Bellissimi disegni di fiori ad acquerello. Come disegnare fiori ad acquerello passo dopo passo Dipingere fiori ad acquerello. Sfondo

13.06.2019

Una delle esperienze creative più emozionanti è vedere come la storia prende vita sulla tela. Oggi proveremo a "coltivare" fiori ad acquerello - delicati anemoni viola. Abbiamo scelto una master class passo dopo passo dal libro Atmospheric Watercolor di Jean Hayes, che ti mostrerà come creare disegni leggeri, ariosi e d'atmosfera.

acquerello atmosferico

1. Guarda attentamente il fiore e segna il suo centro sulla carta con un punto rotondo. Disponibile in oltremare francese e alizarina cremisi.

2. Inumidisci la carta a sinistra della macchia e aggiungi un colore caldo, arancione intenso, lungo il contorno esterno.

3. Con tratti corti e dritti, sposta la vernice dal centro ai petali, che rappresenteremo nel passaggio successivo. I tratti danno direzione allo sguardo dello spettatore.

4. E ora la cosa più interessante sono i petali. Lavora lentamente con ciascuno e applica la miscela più densa (viola di cadmio) - quindi aggiungerai acqua a loro.

5. Aggiungi più vernice e gocciola acqua sui nuovi petali. Otterrai macchie che sembrano fantastiche dopo l'asciugatura.

6. Lavare completamente alcuni bordi dei petali con acqua. Approfondisci l'ombra più vicino al centro del fiore.

7. Disegna i petali uno alla volta intorno al centro del fiore. Varia la densità di riempimento e sfoca i bordi laterali dei petali. Guarda come nasce un fiore davanti ai tuoi occhi.

8. Per far apparire il petalo centrale più vicino a noi, intensificare il colore viola sopra il riempimento bagnato. La vernice si distribuisce in modo uniforme, ma su una superficie inclinata scorrerà fino al bordo inferiore. Dopo che la pozzanghera si è asciugata, ottieni un effetto interessante che ricorda un petalo ricurvo.

9. Passa ai petali lontani. Non sono importanti quanto i vicini. Disegna solo i contorni. Il colore qui funge da accenno allo sfondo senza dettagli inutili.

10. Dopo aver creato i contorni dei petali lontani, aggiungi immediatamente acqua dall'esterno. Con i movimenti del pennello dal petalo, dirigi la vernice verso i bordi del foglio con il metodo di stiramento a noi già familiare.

11. Intensifica parzialmente il colore nel nucleo: negli anemoni è molto scuro. Inoltre, più scuro è il colore, più delicati appaiono i petali a causa del contrasto tra luce e buio.

Consiglio. Il contrasto tra punti sfocati e pennellate nitide fa risaltare l'immagine.

12. Infine, approfondisci la tinta di sfondo. Varia la densità del riempimento dell'acqua e mantieni le strisce per ottenere una trama interessante. Puoi finire l'immagine, ma l'essenza dell'esercizio è creare l'illusione di un fiore. Ora l'immagine appare fresca, luminosa.

13. Guarda come appare la vernice dopo l'asciugatura. L'importante è non affrettarsi e imparerai a creare composizioni suggestive e vivaci.

Consiglio. Una volta che l'oggetto è diventato riconoscibile, fermati. Sia per i principianti che per gli artisti esperti, la cosa più difficile della mano libera è sapere quando posare il pennello. Il lavoro non dovrebbe sembrare finito.

Disegnare fiori è allo stesso tempo semplice e difficile. Una grande varietà ti consente di non rimanere bloccato sulle regole per l'invio dei moduli. Ma l'incredibile bellezza e saturazione dei colori è un grosso mal di testa per artisti meticolosi. Dopotutto, è molto difficile trasmettere questa bellezza con l'aiuto di vernici ordinarie. Parliamone come dipingere fiori ad acquerello. Questo strumento è il più adatto per trasmettere il fascino dei fiori che si trova in natura.

Caratteristiche delle vernici ad acquerello

Se la parola "acquerello" viene tradotta dal greco al russo, otteniamo "acquerelli". La parola chiave "acqua" spiega la trasparenza delle bellezze acquerellate, il loro inimitabile fascino, favolosità, ariosità. Riguardo a loro, puoi parafrasare il noto proverbio: "Non puoi rovinare l'acquerello con l'acqua!". In effetti, più acqua c'è, più belle opere ad acquerello.

La tecnica di scrittura bagnata è molto popolare per loro. Questo è quando i tratti colorati vengono applicati su carta bagnata, a contatto tra loro. Da questo si mescolano in un modo inimmaginabile, creando combinazioni uniche. Un'altra caratteristica dell'acquerello è la sua incredibile trasparenza. Indipendentemente dal numero di livelli sovrapposti, ogni livello precedente sarà comunque visibile. Grazie a questa qualità, molti maestri della pittura ad acquerello ottengono meravigliosi effetti sovrapponendo diversi strati di colore uno sopra l'altro.

Vuoi già provare questa maga in azione? Non affrettarti. Altrimenti, i primi fallimenti possono essere molto deludenti. Sebbene gli acquerelli siano tra i più comuni tra i pittori principianti, sono i più difficili da padroneggiare. Ecco perché:

L'acquerello non tollera errori. Avendo applicato uno striscio errato, non può essere corretto se non viene completamente lavato via prima che si asciughi.

È molto difficile ottenere la purezza del colore. Ciò richiede molta esperienza nel loro utilizzo. Quando si mescolano più di tre colori, il risultato è sporco, non una dominante di colore.

Quando si utilizza la pittura multistrato, ci vuole molto tempo. È necessario attendere la completa asciugatura dell'ultimo strato per prescriverne uno nuovo. Non tutti hanno la pazienza per tale scienza.

Queste vernici richiedono una buona carta e pennelli di qualità. Sfortunatamente, non tutti hanno l'opportunità di acquistarli. E le vernici stesse di buona qualità non sono così facili da trovare in alcune circostanze.

Tuttavia, non dovresti essere fermato da tutte queste difficoltà. Dopotutto, avendo imparato le basi della pittura ad acquerello, puoi creare con qualsiasi vernice. E il fascino insito solo nelle maghe dell'acquerello delizierà sia te che i tuoi ammiratori.

Disegniamo fiori ad acquerello in più fasi

È meglio iniziare a imparare a scrivere con gli acquerelli con esercizi di colore riempiendo strisce spettrali. Dopo aver disegnato un foglio di carta in quadrati secondo il principio di una scacchiera, dipingi su tutte le linee orizzontali con i colori primari. Dopo che si sono asciugati, dipingi sopra le strisce verticali con gli stessi colori. Di conseguenza, saprai immediatamente quali sfumature danno le loro combinazioni.

Ora puoi procedere alle nature morte dei fiori. Puoi uscire nella natura e scrivere dalla natura, oppure puoi scegliere un bouquet e portarlo a casa. Prepara immediatamente un cavalletto o un album da disegno, colori, pennelli e carta speciale per acquerello. Per una tavolozza, è meglio usare una tavola di plastica, ma il modo più semplice è carta bianca spessa, soprattutto la stessa su cui disegni. Quindi, tutto è pronto. Iniziamo:

Delineamo il disegno. Si si! Vale a dire, pianifichiamo, il disegno viene eseguito con una pressione leggermente evidente della matita, meno linee, meglio è. Eraser, è desiderabile non usare affatto.

Iniziamo ad attribuire i colori principali. Per fare ciò, selezionali sulla tavolozza. Una nota importante: dovresti iniziare dai punti più luminosi ed è molto importante colpire il colore la prima volta.

Prescriviamo la penombra, quindi le parti in ombra dei fiori.

Oltre a questo metodo, puoi anche utilizzare la popolare tecnica "bagnata" per raffigurare i fiori. Contemporaneamente, nella seconda fase, il foglio viene inumidito con acqua e sulla carta asciutta iniziano a essere scritti i colori primari. E dopo l'asciugatura, procedere ai passaggi successivi nella sequenza sopra.

Lo schema è semplice, ma molto difficile da implementare. Non disperare se non ci riesci subito. Non arrenderti! Prova ancora e ancora, più lavori con l'acquerello, più obbediente diventerà nelle tue mani. Non dimenticare che ogni perseveranza e duro lavoro vengono premiati.

Questo post è dedicato alla pittura ad acquerello. Si parlerà di tre artisti e quindi di 3 storie diverse, accomunate da fiori dipinti ad acquerello.

Il loro lavoro è originale, ma immergendosi nelle profondità di ciascuno individualmente, un singolo e unico fiore viene disegnato involontariamente nell'immaginazione. Questo è un buon segno che lascia un retrogusto dolce che vogliamo farvi bere.

Disegni di fiori ad acquarello di Fabio Cembranelli

Cominciamo con l'artista brasiliano Fabio Cembranelli. Fabio si è formato come architetto dopo la laurea presso l'Università Statale di San Paolo, dopodiché ha deciso di studiare l'arte del disegno. Ha affrontato la questione a fondo: ha frequentato corsi di disegno e fotografia. Ora tiene regolarmente corsi di perfezionamento.

L'artista brasiliano è ammirato da persone provenienti da tutto il mondo. Tra gli artisti nazionali, Fabio Cembranelli è considerato uno dei più famosi. Nel periodo dagli anni '80 agli anni '90. il brasiliano era impegnato nello sviluppo personale, viaggiò negli Stati Uniti d'America e visitò l'Europa.

Attualmente lavora con acquerelli, oli e acrilici. Di solito attinge da fotografie o schizzi fatti da sé, ma li usa solo come punto di partenza, perché crea dipinti in studio, aggiungendo nuove forme, colori e idee che nascono a livello intuitivo nel processo. L'artista dice che non ha bisogno di vedere un mazzo di rose per dipingerle. Per questo, è necessario un solo fiore per svelarne il colore e l'anatomia.

Soprattutto gli piace disegnare fiori e.

Artisti che hanno avuto una particolare influenza su Fabio sono William Turner e Edward Seago.

Usa l'acquerello trasparente nelle sue opere, perché, secondo l'artista, è proprio questo tipo di pittura (la sua particolare fluidità) che permette di ottenere miscele di colori inaspettate, che a volte appaiono imprevedibili su carta o tela. La spontaneità per l'artista è la chiave che gli ha aperto le porte del mondo dell'arte.

Fabio Cembranelli ha partecipato a numerose mostre d'arte sia in Brasile che all'estero. Ha ricevuto molti premi. Il suo lavoro può ora essere trovato in mostre e in collezioni private. Ma nonostante tale popolarità e fama, l'artista continua a vivere nella sua nativa San Paolo (Brasile).

Ora tiene lezioni (anche attraverso riviste popolari), tiene corsi di perfezionamento, viaggia a incontri tematici, lavora come illustratore e partecipa anche a concorsi artistici come giudice. Alle mostre, i suoi dipinti ricevono prestigiosi premi.

Fabio Cembranelli dipinge solo con materiali professionali: pigmenti di W&N, Holbein, Maimeri Blu, Schminke, carta per acquerello di Arches, Fontenay, Hahnemölle, pennelli spesso piatti e solo con setole sintetiche.

Nel gennaio 2013 l'artista ha visitato il Belgio per tenere la sua master class. Ora nei suoi piani:

Città del Messico (Messico) - 22-26 e 28-29 aprile 2013

Catalogna (Spagna) - 25-31 maggio 2013

Toscana (Italia) - 15-22 giugno 2013

da fine giugno a metà agosto Fabio è atteso in Francia

Il calendario per la seconda metà dell'anno è ancora in fase di definizione.

Soprattutto, l'autore dirà dell'artista fiori dell'acquerello, oltre a un video che trasmette la facilità e la tenerezza con cui dipinge su tela i suoi capolavori. L'artista stesso ammette di essere molto vicino.

Puoi vedere la fluidità delle linee, il risultato inaspettato dopo aver mescolato i colori, la trasparenza e la leggerezza dei dipinti qui e ora nel video trasmesso qui sotto.

Disegno fiori non solo perché sono belli, disegno fiori perché il loro fascino consente a una persona di vedere il mondo in modo nuovo.

Marney Ward è un artista canadese originario dell'Ontario. Il suo maggiore disegni di fiori ad acquerello, in un certo senso, la macro pittura, fa appello perfettamente ai colori luminosi e puliti. Le opere dell'artista mostrano non solo i più piccoli dettagli dei fiori raffigurati, ma anche la sua connessione emotiva e spirituale con essi.

Marney Ward afferma che la sua connessione spirituale con i fiori esiste da sempre. Tuttavia, proprio all'inizio della sua vita, l'artista era interessata alla personalità di William Blake. Ha dedicato tutto il suo tempo all'opera del poeta e artista inglese, mistico e visionario. Alla fine, dopo essersi laureato all'Università della British Columbia con un dottorato di ricerca, Marney ha intrapreso un viaggio decennale chiamato Meditazione Trascendentale.

In seguito divenne insegnante di inglese presso l'Università dell'Ontario occidentale. A questo punto aveva due figlie adulte. Tutto è tornato alla normalità: la passione giovanile per la pittura ha cominciato a prendere il sopravvento. Ci sono voluti circa cinque anni per studiare la scuola pittorica cinese, che ha risvegliato nell'artista un oceano sconfinato di energia ispiratrice. Seguendo la vita dell'artista è apparso un mentore - Emily Carr, che ha insegnato a Marnie Ward a esprimere liberamente e imparzialmente la visione del mondo.

Dal 2000, Marnie ha partecipato a più di 30 mostre su larga scala e ha ricevuto premi in più di 10 di esse.

I fiori sono sempre stati fonte di gioia e ispirazione per Marney. Dopo aver studiato acquerelli floreali con gli artisti Karen Heine, Ann Hunter, Elizabeth Kincaid e altri, ha continuato a sviluppare il suo stile unico.

Nel 2011, i suoi disegni hanno abbellito le riviste Art Avenue e Focus, nello stesso anno il suo lavoro è diventato il momento clou del programma in tre libri contemporaneamente.

I prezzi stimati per i suoi dipinti variano a seconda delle loro dimensioni: foglio 30x37” - $ 1800-2800; 21x28" - $ 1000-1800, dipinti più piccoli - fino a $ 1000.

Una galleria con acquerelli floreali succosi e luminosi, come se svolazzassero proprio dall'anima dell'artigiana, alla tua attenzione!

Dipinti di fiori ad acquerello Jiang Debin

Originario della città di Chongqing, che si trova in Cina, Jiang Debin è stato attratto dalla pittura fin dall'infanzia ... Oggi l'artista è membro della Wan Fung Art Gallery, il cui fondatore aveva l'obiettivo originale di collezionare il patrimonio artistico della Cina. L'eleganza e lo stile unico della pittura di artisti cinesi contemporanei è il formato con cui sono state selezionate le opere. L'obiettivo è stato raggiunto e ora la galleria occupa non solo un posto significativo in Cina, ma anche nel sud-est asiatico.

Lo stesso Debin si è rivelato una manna dal cielo per la galleria. Dipinti di fiori ad acquerello da Jiang Debin "e rilassare lo spettatore, immergendolo in un'atmosfera di armonia.

Jiang Debin ha partecipato a una mostra collettiva dal 26 febbraio all'11 marzo 2011 presso la Wan Fung Art Gallery. La mostra si chiamava Armonia di primavera ("Armonia di primavera") ed era interamente dedicata alla primavera come momento di rinascita della natura. Presentava le belle arti di quaranta famosi artisti cinesi.

Gli espositori avevano il compito di mostrare non solo l'alto livello di professionalità dei pittori cinesi, ma anche cantare miracolosamente odi alla primavera, lodi delle creature primaverili: uccelli, animali e fiori che sono nati sulle tele degli artisti.

Con la speranza di una corretta traduzione dal cinese (中国的, vi presentiamo i nomi di alcuni talentuosi artisti che hanno preso parte alla mostra: Cai Jianru (Cai Jianzhu), Chen Xinquan (Chen Xingkuen), Chen Yongkang (Chen Yongkeng), Chen Zhaokang (Chen Zhaokeng) , Feng Yiming (Feng Yiming), Hu Yongkai (Hu Yunkai), Huang Youwei (Huang Yuwei), Lin Decai (Ling Decai), Liu Maoshan (Liu Maoshan) ... Naturalmente, questa frase può essere continuato e continuato fino a quando non vengono digitate 40 persone, ma a causa della difficoltà di pronuncia dei nomi, abbiamo deciso di non tormentare voi, nostri cari lettori.In un modo o nell'altro, gli autori che hanno preso parte a un evento artistico su larga scala (anche se non al completo) sono sicuramente meritevoli di attenzione e lode, perché tutti sono talentuosi e forse i loro nomi si sentiranno più di una volta sulle pagine del blog.

Bene, ora è il momento di tuffarsi nella galleria di pittura floreale di Jiang Debin.

Speriamo che ti siano piaciuti i fiori ad acquerello di artisti moderni, come questo articolo. Grazie per il tuo interesse, iscriviti agli aggiornamenti del blog e rimani con Art Veranda.

La pittura ad acquerello è una tecnica abbastanza complessa che richiede attenzione e accuratezza. A differenza dell'olio e della tempera, non perdona gli errori. Ma d'altra parte, quanto sono incredibilmente belli i paesaggi e i dipinti dipinti ad acquerello: sembrano pieni di aria e luce! Devi padroneggiare gradualmente una tecnica così sottile. Imparare a dipingere un fiore ad acquerello non è così difficile e sarà un ottimo inizio per un viaggio lungo e interessante.

Scelta degli accessori

I colori ad acquerello sono scelti al meglio sulla base della cera d'api. Solo loro forniranno bellissimi colori brillanti e in realtà sono poco costosi. Per riconoscerli nella finestra, devi studiare attentamente la copertina: dovrebbe avere la scritta "miele".

Il prossimo passo è scegliere i pennelli. Questo è lo strumento principale che determina come la vernice cadrà sulla carta e quanto il risultato corrisponderà a quanto previsto. L'opzione migliore per gli acquerelli sono i pennelli di lana di scoiattolo. Perché? Sono molto morbidi e riprendono molto bene il colore. La punta del pennello dovrebbe essere appuntita. È importante prestare attenzione a quanto bene i peli sono fissati alla base. Per dipingere fiori ad acquerello, avrai bisogno dei pennelli n. 1, 2, 4, 6. Quelli più sottili aiuteranno a disegnare piccoli dettagli e quelli più larghi riempiranno lo sfondo e la parte principale.

È utile anche una tavolozza per mescolare le vernici: può essere ricavata da un foglio di carta molto spessa. Ricorda solo di piegare i bordi in modo che la vernice non goccioli.

Anche la carta su cui verrà applicato il disegno dovrebbe essere più spessa. L'acquerello è diluito con acqua, quindi una base sottile può diventare molto morbida e spalmata. Esiste una carta spessa speciale per questa tecnica con una superficie ruvida.

Crea uno schizzo

Considera come disegnare fiori in acquerello in più fasi.

La prima cosa da cui iniziare è creare uno schizzo con una semplice matita. Questo può essere fatto in molti modi, a seconda delle abilità e della capacità di disegnare.

Non tutti nella fase iniziale sono in grado di disegnare da soli uno schizzo di un fiore. Il modo più semplice è trovare l'immagine che ti piace e circondarne il contorno. Puoi trovare e stampare uno schizzo già pronto. Se vuoi che i contorni del fiore siano più chiari nel disegno finale, è meglio delinearli con una penna piena di acqua o inchiostro alcolico. Quando iniziamo a dipingere il fiore con gli acquerelli, nel primo caso l'inchiostro sarà leggermente sfocato, nel secondo rimarrà invariato.

Per coloro che vogliono ancora realizzare uno schizzo da soli, si consiglia di allineare il foglio in modo molto sottile e sottile in settori, ovvero tracciare una linea verticale e orizzontale al centro. Ciò contribuirà a mantenere la simmetria e renderà più armoniosa la posizione del fiore nell'immagine. Evita di usare una gomma, poiché lascia delle bobine.

Dipingere fiori ad acquerello. Sfondo

Dopo che lo schizzo è pronto, nell'immagine futura è necessario riempire lo spazio attorno all'oggetto principale con il colore. Se l'olio o la tempera viene applicato sulla tela con tratti, l'acquerello è a strati.

Lo sfondo è scritto per primo, perché dovrebbe essere più trasparente e freddo, concentrandosi sulla cosa principale: il fiore.

L'acquerello tende a diffondersi sulla tela. Viene applicato un fluido mascherante per riempire completamente lo sfondo, evitando che la vernice si insinui sul contorno del fiore. Se è troppo denso, può essere diluito con acqua. La maschera viene semplicemente applicata all'immagine del fiore con un pennello. Se necessario, può essere allungato con fiammiferi in angoli acuti e piccoli. Ora dobbiamo aspettare che si asciughi. Non preoccuparti delle gocce che cadono, basta pulirle. Ma è meglio lavare il pennello subito dopo l'uso, poiché la maschera essiccata afferrerà saldamente i peli.

Rendi lo sfondo del colore che desideri. Usa una tavolozza per mescolare i colori fino a ottenere la tonalità desiderata. Non è necessario che gli strati si asciughino molto, altrimenti appariranno confini chiari, ma qui questo è superfluo.

Disegnare petali

Il fiore stesso viene disegnato ad acquerello in più fasi, strato dopo strato, e solo dopo che lo sfondo si è asciugato, altrimenti la vernice degli steli e dei petali lo sfocerà. Non affrettarti a iniziare immediatamente a dipingere, prima esercitati a creare transizioni fluide.

I petali di rosa hanno una tonalità più scura di risvolti. Prendi una vernice spessa con un pennello e disegna una linea spessa su un foglio di carta separato. Disegna una striscia sotto con solo acqua e la stessa nel mezzo. Quindi ottieni una transizione graduale da una tonalità più scura a una più chiara.

Ogni petalo deve essere disegnato separatamente. Usa meno acqua qui rispetto a quando riempi lo sfondo. Il primissimo strato viene applicato in un colore giallo o rosso molto trasparente, a seconda del petalo. Asciugalo bene in modo che non ci siano pellet. Lascia che il precedente risplenda attraverso ogni strato, di conseguenza, il disegno finale si illuminerà. Dove il colore diventa più intenso, usa il rosso. Applica con cura il blu, le sue sfumature dovrebbero essere appena percettibili. L'acqua in eccesso dal disegno può essere rimossa con un pennello asciutto e pulito. Ricorda che ogni strato deve essere molto trasparente!

Steli e foglie

Quando dipingiamo fiori ad acquerello, abbiamo bisogno di tempo e pazienza. Dopo che i petali sono pronti, puoi procedere agli steli e alle foglie.

Lo stesso principio di stratificazione è osservato qui. Affinché il disegno risulti voluminoso, le sfumature devono cambiare e fluire l'una nell'altra. Non usare troppa vernice perché si diffonderà. E assicurati sempre di diluirlo pesantemente con acqua. Il verde può essere miscelato con il giallo per creare sfumature più chiare.

Poiché il primo strato è sempre il più trasparente, il colore dovrebbe essere molto chiaro. Solo lo strato finale è scritto in verde scuro. Le aree più scure saranno sotto il letto colorato e attorno ai bordi.

Per prima cosa è meglio riempire di colore gli steli, quindi procedere alle foglie. Tutti i dettagli aggiuntivi vengono disegnati in seguito. Ogni nuovo livello, se vuoi cambiare l'ombra, prova prima sulla tavolozza. Dipingere un fiore ad acquerello è un lavoro piuttosto scrupoloso.

Aggiunta di dettagli

Per rendere il disegno più realistico, è necessario intensificare i colori dove necessario e disegnare le venature sui petali e sulle foglie. Questa fase non è più così monotona.

Anche l'accumulo di colore sui risvolti dei petali e sui bordi delle foglie viene eseguito a strati. Ognuno di loro dovrebbe asciugarsi bene. Dopo che tutte le sfumature sono andate a posto, puoi andare avanti.

Per dipingere le vene, prendi il pennello più sottile. Ma anche qui non è consigliabile utilizzare vernice non diluita. Lascia che l'ombra sia un po 'più scura di quella principale in questo posto. Per i petali sarà rosso o giallo, per le foglie sarà verde. Più chiari appaiono sull'immagine finita, più i fiori sembreranno vivi. Se nel tuo schizzo le vene sulle foglie sono state originariamente disegnate con l'inchiostro, sarà più facile per te. Aggiungi tacche con tratti sottili.

Crea ombre

Quando si dipinge un fiore ad acquerello, è importante non solo applicare correttamente gli strati, ma anche poter giocare con dettagli che influiscono notevolmente sul risultato finale.

L'immagine apparirà voluminosa e vivace grazie alle ombre. Di norma, per realizzarli vengono prese le tonalità più scure: blu e una miscela di nero e verde. Dove dovrebbero essere posizionate le ombre? Sui petali, sotto di loro, sulle foglie. Prima di applicare la vernice, lascia l'eccesso sulla tavolozza, altrimenti l'ombra si trasformerà in una macchia.

In blu applichiamo ombre sui petali, in verde scuro - sulle foglie. Se l'ombra è scura, significa che non è necessario diluirla pesantemente con acqua. La cosa più importante quando si applicano i livelli dell'acquerello è la loro trasparenza. Le ombre si avvicinano alla fine del lavoro. È importante asciugare tutti gli strati precedenti.

Prenditi il tuo tempo. Guarda attentamente l'immagine, forse ti sei perso qualche dettaglio. Le foglie superiori proiettano sempre ombre su quelle inferiori, così come i lembi dei petali. Dipingere fiori ad acquerello è un'arte sottile.

E infine...

Quando il lavoro è prossimo al completamento, vengono disegnate tutte le venature sui petali e sulle foglie, vengono create le ombre, i colori vengono approfonditi, è ora di tornare di nuovo sullo sfondo.

Dove il fiore è più chiaro, lo sfondo dovrebbe essere più scuro e viceversa. Questo darà la dimensione del disegno. Qui puoi anche disegnare macchie da miscele di vernici con cui è stato dipinto il fiore e semplicemente con macchie. Quindi l'immagine sembrerà più viva e il gioco di ombre bilancerà l'oggetto principale con lo spazio circostante.

Più vicino al contorno del fiore, aggiungi una miscela di colori verde, giallo, ocra. Le foglie lontane non devono essere chiare, possono essere semplicemente imbrattate come sfondo.

Per dare all'opera l'aspetto di un vero dipinto, realizza un passe-partout. Puoi inserire un'immagine finita o disegnare un'area di lavoro fin dall'inizio.

Quindi abbiamo esaminato come dipingere fiori ad acquerello, dipingendo questa tecnica in più fasi proprio a causa della complessità della sua implementazione. Quindi, seguendo tutti i consigli, facendo il lavoro con amore e piacere, è del tutto possibile padroneggiarlo da soli.