I segreti e i misteri dello spazio attirano non solo scienziati, ma anche scrittori e poeti. Tali creazioni trasportano il lettore in un mondo indimenticabile di fantastiche avventure. Il tema dello spazio è molto spesso toccato nella cultura mondiale e russa. Ci sono libri di fantascienza, narrativa, documentari sullo spazio. Molti di loro sono già diventati di valore artistico. Maestri come Kir Bulychev, G. Wells, Burroughs, S. Lem, R. Heinlein, G. Garrison, R. Bradbury e altri hanno affrontato questo argomento. I libri sullo spazio e sugli astronauti attirano adulti e bambini.
Narrativa spaziale popolare
Che succede? Molte persone sono interessate a questa domanda. Alla ricerca di una risposta, le persone raccolgono libri fantasy. Lo spazio è incredibilmente misterioso e affascinante. Ecco i libri i cui autori hanno fissato gli occhi al cielo:
- L'ironica saga "Guida galattica per gli autostoppisti" (Douglas Adams). L'autore manda il suo allegro eroe in un viaggio attraverso la Galassia. Sta aspettando molte emozioni, avventure emozionanti. Il libro contiene non solo fantascienza, spazio, ma anche una sottile linea filosofica.
- Un'opera su un criminale intelligente, crudele e pericoloso del XXVI secolo chiamato "Glass Jack" (Adam Roberts). Tutti gli abitanti dello spazio sanno che nulla è impossibile per l'assassino e criminale Glass Jack, che cerca persino di competere alla velocità del suono.
- Epica fantasy "Dune" Questa saga ha conquistato molti fan, è considerata il miglior romanzo fantasy sul pianeta sabbia. Herbert ha creato un'immagine originale di un lontano futuro.
- Il libro del popolare scrittore di fantascienza "Invincible". La rappresentazione credibile del contatto umano con altre civiltà è un tema per il quale questo scrittore è ricordato. L '"Invincibile" aggiornato viene inviato sul misterioso pianeta Regis III, che non ha vita civilizzata, ma è molto pericoloso.
- Il romanzo dei fratelli Strugatsky su un mondo luminoso, interessante e pulito - "Mezzogiorno. XXII secolo". Questa è l'opera più memorabile di autori famosi, si riferisce alla finzione utopica. È stato amato da diverse generazioni di lettori.
- Il detective spaziale Jack McDevitt "L'olandese volante". Una lussuosa astronave vola per osservare la collisione di due stelle. L'equipaggio della nave scompare misteriosamente da qualche parte. L'eroe del detective deve scoprire il segreto della loro scomparsa.
Tema spaziale per i più piccoli
Gli eroi che hanno esplorato l'universo hanno sempre attratto i lettori più piccoli. I segreti del sistema solare, delle stelle, dei pianeti: tutto questo è stato affermato nel linguaggio più accessibile da molti autori per bambini. La finzione e lo spazio sono interessanti anche in età prescolare. Cosa puoi consigliare ai giovani lettori? Ecco i libri più famosi sullo spazio per bambini:
- Narrazione di I. Ivanov "Le straordinarie avventure di Petya nello spazio". È dedicato al cinquantesimo anniversario del primo volo con equipaggio nello spazio. Da esso, i bambini imparano a conoscere gli eroi che hanno raggiunto risultati scientifici. L'eroe del libro, Petya, intraprende un viaggio emozionante, alla scoperta di un mondo sconosciuto.
- Storie affascinanti di K. A. Portsevskij "Il mio sullo spazio". Da esso i bambini potranno scoprire perché il giorno segue la notte, perché fa freddo d'inverno e caldo d'estate, cosa sono le galassie, gli asteroidi, i meteoriti, le comete.
- La novità del tema spaziale - "Star Tales" di E. Levitan. Questa collezione in una forma molto accessibile saprà trasmettere ai ragazzi i misteri dell'universo. Molto popolare è anche l'edizione di Levitan "Fairytale Universe".
- Atlante illustrato di Nicholas Harris "Il libro luminoso dello spazio". Spiega cose complesse in modo semplice e chiaro. I bambini imparano fatti utili con l'aiuto di vari labirinti, adesivi, giochi. I creatori hanno prestato molta attenzione alle grandi illustrazioni.
Enciclopedie per bambini
Le moderne enciclopedie per bambini raccontano in modo molto accessibile le astronavi, il lavoro degli astronauti in orbita, le stazioni spaziali e gli spazioporti. Le enciclopedie moderne e i libri sullo spazio per bambini sono molto colorati e luminosi. Ne sono stati pubblicati molti.
- Enciclopedia per scolari junior SV Zhytomyr "Cosmos". In esso, i giovani lettori potranno sperimentare le costellazioni, i pianeti, il cielo stellato, le galassie lontane. Ci sono molti fatti interessanti e fotografie meravigliose qui.
- Edizione "Enciclopedia dello spazio per bambini" di John Farndon. I giovani lettori potranno conoscere le tappe dell'esplorazione spaziale, ipotesi sulle civiltà extraterrestri. C'è una descrizione della Stazione Spaziale Internazionale e della permanenza degli astronauti su di essa.
- Divertente enciclopedia di V. I. Tsvetkov "Cosmos". In esso, i bambini potranno conoscere il sistema solare, i buchi neri, la velocità della luce, i corpi celesti. Tutte le informazioni sono accompagnate da illustrazioni luminose e interessanti.
Funziona per gli scolari
Quando l'astronomia interessa seriamente uno studente, può consigliare i seguenti libri di narrativa e scienza popolare sullo spazio:
- Ya. I. Perelman "Divertente astronomia". Questo libro spiega concetti e scoperte complesse con un linguaggio semplice.
- Raccolta di Nick Gorky "Meccanica celeste". Con i personaggi principali - Copernico, Galileo, Einstein - gli scolari potranno viaggiare verso incredibili racconti spaziali.
- L'astrofisico bestseller Stephen Hawking "George e i segreti dell'universo". Il libro è ricco di informazioni e di una trama poliziesca. Lo studente potrà conoscere il vuoto, la tuta spaziale, la teoria della relatività e la nascita delle stelle.
Classici del genere
La narrativa sullo spazio comprende storie, romanzi, racconti, fiabe, poesie. Molte opere legate al tema dello spazio sono già diventate dei classici. Vale la pena ricordarli.
- Fiaba di Antoine de Saint-Exupery "Il piccolo principe". I viaggi e le riflessioni del piccolo principe hanno conquistato il cuore di molti lettori. Ti fa immergere in un mondo speciale, toccante e bello.
- Libri di scrittore di fantascienza russo Ecco alcuni dell'enorme elenco: "Il viaggio di Alice", "Il segreto del terzo pianeta", "Cent'anni avanti", "La ragazza della Terra", "Palla viola".
- Le opere leggendarie di HG Wells. Questi capolavori sono ben noti a molti: "La guerra dei mondi", "La macchina del tempo", "I primi uomini sulla luna".
- Gli scritti del grande Ray Bradbury. È il padre di molti generi di fantascienza. I romanzi più famosi: Cronache marziane, Fahrenheit 451. Anche storie sull'argomento: "Dormire ad Armageddon",
- Capolavori notevoli hanno determinato lo sviluppo della moderna fantascienza. Vale la pena ricordare i libri cult: Citizen of the Galaxy, Stepchildren of the Universe, The Moon is a Harsh Mistress, Tunnel in the Sky.
Letteratura saggistica sullo spazio
Molti scienziati nazionali e stranieri hanno affrontato il tema dello spazio e hanno documentato i loro materiali. Ecco le opere più significative:
- Opera documentaria del maestro classico americano Tom Wolfe "Battle for Space". L'autore racconta la conquista dello spazio nelle condizioni della Guerra Fredda.
- Progetto di Fred Adams e Greg Laughlin "Cinque età dell'Universo. Nelle profondità della fisica dell'eternità". Questa creazione ripercorre la storia del cosmo fin dai suoi primi passi.
- Lavoro scientifico e documentario di Anton Pervushin "108 minuti che hanno cambiato il mondo". L'autore racconta la preparazione per il volo del primo uomo: Yuri Gagarin.
Libri di memoria
Molti astronauti che sono stati addestrati prima del volo hanno scritto libri sullo spazio. Vale la pena elencare le seguenti memorie: Valery Sharov "Invito allo spazio", Yuri Baturin "La vita quotidiana dei cosmonauti russi", "Diario di un cosmonauta".
Nei 52 anni trascorsi dal primo volo dell'uomo oltre la Terra, i viaggi nello spazio e il cosmo in quanto tale sono stati più volte al centro dell'attenzione degli artisti. Pertanto, la nostra recensione di oggi toccherà gli esempi migliori e più interessanti. influenza del tema spaziale sull’arte contemporanea.
Il dipinto di Vincent van Gogh "Notte stellata" è uno dei più popolari per tutti i tipi di parodie di alterazioni. Una delle sue copie insolite è stata creata dall'astrofisico Alex Harrison Parker (Alex Harrison Parker), che ha "dipinto" una replica di questa famosa opera da immagini spaziali.
Una delle figure più famose della street art moderna è Space Invader, che colloca in luoghi ben visibili immagini a mosaico dei personaggi dell'omonimo videogioco in tutto il mondo. Una delle sue opere, tra l'altro, è arrivata anche sulla Stazione Spaziale Internazionale.
Negli anni '60, sulla scia dell'entusiasmo mondiale per il successo nell'esplorazione spaziale dell'URSS e degli Stati Uniti, un insegnante di scuola dello Zambia reclutò un distaccamento di undici suoi connazionali per prepararli ai futuri voli in orbita. Ha vestito gli afronauti con abiti appositamente disegnati per questo, che ricordano in qualche modo le tute spaziali, ha guidato attraverso le montagne e li ha costretti a vivere in condizioni insopportabili, preparando i temerari alle difficoltà. Cinquant'anni dopo, la fotografa Christina de Middel ha deciso di ripristinare questa situazione e ha creato una serie di straordinarie fotografie che ricostruiscono gli eventi di quegli anni.
Secondo una teoria, Elvis Presley non morì, ma volò nello spazio, da dove arrivò sulla Terra. Questa idea è stata riprodotta nel dipinto presentato alla mostra Space Odyssey 2011 al Mystetsky Arsenal Museum di Kiev. E, insieme a Elvis, anche il comico Eddie Murphy divenne un astronauta.
Due anni fa, il presidente degli Stati Uniti Barack Obama ha annunciato una significativa riduzione dei finanziamenti per la ricerca spaziale americana, che ha portato al licenziamento di molti specialisti altamente specializzati, compresi gli astronauti. Ecco la reazione di quest'ultimo a questa notizia ed è dedicata alla serie fotografica Astronaut Suicides, realizzata da Neil Dacosta.
Lo scandaloso artista Oleg Kulik è noto non solo per le sue insolite buffonate al limite della follia, ma anche per le sue sculture iperrealistiche, una delle quali mostra un cosmonauta sovietico che vola nello spazio aperto con la scritta URSS sul casco.
Contatto 1 - LEGO Space Age City di Mike Doyle
Lo scultore Mike Doyle crea enormi opere con i mattoncini LEGO. Il suo nuovo lavoro, intitolato dall'autore di Contact 1, è una fantastica città spaziale, come se fosse strappata alle illustrazioni di fantascienza degli anni '60 e '70 del XX secolo.
Il noto artista, scienziato americano, redattore capo della rivista Leonardo Frank MALINA condivide le sue impressioni sulla mostra Space of Tomorrow.
Qui, alla mostra di Baku, valutando le creazioni dei miei colleghi artisti di fantascienza, parlando con visitatori entusiasti, scettici e scioccati, mi sono chiesto più volte: quali sono le vie e le possibilità delle belle arti nell'era dell'esplorazione della Terra vicina distese? L'antico sogno dell'uomo di acquisire le ali, di volare nell'aria, come sapete, si è avverato all'inizio di questo secolo. Naturalmente lo sviluppo dell’aviazione ha influenzato anche la percezione visiva degli artisti. Alcuni di loro hanno cercato di creare sulla tela l'impressione del rapido movimento dei corpi, utilizzando i consueti metodi di pittura. Altri hanno sviluppato la cosiddetta arte "cinetica", che dà allo spettatore un senso di movimento reale nel tempo. Altri ancora, per così dire, hanno introdotto trame “aviatorie” nelle loro opere: sono nati così paesaggi, che ricordano le distese della Madre Terra, osservati dal bordo di un aereo in volo. Ma in generale, non direi che l'arte dell'era aeronautica possa essere paragonata - dal punto di vista estetico - alle conquiste della pittura classica.
Cosa ha portato di nuovo (o porterà) all'arte dell'astronautica, cosa arricchirà le sue nuove idee sulla Terra e sull'universo?
Per la maggior parte di noi, il primo volo in aereo è un'esperienza più intensa del primo viaggio a cavallo o in macchina. E il primo volo spaziale provoca sensazioni ancora più forti.
L'arte dell '"era spaziale" fino a poco tempo fa aveva il carattere di illustrare i paesaggi di altri pianeti sulla base di scarse informazioni astronomiche o di congetture di fantascienza; c'erano anche storie tratte dalla tecnologia spaziale. Il cosmonauta sovietico Alexei Leonov ha realizzato degli schizzi meravigliosi della Terra vista dallo spazio - ed è diventato subito chiaro che la realtà può essere molto più bella e inaspettata dell'immaginario. È stato il lavoro di Alexei Leonov e del suo coautore Andrei Sokolov che mi ha portato all'idea di diversificare le mie tecniche creative. Così, ad esempio, ho iniziato a introdurre in immagini e composizioni cinetiche immagini di traiettorie e orbite cosmiche, sebbene reali, ma invisibili sia all'uomo che ai suoi strumenti.
L'uscita di un rappresentante della civiltà terrena nello spazio può essere paragonata nel suo significato al passaggio dei nostri antenati dall'albero alla terra. Le implicazioni psicologiche e filosofiche di questa uscita per il futuro sviluppo dell’umanità possono essere enormi. Per la prima volta nella storia, l'uomo ha la possibilità di osservarsi in un ambiente a lui estraneo, che si estende all'infinito in tutte le direzioni del mondo. Vivendo in questo ambiente, deve prendersi cura non solo della fornitura di aria e cibo, ma anche che il fuoco prometeico della creatività non si spenga in lui. Che tipo di tele saranno appese alle pareti delle astronavi che solcano le onde eteree? Cosa vedranno i nostri figli (o forse noi?) in una galleria d'arte sulla Luna o su Marte? Le domande sono tutt’altro che inutili. Perché lì, nel cielo, le leggi della percezione sono sorprendentemente diverse da quelle della terra.
Immagina te stesso, ad esempio, sulla luna. Non c'è atmosfera e quindi nessuna dispersione di luce. Il cielo sembra nero e le stelle e i pianeti sono sempre visibili. Anche le ombre sono completamente nere. Giudicare la distanza sulla Luna è più difficile che sulla Terra, guardando il Sole o i raggi che lo riflettono. le superfici lucide sono pericolose. Ovviamente sarà più facile per un pittore creare incisioni qui.
Ma invidierai le possibilità di uno scultore sulla Luna! Qui puoi facilmente costruire monumenti che corrispondano alle piramidi egiziane, inoltre, quasi eterni! Sulla Luna non sono possibili oggetti cinetici spinti dal vento, ma l'energia della luce solare nel vuoto farà muovere le sculture cinetiche. Che forma avranno? Quali colori sono dipinti? Brilleranno di luce fosforescente o saranno illuminati dall'interno? A queste e a innumerevoli altre domande verrà data risposta nel prossimo futuro. Ma già ora sono convinto che i risultati ottenuti nella fase attuale della passeggiata spaziale dell'uomo meritino maggiore attenzione da parte dei maestri che lavorano nel campo delle belle arti. La mostra World of 2000 è una garanzia che l'arte non si ferma, che è sempre in movimento, che lo spettro dei colori terreni si espande fino ai limiti cosmici. Buona fortuna e ispirazione agli altri pittori!
Il tema dello spazio: la sua conquista e sviluppo, i voli spaziali e il possibile incontro con un'altra intelligenza aliena, altre civiltà non è nuova. Il tema dei voli spaziali, a quanto pare, è assolutamente scientifico, un argomento altamente professionale, con diversa frequenza e grado di popolarità, viene sollevato nella letteratura e nella cinematografia.
Lo spazio, l'idea dell'esplorazione dell'Universo da parte dell'uomo, il tema della conquista degli altri da parte dell'uomo, diverso dal mondo della Terra, la conoscenza di altre civiltà non poteva eludere le belle arti. Parlando del tema spaziale nella pittura, vorrei evidenziare diverse aree del tema "Lo spazio e l'artista". Tali temi sono il realismo spaziale, che descrive la vita quotidiana dei conquistatori dello spazio, le realtà di oggi e, più popolarmente, la fantascienza.
L'idea stessa del tema spaziale nella pittura ha le sue fasi di sviluppo, passando a modo suo - a seconda della comprensione nella società dell'idea stessa di volo spaziale - dalle illustrazioni alle opere di H. G. Wells, Edgar Burroughs e Konstantin Tsiolkovsky a tele e mostre dedicate alla vita quotidiana di cosmonauti e astronauti, una visione delle tecnologie di domani.
E con lo sviluppo della scienza, la crescita delle conoscenze tecniche all'inizio del XX secolo, sta cambiando l'approccio creativo degli scrittori, che da idee assolutamente fantastiche di conquistare lo spazio e viaggiare nel tempo con la forza della mente (come gli eroi di Burroughs ' romanzi) si avvicinano all'idea di conquistare lo spazio in modo più pragmatico. E con il passaggio dal "fantasy" alla fantascienza in letteratura, il lavoro degli illustratori sta cambiando di conseguenza. La creazione dei primi film, non si può dire scientifici, ma fantastici sui voli spaziali e sulla conquista di Marte, ha fornito anche argomento di riflessione e realizzazione in opere illustrative.
Dopo la pubblicazione dei libri di Konstantin Tsiolkovsky in varie direzioni, dalle opere scientifiche alle opere di fantascienza, la conquista dello spazio cessa di essere una fantasia. Lasciamo che siano illustrazioni per varie storie fantastiche, ma l'idea era viva. Guardando i dipinti di artisti dedicati al tema dello spazio, che viaggiano lungo le strade dell'Universo, non si vede nemmeno l'ombra del primitivismo, dell'incomprensione dell'argomento. Anche nelle illustrazioni per le opere di K. Tsiolkovsky, dove il cosmonauta indossa una tuta spaziale rigida, è chiaramente tracciata una comprensione del pericolo di trovarsi in uno spazio senz'aria. Infatti, il cosmonauta Alexei Leonov è quasi morto durante la sua prima passeggiata nello spazio. Il motivo è una tuta morbida, attraverso la quale è riuscito a malapena a tornare sulla nave.
Eppure va notato che il realismo è rimasto una priorità. Il compito dell'artista era considerato quello di mostrare gli eroi della sua epoca. Piloti, operai e agricoltori collettivi - nel periodo prebellico, eroi del fronte e delle retrovie - periodo della guerra e popolo vittorioso nel dopoguerra.
Non occupando una posizione di primo piano nelle arti visive, il tema delle "strade spaziali" rimase piuttosto popolare come illustrazioni per romanzi di fantascienza, sia di scrittori sovietici che stranieri. Uno dei "guru" di questa direzione può essere chiamato Yuri Pavlovich Shvets, noto sia per gli schizzi per film di fantascienza che per i suoi lavori individuali su argomenti simili.
Indubbiamente, l'interesse per lo spazio, la sua conquista da parte dell'uomo, aumentò dopo il volo di Yuri Gagarin nello spazio il 12 aprile 1961. Ma in realtà, a parte l'idea in sé, non c'era niente di cui parlare. Le opere degli artisti sono state presentate su temi come: "La conquista dello spazio da parte dell'uomo sovietico" o su temi: "C'è vita su Marte?", "Il clima di Venere - il pianeta delle nebbie". Si trattava principalmente di illustrazioni per pubblicazioni scientifiche popolari e storie di fantascienza.
I dipinti di Alexei Leonov, pubblicati nel 1967, stanno cominciando a cambiare la situazione. Alexei Arkhipovich Leonov, cosmonauta, che fece il suo primo volo nel marzo 1965 come copilota della navicella spaziale Vostok-2. Durante questo volo è stata effettuata una passeggiata nello spazio. Nel luglio 1979, insieme a V. Kubasov, sulla navicella spaziale Soyuz-19, effettuò il secondo volo. Durante questo volo, le navicelle Soyuz e Apollo furono attraccate.
Il cosmonauta, che conosce lo spazio non dalle trame dei romanzi e ha una propria idea delle strade che conducono all'Universo, crea sia le sue tele che le sue opere in collaborazione con Andrei Sokolov, il cui lavoro, dal 1957 - il lancio del primo satellite sovietico nell'orbita terrestre, era dedicato all'argomento spazio. Il lavoro di Andrei Konstantinovich ha avuto un ruolo significativo non solo nella pittura russa, "Fontane del paradiso" - un libro dello scrittore di fantascienza Arthur Clark, scritto sotto l'impressione del suo dipinto "Ascensore nello spazio".
Un ruolo importante nello sviluppo della direzione della pittura spaziale è stato svolto dalla popolare rivista "Technology - Youth", che non solo ha raccontato ai suoi lettori gli ultimi risultati, come un aereo a razzo o un jetpack, ma ha anche organizzato concorsi di pittura relativi alla fantascienza dalla fine degli anni '60, come "Il mondo di domani" o "Siberia domani".
Sul territorio dell'ex Unione Sovietica, il tema spaziale divenne particolarmente popolare negli anni '70 del XX secolo. Nel 1973, sui grandi schermi di un paese chiamato Unione Sovietica, fu pubblicata la prima parte del film-dialogo di fantascienza "Mosca - Cassiopea", nel 1984 - la seconda, "Giovani nell'Universo". Questi film sono senza dubbio i migliori nella linea di film fantasy per bambini.
Tali film, che raffiguravano astronavi, mostravano presunte attrezzature, idee comunemente ascoltate per l'ulteriore sviluppo della tecnologia (motori fotonici che consentono di sviluppare e superare la velocità della luce). I film destinati a bambini e adolescenti hanno trasmesso ai futuri artisti un'immagine delle tecnologie di domani, delle nuove idee e aspirazioni dell'umanità in un formato che potessero comprendere.
Nel 1977 la rivista “Tecnologia – Gioventù” inaugura il concorso “Tempo – Spazio – Uomo”. Per tre anni dalla prima fase del concorso sono stati inviati oltre 1000 dipinti. 200 opere presentate sono state pubblicate sulle pagine della rivista, 500 opere d'autore sono state esposte in gallerie d'arte legate alla fantascienza e allo spazio. La competizione durò fino al crollo dell'Unione Sovietica, tuttavia, a quel tempo, l'esplorazione stessa dello spazio e la conquista dell'universo "non erano l'argomento del giorno".
Il tema dello spazio tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90 non è solo il sogno di strade stellari, questo è un periodo in cui gli stereotipi nella politica e nell'arte furono rotti, un periodo in cui la possibilità di cooperazione tra le due grandi potenze, URSS e USA , la comprensione reciproca tra i popoli degli stati, in uno stato di "guerra fredda", cominciò a vedersi come alleati. Ciò è chiaramente visibile nel lavoro congiunto di Andrei Sokolov e Robert McCall. Le città del futuro artista americano, le stazioni spaziali e le navi nei suoi dipinti sono, infatti, una realtà senza corpo.
Realtà cosmica e fantasia, finzione d'artista e conoscenza scientifica. Quanto è vicina la finzione alla realtà? Nelle opere di Walter Myers, un artista americano appassionato di astronomia, vediamo immagini di pianeti lontani nel nostro sistema solare.
Tempo, spazio, uomo. Il tema dello spazio, della conquista dell'Universo è ciò che permetterà di vedere il futuro con gli occhi di un artista, di vedere mondi lontani, astronavi e città. Fantasia, uno sguardo attraverso il tempo e lo spazio: un'idea che era attuale e lo rimarrà per molto tempo.
Mozgova Daria
Lo scopo del lavoro: mostrare la riflessione di questo tema nella musica, nonché parlare di come ha influenzato il lavoro dei compositori russi della Silver Age e dei gruppi musicali degli anni '70 -'90 del XX secolo.
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Anteprima:
RAPPORTO
"Riflessione sul tema dello spazio in musica"
anno 2014
Obiettivo del lavoro................................................ .................................................. ....................3
Introduzione…………………..................................................................4
Cosmismo musicale in Russia............................................ .................................................... ...5
Gruppi musicali che affrontano il tema dello spazio............................................ ...8
Conclusioni.................................................... ............................................ . ...................undici
Elenco delle risorse utilizzate................................................ ............................................12
Obiettivo del lavoro
Al ragionamento sui temi spaziali nel nostro tempo viene prestata molta attenzione. Allo spazio sono dedicati lavori scientifici e di ricerca, lavori di divulgazione scientifica, nonché opere d'arte (opere letterarie, cinematografiche, belle arti e musica). Platone diceva: "L'astronomia fa alzare lo sguardo all'anima e ci conduce da questo mondo a un altro". Ebbene, cosa, non importa quanto sia la musica, fa pensare a una persona, a immergersi in qualcosa di diverso dai semplici ricordi?
Il tema dello spazio è un tema eterno nella musica. Nelle opere di epoche diverse acquisisce le proprie immagini e possiede determinati mezzi di espressione artistica, un proprio linguaggio musicale, comprensibile e richiesto in un dato periodo storico. Il mio obiettivo – mostrare il riflesso di questo tema nella musica, oltre a parlare di come ha influenzato il lavoro dei compositori russi della Silver Age e dei gruppi musicali degli anni 70-90 del XX secolo, quando iniziarono ad apparire spettacoli - programmi pieni di speciali effetti e costumi stilizzati su temi spaziali. Nel mio lavoro mi rivolgo agli esempi più eclatanti, vale a dire il lavoro di A.N. Skryabin, un compositore della Silver Age, e analizzo il percorso creativo dei gruppi musicali degli anni '70 -'90.
introduzione
"La musica è la più divina e spirituale di tutte le arti."
(Lettere dei Mahatma. Lettere selezionate 1880-1885, Lettera XXII)
Musica. Così terroso e ultraterreno. La musica è come il riflesso di un altro spazio, di un altro tempo, di altri mondi. Risuona nel rumore della cascata, nel fruscio delle foglie e nel canto degli uccelli. L'erba che si protende verso il Sole è piena di musica, perché il Sole è la musica stessa. All'alba canta alla Terra una canzone sull'incontro e al tramonto una melodia di addio.
In tempi lontani da noi per migliaia di anni, le persone erano in grado di ascoltare la musica del mondo, comprendendone l'unità con tutto ciò che esiste in natura. "La musica, il suo primo suono, è nata contemporaneamente alla creazione del mondo", lo dicevano gli antichi saggi.
Nell'Universo, dove c'è una lotta tra Cosmo e caos, ordine e disordine, armonia e disarmonia, la musica occupa una posizione speciale: “la musica è la scienza della buona armonia. Quando commettiamo un'ingiustizia, non salviamo la musica. Allo stesso modo il cielo e la terra e tutto ciò che in essi si muove per comando supremo non esistono senza la scienza della musica. Pitagora infatti testimonia che questo mondo si fonda per mezzo della musica e da essa può essere governato.
Platone, il grande Maestro dell'antichità e seguace degli insegnamenti di Pitagora, considerava la musica il mezzo principale per educare una personalità armoniosa. Il filosofo era molto serio nella selezione dei brani per l'ascolto della popolazione.
Quindi, l'Universo suona, ma il solito orecchio umano non capta i suoni celesti. Sono riprodotti dalla musica, un riflesso dell'armonia cosmica. L'uomo, come parte dell'Universo, sintonizzandosi sui suoni armonici del Cosmo attraverso bellissime melodie, acquisisce forza spirituale e salute fisica. Così dicono i trattati antichi.
Cosmismo musicale in Russia
L'apice dell'espressione musicale del cosmismo russo è la fine del XIX - l'inizio del XX secolo. Sullo sfondo generale del crollo della visione del mondo, apparvero compositori russi: cosmisti, che, con le loro opere musicali e scientifico-giornalistiche, affermarono le idee del cosmo musicale. Queste idee furono espresse sia dagli stessi compositori che dai filosofi.
Il campo problematico degli eccezionali compositori russi del XX secolo. - Scriabin, Rachmaninov, Prokofiev, ecc. - è stato dato dal pensiero filosofico, in particolare dalla filosofia dell'unità di V. S. Solovyov, che li ha portati ai problemi del cosmismo. Le idee di unità positiva, il metodo sintetico di cognizione si sono rivelati vicini ai compositori domestici. Un esempio è l'opera di Ivan Vyshnegradsky "Il giorno della Genesi". L'infinità del mondo, l'idea della totale unità dell'esistenza era per i cosmisti simbolici sia un sogno romantico, sia una delizia, sia una dottrina filosofica, il cui padre spirituale era V. Solovyov. Molti creatori a cavallo tra il XIX e il XX secolo (V. Solovyov, E. Trubetskoy, A. N. Skryabin) erano uniti dal tema cosmico: il sole, le stelle, la luna, il cielo azzurro - per loro ci sono simboli della luce divina che possono superare il tempo e la confusione. Ma insieme al sentimento rinascimentale nella cultura musicale dell'età dell'argento, la nitidezza delle emozioni si manifestava chiaramente. In molte opere di compositori - cosmisti, si realizzano un impulso frenetico e il potere incatenante del silenzio, della non esistenza. Per tutti gli artisti, i cosmisti, era caratteristico un senso di infinito, la misteriosa incomprensibilità dell'essere.
Pertanto, la fine del XX secolo fu segnata come un periodo di attiva attività artistica ed estetica: poeti e musicisti, filosofi e pittori, uniti nella loro aspirazione alla ricerca di un'altra realtà. La gamma di incarnazione delle tendenze dell'epoca "si estendeva" dalle sfumature più fini nelle forme in miniatura (romanzi di S. Rachmaninov opus 38) alla scala cosmica in opere di grandi dimensioni (la cantata di S. Prokofiev "Loro Sette"). Il battito cosmico abbraccia ogni cosa, dal battito del cuore alla musica cosmica delle sfere. Il Cosmo dell'anima umana è paragonato al Cosmo dell'Universo. Il simbolo permea l'epoca. Poiché è la musica che esprime più pienamente il simbolo, tutti i compositori - cosmisti erano portavoce di idee che si inseriscono nel quadro del cosmismo: immagini dell'infinito (nona sonata di A. Scriabin), immagini del cosmo (quarta sonata di A. Scriabin) .
Tra i cosmisti russi, il cui rappresentante era anche A. N. Scriabin, sorge una nuova visione dell'uomo come soggetto dell'evoluzione cosmica. Non è una singola persona che raggiunge il suo culmine, ma una totalità conciliare di esseri coscienti, di tutta l'umanità, nell'unità di tutte le generazioni. Il processo cosmico sembra unico al compositore quando l'Universo completa un solo ciclo: nasce dal Nulla e tende verso la sua meta finale: l'Essere Assoluto. L'arte dei suoni nella comprensione di Scriabin non è solo una "nuova descrizione" del mondo, ma una sorta di Realtà globale, nel volume della quale l'universo fisico occupa solo una parte. Allo stesso tempo, il brano musicale è una sorta di "tunnel" nello spazio dei mondi stellari. In molte opere di Scriabin, la combinazione di una forma in miniatura, un ritmo rapido crea l'impressione di volo, autoaffermazione dello spirito e le pause alla fine dell'opera offrono l'opportunità di pensare all'immagine, di sentirne prospettiva infinita. Andare, quindi, oltre il tempo reale, fisico; le pause sono percepite come una "scia" di una cometa in volo. La quarta sonata del compositore ci mostra, attraverso strutture musicali, il Cosmo Eterno, l'Universo infinito, che sono impressi nell'immutabilità del tema principale: il tema della Stella.
Un esempio lampante di cosmismo nella musica è l'opera del grande compositore russo N. A. Rimsky-Korsakov. Nella sua quattordicesima opera, Il racconto della città invisibile di Kitezh (1904), crea nuovamente un'immagine globale del mondo, basata sulla poetica mitologica. Lo strumento preferito del compositore è il coro, come la migliore rivelazione di sé dell'Anima della Cattedrale, quando realizza la più alta forma di creatività: il lavoro spirituale. Così, attraverso l'incarnazione corale del “noi” cattedrale.
Diamo un'occhiata ad esempi del percorso creativo di gruppi musicali, particolarmente apprezzati in questo periodo, che si sono rivolti al tema dello spazio.
Gruppi musicali che affrontano il tema dello spazio
1. Gruppo "Razzi"
I Rockets sono un gruppo rock francese. Conosciuti per la loro immagine di "alieni dallo spazio", uno dei primi spettacoli su larga scala nella storia della musica che utilizza un'intera cascata di effetti speciali (in particolare scenari "alieni", articoli pirotecnici, laser). Gli album Plasteroid e Galaxy sono diventati rispettivamente disco d'oro e platino.
La storia dei ROCKETS inizia nel 1972 a Parigi, dove suonavano principalmente nei club sotto il nome CRYSTAL. Sono apparsi sul palco nella solita forma umana: in abiti normali e con i capelli lunghi. Non è ancora noto se abbiano registrato qualcosa in tale incarnazione.
Nel 1974, i CRYSTAL cambiarono il loro nome in ROCKET MEN (o ROCKETTERS) e ora - cinque alieni con occhi verdi (lenti a contatto), pelle argentata e abiti "spaziali" - appaiono per la prima volta davanti al pubblico in Europa, registrando il singolo "Rocket Man ".
Nel 1975 il nome della band fu cambiato in ROCKETS e fu pubblicato un nuovo singolo (solo in Francia) "Future Woman" - una prima versione, diversa da quella che sarebbe stata poi inclusa nel loro primo album. Il lato B include la strumentale "Sexy Planet", che non era inclusa in nessuno degli album.
Nel 1976 esce in Francia il primo disco intitolato "Rockets", e il gruppo tiene una serie di fantasmagorici spettacoli dal vivo utilizzando vocoder, laser, effetti luminosi e pirotecnici, riscuotendo subito successo in Francia e poi all'estero.
Secondo la critica e anche gli stessi ROCKETS, l'album Galaxy (1980) fu il migliore della loro storia. Con questo album, certificato disco di platino (oltre 1 milione di copie), la band raggiunge l'apice del proprio successo. Dopo l'uscita dell'album, i ROCKETS si imbarcarono in un massiccio tour di 200 giorni.
I cambiamenti nel gruppo (1984) comportarono cambiamenti nell'aspetto e nella musica. Già persone comuni (non "alieni"), in costumi avveniristici (disegnati da Victor Togliani, che in precedenza aveva lavorato con il gruppo Visitors, ed era anche artista, scultore ed esperto nel campo dell'arte astratta e fantascientifica). Inoltre, lo stile della musica è cambiato nella direzione della maggior parte dei gruppi pop britannici di quel periodo: meno "elettronico", più dance.
Nel 1992, la raccolta "Galactica" fu pubblicata su CD, che includeva brani di dischi pubblicati nel periodo 1980-1984.
Il percorso creativo di "Rockerts" ha subito cambiamenti drammatici in diversi periodi di tempo. Ma alla fine, rinnovando la vera essenza del gruppo, i suoi membri sono tornati al loro stile precedente: un riflesso del cosmo nella musica.
2. Gruppo "Zodiaco"
Zodiak (lettone: Zodiaks) era un gruppo musicale sovietico della Lettonia che esisteva negli anni '80 e suonava musica strumentale synth. Gli "Zodiac" sono stati uno dei primi gruppi sovietici a suonare musica elettronica. I temi principali delle composizioni sono lo spazio e la fantascienza (a metà degli anni '80 il gruppo abbandonò questo tema).
Il gruppo strumentale "Zodiac" sotto la direzione di Janis Lusens (nata il 7 aprile 1959) è stato organizzato alla fine degli anni '70 da studenti del Conservatorio di Stato lettone. J. Vitola su base del Dipartimento di Strumenti Musicali Elettronici. Gli ascoltatori sono rimasti scioccati dalla massima professionalità e dal gusto musicale della squadra, nonostante avessero poco più di vent'anni: l'educazione musicale accademica si è dimostrata valida. L'ensemble iniziò a eseguire musica elettronica sintetizzata, insolita per il palcoscenico sovietico, con suoni "cosmici". L'album di debutto Disco Alliance è stato pubblicato nel 1980. Allo stesso tempo, i musicisti lettoni hanno scritto la colonna sonora per il film documentario sugli astronauti "Star Palette", durante il lavoro hanno visitato Star City e hanno incontrato gli astronauti. I titoli dei brani del prossimo album “Music in the Universe” si riferiscono inequivocabilmente al tema spaziale. Nel 1982, l'ensemble si esibì con successo a Mosca nel programma pop "Gioventù del Baltico", tenutosi nell'ambito del concerto finale del festival Stars di Mosca, dedicato al 60° anniversario della formazione dell'URSS e al XIX Congresso dell'Unione Sovietica. Komsomol.
3. Gruppo "Spazio"
Space ("spazio", leggi "spazio") è un gruppo francese che esegue musica nel genere dell'elettronica "spaziale" e della discoteca.
Il gruppo è stato formato nel 1977 da Didier "Ecama" Marouani, Roland Romanelli e Yannick Top. Nel primo periodo, i musicisti in ogni modo enfatizzarono la direzione fantascientifica del loro gruppo, spesso esibendosi in costumi di scena come tute spaziali.
I nomi degli album e dei successi più famosi contengono ovviamente nomi spaziali, il che dimostra ancora una volta la forte attenzione dei membri della band al tema dello spazio.
Nel 2011, in onore del cinquantesimo anniversario del volo di Yuri Gagarin, Didier Marouani e la banda spaziale hanno eseguito concerti esclusivi alla Casa dei Cosmonauti a Star City (11 aprile) e al Palazzo di Stato del Cremlino (13 aprile). Durante i concerti, al pubblico sono state presentate le "Versioni spaziali" di famosi successi pop sullo spazio, e la composizione "Evviva, Gagarin, Evviva!", scritta appositamente da Marouani per l'anniversario, è stata eseguita insieme da cosmonauti di diversi paesi con gli artisti.
conclusioni
Negli anni '70 e '90 del XX secolo sorse un genuino interesse per il tema dello spazio, facilitato dai grandi risultati ottenuti nella sua esplorazione, dal desiderio di conoscere lo spazio e le sue leggi fondamentali. Durante questo periodo, è stata creata un'enorme quantità di fiction del genere fantastico, sono stati girati film, un'intera tendenza di gruppi è apparsa nella cultura musicale di massa, la cui base era il tema spaziale. Durante questo periodo, inizia a svilupparsi la musica elettronica, questo è un terreno fertile per scrivere composizioni che descrivono un'immagine ultraterrena sconosciuta, paesaggi spaziali.
Esplorando il lavoro dei compositori della Silver Age e dei gruppi musicali degli anni '70 -'90 del XX secolo, dedicati al tema "Spazio nella musica", le ragioni, le idee principali e i compiti estetici che i compositori hanno fissato per l'attuazione di questo tema sono stati identificati. Sulla base di questo materiale, possiamo giungere alle seguenti conclusioni:
- Il tema dello spazio è uno dei temi eterni della musica.
- I compositori di diverse epoche storiche esprimono il tema del cosmo, sulla base di determinati eventi storici e idee filosofiche, e utilizzano anche mezzi espressivi, linguaggio musicale caratteristico di questo tempo e richiesto dall'ascoltatore.
Qualcuno dirà: "Se esiste musica del genere, significa che qualcuno ne ha bisogno". Sì, il nostro mondo terreno è intessuto di perfezione e imperfezione. Ogni persona è libera di scegliere ciò che gli è più vicino. La musica armoniosa sarà una panacea speciale per molti problemi, perché i suoi suoni, penetrando ovunque, possono rendere il mondo più bello e una persona più perfetta.
Diceva il Pensatore: "Ascoltare il Bello, vedere il Bello significa migliorare".
Elenco delle risorse utilizzate
Collegamenti
http://nowimir.ru/DATA/070704.htm
Bibliografia
1. Gagarin Yu.A., Lebedev V.I. Psicologia e spazio (1976). 3a ed. M., Giovane Guardia, 208s.
2. Tsiolkovsky K. E. Filosofia cosmica (1935). AAS URSS, f. 555, op. 1, d.535.