Dipinti di Korzukhin con titoli. Dipinti di Alexey Ivanovich Korzukhin. I migliori dipinti di A.I. Korzukhin

26.06.2020

Oggi, sempre più nomi ci vengono rivelati su una scala così fantastica che diventa un peccato per la banale ignoranza dei veri geni russi del passato e del presente. Per ragioni a me sconosciute, l'umanità ha imparato a riconoscere il contributo dei geni russi allo sviluppo di vari ambiti della cultura russa solo quando la persona non è più in vita. Esistono moltissimi esempi del genere.

Un altro nome nella lista dei "dimenticati" è Alexey Ivanovich Korzukhin.

Una vera leggenda del suo tempo, uno dei migliori pittori di genere russi, accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti, uno dei fondatori dell'Artel degli artisti di San Pietroburgo e dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Ma perché sappiamo così poco di artisti così eccezionali?

Il punto è che i critici d'arte sovietici classificarono le opere di Alexei Ivanovich come secondarie. Solo un anno dopo, i dipinti di Korzukhin saranno venduti alle aste a prezzi favolosi e il pittore russo sarà riconosciuto come uno dei migliori. Ora i dipinti dell’artista sono esposti in molti musei in Russia.

Oggi ripensiamo la creatività, scopriamo sempre più nuovi nomi, siamo interessati alle biografie, diamo una valutazione sobria e ammettiamo tristemente il nostro degrado culturale.

E allo stesso tempo vorrei inchinarmi al maestro, il cui lavoro, senza alcun dubbio, risveglia i sentimenti più luminosi di parentela e nazionalità, identità con la cultura russa, pittura russa.

"Ritorno dalla città", (1870).

Nel 1865, per il dipinto "Wake in a Village Cemetery", l'Accademia promosse A. I. Korzukhin al grado di artista di 1 ° grado.

“Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera”, (1868) - Galleria statale Tretyakov. Per questo lavoro A.I. Korzukhin ha ricevuto il titolo di accademico.

“Addio al nubilato” (1889) - Museo statale russo

Alexey Ivanovich Korzukhin nacque a Ekaterinburg l'11 marzo 1835 nella famiglia di un servo cercatore d'oro.

Negli anni Quaranta dell'Ottocento dipinse icone per la locale Chiesa della Trasfigurazione e ritratti di parenti. Nel 1848, la sua famiglia si trasferì alla zecca di Ekaterinburg.

Nel 1858 entrò all'Accademia delle Arti, dove studiò fino al 1863.

Carrello. 1891

“Uccelli nemici”, (1887) - Museo statale russo

Ai margini del pane, 1890

“Arriva il prezzemolo!”, (1888)- Museo statale d'arte di Saratov dal nome. A. N. Radishcheva

Negli anni ’60 dell’Ottocento si sviluppò lo stile pittorico “classico Peredvizhniki”. Tra le opere caratteristiche di Korzukhin: "Sveglia nel cimitero del villaggio", "Nemici degli uccelli", "Ai margini del pane".

I dipinti del maestro “Prima della confessione” - 1876–1877 sono magnifici, la prima versione dei quali si trova nella Galleria d'arte di Tver, la seconda nella Galleria Tretyakov e “In the Ministry Hotel”. Il dipinto raffigura la vita dei cittadini della cattedrale nei suoi colorati contrasti tra sacro e profano. Korzukhin prendeva spesso gli ordini ecclesiastici. Ha preso parte alla pittoresca decorazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca.

“Prima della confessione”, (1877) - Galleria statale Tretyakov.

"Funerale di un cane", (1871)- Museo d'arte di Vitebsk

"Separazione", (1872)- Galleria statale Tretyakov

Nelle sue opere, Korzukhin, mostrando una buona conoscenza della vita popolare, ha trasmesso i tipi caratteristici della gente comune russa, dei commercianti, degli artigiani e della classe media. A volte tra i suoi dipinti si possono trovare ritratti rari, ad esempio, di personaggi della casa dei Romanov.

"Nell'albergo del monastero", (1882)- Galleria statale Tretyakov

"Domenica pomeriggio", (1884)- Museo d'arte di Kharkov

Tutto il talento dell’artista può essere visto nel dipinto “Sunday Afternoon”. Questo dipinto è speciale nel lavoro del maestro. La composizione del dipinto raffigura uno dei giorni di una normale famiglia russa. Tutti i suoi membri si sono riuniti nella radura; qui ci sono i bambini e la loro tata.

Il bambino tra le sue braccia premurose e le sue mani gentili sorride e ride. Sono tutti di ottimo umore. La stessa cosa riflette lo stato della natura, il sole splende chiaramente, riscaldando la famiglia. Il cocchiere suona allegramente l'armonica, il padre e la madre ballano allegramente, sollevando lo spirito di tutti i presenti.

Al centro della composizione c'è un samovar bollente. Presto la famiglia mangerà e berrà il tè. Il figlio maggiore agita allegramente la mano al ballo dei suoi genitori. Una balalaika solitaria giace inattiva accanto a lui. Una ragazza vestita di blu apparecchia la tavola. Vicino al ragazzo c'è una ragazza vestita di bianco, che ascolta la musica della fisarmonica e sorride.

Nel suo “Sunday Afternoon” colpisce la composizione dei dettagli. Tutto qui è disegnato nei minimi dettagli. Le cose della famiglia giacciono in un grande mucchio, c'è un ombrello, una borsa e dei vestiti. L'intera composizione della foresta gioca con colori sorprendenti: gli alberi sembrano vivi, l'erba è incredibilmente verde e rigogliosa e in alcuni punti sbocciano i fiori della foresta. C'è una leggera foschia nebbiosa sul lago, in lontananza si possono vedere grandi alberi.

Una trama così vivace e allegra trasuda calore familiare, semplicità, risate e gli odori di una piacevole cena. La famiglia è raffigurata in modo molto sincero. Lo spettatore vuole entrare in questo prato allegro, girare in una danza folle, suonare insieme al suonatore di fisarmonica ed essere semplicemente in questa fantastica atmosfera primaverile.

“Una scena della storia della rivolta di Streltsy. Ivan Naryshkin cade nelle mani dei ribelli”, (1882) - collezione privata

Ritratto del granduca Alessio Alexandrovich, (1889) - Museo storico statale

Biancospino. 1882

Ritratto di Alessandro III, (precedentemente 1894)- Museo-Riserva Storico, Artistico e Architettonico di Vladimir-Suzdal

L'artista fu testimone involontario dell'omicidio dell'imperatore Alessandro II da parte della Narodnaya Volya, dopo di che subì un grave shock nervoso. Da quel momento l'artista si è spesso ammalato, ma continua a lavorare attivamente. L'opera più famosa di questo periodo fu l'Ultima Cena per la Cattedrale di Riga.

"Stufo", (1886)

"Contadine nella foresta", (1878)- Galleria d'arte statale di Perm

Bambini contadini.

Nonna con nipote. 1879

Raccolta degli arretrati, 1868

Alexey Ivanovich morì a San Pietroburgo il 18 ottobre 1894. Le ceneri furono trasferite nel 1940 dal cimitero Nikolskoye alla necropoli dei maestri d'arte presso la Santissima Trinità Alexander Nevsky Lavra.

Alexey Ivanovich Korzukhin è riconosciuto come uno degli artisti di genere russi più talentuosi. Purtroppo durante la sua vita la critica d'arte non lo prese sul serio, anche se oggi le sue opere sono presentate in vari musei e sono molto richieste nelle mostre.

Korzuchin Aleksej Ivanovic (1835-1894)

Artista russo, maestro della pittura, tipico rappresentante dell'arte degli “Itinerante”. Nato nello stabilimento di Uktus (ora Ekaterinburg) l'11 (23) marzo 1835 nella famiglia di un cercatore d'oro servo. Già negli anni Quaranta dell'Ottocento dipinse icone per la locale Chiesa della Trasfigurazione e ritratti di parenti. Nel 1848 la famiglia si trasferì alla zecca di Ekaterinburg. Partito per San Pietroburgo nel 1857, studiò all'Accademia delle arti nel 1858-1863; nel 1860 fu rilasciato dal servizio minerario obbligatorio. Partecipante alla "rivolta dei quattordici" (1863), fu membro fondatore dell'"Artel degli Artisti" (1864) e dell'"Associazione degli Erranti" (1870), tuttavia, a causa di differenze organizzative e ideologiche ( Korzukhin era contrario a una rottura troppo netta con l'Accademia e con il sistema artistico ufficiale in generale) non ha preso parte alle mostre del partenariato. Visse principalmente a San Pietroburgo.

Negli anni '60 dell'Ottocento prese forma il suo stile pittorico "classico Peredvizhniki", lo stile di un dipinto-romanzo dettagliato, che cattura simbolicamente gli aspetti tristi e oscuri o, al contrario, più positivi della vita quotidiana. Tra le opere caratteristiche di Korzukhin: “Sveglia nel cimitero del villaggio” (1865), “Uccelli nemici” (1887), “Ai margini del pane” (1890; tutte le opere sono nel Museo Russo); i più famosi sono gli ultimi due dipinti: ragazzi che cacciano uccelli e una povera contadina che contempla tristemente i suoi figli affamati. I grandi successi del maestro furono anche i dipinti "Prima della confessione" (1876-1877, 1a versione nella Pinacoteca di Tver, 2a - nella Galleria Tretyakov) e "Nell'hotel del monastero" (1879-1882, Galleria Tretyakov), nella stile di N. .S. Leskova, che catturò la vita del popolo della cattedrale nei suoi colorati contrasti tra sacro e secolare. Assunse spesso commissioni ecclesiastiche, la più grande delle quali fu la sua partecipazione alla pittoresca decorazione della Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca (1875-1877). La stretta vicinanza di temi secolari e religiosi (ad esempio, l'idea del "Monastery Hotel" è nata nel periodo in cui, dopo aver concluso un accordo per dipingere il tempio a Yelets, visitò il monastero di San Tikhon a Zadonsk ) ha avvicinato il meglio delle sue opere al simbolismo. Dopo aver assistito all'assassinio dell'imperatore Alessandro II da parte della Narodnaya Volya, successivamente subì un grave shock nervoso. Da allora in poi si ammalò molto, anche se continuò a lavorare attivamente (eseguendo, in particolare, “L'Ultima Cena” per la Cattedrale di Riga, 1891). Korzukhin morì a San Pietroburgo il 18 (30) ottobre 1894.

Dipinti dell'artista

All'hotel del monastero

Di ritorno dalla città

Di ritorno da una fiera di paese

domenica pomeriggio

Uno dei migliori pittori di genere russi, accademico dell'Accademia Imperiale delle Arti, partecipante alla “rivolta dei quattordici”, uno dei fondatori dell'Artel degli artisti di San Pietroburgo e dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.

La critica d'arte sovietica ha classificato questo artista come secondario, sebbene le sue opere siano esposte in molti musei in Russia e si vendano bene nelle aste di tutto il mondo. Ora stiamo scoprendo sempre più nuovi nomi, ripensando la creatività e interessandoci alle biografie degli artisti.
Sfortunatamente, è stato scritto molto poco su Alexei Ivanovich Korzukhin.
È un peccato...

“Ritorno dalla città”, (1870) - Galleria statale Tretyakov.

Nel 1865, per il dipinto “Wake in a Village Cemetery”, l'Accademia promosse A. I. Korzukhin al grado di artista di 1 ° grado

“Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera”, (1868) - Galleria statale Tretyakov Per quest'opera, A.I. Korzukhin ha ricevuto il titolo di accademico.

"Addio al nubilato", (1889) - Museo statale russo

Carrello. 1891

È l'ora del tè.

Ritratto di una giovane ragazza con un velo. 1874

Nonna con nipote. 1879

Bambini contadini.

“Uccelli nemici”, (1887) - Museo statale russo

“Ragazze contadine nella foresta”, (1878) - Galleria d'arte statale di Perm

Ai bordi del pane 1890

"Il prezzemolo sta arrivando!", (1888) - Museo statale d'arte di Saratov. A. N. Radishcheva

Vigilia di Natale. 1869

Nell'angolo rosso.

“Nelle stanze”, (prima 1894) - Museo repubblicano di belle arti di Udmurt

Acquistare una dote. 1877. Volvograd

“Prima della confessione”, (1877) - Galleria statale Tretyakov.

“Funerali di un cane”, (1871) – Museo d’arte di Vitebsk

“Separazione”, (1872) — Galleria statale Tretyakov

“Nell'albergo del monastero”, (1882) - Galleria statale Tretyakov

“Giorno della domenica”, (1884) – Museo d'arte di Kharkov

“Joke”, (precedentemente 1894) – Museo statale della Georgia

“Stufo”, (1886) – Galleria d’arte statale di Perm

“Una scena della storia della rivolta di Streltsy. Ivan Naryshkin cade nelle mani dei ribelli”, (1882) - collezione privata

Autoritratto, (1850) – Museo statale russo

Ritratto di una figlia - Anna Alekseevna Korzukhina-Ver. 1881 Olio su cartone

Ritratto di signora. 1880 Olio su tela. Irkutsk

Ritratto femminile. 1886 Olio su tela. R-on-D

Ragazza che si intreccia i capelli. 1880 Olio su tela. KMRI

Ritratto di donna (Ritratto di Ikonnikova q). 1875

Ritratto del granduca Alessio Aleksandrovich, (1889) – Museo storico statale

Biancospino. 1882

Ritratto di G. F. Vasilkova, (precedentemente 1894) - Museo statale russo

Ritratto di A.V. Vysheslavtseva. 1880

Ritratto di Alessandro III, (precedentemente 1894) – Museo-Riserva storica, artistica e architettonica di Vladimir-Suzdal

Ritratto del cercatore d'oro e ricercatore A. M. Sibiryakov, (precedentemente 1894) - Museo d'arte regionale di Irkutsk. V. P. Sukacheva

Ritratto di persona sconosciuta. 1866

Ritratto di un soldato in pensione, (1883) – Museo statale russo

Ritratto di R.G. Sudkovsky. Tela, olio. Museo d'arte Nikolaev dal nome. V.V.Vereshchagina.

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Aleksej Ivanovic Korzuchin nato nello stabilimento di Uktus (ora Ekaterinburg) l'11 marzo 1835 nella famiglia di un cercatore d'oro servo.
Le capacità artistiche del futuro pittore si sono manifestate in giovane età.
Già negli anni Quaranta dell'Ottocento dipinse icone per la locale Chiesa della Trasfigurazione e ritratti di parenti.
Nel 1848, la sua famiglia si trasferì alla zecca di Ekaterinburg.
Dal 1848, per più di 10 anni A.I. Korzukhin ha lavorato presso la ferriera Nizhne-Isetsky e la zecca di Ekaterinburg.

Partito per San Pietroburgo nel 1857, nel 1858. divenne studente presso l'Accademia Imperiale delle Arti, dove studiò fino al 1863.
All'Accademia ricevette 2 medaglie d'argento nel 1858, 1 d'argento nel 1859, 2 d'argento nel 1860, 1 d'argento e 2 d'oro nel 1861 per il dipinto “Padre di famiglia ubriaco”.
Successivamente, dovette competere per ricevere una grande medaglia d'oro e il relativo diritto di viaggiare in terre straniere a spese del tesoro.

Nel 1860 fu rilasciato dal servizio minerario obbligatorio.
Nel 1863, insieme ad alcuni compagni che non volevano lavorare su un determinato tema competitivo, lasciò l'accademia e partecipò alla formazione dell'Artel degli artisti di San Pietroburgo, sotto la guida di I.N. Kramskoy, di cui rimase un membro attivo. membro fino al suo collasso.
Nel 1870 Korzukhin divenne membro fondatore dell'Associazione delle mostre d'arte itineranti.
In qualità di membro fondatore dell'Artel degli artisti e dell'Associazione dei Peredvizhniki, Korzukhin era contrario a una rottura troppo netta con l'Accademia e con il sistema artistico ufficiale nel suo insieme. Non ha preso parte alle mostre del partenariato.
Dal 1864, A.I. Korzukhin divenne insegnante presso la scuola della Società per l'incoraggiamento degli artisti. Non ha partecipato alle mostre della Partnership, ma tutto il suo lavoro si è sviluppato nella stessa direzione dell'arte dei Wanderers.
Nel 1865, per il dipinto “Sveglia nel cimitero di un villaggio”, l'Accademia lo promosse al grado di artista di 1° grado, e nel 1868, per “Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera”, lo riconobbe. come accademico.
Lavorando instancabilmente, Korzukhin non lasciò passare un solo anno senza apparire con le sue opere alle mostre accademiche.
In essi, con un raro dono di osservazione e conoscenza della vita popolare, ha trasmesso i tipi caratteristici della gente comune, dei mercanti, degli artigiani e della classe media russa, combinandoli in scene piene di verità e di vita.

Negli anni ’60 dell’Ottocento emerse lo stile pittorico “classico Peredvizhniki” dell’artista, uno stile di pittura-romanzo dettagliato, che registrava gli aspetti tristi e gioiosi della vita quotidiana e della vita quotidiana della gente comune. Nei dipinti di Alexei Ivanovich temi secolari e religiosi coesistevano strettamente. Nelle sue opere, Korzukhin, mostrando una buona conoscenza della vita popolare, ha trasmesso i tipi caratteristici della gente comune russa, dei commercianti, degli artigiani e della classe media. A volte tra i suoi dipinti si possono trovare ritratti rari, ad esempio, di personaggi della casa dei Romanov.

Pur essendo impegnato principalmente nella pittura di genere, Korzukhin si dedicò anche a ritratti e immagini religiose.
Sono stati dipinti nella Cattedrale di Cristo Salvatore a Mosca, sopra uno degli archi dell'altare maggiore - l'icona della Madre di Dio “Il Verbo si fece carne” e i volti dei quattro padri della chiesa, il dipinto della Chiesa di l'Ascensione di Cristo in Crimea sopra Foros, il dipinto murale nella Cattedrale di Yelets (la cupola superiore, le vele, i dipinti murali sopra l'iconostasi, la fila superiore di icone nell'iconostasi stessa e l'immagine centrale - "La Crocifissione di Cristo" ; “La Madre di Dio di Yelets”).

Opere di A.I. Le opere di Korzukhin furono esposte alle Esposizioni mondiali di Londra (1862, 1872), Filadelfia (1876), Parigi (1878) e all'Esposizione scientifica e industriale siberiano-uralica di Ekaterinburg (1887).

Divenuto testimone involontario dell'omicidio dell'imperatore Alessandro II da parte dei rivoluzionari populisti, Alexey Ivanovich Korzukhin subì un grave shock nervoso.
Da allora, l'artista si ammalò molto, anche se continuò a lavorare attivamente, eseguendo nel 1891 “L'Ultima Cena” per la Cattedrale di Riga e 13 immagini per il vestibolo di questo tempio.

Alexey Ivanovich morì a San Pietroburgo il 18 ottobre 1894.
Le ceneri furono trasferite nel 1940 dal cimitero Nikolskoye alla necropoli dei maestri d'arte presso la Santissima Trinità Alexander Nevsky Lavra.

Biografia e dipinti del grande artista russo A. I. Korzukhin.

Biografia di A. I. Korzukhin

Alexey Ivanovich Korzukhin (1835-1894) - grande artista russo, famoso pittore di genere, partecipante e uno dei fondatori dell'Associazione Mostre d'Arte.

A.I. Korzukhin è nato l'11 marzo 1835 nella provincia di Perm. Nel 1858 entrò all'Accademia Imperiale delle Arti. Qui Alexey Korzukhin ha mostrato un grande successo e ha persino ricevuto una piccola medaglia d'oro per il film "Il padre ubriaco della famiglia". Successivamente, ha dovuto competere per una grande medaglia d'oro, ma a causa del disaccordo con le regole del concorso dell'Accademia, che mettevano gli artisti di genere e storici in una posizione disuguale, lui, insieme ad altri artisti, ha organizzato una rivolta, di cui è noto nella storia come la “Rivolta dei Quattordici”. Insieme a lui, artisti come Bogdan Wenig, Alexander Grigoriev, Nikolai Dmitriev, Firs Zhuravlev, Pyotr Zabolotsky, Ivan Kramskoy, Karl Lemokh, Alexander Litovchenko, Konstantin Makovsky, Alexander Morozov, Mikhail Peskov, Nikolai Petrov e Nikolai Shustov si sono espressi contro le regole dell'Accademia. Di conseguenza, i partecipanti alla "ribellione" lasciarono l'Accademia. Alexey Ivanovich Korzukhin è uscito con il titolo di artista di 2 ° grado.

Dopo che gli artisti lasciarono l'Accademia Imperiale delle Arti, organizzarono l'Artel degli Artisti di San Pietroburgo, nonché l'Associazione delle mostre d'arte itineranti. Korzukhin era uno dei famosi artisti itineranti. La stessa Partnership è passata alla storia dell'arte come un fenomeno straordinario per portata e livello di talento. Korzukhin ha anche esposto i suoi dipinti in mostre accademiche. Nel 1865, l’Accademia delle arti promosse Korzukhin al titolo di artista di 1° grado per il dipinto “Wake in a Village Cemetery”. Nel 1868 l’Accademia riconobbe l’artista come “accademico” per il dipinto “Il ritorno del padre di famiglia dalla fiera”.

Alexey Ivanovich Korzukhin è conosciuto come un maestro delle scene di genere. Dipinse anche ritratti. Nelle scene di genere, ha trasmesso la vita e la vita quotidiana della gente comune. Nelle sue opere, ha prestato grande attenzione sia al realismo, che consente allo spettatore di credere in ciò che sta accadendo, sia all'emotività delle sue opere, che toccano nel profondo dell'anima e ti fanno preoccupare con tutta la forza degli eroi dei dipinti il tuo cuore.

Il grande artista russo A.I. Korzukhin morì il 18 ottobre 1894 a San Pietroburgo. Fu sepolto nel cimitero Nikolskoye dell'Alexander Nevsky Lavra. Nel 1940, la sua tomba fu trasferita al cimitero Tikhvin dell'Alexander Nevsky Lavra.

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Korzukhin A. I. (realismo)

Il nome di A.I. Korzukhin non appare spesso tra gli artisti famosi del XIX secolo. Ma questo non rende il suo lavoro meno interessante.

Alexey Korzukhin era figlio di un minatore e ottenne l'ammissione all'Accademia delle arti grazie al proprio lavoro. Lo status di studente dell'Accademia non è stato facile per lui, ma era tra i contendenti per una medaglia d'oro e un viaggio d'affari all'estero per migliorare le sue capacità. Ma era tra quegli studenti che, guidati da I. Kramskoy, lasciarono l'Accademia per protestare contro il tema imposto del loro lavoro di laurea. Questa rivolta fu chiamata la "rivolta del 14".

Successivamente, Korzukhin tornò all'Accademia e ricevette il titolo di accademico (come molti altri ribelli).

Insieme ad altri ribelli, si stabilì in una “comune” ed entrò nell'Artel degli artisti di San Pietroburgo e, quando si sciolse, prese parte ai lavori dell'Associazione delle mostre itineranti.

Korzukhin ha dedicato tutto il suo lavoro al genere quotidiano. Dipinse scene di vita popolare e trovò soggetti nella vita di tutti i giorni. Molti dei suoi temi riecheggiano quelli di Perov e di altri artisti. Ma hanno cercato di denunciare l'ordine esistente, simpatizzando con il popolo, erano rabbiosamente indignati per l'ingiustizia della sua esistenza. E Korzukhin è un contemplatore, uno scrittore della vita quotidiana. È incline non all'indignazione, ma alla pietà e alla simpatia. Pertanto, nei suoi dipinti non c'è alcun pathos accusatorio nei confronti dei Vagabondi (in questo differiva dai suoi compagni), ma si può vedere un atteggiamento toccante e sentimentale nei confronti dell'immagine.

Molto raramente, ma Korzukhin dipingeva comunque ritratti. E con molto successo. Ma questo argomento gli interessava poco.

Il percorso creativo di Korzukhin coincide con il periodo di massimo splendore del realismo russo, tuttavia, essendo un vero realista, rimase in disparte dalle accuse degli anni '60 -'80. Ma anche la sua modesta quotidianità parla del tempo, anche se in modo silenzioso, diverso, ma non per questo meno convincente.

Ragazza (1877)

Pessima situazione in una capanna di contadini. A sinistra c'è un letto con degli stracci, su uno sgabello vicino alla finestra c'è un cestino con i ricami, accanto c'è un telaio di legno su cui ricamavano le contadine. Pavimento nudo. Per terra al centro della stanza c'è una bambina di 7-8 anni, scalza, vestita con abiti poveri e trasandati. La ragazza sta sognando qualcosa o sta semplicemente pensando. Anche i capelli arruffati e spettinati non rovinano un bel viso. Mostra chiaramente l'intelligenza naturale e la promettente bellezza della ragazza. Mi viene in mente involontariamente il seguente pensiero: quale futuro la attende? La povertà senza speranza, l'assenza di ogni speranza per il meglio fanno male al cuore con compassione e pietà.

Gioco di carte

Uno schizzo della vita di qualche istituzione educativa. Un gruppo di studenti sta giocando a carte. Quattro ragazzi sono vestiti con abiti corrispondenti al buon reddito dei loro genitori, e solo due ragazzi sono vestiti semplicemente: con camicie da contadino. Non sono tagliati molto bene, mentre gli altri ragazzi sono tagliati e pettinati molto bene. Quando guardi l'immagine, senti immediatamente la differenza nell'aspetto e, ovviamente, nella posizione di questi studenti della scuola. Hanno giocato su un tavolo improvvisato, composto da due panche e sopra una tavola. Ci siamo seduti sul pavimento attorno a questo tavolo. Apparentemente la partita non stava andando molto bene. Ecco uno dei ragazzi normali che si fa da parte, asciugandosi le lacrime. Quello che è successo? È stato accusato di tradimento? Oppure ha perso soldi e gli chiedono un debito di gioco? Ci sono due persone al centro della trama: un ragazzo con una camicia cremisi, appoggiando il dito su una carta, ha chiesto una domanda a un altro, vestito con un caftano in uniforme grigia. Non conosciamo la domanda, ma alla persona a cui si è rivolto l’avvocato evidentemente non piace. E non sa rispondere. Ma il ragazzo che difende l'amico non ingrazia il ricco giocatore, ed esige giustizia per risolvere il conflitto. L’artista mostra che, indipendentemente dalla propria posizione nella società, nonostante la mancanza di grandi entrate, bisogna sempre difendere la propria dignità umana ed essere in grado di difendere i propri diritti.

Vacanze della nonna (1893)

Nella tenuta di un ricco proprietario terriero c'è una festa - l'onomastico del proprietario terriero più importante - l'amante della tenuta, madre e nonna. In un elegante soggiorno ricco, decorato in stile rustico, sullo sfondo di una finestra aperta, la festeggiata è seduta al tavolo sul divano e accanto a lei c'è un prete locale con una festosa veste blu. La festeggiata tiene in grembo una bambina, sua nipote, che sta cercando di congratularsi con la nonna, e ascolta la sua preferita con accentuata attenzione. La tata della ragazza è nelle vicinanze, pronta a prendere in braccio la bambina dopo le “congratulazioni”. A sinistra, un uomo anziano, il proprietario della tenuta, porta un bambino dalla nonna, dicendole cosa dire. Sul lato destro del soggiorno, la cameriera sta preparando un tavolo per apparecchiare il cibo per gli ospiti. E l'ospite sta proprio lì, con un regalo sotto il braccio. Aspetta che la padrona di casa sia libera per portarle le sue congratulazioni. Accanto a lui c'è un cameriere con le bottiglie su un vassoio, anche lui in attesa di servire da bere. La luce del sole autunnale entra dalla finestra aperta dietro la festeggiata e cade come riflessi di luce sul pavimento in parquet. Fuori dalla finestra puoi vedere una betulla autunnale con foglie dorate. L’autunno fuori dalla finestra simboleggia l’autunno nella vita di questa donna anziana, ma allo stesso tempo sottolinea che anche l’autunno può essere bello e che ci sono ancora molte cose belle davanti a lei. La combinazione di colori chiari e scuri con i riflessi del sole crea un'atmosfera gioiosa, ottimista e festosa. L'artista mostra nella foto la più grande dignità di questa famiglia: amore e comprensione reciproca, atteggiamento riverente e rispettoso nei confronti degli anziani.

Sono stanco di ciò! (1894)

L'artista ha raffigurato una scena che può essere osservata in ogni epoca, anche oggi. Una giovane ragazza dall’aspetto gradevole è seduta su una panchina vicino al muro della casa di un mercante. Appoggia il gomito sul tavolo vicino, sul quale ci sono dei libri: la ragazza è una studentessa o semplicemente le piace leggere molto. Ma poi il cancello si apre ed entra un uomo vestito di bianco, che saluta la ragazza con un mazzo di fiori e un berretto bianco tolto. È chiaro che l'uomo è un visitatore frequente qui e viene con intenzioni serie. La ragazza però non è affatto contenta dell'ospite, si è coperta con fastidio del libro che stava leggendo, e ora si chiede come sbarazzarsi del fastidioso ospite. E lui, ovviamente, si aspetta la reciprocità: è un funzionario di successo, ha un buon reddito e anche l'età, secondo lui, non è un ostacolo. Ma la ragazza è stanca di lui da tempo, non è interessata a lui, è troppo materialista e il suo cuore non gli mente. L'artista mostra che l'uomo chiaramente non è il benvenuto qui: lascia il cancello aperto e un sentiero sabbioso li separa l'uno dall'altro. Korzukhin trasmette perfettamente la sensazione di una soleggiata giornata estiva. Le macchie solari illuminano brillantemente il muro della casa, la giacca bianca del funzionario, cammina sul vestito della ragazza, lungo il sentiero sabbioso del cortile. Sebbene la trama dell'immagine descriva un conflitto, l'immagine non crea l'impressione di tragedia o disperazione.

Funerali di un cane (1871)

Tenuta del proprietario terriero: casa, giardino, panchina nel giardino su cui siede la padrona di casa in abito bianco e cappello. La donna chinò la testa in grave disperazione, stringendo tragicamente la bocca e abbassò impotente la mano. Davanti a lei, a terra, in una scatola, giacciono i resti di un cane morto. Questo è un dolore così pronunciato per lei. Un altro cagnolino salta ai suoi piedi e in grembo c'è un altro cagnolino molto piccolo. Dietro la padrona di casa c'è molto probabilmente il suo accompagnatore o un parente povero con un ombrello in mano, nel caso avesse bisogno di proteggersi dal sole cocente. Questa donna è già più anziana, con un berretto in testa, un fiocco blu al collo e una veste scura. Guarda il suo padrone con severa condanna (finché non vede più), pensando che è pazza, caro, perché soffrire e uccidersi così tanto per un cane, sarebbe meglio avere un figlio! E ci sono tanti orfani in giro, ci sono persone di cui prendersi cura e persone da aiutare. - È difficile protestare contro una verità quotidiana così semplice, ma molto comprensibile. E di lato, sotto un cespuglio, un servo sta scavando una buca per seppellire il cane. L'evento si svolge di primo mattino, il paesaggio dietro casa si dissolve in una nebbia grigia. Colore bianco della veste della padrona di casa, fiocco azzurro dell'accompagnatrice. la panchina blu e il fogliame verde del giardino non creano un senso di drammaticità, si ha la sensazione che l'artista non condivida il suo dolore con il proprietario.

Nemici aviari (1887)

Estate. Appena sorse il sole, tre ragazzi contadini andarono a catturare gli uccelli da vendere. Questa attività garantisce loro un buon reddito, per questo i ragazzi si sentono responsabili del loro compito. Portano gabbie per future prede e un lungo palo per catturare gli uccelli. Indossano i soliti vestiti dei bambini contadini. I ragazzi camminano scalzi, le scarpe sono troppo costose e d'estate non ce n'è bisogno: la pelle della pianta dei piedi è da tempo ruvida e insensibile al dolore. Il ragazzo più grande, il leader, dice agli altri dove dovrebbero andare. A quanto pare lì sono già stati visti stormi di uccelli. Gli amici camminano coraggiosamente tra il fogliame estivo, ancora umido per la rugiada mattutina, ma già scaldandosi sotto il sole cocente. L'immagine non evoca uno stato d'animo doloroso; al contrario, voglio rispettare questi piccoli uomini che cercano di aiutare la loro famiglia.

Separazione (1872)

L'artista raffigura nel dipinto la famiglia di un proprietario terriero. In primo piano c'è una madre e un figlio. È già piuttosto vecchio, ma sua madre lo ha messo in grembo perché hanno una lunga separazione davanti a loro e suo figlio le mancherà moltissimo. Il ragazzo fu accompagnato a studiare in una scuola militare e un ufficiale venne a prenderlo per portare il futuro cadetto al suo luogo di studio. La madre guarda suo figlio e c'è eccitazione e ansia nel suo sguardo. Non vuole lasciarlo andare, anche se capisce che è necessario. Ed è anche preoccupata di come verrà accettato il suo sangue lì? Non si offenderanno? Sarà pieno? Sarà caldo? Stringe un fazzoletto con la mano destra, asciugandosi di tanto in tanto le lacrime. Allo stesso tempo, gli dà le ultime istruzioni, alzando l'indice. Il ragazzo sembra ascoltare le parole di sua madre, ma il suo sguardo è rivolto oltre lei. Mentalmente è già lì, in una nuova vita, e la separazione dalla madre lo preoccupa meno di lei. Il giovane è vestito secondo i requisiti dell'istituto scolastico dove sta andando. Tiene tra le mani il suo nuovo berretto. E sulla schiena porta uno zaino. Accanto a loro c'è la tata vestita, con un fagotto in mano, che li accompagna: vedrà come si è sistemato il loro bambino, se lì andrà tutto bene. Il tavolo al quale si siedono è coperto da una tovaglia bianca come la neve. Sul tavolo ci sono servizi da tè, un samovar con un bollitore. E dall'altra parte del tavolo, sul divano, siede la sua scorta, un ufficiale. Si siede, si rilassa, con le gambe incrociate: a quanto pare, sta aspettando da molto tempo che il ragazzo venga raccolto. Il suo sguardo è condiscendente, capisce i sentimenti sia della madre che del ragazzo: quanti addii di questo tipo ha già visto! L’arredamento piuttosto elegante della stanza, gli abiti leggeri della mamma, i colori del divano non creano un’atmosfera di tristezza, anzi, tutto ciò crea un’atmosfera di speranza per il futuro, per un felice incontro.

Raccolta degli arretrati (1868)

Giornata estiva soleggiata, senza una nuvola in cielo. E in contrasto con questa giornata mite, sulla Terra si svolge un vero dramma. Nel villaggio arrivarono gli esattori degli arretrati dei contadini. Al centro della foto c'è il funzionario più importante per la riscossione delle tasse, lui, alzando autonomamente la testa, guarda lontano, non volendo ascoltare le suppliche disperate della donna inginocchiata ai suoi piedi. C'è un bambino tra le sue braccia, chiede in lacrime di avere pietà di loro, di non portare via la mucca, la loro unica infermiera. Se viene portata via, tutto ciò che possono fare è morire di fame. Il proprietario della casa, scalzo e vestito con pantaloni bianchi e un logoro caftano, sta lì vicino. Si gratta la testa confuso, non sapendo cosa dire, cosa fare, come continuare a vivere. E ora hanno portato fuori la mucca, con l'intenzione di portarla via: l'ultima speranza di questa famiglia. Ecco contadini e vicini che simpatizzano con la sfortunata famiglia e si rallegrano silenziosamente nei loro cuori che questa volta, a quanto pare, i guai sono passati dal loro cortile. Dietro il capo funzionario c'è un impiegato con una grossa cartella tra le mani, dove scrive i nomi dei contadini e l'importo degli arretrati. A destra, sotto il portico della vecchia capanna di tronchi, c'è una bambina, un'altra bambina di questa famiglia. Il tetto fatiscente della capanna completa il quadro dello stato tragico e senza speranza di queste persone.

Ai margini del pane (1890)

Capanna contadina buia. Nell'angolo c'è un letto su cui giace una madre malata, coperta da qualcosa che ricorda una coperta. In primo piano a sinistra c'è un tavolo su cui sono appoggiati alcuni piatti e un pezzo di pane. Ci sono due bambini in piedi accanto al tavolo: un maschio di circa tre o quattro anni e una femmina di circa cinque anni. Tiene tra le mani un altro pezzo di pane, apparentemente la loro porzione. Il ragazzo guarda sua sorella con occhi affamati e imploranti, e lei stringe con cura il pane a sé e non sa cosa fare. Il fratello ha già mangiato la sua porzione di pane, ma vuole mangiare ancora, e la notte è ancora lontana e non hanno altro cibo. Se mangiano adesso, cosa mangeranno più tardi? È vietato anche mangiare il pane che è sulla tavola: è per una madre malata. La madre, stremata dalla malattia, suggerisce di non preoccuparsi e di mangiarne una porzione. Ma la ragazza è già abbastanza grande per capire che questo non si può fare, altrimenti la madre non si riprenderà mai. E, a quanto pare, dovrà condividere il suo pane con suo fratello, e poi, se Dio vuole... Il magro arredamento della capanna, i poveri vestiti dei bambini, così come la colorazione scura del quadro creano un'atmosfera di cupa disperazione.

Nell'angolo rosso

Stanza accogliente di una giovane ragazza. Un tavolo disseminato di album e disegni: alla ragazza piace disegnare? Le pareti sono decorate con fotografie e disegni. C'è anche una pianta d'appartamento, un letto e una sedia. La ragazza stessa è in piedi su una sedia davanti alle immagini nell'angolo. Il volto della ragazza, l’angolo della stanza, il soffitto sono illuminati da una lampada accesa. La ragazza prega, chiede a Dio qualcosa di suo, caro. In tutte le case contadine c'è sempre un cosiddetto angolo rosso in cui sono collocate le icone: questo è il posto più onorevole della casa. Il dipinto crea un'atmosfera luminosa di speranza e fede nel futuro.

Ritorno dalla città (1870)

Un dipinto che ricrea la vita povera contadina. Stanza buia di una vecchia capanna del villaggio. Pareti grigie e fumose, pavimento polveroso e crepato. L'arredamento è scarno: al centro c'è una culla sospesa al soffitto, ricoperta da una specie di straccio (in Rus' tali culle erano chiamate traballanti). A destra, in profondità, dietro il baldacchino, c'è un divano, dove dormono marito e moglie. Accanto ad esso c’è un tavolo su cui giace il copricapo del proprietario. Era appena arrivato dalla città, dal mercato, dove comprava le cose necessarie per la casa, oltre ai regali per i suoi cari. Ecco una giovane donna che guarda con soddisfazione la sciarpa blu; Per mia figlia, di cinque o sei anni, suo padre ha portato dei piccoli bagel infilati su un filo. E preparò prontamente l'orlo del suo vestito per i regali. Sul pavimento polveroso, sul quale è stato gettato uno straccio, gattona un bambino piccolo, vestito solo di una maglietta. A sinistra, una donna anziana, nonna di questi bambini, versa l'acqua nel samovar. Per festeggiare il ritorno del proprietario, berranno il tè con i bagel e forse anche i dolci, che di solito vengono portati dal mercato. L’immagine è piena di un senso di ottimismo; lo dimostra anche nel mezzo di una vita difficile, anche apparentemente senza speranza. una persona trova le sue piccole gioie che gli danno speranza.

Ritorno del padre di famiglia da una fiera di campagna (1868)

Questa semplice immagine di persone che tornano dalla fiera è stata dipinta dall'artista in modo molto sincero e veritiero. Evoca nello spettatore un senso di partecipazione all'azione. Qui, insieme ai contadini allegri e soddisfatti, ritorna il padre di famiglia, soddisfatto dei suoi acquisti. Insieme ai loro compaesani si rallegrano come bambini e iniziano a ballare al suono della balalaika. E sopra l'intera tenda si estendeva l'azzurro senza fondo e squillante del cielo. Il dipinto crea un'atmosfera lirica nello spettatore. Lei sinceramente, con l'aiuto dei colori, trasmette i lati positivi delle anime umane, la simpatia dell'artista per la gente comune.

È l'ora del tè

Un'immagine pacifica della vita dei coniugi che hanno vissuto insieme una vita lunga e difficile. È tardo pomeriggio, una parte della stanza è immersa nell'oscurità. Marito e moglie sono seduti al tavolo al centro della stanza. sul tavolo c'è un samovar con sopra un bollitore, intorno ci sono tazze, una zuccheriera e un piatto di biscotti. Il proprietario indossa una camicia leggera, un gilet nero e stivali. Capelli tagliati in cerchio, barba. Sua moglie indossa una sciarpa e uno scialle drappeggiato sulle spalle. Il marito sta spaccando le zollette di zucchero con una pinza e sua moglie si è rivolta a lui con una domanda. Un gatto siede davanti al suo proprietario, aspettando una gustosa elemosina. L'immagine è dipinta con colori chiari, creando un'atmosfera calma e pacifica.

Nel paese in inverno (1882)

Inverno. Strada innevata. Sulla destra c'è il villaggio di capanne, sopra il quale si muove un gruppo di persone. Due donne tirano una slitta con un bambino e una bracciata di legna da ardere. Una donna è giovane, l'altra è visibile solo con la schiena piegata, molto probabilmente è anziana. La giovane parlò con un'altra donna che incontrò e che trasportava l'acqua su un giogo. Un cagnolino corre in mezzo a loro. Le figure di persone in abiti scuri si stagliano chiaramente sullo sfondo di un paesaggio innevato: il cielo gelido si fonde con il terreno coperto da profondi cumuli di neve.

Autoritratto (1850)