I segreti dell'affresco di Leonardo da Vinci "L'Ultima Cena"
Leonardo Da Vinci- la personalità più misteriosa e non studiata degli anni passati. Alcuni gli attribuiscono un dono di Dio e lo canonizzano come santo, mentre altri, al contrario, lo considerano un ateo che ha venduto la sua anima al diavolo. Ma il genio del grande italiano è innegabile, poiché tutto ciò che la mano del grande pittore e ingegnere ha mai toccato si è immediatamente riempito di significato nascosto. Oggi parleremo della famosa opera "L'ultima Cena" e i tanti segreti che nasconde.
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ultima cena
Posizione e storia della creazione
Il famoso affresco si trova nella chiesa Santa Maria delle Grazie, situato nell'omonima piazza a Milano. O meglio, su una delle pareti del refettorio. Secondo gli storici, l'artista ha raffigurato specificamente nella foto esattamente lo stesso tavolo e i piatti che erano nella chiesa in quel momento. Con questo ha cercato di dimostrare che Gesù e Giuda (il bene e il male) sono molto più vicini alle persone di quanto sembri.
Chiesa di Santa Maria delle Grazie
Il pittore ricevette l'ordine di dipingere l'opera dal suo mecenate, il Duca di Milano. Ludovico Sforza nel 1495. Il sovrano era famoso per la sua vita dissoluta e fin da giovane era circondato da giovani baccanti. La situazione non cambiò affatto perché il Duca aveva una moglie bella e modesta. Beatrice d'Este, che amava sinceramente suo marito e, a causa della sua indole mite, non poteva contraddire il suo modo di vivere. Bisogna ammettere che Ludovico Sforza riveriva sinceramente la moglie e le era a suo modo affezionato. Ma il dissoluto duca sentì la vera forza dell'amore solo al momento della morte improvvisa della moglie. Il dolore dell'uomo fu così grande che non lasciò la sua stanza per 15 giorni. E quando uscì, la prima cosa che fece fu ordinare un affresco di Leonardo da Vinci, che una volta aveva chiesto la sua defunta moglie, e interruppe per sempre ogni intrattenimento a corte.
Ultima Cena nel refettorio
I lavori furono completati nel 1498. Le sue dimensioni erano 880 x 460 cm Molti intenditori dell'opera dell'artista concordano sul fatto che "L'Ultima Cena" può essere vista meglio se ci si sposta di 9 metri di lato e ci si alza di 3,5 metri. Inoltre, c'è qualcosa da vedere. Già durante la vita dell’autore l’affresco era considerato la sua opera migliore. Anche se definire il dipinto un affresco sarebbe errato. Il fatto è che Leonardo da Vinci scrisse l'opera non su intonaco bagnato, ma su intonaco asciutto, per poterla modificare più volte. Per fare ciò, l'artista ha applicato uno spesso strato di tempra all'uovo sul muro, che successivamente ha reso un cattivo servizio, iniziando a crollare solo 20 anni dopo la realizzazione del dipinto. Ma ne parleremo più avanti.
Idea dell'opera
“L'Ultima Cena” raffigura l'ultima cena pasquale di Gesù Cristo con i suoi discepoli e apostoli, tenutasi a Gerusalemme alla vigilia del suo arresto da parte dei romani. Secondo le Scritture, Gesù disse durante un pasto che uno degli apostoli lo avrebbe tradito. Leonardo da Vinci ha cercato di rappresentare la reazione di ciascuno degli studenti alla frase profetica del Maestro. Per fare questo, girava per la città, parlava con la gente comune, la faceva ridere, la turbava e la incoraggiava. E allo stesso tempo osservava le emozioni sui loro volti. L'obiettivo dell'autore era rappresentare la famosa cena da un punto di vista puramente umano. Ecco perché ha raffigurato tutti i presenti in fila e non ha disegnato un'aureola sopra la testa di nessuno (come piaceva fare ad altri artisti).
Schizzo dell'Ultima Cena
Fatti interessanti
Ora siamo arrivati alla parte più interessante dell'articolo: i segreti e le peculiarità nascoste nell'opera del grande autore.
Gesù nell'affresco dell'Ultima Cena
1 . Secondo gli storici, Leonardo da Vinci ha avuto difficoltà a scrivere due personaggi: Gesù e Giuda. L'artista ha cercato di renderli l'incarnazione del bene e del male, quindi per molto tempo non è riuscito a trovare modelli adatti. Un giorno, un italiano vide un giovane cantante nel coro della chiesa - così spirituale e puro che non c'erano dubbi: eccolo qui - il prototipo di Gesù per la sua "Ultima Cena". Ma, nonostante il fatto che l'immagine del Maestro fosse dipinta, Leonardo da Vinci la corresse per molto tempo, considerandola insufficientemente perfetta.
L'ultimo personaggio non scritto nella foto era Giuda. L'artista trascorreva ore vagando nei luoghi peggiori, cercando un modello da dipingere tra la gente degradata. E ora, quasi 3 anni dopo, ha avuto fortuna. Un ragazzo assolutamente degenere giaceva in un fosso, in uno stato di grave ebbrezza alcolica. L'artista gli ha ordinato di essere portato in studio. L'uomo riusciva a malapena a reggersi in piedi e non aveva idea di dove si trovasse. Tuttavia, dopo che l'immagine di Giuda fu dipinta, l'ubriacone si avvicinò al quadro e ammise di averlo già visto prima. Con stupore dell'autore, l'uomo ha risposto che tre anni fa era completamente diverso, conduceva uno stile di vita corretto e cantava nel coro della chiesa. Fu allora che un artista gli si avvicinò con la proposta di dipingere Cristo da lui. Pertanto, secondo gli storici, Gesù e Giuda si ispirarono alla stessa persona in periodi diversi della sua vita. Ciò sottolinea ancora una volta il fatto che il bene e il male sono così vicini che a volte la linea tra loro è impercettibile.
A proposito, mentre lavorava, Leonardo da Vinci fu distratto dall'abate del monastero, che affrettava costantemente l'artista e sosteneva che avrebbe dovuto dipingere un quadro per giorni, e non starci a pensare di fronte. Un giorno il pittore non poté sopportarlo e promise all'abate di cancellargli Giuda se non avesse smesso di interferire nel processo creativo.
Gesù e Maria Maddalena
2. Il segreto più discusso dell'affresco è la figura del discepolo situata alla destra di Cristo. Si ritiene che questa non sia altro che Maria Maddalena e la sua posizione indica il fatto che ella non era l'amante di Gesù, come comunemente si crede, ma la sua moglie legale. Questo fatto è confermato dalla lettera “M”, che è formata dai contorni dei corpi della coppia. Si suppone significhi la parola "Matrimonio", che tradotta significa "matrimonio". Alcuni storici contestano questa affermazione e insistono sul fatto che la firma di Leonardo da Vinci - la lettera "V" - è visibile nel dipinto. La prima affermazione è supportata dalla menzione che Maria Maddalena lavò i piedi di Cristo e li asciugò con i suoi capelli. Secondo le tradizioni, solo una moglie legale potrebbe farlo. Si ritiene inoltre che la donna fosse incinta al momento dell’esecuzione del marito e successivamente abbia dato alla luce una figlia, Sara, che segnò l’inizio della dinastia merovingia.
3. Alcuni studiosi sostengono che l’insolita disposizione degli studenti nel dipinto non sia casuale. Dicono che Leonardo da Vinci collochi le persone in base... ai segni zodiacali. Secondo questa leggenda, Gesù era un Capricorno e la sua amata Maria Maddalena era vergine.
Maria Maddalena
4. Impossibile non menzionare il fatto che durante i bombardamenti della Seconda Guerra Mondiale una granata colpì l'edificio della chiesa, distruggendo quasi tutto tranne la parete su cui era raffigurato l'affresco. Tuttavia, le persone stesse non solo non si sono prese cura del lavoro, ma lo hanno anche trattato in modo davvero barbaro. Nel 1500 un'alluvione che colpì la chiesa provocò danni irreparabili al dipinto. Ma invece di restaurare il capolavoro, nel 1566 i monaci realizzarono nel muro una porta raffigurante l’Ultima Cena, che “tagliava” le gambe ai personaggi. Poco dopo, sulla testa del Salvatore fu appeso lo stemma milanese. E alla fine del XVII secolo il refettorio fu trasformato in stalla. L'affresco già fatiscente era ricoperto di letame, e i francesi gareggiavano tra loro: chi avrebbe colpito la testa di uno degli apostoli con un mattone. Tuttavia, anche L'Ultima Cena aveva dei fan. Il re francese Francesco I rimase così colpito dall'opera che pensò seriamente a come trasportarla a casa sua.
Affresco dell'Ultima Cena
5. Non meno interessanti sono le riflessioni degli storici sul cibo raffigurato sulla tavola. Ad esempio, vicino a Giuda, Leonardo da Vinci raffigurava una saliera rovesciata (che in ogni momento era considerata di cattivo auspicio), oltre a un piatto vuoto. Ma il più grande punto controverso resta il pesce nella foto. I contemporanei non riescono ancora a mettersi d'accordo su ciò che è dipinto sull'affresco: un'aringa o un'anguilla. Gli scienziati ritengono che questa ambiguità non sia casuale. L'artista ha crittografato appositamente il significato nascosto nel dipinto. Fatto sta che in italiano “anguilla” si pronuncia “aringa”. Aggiungiamo un'altra lettera e otteniamo una parola completamente diversa: "arringa" (istruzione). Allo stesso tempo, la parola "aringa" viene pronunciata nel nord Italia come "renga", che significa "colui che nega la religione". Per l’artista ateo la seconda interpretazione è più vicina.
Come puoi vedere, in una singola immagine sono nascosti molti segreti e eufemismi, che più di una generazione ha lottato per scoprire. Molti di essi rimarranno irrisolti. E i contemporanei dovranno solo speculare e ripetere il capolavoro del grande italiano in pittura, marmo, sabbia, cercando di prolungare la vita dell'affresco.
"Culturologia"
Da due millenni i cristiani ortodossi ricevono la comunione ogni domenica e durante le principali festività religiose. Lo fanno con l'accompagnamento di una preghiera composta da Giovanni Crisostomo che menziona un evento chiamato Ultima Cena. A cosa era collegato: lo scopriremo in questo articolo.
L'Ultima Cena: cos'è questo evento?
In questo incontro, Gesù riunì per l'ultima volta tutto il suo popolo per celebrare insieme la Pasqua dell'Antico Testamento. Simboleggiava la liberazione del popolo ebraico dal giogo egiziano. Inoltre, un evento come l'Ultima Cena consisteva in un altro compito: Gesù e Giuda capivano tutto l'uno dell'altro. Il primo predisse il tradimento del secondo e Giuda divenne l'unico a comprendere l'origine del maestro e al quale il figlio di Dio rivelò tutti i misteri del Regno dei Cieli.
Perché la cena è chiamata mistero?
Perché Gesù Cristo ha istituito il sacramento della Santa Comunione nella sua ultima sera. L'Ultima Cena è un evento commemorato dai cristiani... Allora in questo giorno era consuetudine cuocere il pane azzimo e macellare un agnello. La carne di quest'ultimo non era sulle tavole degli apostoli e del figlio di Dio, perché lui stesso andò al macello, salendo sulla Croce per i peccati di tutti i seguaci di Adamo. Prendendo tra le mani un pezzo di pane e un bicchiere di vino, disse: "Fate questo in memoria di me". La coppa di vino rappresenta il sangue di Cristo versato per le persone, e il pane rappresenta la sua carne. Cioè, il Signore ha celebrato il Seder pasquale.
Dove ha avuto luogo l'Ultima Cena?
Per cercare un luogo adatto, Cristo mandò due discepoli a Gerusalemme. Predisse loro che lungo la strada avrebbero incontrato un viaggiatore con una brocca d'acqua, che si sarebbe rivelato essere il proprietario della casa desiderata. Per chi è interessato a dove si trovava l'Ultima Cena, vale la pena rispondere che dopo che gli apostoli hanno annunciato al proprietario la volontà del maestro, questi ha fornito loro una stanza al piano superiore dove potevano preparare tutto per la Pasqua.
L'Ultima Cena - una parabola
C'è una parabola sulla creazione del dipinto con lo stesso nome, autore di Leonardo da Vinci. Ha dipinto tutti i personaggi dei suoi quadri dal vero, selezionando modelli adatti. Ha scritto l'immagine di Cristo da un giovane coro, ma per molto tempo non è riuscito a trovare nessuno che interpretasse il ruolo di Giuda. E così, dopo una lunga ricerca, un uomo giovane ma prematuramente invecchiato venne ritrovato in un canale di scolo con tutte le imperfezioni sul viso.
Quando si è visto nella foto, ha detto che tre anni fa aveva già fatto da modello, ma poi l'artista ha dipinto Cristo da lui. Il significato della parabola dell'Ultima Cena è vivere secondo il comando di Dio, ricordando l'impresa di Gesù e sperando nella salvezza nel regno di Dio. La fede può renderci santi, darci la vita eterna e trasformare l’incredulità in una pietosa parvenza di persona che non ha la capacità di resistere al peccato e al potere del Diavolo.
L'Ultima Cena nella Bibbia
Nell'incontro con gli apostoli, Gesù istituì il sacramento dell'Eucaristia. Consiste nella consacrazione del pane e del vino, che vengono successivamente utilizzati come cibo. Per coloro che si chiedono cosa significhi l'Ultima Cena, vale la pena dire che durante l'ultimo pasto, il figlio di Dio ha insegnato ai suoi discepoli il suo Corpo e il suo Sangue Purissimi, donando se stesso come segno della successiva risurrezione e della vita eterna. Cristo conosce già il tradimento e ne parla direttamente. Allo stesso tempo, secondo una versione, indica Giuda, porgendogli un pezzo di pane intinto in un vaso di vino.
Secondo un'altra versione, durante l'Ultima Cena, contemporaneamente a Giuda, allunga la mano verso il calice, prova diretta del suo tradimento. È rattristato dall'imminente separazione dai suoi studenti e insegna loro una lezione di eterna umiltà e amore, lavando i piedi di tutti a turno e asciugandoli con la propria cintura. Il primo ad essere lavato fu l'apostolo Pietro, e l'Ultima Cena divenne per lui una rivelazione. Dice: “Dovresti lavarmi i piedi?”, ma Gesù risponde: “Se non ti lavo, non hai parte con me”. Il Signore non ha disdegnato i doveri dello schiavo in nome dell'amore e dell'unità.
Ultima Cena - preghiera
Non solo il Giovedì Santo, ma durante tutto l'anno prima della comunione durante la liturgia, il sacerdote legge una preghiera speciale, ricordando costantemente cosa è successo in un evento come l'Ultima Cena; la Chiesa ortodossa ha persino ripristinato il rito della lavanda dei piedi, eseguito da il vescovo dopo la liturgia. E sebbene il Giovedì Santo cada durante la Settimana Santa, è considerato una festa, iniziando a celebrarlo mercoledì sera. Allo stesso tempo, viene letto il canone "The Cut is Cut", eseguendo le canzoni di Irmos 9, e nella liturgia viene cantata la preghiera "La tua cena segreta".
In essa la preghiera chiede al Signore di accoglierlo e di renderlo partecipe di un evento come l'Ultima Cena. Promette di non rivelare segreti ai nemici, di non dare un bacio come quello che diede Giuda e chiede di ricordarlo nel Regno di Dio. Così Gesù Cristo è morto per la fede e per gli uomini. L'Ultima Cena segna questo evento e, insieme alla comunione degli apostoli, tutto il popolo cristiano fa questo, unendo la propria anima a Dio e unendosi al suo amore divino.
In verità, non esiste segreto al mondo che un giorno non diventi evidente, perché i manoscritti non bruciano. E continuiamo a sfatare uno dei miti storici più spregiudicati riguardante il nome diffamato dalla Chiesa cristiana Maria Maddalena. Recentemente, la trattazione di questo argomento è diventata per noi di fondamentale importanza, perché lo stesso Rigden Djappo parla di lei e della sua “grande impresa” con grande rispetto, di cui sicuramente parleremo più avanti, come testimoniano quelle presentate nel libro” Sensei 4. Shambhala Primordiale"materiali che descrivono la storia completamente sconosciuta di questa donna misteriosa e bella. Molto presto nella sezione "Conoscenza primordiale" pubblicheremo il contenuto dettagliato di questa, a nostro avviso, inestimabile opera letteraria.
Nel frattempo, seguendo l'articolo "Uno dei segreti di Maria Maddalena, l'amata discepola di Gesù Cristo", continuiamo la ricerca di una verità scomoda per la Chiesa ufficiale, cercando di capire cosa e perché ci hanno nascosto: le cose ordinarie persone - per migliaia di anni, cosa puoi fare, dobbiamo parlare direttamente, il cosiddetto “clero”. Dopo aver ricevuto le chiavi della Conoscenza, "porte e occhi aperti" per qualsiasi persona, inizia a vedere la realtà circostante da una prospettiva radicalmente diversa e, prima di tutto, non gli è chiaro il motivo per cui queste persone si chiamano "clero" e si nascondono tanti segreti? Se le persone sapessero la verità, molte cose in questo mondo potrebbero cambiare, e ne siamo convinti, in meglio per le persone.
Oggi ci rivolgiamo al dipinto monumentale di Leonardo da Vinci" ultima cena", raffigurante la scena dell'Ultima Cena di Gesù Cristo con i suoi discepoli. Fu scritto negli anni 1495-1498 nel monastero domenicano di Santa Maria delle Grazie a Milano. Il motivo della nostra conversione in esso? Come molti biblisti imparziali , ci siamo molto interessati, perché è chiaro che accanto a Gesù c'è una donna , mentre la Chiesa da millenni invita a credere alla versione su un certo apostolo Giovanni, dalla cui penna uscì il quarto, uno dei Vangeli canonici “di Giovanni il Teologo”, il “discepolo prediletto” del Salvatore.
Quindi, diamo prima un'occhiata all'originale:
Posizione
Chiesa di Santa Maria delle Grazie a Milano, Italia.
"Ultima cena" (informazioni ufficiali, secondo Wikipedia)
informazioni generali
Le dimensioni dell'immagine sono di circa 460x880 cm, si trova nel refettorio del monastero, sulla parete di fondo. Il tema è tradizionale per questo tipo di locali. La parete opposta del refettorio è ricoperta da un affresco di altro maestro; Anche Leonardo ci ha messo mano.
Tecnica
Ha dipinto “L'Ultima Cena” su un muro asciutto e non su intonaco bagnato, quindi il dipinto non è un affresco nel vero senso della parola. L'affresco non può essere alterato durante i lavori, e Leonardo decise di rivestire il muro di pietra con uno strato di resina, gabs e mastice, e poi dipingere sopra questo strato con tempera. A causa del metodo scelto, il dipinto cominciò a deteriorarsi già dopo pochi anni dal completamento dell'opera.
Figure raffigurate
Gli apostoli sono raffigurati in gruppi di tre, disposti attorno alla figura di Cristo seduto al centro. Gruppi di apostoli, da sinistra a destra:
Bartolomeo, Jacob Alfeev e Andrey;
Giuda Iscariota (indossando abiti verdi e blu)
, Pietro e Giovanni (?);
Tommaso, Giacomo Zebedeo e Filippo;
Matteo, Giuda Taddeo e Simone.
Nell'Ottocento furono ritrovati quaderni di Leonardo da Vinci con i nomi degli apostoli; in precedenza solo Giuda, Pietro, Giovanni e Cristo erano stati identificati con certezza.
Analisi dell'immagine
Si ritiene che l'opera rappresenti il momento in cui Gesù pronuncia le parole secondo cui uno degli apostoli lo tradirà (“e mentre mangiavano disse: “In verità vi dico, uno di voi mi tradirà”), e il reazione di ciascuno di essi. Come in altre raffigurazioni dell'Ultima Cena dell'epoca, Leonardo pone i seduti a tavola da un lato in modo che lo spettatore possa vederne i volti. La maggior parte degli scritti precedenti sull'argomento escludevano Giuda, collocandolo da solo all'estremità opposta del tavolo da cui sedevano gli altri undici apostoli e Gesù, o raffigurando tutti gli apostoli tranne Giuda con un'aureola. Giuda stringe una piccola borsa, forse rappresentante l'argento ricevuto per aver tradito Gesù, o un'allusione al suo ruolo di tesoriere tra i dodici apostoli. Era l'unico con il gomito sul tavolo. Il coltello nella mano di Pietro, rivolto lontano da Cristo, forse rimanda lo spettatore alla scena nel Giardino del Getsemani durante l'arresto di Cristo. Il gesto di Gesù può essere interpretato in due modi. Secondo la Bibbia, Gesù predice che il suo traditore allungherà la mano per mangiare nello stesso momento in cui lo fa lui. Giuda prende il piatto, senza notare che anche Gesù gli tende la mano destra. Allo stesso tempo, Gesù indica il pane e il vino, che simboleggiano rispettivamente il corpo senza peccato e il sangue versato.
La figura di Gesù è posizionata e illuminata in modo tale che l'attenzione dello spettatore sia attirata principalmente da lui. La testa di Gesù è in un punto di fuga per tutte le linee di prospettiva.
Il dipinto contiene ripetuti riferimenti al numero tre:
Gli apostoli si siedono in gruppi di tre;
dietro Gesù ci sono tre finestre;
i contorni della figura di Cristo ricordano un triangolo.
La luce che illumina l'intera scena non proviene dalle finestre dipinte dietro, ma proviene da sinistra, come la luce reale proviene dalla finestra sulla parete sinistra. In molti punti dell'immagine è presente una sezione aurea; per esempio, dove Gesù e Giovanni, che è alla sua destra, mettono le mani, la tela è divisa in questo rapporto.
"L'Ultima Cena. Maria Maddalena siede accanto a Cristo!" (Lynn Picknett, Clive Prince. "Leonardo da Vinci e la Confraternita di Sion")
(un libro che vale la pena leggere per la sua prospettiva analitica)
Esiste una delle opere d'arte più famose - immortali - del mondo. L'affresco dell'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è l'unico dipinto sopravvissuto nel refettorio del monastero di Santa Maria del Grazia. È realizzato su un muro rimasto in piedi dopo che l'intero edificio fu ridotto in macerie a seguito dei bombardamenti alleati durante la Seconda Guerra Mondiale. Sebbene altri artisti straordinari abbiano presentato al mondo le loro versioni di questa scena biblica - Nicolas Poussin e persino un autore così peculiare come Salvador Dalì - è la creazione di Leonardo che, per qualche motivo, stupisce l'immaginazione più di qualsiasi altro dipinto. Ovunque si possono vedere variazioni su questo tema, che coprono l'intero spettro di atteggiamenti nei confronti dell'argomento: dall'ammirazione al ridicolo.
A volte un'immagine sembra così familiare che praticamente non viene esaminata in dettaglio, sebbene sia aperta allo sguardo di qualsiasi spettatore e richieda una considerazione più attenta: il suo significato vero e profondo rimane un libro chiuso, e lo spettatore guarda solo la copertina.
È stata quest'opera di Leonardo da Vinci (1452-1519) - il genio sofferente dell'Italia rinascimentale - a mostrarci il percorso che ha portato a scoperte così entusiasmanti nelle loro conseguenze che all'inizio sembravano incredibili. È impossibile capire perché intere generazioni di scienziati non si siano accorti di ciò che era disponibile al nostro sguardo stupito, perché informazioni così esplosive abbiano pazientemente aspettato per tutto questo tempo scrittori come noi, siano rimaste fuori dalla corrente principale della ricerca storica o religiosa e non siano state scoperte.
Per essere coerenti, dobbiamo tornare all’Ultima Cena e guardarla con occhi nuovi e imparziali. Non è questo il momento di considerarlo alla luce delle idee familiari sulla storia e sull'arte. Ora è arrivato il momento in cui lo sguardo di una persona che non ha alcuna familiarità con questa scena così famosa sarà più appropriato: lasciamo cadere il velo dei pregiudizi dai nostri occhi, permettiamoci di guardare l'immagine in un modo nuovo.
La figura centrale, ovviamente, è Gesù, che Leonardo, nei suoi appunti relativi a quest'opera, chiama il Salvatore. Guarda pensieroso in basso e leggermente alla sua sinistra, le sue mani sono distese sul tavolo davanti a lui, come se offrisse allo spettatore i doni dell'Ultima Cena. Poiché fu allora, secondo il Nuovo Testamento, che Gesù introdusse il sacramento della Comunione, offrendo ai discepoli il pane e il vino come sua “carne” e “sangue”, lo spettatore ha il diritto di aspettarsi che ci sia un calice o un calice di vino sul tavolo davanti a lui affinché il gesto appaia giustificato. In definitiva, per i cristiani, questa cena precede immediatamente la passione di Cristo nell'orto del Getsemani, dove prega con fervore “passi da me questo calice...” - altra associazione con l'immagine del vino - sangue - e anche del sangue santo versato prima della Crocifissione per l'espiazione dei peccati di tutta l'umanità. Tuttavia davanti a Gesù non c'è vino (e nemmeno una quantità simbolica di esso sull'intera tavola). Potrebbero queste braccia tese significare quello che nel vocabolario degli artisti si chiama gesto vuoto?
Data l’assenza di vino, forse non è un caso che tra tutti i pani sulla tavola, ben pochi siano “spezzati”. Poiché Gesù stesso ha associato alla sua carne il pane da spezzare nel supremo sacramento, non ci viene forse inviato un sottile accenno alla vera natura della sofferenza di Gesù?
Tuttavia, tutto ciò è solo la punta dell’iceberg dell’eresia riflessa in questa immagine. Secondo il Vangelo, durante questa Cena l'apostolo Giovanni il Teologo era fisicamente così vicino a Gesù che si appoggiò “al suo petto”. Tuttavia, in Leonardo questo giovane occupa una posizione del tutto diversa da quella richiesta dalle “istruzioni sceniche” del Vangelo, ma, al contrario, si discosta esageratamente dal Salvatore, chinando la testa a destra. Uno spettatore imparziale può essere perdonato se nota solo queste curiose caratteristiche in relazione a un'unica immagine: l'immagine dell'apostolo Giovanni. Ma, sebbene l'artista, per le sue preferenze, ovviamente, fosse incline all'ideale della bellezza maschile di tipo un po' femminile, non possono esserci altre interpretazioni: in questo momento stiamo guardando una donna. Tutto in lui è straordinariamente femminile. Non importa quanto vecchia e sbiadita l'immagine possa essere a causa dell'età dell'affresco, non si può fare a meno di notare le mani minuscole e aggraziate, i lineamenti delicati del viso, i seni chiaramente femminili e una collana d'oro. Si tratta di una donna, proprio di una donna, che si caratterizza per un abbigliamento che la contraddistingue soprattutto. Gli abiti che indossa sono un'immagine speculare degli abiti del Salvatore: se indossa un chitone blu e un mantello rosso, allora lei indossa un chitone rosso e un mantello blu. Nessuno a tavola indossa abiti che siano un'immagine speculare degli abiti di Gesù. E non ci sono altre donne al tavolo.
Al centro della composizione c'è l'enorme lettera "M" allargata, formata dalle figure di Gesù e di questa donna prese insieme. Sembrano letteralmente collegati ai fianchi, ma soffrono perché divergono o addirittura crescono da un punto in direzioni diverse. Per quanto ne sappiamo, nessuno degli accademici si è mai riferito a questa immagine se non a “San Giovanni”, inoltre non hanno notato la forma compositiva sotto forma della lettera “M”. Leonardo, come abbiamo accertato nella nostra ricerca, era un magnifico psicologo che rideva nel presentare ai suoi committenti, che gli commissionavano un'immagine biblica tradizionale, immagini assolutamente eterodosse, sapendo che la gente avrebbe guardato con calma e imperturbabilità all'eresia più mostruosa, dal momento che di solito vedono solo quello che vogliono vedere. Se sei stato chiamato a scrivere una scena cristiana e hai presentato al pubblico qualcosa che a prima vista è simile e rispondente ai loro desideri, la gente non cercherà mai un simbolismo ambiguo.
Allo stesso tempo, Leonardo doveva sperare che forse ci fossero altri che condividessero la sua insolita interpretazione del Nuovo Testamento, che riconoscessero il simbolismo segreto nel dipinto. Oppure qualcuno un giorno, un osservatore obiettivo capirà l'immagine della donna misteriosa associata alla lettera "M" e farà domande che ne conseguono chiaramente. Chi era questa “M” e perché è così importante? Perché Leonardo rischiò la sua reputazione – perfino la sua vita, in quei giorni in cui ovunque gli eretici bruciavano sul rogo – per includerla in una scena cristiana fondamentale? Chiunque sia, il suo destino non può che allarmare mentre la mano tesa le taglia il collo arcuato con grazia. La minaccia contenuta in questo gesto non può essere messa in dubbio.
L’indice dell’altra mano, alzato proprio davanti al volto del Salvatore, lo minaccia con evidente passione. Ma sia Gesù che “M” sembrano persone che non si accorgono della minaccia, ognuno di loro è completamente immerso nel mondo dei propri pensieri, ognuno a suo modo è sereno e tranquillo. Ma nell'insieme sembra che i simboli segreti siano serviti non solo per mettere in guardia Gesù e la donna seduta accanto a lui (?), ma anche per informare (o forse ricordare) all'osservatore alcune informazioni che sarebbe pericoloso rendere pubbliche in ogni altro modo. Leonardo ha usato la sua creazione per promulgare alcune credenze speciali che sarebbe semplicemente una follia proclamare nel solito modo? E queste convinzioni potrebbero essere un messaggio indirizzato a una cerchia molto più ampia, e non solo alla sua cerchia più ristretta? Forse erano destinati a noi, alle persone del nostro tempo?
Il giovane apostolo Giovanni o Maria Maddalena?
Torniamo a guardare questa straordinaria creazione. Nell'affresco a destra, dal punto di vista dell'osservatore, un uomo alto e barbuto è piegato quasi in due, mentre racconta qualcosa ad uno studente seduto al bordo del tavolo. Allo stesso tempo, voltò quasi completamente le spalle al Salvatore. Il modello per l'immagine di questo discepolo - San Taddeo o San Giuda - era lo stesso Leonardo. Si noti che le immagini degli artisti del Rinascimento di solito erano accidentali o venivano realizzate quando l'artista era un bellissimo modello. In questo caso, abbiamo a che fare con un esempio di utilizzo di un'immagine da parte di un aderente al doppio senso (doppio significato). (Era preoccupato di trovare il modello giusto per ciascuno degli apostoli, come si può vedere dalla sua offerta ribelle al più irato priore di Santa Maria di servire da modello per Giuda.) Allora perché Leonardo si raffigurava così chiaramente come voltare le spalle a Gesù?
Inoltre. Una mano insolita punta un pugnale allo stomaco di uno studente seduto a una sola persona di distanza da "M". Questa mano non può appartenere a nessuno seduto al tavolo, poiché una tale curvatura è fisicamente impossibile per le persone accanto all'immagine della mano tenere il pugnale in questa posizione. Ciò che però colpisce veramente non è il fatto stesso dell'esistenza di una mano che non appartiene al corpo, ma l'assenza di qualsiasi menzione di essa nelle opere su Leonardo che abbiamo letto: sebbene questa mano sia menzionata in un paio di opere, gli autori non vi trovano nulla di insolito. Come nel caso dell'apostolo Giovanni, che ha l'aspetto di una donna, niente potrebbe essere più evidente - e niente di più strano - se si presta attenzione a questa circostanza. Ma questa irregolarità il più delle volte sfugge all'attenzione dell'osservatore semplicemente perché si tratta di un fatto straordinario e scandaloso.
Sentiamo spesso dire che Leonardo era un devoto cristiano i cui dipinti religiosi riflettono la profondità della sua fede. Come possiamo vedere, almeno uno dei dipinti contiene immagini molto dubbie dal punto di vista di un cristiano ortodosso. Le nostre ulteriori ricerche, come mostreremo, hanno stabilito che nulla poteva essere così lontano dalla verità quanto l'idea che Leonardo fosse un vero credente - implicitamente, un credente secondo i canoni del cristianesimo generalmente accettato o almeno accettabile. . Già dalle curiose caratteristiche anomale di una delle sue creazioni vediamo che stava cercando di raccontarci un altro strato di significato in una scena biblica familiare, un altro mondo di fede nascosto nelle immagini generalmente accettate dei dipinti murali di Milano.
Qualunque sia il significato di queste irregolarità eretiche - e il significato di questo fatto non può essere esagerato - erano assolutamente incompatibili con i principi ortodossi del cristianesimo. È improbabile che questo di per sé sia una novità per molti materialisti/razionalisti moderni, poiché per loro Leonardo fu il primo vero scienziato, un uomo che non aveva tempo per alcuna superstizione, un uomo che era l'antitesi di ogni misticismo e occultismo. Ma anche loro non riuscivano a capire ciò che appariva davanti ai loro occhi. Raffigurare l'Ultima Cena senza vino equivale a rappresentare la scena dell'incoronazione senza corona: il risultato o è un'assurdità, oppure l'immagine è piena di altri contenuti, e a tal punto da rappresentare l'autore come un eretico assoluto, una persona che ha fede, ma una fede che contraddice i dogmi del cristianesimo. Forse non solo diversi, ma in uno stato di lotta con i dogmi del cristianesimo. E in altre opere di Leonardo abbiamo scoperto le sue peculiari predilezioni eretiche, espresse in scene pertinenti attentamente realizzate, che difficilmente avrebbe scritto esattamente perché era semplicemente un ateo che si guadagnava da vivere. Sono troppe queste deviazioni e questi simboli per poter essere interpretati come la presa in giro di uno scettico costretto a lavorare secondo un ordine, né possono essere definiti semplicemente delle buffonate, come, ad esempio, l'immagine di San Pietro con il naso rosso . Ciò che vediamo nell'Ultima Cena e in altre opere è il codice segreto di Leonardo da Vinci, che crediamo abbia un legame sorprendente con il nostro mondo moderno.
Si può discutere su cosa Leonardo credesse o non credesse, ma le sue azioni non furono solo il capriccio di un uomo, senza dubbio straordinario, la cui intera vita fu piena di paradossi. Era riservato, ma allo stesso tempo anima e vita della società; disprezzava gli indovini, ma le sue carte indicano ingenti somme pagate agli astrologi; era considerato vegetariano e aveva un tenero amore per gli animali, ma la sua tenerezza raramente si estendeva all'umanità; dissezionava con zelo i cadaveri e osservava le esecuzioni con gli occhi di un anatomista, era un pensatore profondo e un maestro di enigmi, trucchi e bufale.
Con un mondo interiore così contraddittorio, è probabile che le opinioni religiose e filosofiche di Leonardo fossero insolite, persino strane. Soltanto per questa ragione si è tentati di liquidare le sue convinzioni eretiche come qualcosa di irrilevante per i nostri tempi moderni. È generalmente accettato che Leonardo fosse un uomo estremamente dotato, ma la tendenza moderna a valutare tutto in termini di "epoca" porta a una significativa sottovalutazione dei suoi successi. Dopotutto, nel periodo in cui era nel pieno della sua creatività, anche la stampa era una novità. Cosa può offrire un inventore solitario, che vive in tempi così primitivi, a un mondo che nuota in un oceano di informazioni attraverso la rete globale, a un mondo che, in pochi secondi, scambia informazioni tramite telefono e fax con continenti che in i suoi tempi non erano ancora stati scoperti?
Ci sono due risposte a questa domanda. Primo: Leonardo non era, usiamo il paradosso, un genio qualunque. Le persone più istruite sanno che progettò una macchina volante e un carro armato primitivo, ma allo stesso tempo alcune delle sue invenzioni erano così insolite per l'epoca in cui visse che le persone con una mentalità eccentrica possono immaginare che gli sia stato dato il potere per prevedere il futuro. Il suo progetto di bicicletta, ad esempio, divenne noto solo alla fine degli anni Sessanta del XX secolo. A differenza della dolorosa evoluzione per tentativi ed errori subita dalla bicicletta vittoriana, la divoratrice di strade di Leonardo da Vinci aveva già due ruote e una trasmissione a catena nella sua prima edizione. Ma ciò che colpisce ancora di più non è il design del meccanismo, ma la questione delle ragioni che hanno spinto all'invenzione della ruota. L'uomo ha sempre desiderato volare come un uccello, ma il sogno di restare in equilibrio su due ruote e premere i pedali, tenendo conto del deplorevole stato delle strade, sa già di misticismo. (Ricordate, tra l'altro, che a differenza del sogno di volare, questo non appare in nessun racconto classico.) Tra molte altre affermazioni sul futuro, Leonardo predisse anche la comparsa del telefono.
Anche se Leonardo fosse stato un genio ancora più grande di quanto dicono i libri di storia, la domanda rimane ancora senza risposta: quale conoscenza avrebbe potuto possedere se ciò che proponeva avesse avuto senso o si fosse diffuso solo cinque secoli dopo la sua epoca. Si può, naturalmente, sostenere che gli insegnamenti di un predicatore del primo secolo sembrerebbero avere ancora meno rilevanza per il nostro tempo, ma resta il fatto indiscutibile: alcune idee sono universali ed eterne, la verità, trovata o formulata, non non cessare di essere la verità dopo il passare dei secoli...
(continua)
"Il codice da Vinci" (romanzo scandaloso di Dan Brown)
Dibattiti particolarmente accesi sono scoppiati nel mondo dopo l'adattamento cinematografico dello scandaloso romanzo di Dan Brown " Il codice da Vinci", dove, tra l'altro, afferma che Maria Maddalena era non solo il discepolo amato di Gesù, ma anche la consorte, cioè la moglie . Il libro è stato tradotto in 44 lingue e pubblicato con una tiratura totale di oltre 81 milioni di copie. Il Codice Da Vinci è in cima alla lista dei bestseller del New York Times ed è considerato da molti il miglior libro del decennio. Il romanzo, scritto nel genere del thriller poliziesco intellettuale, è riuscito a risvegliare un diffuso interesse per la leggenda del Santo Graal e per il posto di Maria Maddalena nella storia del cristianesimo.
Tuttavia, il mondo cristiano ha reagito molto duramente all'uscita del libro e del film; la versione di Dan Brown è stata distrutta con mille risposte e commenti critici. Uno degli zelanti ministri della religione lo ha espresso in modo molto eloquente, invitando addirittura a boicottare il film: “fortemente anticristiano, pieno di calunnie, crimini ed errori storici e teologici riguardo a Gesù, al Vangelo e ad una chiesa ostile”. Tuttavia, lasciando da parte la ristrettezza religiosa, una cosa si può dire con certezza: nessuno dei critici era vivo allora e non può conoscere la vera storia. Potrebbe essere noto a colui il cui nome è iscritto nel titolo del nostro sito e torneremo sulle sue parole.
BOZZETTO PER "L'ULTIMA CENA"
Bene, ora diamo un'occhiata al pezzo grezzo di Leonardo Da Vinci, lo schizzo sopravvissuto dell'Ultima Cena. Nella seconda figura da sinistra, nella fila superiore, sono ben visibili i contorni femminili, le forme più morbide e leggere. Chi è questa se non una donna?
RIEPILOGO
Tutti vedono quello che vogliono vedere, questa è una delle misteriose leggi della coscienza umana. E se la coscienza di una persona crede che il bianco sia nero, dimostrerà con sicurezza che è giusto. Non eravamo presenti alla realizzazione del famoso dipinto monumentale del geniale artista, così come non eravamo presenti agli eventi epocali della vita di Gesù Cristo, e quindi sarebbe più giusto concludere questo articolo con l'affermazione che non possiamo sapere con certezza se si tratti di Giovanni o di Maria, ma soggettivamente, nella foto Leonardo Da Vinci è una donna, e quindi nientemeno che l'amata discepola di Gesù - Maria Maddalena. Dello stesso grado di soggettività è anche l’opinione della Chiesa secondo cui nel quadro è presente l’apostolo Giovanni il Teologo. 50/50 - non di più!!!
Preparato da Dato Gomarteli (Ucraina-Georgia)
PS: un'altra riproduzione, foto del mosaico dell'Ultima Cena della Cattedrale di Sant'Isacco a San Pietroburgo, e ancora una volta vediamo una donna:
Per avere l'opportunità di guardarlo, milioni di turisti affollano Milano, indipendentemente dalla stagione.
L'affresco originale si trova nella chiesa di Santa Maria delle Grazie nell'omonima piazza a Milano. La chiesa fu costruita in epoca rinascimentale. Fu commissionata dai frati domenicani all'architetto G. Solari. L'affresco dell'Ultima Cena fu commissionato dal Duca di Milano, Ludovico Maria Sforzo, alla cui corte Leonardo da Vinci divenne famoso come abile pittore. L'artista portò a termine l'incarico ricevuto nel refettorio del monastero nel 1495-1497.
Danni e restauri
Durante la sua oltre mezzo millennio di esistenza, l'affresco fu danneggiato più volte. E dagli stessi frati domenicani, che tagliarono la parte inferiore dell'immagine insieme ai piedi di Gesù e degli apostoli più vicini. E le truppe di Napoleone, che trasformarono la chiesa in una stalla e lanciarono pietre sulla testa degli apostoli. E le bombe alleate esplose sul tetto durante la seconda guerra mondiale. Dopo che il danno fu causato, restauratori ben intenzionati tentarono di riparare il danno, ma i risultati non furono molto buoni.
Già alla fine del XX secolo un lungo restauro ha cancellato tutti i precedenti tentativi di restauro falliti e ha corretto i danni arrecati all'affresco. Ma nonostante ciò, l’“Ultima Cena” di oggi è solo l’ombra del capolavoro realizzato dal grande pittore.
Descrizione
Fino ad ora, molti scienziati d'arte credono « L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci è la più grande opera d'arte mondiale. Anche ai tempi di Leonardo l'affresco era considerato la sua opera migliore. Le sue dimensioni approssimative sono cm 880 x 460. È realizzato su intonaco secco utilizzando uno spesso strato di tempera all'uovo. A causa dell'utilizzo di materiale così fragile, l'affresco cominciò a crollare circa 20 anni dopo la sua realizzazione.
Il dipinto raffigura il momento in cui Gesù Cristo dice ai suoi discepoli durante la cena che uno di loro, Giuda, seduto secondo alla destra di Cristo, lo tradirà. Nella foto, Giuda si avvicina con la mano sinistra allo stesso piatto di Gesù, e nella mano destra stringe una borsa d'argento. Per ottenere verosimiglianza e precisione, Leonardo passò molto tempo osservando le pose e le espressioni facciali dei suoi contemporanei in varie situazioni. La maggior parte dei ricercatori dell'opera di Leonardo da Vinci sono giunti alla conclusione che il luogo ideale per contemplare il dipinto è una distanza di 9 metri da esso ad un'altezza di 3,5 metri dal livello del pavimento.
L'unicità dell'Ultima Cena risiede nella sorprendente diversità e ricchezza di emozioni dei personaggi raffigurati. Nessun altro dipinto sul tema dell'Ultima Cena può nemmeno avvicinarsi all'unicità della composizione e dei dettagli accurati del capolavoro di Leonardo. Potevano trascorrere tre o quattro giorni durante i quali il maestro non toccava la futura opera d'arte.
E quando tornò, rimase per ore davanti allo schizzo, esaminandolo e criticando il suo lavoro.
Grazie a ciò, ogni personaggio non è solo un ritratto meraviglioso, ma anche un tipo chiaro. Ogni dettaglio è pensato e ponderato ripetutamente.
La cosa più difficile per Leonardo quando dipingeva era trovare modelli per dipingere il Bene, incarnato nell'immagine di Cristo, e il Male, incarnato nell'immagine di Giuda. Esiste addirittura una leggenda su come siano stati trovati i modelli ideali per queste immagini nel grande dipinto. Un giorno il pittore assistette ad un'esibizione del coro della chiesa. E lì, nel volto di uno dei giovani cantori del coro, vide una bellissima immagine di Gesù. Ha invitato il ragazzo nel suo laboratorio e ha completato diversi schizzi. Tre anni dopo, il lavoro principale sull'Ultima Cena era quasi completato e Leonardo non aveva ancora trovato un modello adatto per Giuda. E il cliente aveva fretta, pretendeva che i lavori venissero completati il prima possibile. E così, dopo aver intrapreso una ricerca durata più giorni, l'artista ha visto uno straccione che giaceva in una fogna. Era un giovane, ma era ubriaco, cencioso e sembrava molto decrepito. Avendo deciso di non perdere tempo con gli schizzi, da Vinci chiese di portare quest'uomo direttamente alla cattedrale. Il corpo dalla volontà debole fu trascinato al tempio e il maestro dipinse la peccaminosità che guardava dal suo volto.
Quando il lavoro fu finito, il vagabondo tornò in sé e gridò di paura quando vide la foto. Si è scoperto che l'aveva già vista, tre anni fa. Allora era giovane e pieno di sogni, e qualche artista lo invitò a posare per l'immagine di Cristo. Poi tutto è cambiato, ha perso se stesso ed è sprofondato nella vita.
Forse questa leggenda ci dice che il bene e il male sono due facce della stessa medaglia. E nella vita tutto dipende dal momento in cui si incontrano sulla nostra strada.
Biglietti, orari di apertura
I visitatori della chiesa che desiderano vedere l'Ultima Cena possono entrare nella chiesa solo in gruppi di massimo 25 persone. Prima di entrare, tutti devono sottoporsi a una procedura per rimuovere i contaminanti dagli indumenti utilizzando dispositivi speciali.
Ma, nonostante ciò, la fila di persone che vogliono vedere l'affresco con i propri occhi non si esaurisce mai. Durante l'alta stagione da aprile a novembre, i biglietti devono essere prenotati con almeno 4 mesi di anticipo.
Inoltre la prenotazione dovrà essere saldata immediatamente. Cioè, non puoi pagare in seguito ciò che hai ordinato in anticipo. In inverno, quando il flusso di turisti diminuisce leggermente, puoi prenotare i biglietti 1-2 mesi prima della visita.
Il modo migliore per acquistare i biglietti è sul sito ufficiale del Ministero della Cultura italiano www.vivaticket.it, che è disponibile in italiano e inglese, ma in realtà lì non ci sono mai biglietti. Dal 2019 il biglietto per adulti costa 12 euro + 3,5 euro di tassa.
Come acquistare i biglietti last minute
Come vedere il famoso affresco?
Dopo aver perlustrato l'intera Internet e analizzato dozzine di siti intermediari, Posso solo consigliare un sito affidabile per acquistare biglietti last minute online– questo è www.getyourguide.ru
Andiamo nella sezione Milano e selezioniamo i biglietti che costano da 44 euro con un'escursione in lingua inglese: tali biglietti saranno in vendita tra circa una settimana o due.
Se hai bisogno urgentemente di vedere il Cenacolo, scegli l'opzione a 68 euro con tour di Milano.
Ad esempio, la sera del 18 agosto sono riuscito a prenotare i biglietti per il 21 agosto, mentre sul sito ufficiale la prossima finestra disponibile era solo a dicembre. Il costo di 2 biglietti con visita di gruppo di Milano è stato di 136 euro.
Orari di apertura della Chiesa di Santa Maria delle Grazie: dalle 8-15 alle 19-00 con orario continuato dalle 12-00 alle 15-00. Nei giorni prefestivi e festivi la chiesa è aperta dalle 11-30 alle 18-30. Fine settimana: 1 gennaio, 1 maggio, 25 dicembre.
Come arrivare là
Puoi arrivare a Santa Maria delle Grazie:
- Con il tram 18 in direzione Magenta, fermata Santa Maria delle Grazie
- Con la metropolitana linea M2, fermata Conciliazione o Cadorna
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Se parliamo di monumenti d'arte e cultura di importanza mondiale, non possiamo non menzionare i dipinti di Leonardo da Vinci. E, senza dubbio, una delle più famose è la sua opera “L'Ultima Cena”. Alcuni sostengono che il maestro sia stato ispirato a scriverlo da una scintilla divina, mentre altri insistono che per amore di tale maestria abbia venduto la sua anima al diavolo. Ma una cosa è innegabile: l'abilità e la cura con cui l'artista ha ricreato tutte le sfumature della scena del Vangelo rimane ancora un sogno irraggiungibile per la maggior parte dei pittori.
Allora, quali segreti nasconde questa immagine? Leggi e scoprilo!
Scena dell'Ultima Cena di Cristo con i suoi discepoli
La storia del dipinto
Leonardo da Vinci ricevette l'ordine di scrivere “L'Ultima Cena” dal suo mecenate, il duca di Milano Ludovico Sforza. Ciò accadde nel 1495 e il motivo fu la morte della moglie del sovrano, la modesta e pia Beatrice d'Este. Durante la sua vita, il famoso donnaiolo Sforza trascurò la comunicazione con la moglie per motivi di intrattenimento con gli amici, ma la amò comunque a modo suo. Le cronache annotano che dopo la morte della sua dama, dichiarò quindici giorni di lutto, pregando nelle sue stanze e non uscendone per un minuto. E trascorso questo periodo, ordinò un dipinto all'artista di corte (che a quel tempo era Leonardo) in memoria del defunto.
L'affresco si trova nella Chiesa domenicana di Santa Maria delle Grazie. La sua realizzazione durò tre anni interi (mentre di solito ci volevano circa tre mesi per completare un dipinto del genere) e fu completata solo nel 1498. Il motivo era la dimensione insolitamente grande dell'opera (460x880 cm) e la tecnica innovativa utilizzata dall'artista. maestro.
Chiesa di Santa Maria delle Grazie. Milano
Leonardo da Vinci non dipingeva su intonaco fresco, ma su intonaco asciutto, in modo da poterne vedere i colori e i dettagli. Inoltre, utilizzò non solo colori ad olio, ma anche tempera - una miscela di pigmento e albume - che causò anche il rapido deterioramento dell'opera. Il dipinto cominciò a crollare vent'anni dopo l'ultimo colpo dell'artista. Ora, per preservarlo per i posteri, si stanno organizzando tutta una serie di eventi speciali. Se ciò non verrà fatto, l’affresco scomparirà completamente entro 60 anni.
Il piano del maestro
Il dipinto L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci raffigura uno degli episodi più famosi e commoventi del Vangelo. Secondo i calcoli teologici, è stata Lei ad aprire al Signore la via verso la croce, come battaglia finale contro il male e la morte. In questo momento, l'amore di Cristo per l'umanità si è manifestato in modo chiaro e visibile: ha sacrificato la luce divina per andare nella morte e nell'oscurità. Condividendo il pane con i discepoli, il Signore si è così unito a ciascuno di noi e ha lasciato il suo testamento. Ma allo stesso tempo qualcuno potrebbe rifiutare questa possibilità: dopo tutto, Dio non è solo amore, ma anche libertà, e questo ce lo dimostra l'atto di Giuda.
Per trasmettere adeguatamente questa scena profonda e significativa nella pittura, Leonardo ha svolto un significativo lavoro preparatorio. Come indicato negli appunti dei suoi contemporanei, percorreva le strade di Milano alla ricerca di modelli. Il maestro li fece ridere, li sconvolse e li sorprese, osservò come le persone litigavano e facevano pace, confessavano il loro amore e si separavano, in modo da poterlo poi riflettere nel suo lavoro. È per questo Tutti i partecipanti all'Ultima Cena nell'affresco sono dotati di individualità, espressione, posa e umore propri.
Primi schizzi dell'Ultima Cena. Situato nell'Accademia Veneziana
Inoltre, il pittore abbandonò i canoni tradizionali della pittura di icone a favore di un'immagine realistica e naturale. A quel tempo, dipingere Gesù e gli apostoli senza le solite corone, aureole e mandorle (splendore dorato attorno all'intera figura) era un'idea piuttosto audace, che fu persino criticata da alcuni sacerdoti. Ma dopo il completamento dell'opera, tutti all'unanimità ammisero che mai nessuno era riuscito a trasmettere meglio il pasto divino.
Segreti del dipinto L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci
È noto che da Vinci non era solo un artista famoso, ma anche un inventore, ingegnere, anatomista, scienziato, e alcuni gli attribuiscono addirittura un legame con varie società mistiche, di cui ce n'erano parecchie in Europa nel XV secolo . Pertanto, grazie all'abilità del loro creatore, le opere di Leonardo da Vinci portano anche un certo tocco di mistero ed enigma. Ed è proprio intorno all'“Ultima Cena” che si trovano moltissimi pregiudizi e bufale del genere. Quindi, quali segreti ha crittografato il creatore?
Secondo gli storici che studiano il patrimonio creativo del Rinascimento, la cosa più difficile per il maestro è stata scrivere Gesù e Giuda Iscariota. Il Signore avrebbe dovuto apparire davanti al pubblico come l'incarnazione della gentilezza, dell'amore e della pietà, mentre Giuda sarebbe diventato il suo opposto, un oscuro antagonista. Non sorprende che Da Vinci non sia riuscito a trovare modelli adatti. Ma un giorno, durante una funzione, vide un giovane cantante nel coro della chiesa: il suo giovane volto era così spirituale e impeccabile che il pittore si rese immediatamente conto che proprio questa persona poteva diventare un prototipo di Cristo. Ma anche dopo aver dipinto la sua figura, l'artista ha trascorso molto tempo ad aggiustarla e correggerla, cercando di raggiungere la perfezione.
Leonardo ha disegnato il prototipo di Giuda e Gesù da un modello, senza saperlo
Non restava che ritrarre Iscariota - e ancora una volta Leonardo non riuscì a trovare la persona giusta. Si recava nelle zone più sporche e trascurate di Milano, vagando per ore tra osterie e porti di bassa qualità, cercando di trovare qualcuno il cui volto potesse fungere da modello adatto. E alla fine, la fortuna gli sorrise: in un fosso lungo la strada vide un uomo ubriaco. L'artista lo ordinò di essere portato in chiesa e, senza nemmeno permettergli di svegliarsi dall'ebbrezza, iniziò a catturare l'immagine. Dopo aver terminato il lavoro, l'ubriacone ha detto di averlo già visto una volta e di aver persino partecipato - solo che quella volta hanno dipinto Cristo da lui... Secondo i contemporanei, questo ha dimostrato quanto sia sottile il confine tra una vita prospera e una caduta - e quanto è facile attraversarlo!
È anche interessante notare che il rettore della chiesa in cui si trovava l'affresco spesso distraeva Leonardo da Vinci, sottolineando che avrebbe dovuto lavorare di più e non stare per ore davanti all'immagine - e certamente non girovagare per la città in cerca di modelli! Alla fine il pittore si stancò così tanto che un giorno promise all'abate che avrebbe dipinto Giuda con la sua faccia se non avesse smesso immediatamente di comandare e di indicare!
Discepolo o Maria Maddalena?
Si discute ancora su chi Leonardo da Vinci abbia raffigurato nel dipinto alla mano sinistra del Salvatore. Secondo alcuni critici d'arte, il volto gentile e aggraziato di questo personaggio semplicemente non può appartenere a un uomo, il che significa che l'artista ha introdotto nella trama Maria Maddalena, una delle donne che seguivano il pastore. Alcuni vanno anche oltre, suggerendo che fosse la moglie legale di Gesù Cristo. La conferma di ciò si trova nella disposizione delle figure sull'affresco - sporgendosi l'uno verso l'altro, formano una lettera stilizzata “M”, che significa “Matrimonio”.. Altri ricercatori non sono d'accordo con questo, assicurando che i contorni dei corpi possono essere collegati solo nella lettera "V" - le iniziali di Da Vinci.
Gesù e Maria Maddalena nell'affresco dell'Ultima Cena
Ma ci sono altre prove che Maddalena fosse la moglie di Cristo. Pertanto, nel Vangelo si possono vedere riferimenti a come gli lavò i piedi con la mirra e li asciugò con i suoi capelli (Giovanni 12:3), e questo poteva essere fatto solo da una donna legalmente sposata con un uomo. Inoltre, alcuni apocrifi affermano che al momento della crocifissione del Signore sul Calvario, Maria era incinta e la figlia Sara da lei nata divenne l'antenata della dinastia reale merovingia francese.
Posizionamento di figure e oggetti
L'Ultima Cena di Leonardo da Vinci si distingue non solo per il realismo e la vivacità delle figure umane: il maestro ha elaborato con cura lo spazio che le circonda, le posate e persino il paesaggio. Ogni caratteristica dell'opera contiene un messaggio in codice.
Ad esempio, gli scienziati hanno scoperto che l'ordine in cui si trovano le figure degli apostoli sull'affresco non è affatto casuale: corrisponde alla sequenza del cerchio zodiacale. Quindi, se aderisci a questo modello, puoi vedere che Gesù Cristo era un Capricorno - un simbolo di movimento in avanti, verso nuove vette e risultati e di sviluppo spirituale. Questo segno è identificato con Saturno, la divinità del tempo, del destino e dell'armonia.
Ma la figura misteriosa accanto al Salvatore, già menzionata sopra, si trova sotto il segno della Vergine. Questa è un'altra prova a favore del fatto che il maestro ha mostrato Maria Maddalena nella foto.
Icona ambra “L'Ultima Cena” di Leonardo da Vinci
Interessante è anche studiare la disposizione degli oggetti sulla tavola. In particolare, vicino alla mano di Giuda si vede una saliera capovolta (che già a quei tempi era considerata segno di guai), e inoltre il suo piatto è vuoto. Questo è un segno che non ha saputo accogliere la grazia donata dalla venuta del Signore e ha rifiutato il suo dono.
Anche il pesce servito ai commensali è motivo di litigi. I critici d'arte hanno a lungo dibattuto su cosa rappresentasse esattamente Leonardo. Alcuni dicono che questa sia un'aringa - il suo nome italiano, "aringa", è in consonanza con "arringare" - insegnamento, predicazione, istruzione. Ma secondo altri si tratta di un'anguilla - nel dialetto dell'Italia orientale si chiama “anguilla”, che per gli italiani suona simile a “colui che rifiuta la religione”.
Nel corso della sua esistenza l'affresco fu più volte in pericolo di distruzione. Così, durante la seconda guerra mondiale, un proiettile di artiglieria che volò contro la finestra della chiesa deturpò e distrusse parzialmente tutte le pareti - tranne quella su cui era scritta l'opera!
Il famoso dipinto esiste ancora e ci rivela sempre più segreti, la cui soluzione deve ancora essere risolta. Nel frattempo si possono ammirare numerose copie e riproduzioni realizzate con i materiali più diversi. Ad esempio, l'Ultima Cena in ambra, versata da briciole semipreziose e intarsiata con grandi pietre, è semplicemente sorprendente: unisce un'esecuzione magistrale e il mistero dell'originale!