Compositori del "Possente Manciato" Cultura artistica della Rus' post-riforma. Un gruppo potente - cinque coraggiosi Scarica la presentazione del gruppo potente di compositori

19.06.2019

"A Mighty Handful" (definizione di V. Stasov) Circolo dei compositori di San Pietroburgo. Circolo dei compositori di Pietroburgo. Fondatore: Mily Balakirev. Fondatore: Mily Balakirev. M.P. Musorgskij, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui, Composizione: M.P. Mussorgsky, A.P. Borodin, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui,

Mily Alekseevich Balakirev compositrice, compositrice, pianista, pianista, direttore d'orchestra, capo della Mighty Handful. capo del Possente Manipolo.

Ha studiato presso la Facoltà di Matematica dell'Università di Kazan. Ha studiato per un anno alla Facoltà di Matematica dell'Università di Kazan - ha incontrato Glinka, lo ha convinto a dedicarsi alla musica per un anno - ha incontrato Glinka, lo ha convinto a dedicarsi alla musica. Il 18 marzo 1862, insieme a Gavriil Lomakin, fondò la Free Music School. Il 18 marzo 1862, insieme a Gavriil Lomakin, fondò la Free Music School. Dal 1868, in qualità di direttore, diresse la scuola fino all'autunno del 1874. Dal 1868, in qualità di direttore, diresse la scuola fino all'autunno del 1874.

Dall'autunno del 1867 alla primavera del 1869, Mily Balakirev diresse concerti sinfonici della Società musicale imperiale russa. Dall'autunno del 1867 alla primavera del 1869, Mily Balakirev diresse concerti sinfonici della Società musicale imperiale russa. Nel 1883 Balakirev fu nominato dall'imperatore a capo del coro di corte. Nel 1883 Balakirev fu nominato dall'imperatore a capo del coro di corte. allodola

Alexander Porfiryevich Borodin da una relazione extraconiugale del principe Luka Stepanovich Gedevanishvili, 62 anni, e della venticinquenne Evdokia Konstantinovna Antonova, e alla nascita fu registrato come figlio di un servo della gleba, il principe Porfiry Ionovich Borodin e di sua moglie Tatyana Grigorievna. da una relazione extraconiugale tra il 62enne principe Luka Stepanovich Gedevanishvili e la 25enne Evdokia Konstantinovna Antonova, e alla nascita fu registrato come figlio di un servo della gleba, il principe Porfiry Ionovich Borodin e di sua moglie Tatyana Grigorievna.

Fino all'età di 7 anni, il ragazzo era un servo di suo padre, che, prima della sua morte nel 1840, diede la libertà a suo figlio e comprò una casa a quattro piani per lui e Evdokia Konstantinovna, che era sposata con un medico militare Kleinecke. Il ragazzo illegittimo è stato presentato come il nipote di Evdokia Konstantinovna. Fino all'età di 7 anni, il ragazzo era un servo di suo padre, che, prima della sua morte nel 1840, diede la libertà a suo figlio e comprò una casa a quattro piani per lui e Evdokia Konstantinovna, che era sposata con un medico militare Kleinecke. Il ragazzo illegittimo è stato presentato come il nipote di Evdokia Konstantinovna. A causa della sua origine, che non gli permetteva di entrare in palestra, Borodin fu educato a casa in tutte le materie del ginnasio, studiò tedesco e francese e ricevette un'ottima istruzione. A causa della sua origine, che non gli permetteva di entrare in palestra, Borodin fu educato a casa in tutte le materie del ginnasio, studiò tedesco e francese e ricevette un'ottima istruzione.

Già da bambino ha scoperto il talento musicale, all'età di 9 anni ha scritto la prima opera della polka "Helen". Ha studiato strumenti musicali, prima al flauto e al pianoforte, e dall'età di 13 anni al violoncello. Allo stesso tempo, creò il primo pezzo musicale serio, un concerto per flauto e pianoforte. Già da bambino ha scoperto il talento musicale, all'età di 9 anni ha scritto la prima opera della polka "Helen". Ha studiato strumenti musicali, prima al flauto e al pianoforte, e dall'età di 13 anni al violoncello. Allo stesso tempo, creò il primo pezzo musicale serio, un concerto per flauto e pianoforte. All'età di 10 anni si interessò alla chimica, che nel corso degli anni si trasformò da hobby nel lavoro della sua vita. All'età di 10 anni si interessò alla chimica, che nel corso degli anni si trasformò da hobby nel lavoro della sua vita. Nel 1858 Borodin conseguì un dottorato in medicina, dopo aver svolto ricerche chimiche e difeso una dissertazione sul tema "Sull'analogia dell'acido fosforico e arsenico nelle relazioni chimiche e tossicologiche". Nel 1858 Borodin conseguì un dottorato in medicina, dopo aver svolto ricerche chimiche e difeso una dissertazione sul tema "Sull'analogia dell'acido fosforico e arsenico nelle relazioni chimiche e tossicologiche".

A.P. Borodin è anche considerato uno dei fondatori dei generi classici della sinfonia e del quartetto in Russia. A. P. Borodin è anche considerato uno dei fondatori dei generi classici della sinfonia e del quartetto in Russia Sinfonie in quartetto Sinfonie in quartetto Fu il primo a introdurre nel romanzo le immagini dell'epopea eroica russa e con esse le idee di liberazione degli anni '60 dell'Ottocento Il primo a introdurre le immagini dell'epopea eroica russa nel romanzo, e con esse le idee liberatrici dell'epica romantica degli anni '60 dell'Ottocento - cromatura dell'epica degli anni '60 dell'Ottocento

PRINCIPE IGOR Opera in quattro atti con prologo Libretto di A. P. Borodin. Personaggi: Igor Svyatoslavovich, principe Seversky - baritono Yaroslavna, sua moglie nel secondo matrimonio - il soprano Vladimir Igorevich, suo figlio dal primo matrimonio - tenore Vladimir Yaroslavich, principe. Galitsky, fratello del principe. Yaroslavna - basso alto Konchak, Gzak, khan polovtsiani Konchakovna, figlia di Khan Konchak Ovlur, battezzata Polovtsian - contraltotenore Tata di Yaroslavna Ragazza polovtsiana Principi e principesse russe, boiardi e boiardi, anziani, guerrieri russi, ragazze, persone. Khan polovtsiani, amici di Konchakovna, schiavi (chags) di Khan Konchak, prigionieri russi, guardie polovtsiane

Il modesto Petrovich Mussorgsky si è diplomato alla scuola dei guardiamarina. Si è diplomato alla scuola dei guardiamarina. La sua musica non fu né compresa né accettata dai suoi contemporanei. La sua musica non fu né compresa né accettata dai suoi contemporanei. Le opere più famose sono le opere "Boris Godunov", "Khovanshchina"; il ciclo pianistico “Quadri di un'esposizione”. Le opere più famose sono le opere “Boris Godunov”, “Khovanshchina”; ciclo pianistico "Quadri da una mostra"

Ritratto – Ilya Repin La dipendenza dall’alcol, che ha progredito fortemente nell’ultimo decennio della sua vita, è diventata devastante per la salute di Mussorgsky e ha avuto un impatto negativo sull’intensità del suo lavoro. Dopo i fallimenti sul lavoro e il licenziamento, si accontentava di lavoretti e di un po' di sostegno finanziario da parte degli amici. Morì in un ospedale militare, dove fu ricoverato dopo un attacco di delirium tremens.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov Rimsky-Korsakov è stato il creatore della scuola del compositore, tra i suoi studenti ci sono circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi. scuola, tra i suoi studenti circa duecento compositori, direttori d'orchestra, musicologi. Il principale patrimonio musicale sono le opere: La fanciulla di neve, Sadko, La storia dello zar Saltan, La sposa dello zar, Il galletto d'oro, ecc. Il patrimonio musicale principale sono le opere: La fanciulla di neve, Sadko, La storia dello zar Saltan, "La sposa dello zar", "Il galletto d'oro", ecc. Caesar Antonovich Cui Compositore e critico musicale russo, professore di fortificazione, ingegnere generale. Compositore e critico musicale russo, professore di fortificazione, ingegnere generale. Opere La figlia del capitano, Il banchetto durante la peste, Il gatto con gli stivali e altre Opere La figlia del capitano, Il banchetto durante la peste, Il gatto con gli stivali e altre Opere per orchestra, ensemble strumentali da camera. Opere per orchestra, ensemble strumentali da camera.

diapositiva 1

La presentazione è stata fatta da Korotenko Lyudmila Alekseevna, insegnante di musica dell'istituto scolastico municipale "Scuola secondaria n. 6 di Balashov, regione di Saratov intitolata a Krylov I.V." "Un gruppo potente"

diapositiva 2

"The Mighty Handful" Nel 1859 a San Pietroburgo e un anno dopo a Mosca fu organizzata la Società musicale russa, il cui scopo è rendere l'arte accessibile a una vasta gamma di amanti della musica. La musica da camera e sinfonica andò oltre i confini dei salotti aristocratici, delle aule di tribunale, dove suonava, e divenne proprietà dei circoli democratici di ascoltatori.

diapositiva 3

Un ruolo particolarmente importante è stato svolto dai concerti della “Libera Scuola di Musica”, fondata dall'eccezionale musicista M.A. Balakirev. Negli anni Sessanta attorno a lui si unì un gruppo di giovani artisti.

diapositiva 4

La comunità comprendeva: M.A. Balakirev, A.P. Borodin, deputato Musorgskij, N.A. Rimsky-Korsakov, Ts.A. Cui

diapositiva 5

Vladimir Vasilyevich Stasov (1824-1906) - Critico musicale e d'arte russo, forse il più rispettato tra i suoi contemporanei. Il famoso storico dell'arte V.V. Stasov li ha ispirati a creare tele musicali degne della grande Russia. Ha chiamato questo gruppo "The Mighty Bunch". “Quanta poesia, sentimento, talento e bravura hanno un piccolo ma già potente gruppo di musicisti russi…”. - Ha scritto Stasov nel suo articolo dopo uno dei concerti diretti da Balakirev.

diapositiva 6

Mily Alekseevich Balakirev (1836-1910) - allora una giovane musicista colta, di grande talento, eccellente pianista, eccellente compositrice - godeva di grande prestigio tra i suoi compagni. Li ha guidati lungo il percorso di sviluppo della musica nazionale russa, li ha aiutati a padroneggiare le basi della tecnica di composizione.

Diapositiva 7

I compositori di The Mighty Handful si consideravano giustamente gli eredi di M.I. Glinka e vedevano il loro obiettivo nello sviluppo della musica nazionale russa. Con amore e cura, i giovani compositori hanno raccolto e studiato canzoni popolari russe e le hanno utilizzate nel loro lavoro. Michail Ivanovič Glinka (1804-1857)

Diapositiva 8

Alexander Porfirievich Borodin (1833-1887) - Chimico e compositore russo. Ha creato più di 40 articoli scientifici in chimica. Famose opere musicali di A.P. Borodin: opera "Principe Igor", sinfonia n. 2 "Bogatyrskaya", opere strumentali, romanzi.

Diapositiva 9

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) - Compositore russo, membro del Mighty Handful. Le sue creazioni principali sono le opere "Boris Godunov", "Khovanshchina", la suite "Pictures at an Exhibition".

diapositiva 10

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) compositore, insegnante, direttore d'orchestra, personaggio pubblico, critico musicale russo; membro del Possente Manipolo. SUL. Rimsky-Korsakov è definito un compositore-narratore. Tra le sue opere ci sono 15 opere, 3 sinfonie, opere sinfoniche, concerti strumentali, cantate, musica strumentale da camera, vocale e sacra.

diapositiva 11

Caesar Antonovich Cui (1835-1918) - compositore e critico musicale russo, membro del Mighty Handful, ingegnere generale. Il patrimonio creativo del compositore è piuttosto ampio: 14 opere, tra cui Il figlio del mandarino (1859), William Ratcliffe (basato su Heinrich Heine, 1869), Angelo (basato sulla trama di Victor Hugo, 1875), Il Saraceno (basato su la trama Alexandre Dumas père, 1898), La figlia del capitano (da A. S. Pushkin, 1909), 4 opere per bambini; opere per orchestra, ensemble strumentali da camera, pianoforte, violino, violoncello, cori, ensemble vocali, romanze (più di 250), contraddistinte da espressività lirica, grazia, sottigliezza della recitazione vocale. Tra questi, popolari sono "The Burnt Letter", "The Tsarskoe Selo Statue" (testi di A. S. Pushkin), "Aeolian Harps" (testi di A. N. Maikov), ecc.

diapositiva 12

La maggior parte dei compositori di The Mighty Handful hanno registrato, studiato e sviluppato sistematicamente campioni del folklore musicale russo. I compositori hanno utilizzato coraggiosamente la canzone popolare sia in opere sinfoniche che operistiche, tra cui La sposa dello zar, La fanciulla di neve (N.A. Rimsky-Korsakov), Khovanshchina, Boris Godunov (M.P. Mussorgsky). Inizialmente, il circolo comprendeva Balakirev e Stasov, che amavano leggere Belinsky, Dobrolyubov, Herzen, Chernyshevsky. Hanno ispirato anche il giovane compositore Cui con le loro idee, e in seguito sono stati raggiunti da Mussorgsky, che ha lasciato il grado di ufficiale nel reggimento Preobrazenskij per studiare musica. Nel 1862, N. A. Rimsky-Korsakov e A. P. Borodin si unirono al circolo di Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era un membro molto giovane del circolo, le cui opinioni e talento musicale stavano appena cominciando a essere determinati, allora Borodin a quel tempo era già una persona matura, un chimico eccezionale, amico di giganti della scienza russa come Mendeleev, Sechenov, Kovalevskij, Botkin. Negli anni '70 del XIX secolo, il "Mighty Handful" cessò di esistere come gruppo affiatato. Le attività del "Mighty Handful" sono diventate un'era nello sviluppo dell'arte musicale russa e mondiale.

BILANCIO COMUNALE

ISTITUTO D'ISTRUZIONE

ISTRUZIONE AGGIUNTIVA
LA CASA DELLA CREATIVITÀ DEI BAMBINI “Friendly”

DISTRETTO DELLA CITTÀ DI UFA

REPUBBLICA DEL BASHKORTOSTAN.

Piano: riepilogo della lezione

Comunità dei compositori russi "Mighty Handful".

M. P. Mussorgsky “Quadri da una mostra”.

Insegnante di istruzione aggiuntiva

UFA2016

Tema: Il Commonwealth dei compositori russi - "A Mighty Handful".

Suite per pianoforte di M. P. Mussorgsky "Quadri da un'esposizione".

Associazione "Gioco arcobaleno"

Anno di studio: 1-4 anni di studio

Insegnante di istruzione aggiuntiva:

Ponomareva Natalya Alexandrovna

Luogo: DDT "Druzhny"

Bersaglio: Far conoscere ai bambini i migliori esempi della cultura musicale russa.

Compiti:

Tutorial:

Conoscenza dei grandi compositori del diciannovesimo secolo dell'unione creativa "Mighty Handful";

Conoscenza del lavoro di M.P. Musorgskij “Quadri di una mostra”;

Impara ad esprimere i tuoi pensieri.

Sviluppando:

Sviluppare la capacità di distinguere la natura figurativa della musica;

Sviluppare l'orecchio e la memoria musicale;

Educatori:

Instillare un interesse per la musica classica;

Coltivare un senso di orgoglio per la musica nazionale.

Attrezzatura:

Pianoforte, audiocassette, computer, proiettore multimediale.

Risultati aspettati

Sapere:

Unione dei compositori russi "Mighty Handful";

Suite per pianoforte "Quadri da una mostra" di M.P. Musorgskij.

Essere in grado di:

Essere in grado di parlare dei compositori russi del XIX secolo;

Impara i brani della suite per pianoforte "Quadri di un'esposizione".

Forme di organizzazione del lavoro: gruppo.

Forme di organizzazione del lavoro dell'insegnante: organizzare, insegnare, sviluppare.

Avanzamento del corso.

1. Parte organizzativa.

Suona la commedia "Walk" dalla suite per pianoforte "Pictures at an Exhibition".

M. P. Mussorgskij.

Insegnante: Buon pomeriggio, cari bambini, cari ospiti e genitori!

Oggi parleremo dei grandi compositori russi del XIX secolo e del meraviglioso lavoro di M.P. Musorgskij "Quadri di una mostra". E quale sarà l'argomento della nostra lezione?

Risposte previste dei bambini.

(diapositiva raffigurante i compositori russi di The Mighty Handful)

2.Parte principale

A metà del diciannovesimo secolo fu creata l'unione creativa dei compositori russi "The Mighty Handful". Questo gruppo di compositori comprendeva: Mili Alekseevich Balakirev, Modest Petrovich Mussorgsky, Alexander Porfiryevich Borodin, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov e Caesar Antonovich Cui. Spesso il "Mighty Handful" è chiamato la "Nuova Scuola Musicale Russa", così come il "Cerchio Balakirev", dal nome del suo leader M.A. Balakirev.

La storia della creazione del circolo Balakirev è la seguente: nel 1855 M.A. Balakirev arrivò a San Pietroburgo da Kazan. Il giovane diciottenne era estremamente dotato musicalmente. Si esibisce con grande successo sul palco dei concerti come pianista e attira l'attenzione del pubblico. In uno dei concerti universitari, Balakirev incontra Caesar Antonovich Cui, che a quel tempo studiava all'Accademia di ingegneria militare. Cui amava molto la musica. Con le sue nuove e audaci visioni della musica, Balakirev affascina Cui, suscita in lui un serio interesse per l'arte. Sotto la direzione di Balakirev, Cui scrive uno scherzo per pianoforte a quattro mani, l'opera Prigioniero del Caucaso. Il successivo compositore a unirsi al gruppo fu Modest Petrovich Mussorgsky. Quando si unì al circolo di Balakirev, era un ufficiale delle guardie. N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin si uniscono al circolo di Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era un membro molto giovane del circolo, le cui opinioni e talento musicale stavano appena iniziando a essere determinati, allora Borodin a quel tempo era già una persona matura, un chimico eccezionale. Mentre era ancora studente all'Accademia di medicina e chirurgia, Borodin, suonando il violoncello, partecipava spesso a gruppi di amanti della musica. Prima di incontrare Balakirev, lo stesso Borodin scrisse diverse composizioni da camera. Così si formò il circolo balakireviano. Un grande merito nell'educazione e nello sviluppo dei suoi partecipanti in quel momento apparteneva a M.A. Balakirev. Era il loro leader, organizzatore e insegnante. A questo punto, ognuno di loro aveva creato molte grandi opere indipendenti. Quindi, Mussorgsky ha scritto un'immagine sinfonica "La notte sulla montagna calva" e la prima edizione di "Boris Godunov". Rimsky-Korsakov - opere sinfoniche "Antar", "Sadko" e l'opera "Pskovityanka". Balakirev ha composto le sue opere principali: il poema sinfonico "Nella Repubblica Ceca", l'ouverture "1000 anni", la brillante fantasia per pianoforte "Islamey", "Overture su tre temi russi", musica per la tragedia di Shakespeare "Re Lear". Borodin creò la prima sinfonia. Cui si è diplomato all'opera Ratcliffe. Ciascuno dei compositori che facevano parte del "Mighty Handful" è una brillante individualità creativa. Tuttavia, l'originalità storica dei "Mighty Handful" era che si trattava di un gruppo non solo di musicisti amichevoli, ma di un team creativo di artisti di spicco del loro tempo. La linea guida nel tema delle opere dei "Kuchkisti" è occupata dalla vita e dagli interessi del popolo russo. I compositori hanno registrato, studiato e sviluppato campioni di folklore. Hanno usato coraggiosamente la canzone popolare sia nelle opere sinfoniche che in quelle operistiche. Creando opere d'arte per le persone, parlando in una lingua a loro comprensibile e vicina, i compositori hanno reso la loro musica accessibile agli strati più ampi di ascoltatori. L'influenza dei teatri dell'Europa occidentale in Russia è stata garantita da tutti i privilegi statali. Superando gli ostacoli alla promozione della musica "nazionale", gli attacchi della critica, i compositori del "Mighty Handful" hanno continuato ostinatamente il loro lavoro di sviluppo della loro arte nativa. Gli incontri del circolo Balakirev si sono sempre svolti in un'atmosfera creativa molto vivace.

Minuto di educazione fisica

Esercizi per le mani e le dita.

3. Parte pratica.

Oggi faremo conoscenza con uno dei più grandi compositori russi Modest Petrovich Mussorgsky e la sua suite "Quadri di un'esposizione".

Modest nacque il 21 marzo 1839 in una tenuta nella regione di Pskov. A partire dall'età di sei anni, sua madre si fece carico dell'educazione musicale del figlio. E all'età di 10 anni entrò nella Scuola Pietro e Paolo a San Pietroburgo. Tre anni dopo, si trasferì alla School of Guards Ensigns. A quel tempo Modest unì i suoi studi alla Scuola con quelli con il pianista Gercke.

Cominciò a comporre molto presto e ben presto si rese conto che avrebbe dovuto dedicare la sua vita alla musica. Senza pensarci due volte, essendo già ufficiale del reggimento Preobrazenskij, decise di ritirarsi. Nonostante la sua giovinezza (18 anni), Mussorgsky mostrò una grande versatilità di interessi: studiò musica, storia, letteratura, filosofia.

Quadri di un'esposizione è uno dei migliori capolavori della musica per pianoforte russa. Nella forma, si tratta di una suite composta da dieci pezzi, ognuno dei quali riflette il contenuto di uno dei dipinti dell'artista Viktor Aleksandrovich Hartmann. Per Modest Petrovich Mussorgsky era un amico molto intimo, quindi la morte improvvisa di Hartmann in giovane età (solo 39 anni!) Ha letteralmente scioccato il compositore. Un anno dopo questo tragico evento, si è tenuta una mostra di dipinti di Viktor Hartmann, dedicata alla sua memoria. Tuttavia, il miglior monumento all'artista è stato un ciclo per pianoforte scritto dal suo amico. L'idea della sua creazione è venuta a Mussorgsky durante una visita alla mostra. Alcuni dipinti difficilmente possono nemmeno essere definiti dipinti. Si tratta piuttosto di schizzi, schizzi, a volte solo schizzi per costumi teatrali. L'intero ciclo è composto da dieci spettacoli (immagini) collegati da un leitmotiv chiamato "Passeggiata". Questo è lo stesso Mussorgsky, che passeggia per la sala espositiva e di tanto in tanto si ferma davanti al prossimo dipinto che gli interessa.

La suite è composta da 10 opere teatrali ispirate alle varie opere di Hartmann: i suoi acquerelli ("Catacombe"), disegni ("Capanna su cosce di pollo"), progetti architettonici ("Porte eroiche"), schizzi di giocattoli ("Gnomo") e costumi a uno spettacolo di balletto ("Il balletto dei pulcini non schiusi") e, infine, ritratti pittorici ("Due ebrei - ricchi e poveri") e schizzi di genere ("Giardino delle Tuileries").

Il tema del preludio è ampio, nello spirito popolare russo.

Sembra un preludio.

La prima immagine "Gnome" è uno schizzo fantastico. La figura di un nano goffo e storto prende vita nella musica. Un'immagine favolosa di un abitante delle viscere della montagna.

Suona la commedia "Gnome".

Qual è la natura della musica?

Risposte previste dei bambini.

L'immagine successiva si chiama "Giardino delle Tuileries": nel dipinto di Hartmann c'è uno schizzo pittoresco del vicolo dei Giardini delle Tuileries con una folla eterogenea di bambini e tate. Nella musica si sente il frastuono del dispettoso trambusto infantile ("litigio dei bambini dopo la partita") e la bonaria conversazione delle tate (nell'episodio centrale).

Sembra il Giardino delle Tuileries.

E anche qui, una sorpresa: un magico schercino (scherzo) "Balletto di pulcini non schiusi".

La genialità dell'arguzia, l'abilità della rappresentazione combinate nell'affascinante musica di un "balletto" in miniatura.

Suona il balletto dei pulcini non schiusi.

Davanti a noi c'è un'immagine del mercato di Limoges, che mostra il rumoroso trambusto della piazza del mercato, una folla di pettegolezzi di Limoges, che discutono appassionatamente delle notizie della città.

Gioca a "Il mercato di Limoges"

Come ti è sembrata questa riproduzione?

Risposte previste dei bambini.

L'immagine successiva porta l'immaginazione del compositore nel magico mondo di una fiaba russa. "Capanna su cosce di pollo" - nell'acquerello di Hartmann - un'elegante cornice di un orologio in bronzo. Nella percezione di Mussorgsky - un'immagine fantastica di Baba Yaga. Lei è l'eroina della commedia musicale. Questo meraviglioso scherzo russo nello spirito popolare, riproduce in modo pittoresco il battito rabbioso della "gamba d'osso" e il volo impetuoso della strega malvagia in un mortaio con un manico di scopa, e il mistero della fitta foresta oscura

Suona la commedia "Capanna sulle cosce di pollo".

E ora vi propongo di fare un gioco: sulle pagine di "Quadri da una mostra", provate a indovinare i brani musicali.

Frammenti di giochi suonano, i bambini indovinano.

M. P. Mussorgsky è uno dei compositori più eccezionali del XIX secolo.

Essendo autore di opere, romanzi, opere corali, cioè principalmente compositore vocale, Mussorgsky sceglie la parola come principale portatore di significato. L'energia creativa del geniale compositore, che ha unito musica e parole, ha creato l'arte.

Le composizioni di Mussorgsky non sono “composizioni vocali”, ma narrazioni scritte dal cuore e dall'anima del compositore. Profondamente sinceri, pieni di compassione, raccontano la vita delle persone, delle singole persone e dei destini.

Il patrimonio creativo di Mussorgsky è insolitamente ampio e vario. Ha scritto 5 opere, cicli vocali, immagini sifoniche "Night on Bald Mountain", una suite per pianoforte "Immagini da un'esposizione", romanzi e canzoni.

M. P. Mussorgsky è uno dei più grandi creatori di arte musicale, che ha creato opere musicali di straordinaria forza e bellezza. La sua musica, famosa in tutto il mondo, è l'orgoglio nazionale del popolo russo.

3. Parte finale

Insegnante: La nostra lezione è giunta al termine. Ti è piaciuta l'attività? Cosa hai imparato di nuovo?

Risposte previste dei bambini.

L'insegnante parla individualmente di ogni bambino e annota la sua attività durante la lezione.

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Didascalie delle diapositive:

"Possente manciata" o cerchio di Balakirev Balakirev M.A.

Storia della creazione. "The Mighty Handful" è il nome generalmente accettato per un gruppo di compositori, che comprendeva: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881), Alexander Porfiryevich Borodin (1833-1887), Nikolai Andreevich Rimsky- Korsakov (1844-1908) e Cesare Antonovich Cui (1835-1918).

Spesso il "Mighty Handful" è chiamato la "Nuova Scuola Musicale Russa", così come il "Cerchio Balakirev", dal nome del suo leader M.A. Balakirev. All'estero questo gruppo di musicisti veniva chiamato i "Cinque" in base al numero dei principali rappresentanti. I compositori del "Mighty Handful" entrarono nell'arena creativa durante il periodo di un'enorme ondata di pubblico degli anni '60 del XIX secolo.

Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), organizzatrice e ispiratrice del Mighty Handful. Opere principali: "Glinka memory cantata", 2 sinfonie, ouverture, suite, opere corali, romanze.

Vladimir Vasilievich Stasov è la figura più interessante nella storia dell'arte russa. Critico, critico d'arte, storico e archeologo, Stasov, in qualità di critico musicale, era un amico intimo di tutti i compositori russi. Era legato da una stretta amicizia letteralmente con tutti i principali artisti russi, appariva sulla stampa con la propaganda dei loro migliori dipinti ed era anche il loro miglior consigliere e assistente.

Nel 1856, in uno dei concerti universitari, Balakirev incontrò Caesar Antonovich Cui, che a quel tempo studiava all'Accademia di ingegneria militare e si specializzava nella costruzione di fortificazioni militari. Cui amava molto la musica. Nella sua prima giovinezza studiò anche con il compositore polacco Moniuszko. Con le sue nuove e audaci visioni della musica, Balakirev affascina Cui, suscita in lui un serio interesse per l'arte. Sotto la direzione di Balakirev, Cui scrisse nel 1857 uno scherzo per pianoforte a quattro mani, l'opera Prigioniero del Caucaso e nel 1859 un'opera comica in un atto Il figlio di un mandarino.

Caesar Antonovich Cui (1835-1908) Ingegnere militare. Opere principali: opere: "Prigioniero del Caucaso", "William Ratcliff", "Saracin", "Festa durante la peste", più di 300 romanzi.

Il successivo compositore ad unirsi al gruppo Balakirev - Stasov - Cui fu Modest Petrovich Mussorgsky. Quando si unì al circolo di Balakirev, era un ufficiale delle guardie. Cominciò a comporre molto presto e ben presto si rese conto che avrebbe dovuto dedicare la sua vita alla musica. Senza pensarci due volte, essendo già ufficiale del reggimento Preobrazenskij, decise di ritirarsi. Nonostante la sua giovinezza (18 anni), Mussorgsky mostrò una grande versatilità di interessi: studiò musica, storia, letteratura, filosofia.

Modest Petrovich Mussorgsky (1839-1881) Diplomato alla scuola dei guardiamarina, dal 1858 nel servizio civile, lavorando contemporaneamente alle sue opere musicali. Opere principali: Opere: "Salambo", "Matrimonio", "Boris Godunov", "Khovanshchina", "Fiera Sorochinsky", opere per orchestra, canzoni, romanzi, arrangiamento di canzoni popolari russe.

Nel 1862, N.A. Rimsky-Korsakov e A.P. Borodin si unirono al circolo di Balakirev. Se Rimsky-Korsakov era un membro molto giovane del circolo, le cui opinioni e talento musicale stavano appena cominciando a essere determinati, allora Borodin a quel tempo era già una persona matura, un chimico eccezionale, amico di giganti della scienza russa come Mendeleev, Sechenov, Kovalevskij, Botkin.

AP Borodin (1834-1887) Considerava la chimica la sua professione. Nel 1877 ricevette il titolo di accademico. Opere principali: opere: "Prince Igor", "Bogatyrs", opera-balletto "Mlada", tre sinfonie, brani per pianoforte, romanzi, ensemble strumentali da camera. Stretto legame con il folklore russo.

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844-1908) Prestò servizio nella Marina e fu impegnato in attività creative. Ha scritto la sua prima sinfonia all'età di 19 anni. Opere principali: opere "La fanciulla di neve". "Sadko", "Golden Cockerel", tre sinfonie, canzoni, opere corali e da camera. Tutta la creatività è intrisa dello "spirito russo".

La formazione e lo sviluppo delle opinioni dei "Kuchkisti". Un grande merito nell'educazione e nello sviluppo dei suoi partecipanti in quel momento apparteneva a M.A. Balakirev. Era il loro leader, organizzatore e insegnante. I metodi di insegnamento di Balakirev con i suoi studenti erano peculiari. Ha chiesto direttamente di comporre sinfonie, ouverture, scherzi, brani d'opera, ecc., E poi ha esaminato e analizzato rigorosamente ciò che è stato fatto. Balakirev è riuscito a ispirare i suoi compagni nel circolo e la necessità di un'ampia autoeducazione. Oltre a Balakirev, anche V.V. Stasov ha svolto un ruolo importante nella guida dei giovani compositori. La partecipazione di Stasov alle attività del manipolo è stata diversificata. Spesso Stasov suggeriva trame di opere e aiutava nel loro sviluppo e in una discussione completa delle opere già create.

Ciascuno dei compositori che facevano parte del "Mighty Handful" è una brillante individualità creativa ed è degno di studio indipendente. Tuttavia, l'originalità storica del "Mighty Handful" era che non si trattava solo di un gruppo di musicisti amichevoli tra loro, ma di un team creativo, un commonwealth militare dei principali artisti del loro tempo, saldato dall'unità ideologica, linee guida artistiche comuni . Sotto questo aspetto, The Mighty Handful fu un fenomeno tipico del suo tempo. Comunità creative, circoli e collaborazioni simili sono stati creati in vari campi dell'arte. . Nella pittura è stata l '"Art Artel", che ha poi gettato le basi per il "vagabondaggio", nella letteratura - un gruppo di partecipanti alla rivista "Contemporary".

Il popolo russo nel lavoro dei compositori. La linea guida nel tema delle opere dei "Kuchkisti" è occupata dalla vita e dagli interessi del popolo russo. La maggior parte dei compositori del "Mighty Handful" registrarono, studiarono e svilupparono sistematicamente campioni di folklore. I compositori hanno utilizzato coraggiosamente la canzone popolare sia nelle opere sinfoniche che in quelle operistiche (La sposa dello zar, La fanciulla di neve, Khovanshchina, Boris Godunov). Superando gli ostacoli posti alla promozione della musica “nazionale”, gli attacchi della critica, i compositori del “Mighty Handful” continuarono ostinatamente il loro lavoro di sviluppo della loro arte nativa e, come scrisse in seguito Stasov, “la partnership di Balakirev sconfisse sia il pubblico che il pubblico musicisti. Seminò un nuovo seme fertile, che presto diede un raccolto lussuoso e fruttuoso.

Il pubblico e il "potente pugno". I compositori di The Mighty Handful hanno svolto un grande lavoro sociale ed educativo. La prima manifestazione pubblica delle attività del circolo Balakirev fu l'apertura nel 1862 della Free Music School. L'organizzatore principale era M.I.Balakirev e il maestro del coro G.Ya.Lomakin. La scuola di musica gratuita aveva come compito principale la diffusione del sapere musicale tra le grandi masse della popolazione. Entro la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, il lavoro dei compositori di Mighty Handful stava guadagnando ampia popolarità e riconoscimento non solo in patria, ma anche all'estero.

Rottura dei Cinque. Il "Mighty Handful" come unico team creativo esisteva fino alla metà degli anni '70. A questo punto, nelle lettere e nelle memorie dei suoi partecipanti e degli amici intimi, si possono trovare sempre più argomenti e dichiarazioni sulle ragioni della sua graduale disintegrazione. Il più vicino alla verità è Borodin. In una lettera alla cantante L.I. Karmalina nel 1876, scrisse: “... Man mano che l'attività si sviluppa, l'individualità comincia a avere la precedenza sulla scuola, su ciò che una persona ha ereditato dagli altri. ...Infine, con la stessa cosa, in epoche diverse di sviluppo, in tempi diversi, cambiano soprattutto opinioni e gusti. È tutto molto naturale." Mussorgsky fu il primo dei leader del "Possente Manciata" a morire. Morì nel 1881. Gli ultimi anni della vita di Mussorgsky furono molto difficili. Nel 1887 A.P. Borodin morì. Con la morte di Borodin, le strade dei compositori sopravvissuti del Mighty Handful finalmente si divisero. Balakirev, ritirandosi in se stesso, si allontanò completamente da Rimsky-Korsakov, Cui era rimasto a lungo indietro rispetto ai suoi brillanti contemporanei. Solo Stasov è rimasto nello stesso rapporto con ciascuno dei tre.

Sulle grandi tradizioni del "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov ha allevato un'intera generazione di musicisti. Tra loro ci sono artisti eccezionali come Glazunov, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky e molti altri. Hanno portato queste tradizioni vive e attive ai nostri tempi. Glazunov, Ljadov, Rimskij-Korsakov

L'influenza della creatività dei "Kuchkisti" sull'arte musicale mondiale. Il lavoro dei compositori del "Mighty Handful" è il più alto esempio di arte musicale; allo stesso tempo è accessibile, costoso e comprensibile alle più ampie cerchie di ascoltatori. Questo è il suo grande valore duraturo. La musica creata da questo piccolo ma potente gruppo è un alto esempio di servizio alla gente con la sua arte, un esempio di vera amicizia creativa, un esempio di lavoro artistico eroico.

"Notte sul Monte Calvo"

Opera "Boris Godunov"

Bersaglio: introdurre gli studenti all'associazione creativa dei compositori del XIX secolo "The Mighty Handful"

Compiti:

Suscitare interesse per la musica;
Migliorare la percezione musicale;
Contribuire alla formazione della cultura spirituale e della personalità socialmente attiva del bambino;
Sviluppare una voce che canta, raggiungere l'armonia nel suono, l'unità nel modo di cantare.
Per instillare un senso di patriottismo, suscitare interesse per la musica classica russa.

Attrezzatura:

Computer con funzionalità multimediali;
Presentazione elettronica

Struttura:
Comunicazione dell'argomento, scopo, obiettivi della lezione e motivazione delle attività didattiche;
Preparazione allo studio di nuovo materiale attraverso la ripetizione e l'aggiornamento delle conoscenze di base;
Conoscenza di nuovo materiale (messaggi degli studenti);
Comprensione e consolidamento;
Riassumendo la lezione;

Metodi:
ripetizione del sondaggio orale;
la storia dell'insegnante e degli studenti utilizzando ausili visivi e uditivi (visualizzazione di diapositive, ascolto di musica);
analisi di frammenti musicali, formulazione di conclusioni durante la conversazione;
esecuzione corale della canzone (O.Gazmanov "Mosca");
esercizi vocali (eseguendo l'intonazione del coro "Gloria" dall'opera "La vita per lo zar").

I.Org. Momento.
Saluto musicale dell'insegnante: "Ciao studenti!" (Movimento graduale verso l'alto della melodia).
Risposta dello studente: "Ciao, insegnante!" (La melodia scende passo dopo passo)
- Impara la melodia dallo schema ritmico. (Prendo a schiaffi lo schema ritmico della prima frase del coro “Gloria” dall'opera di M.I. Glinka “Una vita per lo zar”) Lavora su un'esibizione ben coordinata. Saliamo per semitoni, cantando.
- Ragazzi, ditemi, in quale città avete festeggiato la vittoria sui polacchi? (risposte dei bambini)
Esecuzione della canzone di O. Gazmanov "Mosca".
- Dimmi, perché le campane vengono sempre menzionate nella canzone?
Esatto, fin dall'antichità le campane hanno avuto un ruolo importante nella vita del popolo russo.
Lavoro sull'unisono, sulla dizione, sull'esecuzione espressiva del brano
- E quale compositore ha utilizzato il suono delle campane nell'opera? (M.I. Glinka "La vita per lo zar").
Mikhail Ivanovich Glinka divenne il fondatore della musica classica russa e i suoi seguaci cercarono di continuare le tradizioni del grande musicista nel loro lavoro.
Nella seconda metà del XIX secolo, cinque compositori si unirono per portare la creatività alle masse. Questa associazione si chiamava "The Mighty Handful"
diapositiva numero 1-3
Possente gruppo - il nome della comunità creativa di compositori realisti russi, formatasi all'inizio degli anni '60 del XIX secolo sotto la guida di M. Balakirev. Il circolo comprendeva A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, C. Cui. L'ispiratore ideologico del "Mighty Handful" fu lo storico e critico d'arte V. Stasov, che diede il nome alla comunità. I compositori di The Mighty Handful divennero i rappresentanti più importanti della musica realistica nazionale russa della metà del XIX secolo.
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II. Messaggi degli studenti.

Balakirev Mily Alekseevich. Nato a Nizhny Novgorod nella famiglia di un nobile in bancarotta che prestò servizio come funzionario nel dipartimento del sale. La prima insegnante di musica per il bambino fu sua madre. Balakirev, dieci anni, fu portato a Mosca, dove studiò per qualche tempo con il famoso pianista e insegnante Dubuc, Balakirev ricevette la sua istruzione secondaria al ginnasio, e poi all'Istituto Alexander, per due anni fu volontario presso l'Istituto Facoltà di Fisica e Matematica dell'Università di Kazan. Le prime esibizioni pubbliche di Balakirev come pianista e direttore d'orchestra ebbero luogo a Nizhny Novgorod. All'età di diciotto anni si trasferì a San Pietroburgo e si dedicò interamente alla musica. Ben presto, negli ambienti musicali della capitale, diventa famoso come ottimo pianista, ottimo lettore di note, ottimo improvvisatore e compositore. È supportato da Glinka e Serov. Alla fine degli anni '50, un gruppo di giovani musicisti avanzati e di talento si unì attorno a Balakirev e si formò il circolo di Balakirev "The Mighty Handful".
Negli anni '50 e '60 dell'Ottocento Balakirev creò molte opere sinfoniche e romanzi, sviluppando le tradizioni di Glinka. Nel 1832, il compositore divenne uno degli organizzatori della Free Music School, che divenne un focolaio di educazione e illuminazione di massa. Stagione 1866-1867 Balakirev trascorre a Praga, dove dirige le opere di Glinka. Dal 1867 al 1869 fu direttore dei concerti sinfonici della Società musicale russa.
Il tempo delle brillanti vittorie e dei risultati creativi è sostituito da anni di crisi per Balakirev. Gli anni '70: l'abbandono della vita sociale attiva, la cessazione degli spettacoli, la rottura con molti vecchi amici e il riavvicinamento alla chiesa. All'inizio degli anni '80 Balakirev tornò all'attività musicale, divenne di nuovo il capo della Scuola di musica gratuita, si esibì in concerti e dal 1883 diresse il coro di corte. Balakirev morì nel 1910 a San Pietroburgo.
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Cosa ti ha sorpreso del suono della musica? Che impressione ti ha fatto? (risposte dei bambini)

Cui Caesar Antonovich. Nato a Vilnius nella famiglia di un insegnante. Iniziò a studiare musica all'età di 10 anni. Il primo insegnante di composizione di Cui fu S. Moniuszko. Dal 1851 studiò alla Scuola Principale di Ingegneria, poi all'Accademia di Ingegneria Militare, dove rimase ad insegnare (dal 1891 Professore Onorato). Era un noto ingegnere militare di fortificazioni, aveva il grado di generale. Un ruolo importante nella vita creativa di Cui è stato svolto dalla sua conoscenza con Balakirev, Dargomyzhsky, Stasov. Kui diventa un membro del Mighty Bunch. Il debutto di Cui come compositore avvenne nel 1859 (Scherzo per orchestra). Dal 1864 fu impegnato in attività di critica musicale, pubblicò in varie pubblicazioni e difese sempre le idee della scuola musicale russa.
Nel suo lavoro, nonostante la stretta comunicazione creativa con i compositori di The Mighty Handful, Cui apparteneva piuttosto ai romantici. La cosa più preziosa nel patrimonio creativo di Cui sono i testi vocali e le storie d'amore. Cui completò (secondo gli schizzi) le opere incompiute di Dargomyzhsky L'ospite di pietra e La fiera Sorochinsky di Mussorgsky.
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Borodin Alexander Porfirievich. Nato a San Pietroburgo, figlio illegittimo del principe georgiano L. Gedianov. Fin dall'infanzia si è manifestato il suo amore per la musica e le scienze naturali. Dopo essersi diplomato al ginnasio e poi all'Accademia medico-chirurgica (1856), Borodin continuò i suoi studi scientifici (chimica). Nel 1858 difese la sua tesi per il grado di Dottore in Medicina. Alla Facoltà di Medicina, Borodin dirige il laboratorio chimico, gli viene conferito il titolo di professore. Tuttavia, sotto l'influenza di Balakirev, iniziò a studiare musica sempre più seriamente. Qualche tempo dopo, scrisse già la sua prima sinfonia, che trovò riconoscimento nei circoli musicali russi. Insieme a Rimsky-Korsakov, Balakirev e C. Cui, crea un gruppo, il cosiddetto "Mighty Handful", al quale in seguito si unì M. Mussorgsky. L'intera vita di Borodin trascorse senza tempeste e sconvolgimenti, principalmente nella stessa città: San Pietroburgo. Considerava la chimica la sua professione. Nel 1877 Borodin ricevette il titolo di accademico. Insegna ai Corsi di medicina femminile (1872-1885), ma dedica ogni minuto libero alla creatività musicale. Borodin scrisse l'opera "Il principe Igor" (con le famose "danze polovtsiane"), l'opera-balletto "Mlada", tre sinfonie, il poema sinfonico "In Asia centrale", due quartetti (uno di questi include il "Notturno" frequentemente eseguito "), canzoni e opere per pianoforte. Le opere di Borodin, le prime delle quali sono particolarmente vicine al romanticismo tedesco, sono caratterizzate da ampiezza epica, mascolinità, ricca melodia, chiarezza armonica e purezza e, soprattutto, uno stretto legame con il folklore russo.
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Cosa immagini mentre ascolti questi lavori? Che quadro dipingeresti? (Risposte degli studenti)

Musorgskij Modesto Petrovich. Nato in una povera famiglia di proprietari terrieri nel villaggio di Karevo, nella provincia di Pskov. Fin da bambino suona il pianoforte, scoprendo al contempo la capacità di comporre musica. Entrò nella scuola dei guardiamarina, che si diplomò nel 1852, mentre studiava musica con il famoso pianista-insegnante A. Gerke. Ma solo nel 1858, rinunciando alla carriera militare ed entrando nel servizio civile, Mussorgsky poté dedicare tempo ai suoi studi musicali. Quando i compositori progressisti - Borodin, Balakirev, Cui e Rimsky-Korsakov organizzarono il "Mighty Handful", Mussorgsky si unì a loro.
Nonostante sia impegnato nel lavoro (1862-1867), il compositore lavora duramente sulle sue opere musicali.
Nel 1879, fuggito con piacere dai giorni grigi del servizio burocratico, Mussorgsky fece un viaggio in Russia come accompagnatore della cantante Daria Leonova.
La deprimente monotonia della vita quotidiana e le difficili condizioni materiali portarono Mussorgsky all'alcolismo. La sua depressione continuava ad aggravarsi. Morì nell'ospedale militare Nikolaevskij di San Pietroburgo.
Nella sua opera, intrisa di profondo nazionalismo e realismo, Mussorgskij fu l'esponente più coerente delle idee democratiche. Le sue opere "Boris Godunov" e "Khovanshchina" non hanno eguali nel mondo dell'arte musicale in termini di forza e profondità dell'incarnazione delle immagini, di veridicità e luminosità dell'immagine delle masse.
Una caratteristica distintiva del lavoro di Mussorgsky era la sua mancanza di un'educazione musicale sistematica. Si ritiene che non sapesse come strumentare le sue composizioni, e questo veniva spesso fatto per lui da Rimsky-Korsakov.
Oltre alle opere, Mussorgsky scrisse la suite "Immagini di un'esposizione", una serie di opere corali, pianistiche e sinfoniche ("Una notte sulla montagna calva", ecc.), Molte canzoni e romanzi, tra cui molto originali per l'epoca “Canti e danze della morte”.
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Che pezzo ti è piaciuto?

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich. Nato nella città di Tikhvin in una famiglia nobile. Ha ricevuto la sua educazione musicale al Conservatorio di San Pietroburgo in pianoforte e composizione. Ha scritto la sua prima sinfonia all'età di diciannove anni. Per diversi anni Rimsky-Korsakov prestò servizio nella marina, dove ricevette il grado di ufficiale. Allo stesso tempo, fu impegnato in attività creative e nel 1871 ricevette il titolo di professore di strumentazione al Conservatorio di San Pietroburgo. Successivamente gli fu assegnato un corso di composizione e fu nominato direttore della Libera Scuola di Musica e ispettore delle fanfare del Dipartimento Marittimo.
Insieme a Borodin, Balakirev e Cui, organizza il "Mighty Handful". Rimsky-Korsakov possedeva un grande ingegno creativo e una perfetta tecnica compositiva.
Il lavoro di Rimsky-Korsakov è intriso delle idee di democrazia, nazionalità, amore per la libertà, melodie popolari, immagini poetiche popolari sono ampiamente sviluppate in esso, si riflettono le tradizioni e la poesia del suo paese natale.
Ha scritto le favolose opere "Sadko", "La fanciulla di neve", "Il galletto d'oro", tre sinfonie, la suite sinfonica "Scheherazade", l'ouverture "Bright Holiday", "Spanish Capriccio", il film musicale "Sadko", numerose canzoni, nonché opere corali e da camera. Tutta l'opera del compositore è profondamente intrisa dello "spirito russo".
Insieme a G. Berlioz e R. Strauss, Rimsky-Korsakov è considerato il più grande maestro della strumentazione. Di grande importanza sono anche i suoi lavori teorici. Il libro di testo Fondamenti di orchestrazione è uno dei migliori libri di testo in questo campo e il suo libro di testo di armonia è ancora utilizzato dagli studenti oggi.
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Abbiamo ascoltato estratti dall'opera "The Snow Maiden". Dimmi, perché l'opera termina con gioia e solennità, perché la fanciulla di neve si è sciolta? (risposte dei bambini)

III. Esecuzione di un test sui computer. (può essere digitalizzato nella shell comoda per l'insegnante)
Domanda n. 1

IV. Riassumendo la lezione.
- La macchina vi ha valutato tutti. Se non ti soddisfa, allora devi trovare materiale su questo argomento, prepararti e cimentarti di nuovo nella lezione successiva.

Letteratura:

Kozlov "Letteratura musicale. XIX"
SD "Grande Enciclopedia di Cirillo e Metodio"
SD Enciclopedia mondiale interattiva della musica classica