Breve biografia di Alexander Nikolaevich Benois. Benois Alexander – biografia e dipinti dell'artista nel genere Art Nouveau – Art Challenge Anni di vita di Benois

15.06.2019

Alexander Nikolaevich Benois (21 aprile (3 maggio), 1870, San Pietroburgo - 9 febbraio 1960, Parigi) - Artista russo, storico dell'arte, critico d'arte, fondatore e capo ideologo dell'associazione World of Art.

Biografia di Alexander Benois

Alexander Benois è nato il 21 aprile (3 maggio), 1870 a San Pietroburgo, nella famiglia dell'architetto russo Nikolai Leontievich Benois e Camilla Albertovna Benois (nata Kavos).

Diplomato al prestigioso 2° ginnasio di San Pietroburgo. Ha studiato per qualche tempo all'Accademia delle arti e ha studiato anche belle arti in modo indipendente e sotto la guida del fratello maggiore Albert.

Nel 1894 iniziò la sua carriera di teorico e storico dell’arte, scrivendo un capitolo sugli artisti russi per la raccolta tedesca “Storia della pittura del XIX secolo”.

Nel 1896-1898 e nel 1905-1907 lavorò in Francia.

Creatività di Benoit

Divenne uno degli organizzatori e ideologi dell'associazione artistica “World of Art” e fondò l'omonima rivista.

Nel 1916-1918, l'artista creò illustrazioni per la poesia di A. S. Pushkin "Il cavaliere di bronzo". Nel 1918

Benois diresse la Pinacoteca dell'Ermitage e pubblicò il suo nuovo catalogo. Ha continuato a lavorare come artista di libri e teatro, in particolare ha lavorato alla progettazione di spettacoli BDT.

Nel 1925 partecipa all'Esposizione Internazionale delle Arti Decorative e Industriali Moderne a Parigi.

Nel 1926 Benoit lasciò l'URSS senza tornare da un viaggio d'affari all'estero. Visse a Parigi, lavorò principalmente su schizzi di scene e costumi teatrali.

Alexander Benois ha avuto un ruolo significativo nelle produzioni dell'impresa di balletto di S. Diaghilev “Ballets Russes”, come artista e autore - regista di spettacoli.

Benoit ha iniziato la sua attività creativa come paesaggista e per tutta la sua vita ha dipinto paesaggi, principalmente acquerelli. Costituiscono quasi la metà della sua eredità. L'interesse di Benoit per il paesaggio è stato dettato dal suo interesse per la storia. Due argomenti attiravano invariabilmente la sua attenzione: "Pietroburgo tra il XVIII e l'inizio del XIX secolo". e "La Francia di Luigi XIV".

Le prime opere retrospettive di Benoit sono associate al suo lavoro a Versailles. Dal 1897 al 1898 c'è una serie di piccoli dipinti realizzati ad acquerello e tempera e uniti da un tema comune: "Le ultime passeggiate di Luigi XIV". Questo è un tipico esempio del lavoro di Benoit, un esempio di ricostruzione storica del passato da parte di un artista ispirato dalle impressioni viventi dei parchi di Versailles con la loro scultura e architettura; ma allo stesso tempo riassume i risultati di uno scrupoloso studio dell'arte antica francese, in particolare delle incisioni dei secoli XVII-XVIII. Le famose “Note” del duca Louis de Saint-Simon diedero all'artista lo schema della trama di “Le ultime passeggiate di Luigi XIV” e, insieme ad altre memorie e fonti letterarie, introdussero Benoit nell'atmosfera dell'epoca.

Uno dei suoi successi più alti fu la scenografia per il balletto “Petrushka” di I. F. Stravinsky (1911); Questo balletto è stato creato sulla base dell'idea dello stesso Benois e del libretto da lui scritto. Subito dopo è iniziata la collaborazione dell'artista con il Teatro d'Arte di Mosca, dove ha ideato con successo due spettacoli basati sulle opere di J.-B. Moliere (1913) e per qualche tempo partecipò anche alla direzione del teatro insieme a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.

Opere dell'artista

Cimitero
Carnevale sulla Fontanka
Giardino estivo sotto Pietro il Grande
Lungomare Rey a Basilea sotto la pioggia
Oranienbaum. Giardino giapponese
Versailles. Giardino del Trianon
Versailles. Vicolo
Dal mondo della fantasia
Sfilata sotto Paolo 1

Commedia italiana. "Messaggio d'amore"
Bertha (costume di V. Komissarzhevskaya)
Sera
Petrushka (costume per il balletto di Stravinsky "Petrushka")
Herman davanti alle finestre della contessa (salvaschermo per “La dama di picche” di Pushkin)
Illustrazione per la poesia di Pushkin “Il cavaliere di bronzo”
Dalla serie “Le ultime passeggiate di Luigi XIV”
Mascherata sotto Luigi 14
Il bagno della Marchesa
Passeggiata nuziale
Peterhof. Aiuole sotto il Grande Palazzo Reale
Peterhof. Fontana inferiore alla Cascata
Peterhof. Grande Cascata
Peterhof. Fontana principale
Padiglione

Benois Alexander Nikolaevich (1870-1960) grafico, pittore, artista teatrale, editore, scrittore, uno degli autori dell'immagine moderna del libro. Rappresentante dell'Art Nouveau russa.

A. N. Benois è nato nella famiglia di un famoso architetto ed è cresciuto in un'atmosfera di rispetto per l'arte, ma non ha ricevuto un'educazione artistica. Studiò alla Facoltà di Giurisprudenza dell'Università di San Pietroburgo (1890-94), ma allo stesso tempo studiò in modo indipendente la storia dell'arte e si dedicò al disegno e alla pittura (principalmente acquerelli). Lo fece così a fondo che riuscì a scrivere un capitolo sull’arte russa per il terzo volume della “Storia della pittura nel XIX secolo” di R. Muter, pubblicata nel 1894.

Si cominciò subito a parlare di lui come di un critico d'arte di talento che capovolse le idee consolidate sullo sviluppo dell'arte russa. Nel 1897, sulla base delle impressioni dei suoi viaggi in Francia, creò la sua prima opera seria: una serie di acquerelli "Le ultime passeggiate di Luigi XIV", dimostrandosi un artista originale.

Le ultime passeggiate di Luigi XIV

Mascherata sotto Luigi 14. 1898

La passeggiata del re. 1906

dalla serie “Le ultime passeggiate di Luigi XIV”. 1898

Ripetuti viaggi in Italia e Francia e la copia di tesori artistici lì, lo studio delle opere di Saint-Simon, la letteratura occidentale dei secoli XVII-XIX e l'interesse per le incisioni antiche costituirono la base della sua educazione artistica. Nel 1893 Benoit agì come paesaggista, creando acquerelli dei dintorni di San Pietroburgo. Nel 1897-1898 dipinse una serie di dipinti paesaggistici dei parchi di Versailles in acquerelli e gouache, ricreando in essi lo spirito e l'atmosfera dell'antichità.

Versailles. 1906

Versailles. Giardino del Trianon. 1906

Versailles. Vicolo. 1906

Titolo del dipinto: Cimitero. 1896-97

Titolo del dipinto: Carnevale sulla Fontanka

Non meno fruttuosamente lavorò come storico dell'arte: pubblicò il famoso libro "La pittura russa nel XIX secolo" in due edizioni (1901, 1902), rivedendo significativamente il suo primo saggio; iniziò a pubblicare pubblicazioni in serie "Scuola russa di pittura" e "Storia della pittura di tutti i tempi e di tutti i popoli" (1910-17; la pubblicazione fu interrotta con l'inizio della rivoluzione) e la rivista "Tesori artistici della Russia"; creò la meravigliosa “Guida alla Galleria d'arte dell'Ermitage” (1911).

Peterhof. Grande cascata. 1901-17

Lungomare Rey a Basilea sotto la pioggia. 1902

Giardino estivo sotto Pietro il Grande. 1902

Oranienbaum. Giardino giapponese. 1902

Dal mondo della fantasia. 1904

Padiglione. 1906

Il bagno della Marchesa. 1906

Passeggiata nuziale. 1906

Sfilata sotto Paolo I. 1907

Uno dei suoi successi più alti fu la scenografia per il balletto "Petrushka" di I. F. Stravinsky (1911). Ben presto Benois iniziò a collaborare con il Teatro d'Arte di Mosca, dove allestì con successo due spettacoli basati sulle opere di J.-B. Moliere (1913) e per qualche tempo partecipò anche alla direzione del teatro insieme a K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko.

Commedia italiana. "Messaggio d'amore" 1907

Bertha (costume di V. Komissarzhevskaya). 1907

Sera. 1905-06

Dopo la rivoluzione del 1917, Benoit prese parte attiva al lavoro di varie organizzazioni, principalmente legate alla protezione dei monumenti d'arte e delle antichità, e dal 1918 si dedicò anche al lavoro museale: divenne il capo della Pinacoteca dell'Ermitage. Ha sviluppato e implementato con successo un piano completamente nuovo per l'esposizione generale del museo, che ha contribuito alla dimostrazione più espressiva di ogni opera.

All'inizio del 20 ° secolo. Benois illustra le opere di Pushkin A.S. Svolge attività di critico e storico dell'arte. Negli anni ’10 le persone divennero il centro degli interessi dell’artista.

Herman davanti alle finestre della contessa (salvaschermo per “La dama di picche” di Pushkin). 1911

L'artista è entrato nella storia della grafica libraria russa con il suo libro “L'ABC nei dipinti di Alexandre Benois” (1905) e le illustrazioni per “La dama di picche” di A. S. Pushkin, eseguite in due versioni (1899, 1910), nonché come meravigliose illustrazioni per “Il cavaliere di bronzo”", alle tre versioni delle quali dedicò quasi vent'anni di lavoro (1903-22).

illustrazione per la poesia di Pushkin “Il cavaliere di bronzo”. 1904

Schizzo del frontespizio della poesia di A. S. Pushkin “Il cavaliere di bronzo”

Verso la fine del XIX e l'inizio del XX secolo, Benoit tornò nuovamente ai paesaggi di Peterhof, Oranienbaum e Pavlovsk. Glorifica la bellezza e la grandiosità dell'architettura del XVIII secolo. L'artista è interessato alla natura principalmente nel suo legame con la storia. Possedere un dono pedagogico ed erudizione, alla fine del XIX secolo. organizzò l'associazione Mondo dell'Arte, divenendone teorico e ispiratore. Ha lavorato molto nella grafica dei libri. Apparve spesso sulla carta stampata e pubblicò settimanalmente sul giornale “Rech” le sue “Lettere artistiche” (1908-16).

Peterhof. Aiuole sotto il Grande Palazzo Reale. 1918

Peterhof. Fontana inferiore alla Cascata. 1942

Peterhof. Fontana principale. 1942

Dal 1926 visse a Parigi, dove morì. Le opere principali dell'artista: "La passeggiata del re" (1906), "Fantasia sul tema di Versailles" (1906), "Commedia italiana" (1906), illustrazioni per il Cavaliere di bronzo di A.S. Pushkin. (1903) e altri.

Alexander Nikolaevich Benois è un pittore, grafico, critico d'arte russo, uno dei fondatori dell'associazione artistica "World of Art", autore di numerose opere letterarie che mettono in risalto il lavoro di maestri russi e stranieri, un eccellente decoratore che ha lavorato nei teatri a Mosca e San Pietroburgo, in molte città d'Europa e d'America. Artista insolitamente dotato, promotore d'arte, organizzatore di numerose mostre, museale, attore teatrale e cinematografico, Benois ha dato un enorme contributo alla storia della cultura artistica russa del 20 ° secolo.

È nata A.N. Benoit il 3 maggio 1870 nella città di San Pietroburgo. Il figlio del professore di architettura Nikolai Leontyevich Benois, nipote di un originario della Francia, Louis-Jules Benois (in francese - Benois), nipote materno dell'architetto Albert K. Kavos - il costruttore del Teatro Mariinsky di San Pietroburgo e il Teatro Bolshoi di Mosca; fratello dell'acquarellista Albert H. Benoit e dell'architetto Leontius Benoit. Infanzia e molti anni di vita di A.N. Benoit ha avuto luogo a San Pietroburgo, al numero civico 15 di via Glinka, non lontano dal canale Kryukov.

La situazione nella casa che circondava Alexander Nikolaevich ha contribuito al suo sviluppo artistico. Fin dall'infanzia si innamorò della “vecchia Pietroburgo”, la periferia della capitale. E anche il suo amore per il palcoscenico è nato presto in lui, e lo ha mantenuto per tutta la vita. Alexandre Benois era dotato di un orecchio eccezionale per la musica e di una rara memoria visiva. Le opere che ha creato in vecchiaia, i "disegni della memoria", indicano la straordinaria resilienza e forza della sua percezione della vita.

Benoit ha iniziato a studiare disegno in una scuola materna privata; è stato completamente assorbito dall'arte per tutta la vita. Dal 1885 al 1890, Benoit fu studente al Ginnasio May di San Pietroburgo, dove conobbe da vicino D.V. Filosofov, K.A. Somov e V.F. romanzo; nel 1890 si unì a loro il cugino di Filosofov, S.P. Diaghilev, l'artista Lev Bakst e il musicologo A.P. Nurok. Successivamente, tutti insieme fondarono l'organizzazione artistica “World of Art” e una rivista con lo stesso nome, il cui compito principale era quello di promuovere l'arte straniera e soprattutto russa. "Il mondo dell'arte" ha rivelato molti nomi dimenticati o inosservati, ha attirato l'attenzione sulle arti applicate, sull'architettura, sull'artigianato popolare e ha sottolineato l'importanza della grafica, della decorazione e dell'illustrazione di libri. Alexander Benois era l'anima di “World of Art” e un partecipante indispensabile della rivista. Non si è laureato all'Accademia delle Arti, credendo che si possa diventare un artista solo lavorando continuamente. La sua eccezionale capacità lavorativa gli ha permesso di riempire un album di disegni in un giorno, lavorare in studio su un dipinto che aveva iniziato, visitare laboratori teatrali, approfondire i dettagli di bozzetti di scene e costumi, dirigere e persino sviluppare ruoli con attori. . Inoltre, Benoit è riuscito a preparare un articolo per una rivista o un giornale, a scrivere diverse lettere, sempre interessanti con riflessioni sull'arte.

Ha dedicato molto tempo anche alla sua famiglia. Il figlio Nikolai, le figlie Elena e Anna, i nipoti e i loro piccoli amici hanno trovato nello "zio Shura" un partecipante ad imprese curiose, attività utili e non hanno mai sentito né l'irritazione né la stanchezza di quest'uomo impegnato ma instancabile.

Alla fine del 1896, insieme ad alcuni amici, Alexandre Benois si recò per la prima volta a Parigi; qui realizzò la famosa “serie Versailles”, raffigurante la bellezza dei parchi e delle passeggiate del “Re Sole” (Luigi XIV). Avendo un'eccellente comprensione degli eventi del passato, Benoit è stato in grado di vedere attraverso gli occhi di un uomo del 20° secolo. Un esempio di ciò è il dipinto “Parata sotto Paolo I”, che mostra una sottile conoscenza della storia, dei costumi, dell'architettura, della vita e allo stesso tempo si avverte un tocco di umorismo, quasi satira. "Non importa quali sciocchezze gli scrittori artistici moderni dicano su di me, sul mio "estetismo", le mie simpatie mi hanno attratto e ora mi attraggono verso le immagini più semplici e vere della realtà", ha detto Benoit.

L'artista ha saputo apprezzare la grandezza dell'arte del passato. Ciò ha svolto un ruolo importante in Russia all’inizio del XX secolo, quando lo sviluppo capitalista e i brutti condomini cominciarono a minacciare l’aspetto classico della città. Benoit era un convinto difensore dei valori dell'antichità.

Nelle opere di A.N. Benoit presta particolare attenzione ai commenti grafici sulle opere letterarie. Il risultato più alto della grafica dei libri sono state le illustrazioni per la poesia di Alexander Pushkin The Bronze Horseman”; L'artista ha lavorato su di loro per più di vent'anni. Unica per merito artistico, temperamento e forza, quest'opera da sola potrebbe conferire ad Alexandre Benois il nome del più grande artista dell'inizio del XX secolo.

Benoit era anche una famosa figura teatrale. Ha iniziato a lavorare con K.S. Stanislavskij, e dopo la Grande Rivoluzione d'Ottobre, insieme ad A.M. Gorky ha partecipato all'organizzazione del Teatro drammatico Bolshoi di Leningrado, per il quale ha creato una serie di spettacoli brillanti. Il progetto de "Le nozze di Figaro", messo in scena nel 1926, è l'ultima opera di Benoit nella Russia sovietica.

La vita dell'artista si interruppe a Parigi. Ha lavorato molto a Milano presso il famoso teatro La Scala. Ma il ricordo della sua terra natale, dove partecipò all'attuazione delle prime misure del governo sovietico sull'organizzazione dei musei, fu uno dei principali dipendenti dell'Ermitage e del Museo Russo, e la preoccupazione per la protezione dei monumenti antichi è sempre stata la più importante cosa preziosa nella sua vita per A. Benois.

Negli anni '10, A. Benois, una delle figure e organizzatori più attivi (insieme a S. Diaghilev) delle tournée del balletto russo a Parigi, era molto preoccupato che queste esibizioni avrebbero contribuito alla gloria mondiale dell'arte russa. Tutti i suoi ultimi lavori sono dedicati alla continuazione e alle variazioni della “serie russa”, iniziata nel 1907-1910. Ritornava costantemente alle immagini della poesia di Pushkin che gli erano care: "Sulla riva delle onde del deserto", "L'alluvione a San Pietroburgo nel 1824" Negli ultimi anni della sua vita A. Benois sviluppò nuovamente questi soggetti, ma in pittura. Lavorando per la cinematografia, Benoit si è rivolto alle immagini di F.M. Dostoevskij, a temi russi. Nella musica, amava appassionatamente Čajkovskij, Borodin, Rimsky-Korsakov. Alexander Nikolaevich Benois morì il 9 febbraio 1960.

Autoritratto 1896 (carta, inchiostro, penna)

Biografia di Alexander Benois

Benois Aleksandr Nikolaevič(1870-1960) grafico, pittore, artista teatrale, editore, scrittore, uno degli autori dell'immagine moderna del libro. Rappresentante dell'Art Nouveau russa.

Si cominciò subito a parlare di lui come di un critico d'arte di talento che capovolse le idee consolidate sullo sviluppo dell'arte russa. Nel 1897, sulla base delle impressioni dei viaggi in Francia, creò la sua prima opera seria: una serie di acquerelli "Le ultime passeggiate di Luigi XIV", dimostrandosi un artista originale.

Ripetuti viaggi in Italia e Francia e lì la copia di tesori artistici, lo studio delle opere di Saint-Simon, la letteratura occidentale dei secoli XVII-XIX e l'interesse per le incisioni antiche furono il fondamento della sua educazione artistica. Nel 1893 Benois agì come paesaggista, creando acquerelli dei dintorni di San Pietroburgo. Nel 1897-1898 dipinse una serie di dipinti paesaggistici dei parchi di Versailles in acquerelli e gouache, ricreando in essi lo spirito e l'atmosfera dell'antichità.

All'inizio del 20 ° secolo. Benois illustra le opere di Pushkin A.S. Svolge attività di critico e storico dell'arte. Negli anni ’10 le persone divennero il centro degli interessi dell’artista. Tale è il suo dipinto “Pietro I durante una passeggiata nel giardino estivo”, dove in una scena a più figure viene ricreata l'apparenza di una vita passata, vista attraverso gli occhi di un contemporaneo.

La storia ha decisamente predominato nell'opera dell'artista Benoit. Due argomenti attiravano invariabilmente la sua attenzione: "Pietroburgo XVIII - inizio XIX secolo". e "La Francia di Luigi XIV". Li affrontò principalmente nelle sue composizioni storiche - in due “serie Versailles” (1897, 1905-06), nei famosi dipinti “Parata sotto Paolo I” (1907), “L'ingresso di Caterina II nel palazzo Tsarskoye Selo ” (1907) ecc., riproducendo una vita ormai lontana con profonda conoscenza e un sottile senso dello stile. I suoi numerosi paesaggi naturali, che di solito eseguiva a San Pietroburgo e nei suoi sobborghi, o a Versailles (Benoit si recava regolarmente in Francia e vi visse a lungo), erano essenzialmente dedicati agli stessi temi. L'artista è entrato nella storia della grafica libraria russa con il suo libro “L'ABC nei dipinti di Alexandre Benois” (1905) e le illustrazioni per “La dama di picche” di A. S. Pushkin, eseguite in due versioni (1899, 1910), nonché come meravigliose illustrazioni per “Il cavaliere di bronzo”", alle tre versioni delle quali dedicò quasi vent'anni di lavoro (1903-22).

Negli stessi anni partecipa alla progettazione delle “Stagioni russe”, organizzate da S.P. Diaghilev. a Parigi, che includevano nel loro programma non solo spettacoli di opera e balletto, ma anche concerti sinfonici.

Benois progettò l'opera di R. Wagner "Il crepuscolo degli dei" sul palco del Teatro Mariinsky e poi eseguì bozzetti di scenografia per il balletto di N. N. Tcherepnin "Il padiglione di Armida" (1903), il cui libretto ha composto lui stesso. La passione per il balletto si rivelò così forte che su iniziativa di Benoit e con la sua partecipazione diretta fu organizzata una compagnia di balletto privata, che iniziò le esibizioni trionfanti a Parigi nel 1909 - "Le stagioni russe". Benois, che ha assunto la carica di direttore artistico della compagnia, ha eseguito le scenografie per diverse rappresentazioni.

"L'accademico Alexandre Benois è un esteta sottile, un artista meraviglioso, una persona affascinante." AV. Lunacarskij

Di fama mondiale Aleksandr Nikolaevič Benois acquisito come decoratore e direttore di balletti russi a Parigi, ma questa è solo una parte dell'attività di un carattere eternamente alla ricerca, accattivante, dotato di un fascino irresistibile e della capacità di illuminare chi lo circonda con il suo collo. Storico dell'arte, critico d'arte, redattore di due importanti riviste d'arte “World of Art” e “Apollo”, capo del dipartimento di pittura dell'Hermitage e, infine, semplicemente pittore.

Lui stesso Benois Aleksandr Nikolaevič scriveva al figlio da Parigi nel 1953 che “…l’unica tra tutte le opere degna di sopravvivermi… sarà probabilmente un” libro in più volumi “ A. Benois ricorda“, perché “questa storia su Shurenka è allo stesso tempo abbastanza dettagliata su un’intera cultura”.

Nelle sue memorie, Benoit si definisce "il prodotto di una famiglia di artisti". In effetti, suo padre... Nikolaj Benois era un famoso architetto, nonno materno di A.K. Kavos era un architetto altrettanto significativo, il creatore dei teatri di San Pietroburgo. Fratello maggiore A.N. Benoit - Albert è un famoso acquerellista. Non meno successo si può dire che era il “prodotto” di una famiglia internazionale. Da parte di padre è francese, da parte di madre è italiano, o più precisamente veneziano. Il suo legame familiare con Venezia - la città della bella decadenza di muse un tempo potenti - Aleksandr Nikolaevič Benois si sentiva particolarmente acuto. C'era anche sangue russo in lui. La religione cattolica non ha interferito con lo straordinario rispetto della famiglia per la Chiesa ortodossa. Una delle impressioni più forti dell'infanzia di A. Benois è la Cattedrale navale di San Nicola (San Nicola del mare), un'opera di epoca barocca, la cui vista si apriva dalle finestre della casa della famiglia Benois. Nonostante tutto il cosmopolitismo completamente comprensibile di Benoit, c'era solo un posto al mondo che amava con tutta l'anima e considerava la sua patria: San Pietroburgo. In questa creazione di Pietro, che ha attraversato la Russia e l'Europa, ha sentito "una sorta di grande, severa forza, grande predestinazione".

Quella straordinaria carica di armonia e bellezza che A. Benoît ricevuto durante l'infanzia, ha contribuito a rendere la sua vita qualcosa di simile a un'opera d'arte, sorprendente nella sua integrità. Ciò era particolarmente evidente nel suo romanzo di vita. Alla soglia dei suoi nono dieci anni, Benoit ammette di sentirsi molto giovane, e spiega questa “curiosità” con il fatto che l'atteggiamento della sua adorata moglie nei suoi confronti non è cambiato nel tempo. E " Ricordi"Le ha dedicato il suo" Caro Ate" - Anna Karlovna Benoit (nata Kind). Le loro vite sono legate da quando avevano 16 anni. Atya è stato il primo a condividere le sue delizie artistiche e i primi tentativi creativi. Era la sua musa ispiratrice, sensibile, molto allegra, artisticamente dotata. Sebbene non fosse una bellezza, sembrava irresistibile a Benoit con il suo aspetto affascinante, la grazia e la mente vivace. Ma la serena felicità dei figli innamorati era tutta da mettere alla prova. Stanchi della disapprovazione dei parenti, si separarono, ma il senso di vuoto non li abbandonò durante gli anni di separazione. E infine, con quanta gioia si incontrarono di nuovo e si sposarono nel 1893.

La coppia Benoît ebbero tre figli: due femmine: Anna ed Elena, e un maschio, Nikolai, che divenne un degno successore dell'opera del padre, artista teatrale che lavorò molto a Roma e al Teatro di Milano...

R. Benoit è spesso chiamato “ artista di Versailles" Versailles simboleggia nella sua opera il trionfo dell'arte sul caos dell'universo.
Questo tema determina l'originalità del retrospettivo storico di Benoit e la raffinatezza della sua stilizzazione. La prima serie Versailles appare nel 1896-1898. Ha ricevuto il nome " Le ultime passeggiate di Luigi XIV" Comprende opere famose come “ Il re camminava con qualsiasi tempo», « Nutrire il pesce" Versailles Benoît inizia a Peterhof e Oranienbaum, dove ha trascorso la sua infanzia.

Dalla serie "Morte".

Carta, acquerello, tempera. 29×36

1907. Foglio della serie "La Morte".

Acquarello, inchiostro.

Carta, acquerello, tempera, matita italiana.

Tuttavia, la prima impressione di Versailles, dove visitò per la prima volta durante la sua luna di miele, fu sorprendente. L’artista è stato sopraffatto dalla sensazione di averlo “già sperimentato una volta”. Ovunque nelle opere di Versailles si può vedere la personalità un po' abbattuta, ma comunque eccezionale, di Luigi XIV, il Re Sole. La sensazione del declino di una cultura un tempo maestosa era estremamente in sintonia con l'era della fine del secolo in cui visse Benoît.

In una forma più raffinata, queste idee furono incarnate nella seconda serie Versailles del 1906, nelle opere più famose dell'artista: "", "", " Padiglione cinese», « Geloso», « Fantasia sul tema di Versailles" Il grandioso in loro convive con il curioso e squisitamente fragile.

Carta, acquerello, polvere d'oro. 25,8x33,7

Cartoncino, acquerello, pastello, bronzo, matita di grafite.

1905 - 1918. Carta, inchiostro, acquerello, calce, matita di grafite, pennello.

Passiamo infine alla cosa più significativa che l'artista ha creato in teatro. Si tratta principalmente di una produzione del balletto "" sulla musica di N. Tcherepnin del 1909 e del balletto " Prezzemolo"alla musica di I. Stravinsky del 1911.

In queste produzioni, Benois si è mostrato non solo come un brillante artista teatrale, ma anche come un talentuoso autore di libretti. Questi balletti sembrano personificare due ideali che vivevano nella sua anima. "" è l'incarnazione della cultura europea, dello stile barocco, del suo sfarzo e della sua grandezza, combinati con la maturazione eccessiva e l'appassimento. Il libretto, che è un libero adattamento della celebre opera di Torquato Tasso" Gerusalemme liberata", racconta di un certo giovane, il visconte René de Beaugency, che, durante la caccia, si ritrova in un padiglione perduto di un vecchio parco, dove viene miracolosamente trasportato nel mondo di un arazzo vivente: gli splendidi giardini di Armida. Ma l'incantesimo svanisce e lui, vedendo la massima bellezza, ritorna alla realtà. Ciò che resta è un'impressione inquietante della vita, avvelenata per sempre da un desiderio mortale di bellezza estinta, di una realtà fantastica. In questa magnifica performance, il mondo dei dipinti retrospettivi sembra prendere vita. Benoît.

IN " Prezzemolo“Il tema russo, la ricerca dell’ideale dell’anima popolare, era incarnato. Questa produzione sembrava tanto più toccante e nostalgica perché gli stand e il loro eroe Petrushka, tanto amato da Benoit, stavano già diventando un ricordo del passato. Nello spettacolo, i burattini sono animati dalla cattiva volontà di un vecchio - un mago: Petrushka è un personaggio inanimato, dotato di tutte le qualità viventi che esistono in una persona sofferente e spiritualizzata; la sua signora Colombina è un simbolo di femminilità eterna e il “moro” è scortese e immeritatamente trionfante. Ma è la fine di questo dramma di marionette Benoît vede diversamente rispetto a un normale teatro di farsa.

Nel 1918, Benois divenne il capo della galleria d'arte dell'Hermitage e fece molto per garantire che il museo diventasse il più grande del mondo. Alla fine degli anni '20 l'artista lasciò la Russia e visse a Parigi per quasi mezzo secolo. Morì nel 1960 all'età di 90 anni. Pochi anni prima della sua morte Benoît scrive al suo amico I.E. Grabar, in Russia: “E come vorrei essere dove i miei occhi si aprissero sulla bellezza della vita e della natura, dove ho assaporato per la prima volta l'amore. Perchè non sono a casa?! Tutti ricordano alcuni pezzi del paesaggio più modesto, ma così dolce”.