriate del mondo comico circostante e il contrasto della speranza per il domani con il tragico. Ci sono eccellenti versi ospiti di Lupercal, MURDA KILLA e Zaraza e rivisitazioni alla moda delle vecchie canzoni di Sasha che sono anche migliori degli originali - ovviamente Sasha non fa musica per tutti, ma ora per il suo pubblico accogliente è pronto a offrire un vero e proprio picco di forma creativa.

26. VOLTO – ODIO AMORE

Perché "Hate Love" è arrivato in cima alla nostra classifica e non "No Love"? In primo luogo, questo è un album a tutti gli effetti, e non un EP, che Dremin ha lanciato per tutto questo tempo. In secondo luogo, qui ci sono composizioni liriche molto più calde, simili a lampade e toccanti e suonano molto più armoniose. Nel 2017, era semplicemente impossibile nascondersi da Face: mentre le masse venivano divise in diversi campi da "Burger", il resto degli ascoltatori ascoltava ballate infantilmente ingenue sull'amore. E per rivelare Vanja dall'altra parte, bastava semplicemente accendere "Liza", "Antidepressivo" o "Festival dei colori". Alla fine, il rapper è completamente preso da sciocchezze metafisiche: "Morte" e "Vita dopo la morte" possono ovviamente essere chiamate eremi, ma non ti aspetti di sentire tali ragionamenti da un idiota spesso negligente. Nelle composizioni che non raccoglieranno mai milioni di visualizzazioni su YouTube, migliaia di Mi piace su VK e centinaia di retweet, c'è una vera sincerità e uno sguardo aperto alla vita di un adolescente normale che ha sognato di diventare famoso per tutta la vita; e questo sogno si è avverato.

Con l'uscita di "Hate Love", Face ha dimostrato di essere capace di svilupparsi ed evolversi. Ciò significa che il pubblico dei “giovani”, come sostengono gli haters, verrà allevato dall’artista stesso e crescerà seguendo il proprio idolo. E mentre uno grida ai concerti che è il più fresco della scuola, l'altro potrebbe benissimo diventare l'insegnante principale di questa stessa scuola.

25. Casta – L'uomo a quattro teste urla

Il ritorno del gruppo Cast si è rivelato completamente diverso da quanto si aspettavano centinaia di migliaia di ascoltatori. Attraverso il velo di evidente satira, la band è riuscita a creare un album rivolto ad alcuni problemi sociali del paese. Allo stesso tempo, il disco "Four-Headed Yells" non è affatto percepito come una sorta di manifesto politico, ma piuttosto come un insieme di osservazioni di quattro vecchi amici, uniti da un confine e un'idea: creare. Alcuni potrebbero non capire, alcuni probabilmente saranno spaventati da una presentazione così pacifica, ma altri concluderanno da soli che Caste riguarda la vita, ma non il rap.

24. Ka-Tet – Terrario EP

Per molti, questo è il principale album grime in lingua russa dell'anno in uscita. Una grande spinta per il rappresentante di White Chuvashia è stata la traccia e il video congiunti con Oksimiron "Machine of Progress", in cui gli artisti hanno gareggiato in un flusso veloce e battute taglienti. Ma se la frase "fai rima come un meccanico" ti è passata attraverso l'orecchio come un coltello, non mettere fine all'intero album. "Terrarium" si è rivelato un lavoro sorprendentemente solido e forte, dove, sotto i ritmi paranoici dei leggendari Dark Faders, Ka-tet tocca temi altamente sociali e dimostra il suo impressionante arsenale di abilità tecniche. Ti manca il grime russo? "Terrarium" è un vero distillato di questo sottogenere, realizzato come da un libro di testo - correttamente, canonicamente e intelligentemente.

23. Smokey Mo – Terzo giorno

"Day Three" è il primo album del principale maestro del rap russo e maestro delle astrazioni in 4 anni. In molti modi, ha qualcosa in comune con il monumentale "Kara-te": alcune mosse musicali, la sua sincerità, il misticismo e soprattutto il brano "Full", alla cui registrazione ha preso parte Fuze. Ma questa volta Smokey sta cercando di raccontare la sua vita dall'alto della sua esperienza e dalla posizione di una vera leggenda, cercando a 34 anni di rimanere a galla nel genere giovane e audace.

Se Casta cerca di guardare alla crescita con umorismo ed entra nel territorio dei politici, allora Alexander Tsikhov si tuffa ancora più a fondo nella ricerca interiore e nella filosofia e parla della morte dei propri cari e della dipendenza nella sua lingua, comprensibile solo a lui e ai suoi tifosi più fedeli. E se nel 2017 ci sono ancora dubbi sul rapper Smokey Mo, soprattutto a causa dell'assurdità di alcune metafore e confronti, allora non ci sono lamentele sul produttore Smokey Mo.

22. Noa – TERRA/ACQUA

Infine, i Dead Dynasty hanno il loro cantante dalla voce dolce, che ha tutte le possibilità di diventare nel prossimo futuro una grande star del neo-R&B russo, grazie alle sue eccellenti capacità di compositore. A differenza dei mini-album "Winds" e "Lucid Dreams", ispirati all'estetica di Soundcloud, in "Earth / Water" ogni traccia suona come un potenziale successo con la propria individualità enfatizzata: parti di chitarra obbligatorie, 808 e ritornelli spiritosi sull'amore - tutto è a posto.

21. Kreem – Niente relax

Arthur Krim è nel mondo del rap dagli anni 2000; molti dei suoi colleghi della sfera della cultura hip-hop hanno già pubblicato più di uno o due album quest'anno, mentre Krim stesso è l'esecutore su cui praticamente tutto il giovane Ufa la comunità è cresciuta nella scena rap: solo quest'anno ha presentato il suo secondo lungometraggio.

Il primo progetto del rapper in tre anni ha riunito una lista impressionante di ospiti: Boulevard Depo, Thomas Mraz, LAUD, Feduk, i membri dei DEAD DYNASTY saluki e stereoRYZE, così come i vecchi compagni di Arthur. Avendo trascorso molto tempo in California, Krim ha enfatizzato molti aspetti del suono della strada di quei luoghi e li ha tradotti con successo nel suo lavoro, senza dimenticare di mescolarci qualcosa di suo: il suo caratteristico cinismo e il suo ritmo rilassato, familiari a molti studiosi del mondo. campo del rap russo.

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Famosi Addonis e White Punk – Suicide

Il beatmaker a tempo pieno dei Dead Dynasty, White Punk, in collaborazione con il noto artista Famous Addonis per la sua collaborazione con Boulevard Depo, pubblica una nuova uscita, intitolata ad alta voce "Suicide".

Il suono del nuovo disco corrisponde pienamente allo stile e all'estetica degli artisti, perché è realizzato in tonalità incredibilmente scure intervallate da tristezza e completa delusione per il mondo che ci circonda, dopo di che si possono ascoltare alcuni momenti lirici, che per Addonis, ad esempio, è decisamente nuovo.

YUNG MEEP – POLVERE DI STELLE

Il noto beatmaker di Dead Dynasty, che si fa chiamare Yung Meep, durante la sua permanenza nell'associazione è riuscito a produrre un'enorme quantità di lavoro, anche per i suoi colleghi.

Oggi l'artista presenta il suo progetto “Stardust”, che comprende 5 tracce audio. Il duetto VELIAL SQUAD ha adornato uno di loro con il suo flusso: i ragazzi combinano abilmente un flusso sicuro e un canto leggero. Gli altri due brani strumentali sono stati affidati ai cantanti NOA e INAS, i cui risultati sono come un balsamo per le orecchie. A proposito, il beatmaker GORE OCEAN ha preso parte alla creazione dell'ultima collaborazione.

NOA – Tutto mio

Oggi, la Delight ha pubblicato il video di Noa per il nuovo singolo “All Mine”. Non ci sono molte location e l'intero focus dell'immagine è sui colori blu scuro e su come l'artista balla con grazia dopo la pioggia, circondato da ragazze. A proposito, anche FARAONE ha preso parte alle riprese del video.

Recensione: FARAONE – “Pink Phloyd”

Nel corso della sua carriera, il Faraone è rimasto un personaggio estremamente solido, e tutto il bene e il male che si dice su di lui su Internet si applica allo stesso modo a tutto il materiale che ha pubblicato. White Punk, Yung Meep, StereoRYZE e tutti gli altri produttori dei suoi Beatle sono persone terribilmente qualificate, veri esperti nel loro campo, capaci di fornire all'angoscia adolescenziale la colonna sonora più impressionante dell'intera storia della musica depressiva adolescenziale in Russia, visual design e Lo stile segue sempre le tendenze più promettenti dei neri di Soundcloud, lo stesso Faraone è costantemente espresso nel linguaggio goffo e stampato di un impiegato d'ufficio di Mosca a cui è stato chiesto di tradurre i testi di Bones in russo.

Questi ultimi hanno sempre ridotto per me l'ascoltabilità dei nastri precedenti di Pharaoh quasi a zero, perché hanno commesso il peccato peggiore di una persona che non sa scrivere bene il rap: era triste e serio. L'intera funzionalità della musica "seria" è limitata al fatto che devi risuonare con essa e ritrovarti in essa, e risuonare con Gleb Golubin, un rappresentante dello strato sociale trascendentale dei direttori generali della Dynamo, che, inoltre, non può chiaramente spiegare perché all'improvviso si sente così male, si è rivelato assolutamente impossibile. Tutto ciò è stato accompagnato da commenti pretenziosi sul fatto che l'ascoltatore è stupido e non capirà mai la sofferenza veramente sublime dell'eroe - in una parola, ti hanno fatto capire che nessuno ti intratterrà. Sebbene sia stata una strategia commerciale vincente (non entrerò nei dettagli ora, se ti stai chiedendo come funziona la popolarità di Faraone), ha smorzato il mio interesse per Faraone.

Molti (inclusi noi) definiscono “Diko, per esempio” il video più potente ed elegante del rap russo dell’anno.

Tuttavia, una piccola parte del suo lavoro evitava comunque di cadere in questo imbuto di marketing del sadomasochismo ed era ciò che Faraone riusciva a fare bene, secondo me: pop di qualità su Internet, contenuti di intrattenimento, che erano sempre l'ultima risorsa per un mascalzone incapace di liberarsi di un strappo da uno zio adulto, ma che sa divertirsi e scrivere un hook pazzesco, tenace. Per lo più, ha scritto queste canzoni insieme a Boulevard Depo, l'esempio più eclatante è, ovviamente, spruzzata di champagne in faccia.

"Pink Phloyd" è il miglior disco dei Pharaoh al momento proprio perché contiene molto più di questo contenuto divertente e meno pathos emotivo. A volte appare nella forma più inaspettata: nei versi assassini di Suitcase e in quelli esilaranti di 39 e Lil Morty, o anche in un omaggio al mio personaggio preferito degli anni 2000, Sergei "Spider" Troitsky. La prima metà dell’album è generalmente composta interamente da pezzi naturali, che dimostrano chiaramente quanto Pharaoh si senta più fiducioso quando non deve soffrire. Da tali brani non bisogna aspettarsi riflessioni su più piani (che ancora non riesce a raggiungere), ma in essi il Faraone può dire qualcosa come le parole "falso dodik", che aggiunge immediatamente cento punti bonus di ebbrezza alla canzone. . "Wildly, ad esempio", "School", "Lallipup", "Your Place" e un paio di altri brani, che ora ricordano più Rae Sremmurd che il famigerato Bones - un eccellente esempio di come tutto va a posto quando un artista inizia per esercitare la tua attività.

Naturalmente, in alcuni punti “Pink Phloyd” ritorna al suo precedente stato di emotività riservata, in altri punti la spavalderia suona come una merda pretenziosa (ancora una volta, “Sono il più fresco della scuola” è una buona cosa, “per Dio, sono un figlio, per te un oracolo” è brutto), ma in generale è diventato molto più facile godersi l'ascolto senza essere il target del Faraone. Penso che la decisione di aggiornare il sound e rendere divertente la musica trap sia molto corretta, se non altro perché Pharaoh, dopo aver girato un paio di spezzoni giusti, riuscirà a superare con il suo allegro flex il tamburo house del gruppo Grib che ha è stato fottuto a morte, senza il quale nessun singolo successo alla moda può fare adesso, e per questo gli sarò molto grato.

FARAONE x Jeembo – Motosega

Qualche giorno fa, Pharaoh, che meno di una settimana fa ha presentato il mixtape “Pink Phloyd”, ha mostrato estratti di una nuova traccia congiunta con Jimbo su Instagram Stories

È interessante notare che Jimbo aveva già letto i suoi versi da questa composizione durante il tour "PAINKILLER". La versione completa del brano verrà apparentemente rilasciata con l'uscita di Black Box di Jimbo.

FARAONE – FILOIDE ROSA

Una delle uscite più attese e sperimentali di quest'anno è appena stata rilasciata. Voci sul prossimo progetto del Faraone circolano da molti mesi e oggi gli ascoltatori potranno finalmente ascoltare questo insolito disco.

La playlist dell'opera comprendeva 15 brani con molte caratteristiche, dagli attesi Boulevard e Mnogoznaal alla sorpresa Suitcase e il "nuovo arrivato" dei Dead Dynasty - Noa. Ebbene, non ha senso parlare della qualità dell'album e dell'atmosfera delle composizioni presentate in esso. Dopotutto, come sempre, questo viene fatto al massimo livello.

NOA E YUNG MEEP – L048

Membri dell'associazione Dead Dynasty, NOA, che abbiamo incluso nella nostra top 10 dei nuovi arrivati ​​[ https://vk.cc/6Jf6uk] e Yung Meep hanno pubblicato una nuova collaborazione intitolata “L048”.

Di conseguenza, i due artisti hanno pubblicato una composizione lirico-melodica, che hanno dedicato al sesso opposto.

Mnogoznaal: intervista per “Young Generation”

Il mese scorso Mnogoznaal ha tenuto un concerto a Ulyanovsk e prima ha rilasciato una breve intervista all'associazione "Nuove generazioni".

Top 10 nuovi arrivati: chi tenere d'occhio nel prossimo futuro

L'industria hip-hop non si ferma; ogni giorno emergono nuovi artisti promettenti con il loro stile autentico e il loro carisma insuperabile. Al giorno d'oggi, nessuno può essere sorpreso dall'offuscamento dei confini del genere, dallo sfarfallio di elementi di R&B, funk, soul, soft rock, rock and roll o disco nel caleidoscopio dell'hip-hop. Un paio di anni fa questo valeva solo per le classifiche musicali straniere, dove le posizioni chiave potevano essere occupate da The Weeknd con il suo album R&B/soul “Beauty Behind the Madness”, e le prime righe della lista di Billboard erano occupate dal dolce con la voce di Beyoncé, Rihanna o il futuro auto-sintonizzato. Tuttavia, oggi e nella pratica domestica, stanno emergendo nuove stelle del genere trasformato, che hanno assorbito nel loro lavoro le tradizioni culturali di varie scuole di musica, ad esempio Thomas Mraz, Krestall Courier o LSP. Nel tentativo di prevedere le tendenze del futuro della musica hip-hop in lingua russa e identificare gli eroi di domani, la nostra pubblicazione presenta al lettore la sua lista di matricole russe del 2017.

10° posto. Residente

Riesci a immaginare come suonerebbe The Weeknd se fosse nato in uno dei paesi post-sovietici? Ma i ragazzi del gruppo Rezident di Kiev sanno farlo abbastanza bene. Specializzato in languido R&B, accompagnato da 808, il cantante sedicenne del gruppo tedesco adatta abbastanza degnamente gli stilemi di Abel alle realtà russe e, aggiungendo loro elementi della propria individualità, conquista i portali musicali.

Mentre Herman mostra capacità vocali impressionanti, soprattutto per la sua età, ed è anche l'autore di tutti i testi, il secondo membro del gruppo, Pal, è coinvolto nella produzione, nel mixaggio e nel mastering, svolgendo quindi principalmente funzioni di produttore. Salvo rare eccezioni, gli artisti arrangiano personalmente l'accompagnamento musicale e non hanno bisogno di fornire ritmi. I ragazzi di Rezident non sono estranei agli esperimenti creativi. Nell'ultimo singolo del gruppo, il languido R&B è intervallato da una melodia più dinamica pensata per scatenare la pista da ballo.

Ebbene, se un artista in così giovane età conquista con successo vette creative, si può solo immaginare che tipo di successo lo attende quando crescerà e finalmente formerà il proprio stile.

Quel singolo elettrizzante del duetto:

9° posto. Mozee Montana

“Ala boom!” Se non hai ancora capito di cosa stiamo parlando, probabilmente non conosci né le vittorie sportive del grande pugile Muhammad Ali né l'album di debutto del promettente artista russo Mozee Montana. Una parte significativa degli attuali fan di Mozee si è riversata sulle sue pagine sui social network, dopo aver letto i tweet elogiativi di Oksimiron dedicati al suo lavoro. Tuttavia, l'esecutore può vantare non solo raccomandazioni da parte del potere (ovviamente, il mondo della musica), ma anche contenuti musicali degni di nota.

Trascurando la voce nei brani che sono diventati familiari a molti artisti hip-hop e, ancor di più, agli artisti, Mozee Montana focalizza l'attenzione dell'ascoltatore sui testi, intrisi dello spirito delle strade, e sulla tecnica esecutiva. A differenza di altre donne dell'hip-hop russo, Mozee non è timida nel cimentarsi nel rap ad alta velocità e si paragona persino a uno degli MC più tecnici della CSI, pubblicando il brano "Bumble, is that you". La battaglia con la partecipazione dell'artista, organizzata dalla piattaforma 140 BPM CUP, ha ottenuto più di un milione di visualizzazioni sull'hosting video di YouTube in un periodo di tempo relativamente breve.

Sfortunatamente, Mozee Montana concede raramente ai fan materiale solista, rilasciando collaborazioni più e più volte, principalmente con i membri dell'associazione "Making Things Ent". Tuttavia, la situazione può essere corretta dall'album annunciato "Hayastan Boomin". “Buona fortuna, *colpiscili!”, come desiderava Mozee Oksimiron.

L'ultimo progetto solista di Mozi:

8° posto. Kid Sole

Artista conosciuto da molti per i suoi remix di brani di Jubilee e Yanix, che ha lasciato il segno anche nel recente album di quest'ultimo, nonché stella nascente dell'R&B russo: tutto questo è Kid Sole. Ispirato dal lavoro di Chris Brown, Jeremih e Trey Songz, l'artista intraprende la propria carriera musicale in modalità solista e promette agli ascoltatori di pubblicare quest'anno un mixtape “Polaroid”, diviso in 13 tracce. L'uscita sembra essere prevista per questa primavera.

Oltre al solito sound R&B con voce di Kiddie, molto probabilmente, nel prossimo progetto ascolteremo anche composizioni più vicine al suono rap, come suggerisce una delle tracce esterne dell'artista. In linea di principio, non c'è nulla di sorprendente in una mossa del genere, poiché all'inizio della sua carriera creativa l'artista ha combinato la lettura classica con le cosiddette “melodie”. Tra i punti di forza dell'artista si possono evidenziare le sue capacità vocali, che ha dimostrato durante un'esibizione dal vivo nel progetto "Starkar".

È troppo presto per parlare di punti deboli: non abbiamo sentito abbastanza materiale solista da lui per capire cosa potrebbe svilupparsi da esso. Tuttavia, Kid Sole è ancora in una delle fasi della formazione del proprio stile - non nella fase finale - e se lavora duro su se stesso, può competere con molte star nazionali.

Ultime notizie dal campo di Kiddy:

7° posto. Natasha Scott

L'unica foto personale di "Natasha" nella sua pagina pubblica

Conosci Travis Scott che la sua moglie extraconiugale vive a Rostov? È improbabile che sappia dell'esistenza di Rostov. Tuttavia, come dice una breve descrizione dalla pagina pubblica ufficiale dell'anonima artista di lingua russa Natasha Scott, lei è "l'erede di Walter, la moglie illegittima di Travis di Rostov". Tuttavia, Natasha non ha ancora visto alcuna analogia con la musica dell'artista trap texano, mentre è del tutto possibile tracciare parallelismi con il lavoro del noto LSP, che recentemente ha deliziato il pubblico con un nuovo album. Ciò non sorprende, dato che Oleg Savchenko l'ha aiutata con la registrazione del suo album di debutto "Revolv EP", e le ha anche dato i primi contatti sui social network.

In generale, l'album di debutto di Natasha (o meglio di Alena) ricorda nel suo suono e stile i primi LSP. Hip-hop un po 'arrogante, condito con un tocco di volgarità, con un elenco di sostanze narcotiche e attacchi caustici contro Oksimiron - una descrizione pubblicamente disponibile, ma insufficientemente completa di "Revolv EP". Oltre a tutto quanto sopra, su uno dei brani dell'album l'esecutore può compiacere con riflessioni filosofiche sulle difficoltà della vita familiare e sulle possibilità di auto-sviluppo ( "E da qualche parte c'è un ingresso pulito, e lì comprano le spose, ma non le comprano, quindi è più difficile camminare insieme che stare fermi."), che può servire come prerequisito per lo sviluppo della creatività concettuale.

Certo, Natasha Scott è ancora lontana dal piedistallo delle star, ma forse è lei la speranza dell'hip-hop femminile in Russia. L'uscita del video di debutto del brano "HOP" può contribuire a rafforzare la sua posizione sulla scena hip-hop nazionale.

Materiale da Wikipedia: l'enciclopedia libera

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Dinastia morta(russo. Dinastia morta, Dinastia dei defunti) - un gruppo musicale russo formato nel 2014 dal rapper russo Gleb Golubin, conosciuto principalmente con il nome d'arte Pharaoh:

- “Tutto questo è qualcosa di più. Per noi è come una grande famiglia, grazie alla quale sviluppiamo tutti insieme e costruiamo una piattaforma per realizzare le nostre idee. Tutto è iniziato alla fine del 2013. All'inizio eravamo solo io e un paio di produttori, ma presto abbiamo iniziato a coinvolgere sempre più persone. L’obiettivo principale è semplicemente diventare il migliore nel tuo business. Quando tutto è appena iniziato, abbiamo trattato la nostra idea in modo più semplice, ma col tempo una certa struttura organizzativa ha cominciato ad esprimersi in modo più chiaro. In un certo senso è un peso, ma impedisce anche che ciò che tutti stiamo cercando di costruire vada in pezzi”.

Dead Dynasty è un membro del movimento YungRussia, creato dal rapper dell'Ufa Boulevard Depo, e fa anche parte del rap della "nuova scuola" in Russia.

Fondamentalmente, i membri dei Dead Dynasty eseguono la loro musica nei generi cloud rap, trap, trap minimalista, Memphis, ma un gran numero di esperimenti portano il suono della loro musica oltre i confini di qualsiasi genere specifico. Una caratteristica distintiva di Dead Dynasty sono i testi delle canzoni, intrisi di nichilismo, una sorta di rovina, aggressività e maleducazione, che vengono espressi con aria di sfida dagli artisti ai concerti.

Al giorno d'oggi il gruppo Dead Dynasty è piuttosto popolare tra i giovani. Il gruppo VKontakte ha più di 200mila abbonati.

Titolo e menzioni

"Dinastia morta" in una certa misura implica un riferimento alla dinastia defunta che regnò nell'Antico Egitto.

Per la prima volta il nome stesso "Dinastia morta", o meglio una delle prime varianti della traduzione o del nome in russo, è citata nel video “Nothing has change” del rapper Pharaoh:

Ci sono anche altre opzioni di traduzione, ad esempio:

- Questo dinastia dei cadaveri. Se non lo sapevi, ora lo sai, bastardo!- Faraone. "Salutala da parte mia"

I rappresentanti di Dead Dynasty spesso abbreviano il nome del loro gruppo in una parola "dinastia", e in una traccia o nell'altra sono presentati come "La dinastia è qui...".

Formazione della dinastia morta

Ecco l'elenco ufficiale di tutti i famosi artisti di Dead Dynasty tratto dalla pagina pubblica ufficiale di VKontakte:

Nome	Ruolo	Posizione
FARAONE		Mosca, Russia
Mnogoznaal	M.C.	Ukhta, r. Komi
JEEMBO	M.C.	Mosca, Russia
TECNOLOGIA	M.C.	Odessa, Bielorussia
RE DELLA GOCCIA DI ACIDO	M.C.	Mosca, Russia
BRYTE	tecnico del suono, produttore	Mosca, Russia
SALUKI	produttore	Mosca, Russia
stereoRYZE	produttore	Stavropol, Russia
Pazzo Mugg	produttore	Liski/Voronež, Russia
LOSTSVUND	produttore	Krasnodar, Russia
DIMVR	produttore	Inta, r. Komi / città San Pietroburgo, Russia
GIARDINO DEL SUD	produttore	Charkov, Ucraina
Evian Voag	produttore	Krasnodar, Russia
FrozenGangBeatz	squadra di produzione	UcrainaRussia
Punk bianco	produttore	Penza, Russia
Cheney Strano	produttore	Vologda, Russia
OTIS	"arma segreta"	Mosca, Russia
PRPL	progettista	Mosca, Russia
VISNU	video	Mosca, Russia
ZABUGA	tatuaggi	San Pietroburgo, Russia

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Estratto che descrive Dead Dynasty

Quando il corpo vestito e lavato giaceva nella bara sul tavolo, tutti si avvicinarono a lui per salutarlo e tutti piansero.
Nikolushka pianse per il doloroso smarrimento che gli straziava il cuore. La contessa e Sonya piangevano di pietà per Natasha e perché non esisteva più. Il vecchio conte gridò che presto, sentiva, avrebbe dovuto fare lo stesso terribile passo.
Anche Natasha e la principessa Marya piangevano adesso, ma non piangevano per il loro dolore personale; piansero per l'emozione riverente che attanagliò le loro anime davanti alla consapevolezza del mistero semplice e solenne della morte avvenuta davanti a loro.

La totalità delle cause dei fenomeni è inaccessibile alla mente umana. Ma la necessità di trovare ragioni è radicata nell'animo umano. E la mente umana, senza approfondire l'innumerevolezza e la complessità delle condizioni dei fenomeni, ognuna delle quali separatamente può essere rappresentata come una causa, coglie la prima, più comprensibile convergenza e dice: questa è la causa. Negli eventi storici (dove l'oggetto dell'osservazione sono le azioni delle persone), la convergenza più primitiva sembra essere la volontà degli dei, quindi la volontà di quelle persone che stanno nel luogo storico più importante: gli eroi storici. Ma basta approfondire l'essenza di ogni evento storico, cioè le attività dell'intera massa di persone che hanno partecipato all'evento, per essere convinti che la volontà dell'eroe storico non solo non guida le azioni di le masse, ma è essa stessa costantemente guidata. Sembrerebbe che sia lo stesso comprendere in un modo o nell'altro il significato dell'evento storico. Ma tra chi dice che i popoli dell’Occidente andarono in Oriente perché lo voleva Napoleone, e chi dice che ciò accadde perché doveva accadere, c’è la stessa differenza che esisteva tra coloro che sostenevano che la terra sta saldamente e i pianeti si muovono attorno ad essa, e coloro che hanno affermato di non sapere su cosa poggia la terra, ma sanno che esistono leggi che governano il movimento di essa e di altri pianeti. Non ci sono e non possono esserci ragioni per un evento storico, se non l'unica causa di tutte le ragioni. Ma ci sono leggi che governano gli eventi, in parte sconosciute, in parte da noi tentate. La scoperta di queste leggi è possibile solo quando rinunciamo completamente alla ricerca delle cause nella volontà di una persona, proprio come la scoperta delle leggi del moto planetario è diventata possibile solo quando le persone hanno rinunciato all'idea dell'affermazione di la terra.

Dopo la battaglia di Borodino, l'occupazione di Mosca da parte del nemico e il suo incendio, gli storici riconoscono l'episodio più importante della guerra del 1812 nello spostamento dell'esercito russo da Ryazan alla strada di Kaluga e al campo di Tarutino - il cosiddetto marcia sul fianco dietro Krasnaya Pakhra. Gli storici attribuiscono la gloria di questa ingegnosa impresa a vari individui e discutono su chi, in realtà, appartenga. Anche gli storici stranieri e francesi riconoscono il genio dei comandanti russi quando parlano di questa marcia sul fianco. Ma perché gli scrittori militari, e tutti dopo di loro, credono che questa marcia sul fianco sia un'invenzione molto ponderata di qualcuno, che salvò la Russia e distrusse Napoleone, è molto difficile da capire. In primo luogo è difficile comprendere dove risieda la profondità e la genialità di questo movimento; infatti per indovinare che la posizione migliore dell'esercito (quando non viene attaccato) è quella dove c'è più cibo, non è necessario un grande sforzo mentale. E tutti, anche uno stupido tredicenne, potevano facilmente intuire che nel 1812 la posizione più vantaggiosa dell'esercito, dopo la ritirata da Mosca, era sulla strada di Kaluga. Quindi non è possibile capire, in primo luogo, con quali conclusioni gli storici arrivino a vedere qualcosa di profondo in questa manovra. In secondo luogo, è ancora più difficile capire esattamente in cosa gli storici vedano la salvezza di questa manovra per i russi e il suo carattere dannoso per i francesi; infatti questa marcia laterale, in altre circostanze precedenti, accompagnatorie e successive, avrebbe potuto essere disastrosa per i russi e salutare per l'esercito francese. Se dal momento in cui ha avuto luogo questo movimento, la posizione dell'esercito russo ha iniziato a migliorare, non ne consegue che questo movimento ne sia stato la ragione.

Oggi parleremo del gruppo Dead Dynasty. Di seguito ne descriveremo in dettaglio la composizione. Davanti a noi c'è un'etichetta rap iniziale, ma già molto popolare, che ha avuto origine su Internet e ha trovato la sua strada senza alcun aiuto esterno. I musicisti che fanno parte del gruppo hanno dimostrato con il loro esempio che facendo musica di alta qualità si può diventare famosi senza PR.

Composto

Quindi, abbiamo brevemente descritto le particolarità del progetto Dead Dynasty. Considereremo la composizione del gruppo di seguito. Il membro più popolare di Dead Dynasty è il rapper Pharaoh. Nella vita il suo nome è Gleb Golubin. Gleb è nato nel 1996, in gioventù era seriamente interessato al calcio, ma in seguito si è infortunato ed è stato costretto a lasciare lo sport. Pharaoh è un rapper che ha pubblicato la sua prima traccia sotto questo pseudonimo nel 2013. In precedenza registravo solo piccole demo negli studi dei miei amici. Nello stesso 2013 si è diplomato ed è entrato alla Facoltà di Giornalismo dell'Università Statale di Mosca. La popolarità di Gleb arrivò un anno dopo, quando pubblicò un video per la canzone "Nothing Has Changed", e poi preparò immediatamente il mixtape "Wadget". Dopo qualche tempo diventa membro dell'associazione creativa Dead Dynasty. Il creatore della squadra è Boulevard Depo.

MNOGOZNAAL

Pharaoh ha pubblicato il mixtape Dolor nel 2015. Successivamente, ha finalmente consolidato il suo nome nell'industria del rap. Meno di sei mesi dopo, pubblicò un altro mixtape, questa volta con i61, chiamato Rage Mode. Nel 2016 ha pubblicato il suo ultimo lavoro, Phosphor. Questo rapper è uno dei membri più famosi di Dead Dynasty. Dell'associazione fa parte anche una persona che si fa chiamare MNOGOZNAAL. È il secondo partecipante più popolare al progetto. Questo artista è nato e cresciuto in una piccola città chiamata Pechora. Già da adulto si è trasferito a Ukhta, dove vive ancora oggi. Oltre a Dead Dynasty, partecipa all'associazione creativa LTMA. In linea di principio, non si sa più nulla di questo artista, ma le persone di solito non sono molto interessate al suo spazio personale. Preferiscono conoscere la vita di un musicista dalle sue tracce. Le composizioni di MNOGOZNAAL spesso portano quell'atmosfera unica che porta l'ascoltatore in un altro, strano mondo filosofico. È difficile descrivere la sua musica così facilmente. Per fare conoscenza vi consigliamo di guardare il video SIN CARA.

Invisibile

Il gruppo Dead Dynasty non può fare a meno di JEEMBO. È uno dei membri più misteriosi, ma comunque popolari della squadra. Questo artista pubblica regolarmente brani di buona qualità, ma non può vantare una pubblicazione a tutti gli effetti. Ma vale la pena notare che JEEMBO ha un flusso unico, che ha già attirato molti ascoltatori. Nonostante la piccola quantità di materiale pubblicato, questo artista trova facilmente nuovi ascoltatori e talvolta tiene anche concerti (che si tengono con grande entusiasmo). Questi erano alcuni dei rappresentanti più popolari di questa associazione creativa. Ma vale la pena notare che oltre a quanto sopra, l'etichetta comprende molti altri artisti, beatmaker, produttori e persino un tatuatore. Quindi ti abbiamo presentato le caratteristiche dell'associazione Dead Dynasty. La composizione del gruppo è stata descritta in dettaglio sopra. La caratteristica principale del progetto è che la sua popolarità è aumentata solo grazie a Internet.

Il 10 ottobre il social network di Pavel Durov “VKontakte” compie dieci anni. Negli ultimi anni, questa piattaforma è sopravvissuta alla partenza del suo creatore, è entrata a far parte della holding Mail.Ru e ha subito una trasformazione significativa. Ora "VKontakte" ti consente non solo di comunicare con gli amici, ma unisce anche gli estranei in base agli interessi in diverse pagine pubbliche. Questi includono sia pagine pubbliche su un argomento molto specifico con un paio di centinaia di iscritti, sia gruppi con centinaia di migliaia di membri e che hanno generato nuove tendenze nel mondo offline. Il Motherland festival, il rapper Pharaoh, le feste VV17CHØU7 e “Slaughterhouse” sono solo alcuni dei fenomeni che hanno avuto origine e si sono sviluppati attivamente sul social network. Il Village ha parlato con i creatori di MDK, “Russia senza di noi”, “Obiettivo: 1 miliardo di rubli in un anno” e altri grandi pubblici che sono cresciuti in associazioni musicali, imprese e media, a partire da VKontakte.

Quando abbiamo iniziato ad attrarre investimenti? Si è scoperto che anche loro mi hanno letto
e banchieri d'investimento, -
a proposito, uno di loro è diventato il nostro investitore privato

Ayaz Shabutdinov, creatore della società pubblica e holding Like: Ho 24 anni e sono il fondatore della holding Like. Secondo RBC, alla fine del 2015 occupavamo l'8,2% del mercato nel segmento “Coffee to go” in Russia. Abbiamo più di 1.200 posti letto negli ostelli nella CSI. Abbiamo attirato più di 80 milioni di rubli di investimenti nei nostri progetti. Sono diventati semifinalisti del premio imprenditoriale internazionale EQ GSEA e della School of Young Billionaires della rivista Forbes e sono stati nominati per l'RBC Award nella categoria Startup dell'anno. Entrate da tutti i progetti e dalla rete di franchising da gennaio a luglio 2016: 507 milioni 428mila 580 rubli. La casa editrice Mann, Ivanov e Ferber ha intenzione di pubblicare il mio libro. Se non fosse stato per il blog su VKontakte, molto probabilmente non sarebbe successo nulla.

Nel 2013, precisamente il 1 gennaio, ispirato dalla storia del fondatore di Dodo Pizza, Fyodor Ovchinnikov, ho deciso di iniziare a fare affari pubblicamente. Il blog aveva bisogno di un nome provocatorio; “Diario di un imprenditore”, “Libro di citazioni aziendali” e altri formati non hanno suscitato interesse, quindi ho deciso di fare qualcosa di più audace. È così che è apparso il blog "Obiettivo: 2 milioni di rubli all'anno". L’anno successivo si chiamava “Obiettivo: 30 milioni di rubli all’anno” e, infine, “Obiettivo: 1 miliardo di rubli all’anno”. Sul blog pubblichiamo resoconti finanziari sull'attività delle aziende. E il nome è cambiato in base ai nostri obiettivi finanziari. Quando è stato creato il blog, non esisteva ancora un formato del genere, quindi sono apparsi mille blog clonati in cui i ragazzi si ponevano tali obiettivi.

Tale apertura è sia una motivazione che un obbligo di essere responsabili. Nell'estate del 2015 abbiamo vissuto un grande divario al botteghino e posso dire con sicurezza che se non fosse stato per la responsabilità personale verso centinaia di migliaia di persone e il sostegno morale degli abbonati, sarebbe stato molto più difficile per uscire dal crollo in cui siamo entrati a causa della rapida crescita del business.

Gli abbonati hanno visto come ho assemblato i letti per il primo ostello tre anni fa, hanno partecipato alla creazione del concept e insieme abbiamo scelto il nome dell'azienda. Ora condivido con loro i risultati di un incontro con persone della Silicon Valley, descrivendo come i nostri partner ci hanno ingannato, come stiamo facendo causa per un nuovo disegno di legge che vieta la collocazione di ostelli negli edifici residenziali, come dopo la crisi del 2014 e la caduta del col rublo abbiamo chiuso le agenzie di viaggio e sto ancora saldando i debiti della compagnia. Per questo ogni persona si sente inclusa.

Tutti possono contribuire allo sviluppo della nostra attività. Ad esempio, ora stiamo sviluppando una rete di barbieri e 200 abbonati hanno fungeto da focus group. Quando abbiamo iniziato ad attrarre investimenti, si è scoperto che mi leggevano anche i banchieri d'investimento - a proposito, uno di loro è diventato il nostro investitore privato. Ogni mese effettuiamo circa 400mila acquisti, dal caffè alla pizza. Tra gli acquirenti, ovviamente, ci sono gli abbonati al blog.

Ricevo continuamente feedback, cosa che molti altri imprenditori non ricevono. Ad esempio, dopo aver acquistato il caffè, abbiamo rilasciato una ricevuta con il numero di telefono del direttore generale: se all'improvviso una persona veniva servita male, poteva chiamare direttamente il direttore dell'azienda. Quindi in tutto il tempo c’è stata, se non sbaglio, una sola chiamata. Ma ricevo migliaia di messaggi direttamente o nei commenti. Ciò consente un miglioramento continuo. Esiste un libro del genere "Un reclamo come regalo" - parla di questo. La gente vede che siamo lontani dall’essere perfetti, ma c’è una differenza colossale tra quello che era due o tre anni fa e quello che abbiamo adesso. E questo è anche il merito degli abbonati del blog su VKontakte: le critiche in materia ci permettono di migliorare ogni giorno.

Il blog aiuta anche a coprire i posti vacanti. Una volta, io e un buon responsabile delle risorse umane abbiamo riunito un reparto vendite di 17 persone in una settimana. Per quanto riguarda la vendita dei prodotti, il blog su VKontakte è uno dei canali chiave. Questo è stato scritto anche nel “Segreto aziendale”. A seconda del prodotto, le entrate derivanti dalle vendite tramite un blog su VKontakte possono raggiungere fino al 30% di tutte le vendite.

Sono tornato adesso dalla Silicon Valley, dove sono andato a studiare l'esperienza degli acceleratori. Abbiamo lanciato il nostro a Mosca. La maggior parte dei partecipanti al primo flusso sono imprenditori del blog. Tra questi, ad esempio, c'è un'azienda non russa con un fatturato di oltre un miliardo di rubli e un organico di 300 dipendenti. Di conseguenza, abbiamo il diritto di acquistare il 24,9% della partecipazione nella società al suo valore attuale. Attualmente stiamo negoziando con i proprietari di una catena di hotel in Kenya, valutati 4 milioni di dollari. È difficile dire quanti soldi frutteranno tali accordi in futuro. Ma molti di loro nascono grazie alla nostra pubblicità e al blog su VKontakte.

La Patria è il mio lavoro principale adesso. Ogni mattina
io inizio
dall'ascolto di un paio di dozzine di nuovi artisti

Maxim Stepakov, fondatore: Mi è piaciuta tutta questa ondata di nuova musica domestica: Motorama, Manicure, Narkotiki, Galway, Magnetic Poetry, Ifwe. Nel 2012 non esisteva ancora una comunità che potesse aggiungere un po’ di coerenza a tutto questo movimento. Quindi ho deciso di iniziare a creare io stesso una comunità del genere. Per cominciare, tutto è stato fatto a livello del blog delle tracce Motherland.

Il pubblico ha sparato quasi subito. La gente non aveva idea che ci fosse così tanta musica interessante in Russia. Pochi mesi dopo abbiamo iniziato a tenere concerti e piccoli festival. Il nostro primo evento è il picnic della Patria nella pianura alluvionale di Nagatinskaya. Lì si sono esibiti "Hostel", "Lisichkin Bread" e altri. I nostri abbonati sono venuti lì e hanno portato coperte, biscotti fatti in casa, tè e limonata. Poi abbiamo tenuto il nostro primo concerto in un club alla Fabbrica di Cioccolato - insieme ai gruppi Ruble Gang, Region 77 e Serdtseder.

Ben presto fummo notati da vari giornalisti, pubblicazioni e direttori artistici di club.
Nel febbraio 2013, Shurik Gorbachev ci ha convocato a un incontro e ci ha suggerito di pubblicare la nostra rubrica personalizzata “Motherland Playlist” sul sito web di Afisha (e “Map of the Motherland” più tardi su Vozdukh). Questo è stato un incentivo per un ulteriore sviluppo.

Nel giugno 2013 abbiamo trovato degli sponsor (due grandi aziende) e abbiamo organizzato il primo grande festival, Motherland Summer 2013, sul territorio dello stabilimento di design Flacon. La formazione era potente: On-The-Go, Motorama, SBPC, The Retuses, Tesla Boy, EIMIC, Sonic Death, Trud, Lemonday, Human Tetris e molti altri. L'anno successivo non abbiamo dovuto cercare sponsor: la Motherland Summer 2014 al Muzeon Park si è svolta con il sostegno della città.

La Patria è il mio lavoro principale adesso. Ogni mattina inizio ascoltando un paio di dozzine di nuovi artisti. Oggi nel pubblico sono coinvolte quattro persone: io, due redattori e il mio assistente. Ogni anno organizziamo diversi festival, organizziamo periodicamente festività cittadine, come il City Day, Natale, Russia Day e teniamo concerti e feste. Naturalmente, continuiamo a presentare agli iscritti nuovi gruppi nel nostro pubblico. Tutti i post nel pubblico sono stati pubblicati e vengono pubblicati gratuitamente. Motherland Summer è un festival ad ingresso gratuito. Quasi tutti gli altri eventi sono a pagamento.

Mi sembra che abbiamo cambiato radicalmente l'atteggiamento nei confronti delle band nazionali e ora ogni città ha i suoi meravigliosi musicisti. Quando abbiamo iniziato il pubblico, la maggior parte delle persone aveva artisti stranieri nelle proprie registrazioni audio. Ora una persona su due ha "Buerak", "Killers", Pompeya, Summer of Haze o "Pasosh" nelle sue registrazioni audio su VKontakte.

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Uno dei dischi pop più interessanti e impressionanti di quest'anno è stato registrato da Mikhail Dombrovsky, alias Noa, collaboratore di lunga data dei Faraoni e membro dell'associazione creativa Dead Dynasty. Tuttavia, è notevolmente diverso dai suoi colleghi in quanto invece di un'aggressività furiosa, una freddezza cupa e un lavoro con tendenze in anticipo sulla curva, ha un distacco sognante, una voce forte e il suo linguaggio musicale, intrecciato da molte influenze non ovvie.

L'ultima uscita dell'artista: video per la canzone "Old Friends"

- Come sei arrivato a Dead Dynasty? Sei l'artista più atipico per questa comunità.

Non c'è stato alcun casting. È solo che le diverse feste musicali a cui partecipavamo io e Gleb erano unite da alcune persone. In questo periodo pubblicò l'album "Phlora".

Allora ascoltavo l'hip-hop esclusivamente in inglese: generalmente avevo qualche pregiudizio nei confronti della musica russa. Alla fine del 2015, quando ho pubblicato il mio, c'era un interesse reciproco. Gleb era pieno di voglia di registrare un album rock, e io avevo le competenze adeguate per questo - e i nostri amici comuni hanno deciso di presentarci.

"Five Minutes Ago" non era ancora stato pubblicato, Pharaoh era associato principalmente a "skr-skr", ma ho visto qualcosa di speciale nelle sue canzoni: lavorava in modo così variabile con la fonetica, che suonava il più melodiosa possibile e non aveva un significato lessicale , ma un groove emotivo che ha permesso di sentire la musica a livello internazionale - avrebbe funzionato anche se non fossi stato di madrelingua russa.

A quel tempo esisteva ancora l'associazione YungRussia. Siamo usciti nel seminterrato di una vecchia casa sulla Mayakovskaya, mi è piaciuto molto tutto quello che è successo. E da quello che più tardi divenne l'album "Phosphor", generalmente avevo occhi che valevano cinque rubli. Ciò è in gran parte dovuto a White Punk, che ha trovato un suono malinconico e raschiante con campioni di chitarra su bassi 808 e piatti che risuonano come il clangore di coltelli affilati.

Volevo capire come si fa in generale. Abbiamo iniziato a comunicare e scambiare esperienze. Prima di tutto, gli ho mostrato le mie capacità vocali sviluppate: prima di incontrare Gleb, non creavo ritmi sul computer, lavoravo solo con la chitarra. L'album rock è rimasto inedito, ma io e Gleb abbiamo capito che potevamo darci molto a vicenda.

Sono stato accettato alla Dynasty come tecnico del suono. A quanto pare ora svelerò un segreto, ma in “Dynasty” ci sono solo due ingegneri del suono: Bryte, che finalizza, masterizza e porta al prodotto finito tutti gli album dei Pharaoh, e io. Il mio profilo riguarda la produzione vocale: effetti, compressione, accordatura.

E tutto andò avanti all'infinito. Ho incontrato White Punk, ho ascoltato il suo lavoro e tutto ha cominciato lentamente a confluire in quello che è diventato l'album Winds. Più tardi mi sono seduto anch'io al computer, ho aperto il sequenziatore e ho cominciato a crearne uno mio. Avevo davanti agli occhi le formule su cui hanno lavorato i ragazzi, ho pensato che avrei potuto provarci io stesso. È così che sono diventato un artista a tutti gli effetti.

Il primo album di Noa "Vetra"

- Vieni spesso chiamato matricola, nonostante tu abbia già trent'anni, e i tuoi colleghi di Dead Dynasty siano molto più giovani.

- (Un po' imbarazzato.) Per l'industria, sono una super matricola perché lavoro come artista solo da due anni interi. Ci sono molti musicisti che lavorano per anni prima di ottenere fama. Lo stesso Gleb ha pubblicato i suoi primi dischi nel 2012 come parte del gruppo Grindhouse insieme ad Acid Drop King e Otis. Si scopre che due anni dopo è diventato popolare grazie a Black Siemens.

Abbiamo sei anni di differenza con Max Mnogoznaal, otto anni con Gleb e nove anni con i White Punk, ma qui preferisco fare una certa separazione. Non posso dire che comunichiamo come amici, in termini di telefonate nel nostro tempo libero e invitandoci ad uscire per una festa o a parlare a cuore aperto di questioni di cuore. La nostra comunicazione è costruita attorno a temi creativi e musicali. E la musica è senza tempo e senza età, un gioco di numeri, e nel suo linguaggio comunico con i ragazzi.

- Gioco di numeri?

Era in una canzone di John Mayer: “Quindi gioco al gioco dei numeri. Per trovare un modo per dire che la vita è appena iniziata”, canzone “Stop the Train”. Quindi non mi spingo oltre i limiti. Ho trovato un modulo convertibile, e ho sempre avuto il contenuto, dall'età di quindici anni, quando ho iniziato a fare tutto questo.

- Ti sei diplomato alla scuola di musica?

Ho solo tre anni di corso di fisarmonica e senza solfeggio. E suonavo la fisarmonica solo perché avevo dei disaccordi con i miei genitori. Allora ascoltavo molta musica elettronica, in particolare amavo la radio Station 106.8, perché solo lì si poteva ascoltare tanta musica inaccessibile. L'unica alternativa era andare da Gorbushka e comprare a caso delle cassette usando le etichette di psy-trance o di trance progressiva. E amavo così tanto questa musica che ho chiesto ai miei genitori di comprarmi un sintetizzatore.

E hanno detto: “Perché un sintetizzatore? Prendiamo una fisarmonica, lì ci sono anche le chiavi."

Non ho rifiutato, ma ho giocato e ho capito che era tutto sbagliato. Ho trovato una vecchissima chitarra “Moscow-80” nel soppalco di mia madre. Era fatto di un materiale incomprensibile, non sono nemmeno sicuro che fosse legno, e la tensione delle corde era così forte che ho messo un pacco di fogli sotto la tastiera in modo che almeno potessi premerli in qualche modo. Poi sono andato a studiare con un insegnante di chitarra acustica. A quanto pare, ha sentito qualcosa: nella seconda lezione mi ha affidato il compito di inventare la mia canzone. L'ho fatto - ovviamente, è stato qualcosa di semplice e stupido, ma mi ha fatto capire cosa potevo fare e cosa era vicino ai miei ideali.

- Come sei entrato nel metal, un amante della trance che suonava la fisarmonica?

Una delle mie più grandi delusioni è stata questa: quando ascoltavo il metal scandinavo - In Flames, Opeth, tanta morte melodica e morte progressiva del vecchio stile - non c'erano persone nella mia cerchia che condividessero questo interesse. Ho iniziato a farmi crescere i capelli, ho messo da parte un po' di paghetta per una giacca di pelle e sono venuto a una riunione di metalmeccanici, era il cosiddetto palo sulla stazione della metropolitana Ryazansky Prospekt. Circolavano molte storie su questi raduni, ma quando sono arrivato lì, la prima cosa che mi hanno consegnato è stato un Obolon da due litri. E quando ho provato ad iniziare una conversazione su musica e chitarre, mi hanno guardato increduli e mi hanno chiesto: “Bevi o no? Metaaaaaall!”

È stata una delusione: non potevo parlare di metal ai metallari. Ho capito che non dovresti classificarti come una sottocultura, ma dovresti cercare la musica che rifletta la tua essenza, sia essa una cassetta rosa "Hands up!" a nove anni o ha comprato un CD marchiato del gruppo Katatonia a Gorbushka. Ad un certo punto mi sono reso conto che la musica è una forma di comunicazione, il trasferimento di qualcosa di inspiegabile che si trova nella zona del petto di una persona all'altra, e non c'è bisogno di spendere migliaia di parole. Ma tutto nella mia vita è stato difficile con la comunicazione, ho cercato di sviluppare questa abilità in me stesso, ho letto molti libri, ho parlato con persone più grandi di me, ho pensato a come capire me stesso.

Clip “Tutto mio”

Questo era lo scopo della mia ricerca creativa: sia il primo gruppo in cui ero cantante, sia la partecipazione a cover band che suonavano nei ristoranti. Non volevo davvero gravare i miei genitori con spese aggiuntive e con i miei desideri. Ho incontrato musicisti jazz professionisti di dieci anni più grandi di me, a loro piaceva il modo in cui canto. Si sono offerti di guadagnare soldi extra: diventiamo, dicono, "produttori di taverne".

È stato divertente, abbiamo cantato Aerosmith, Sting, “A-Studio”. Ben presto, ovviamente, mi sono stancato, ho sviluppato un complesso che non riuscivo a esprimere. Ho migliorato le mie capacità di suonare la chitarra suonando 5-6 ore al giorno. Mentre mi allenavo mi sono reso conto che per me era difficile interpretare parti di altre persone e che l’improvvisazione era molto più vicina. Anche quando stavamo provando per le cover, il mio momento preferito è stato quando abbiamo iniziato a improvvisare e ho cantato nel cosiddetto "vanilla English" - quando si imitano i fonemi inglesi.

Perché sei arrivato alla gamma di generi che hai adesso? Hai sentito "Trilogy" di The Weeknd e hai deciso di andare in quella direzione?

Anche prima di tutte le mie esperienze con la chitarra, lavoravo molto con la mia voce e ascoltavo il vecchio soul: Brian McKnight, Tyrese, Maxwell. Li ho sempre amati e pensavo che per un cantante questo tipo di musica fosse come il death metal tecnico per un chitarrista. Replicare tutte le intonazioni e le caratteristiche tecniche delle vocalizzazioni di McKnight è un compito molto difficile. Ma quando ho ascoltato The Weeknd per la prima volta, ovviamente, sono rimasto molto colpito.

Poi c'era Bryson Tiller, che aveva una bellissima canzone, l'ho ascoltata e qualcosa è scattato. Mi sono reso conto che questa musica per me come cantante è la forma di autoespressione di maggior successo, in cui praticamente non ci sono cornici e confini. Il rock locale è ancora un genere piuttosto incentrato sul testo: mi sono cimentato nella musica rock, essendo un cantante, incluso in un gruppo che suonava all'incrocio tra Incubus e Pink Floyd. Suonava bene in inglese, ma quando lo abbiamo tradotto in russo non si è rivelato né traballante né traballante.

Ed è stato solo dopo aver incontrato Dead Dynasty che mi sono reso conto che usando la fonetica della lingua russa puoi raggiungere lo stato che provo quando ascolto la musica occidentale. Prima dell'intervista, tu ed io abbiamo discusso di Zhenya Fedorova di Tequilajazzz: ci riesce anche lui. Ma ha un'intonazione così unica e individuale che non può essere utilizzata come modello per il lavoro.

Il nuovo album di Noa è stato pubblicato a settembre: sembra che anche questa sia una nuova fase nella sua evoluzione musicale

- Senti la tua evoluzione come scrittore di “Stranger”?

“Stranger” è il culmine di [me] come artista. Nelle versioni precedenti cercavo me stesso. In “Winds” ho cercato di dissolvere la mia tristezza e la sensazione di essere incompreso. In "Lucid Dreams" - per esprimere una certa fuga dalla realtà, dal tuo mondo. "Earth/Water" è semplicemente una raccolta di canzoni che mi piacciono. Originariamente doveva essere un vero e proprio album degli Shades, ma ho cambiato idea e ho deciso che avrei fatto solo musica che risuonasse con me, senza riguardo alle tendenze, senza descrizioni di come mi stavo divertendo o divertendomi. . . In generale, qualcosa che mi piacerebbe davvero e allo stesso tempo potrei suonarlo per mio fratello minore e mia nonna.

Dopo ogni uscita mi appesero una specie di etichetta, ne ero stanco. "Stranger" è un disco fatto principalmente per gente come me. Chiuso, un po’ triste, musicalmente esperto e un po’ antipatico “questo tuo rap russo”

Spero che questo disco diventi una porta d’accesso al mondo dell’hip-hop moderno e dell’R’n’B per le persone anziane. La sua atmosfera può essere compresa da chiunque, di qualsiasi nazionalità e con qualsiasi stato d'animo. Mia madre lavora come psichiatra e traccia un'analogia tra la mia musica e la terapia: vuoi ascoltarla quando sei stanco di tutto. Ascolta, comprendi te stesso, calmati, supera i sentimenti di debolezza, inutilità e insensatezza di ciò che sta accadendo e innamorati di nuovo della vita.

- Scrivi tu stesso la musica, ma i beatmaker di Dynasty hanno lavorato anche sull'album "Stranger".

È 50/50. Finalizzo la mia musica da solo. Ad esempio, Pasha Meep mi manda un ritmo, improvviso su di esso e invento i testi, cercando l'implementazione vocale. A casa mia c'è un normale tavolo rettangolare, due monitor professionali, una scheda audio da 7.000 rubli e un economico microfono a tubo con presa acustica. È in questo spazio tre per due che scrivo tutto, lo metto insieme e lo porto a compimento. Ho letto opinioni secondo cui "Dynasty" utilizza i servizi di studi costosi. E invece no, facciamo tutto “in ginocchio”.

Esecuzione live del brano “Every Time” sul canale On Air

Sono un sostenitore dell'idea che la musica debba suonare bene alla fonte ed essere orecchiabile nella prima demo. Ho avuto esperienza come tecnico del suono. Mi mandano una demo e il più delle volte capisco che è un fallimento. Quello che sento non è una canzone, ma un vocabolario nuovo, il desiderio di pubblicizzare, di leccare il feed di qualcuno. Al giorno d'oggi, in generale, una combinazione molto di moda: chitarra pesantemente sovraccarica, batteria potente, bassi rimbombanti e piagnucolosi, il ritmo tipo Lil Peep è come lo chiamano, ma non c'è individualità. Sembra triste. Per quanto riguarda "sul ginocchio", purché non influisca sulla qualità. Ma qui tutto suona di alta qualità, sia con una buona acustica che con le cuffie Abibas per 150 rubli dal mercato.

E lavoro ancora con i Dead Dynasty perché anche nella versione approssimativa la loro musica suona già bella, possedendo qualcosa di speciale: testi, movimenti vocali o, per esempio, una combinazione, come Mnogoznaal, di una voce monumentale e ritmi più freddi.

Ho avuto un'esperienza: ho registrato a casa una composizione in cui credevo fortemente. La demo è stata realizzata con un budget basso e ho pagato per uno studio in cui ho registrato la voce su un costoso microfono Telefunken e mi sono fatto registrare da un bravo tecnico. Ho ascoltato il codice sorgente e ho capito che c'erano alcuni aspetti su cui lavorare, ma nel complesso l'idea era riuscita. Una settimana dopo mi hanno inviato la versione mixata, che sembrava un completo fallimento: tutte le emozioni che volevo trasmettere avevano peso nella combinazione di voce e ritmo, in alcuni momenti speciali, e non separatamente nelle tracce vocali e musicali. Diciamo così, in un insieme di imperfezioni che si sommano alla perfezione. E non potevo spiegare questi dettagli alla persona.

Ho chiesto di aprire il progetto, ho apportato alcune modifiche, poi sono tornato al progetto originale, ho apportato modifiche e il risultato è stato molto migliore. E questo è stato notato da tutti coloro a cui ho suonato entrambi i brani: hanno detto che una versione era piatta e l'altra con l'anima. Da allora ho cercato di capire dov'è la linea. Ad essere sincero, ancora non capisco. Ma faccio tutto da solo.

Clip "Lo faremo"

I tuoi video vengono pubblicati sul canale YouTube generale di Dead Dynasty. C'è una cosa tale che la maggior parte dei giovani abbonati di Pharaoh ne sono insoddisfatti nei commenti.

C'è una storia che ricordo ancora con un brivido: sono andato con Pharaoh nel tour Lonely Star nel 2017 e ho passato parte del tour ad aprire per lui. Non mi sono lasciato illusioni: naturalmente, tutti sono venuti a questi concerti per Gleb e hanno guardato le mie numerose canzoni in modo molto parziale. Da molto tempo sono fissato sul tema della preparazione ai concerti, devo sempre essere sobrio, cantare, provo un enorme piacere dal fatto che quando il suono è impostato, colpisco le note, ascolto e trasmetto la mia musica nel modo più efficiente possibile e coloro che mi circondano sul palco, persone che significano molto per me. L'ormai diffuso ballo del plus non riguarda affatto me: in generale sono severamente contrario al lavoro di hacking e non mi sono mai permesso di farlo. E così mi sono trovato di fronte a incomprensioni da parte del pubblico, e ogni sera dopo il concerto ho avuto un piccolo esaurimento nervoso. Non riuscivo a trovare un posto per me. Ma ho capito che devo andare avanti.

Ecco il successo di Yegor Creed "The Most-Most" nel 2014, una composizione molto di moda a quel tempo. È impossibile ascoltarla adesso. E di recente ho ascoltato "Superunknown" dei Soundgarden, e fin dalla prima canzone mi fa tremare la punta delle dita. E questo è il 1994, quanti anni fa è stato quello... Vorrei che la musica di Noa diventasse così per le generazioni più giovani e tra un paio d'anni scopriranno le mie canzoni da un nuovo lato. E non solo per loro, ma per tutti coloro che credono che le tendenze dell’hip-hop e del neo-Rʼn’B siano temporanee. Ma, ovviamente, sono ancora lontano dai grandi di cui sto parlando. Non ho un’autostima molto elevata e, anche se tutti intorno a me lodano i miei nuovi lavori, capisco comunque che devo andare avanti e svilupparmi.