Capitolo 5 PROGETTI DI FALEGNAMERIA DI BASE E PRODOTTI DA COSTRUZIONE 1. Tipi, scopo e metodi di produzione di casseforme e ponteggi di inventario Nella costruzione di edifici e strutture in cemento monolitico e cemento armato, viene utilizzata la cassaforma. La cassaforma è una forma, in

MINISTERO DELL'ISTRUZIONE E DELLA SCIENZA

FEDERAZIONE RUSSA

BILANCIO DELLO STATO FEDERALE

ISTITUZIONE EDUCATIVA SUPERIORE

EDUCAZIONE PROFESSIONALE

"Accademia statale di ingegneria forestale di Voronezh"

Prototipazione

Linee guida per la realizzazione di opere grafiche

per studenti a tempo pieno e part-time

nella direzione della preparazione 250700.62 - Architettura del paesaggio

VORONEZH 2013

Lukina, I.K. Modellazione [risorsa elettronica]: Linee guida per la realizzazione di lavori grafici per studenti a tempo pieno e part-time nella direzione della preparazione 250700.62 - "Architettura del paesaggio" / I.K. Lukin - Voronezh: FGBOU VPOVGLTA 2013. - 39 p.

Le linee guida forniscono le definizioni e i termini di base, nonché i materiali, gli strumenti e i dispositivi necessari per padroneggiare con successo la disciplina "Prototipazione". Vengono fornite linee guida dettagliate per la realizzazione di disegni, dipinti e lavori decorativi in ​​bianco e nero eseguiti dagli studenti nelle lezioni pratiche. Molta attenzione è prestata alla metodologia per realizzare schizzi, come base per il lavoro indipendente degli studenti.

opere grafiche

L'obiettivo di questo corso non è solo la capacità di padroneggiare la tecnica del layout e l'acquisizione di abilità pratiche nella realizzazione di layout, ma anche la capacità di esprimere il proprio concetto nello spazio tridimensionale, visualizzando qualsiasi forma del mondo visibile oltre le proiezioni planari .

Tuttavia, prima di passare alla risoluzione di tutti questi problemi complessi, è necessario padroneggiare le tecniche generali di layout, conoscere la formazione di corpi geometrici semplici, le leggi generali della costruzione compositiva di un oggetto.

Per padroneggiare le tecniche di realizzazione dei modelli, avrai bisogno dei seguenti strumenti e materiali:

- carta (colorata e bianca - acquerello, come Whatman, carta pastello colorata, che è più vicina al cartone nelle sue caratteristiche), pellicole adesive semplici, cartone, eglin, a volte schiuma. Inoltre, è possibile utilizzare un'ampia varietà di materiali improvvisati, a volte i più inaspettati: cereali vari, pezzi di carta strutturata, ecc.;

- un coltello o un taglierino deve essere ben affilato;

- colla (la colla vinilica è più comoda per incollare carta e cartone, poiché è bianca e non lascia segni sul foglio);

- matite con durezza HB, H, 2H, ZN;

- sono preferibili righelli di metallo, poiché non si deteriorano con il coltello da tagliere;

- una serie di strumenti di disegno (preparazione).

- triangoli rettangoli con angoli di 30 e 45 gradi;

- gli elastici sono di tipo morbido;

- motivi che hanno una forma diversa e servono a disegnare linee curve;

- per tagliare i materiali è necessaria una tavola speciale in compensato, plastica o pannello rigido;

I layout paesaggistici sono realizzati su una base speciale, che viene utilizzata come sottotelaio: una cassa di legno fatta di listelli, su cui è imbottito compensato o fibra di legno (Figura 1). Per stendere la carta su un telaio, è necessario immergere un foglio di carta Whatman in acqua fredda, quindi posizionarlo su una superficie orizzontale pulita (tavolo). Una barella viene stesa uniformemente dall'alto verso il basso, a faccia in giù, in modo che la carta sporga almeno 4 ...

Figura 1. - Sottotelaio. Attaccare la carta alla barella

È necessario asciugare la compressa con carta tesa in posizione orizzontale, lontano da apparecchi di riscaldamento, correnti d'aria e dal sole. Quando la carta si asciuga, si allungherà da sola e la superficie sarà liscia. Solo dopo che la carta si è asciugata, puoi iniziare a lavorarci sopra: disegna, incolla vari dettagli ed esegui altre operazioni necessarie.

TECNICHE DI LAYOUT DI BASE

La cosa principale nella prototipazione è un disegno accurato, che include l'esecuzione competente delle spazzate. Inoltre, è necessario trovare una sorta di equilibrio tra gli elementi incollati e quelli tagliati dal pieno. A volte è necessario utilizzare un pezzo unico per il layout, a volte è più conveniente utilizzare piccole parti di carta.

Oltre a uno strumento di qualità e un disegno accurato, è necessario utilizzare alcune tecniche di layout di base. Affinché le nervature, i bordi delle pieghe nelle scansioni delle parti di carta o cartone siano netti, senza pieghe e distorsioni, è necessario eseguire dei tagli lungo le linee della futura piega sul lato dove si formerà il bordo esterno. I tagli si effettuano con un finto coltello lungo una riga di metallo a 1/3 dello spessore della sfoglia, facendo attenzione a non tagliarla fino in fondo (Figura 2). Se il foglio è sottile, puoi utilizzare un oggetto stretto e non affilato, come il lato esterno dell'estremità delle forbici.

Figura 2. - Esecuzione degli angoli di superfici sfaccettate

Per realizzare qualsiasi superficie curva, è necessario far passare la carta attraverso un oggetto cilindrico, come una matita (Figura 3 a), o disegnarla con forza attraverso le forbici (Figura 3 b).

Un altro metodo molto utilizzato è quello dell'arrotondamento di un foglio di carta, utilizzato se è necessario realizzare un cilindro, un cono o un altro corpo di rivoluzione. Per fare ciò è sufficiente dividere lo sviluppo di questi corpi mediante linee verticali in strisce uguali larghe 3-5 mm e tagliare la sfoglia dal lato della piega per 1/3 dello spessore della sfoglia con un coltello da breadboard (Figura 4).

Figura 4. - Realizzazione di una superficie curva utilizzando le tacche

Tutti i tagli e i tagli dovrebbero essere preferibilmente eseguiti con un finto coltello, nei casi più estremi vengono utilizzate le forbici.

Dopo che la carta o il cartone sono pronti per il lavoro, le parti e le scansioni vengono disegnate e ritagliate qualitativamente, vengono eseguite le tacche e i tagli necessari, resta da procedere con l'assemblaggio e l'incollaggio.

Il metodo di incollaggio migliore è l'incollaggio da bordo a bordo, ma ciò richiede sufficiente esperienza con i layout. Esiste una versione più semplice dell'incollaggio: incollare un modulo all'altro utilizzando i risvolti dei bordi della carta. I risvolti, a loro volta, sono tagliati verso la piega. Questo metodo di incollaggio è il più efficace e necessario per la produzione di volumi cilindrici sufficientemente grandi, dove è necessario coprire tutte le superfici. In questo caso è necessario eseguire con molta attenzione degli intagli dei triangoli spenti attorno alla circonferenza in modo da preservare al massimo la curvatura del cerchio ed evitare la formazione di fessure tra il cerchio e la parte rettangolare dello sviluppo del cilindro.

Considera i principi di base per costruire la forma d'arte stessa.

Parlando di composizione, non dobbiamo dimenticare l'organizzazione più semplice dell'aereo: layout: posizionamento di un'immagine su un foglio. Naturalmente, iniziando a lavorare, l'artista è guidato innanzitutto dall'idea dell'immagine. Non ci sono ricette esatte qui, ma dovrebbe esserci la sensazione visiva che la dimensione dell'immagine corrisponda alla dimensione del foglio. Devi assicurarti che l'immagine sia abbastanza grande, ma non troppo vicina ai bordi del foglio. Non è consentita l'adiacenza ("attaccatura") dell'immagine al bordo del foglio. Inoltre, l'immagine non deve essere spostata rispetto al centro visivo, cioè compositivo, del foglio. Va ricordato che i centri compositivi e geometrici del foglio non coincidono. Questo centro si trova leggermente sopra la metà della foglia (Fig. 4).

Riso. 4. La posizione del centro della composizione del foglio

Elenchiamo le principali proprietà della composizione inerenti a qualsiasi opera d'arte.

1. Qualsiasi la composizione deve essere completa e tutte le sue parti costitutive devono essere in un rapporto armonico con l'insieme, che consenta di cogliere immediatamente questa immagine con uno sguardo, per garantirne la percezione visiva nel suo insieme. Allo stesso tempo, la composizione non dovrebbe contenere parti o elementi che contraddicano la sua essenza funzionale, costruttiva o artistica. Molto spesso, per mantenere l'unità, l'artista deve rinunciare a un bel dettaglio che non corrisponde al progetto generale. Basta un elemento, anche insignificante, anche se interessante di per sé, ma estraneo a una data composizione, e l'insieme artistico verrà distrutto.

Le caratteristiche principali dell'integrità sono limitatezza, connettività e compattezza.

Limitazione- si tratta di una separazione chiaramente percepita dell'oggetto dall'ambiente in cui si trova, la separazione della figura e dello sfondo.

Connettivitàè determinata dalla presenza di tecniche che impediscono la disintegrazione dell'intera composizione: sistemi proporzionali, disposizione ravvicinata degli elementi, utilizzo di elementi ausiliari di collegamento, ecc.

Per mantenere i collegamenti nella composizione, nonché per semplificarne la struttura, vengono utilizzate le proporzioni compositive, ad es. il rapporto tra tutti i valori degli elementi della composizione tra loro e con l'insieme. Le proporzioni più semplici si basano su rapporti interi e sono chiamate aritmetiche o modulari, poiché hanno un unico valore iniziale che serve come misura di tutte le parti della composizione: il modulo. Il secondo sistema proporzionale è chiamato geometrico, o irrazionale, poiché in esso le costruzioni geometriche basate su un rapporto incommensurabile (irrazionale) di quantità hanno un'importanza decisiva. Un esempio dell'uso delle proporzioni geometriche sono le composizioni basate sul metodo della somiglianza degli elementi.

Un'altra tecnica che preserva l'intera composizione dalla disgregazione è la disposizione ravvicinata, ovvero la sovrapposizione degli elementi della composizione uno sopra l'altro (Fig. 8).

Riso. 8. Elementi compositivi accostati o sovrapposti

Come accennato in precedenza, uno dei principali segni di integrità, insieme alla limitatezza e alla connessione, sono compattezza.

compattezza caratterizza il numero scelto correttamente di parti che possono essere percepite simultaneamente. L'esperienza mostra che il loro numero dovrebbe essere compreso tra tre e cinque. Gli psicologi hanno inoltre stabilito che esiste un limite al numero di elementi che possono essere percepiti contemporaneamente come indipendenti. Il loro numero è Cinque alle nove. Se più elementi entrano nel campo visivo, si ha una sensazione di casualità.

Per ovviare a ciò, tale insieme di elementi può essere diviso in gruppi, uniti secondo qualche attributo. I gruppi visivi possono essere formati per reciproca approssimazione, selezionando gli elementi per dimensione, somiglianza, colore, consistenza, ecc. Ad esempio, nella composizione di Fig. 11, a causa della somiglianza delle linee e della reciproca approssimazione, si formano due gruppi di elementi, interconnessi da una linea retta.

Riso. 11. Composizione compatta e laconica delle linee

2. Quando si crea una composizione, è necessario ricordare il sistema per costruire l'insieme: ciascuno La composizione deve avere una parte principale e una secondaria. La loro reciproca coerenza è molto importante per creare un'unità armoniosa. La composizione nel suo insieme può essere costituita da parti separate. Ogni parte a sua volta è anche qualcosa di intero, costituito da parti. Per creare un'opera veramente armoniosa, è necessario trovare l'unità non solo tra il principale e il secondario, ma anche tra il tutto e le sue parti. È altrettanto importante armonizzare tra loro le varie parti, ognuna delle quali rappresenta qualcosa di intero.

Viene comunemente chiamato l'elemento principale, dominante, che si staglia sullo sfondo generale delle parti circostanti o adiacenti centro compositivo. Il centro compositivo può essere un elemento, un gruppo di elementi o uno spazio libero − pausa compositiva. A volte il centro compositivo sostituisce l'orientamento visivo della composizione - asse compositivo. L'elemento principale può essere distinto per contrasto: una pronunciata opposizione di proprietà, ad esempio, per dimensione (Fig. 13), forma (Fig. 12 a, b), colore, ricchezza di elaborazione, ecc.

3. Una composizione diventa un'opera d'arte solo se possiede tale proprietà quando viene percepita come completezza. Da un'opera d'arte si crea un'impressione in cui non c'è il desiderio di aggiungere o togliere nulla. La completezza della composizione dipende in gran parte dalla sua forma geometrica e dalla natura della costruzione dei dettagli. Quindi, gli artisti antichi consideravano le figure perfette del quadrato e del cerchio, come le più complete. Anche i dettagli completano la composizione. Così, ad esempio, una cornice che completa un mobile o una struttura architettonica ne arresta lo sviluppo verso l'alto.

Nella fig. 15 elementi della composizione sparsi casualmente nel campo compositivo danno l'impressione di incompletezza: sembra che vari elementi siano sparsi in direzioni diverse. Inoltre, questo movimento visivo è così forte che si ha la sensazione che la composizione continui in direzioni diverse all'infinito. Inoltre, l'ordine interno è rotto a causa dell'instabilità compositiva: gli elementi sono disposti in cerchio nella parte inferiore. Sensazioni simili sono create dalla composizione in Fig. 17: La sensazione di incompletezza nasce dal movimento costante in cerchio e dalla mancanza del concetto di "su" e "giù". Riso. 16, al contrario, illustra una composizione riuscita in questo senso.

4. Un'altra proprietà della composizione è la sua equilibrio.

Nell'aspetto fisico, l'equilibrio è uno stato del corpo in cui le forze che agiscono su di esso si bilanciano completamente a vicenda. Questa definizione corrisponde in una certa misura anche all'equilibrio percepito visivamente: ogni oggetto ha un fulcro e un centro di gravità. Dal punto di vista compositivo, l'equilibrio è la disposizione degli elementi della composizione, in cui ogni oggetto si trova in una posizione stabile. La sua collocazione non è in dubbio e la volontà di spostarlo attraverso il campo della composizione.

Uno dei mezzi più potenti per creare una composizione armoniosa ed equilibrata è la simmetria. Simmetriaè una disposizione regolare di parti uguali l'una rispetto all'altra. La struttura simmetrica di una persona, la simmetria nelle forme di flora e fauna è uno dei motivi principali dell'impatto attivo della simmetria sulla percezione.

Esistono diversi tipi di simmetria che consentono di creare una varietà di composizioni simmetriche: simmetria a specchio, simmetria centro-assiale, simmetria a vite e a spirale e altre.

La simmetria speculare è la più facile da percepire e il tipo di simmetria più comune. In esso, metà della composizione è, per così dire, un'immagine speculare dell'altra (Fig. 18).

Simmetria centro-assiale - un tipo di simmetria in cui parti uguali sono ugualmente posizionate attorno all'asse centrale. Quando ruotato attorno ad esso, le parti uguali verranno completamente combinate. Una composizione costruita sulla base della simmetria centro-assiale può avere un numero qualsiasi di parti uguali.

Riso. 18. La composizione simmetrica è equilibrata attorno all'asse verticale

Simmetria della vite e dell'elica. In questo tipo di simmetria la composizione viene costruita ruotando l'elemento attorno all'asse di simmetria e contemporaneamente spostandolo lungo tale asse. È possibile ruotare l'elemento sia a sinistra che a destra, pertanto si distinguono gli assi della vite e della spirale destra e sinistra. Nella simmetria a spirale, gli elementi possono muoversi sullo stesso piano, avvicinandosi gradualmente al centro.

Qualsiasi deviazione in un sistema simmetrico, l'eliminazione anche di un piccolo dettaglio, attira l'attenzione, provocando una sensazione di tensione nell'intera composizione. Questa simmetria parzialmente rotta viene chiamata dissimmetria. La dissimmetria viene utilizzata come mezzo artistico di composizione quando le forme simmetriche producono un'impressione troppo rigida, eccessivamente organizzata e rigorosa. Nella fig. 19 mostra una composizione dissimmetrica.

Riso. 19. Composizione dissimmetrica

L'unità della composizione può essere ottenuta con il metodo opposto. Tuttavia, questo metodo non consiste solo nell’assenza e nella distruzione della simmetria. Viene chiamato un mezzo di composizione in cui l'uguaglianza delle parti e la loro disposizione è sostituita dall'equilibrio visivo asimmetria. Il modo principale per creare unità in una composizione asimmetrica è la coerenza delle sue parti (Fig. 20 a, b, c).La subordinazione degli elementi si manifesta nel rapporto tra dimensioni, posizionamento degli accenti, nella subordinazione di parti e dettagli al centro compositivo, nell'orientamento generale degli elementi della composizione. Una composizione asimmetrica può essere composta da parti simmetriche. Molte forme naturali sono così: le parti seguono le leggi della simmetria e il tutto è asimmetrico. Ad esempio, le foglie di un albero sono simmetriche, mentre l'albero stesso ha una forma asimmetrica ma equilibrata.

Nelle composizioni asimmetriche, le parti disuguali per dimensioni e disuguali per forma sono disposte in modo tale da creare un equilibrio visivo che nasconde la differenza nelle loro dimensioni e forme. Ad esempio, un piccolo elemento dalla forma espressiva può essere bilanciato da un elemento di area più grande, ma meno espressivo, meno prominente. È possibile bilanciare due elementi di dimensioni diverse nella composizione posizionando l'elemento più piccolo più lontano dall'asse di equilibrio. Più piccolo è l'elemento, maggiore è la distanza da esso al centro di equilibrio.

Riso. 20. Composizioni asimmetriche. Questo crea un equilibrio visivo delle parti.

Le composizioni in Fig. 21. Sebbene gli autori abbiano cercato di bilanciare le parti destra e sinistra delle composizioni asimmetriche, è rimasta una sensazione di instabilità. Nella fig. 21a nel suo insieme la composizione è instabile: dà l'impressione di un equilibrio visivo su un lungo elemento centrale. Per la composizione in Fig. 21b è caratterizzata da un "rotolamento" dovuto alla disposizione degli elementi tondi nella parte inferiore.

5. E infine, l'impressione che fa un'opera d'arte dipende dalla sua espressività, cioè la capacità dell'artista di trasmettere figurativamente emozioni, stati d'animo, passioni umane attraverso una varietà di tecniche artistiche, la sua capacità di trovare e utilizzare nelle caratteristiche figurative tali dettagli che rivelano più pienamente l'essenza del fenomeno o del personaggio raffigurato.

Per conferire espressività alla composizione, viene spesso utilizzato il contrasto, ad es. netta differenza, contrasto - una tecnica che consiste in una pronunciata opposizione di qualità (ad esempio volumi, colori) e caratteristiche di oggetti e fenomeni rappresentati nelle opere d'arte, che aiuta a evidenziarne le caratteristiche più chiaramente.

Dare espressività alla forma aiuta a rivelare più profondamente il lato contenutistico dell'argomento. Se, considerando la composizione, lo spettatore riceve piacere estetico, allora il prodotto è un'opera d'arte.

Colore nella composizione

Iniziando qualsiasi lavoro grafico, gli studenti eseguono una serie di schizzi per determinare lo schema della composizione futura. Ma poiché nel lavoro verrà utilizzato il colore, uno dei mezzi compositivi più significativi, è importante che gli studenti padroneggino l'alfabetizzazione cromatica, conoscano le proprietà dei colori e utilizzino abilmente le loro combinazioni nella composizione.

Quindi, il colore (vernice, colore) appartiene agli elementi più importanti della forma artistica di un'opera d'arte: una combinazione armoniosa di colori che contribuisce alla divulgazione del significato dell'opera, per rivelarne l'essenza.

Le composizioni di colore sono generalmente divise in tre categorie:

a) composizioni costruite sul principio del colore isolato;

b) composizioni costruite sul principio dell'armonia dei colori,

c) composizioni basate sul principio della correlazione dei colori.

Considera le composizioni di colori elencate.

a) Composizioni di colore isolato. Una caratteristica di una composizione costruita sul principio di un colore isolato è la selezione di uno o più colori saturi, e per ciascun colore vengono create condizioni in cui il suo suono, luminosità e ricchezza vengono migliorati. Il numero di colori diversi in queste composizioni è piccolo, di solito non più di tre o quattro. Questa tecnica del colore è più adatta per costruire una composizione cromatica.

Colore isolato della composizione nel disegno

Nelle composizioni cromatiche isolate vengono utilizzati colori puri e gioiosi. Tali colori "suonano" in modo particolarmente forte in un ambiente acromatico - su uno sfondo nero, bianco o grigio, a volte con una mescolanza appena percettibile di un ulteriore (se un colore è coinvolto nella composizione) o un bilanciamento (se due colori sono coinvolti nella composizione) composizione). Questo sfondo "isola" i piani colorati l'uno dall'altro.

Due o tre piccole macchie di colore in un ambiente acromatico vengono percepite all'istante, colpiscono immediatamente, costringendoti a concentrarti su di esse.

Le composizioni di colori isolate sono relativamente facili da eseguire, poiché qualsiasi colore brillante si sposa bene con i toni acromatici. Due o tre colori che partecipano alla composizione non si toccano, sono isolati l'uno dall'altro, quindi la loro selezione è meno responsabile rispetto ad altri tipi di composizioni cromatiche.

b) Composizioni di colori. La composizione cromatica dell'"armonia dei colori" è completamente opposta alla composizione di un colore isolato.

Una caratteristica della costruzione di una composizione cromatica secondo il principio di "armonia dei colori" è un gran numero di colori e le loro sfumature con una transizione più o meno graduale da un colore all'altro. Aggiungere qualche tono più ravvicinato o escluderlo da una composizione di questo genere non disturberà, nel complesso, l'impressione iniziale.

Disegno della composizione dei colori

Tali composizioni sono tipiche della pittura da cavalletto. Con una grande varietà di colori, l'occhio umano non è in grado di cogliere e valutare immediatamente ciascuno dei colori e la relazione tra un colore e l'altro. Sia in generale che nei dettagli, la composizione cromatica è progettata per una visione a lungo termine.

Nelle opere decorative di natura applicata, l '"armonia dei colori" non viene spesso utilizzata, quindi non viene prestata molta attenzione in questo lavoro.

c) Composizioni dei rapporti di colore. La costruzione di una composizione cromatica secondo il principio della correlazione cromatica si riduce alla selezione di più colori, considerati in un certo ordine e formanti un “accordo” armonico.

La natura dell'impatto di tale composizione su una persona dipende dal grado di differenza nella tonalità del colore, nella saturazione e nella luminosità, nonché dalla quantità di ciascun colore e dalla sua posizione. A volte in un'armonia di questo tipo, ogni colore individualmente sembra brutto, ma in combinazione con altri colori assume un significato diverso.

In contrasto con l'armonia del colore, l'aggiunta di un colore qualsiasi, così come l'esclusione di uno dei colori, cambia radicalmente la natura della composizione e il suo impatto.

Figura Composizione dei rapporti di colore

La dimensione e la forma delle macchie di colore dipendono dalla natura della forma selezionata. Ad esempio, un parallelepipedo è più facile da deformare con macchie che seguono il contorno dei suoi bordi o delle sue diagonali. Un altro esempio di deformazione della forma è il camuffamento militare. Macchie eccessivamente piccole possono riprodurre l'effetto della trama o della trama senza distruggere il volume.

Le proprietà spaziali del colore dipendono dalla percezione della prospettiva aerea: combinazioni luminose, calde e contrastanti sono tipiche per il primo piano, fredde per i piani lontani. In condizioni reali, con la rimozione, i rapporti di contrasto si ammorbidiscono, i colori scuri si schiariscono, i colori luminosi perdono di saturazione.

Prima di iniziare a lavorare con il colore, è consigliabile che gli studenti abbozzino la composizione in versione lineare su carta di piccole dimensioni. È necessario assicurarsi che le proporzioni compositive siano armoniose, l'integrità e l'espressività della composizione. Il colore può modificare leggermente la percezione della composizione, quindi nella fase successiva del lavoro gli studenti realizzano schizzi a colori della composizione di maggior successo: dovrebbero esserci diverse opzioni. Solo dopo l'approvazione del bozzetto gli studenti iniziano a lavorare sulla composizione utilizzando la tecnica dell'impaginazione.

layout del paesaggio

L'architettura è un ambiente artificiale creato dall'uomo per se stesso. L'uomo ha dominato i paesaggi naturali, li ha paesaggistici e li ha trasformati spazialmente. Di grande importanza per il futuro architetto è la capacità di sviluppare plasticamente il piano orizzontale del layout: il sottomodello.

Il sottomodello funge da modello della superficie terrestre. Può essere eseguito come superficie condizionatamente piana e come terreno. Nel primo caso determiniamo la dimensione del sottomodello e realizziamo delle pieghe da 2 a 5 mm alle sue estremità, a seconda della dimensione della superficie, e lo incolliamo agli angoli in modo da ottenere una lastra sottile. Nel secondo caso, quando è necessario mostrare un rilievo complesso, dividiamo condizionalmente il rilievo in piani orizzontali a intervalli regolari e li montiamo uno sopra l'altro.

Esistono molti modi per mostrare il rilievo in un layout. Diamo un'occhiata ad alcuni di loro. Se il layout è realizzato in cartone spesso e il rilievo è sufficientemente piatto, i piani in rilievo possono essere incollati uno sopra l'altro. Se il layout è fatto di carta e l'angolo del rilievo è sufficientemente grande, è meglio realizzarlo da piani separati sollevati uno sopra l'altro. Per fare questo si possono utilizzare strisce di carta spesse circa 5 mm, piegate a "fisarmonica" e incollate fino al bordo. Per prima cosa applichiamo la colla PVA su un lato terminale della "fisarmonica" e la incolliamo sulla superficie della sezione, quindi sull'altro, e la posizioniamo sulla base del layout. Questo modo di visualizzare il rilievo ci permette di ottenere una superficie a gradini del sottomodello.

Se è necessario creare una linea di rilievo uniforme, procedere in modo diverso. Le strisce di carta vengono tagliate sotto forma di linee orizzontali dell'altezza desiderata e su di esse viene incollata carta da lucido o carta accartocciata. Gli orizzontali stessi sono incollati nel modo sopra descritto. Si consiglia di iniziare a lavorare sul layout con uno schizzo a matita, dove si dovrebbe disegnare la natura del rilievo e considerare la posizione di tutti gli elementi: principale e secondario.

Eseguendo un rilievo come una composizione tridimensionale complessa (layout orizzontale), dovresti già avere competenze di layout. I requisiti per la composizione del paesaggio sono gli stessi della composizione volume-spaziale in generale. Vale a dire: il layout finito deve avere integrità compositiva, espressività e figuratività. Inoltre, la disposizione del paesaggio prevede l'organizzazione del movimento umano. La scala dell'immagine nel layout può essere trasmessa utilizzando oggetti reali, come alberi, case, pavimentazione, ecc. Nel linguaggio condizionale del layout, gli elementi dell'ambiente assumono la forma condizionale dell'immagine. La forma di alberi, cespugli e altri elementi dovrebbe enfatizzare l'idea artistica generale inerente all'immagine dell'oggetto progettato.

Il colore aiuta a esprimere lo stato d'animo, la forma dello spazio, a organizzare il movimento. Quando si sceglie un colore, è preferibile utilizzare sfumature e colori sobri. I colori vivaci rompono la scala delle forme spaziali. La pavimentazione è raffigurata in modo semplice e naturale: pezzi di carta ritagliati che imitano la pavimentazione sono incollati direttamente sulla base del layout.

Gli arbusti sono raffigurati come pezzi di carta curvi o piegati ripetutamente posizionati sul bordo. Puoi elaborare i bordi delle strisce di carta con piccoli tagli, quindi sembreranno più ariosi. Quanto più dettagliato è lo studio degli alberi, tanto più essi concretizzano il paesaggio.

Scopi e obiettivi della disciplina "Prototipazione". Concetti e definizioni di base. Conoscenza delle basi di oggetti, strumenti, tecniche per realizzare modelli di carta Naturali e artificiali

Gli strumenti utilizzati nel layout devono essere di buona qualità, questa è la chiave del successo nella realizzazione del layout. Allo stesso tempo, va notato che il disegno accurato e la produzione pulita di parti e alesatori sono fattori importanti.

Opera grafica 1

VETRO COLORATO

Le composizioni frontali svolgono un ruolo molto significativo nell'organizzazione dello spazio architettonico sia interno che esterno. Le composizioni frontali più comuni includono bassorilievi, vari pannelli e vetrate.

Oggi esistono numerose tecniche diverse di vetro colorato. Ogni tecnica ha i suoi vantaggi e svantaggi. Queste tecniche utilizzano vetro, elementi di fusione, vetro molato, pellicole speciali, elementi metallici, oltre a vari metodi di incisione chimica del vetro, sabbiatura, verniciatura del vetro.

Per imitare una vetrata, la più adatta è la tecnica di applicazione (disegno). L'uso della carta lucida esalta soprattutto l'effetto della superficie del vetro. Allo stesso tempo, l'uso di un bastoncino adesivo, a differenza del PVA e della colla cancelleria, conferisce una superficie più uniforme alla futura disposizione delle vetrate.

Il tema della composizione è determinato dallo studente in accordo con il docente.

Il disegno viene eseguito in una versione grafica (lineare) e in due sottovarianti di colore. Quando si esegue il bozzetto finale del colore è necessario individuare il centro compositivo.

Disegno - Lavoro svolto nella tecnica applicativa

Disegno - . Un esempio di opera grafica 1 "Vetrata"

Disegno -

Opera grafica 2

Composizione dei caratteri

Rima grafica: elementi ripetuti che stabiliscono il ritmo dell'iscrizione. Può essere una ripetizione esatta, un riflesso speculare, un'orizzontale o verticale comune a più elementi, non ripetizioni, ma forme simili, ecc. La rima grafica funziona esattamente allo stesso modo. come poetico: è facile da leggere e facile da ricordare, rendendo riconoscibile un segno o un incidente.

Disegno - . Ripetizione esatta nella composizione dei caratteri

Figura: utilizzo delle stesse curve decorative e terminazioni di lettere

Figura - Linea obliqua generale per più linee

Figura: ricezione dell'uso dell'ombra delle lettere

Opera grafica 3

Plasticità superficiale e tessitura di vari materiali. Ornamento. bassorilievo

Prima di iniziare a creare composizioni complesse, devi familiarizzare con le tecniche e i metodi per modellarle. Si consiglia di iniziare lo studio della plasticità superficiale con le più semplici composizioni in bassorilievo.

Sollievo nell'architettura – convesso Immagine, il cui scopo principale non è solo quello di decorare l'aereo, ma anche di enfatizzare la natura planare della composizione. Esistono tre tipi di rilievo: bassorilievo - un'immagine convessa che sporge sopra il piano di sfondo per non più della metà del suo volume, altorilievo - che sporge per più della metà del suo volume, controrilievo - un'immagine sepolta rispetto al piano piano di fondo.

Disegno. Frammento dell'altorilievo della Cattedrale di Cristo Salvatore

Esegui su un cartoncino di dimensione 105x297 il tracciato di un ornamento tridimensionale

Le superfici e i tipi del loro sviluppo plastico sono estremamente diversi. Tra questi è possibile individuare i tipi di divisioni sotto forma di elementi sporgenti e affondanti. La divisione del rilievo può essere sporgente e rientrante, orizzontale, verticale e inclinata, oltre che diversa nella forma: diritta, spezzata, curvilinea e mista.

Va ricordato che lo spostamento dell'elemento sopra il piano deve essere piccolo, altrimenti il ​​piano si trasformerà in un volume.

Disegno -

Un ornamento è una decorazione artistica, un motivo costruito sull'alternanza ritmica di elementi geometrici o pittorici, tradotto dal latino - decorazione. Gli ornamenti sono nastri, tappeti con una netta alternanza di forme dello stesso tipo, spesso con motivo geometrico, e "araldici" con motivo simmetrico.

Disegno. Esempio di alternanza ritmica

Disegno -

Opera grafica 4

Composizione volumetrica

Caratteristiche della costruzione di una composizione volumetrica

Lavorando al terzo compito grafico, gli studenti devono disegnare una composizione tridimensionale.

Una composizione tridimensionale è composta da parti ed elementi che si sviluppano commisuratamente in tutte e tre le coordinate: lunghezza, larghezza e altezza. È la tridimensionalità la caratteristica distintiva di una tale composizione. I requisiti per questo tipo di composizione sono gli stessi della composizione frontale: la creazione di unità, l'espressività della composizione, la sua integrità, completezza, equilibrio. Come nella composizione frontale, anche nella composizione tridimensionale gli elementi possono essere adiacenti tra loro, posizionati uno sopra l'altro, scontrarsi tra loro o trovarsi a una certa distanza l'uno dall'altro. In quest'ultimo caso, non dobbiamo dimenticare che gli intervalli tra gli elementi devono essere sufficientemente piccoli affinché la composizione non si dissolva in più parti separate, ma appaia completa. Dovrebbe essere eseguita una composizione tridimensionale astratta, perché. la modellazione astratta aiuta a distrarre dalle proprietà secondarie dell'oggetto ambientale e rivelare i parametri visivamente significativi dello spazio.

Una combinazione di forme tridimensionali può essere costruita da elementi simili o da elementi di forma contrastante. Nel primo caso otteniamo una composizione integrale, nel secondo la composizione si basa sul principio di opposizione.

In una composizione costruita sul contrasto, viene spesso utilizzata la subordinazione dei piccoli volumi a un grande volume principale, il che rende facile evidenziare il centro compositivo; si possono contrapporre forme rettilinee e curvilinee.

Nella prima fase vengono realizzati schizzi rapidi: piccoli schizzi a matita, sia in pianta che in prospettiva. Inoltre, vengono pensati non solo i parametri principali della forma degli elementi, le loro intersezioni e inserti, ma anche la scala principale dei dettagli. Le dimensioni e la complessità della configurazione delle parti determinano come viene realizzato il layout: in alcuni casi è possibile utilizzare una scansione, è molto più appropriato utilizzare il metodo di compilazione delle parti.

Il passo successivo riguarda i problemi di colore. Se la forma è sufficientemente complessa, è possibile un rifiuto fondamentale del colore o una composizione in un colore neutro. Se hai dubbi sulle tue capacità nel risolvere problemi di colore, puoi utilizzare la gamma di colori acromatici.

L'esecuzione del layout stesso avviene in due fasi. Per prima cosa viene realizzata una bozza o un layout di lavoro. In questa fase, vengono specificate le proporzioni generali e i rapporti delle forme, vengono determinati i luoghi di fissaggio o di collegamento, viene selezionata la gamma della combinazione di colori complessiva della composizione.

E solo allora il layout viene smontato e sulla base viene realizzata la versione finale.

Utilizzo di colori acromatici nella composizione

Colori cromatici nella composizione

Opera grafica 5

Composizione nello spazio profondo

Opera grafica 6

disposizione del paesaggio

Nei layout di pianificazione, le superfici d'acqua sono abbastanza comuni. Sono realizzati prima di incollare il rilievo. La prima linea orizzontale, incollata sul modello, dovrebbe sovrapporsi leggermente alla superficie dell'acqua.

I materiali per la produzione di superfici idriche possono servire come vetro organico, celluloide, celluloide, fogli di alluminio, carta da lucido, carta fotografica, ecc.

Il vetro organico trasparente è il materiale migliore per realizzare superfici d'acqua.

La celluloide in fogli (o celluloide) viene utilizzata trasparente con successiva colorazione dall'interno o nera. Con uno spessore del materiale compreso tra 0,5 e 1 mm non è consigliabile realizzare una superficie ampia, poiché quest'ultima potrebbe risultare irregolare.

Quando vediamo una linea, vogliamo continuarla per scoprire dove porta, perché per natura siamo molto curiosi. Ciò significa che le linee sono una parte molto importante della composizione. Osservando le singole linee è difficile determinarne la direzione, ma nella foto possiamo concentrarci sui bordi della cornice. Tenere conto dell'interazione delle linee con il formato della cornice consente di utilizzarle in modo molto efficiente.

Direzione

L'uso delle linee nella composizione, la loro posizione e direzione giocano un ruolo enorme nel modo in cui percepiamo un'immagine.

Contorni

Le linee che attraversano la cornice orizzontalmente sono generalmente considerate passive. Siamo così abituati a vedere l'orizzonte nella vita di tutti i giorni che le linee orizzontali nell'inquadratura ci danno un senso di stabilità e pace. Guardare un'immagine da sinistra a destra (o da destra a sinistra) è il modo più naturale e familiare, e le posizioni orizzontali contribuiscono a questo.

verticali

Linee che attraversano l'immagine verticalmente e le danno più movimento rispetto alle linee orizzontali. Poiché le linee verticali interrompono le calme linee orizzontali, possono rendere una foto meno gradevole alla vista e più misteriosa. L'uso delle linee verticali costringe lo spettatore a vedere la composizione dal basso verso l'alto, il che è meno comodo che studiare l'opera lungo un asse orizzontale.

Diagonali

Le linee che attraversano l'immagine in diagonale hanno un effetto più complesso. Sono più dinamici di quelli orizzontali e verticali e quindi conferiscono all'immagine energia e senso di profondità.

linee convergenti

Due o più linee convergenti danno al tuo lavoro un senso di notevole profondità. Questo è un modo classico per aggiungere prospettiva a un'immagine 2D, poiché conosciamo l'effetto di restringimento degli oggetti in lontananza.

Utilizzando linee guida

La tecnica compositiva classica prevede l'uso di diagonali o linee convergenti per attirare l'occhio dello spettatore nella profondità dell'immagine. Molto spesso vengono utilizzate linee che sono il risultato dell'attività umana, poiché sono più uniformi degli elementi dell'ambiente naturale. Oggetti come strade, recinzioni, sentieri e muri rappresentano linee chiare in un paesaggio, mentre oggetti naturali, come fiumi e formazioni rocciose, rappresentano un'alternativa meno netta. Le linee guida possono essere utilizzate per attirare l'occhio dello spettatore sul punto focale; possono anche essere usati da soli per creare una composizione più misteriosa o grafica.