I medievali trattavano gli artisti con sentimenti contrastanti di ammirazione e sfiducia. Qualche sospetto è stato causato dal fatto che il cantante, il narratore e l'artista di strada erano tutti "attori", cioè rappresentato nei volti di altre persone; Sembravano sostituire i propri personaggi con se stessi, abbandonando i propri volti e indossando le maschere degli altri. Secondo le idee medievali, la professione di artista era simile al diavolo: un pretendente e un ingannatore. Pertanto, la chiesa consigliava ai credenti di stare lontani da artisti e musicisti: ai preti era vietato condividere i pasti con loro, e i cristiani comuni avrebbero fatto meglio a guardare solo quegli spettacoli teatrali che rappresentavano eventi della vita di Gesù Cristo, della Madre di Dio o del apostoli. La chiesa considerava i cantanti di strada come persone che avevano perso la strada e prometteva loro il tormento eterno nell'aldilà.
Ma il cittadino, il contadino e il cavaliere non avevano molto intrattenimento, quindi l'apparizione di un mago nella piazza della città, di un cantante e di un poeta nel castello di un cavaliere diventava sempre una vacanza. La vita di un uomo medievale seguiva un percorso in gran parte monotono, lastricato dai suoi padri e dai suoi nonni; Ogni nuovo volto era una meraviglia; diventava una finestra aperta sul vasto mondo. E se lo straniero conosceva le leggende su Re Artù e sui suoi cavalieri, sul valoroso Rolando e sugli eroi delle Crociate, la piazza della città gli versava generosamente monete d'argento e di rame nel suo berretto, e il cavaliere si rifugiava nel suo focolare per diverse sere.
Particolare fama godevano i trovatori, poeti che eseguivano le loro poesie con accompagnamento musicale. Fondamentalmente, conducevano una vita errante, spostandosi dalla corte di un nobile signore all'altro. Il periodo di massimo splendore dell'arte trobadorica arrivò nel sud della Francia tra il XII e il XV secolo. L'origine della parola trovatore non è affatto collegata alla tromba, come si potrebbe pensare, ma all'antica parola francese tromb, che significava "tecnica abile" e grazia speciale. infatti, molti trovatori furono in grado di comporre canzoni bellissime, eleganti, con rime complesse e ricchi giochi di parole. Tra i trovatori c'erano molti cavalieri, persone di nobile nascita; Uno dei migliori poeti-cavalieri fu il duca Guillaume d'Aquitania. Le poesie dei trovatori, che glorificavano il servizio disinteressato di un cavaliere alla sua dama prescelta, divennero rapidamente di moda. Non sorprende che piacessero molto alle donne; le nobili dame iniziarono a richiedere ai loro ammiratori il comportamento descritto nelle poesie. Il cavaliere, che sapeva brandire solo la spada, divenne ora oggetto di scherno; Le dame amavano i gentiluomini che sapevano esprimere i propri sentimenti con parole e segni segreti, che sapevano comprendere i segreti del cuore di una donna. La poesia dei trovatori ebbe un'influenza eccezionalmente grande sulla formazione di una speciale cultura cavalleresca, che si diffuse ampiamente in Europa uno o due secoli dopo.
Le scoperte poetiche dei trovatori furono ampiamente adottate e utilizzate da cantanti più semplici, che eseguirono nelle piazze delle città le cosiddette storie poetiche "dure" sugli eroi dei tempi passati). Il periodo migliore dei trovatori fu l'ultimo quarto del XII e il primo quarto del II secolo. È stato un momento benedetto. Uno dei poeti più potenti, Bertrand de Ventadorn, cantava l'amore come la più grande benedizione della vita data alle persone, cantava la primavera, la natura e il sole. Ha ammesso in una delle sue canzoni: “La poesia ha valore per me solo quando viene dal profondo del cuore, ma questo è possibile solo quando nel cuore regna l'amore perfetto. Ecco perché le mie canzoni sono più alte di tutte le altre canzoni, perché l'amore riempie tutto il mio essere: bocca, occhi, cuore e sentimenti."
Bertrand de Ventadorn proveniva dalle classi inferiori e crebbe alla corte del visconte de Ventadorn. Prima cantò le lodi della moglie del suo signore, poi della regina inglese Eleonora, alla cui corte visse per un certo periodo. Un altro trovatore di questo periodo, Peyre Vidal, è conosciuto come un tipo spiritoso, allegro, uno spaccone, uno spaccone stravagante. “Io solo ho catturato cento cavalieri e ho preso l'armatura da cento altri; Ho fatto piangere cento donne e ho lasciato gioia e gioia a cento altre”, ha cantato Vidal. Le sue poesie affascinano con la facilità del linguaggio, la freschezza delle immagini, l'allegra malizia e l'entusiasmo.
4.Musica secolare (popolare) dell'Europa medievale.Creatività dei trovatori, dei trovatori, dei menestrelli.
Il periodo di massimo splendore della musica secolare professionale nei secoli XII-XIII. associato principalmente alla cultura della cavalleria: l'aristocrazia militare del Medioevo europeo. Entro la metà del XII secolo, in Provenza, una delle province francesi più ricche e culturalmente interessanti, si formò l'opera di poeti e cantanti - trovatori. La parola "trovatore" deriva dall'espressione provenzale art de trobas - "l'arte di comporre", e può essere approssimativamente tradotta come "inventore", "scrittore". Musicalmente, il lavoro dei trovatori è stato probabilmente seriamente influenzato dalle tradizioni popolari. Tuttavia, hanno dato maggiore morbidezza e raffinatezza alle intonazioni popolari aperte, spesso audaci. Il ritmo delle composizioni, anche a ritmo sostenuto, mantiene regolarità e grazia, e la forma si distingue per profonda premurosità e proporzionalità.
L'arte dei trovatori, nata in Provenza nel XII secolo, fu l'inizio di uno speciale movimento creativo, caratteristico del suo tempo e quasi interamente associato allo sviluppo di nuove forme secolari di creatività artistica.
Molto favorito la fioritura precoce della cultura artistica secolare in Provenza: relativamente meno devastazioni e disastri nel passato, durante la migrazione dei popoli, antiche tradizioni artigianali e relazioni commerciali a lungo preservate, una notevole emancipazione delle città, rafforzamento del potere secolare e, quindi, , cambiamenti nella vita degli strati più alti della società, alto sviluppo dell'istruzione. Anche le cosiddette "tregue divine" hanno svolto un ruolo positivo, cioè limitando tutti i tipi di scaramucce tra la popolazione, frenando le intenzioni aggressive "guerriere" e le abitudini della cavalleria - per il bene dello sviluppo pacifico delle città, del commercio, e artigianato. In tali condizioni storiche prese forma la cultura cavalleresca del tardo Medioevo: non solo le crudeli crociate, ma anche la vita pacifica nel sud della Francia determinarono nuove proprietà della visione artistica del mondo di poeti e musicisti tra i cavalieri. Tuttavia, quella che chiamiamo l'arte dei trovatori è ancora molto più ampia nel suo significato storico rispetto alla proprietà della sola cultura cavalleresca.
La musica trovatrice è disponibile in una varietà di generi. Un posto significativo era occupato da opere epiche chiamate canzoni di gesta (chansons de geste francesi). Di solito venivano scritti sulla base dei testi della "Canzone di Roland" - un poema epico (XII secolo) che raccontava le campagne di Carlo Magno e il tragico destino del suo fedele cavaliere Roland. Pastorelle tenere e dal carattere tenero (dal francese pas-tourelle - "pastorella") raccontavano immagini idilliache della vita rurale. (Più tardi, sulla base di essi, sarebbe emersa una pastorale - un'opera d'arte che mostra l'unità dell'uomo con la natura.) C'erano anche canzoni di contenuto moralizzante - tensoni (dalla tensione francese - "tensione", "pressione").
Tuttavia, il tema principale nella musica e nella poesia dei trovatori rimanevano temi d'amore, e il genere principale erano le canzoni dell'alba mattutina (chansons francesi l "aube). Di regola, cantano il dolce momento dell'incontro notturno dei cavalieri con la sua Bella Signora, che viene interrotta dal grido delle guardie - un segno dell'inizio del mattino, che porta la separazione tra gli innamorati. Le melodie delle canzoni affascinano con la loro flessibilità e la composizione squisitamente chiara. Di solito sono costruite su brevi, spesso motivi ripetuti, ma queste ripetizioni non sono sempre evidenti: sono così abilmente collegate tra loro che danno l'impressione di una melodia lunga e in costante cambiamento. Questa sensazione è notevolmente facilitata dal suono della lingua francese antica con le sue vocali lunghe e morbide consonanti.
I trovatori erano persone di origini diverse: sia cittadini comuni che aristocratici (ad esempio, Duca d'Aquitania Guglielmo IX, Barone Bertrand de Born). Tuttavia, indipendentemente dall'appartenenza sociale, tutti hanno mostrato l'amore ideale tra un uomo e una donna, l'armonia tra il sensuale e lo spirituale nella loro relazione. L'ideale dell'amata di un cavaliere trovatore è una donna terrena, ma nella sua purezza, nobiltà e spiritualità dovrebbe assomigliare alla Vergine Maria (spesso nella descrizione della Bella Signora si può sentire il sottotesto: l'immagine nascosta della Madre di Dio) . Nell'atteggiamento del cavaliere verso la Dama non c'è nemmeno l'ombra di sensuale sfrenatezza (molto caratteristica della morale dell'epoca), si tratta piuttosto di reverente ammirazione, quasi di adorazione. Nel descrivere tali relazioni, la poesia dei trovatori ha trovato sfumature sorprendentemente sottili e la musica ha cercato di trasmetterle accuratamente.
L'arte dei trovatori si è sviluppata per quasi due secoli a partire dalla fine dell'XI secolo. Nella seconda metà del XII secolo i nomi dei trovieri erano già conosciuti come poeti e musicisti nel nord della Francia, in Champagne e ad Arras. Nel XIII secolo l'attività dei trovatori si fece più intensa, mentre l'arte dei trovatori provenzali chiuse la sua storia. I trovatori in una certa misura ereditarono la tradizione creativa dei trovatori, ma allo stesso tempo le loro opere erano più chiaramente collegate non con la cultura cavalleresca, ma con la cultura urbana del loro tempo. Tuttavia, tra i trovatori c'erano rappresentanti di vari circoli sociali. Quindi, i primi trovatori furono: Guillaume VII, conte di Poitiers, duca d'Aquitania (1071-1127) - e il povero guascone Marcabrun. Del primo, solo una melodia è sopravvissuta a malapena (e anche allora non nella versione originale), delle quaranta e passa opere del secondo, solo quattro sono state registrate con musica (comprese le canzoni dei crociati e dei pastori). Successivamente tra i trovatori troviamo nomi diversi, che aiutano a comprendere l'eterogeneità di questo ambiente artistico: Juafré Rudel, conte di Angoulême (il cui nome è associato a una leggenda sull'amore romantico per una lontana principessa orientale di Tripoli), autore di quattro esempi sopravvissuti di testi d'amore.
Bernart de Ventadorn, figlio di un fuochista di corte, poeta-musicista lirico intelligente, colto e di talento (1150-1195 circa).
Bertrand de Born(morto nel 1196) - cavaliere, proprietario del castello, intrigante politico, noto ai suoi tempi per innumerevoli relazioni amorose, nonché passioni militari, riflesse nella sua poesia.
Rambout de Vaqueiras- il figlio di un povero cavaliere, che un tempo era un giocoliere; Al suo nome è associata una storia sulla composizione improvvisata (sulle note di un'estampida suonata dai giocolieri) della canzone "Kalend of May", che glorifica una bella signora nello spirito del culto cavalleresco.
Peire Vidal(morto nel 1205) - un trovatore espansivo, vivace, dalla lingua veloce, insolitamente attivo che visitò molti paesi.
Folke di Marsiglia- dalla famiglia di un ricco mercante genovese di Marsiglia, noto per i suoi interessi amorosi e le sue liriche amorose, si fece monaco e divenne vescovo a Tolosa.
Guiraut de Borneil- molto apprezzato dai suoi contemporanei, maestro di trovatori e menestrelli, autore della famosa alba (canzone dell'alba), di cui si sa che d'estate passeggiava di castello in castello con due giocolieri. Godette del patronato di Alfonso VIII, re di Castiglia.
Goselm Fedi- il figlio di un borghese, poeta e musicista di talento, che perse la sua fortuna ai dadi e divenne un giocoliere.
Guiraut Riquier- uno degli ultimi trovatori, un maestro prolifico e abile (sono sopravvissute 48 delle sue melodie), ma non estraneo ai temi spirituali e complicò notevolmente la sua scrittura vocale, allontanandosi dalla scrittura di canzoni.
I trovatori provenzali, come sappiamo, collaboravano solitamente con giocolieri che viaggiavano con loro, eseguivano le loro canzoni o accompagnavano il loro canto, come se unissero contemporaneamente i compiti di servitore e di assistente. Nel frattempo, col passare del tempo, la distinzione tra trovatore (o trouvère) e giocoliere si è un po' sfumata.
Un altro fenomeno interessante della cultura secolare professionale dell'Europa occidentale è la creatività Trovatori, cantanti e poeti della Champagne, delle Fiandre, del Brabante (parte del territorio della moderna Francia e Belgio). La parola "trouver" ha un significato vicino al nome "troubadour", ma deriva dal verbo francese antico trouver - "trovare", "inventare", "comporre". A differenza dei trovatori, i trovatori erano più vicini alla vita cittadina, più democratici nelle loro forme, e la fioritura della loro creatività avvenne nella seconda metà del XIII secolo, quando la cavalleria cominciò gradualmente a svanire in secondo piano nella vita sociale.
L'ambiente dei trouvères è ancora più vario, in cui predominano i cittadini (non titolati), ma ci sono anche cavalieri erranti (Jean de Brien), partecipanti alle crociate (Guillaume de Ferrières, Bouchard de Marly), e persino clero. Conon de Bethune, figlio di un conte, crociato intelligente e intraprendente (autore di canzoni sulle Crociate), e il povero giocoliere Colin Muset (tuttavia poeta colto e sottile), Thibault, conte di Champagne, re di Navarra (59 delle sue melodie sono sopravvissute) e Audefroi le Batard, della borghesia di Arras - tale è la cerchia di poeti e musicisti chiamati trouvères.
Particolarmente apprezzato era il maestro trovatore della città di Arras Adam de la Al(noto con il soprannome di Adamo il Gobbo o Adam de Bossu, intorno al 1240 - tra il 1285 e il 1288). È cresciuto nell'Abbazia di Boxel, a Cambrai. Apparteneva al clero, ma si rifiutava di prendere ordini. Andò a Parigi e si stabilì presso il conte Roberto II d'Artois. Nel 1282 accompagnò il conte nel suo viaggio a Napoli, dove rimase a vivere e morì cinque anni dopo. Compose canzoni d'amore e scene drammatizzate, che di solito erano accompagnate da musica. Dal patrimonio creativo di Adam de la Halle sono pervenuti a noi 36 canti a una voce (chansons), almeno 18 jeux partis (canzoni-dialoghi di contenuto cortese), 16 rondò, 5 mottetti politestuali.
Anche conosciuto ThibaultIVChampagne(Thibaut IV de Champagne francese, 30 maggio 1201 - 8 luglio 1253) Conte di Brie, Conte di Champagne (dal 1225), Re di Navarra (Tibaldo I "Troubadour" - Theobaldo de Navarra) (dal 1234), figlio di Champagne Thibaut III. Trouvert, poeta francese, autore di un gran numero di opere (Wrangling, Song of the Crusade, ecc.), molte canzoni d'amore liriche con accompagnamento, autore di poesie religiose, sirvent. Ha ricevuto il soprannome di "Principe di Trouvères". È stato influenzato dai testi della Provenza. Glorificò il servizio di una nobile dama, che i contemporanei identificarono con Bianca di Castiglia, madre di Luigi IX.
Nell'arte musicale e poetica dei trovatori sono emerse diverse varietà di genere caratteristiche della poesia-canzone: alba(canto dell'alba), pastorel, vicino alla sua primavera reverdies, sirventa, chanson de toile(traduzione libera - “canzone della ruota che gira”), canti dei crociati, canti dialogici (tenson E jeu-parti), lamenti, canti danzanti. Questo elenco non è una classificazione rigorosa. I testi d'amore sono incarnati negli album, nei pastourel, nelle "canzoni della conocchia" e nelle canzoni da ballo. La glorificazione cavalleresca di una bella signora, l'ideale di silenziosa fedeltà e altri motivi cortesi non esauriscono affatto il contenuto poetico di questi testi.
Sirventa- non una canzone lirica. Suonando a nome di un cavaliere, di un guerriero, di un coraggioso trovatore, può essere satirico, accusatorio, rivolto a un'intera classe, a determinati contemporanei o eventi. La sirventa non ha acquisito dai trovatori la sua identità musicale indipendente. I lamenti creati per la morte di uno degli illustri contemporanei (ad esempio Riccardo Cuor di Leone) sono stati conservati con la musica solo in esempi isolati. Le canzoni dei crociati furono create dai primi trovatori (Marcabrune), e poi principalmente dai partecipanti alle crociate, tra cui Conon de Bethune. Come si può giudicare sulla base di materiale di ricerca speciale, l'arte dei trovatori in definitiva non è isolata né dalle tradizioni del passato né da altre forme contemporanee di creatività musicale e poetica. Nelle "canzoni della ruota che gira", da un lato, nelle canzoni dei dialoghi, dall'altro, con ogni probabilità, le tradizioni di lunga data dell'arte popolare venivano rifratte - nella loro stessa varietà di genere. Allo stesso tempo, nella natura dello sviluppo musicale di alcune canzoni “per composizione”, nelle loro frasi melodiche, si vedono giustamente somiglianze genetiche con la recitazione epica adottata dai trovatori dalle antiche “chansons de geste”.
Ballata ha origine da brani danzanti con coro, e la sua struttura si basa anche su una certa periodicità e ripetizione associata all'alternanza di assolo e coro. Virele confina con le forme del rondò e della ballata, ma a differenza del rondò, la sua strofa inizia e finisce con lo stesso ritornello (le strofe successive iniziano senza un ritornello di apertura). Tutte queste strutture possono essere chiamate rondal: il ritorno a una delle linee musicali è il loro principio compositivo.
L'origine e il rapido sviluppo dell'arte secolare musicale e poetica dei trovatori, per la prima volta registrati sistematicamente nel loro insieme, non possono che stupire lo storico: anche in tempi successivi, un tale numero di poeti-musicisti non apparve contemporaneamente, entro stretti limiti territoriali, e una tale moltitudine di opere non appariva. L'arte dei trovatori è stata un importante collegamento tra le prime forme di testi musicali e poetici nell'Europa occidentale, tra la tradizione musicale e quotidiana (in parte popolare) e le direzioni altamente professionali della creatività musicale nei secoli XIII-XIV. Gli stessi rappresentanti successivi di quest'arte gravitavano già verso la professionalizzazione musicale e padroneggiavano le basi di una nuova abilità musicale.
Nel XII e soprattutto nel XIII secolo, l'impatto dell'esempio artistico dei trovatori divenne evidente in numerosi paesi dell'Europa occidentale, in vari centri dell'Italia, della Spagna settentrionale e della Germania. Oltre ad Adam de la Al, ci furono altri trovatori francesi in Italia (al nord, a Firenze, Napoli, Palermo), tra cui Rambout de Vaqueiras, Peire Vidal, Goselm Fedi. Dall'inizio del XIII secolo, trovatori e giocolieri provenzali penetrano costantemente nel nord della Spagna. Alla corte di Barcellona, alla corte castigliana, riscuotono un grande successo. Marcabrun viaggiò già molto in Spagna, lavorò alla corte catalana e divenne noto per la prima volta nel paese per la sua canzone dei crociati. Peire Vidal e Guiraut de Borneil gravitavano verso i sovrani di Barcellona, mentre Guiraut Riquier fu alla corte di Barcellona per molti anni. L'arte dei trovatori penetrò anche in Ungheria: proprio alla fine del XII secolo, lo stesso instancabile Peire Vidal si ritrovò alla corte del re ungherese, che questa volta fu attratto da magnifici festeggiamenti nuziali. Esempi dell'arte dei trovatori giunsero in Germania nei secoli XII-XIII e lì attirarono l'attenzione interessata; I testi delle canzoni sono tradotti in tedesco, anche le melodie a volte sono sottotesto con parole nuove. Lo sviluppo dalla seconda metà del XII secolo (fino all'inizio del XV secolo) del minnesang tedesco come incarnazione artistica della cultura cavalleresca locale fa sì che questo interesse per l'arte musicale e poetica dei trovatori francesi - soprattutto tra i trovatori i primi minnesinger - abbastanza comprensibile.
Vicino all'arte dei trovatori francesi è l'opera dei poeti e musicisti cavallereschi tedeschi - Minnesisti(Tedesco: Minnesinger - "cantante d'amore"). Vengono considerati i più eccezionali Wolfram von Eschenbach(1170 circa - 1220 circa) e Walter von der Vogelweide(intorno al 1170-1230). L'arte dei Minnesinger suscitò un così grande interesse che nel 1207 fu addirittura organizzata una competizione tra loro nella città di Wartburg. L'evento in seguito costituì la base di una trama popolare nella letteratura e nella musica romantica; in particolare questa competizione è descritta nell'opera “Tannhäuser” del compositore tedesco Richard Wagner. Il tema principale dell'opera dei Minnesinger, come i trovatori, è l'amore, ma la musica delle loro canzoni è più severa, a volte anche aspra, concentrata e piena di riflessioni piuttosto che di sentimenti appassionati. Le melodie dei Minnesinger affascinano con la loro semplicità e laconicismo, dietro le quali si nasconde una profondità spirituale che permette loro di essere paragonate ai migliori esempi di musica sacra.
L'arte dei Minnesinger si è sviluppato quasi un secolo dopo rispetto all'arte dei trovatori, in una situazione storica leggermente diversa, in un paese dove all'inizio non c'erano basi così forti per la formazione di una nuova visione del mondo puramente secolare. Per il Minnesang, anche le origini del canto popolare avevano un certo significato (più evidente tra alcuni dei suoi rappresentanti, meno evidente tra gli altri), ma allo stesso tempo, tra i poeti e i musicisti tedeschi, i collegamenti con i temi spirituali e la tradizione melodica della chiesa erano più chiari sentito. L'influenza diretta del canto-danza con i suoi ritmi vivaci sull'arte del circolo cavalleresco era meno evidente in Germania che in Provenza o Arras, e più coerentemente che in Francia, i Minnesinger glorificavano l'amore sublime, ideale, al limite del culto di la Vergine Maria.
Conosciuto tra i primi Minnesinger Dietmar von Eist(Austriaco di nascita), nell'opera della quale stanno appena cominciando a prendere forma il culto della bella signora e l'ideale del servizio disinteressato nei suoi confronti. I collegamenti diretti con l'arte musicale e poetica francese si manifestarono particolarmente chiaramente in Friedrich von Gausen di Worms, che ha visitato personalmente la Francia.
I maggiori rappresentanti del Minnesang erano Walter von der Vogelweide(la sua attività iniziò alla fine del XII secolo), Nidgart von Ruwenthal(prima metà del XIII secolo), Heinrich Frauenlob (ultimi decenni del XIII - primi decenni del XIV secolo), Oswald von Wolkenstein (c. 1377-1445). Lo sviluppo del Minnesang continuò per molto tempo. Gli ultimi Minnesinger erano già sulla soglia di qualcosa di nuovo nel loro paese: nuovi movimenti creativi, nuove forme di associazione di musicisti di altri strati sociali. A Frauenlob viene attribuita la fondazione della Società Meistersinger a Magonza. Oswald von Wolkenstein, oltre a sviluppare le forme tradizionali del Minnesota, possedeva anche un magazzino polifonico.
Il Minnesang fiorì presso le corti ricche: imperiale, ducale (ad esempio a Vienna), langravio in Turingia, reale ceca a Praga. Tuttavia, le attività dei minnesinger tedeschi non si limitavano affatto al servizio e alle esibizioni presso le corti: i più importanti trascorsero gran parte della loro vita in vagabondaggi lontani, viaggiando non solo attraverso le terre tedesche, ma attraversando di paese in paese, esibendosi nelle corti e comunicando anche con altri ambienti sociali fino ai musicisti folk (shpilmans). E proprio come gli ultimi trovatori stanno già unendo le forze con i rappresentanti dell'arte musicale professionale che padroneggiano la nuova tecnica della polifonia, gli ultimi menestieri si muovono nella stessa direzione.
I Meistersinger erano poeti e cantori medievali tedeschi provenienti dall'ambiente corporativo artigianale, che sostituirono i Minnesinger. Nelle loro scuole di canto impararono il modo di eseguire canti su temi religioso-didattici (secoli XIV-XV) e successivamente secolari (secoli XVI, Riforma). Rappresentanti: G. Sachs, G. Volz, G. Vogel e altri.
Hans Sachs Nato nel 1494 nella famiglia di un sarto. Frequentò la scuola di latino, poi studiò calzolaio nel 1509-1511, quindi trascorse cinque anni come apprendista itinerante. In questo periodo finì a Innsbruck alla corte dell'imperatore Massimiliano I, a quanto pare fu lì che decise di studiare l'arte del Meistersang. Iniziò i suoi studi a Monaco con Leonard Nonnenbeck e dal 1520 si stabilì a Norimberga, dove divenne maestro calzolaio e allo stesso tempo partecipante attivo e allo stesso tempo presidente dell'Associazione dei Maestri cantori. Nel 1519 sposò la diciassettenne Cunigonde Kreuzer, che morì nel 1560. Nel 1561 si sposò una seconda volta, con la giovane vedova Barbara Harsher. Dal suo primo matrimonio ebbe sette figli, nessuno dei quali gli sopravvisse. Fin dall'inizio sostenne la Riforma nella versione di Martin Lutero. Inizialmente, divenne famoso come poeta proprio per le sue poesie che spiegavano le idee della Riforma. Scrisse più di 6.000 poesie e divenne uno dei poeti più famosi del XVI secolo.
Hans Sachs era conosciuto dai suoi contemporanei come un Maestri Cantori. Già durante la sua vita fu uno degli autori più letti; le sue opere furono rappresentate sul palco. Nel 1558, lui stesso iniziò a pubblicare le sue opere e poi le riempì costantemente con nuovi schwanks, fastnachtspiel, drammi, poesie e dialoghi in prosa. Inoltre, era conosciuto come sostenitore e divulgatore della Riforma. Dal 1523 al 1526 pubblicò volantini dialogici sul tema della Riforma. Per questo gli fu proibito di dedicarsi ad attività letterarie e Sachs fu costretto a guadagnarsi da vivere come calzolaio. Nel 1529 Norimberga si dichiarò città protestante e il divieto fu revocato.
Hans Sachs possiede più di 6.000 opere, il che è particolarmente sorprendente considerando che non si guadagnava da vivere con la creatività letteraria, ma con la produzione di scarpe. Le opere sono completamente diverse. Ad esempio, tra le canzoni ci sono sia spirituali che secolari. Lo stesso materiale si trova spesso in versioni diverse. Gli Schwanks e i Fastnachtspiel di Sachs sono scritti secondo la tradizione di Norimberga. Inoltre, possiede commedie e tragedie, le cui trame risalgono all'antichità, al Medioevo o alla tradizione biblica. Sono spesso di natura didattica e/o satirica. Le farse più famose sono “Lo scolaro in paradiso” e “Il cestino del venditore ambulante”.
I trovatori sono poeti lirici provenzali medievali e compositori di canzoni in lingua antico-provenzale. Solitamente i Trovatori erano anche cantanti-esecutori delle loro opere, e solo alcuni di loro si limitavano a comporre solo testo poetico e melodia musicale, affidandone l'esecuzione a un giocoliere (ad esempio Bertrand de Born si rivolge più volte al suo giocoliere Papiol in le sue canzoni). La creatività dei Trovatori si sviluppò principalmente in Provenza, ma fu coltivata anche nel Nord della Francia, in Italia e in Spagna, il che, data la vicinanza politica, culturale e linguistica che esisteva tra questi paesi e la Provenza all'epoca dell'attività dei Trovatori, sembra molto comprensibile. In molte zone della Spagna e dell'Italia la lingua dei poeti provenzali era a quel tempo l'unica lingua letteraria. Molti poeti provenzali visitarono la Spagna, l'Italia, la Francia settentrionale, mentre molti spagnoli, italiani e francesi componevano le loro canzoni in lingua provenzale. C'è motivo di pensare che alcuni trovatori provenzali trasferissero le loro attività anche in Inghilterra; dopo la conquista dei Normanni, il francese divenne la loro lingua letteraria. Anche la poesia dei Trovatori ha avuto un'influenza significativa sullo sviluppo del Minnesang. Tutto ciò indica che la poesia dei Trovatori godeva di fama europea nel Medioevo.
Per i giudizi sulle condizioni di vita e sull'opera poetica dei Trovatori, una delle prime fonti sono le loro biografie, compilate nel XIII secolo. nello spirito delle brevi cronache medievali. Tuttavia, le informazioni riportate dai biografi dei Trovatori più di una volta fanno dubitare della sua attendibilità: in queste biografie c'è molta narrativa leggendaria, molti fatti sono chiaramente composti ad hoc, sotto forma di un ingenuo tentativo di interpretare questo o quel tema poetico che si trova nelle canzoni di un dato T.; usato qui e il cosiddetto. “trame vaganti” (vedi) letteratura narrativa. Tuttavia, le biografie dei Trovatori, anche se le consideriamo come racconti di fantasia, riproducono correttamente le caratteristiche principali della situazione storica e quotidiana in cui si sono sviluppate le attività dei Trovatori. Una fonte importante a questo proposito possono essere le opere degli stessi Trovatori, dove gli autori menzionano fatti storici e quotidiani legati alle caratteristiche e al destino della loro opera e di quella dei loro colleghi artisti.
La poesia dei Trovatori era strettamente legata alla vita del castello dei cavalieri. Le biografie dei Trovatori parlano spesso dei loro nobili mecenati, importanti sovrani feudali. Gli stessi Trovatori, nelle loro poesie, menzionano spesso i favori o le disgrazie subite dai mecenati, lodandone la generosità o condannando l'avarizia. Molti palazzi e castelli di nobili amanti della poesia in Provenza, Italia e Spagna si trasformarono in centri originali di arte poetica. Tali centri esistevano, per esempio. alle corti dei conti di Tolosa, dei visconti di Marsiglia, del Delfino d'Alvernia, dei conti di Rodi - in Provenza, dei re d'Aragona e di Castiglia - in Spagna, dei marchesi del Monferrato e d'Este, dell'imperatore Federico II - in Italia. Molti trovatori (tra cui poeti famosi - Bernard de Ventadorn, Arnaut Daniel, Peire Vidal) vivevano con nobili mecenati come poeti di corte. Altri conducevano la vita di cantanti itineranti. Le opere dei Trovatori venivano distribuite anche con l'ausilio di giocolieri. COSÌ. arr. una parte significativa dei Trovatori era costituita da poeti professionisti per i quali la creatività letteraria forniva un mezzo di sostentamento. La composizione sociale di questi poeti professionisti era varia: c'erano poveri cavalieri (ad esempio, Guilhelm de Cabestan, Raymond de Miraval), e monaci (Peyre d'Alvergna, Peire Cardenal, ai quali il monastero permetteva di dedicarsi alla composizione di canzoni secolari e persino eseguirli nei castelli vicini, in modo che il pagamento ricevuto per questo vada al tesoro del monastero); C'erano anche rappresentanti del terzo stato (Folket de Marseglia e altri), e persone senza famiglia e senza tribù (Marcabrune). Ma, oltre ai poeti professionisti, anche i rappresentanti dell'aristocrazia feudale praticavano l'arte del Trovatore: il primo Trovatore a noi noto fu Guilhelm de Peytieu, duca d'Aquitania.
Tra gli oltre quattrocento trovatori di cui ci sono pervenute notizie, figurano i nomi della nobiltà dell'antica Provenza: Guilhelm de Peytieu, duca d'Aquitania, Jauffre Rudel, principe di Blais, conte Rambout d'Aurenga, contessa Beatrice de Dia, Bertrand de Born e molti altri. ecc. Pertanto, la poesia dei Trovatori non può essere considerata come un tutto completamente unitario; Mostra anche abbastanza chiaramente le contraddizioni tra i sentimenti e i giudizi democratici dei trovatori del popolo e l'elogio dei rapporti feudali da parte dei trovatori aristocratici. Così, un nativo del popolo di Marcabrun usa la forma raffinata delle pastorelle per ridicolizzare i cavalieri oziosi, mentre il feudatario Bertrand de Born in appassionati sirvents glorifica le incursioni e le rapine come l'unica occupazione degna di un cavaliere.
Nella sua origine, la lirica provenzale, che sembra sia nata alla fine dell'XI secolo, è associata alla scrittura di canzoni popolari. Alcuni generi della poesia trovadorica dimostrano chiaramente questa tradizione popolare. Pertanto, la ballata (provenzale balata - "danzante") contiene molte caratteristiche (sia nel testo verbale che nella musica) che confermano la sua connessione con le canzoni popolari di danza circolare; una ballata menziona direttamente la "Regina d'aprile", un personaggio tradizionale nei riti primaverili popolari. Un altro genere, alba, raffigurante la separazione degli innamorati all'inizio del giorno (provenzale alba - "alba del mattino"), è associato al folclore nuziale e ai rituali popolari nuziali. Il genere più comune della poesia trovadorica, la canson, la canzone d'amore (provenzale canso - "canzone"), è caratterizzato dal cosiddetto. "melodie primaverili", consistenti nel fatto che il poeta inizia la sua canzone con una descrizione della primavera, del cinguettio degli uccelli, dei fiori che sbocciano e della vegetazione in fiore - queste melodie tradizionali risultano strettamente legate ai testi popolari. Tuttavia, essendo nata sulla base della canzone popolare e del linguaggio poetico popolare, e prendendo in prestito alcuni dei suoi motivi da fonti folcloristiche, la poesia provenzale appare - per la prima volta nella storia della letteratura europea moderna - come poesia individuale, come il testo di un individuo consapevole di sé.
È vero che i limiti e l'isolamento feudali lasciano il segno nella poesia dei Trovatori; la riabilitazione della gioia terrena e dell'amore terreno, il culto della donna, che la Chiesa, con la sua predicazione dell'ascetismo, ha dichiarato "un misero vaso di ogni sorta di immondizia", si traduce nella forma di rapporti feudali tra vassallo e signore, nella forma di "servire una signora". Ciò è particolarmente chiaro nei testi d'amore dei Trovatori. I testi d'amore dell'antica Provenza si distinguono spesso per convenzionalità e ristrettezza del contenuto emotivo, monotonia e povertà di immagini poetiche. Spesso il kanson indirizzato al nobile mecenate del poeta si trasforma in una sorta di servizio feudale non solo alla “signora” stessa, ma indirettamente a suo marito. Dietro le confessioni d'amore dei Trovatori spesso non c'è alcun contenuto di vita reale. I sentimenti espressi dal poeta sono soggetti a una rigorosa regolamentazione, il codice non scritto del “servizio” amorevole, il cosiddetto. "amore cortese.
Il creatore di canzoni d'amore doveva essere non solo un buon poeta, ma anche un perfetto - dal punto di vista di questo codice - o, come dicevano i Trovatori, un amante “fedele”. I trovatori (tra questi soprattutto Rigaut de Barbézier) dedicano molta attenzione alle caratteristiche di un amante così “fedele”: deve distinguersi per modestia e pazienza, deve obbedire a tutti i capricci della dama che ha scelto, deve accontentarsi di i più piccoli segni di attenzione da parte sua, ecc. Sottomettendosi a questo codice d'amore, i poeti non solo hanno composto le loro canzoni, ma, per così dire, la loro stessa biografia, come se mettessero in scena nuove e nuove versioni della trama tradizionale di un cantante innamorato di nobile bellezza. Naturalmente, i migliori poeti provenzali hanno saputo superare tutti questi modelli e hanno creato una serie di bellissime canzoni, caratterizzate da grande sincerità di espressione, freschezza di immagini, ricca e profonda emotività (Bernard de Ventadorn, Jaufre Rudel, Beatrice de Dia ), ma non sono esenti da molte convenzioni dei testi d'amore provenzali e dal codice dell'amore "leale". Di tanto in tanto, però, si incontrano tra i Trovatori violatori consapevoli di questo codice - per esempio, in Marcabrun e nel suo seguace Peyre Cardenal si possono trovare canzoni piene di attacchi alle donne e all'amore, ma solo come eccezione, e un'eccezione che conferma la regola, poiché l'originalità di questi poeti misogini appare in tutto il suo splendore solo sullo sfondo del codice di servizio amorevole tacitamente implicito o generalmente accettato nella poesia provenzale, da cui partono. Avendo creato per la prima volta nella storia della letteratura il concetto di servizio d'amore, che ha avuto un ruolo così importante nello sviluppo della poesia lirica in Europa, gli stessi Trovatori si sono lasciati intrappolare nelle formalità del codice delle relazioni amorose che hanno creato e si condannarono a ripetizioni infruttuose di temi un tempo nuovi e originali.
Meno convenzionale dei cansons, più saturo di materiale vitale concreto, è un altro genere comune della poesia trovadorica - sirventes (sirventes provenzale - "canto di servizio"). Le Sirventas differiscono dalle cansons per la loro acutezza sociale, a volte satirica; sotto la penna di alcuni Trovatori si trasformano in opere di propaganda, spesso opuscoli. Il migliore e il più famoso degli autori Sirvent è Bertrand de Born, una delle figure politiche dell'aristocrazia militare provenzale, che partecipò lui stesso alle lotte feudali nel sud della Francia, alla faida militare per i possedimenti in Provenza scoppiata tra i figli del re inglese Enrico II - Riccardo Cuor di Leone ed Enrico, soprannominato il Giovane Re. I Sirvent servirono Bertrand de Born come uno dei mezzi della lotta feudale. Pertanto, nonostante le immagini di battaglie belle, piene di vita, estremamente pittoresche e dinamiche, che possono servire da esempio di poesia di battaglia, i sirventi di Bertrand de Born, indirizzati ai suoi alleati o avversari militari, sono di natura troppo strettamente feudale-aristocratica. I sirventi di Peire Cardenal, anch'egli rinomato maestro di questo genere, sono saturi di stati d'animo diversi. Nelle sue canzoni satiriche, scritte in uno stile coraggioso ed energico, denuncia l'orgoglio e la durezza di cuore dei ricchi e dei nobili, esprime simpatia per i poveri e le persone prive di diritti civili e si indigna nei confronti delle truppe francesi e dell'Inquisizione, che sconfissero i Albigesi. Nelle canzoni di Guilhelm Figueira, contemporaneo di Peire Cardenal, si trovano dichiarazioni contro il papato e attacchi ai monaci.
Nel campo dell'arte verbale, i Trovatori raggiunsero una grande perfezione. Crearono una lingua letteraria ricca e sviluppata, che apparentemente era basata sul dialetto del Limosino (i Trovatori originariamente chiamavano la loro lingua Limosino - el lemozi). Il discorso poetico di T. si distingueva per la ricchezza e la diversità della sua forma artistica. Le biografie dei Trovatori menzionano le gare che hanno avuto luogo tra poeti (la biografia di Arnaut Daniel), le questioni di abilità poetica sono discusse anche nelle canzoni dei Trovatori. In una delle sue canzoni, Bernard de Ventadorn si chiede quale sia la sua dignità di poeta lirico, e vede questa dignità nella forza e nella sincerità dei suoi sentimenti. È sopravvissuta una canzone provenzale, scritta in forma dialogica e che riproduce una disputa tra due poeti - Guiraut (apparentemente Guiraut de Bornel) e Linor (conte Rambaut d'Aurenga) sui vantaggi di uno stile poetico generalmente comprensibile e “chiaro” (trobar clar) e uno stile incomprensibile per i profani, oscuro, “chiuso” (trobar clus). In un'altra opera appartenuta a G. de Bornel, il poeta parla del suo desiderio di cantare in modo così chiaro e semplice che le sue canzoni fossero accessibili anche al suo nipotino. Tali affermazioni riflettono la lotta tra stili “chiari” e “chiusi” avvenuta nella poesia dei Trovatori. Rappresentanti dei primi furono, tra gli altri, Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Guiraut de Bornel, Beatrice de Dia; rappresentanti del secondo sono il "primo trovatore" Guilhelm de Peytieu, Arnaut Daniel, Marcabrun e altri. I poeti che scrissero in uno stile "chiuso" mostrarono un crescente interesse per il lato formale della poesia, raggiungendo uno straordinario virtuosismo in quest'area (Arnaut Daniel si distinse soprattutto in questo senso, la cui bravura fu molto apprezzata da Dante e Petrarca). Ma i rappresentanti dello stile “chiaro” si caratterizzano anche per un’attenta coltivazione della perfezione formale.
I testi dei Trovatori si distinguono per un'ampia varietà di generi. Oltre alla canson, sirventa, ballata e alba, molto diffuso era il tenson (da tenso - disputa), o altrimenti partimen (partimen - sezione), un dialogo-disputa su argomenti artistici, psicologici o filosofici (ad esempio il controversia tra Giraut e Linor sopra citata). Anche il nome era comune. lamento (planh), che esprime il dolore del poeta per la morte del suo nobile protettore o di una persona cara (uno degli esempi eclatanti è il “Lamento” di B. de Born sulla morte del “Giovane Re”). Popolare era anche il genere della pastorella (pastorella o pastorela), canto raffigurante una conversazione tra un cavaliere e una pastorella; Marcabrun è stato un grande maestro in questo genere. C'erano molti altri generi minori, per esempio. escondig (escondig - giustificazione), canzone in cui il poeta scusa la sua dama; descort (descort - disaccordo), una canzone con una composizione caotica che trasmette lo stato confuso del poeta, ecc. Una tale abbondanza di generi poetici era accompagnata da una rigorosa regolamentazione dei loro temi e della forma verbale. È vero, i Trovatori tentano di superare i cliché di genere, creare nuovi generi o interpretare quelli vecchi in un modo nuovo. Così, a differenza dell'album, viene creata Serena (serena - canzone serale). Uk de la Baccalaria si propone di creare un album “in un modo nuovo”, dove invia una maledizione non all'alba che separa gli amanti, ma all'oscurità della notte, piena di solitudine di amore non corrisposto; Rambout de Vaqueira compone un discorso in cinque dialetti per esprimere lo stato turbato della sua anima con una tale mescolanza di lingue.
Ritmicamente, i testi dei Trovatori si distinguono per grande ricchezza ed elaborazione. Il sistema metrico dei Trovatori è sillabonico, vicino all'italiano, cioè è costruito su una distribuzione regolare del numero di sillabe in ogni verso e su una regolare alternanza di accenti. La rima è caratterizzata da grande precisione (le assonanze non si verificano quasi mai) e raffinatezza; ci sono spesso casi in cui le stesse due o tre rime percorrono l'intera grande strofa o addirittura l'intera poesia. La forma strofica colpisce per la sua diversità: i Trovatori hanno fino a 1.000 forme strofiche. Un ritornello molto comune nella poesia lirica antico-provenzale è legato alla sua origine folcloristica e al carattere della canzone. Nelle mani di trovatori come Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Beatrice de Dia o Peire Cardenal, eccellente strumento di espressione poetica, per altri cantanti (ad esempio per Arnaut Daniel), la perfezione formale del lirismo provenzale si trasformò quasi esclusivamente fine a se stesso.
Il risultato fu la devastazione della Provenza
Il sistema dei valori cortigiani dei trovatori è una struttura indipendente e relativamente chiusa. Fin-Amors, Amore, è solitamente accompagnato da tre principali “parole mitiche”: “Misura” (Mezura), “Gioventù” (Jovens), “Gioia” (Joi). La “misura” misura i rapporti tra le persone e tra i sentimenti, e orienta l’ordine cortese nel mondo. “Gioventù” indica un criterio di età e indica la presenza di un insieme di qualità e inclinazioni inerenti a un particolare gruppo sociale.
Casa dei Trovatori
Per molto tempo, nella letteratura scientifica russa, tutto ciò che è legato alla storia e alla cultura del sud della Francia è stato tradizionalmente chiamato "provenzale", inclusa la lingua parlata dai trovatori e i testi stessi dei trovatori.
Tuttavia, la Provenza è solo una delle province del sud della Francia, quindi il termine “occitano” cominciò ad essere usato in Francia. Il termine fu usato per la prima volta nel XIV secolo nei documenti compilati in latino dalla Cancelleria di Parigi. In essi, la lingua della popolazione delle province meridionali era chiamata "lingua occitana", e alle terre del sud della Francia veniva assegnato il nome "Occitania", cioè la regione in cui si parla la "lingua occitana".
Nel corso del tempo, la differenza tra i dialetti della Francia settentrionale e quelli della Francia meridionale è aumentata sempre di più. A causa della diversa pronuncia della particella affermativa nel nord e nel sud della Francia, entrambi questi dialetti iniziarono ad essere chiamati con i loro nomi propri. Nel nord della Francia, rispondendo affermativamente ad una domanda, si diceva oi’l (“olio”), da cui deriva la particella francese oui. Pertanto, la lingua della Francia settentrionale era chiamata langue d’oi’l (“lingua dell’olio”). Nel sud della Francia, invece di oi’l si diceva os (“ok”), e quindi il dialetto provenzale che lo dominava divenne noto come langue d’oc (“lingua ok”).
Le terre dell'Occitania si estendevano tra l'Oceano Atlantico e il Mar Mediterraneo, tra i Pirenei, il Massiccio Centrale e le Alpi; i suoi confini meridionali correvano lungo la catena dei Pirenei, poi seguivano la costa mediterranea e poi, in coincidenza con i confini della Contea di Provenza, confinavano con il Regno d'Italia. Da ovest a est, la linea occitana, incorporando le province di Saintonge e Poitou, aggirava l'abbazia di Grandmont, conquistava le Marche, poi Clermont-Ferrand e l'Alvernia, attraversava il Rodano tra Roman e Valence, abbracciava il Dauphine, per poi confluire nella frontiera che separa la Contea di Provenza dalla Lombardia.
Intitolato trovatori(dal provenzale trobar - “trovare”, “inventare”, quindi “creare opere poetiche e musicali”, “comporre canzoni”) si riferisce a quei poeti del XII e XIII secolo che componevano le loro canzoni nel dialetto provenzale . Tipicamente i trovatori erano anche cantanti-esecutori delle loro opere, e solo alcuni di essi si limitavano a comporre solo testo poetico e melodia musicale, affidandone l'esecuzione a un giocoliere. Un trovatore poteva avere uno o più giocolieri, a seconda delle sue possibilità.
L'attività poetica dei trovatori era contraria all'arte popolare e veniva chiamata dagli stessi trovatori “l'arte di trovare, inventare” (art de trobar), cioè arte creativa. Ciò significava esclusivamente l'arte di comporre poesie e cantare in rima. La parola trobar si riferiva anche alla poesia stessa nel senso di invenzione o invenzione di un individuo. Quanto a una parola così diffusa, trovatore, è entrata in circolazione molto rapidamente. Fu utilizzato per la prima volta da Raimbaut d'Orange, morto nel 1173, ma fu presto ritrovato a Bertrand de Born.
I trovatori erano scrittori professionisti e componevano le loro opere nel corso di un duro lavoro letterario. Le biografie provenzali dei trovatori sottolineano costantemente il loro apprendimento. Molti trovatori furono allevati nei monasteri, centri della cultura medievale. La loro educazione si basò su una conoscenza approfondita della lingua latina, che comprendeva la conoscenza non solo delle Sacre Scritture e delle agiografie cristiane, ma anche dell'eredità degli autori classici, tra cui Ovidio e Virgilio.
Un altro elemento importante era la conoscenza della letteratura medievale, principalmente provenzale e francese: nelle loro canzoni si possono trovare molte reminiscenze dei romanzi cavallereschi. I trovatori erano veri artisti. Le loro opere non hanno perso la loro bellezza fino ad oggi, e i poeti moderni usano l'invenzione dei trovatori: il distico (cobia - che collega più versi in uno solo) e la rima (rima).
“Lo sviluppo stesso della lingua dei trovatori, che in breve tempo raggiunse un alto livello artistico, avviene a causa di fattori letterari eccezionali e si spiega con l'alto prestigio della poesia dei trovatori con le loro capacità in costante miglioramento. La vita letteraria dei trovatori è determinata, da un lato, dalla loro interazione con il pubblico, dall'altro, dalla loro elevata professionalità e autocoscienza poetica, manifestata nella ricerca della perfezione della forma, dalla loro cultura letteraria, che consente libero uso di allusioni e reminiscenze di altri autori che siano comprensibili al pubblico, e di tecniche come l'imitazione, la parodia e la satira... Tutte queste caratteristiche sono uno degli aspetti dell'“estetica del stabilito”, che determina completamente il coscienza dell'autore medievale.
Nell’ambito del gioco poetico, il trovatore, partendo dalla tradizione precedente, ma senza oltrepassarne i limiti, variando i vari elementi di questa tradizione, raggiunge il loro nuovo suono.” (MB Meilakh)
Qualsiasi poeta di talento poteva diventare un trovatore, poiché non c'erano restrizioni sulla classe in quanto tale. La creatività poetica - comporre canzoni - era un'occupazione molto onorevole che, nonostante tutta la severità della gerarchia feudale, elevava ogni poeta al livello dell'aristocrazia con la quale si assimilava.
E, sebbene il "primo trovatore" sia considerato Guillem IX, duca d'Aquitania e VII conte di Poitiers (1071-1126), un nobile e potente signore, in seguito anche i cavalieri poveri acquisirono fama tra i trovatori (ad esempio, Guillem de Cabestany, Raymond de Miraval), monaci (Peyre d'Alvergna, Peire Cardenal), rappresentanti del terzo stato (Folket de Marseglia, Peire Vidal) e popoli di oscura origine (Marcabrune). Tra i trovatori c'erano donne, come Beatrice de Dia e Maria de Ventadorn, che non erano inferiori agli uomini nell'abilità della versificazione.
In totale si conoscono più di quattrocento trovatori. La vita di alcuni di loro è descritta in biografie compilate nel XIII secolo nello spirito delle brevi cronache medievali. Sfortunatamente, la maggior parte dei fatti raccolti da queste fonti non possono essere considerati veri: le biografie contengono una notevole quantità di finzione, trasformando la storia della vita del trovatore in una leggenda.
Virtù cortesi
I trovatori erano cantori dell'amore, furono loro a creare il culto di una donna, la Bella Signora, che venne successivamente trasformato e fuso con il culto della Madre di Dio, che da loro fu poi adottato da altre scuole poetiche europee. Fin-Amors, l'amore cortese, ha un'enorme influenza sulla formazione del modello occidentale di esperienza amorosa.
Nella lingua occitana la dama si chiama "domna", dal latino domina ("signora"); questo nome viene presto abbreviato nella particella onorifica Na, che i trovatori nelle loro canzoni antepongono al nome di una dama quando vogliono dimostrarle particolare rispetto. Il nome di un feudatario è preceduto dalla particella En, Ne o N', derivata dal latino dominus (“signore”). Per il trovatore, Donna il signore supremo diventa un analogo di un signore feudale maschio, al quale presta giuramento di fedeltà, al quale serve, glorificando il suo nome e al quale concede il completo controllo sulla sua vita.
Fin-Amors è concepito come amore cortese, cioè amore raffinato, amore come virtù, dignità, merito, amore, riunendo tutti i concetti chiave del linguaggio dei trovatori, mentre né il desiderio né il sentimento sono esclusi dal sistema concettuale, ma il loro l'attuazione viene trasferita a un livello superiore, nell'area della perfezione spirituale dell'individuo.
Il trovatore canta perché è innamorato, anche se non sempre i suoi sentimenti sono ricambiati; tuttavia, per lui, la cosa principale nell'amore è amare (anche quando il poeta si lamenta di non essere amato), perché dall'amore diventano migliori sia l'abilità poetica che la persona stessa. Il valore di una persona che ama aumenta nel mondo cortese.
Il trovatore scrive poesie alla sua dama. “Señal” (senhal), o pseudonimo, permette di nascondere il vero nome dell'amato, al quale in una relazione d'amore viene assegnato il ruolo di feudatario. Un segreto di coppia, affidato al messaggero e conosciuto dalla spia, è anche una condizione indispensabile dell'amor cortese, così come l'ansia, poiché secondo le regole del gioco stabilite nella società cortese, uno dei partecipanti a una relazione cortese La situazione è necessariamente quella del “calunniatore” (lauzengier), un personaggio sempre pronto a fare del male agli amanti e a denunciarli a un altro personaggio del gioco, il “geloso”.
“Il cavaliere-trovatore scelse una donna che si distingueva principalmente per la sua giovinezza e bellezza, nonché per l'intelligenza, le buone maniere e il trattamento generalmente amabile delle persone. La scelse per sé come oggetto di amore o servizio cavalleresco. Uno dei trovatori ci descrive questo amore cavalleresco in questo modo: “Ci sono quattro gradi in questo amore: il primo grado è l'amore dell'esitante (feignaire), il secondo quello di chi chiede, supplica (pregaire), l'amore il terzo - dell'udito (entendeire) e l'ultimo - dell'amico (drutz).
Chi cerca l'amore e spesso corteggia la sua signora, ma non osa raccontarle il suo tormento, può essere giustamente definito titubante, pauroso. Ma se una donna lo onora così tanto e lo incoraggia così tanto che egli osa raccontarle il suo tormento, una tale persona può essere giustamente chiamata supplicante. Se colui che supplica con le sue parole e richieste riesce a tenerlo con sé, a dargli i suoi nastri, i suoi guanti o la sua cintura, si eleva al livello di ciò che ha udito. Infine, se una dama vuole esprimere il suo consenso all'amore con un bacio, se lo fa amico. (KA Ivanov)
Generi di testi trobadorici
Per la sua origine, i testi provenzali, emersi alla fine dell'XI secolo, sono associati alla scrittura di canzoni popolari. Alcuni generi della poesia trovadorica dimostrano chiaramente questa tradizione popolare.
COSÌ, ballata(balada provenzale - "danza", canzone da ballo, solitamente accompagnata da un coro) contiene molte caratteristiche (sia nel testo verbale che nella musica) che confermano la sua connessione con le canzoni popolari di danza rotonda; una ballata menziona direttamente la "Regina d'aprile", un personaggio tradizionale nei riti primaverili popolari.
Un altro genere alba, raffigurante la separazione degli innamorati dopo un incontro segreto all'inizio del giorno (provenzale alba - "alba del mattino"), è associato al folclore nuziale e ai rituali popolari nuziali.
Per il genere più comune della poesia trovadorica cansons - canzone d'amore(cansos provenzali, chansos - "canzone") - caratteristiche le cosiddette "aperture primaverili", consistenti nel fatto che il poeta inizia la sua canzone con una descrizione della primavera, il cinguettio degli uccelli, i fiori che sbocciano e la vegetazione in fiore - queste aperture tradizionali , come stabilito, sono strettamente legati ai testi popolari. Tuttavia, essendo nata sulla base della canzone popolare e del linguaggio poetico popolare, e prendendo in prestito alcuni dei suoi motivi da fonti folcloristiche, la poesia provenzale appare - per la prima volta nella storia della letteratura europea moderna - come poesia individuale, come il testo di una personalità autocosciente.
La composizione lirica più antica e semplice veniva chiamata dai trovatori la parola vers(Latino contro – “verso”). I trovatori usavano la stessa parola anche per chiamare opere di poesia popolare. Sia nelle opere di poesia popolare, sia negli inni ecclesiastici latini di formazione antica, sia nelle poesie elementari dei trovatori, nei loro versi veniva solitamente ripetuta la stessa rima (provenzale rima, rim), cioè maschile, quella è monosillabico. Ben presto i trovatori abbandonarono questa forma e iniziarono a scrivere cansons. Cansona (o canzona) è una canzone limitata nel suo argomento a temi d'amore o religiosi e caratterizzata da una struttura di strofe squisita e complessa, che spesso collega versi di varia lunghezza. La forma della canson è più avanzata rispetto al suo predecessore.
Il terzo tipo comune era Sirventa(provenzale sirventesc, sirventesca - “canto di servizio”) è un canto strofico che sviluppa temi politici o sociali, e spesso contiene anche attacchi personali del poeta contro i suoi nemici. Sirventa differisce nettamente dalla cansona, poiché glorifica la guerra, la vendetta, l'odio e non l'amore. Il nome stesso “sirventa” deriva dalla parola latina servire, che significa servire. I Sirvent erano canzoni o poesie scritte da un poeta di corte al servizio del suo signore. Queste erano poesie di servizio. Spesso al nemico veniva inviato un sirventa invece di una chiamata alla guerra. Se un altro poeta voleva rispondere al sirventa, era obbligato a mantenere nella risposta la stessa forma, a riprodurre le stesse rime. Il compilatore più famoso del Sirvent fu Bertrand de Born.
I testi dei trovatori si distinguono per un'ampia varietà di generi. Oltre alla canson, alla sirventa, alla ballata e all'alba discusse sopra, era ampiamente utilizzato Tensone(dal provenzale tensos - “disputa” o joc partitz - “gioco diviso”), o altrimenti festaiolo(Partimens provenzale - “sezione”), che è un dialogo-dibattito poetico su argomenti artistici, psicologici o filosofici.
Il cosidetto gridare(planh), che esprime il dolore del poeta per la morte del suo nobile protettore o di una persona cara (uno degli esempi eclatanti è il “Lamento” di Bertrand de Born sulla morte del “Giovane Re”). Anche il genere era popolare pastori(pastorela o pastoreta) - un'opera lirica raffigurante l'incontro di un cavaliere con una pastorella e la loro disputa, e molto spesso la pastorela rappresenta un dialogo poetico, preceduto da una breve introduzione che descrive la situazione dell'incontro; Marcabrun è stato un grande maestro in questo genere.
C'erano molti altri generi minori, ad esempio, scondige(provenzale escondig - “giustificazione”) è una canzone in cui il poeta scusa la sua dama; scrivania(Descort provenzale - "disaccordo"), una canzone con una composizione caotica che trasmette lo stato confuso del poeta, e altri. Una tale abbondanza di generi poetici era accompagnata da una rigorosa regolamentazione dei loro temi e della forma verbale. Tuttavia, i trovatori tentano di superare i cliché di genere, creare nuovi generi o interpretare quelli vecchi in un modo nuovo. Così, in contrasto con l'alba, viene creata una serena (serena provenzale - "canto della sera").
Arte poetica
La caratteristica più importante del lavoro dei trovatori è il fatto che le loro canzoni erano destinate all'esecuzione musicale: il trovatore non era solo un poeta, ma anche un compositore, quindi la struttura stessa della strofa è strettamente correlata alla melodia. Il discorso poetico dei trovatori si distingueva per la ricchezza e la grazia della forma artistica: rivela una sorprendente varietà di schemi metrici e strofici della canzone, che nessuna successiva scuola letteraria europea ha raggiunto - fino a cinquecento forme strofiche.
Le biografie dei trovatori menzionano le gare che hanno avuto luogo tra poeti (biografia di Arnaut Daniel) e i trovatori discutono questioni di abilità poetica nelle loro canzoni. In una tenson abbastanza nota, scritta in forma dialogica e che riproduce una disputa tra due poeti - Guiraut (Guiraut de Borneil) e Lignaure (Conte Rambaut d'Aurenga) sui vantaggi di uno stile poetico generalmente comprensibile e “chiaro” ( trobar clar) e uno stile incomprensibile ai profani, oscuro, “chiuso” (trobar clus). Rappresentanti dei primi furono, tra gli altri, Bernard de Ventadorn, Bertrand de Born, Guiraut de Bornel, Beatrice de Dia; rappresentanti del secondo sono il “primo trovatore” Guilhelm de Peytieu, Arnaut Daniel, Marcabrun e altri. I poeti che scrivevano in uno stile “chiuso” mostrarono un crescente interesse per il lato formale della poesia, raggiungendo uno straordinario virtuosismo in quest'area (Arnaut Daniel, la cui abilità fu molto apprezzata da Dante e Petrarca, si distinse particolarmente in questo senso).
Per i trovatori, il grado di originalità della forma serviva come misura del talento creativo del poeta. “Il desiderio di originalità è stato una delle forze trainanti dell'evoluzione stilistica della poesia trobadorica verso un modo di esprimersi “oscuro” e “raffinato”... Ordine, coerenza e rispetto della forma perfetta: queste sono le condizioni principali per un'opera medievale opera d'arte, in particolare per il canto cortese. L’arte medievale è tradizionale per la sua stessa essenza”. (M.B. Meilakh) Da qui, da questa tradizione e predeterminazione, l’uso costante delle cosiddette “formule poetiche” da parte dei trovatori nella loro poesia.
Tra tali formule bisogna innanzitutto evidenziare la categoria che comprende unità espressive speciali, le “parole tematiche”, parole chiave che gradualmente si cristallizzano nel processo di uso poetico e si trasformano in “parole mitiche”. Questa loro proprietà può essere motivata dal “simbolismo verbale” medievale, secondo il quale per la coscienza medievale la realtà sensoriale è giustificata nella misura in cui ha valore di parola.
Pertanto, i poeti hanno diviso tutti i concetti in "cortese" E "scortese", possedendo qualità assolutamente opposte per lui e il suo pubblico. Se cortesia(termine che riunisce tutti i segni del comportamento cortese, nonché i requisiti per esso), poiché un trovatore ha senza dubbio le caratteristiche più positive (Amore, Senso delle proporzioni, Giovinezza, Gioia, Generosità e così via), quindi “ la non cortesia” è fortemente condannata e dotata di una serie di qualità che spesso sono direttamente opposte ai concetti associati alla cortesia.
Sistema valori cortesi Troubadours è una struttura indipendente e relativamente chiusa. Fin-Amors, Amore, è solitamente accompagnato da tre principali “parole mitiche”: “Misura” (Mezura), “Gioventù” (Jovens), “Gioia” (Joi). La “misura” misura i rapporti tra le persone e tra i sentimenti, e orienta l’ordine cortese nel mondo. “Gioventù” indica un criterio di età e indica la presenza di un insieme di qualità e inclinazioni inerenti a un particolare gruppo sociale. La “gioia”, un concetto difficile da descrivere con una parola specifica, implica uno stato d'animo in cui l'amante immagina che il desiderio sia già stato soddisfatto; quindi, la passione viene trasferita a sfere spirituali e persino mistiche più elevate. L'essenza dell'amor cortese è la sostituzione del desiderio, l'incompletezza della conquista; È questa incompletezza che diventa la base della canzone lirica. “Gioia” significa anche il grado più alto dell’amor cortese e allo stesso tempo uno stato creativo che genera poesia.
Il contributo dei trovatori alla letteratura mondiale
Nei secoli XIV e XV iniziò il periodo di declino della poesia lirica dei trovatori. “Innanzitutto la ragione di questo declino è che la poesia lirica del sud francese ha vissuto tutte le fasi del suo sviluppo nell'ambito da essa tracciato della sua attività. Non abbiamo trovato alcuna indicazione di questa circostanza da nessuno dei ricercatori, eppure la sua importanza è evidente... La poesia lirica dei trovatori ha realizzato tutto ciò che poteva realizzare. Le sue canzoni furono cantate, le sue candele si spensero, il suo calore si raffreddò, i suoi idoli furono infranti... Non ne creò di nuovi per se stessa, non allargò il suo cerchio magico. Le sorgenti vive che nutrivano lei, questa bellissima figlia del lussuoso sud, si seccarono.
Era destinata a morire, come tutti gli esseri viventi, di morte naturale, ma furono trovate nuvole temporalesche contemporaneamente da nord e da sud, che accelerarono questa morte. Il fiorente Stato della Francia meridionale fu distrutto dalle guerre intraprese contro di esso dai crociati del nord per volere di Papa Innocenzo III, la cui volontà fu esattamente eseguita. Per vent'anni continuarono guerre devastanti e per vent'anni le fiorenti terre della Francia meridionale furono devastate. La poesia morente del sud divenne in questo periodo l’espressione del sentimento malvagio e di vendetta dei vinti...” (K.A. Ivanov)
L'influenza della creatività dei trovatori sulla poesia europea è enorme. Furono i trovatori, che iniziarono a scrivere le loro opere non in latino, usato da scienziati e clero, ma in un linguaggio popolare comprensibile al loro pubblico, a gettare le basi per un nuovo lirismo.
I trovatori hanno avuto un'influenza particolarmente forte sulla formazione della poesia dei trovieri della Francia settentrionale. L'influenza dei trovatori si fa sentire nella prima poesia inglese, ma soprattutto nella poesia dei Minnesinger tedeschi, che incontrarono alle corti di Sicilia, Italia e Boemia. L'influenza mondiale della poesia trovadorica fu esercitata, tuttavia, principalmente attraverso il suo diretto successore: la poesia del Rinascimento italiano. Dante era un esperto e un ammiratore dei trovatori, e Petrarca li stimava molto. Attraverso i testi dei trovatori fu adottato dalla poesia francese.
Parlando dell'influenza "mondiale" della poesia provenzale, va sottolineato che i trovatori non solo hanno delineato le direzioni principali della poesia europea, non solo ne hanno stabilito forme che mostrano ancora oggi la loro vitalità, ma hanno in gran parte determinato i modelli stessi dell'esperienza amorosa, la cui trasformazione in tradizione stabile fu determinata dalla cultura medievale. Adottati dalla successiva letteratura europea, questi modelli, degenerando, penetrarono nel profondo della vita e dei costumi.
Anche semplici regole di buona educazione, per non parlare di complicate forme di etichetta, e ancor di più il cosiddetto atteggiamento romantico nei confronti del gentil sesso, sono permeati di riflessi di un atteggiamento cortese, che alla fine risale ai trovatori.
Yulia Vostroknutova
Un trovatore è un menestrello, o poeta-musicista, che visse e lavorò in un certo tempo in un certo luogo. Più precisamente - in Provenza, nell'XI-XII secolo. Il termine stesso deriva dal verbo trobar, che tradotto dal provenzale (o occitano) significa “comporre”.
Casa dei Trovatori
La Provenza (una regione storica situata nel sud-est del paese) è la culla della cultura francese, poiché il lavoro dei menestrelli del Medioevo maturo gettò le basi per la prima lingua letteraria: il romanticismo. Si può sostenere che il trovatore sia il diretto predecessore di tutti i poeti della Catalogna e dell'Italia settentrionale, così come dei menestrelli dell'amore, dei trovieri, dei poeti epici medievali, dello stesso Dante e di tutti coloro che vennero dopo di lui. Nei secoli XI-XII fu la Provenza a sperimentare una grande crescita economica e, successivamente, culturale. Emerge un tipo speciale di etichetta cavalleresca di corte, basata sulla capacità di comportarsi nella società, essere interessante e conquistare il cuore di belle donne, quindi adorare la prescelta come un'icona e compiere azioni e azioni nobili per il suo bene. La poesia provenzale, fungendo da modello irraggiungibile per tutte le nazioni circostanti, glorificava i cavalieri che sapevano servire una bella signora.
La nascita di una nuova direzione nella letteratura
In una formulazione concisa, un trovatore è un poeta cortese la cui opera era dominata dal culto della dama. Gli autori e gli interpreti delle opere si riconoscevano servi e vassalli della donna, glorificandone la nobiltà, la bellezza, la raffinatezza e altre virtù, nonché le gesta compiute in nome della regina del cuore dai cavalieri.
Va notato che, a differenza delle persone che glorificano l'impresa, la poesia dei trovatori dimostra la crescita dell'autocoscienza individuale. Eroi specifici, come Tristan, o eseguono azioni specifiche in nome delle loro amate donne. Si ritiene che il primo trovatore ad essere chiamato in questo modo sia stato Guillaume IX, duca d'Aquitania. In questo caso, Troubadour è un meritato soprannome per un poeta talentuoso e di successo che ha dato impulso allo sviluppo di tutta la letteratura francese.
Rappresentanti della letteratura cortese
I primi poeti-musicisti della Provenza includono Gocelm Fedi, Peyre Vidal, Guiraut de Bornel, Guiraut Riquier e alcuni altri. È interessante notare che anche le donne erano trovatrici. Si conoscono i nomi di 17. La più popolare di loro è Beatrice de Dia. Nel XII secolo, inoltre, la gestione di alcuni grandi feudi, facenti capo a conti mecenati, passò nelle mani delle donne. Naturalmente, nella contea di Carcassonne, nel Ducato d'Aquitania e nei visconi di Nîmes, Narbonne e Béziers, l'arte e la letteratura fiorirono durante il regno delle dame. Una delle opere più famose della letteratura cortese è considerata “Lancillotto” di Chrétien de Troyes. Il romanzo in versi glorifica l'amore per la regina Ginerva, moglie del leggendario Artù, e le imprese per lei compiute da uno dei più famosi cavalieri della Tavola Rotonda, Lancillotto.
Tratti distintivi della creatività dei trovatori
Una persona con la capacità di comporre canzoni improvvisate e padroneggiare uno strumento musicale potrebbe diventare un menestrello. Doveva essere a conoscenza di tutte le notizie, soprattutto quelle di corte, ed essere fluente nell'arte della sottile adulazione. Fondamentalmente i trovatori cantavano l'amore, la primavera e la gioia di vivere. E sebbene la Crociata contro gli Albigesi (una serie di campagne intraprese dal 1209 al 1229 per sradicare l'eresia) pose fine completamente alla loro esistenza, questi cantanti, poeti e cantautori lasciarono un grande patrimonio culturale e un eccellente ricordo di se stessi. L'interesse per il loro lavoro, ravvivato dai romantici, continua ancora oggi. Il nome stesso del cantante e poeta “trovatore” suona bello, anche se a quei tempi c'erano molti nomi: trouvère, menestrello, menestrello e bardo. I generi particolarmente venerati dai trovatori includono, prima di tutto, canzone e sirventa, lamento e alba, pastorel, tenson e ballata. Tutte queste canzoni sono diverse per forma e tema, ma sono accomunate dalla raffinatezza della forma e dall'obbligatoria accuratezza della rima. Nei manoscritti sopravvissuti fino ad oggi ci sono fino a 500 nomi di trovatori, 40 dei quali sono noti agli amanti e agli intenditori della poesia. A partire dal XIV secolo, il concetto di “trovatore” fu dimenticato, ma i poeti romantici nella loro opera si rivolsero all'eredità dei menestrelli del Medioevo, e l'interesse per loro divampò con rinnovato vigore. Così il grande compositore italiano ha chiamato con questa parola uno dei suoi capolavori.
La più grande opera
"Il Trovatore", un'opera del grande Giuseppe Verdi, scritta su libretto del suo amico Salvatore Cammarano e pubblicata nel 1853, dopo la morte del librettista, divenne una delle opere più grandi di G. Verdi. E sebbene gli eventi in essa descritti risalgano al XV secolo, il poeta-musicista di corte Manrico, protagonista dell'opera, è definito trovatore. Quest'opera del geniale compositore era alla pari con le sue opere come "Rigoletto" e "La Traviata". Il compositore fu così affascinato dall'idea dell'opera teatrale di A. G. Gutierrez, un drammaturgo spagnolo, che scrisse tutta la musica per l'opera immortale in 29 giorni. “Il Trovatore”, opera che debuttò a Roma il 19 gennaio 1853, divenne subito incredibilmente popolare e conquistò quasi tutta l'Europa. La musica meravigliosa e le meravigliose parti soliste hanno messo in ombra l'intrigo selvaggiamente contorto della trama, che includeva il furto dei figli del conte da parte degli zingari, l'amore di due fratelli per una donna, un duello tra loro e la morte di quasi tutti i personaggi. Ci sono state molte storie simili in ogni momento. Solo la musica dell'incomparabile Giuseppe Verdi rende immortale un'opera.
Nel nostro paese, il nome "trovatore" è stato glorificato dal famoso cartone animato, la cui prima parte è stata pubblicata nel 1969 e la seconda nel 1973. Il trovatore dei Musicanti di Brema è diventato uno dei personaggi dei cartoni animati più famosi. L'incredibile successo della prima parte, creata sulla base dei motivi, ha spinto gli autori Yuri Entin, Vasily Livanov, il compositore Gennady Gladkov a creare un seguito, intitolato "Sulle orme dei musicanti di Brema". E sebbene la seconda parte non avesse nulla a che fare con i grandi narratori tedeschi, si è rivelata divertente, interessante e non meno amata dagli spettatori sovietici della prima.
Gli stessi eroi: la principessa e il trovatore, il gatto e il cane, l'asino e il gallo - continuano le loro avventure. L'indubbio vantaggio di entrambe le parti è la musica.
Diverse generazioni sono cresciute ascoltando queste canzoni; sono incredibilmente popolari e riconoscibili. La serenata del Trovatore "Raggio del sole d'oro..." dalla continuazione del cartone animato, eseguita dal musulmano Magomayev, è diventata un capolavoro musicale. Inoltre, il cantante in questa parte ha anche doppiato il Brilliant Detective e il Capotribù. Le loro canzoni sono anche riconoscibili e amate dal pubblico.
Forse, grazie al cartone animato, queste sono le cose più frequentemente eseguite dal repertorio di un cantante meraviglioso, di cui ogni canzone è un successo. Serenade Troubadour, insieme a "Melody", "Wedding", "Nocturne", sono entrati nel tesoro della scena nazionale. La canzone "Raggio del sole d'oro..." ha portato a M. Magomayev il premio "Miglior video" nel 2008.