Iniziando a scrivere la sua grande opera creativa, N.V. Gogol voleva sollevare il tema di tutta la Russia, per chiarire i problemi del confronto tra persone semplici e sincere e funzionari impotenti, che persero completamente tutte le qualità umane e si trasformarono in nullità. In effetti, è così che è successo. Al lettore vengono rivelati gli argomenti più scottanti di quel tempo: le azioni morali dei proprietari terrieri, il loro aspetto disumano, lo stato delle terre dei proprietari terrieri, il destino delle persone in condizioni così difficili. Pertanto, ci sono così tanti argomenti diversi da discutere e viene stabilita una composizione speciale per la poesia "".
Leggendo i versi della poesia, vediamo davanti a noi parti dell'opera logicamente collegate, che sono unite dalla partecipazione ad esse della persona del protagonista: Pavel Ivanovich Chichikov. Viaggia e percorre le terre dei proprietari terrieri alla ricerca degli spiriti morti. Negli episodi dell'incontro e di altri personaggi del poema si rivela la realtà dei rapporti tra le persone, prestiamo attenzione alla situazione socio-economica sia della parte prospera della popolazione che della gente comune. L'autore descrive le relazioni morali, culturali e giuridiche nella Russia servile.
Leggendo il testo del primo capitolo, conosciamo le caratteristiche generali della città di NN, i personaggi che vivono in questa città e nei suoi quartieri. I capitoli seguenti sono dedicati alla descrizione dei proprietari con i quali Pavel Ivanovic ha concluso un accordo.
Una caratteristica comune di tutte queste persone era l'isolamento e l'isolamento dal mondo esterno. Sono così avidi e avari che non vogliono entrare in alcun rapporto con altre persone.
La descrizione segue lo stesso schema: descrizione del podere, della fattoria, della casa del proprietario terriero. Gogol presta particolare attenzione alle caratteristiche dell'aspetto dei personaggi, alle loro abitudini e ai rapporti con Chichikov. L'autore della poesia sta cercando di mostrare al lettore il terribile degrado e la distruzione dell'uomo dall'interno.
Con l'aiuto della satira cerca di ridicolizzare l'arretratezza morale di ogni proprietario terriero. Tutte queste persone ricche erano già morte da molto tempo, perché il loro mondo interiore si era fermato.
Dietro diversi ritratti di proprietari terrieri, che Gogol presenta a tutti, c'è la massa generale di funzionari di quel tempo che conducevano la vita nelle città e nelle province.
Nel corso dei capitoli acquisiamo sempre più familiarità con l'immagine del protagonista. Il suo comportamento, i tratti caratteriali si rivelano in modi completamente diversi nella comunicazione con le persone. E solo alla fine, nell'undicesimo capitolo, N.V. Gogol fa la descrizione finale di Pavel Ivanovich Chichikov. Lo definisce un truffatore e un mascalzone.
Le persone in "Dead Souls" sono l'immagine di un eroe positivo che ama la sua terra natale, che glorifica la potente Rus'. Di capitolo in capitolo aumenta la glorificazione della gente comune. Con l'aiuto di numerose digressioni liriche, N.V. Gogol cerca di mostrare la progressiva crescita dell'uomo comune, eleva la sua dignità. Inoltre, l'autore utilizza particolarmente spesso l'immagine della strada, che simboleggia gli impulsi ad andare avanti. Durante i viaggi lungo la strada, davanti a lui si aprono splendidi paesaggi naturali di tutta la Madre Rus'.
Pertanto, possiamo tranquillamente affermare che la composizione della poesia "Dead Souls" è semplicemente magnifica. Rivela un'immagine incredibilmente interessante del protagonista e mostra anche l'intera situazione di vita prevalente in quel momento nelle terre russe.
Ciascuno degli eroi del poema - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - di per sé non rappresenta nulla di valore. Ma Gogol è riuscito a dare loro un carattere generalizzato e allo stesso tempo a creare un quadro generale della Russia contemporanea. Il titolo della poesia è simbolico e ambiguo. Le anime morte non sono solo quelle che hanno posto fine alla loro esistenza terrena, non solo i contadini acquistati da Chichikov, ma anche gli stessi proprietari terrieri e funzionari provinciali, che il lettore incontra sulle pagine della poesia. Le parole "anime morte" sono usate nella narrazione in molte sfumature e significati. Sobakevich, che vive prosperamente, ha un'anima più morta dei servi che vende a Chichikov e che esistono solo nella memoria e sulla carta, e lo stesso Chichikov è un nuovo tipo di eroe, un imprenditore, in cui si incarnano le caratteristiche della borghesia emergente .
La trama scelta ha dato a Gogol "la completa libertà di viaggiare in tutta la Russia con l'eroe e di far emergere una moltitudine dei personaggi più diversi". La poesia ha un numero enorme di personaggi, sono rappresentati tutti gli strati sociali della servitù della Russia: l'acquirente Chichikov, funzionari della città di provincia e della capitale, rappresentanti della più alta nobiltà, proprietari terrieri e servi. Un posto significativo nella struttura ideologica e compositiva dell'opera è occupato da divagazioni liriche, in cui l'autore tocca le questioni sociali più urgenti e inserisce episodi tipici della poesia come genere letterario.
La composizione di "Dead Souls" serve a rivelare ciascuno dei personaggi, visualizzati nel quadro generale. L'autore ha trovato una struttura compositiva originale e sorprendentemente semplice, che gli ha dato le più ampie possibilità sia per rappresentare i fenomeni della vita, sia per collegare i principi narrativi e lirici, sia per poetizzare la Russia.
Il rapporto tra le parti in "Dead Souls" è rigorosamente pensato e soggetto a un design creativo. Il primo capitolo della poesia può essere definito come una sorta di introduzione. L'azione non è ancora iniziata e l'autore delinea i suoi personaggi solo in termini generali. Nel primo capitolo, l'autore ci introduce alle peculiarità della vita della città di provincia, con i funzionari della città, i proprietari terrieri Manilov, Nozdrev e Sobakevich, nonché con il personaggio centrale dell'opera: Chichikov, che inizia a fare proficue conoscenze e si prepara per azioni attive e i suoi fedeli compagni: Petrushka e Selifan. Nello stesso capitolo vengono descritti due contadini che parlano della ruota della carrozza di Chichikov, un giovane vestito con un abito "con tentativi di moda", un irrequieto servitore di taverna e altre "persone meschine". E sebbene l'azione non sia ancora iniziata, il lettore inizia a intuire che Chichikov sia arrivato nella città di provincia con alcune intenzioni segrete, che verranno rivelate in seguito.
Il significato dell'impresa di Chichikov era il seguente. Una volta ogni 10-15 anni, il tesoro effettuava un censimento della popolazione dei servi. Tra i censimenti ("racconti di revisione"), i proprietari terrieri avevano un numero fisso di anime dei servi (di revisione) (nel censimento erano indicati solo gli uomini). Naturalmente i contadini morirono, ma secondo i documenti, ufficialmente, erano considerati vivi fino al censimento successivo. Per i servi, i proprietari terrieri pagavano le tasse ogni anno, anche per i morti. “Ascolta, mamma”, spiega Chichikov a Korobochka, “sì, giudichi solo bene: dopo tutto, sei rovinata. Paga per lui (il defunto) come se fosse vivo. Chichikov acquisisce contadini morti per impegnarli, come se fossero vivi, nel consiglio di amministrazione e ricevere una discreta somma di denaro.
Pochi giorni dopo l'arrivo nella città di provincia, Chichikov intraprende un viaggio: visita le tenute di Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin e acquisisce da loro "anime morte". Mostrando le combinazioni criminali di Chichikov, l'autore crea immagini indimenticabili dei proprietari terrieri: il vuoto sognatore Manilov, l'avaro Korobochka, l'incorreggibile bugiardo Nozdrev, l'avido Sobakevich e il degradato Plyushkin. L'azione prende una svolta inaspettata quando, sulla strada per Sobakevich, Chichikov arriva a Korobochka.
La sequenza degli eventi ha molto senso ed è dettata dallo sviluppo della trama: lo scrittore ha cercato di rivelare nei suoi eroi una crescente perdita delle qualità umane, la morte delle loro anime. Come disse lo stesso Gogol: "I miei eroi si susseguono uno dopo l'altro, uno più volgare dell'altro". Quindi, in Manilov, iniziando una serie di personaggi di proprietari terrieri, il principio umano non è ancora completamente morto, come dimostrano le sue "esplosioni" di vita spirituale, ma le sue aspirazioni si stanno gradualmente spegnendo. La parsimoniosa Korobochka non ha più nemmeno un accenno di vita spirituale, tutto è subordinato al suo desiderio di vendere con profitto i prodotti della sua economia naturale. Nozdrev è completamente privo di principi morali e morali. A Sobakevich è rimasto ben poco di umano e tutto ciò che è animale e crudele è chiaramente manifestato. Plyushkin completa una serie di immagini espressive dei proprietari terrieri: una persona sull'orlo del decadimento mentale. Le immagini dei proprietari terrieri create da Gogol sono persone tipiche del loro tempo e del loro ambiente. Avrebbero potuto diventare individui perbene, ma il fatto di essere proprietari di anime servi li ha privati della loro umanità. Per loro i servi non sono persone, ma cose.
L'immagine del padrone di casa Rus' sostituisce l'immagine della città di provincia. L'autore ci introduce nel mondo dei funzionari coinvolti nella pubblica amministrazione. Nei capitoli dedicati alla città, l'immagine della nobile Russia si espande e l'impressione della sua morte si approfondisce. Descrivendo il mondo dei funzionari, Gogol mostra prima i loro lati divertenti e poi fa riflettere il lettore sulle leggi che regnano in questo mondo. Tutti i funzionari che passano davanti alla mente del lettore si rivelano persone senza la minima idea di onore e dovere, sono vincolati dal patrocinio reciproco e dalla responsabilità reciproca. La loro vita, come quella dei proprietari terrieri, non ha senso.
Il ritorno di Chichikov in città e la progettazione della fortezza dell'atto di vendita sono il culmine della trama. I funzionari si congratulano con lui per l'acquisizione dei servi. Ma Nozdryov e Korobochka rivelano i trucchi del "rispettabilissimo Pavel Ivanovich", e l'allegria generale lascia il posto alla confusione. L'epilogo sta arrivando: Chichikov lascia in fretta la città. L'immagine dell'esposizione di Chichikov è disegnata con umorismo, acquisendo un carattere pronunciato e rivelatore. L'autore, con malcelata ironia, racconta i pettegolezzi e le voci sorte nella cittadina di provincia in relazione allo smascheramento del “milionario”. Sopraffatti dall'ansia e dal panico, i funzionari scoprono involontariamente le loro oscure azioni illegali.
Un posto speciale nel romanzo è occupato da La storia del capitano Kopeikin. È legato alla trama della poesia ed è di grande importanza per rivelare il significato ideologico e artistico dell'opera. "La storia del capitano Kopeikin" ha dato a Gogol l'opportunità di portare il lettore a Pietroburgo, creare un'immagine della città, introdurre il tema del 1812 nella narrazione e raccontare la storia del destino dell'eroe di guerra, il capitano Kopeikin, esponendo allo stesso tempo l'arbitrarietà burocratica e l'arbitrarietà delle autorità, l'ingiustizia del sistema esistente. Nella storia del capitano Kopeikin, l'autore solleva la questione che il lusso allontana una persona dalla moralità.
Il luogo del "Racconto ..." è determinato dallo sviluppo della trama. Quando voci ridicole su Chichikov iniziarono a diffondersi in città, i funzionari, allarmati dalla nomina di un nuovo governatore e dalla possibilità della loro denuncia, si riunirono per chiarire la situazione e proteggersi dagli inevitabili "rimproveri". La storia del capitano Kopeikin non è condotta accidentalmente per conto del direttore delle poste. Come capo del dipartimento postale, probabilmente leggeva giornali e riviste e poteva trarre molte informazioni sulla vita della capitale. Gli piaceva “mettersi in mostra” davanti al pubblico, per gettare polvere negli occhi sulla sua educazione. Il direttore delle poste racconta la storia del capitano Kopeikin nel momento di più grande trambusto che ha travolto la città di provincia. "La storia del capitano Kopeikin" è un'altra conferma che il sistema feudale è in declino e nuove forze, anche se spontaneamente, si stanno già preparando a intraprendere la strada della lotta al male sociale e all'ingiustizia. La storia di Kopeikin, per così dire, completa il quadro della statualità e mostra che l'arbitrarietà regna non solo tra i funzionari, ma anche negli strati superiori, fino al ministro e allo zar.
Nell'undicesimo capitolo, che completa l'opera, l'autore mostra come si è conclusa l'impresa di Chichikov, parla della sua origine, racconta come si è formato il suo carattere, si sono sviluppate visioni della vita. Penetrando nei recessi spirituali del suo eroe, Gogol presenta al lettore tutto ciò che “sfugge e si nasconde alla luce”, rivela “pensieri nascosti che una persona non affida a nessuno”, e ci troviamo di fronte a un mascalzone che viene visitato raramente. dai sentimenti umani.
Nelle prime pagine della poesia, l'autore stesso lo descrive in modo piuttosto vago: "...non bello, ma non brutto, né troppo grasso né troppo magro". Funzionari provinciali e proprietari terrieri, i cui personaggi vengono rivelati nei capitoli successivi del poema, caratterizzano Chichikov come "ben intenzionato", "efficiente", "scienziato", "la persona più gentile e cortese". Sulla base di ciò, si ha l'impressione che ci troviamo di fronte alla personificazione dell '"ideale di una persona perbene".
L'intera trama della poesia è costruita come una denuncia di Chichikov, poiché la truffa con la vendita e l'acquisto di "anime morte" è al centro della storia. Nel sistema di immagini della poesia, Chichikov si distingue in qualche modo. Interpreta il ruolo di un proprietario terriero, viaggia secondo le sue esigenze, e per origine lo è, ma ha pochissimi legami con la vita locale del signore. Ogni volta appare davanti a noi in una nuova veste e raggiunge sempre il suo obiettivo. Nel mondo di queste persone, l'amicizia e l'amore non sono apprezzati. Sono caratterizzati da straordinaria perseveranza, volontà, energia, perseveranza, calcolo pratico e attività instancabile, nascondono un potere vile e terribile.
Comprendendo il pericolo rappresentato da persone come Chichikov, Gogol ridicolizza apertamente il suo eroe, rivela la sua insignificanza. La satira di Gogol diventa una sorta di arma con la quale lo scrittore smaschera "l'anima morta" di Chichikov; dice che queste persone, nonostante la loro mente tenace e adattabilità, sono condannate a morte. E la risata di Gogol, che lo aiuta a smascherare il mondo dell'interesse personale, del male e dell'inganno, gli è stata suggerita dalla gente. Era nell'anima della gente che l'odio per gli oppressori, per i "padroni della vita" è cresciuto e si è rafforzato nel corso di molti anni. E solo le risate lo hanno aiutato a sopravvivere in un mondo mostruoso, a non perdere l'ottimismo e l'amore per la vita.
Il rapporto tra le parti in "Dead Souls" è rigorosamente pensato e soggetto a un design creativo.
Il primo capitolo della poesia è una sorta di introduzione. L'autore presenta al lettore i personaggi principali: con Chichikov e i suoi costanti compagni - Petrushka e Selifan, con i proprietari terrieri Manilov, Nozdrev, Sobakevich. Ecco uno schizzo della società dei funzionari provinciali. I capitoli dal secondo al sesto sono dedicati ai proprietari terrieri, che personificano la classe "nobile" della Russia, i "padroni della vita". Nei capitoli settimo-decimo la società provinciale è disegnata magistralmente. Dirigenti cittadini, piccoli funzionari, signore "semplicemente simpatiche" e "simpatiche sotto tutti gli aspetti" passano davanti al lettore in una folla eterogenea. L'undicesimo capitolo presenta una biografia di Chichikov, un uomo d'affari senza scrupoli di un magazzino borghese, acquirente di anime morte. Le righe finali di "Dead Souls" sono dedicate alla sua amata patria: Gogol il patriota canta la grandezza e la forza della Russia. Un posto significativo nella struttura ideologica e compositiva dell'opera è occupato da divagazioni liriche ed episodi inseriti, tipici della poesia come genere letterario.
Nelle divagazioni liriche, Gogol affronta le questioni sociali più acute e importanti. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino delle persone sono in contrasto con le immagini cupe della vita russa. Herzen ha detto che quando leggi “Dead Souls”, “l'orrore ti circonda, rimani bloccato ad ogni passo, sprofondi sempre di più. Il luogo lirico improvvisamente ravviva, si illumina, e ora è nuovamente sostituito da un'immagine, che ricorda ancora più chiaramente in quale fossa dell'inferno ci troviamo ... ”. Ad esempio, nel primo capitolo, Gogol disegna casualmente ritratti di funzionari magri e grassi. "Ahimè, i grassi sanno fare i loro affari in questo mondo meglio dei magri", scrive l'autore. Nel terzo capitolo viene fornito un ritratto satirico di un certo sovrano dell'ufficio. Tra i suoi subordinati, il sovrano è “Prometeo, Prometeo decisivo! .. e un po' più in alto di lui, con Prometeo avverrà una tale trasformazione, che nemmeno Ovidio inventerà: una mosca, anche più piccola di una mosca, viene distrutta in un granello di sabbia!”. Nel nono capitolo, Gogol racconta l'incidente accaduto nel villaggio di Vshivaya Pys. I contadini "hanno demolito dalla faccia della terra ... la polizia Zemstvo nella persona di un assessore, un certo Drobyazhkin". Il decimo capitolo contiene "La storia del capitano Kopeikin", arrivato a San Pietroburgo per chiedere la "misericordia reale".
La trama extra, gli episodi inseriti, gli schizzi di ritratti e le scene aiutano a coprire in modo completo la vita di vari strati sociali della Russia feudale, dai contadini oppressi ai dignitari. Le Anime Morte riflettevano tutta la Rus' con il suo bene e il suo male.
La poesia "Dead Souls" è una brillante satira sulla Rus' feudale. Ma il destino non ha pietà di Colui il cui nobile genio divenne l'accusatore della folla, delle sue passioni e delusioni. Il lavoro di N.V. Gogol è multiforme e vario. Lo scrittore ha talento...
A differenza di Nozdryov, Sobakevich non può essere considerato un popolo sospeso tra le nuvole. Questo eroe è saldamente a terra, non si fa illusioni, valuta con sobrietà le persone e la vita, sa come agire e ottenere ciò che vuole. Con il carattere della sua vita, Gogol è in tutto ...
Poesia N.V. "Dead Souls" di Gogol è la più grande opera della letteratura mondiale. Nell'attenuazione delle anime dei personaggi - proprietari terrieri, funzionari, Chichikov - lo scrittore vede il tragico attutimento dell'umanità, il noioso movimento della storia lungo un percorso chiuso ...
Quando Chichikov partì per la città di N, i lettori non sapevano praticamente nulla di lui, ma man mano che gli eventi si svolgevano nella poesia, abbiamo iniziato a capire un po', anche se era ancora incerto che tipo di persona fosse, perché e per quali scopi fosse venuto. . Qualche Chichikov...
La poesia "Dead Souls" (1842) è un'opera profondamente originale e originale a livello nazionale. Questo è un lavoro sul contrasto, sull'incertezza della realtà russa, e il titolo della poesia non è casuale. Ai contemporanei di Gogol, un nome del genere sembrava sorprendente, ...
"Anime morte"- il lavoro di N.V. Gogol, il cui genere l'autore stesso ha designato come poesia. Originariamente concepito come un'opera in tre volumi. Il primo volume fu pubblicato nel 1842. Il secondo volume quasi finito fu distrutto dallo scrittore, ma diversi capitoli furono conservati in bozze. Il terzo volume è stato concepito e non iniziato, sono rimaste solo alcune informazioni a riguardo.
Visione generale della composizione della poesia
Si ritiene che il primo volume di "Dead Souls" sia costruito sullo stesso principio. A. Bely ha formulato questo principio come segue: ogni successivo proprietario terriero, con il quale il destino affronta Chichikov, "è più morto del precedente". A. Vronsky ha scritto: "Gli eroi stanno diventando sempre più anime morte, tanto che in seguito si trasformano quasi completamente in pietra a Plyushkin". Cioè, tutti i tipi sono organizzati in base al grado di rafforzamento delle caratteristiche di impoverimento spirituale in ciascuna immagine successiva. Questo punto di vista è diventato molto diffuso e si trova in quasi tutti i lavori su Dead Souls.
Tuttavia, questo principio, con una considerazione più dettagliata e approfondita dei problemi e delle immagini della poesia, è discutibile. I proprietari terrieri di Gogol si schierano nel seguente ordine: Manilov - Korobochka - Nozdrev - Sobakevich - Plyushkin. Ciò significa che Nozdryov è peggio di Manilov, e Sobakevich è peggio di Nozdryov, e così via. Ma è davvero così? È possibile che l'economico Sobakevich, nelle cui "capanne dei contadini furono meravigliosamente abbattute", sia peggiore di Manilov, in cui "l'economia in qualche modo andò da sola" e i contadini furono consegnati al potere di un astuto impiegato? Oppure il quasi apatico Manilov è migliore di Nozdrev e Plyushkin, che hanno almeno una sorta di "eccitazione" nel carattere? Come possiamo vedere, questo punto di vista non regge ad un esame accurato.
Tipi di personaggi in "Dead Souls"
Per comprendere la verità della composizione del poema "Dead Souls", è necessario parlare dei tipi di personaggi in esso rappresentati. Quando il lettore si avvicina a Plyushkin nella galleria di immagini, il tono della narrazione cambia radicalmente, compaiono motivi di tristezza e tristezza che non sono stati incontrati prima. Questo sesto capitolo rappresenta un punto di svolta nell’intero corso della storia.
C'è un'opinione secondo cui i personaggi di Gogol sono semplici e primitivi, letteralmente, che ciascuno dei proprietari terrieri ha una caratteristica dominante, come gli eroi del classicismo. Ma questo punto di vista è errato, poiché nessuno degli eroi può essere caratterizzato da un vizio a noi noto. Ciò che chiamiamo manilovismo, nozdrevismo è un intero complesso psicologico e morale, costituito da molte sfumature e scoperto per la prima volta da Gogol.
L'unica cosa su cui possiamo essere d'accordo è che i proprietari terrieri di Gogol sono statici. Ciò non significa che siano chiari fin dall'inizio, i tratti caratteriali si rivelano gradualmente man mano che la trama si sviluppa. Ma questa è proprio la rivelazione del carattere, e non la sua evoluzione.
Ma vale la pena porsi la domanda: tutti gli eroi sono così? No, non tutti. Abbiamo già detto che nell'immagine di Plyushkin si avverte qualcosa di nuovo, e questa novità è lo “sviluppo”. Plyushkin è l'unico proprietario terriero dato da Gogol in tempo e cambiamento. È l'unico che ha una storia passata, vediamo il progressivo impoverimento dell'anima dell'eroe, da saggio dirigente d'azienda a terribile avaro. Gli altri eroi non hanno un passato, vengono dati da persone già affermate in un dato luogo e in un dato periodo di tempo. Con Plyushkin, per la prima volta, la poesia include una biografia e la storia del personaggio.
La seconda immagine, costruita sullo stesso principio, è l'immagine dello stesso Chichikov. Nell'undicesimo capitolo ci si apre la graduale formazione, sviluppo e rafforzamento dello spirito di acquisizione e del chichikovismo.
Pertanto, nella poetica del poema "Dead Souls" si distinguono due tipi di personaggi. Il primo include eroi statici: Manilov, Korobochka, Nozdrev e Sobakevich. Al secondo: gli eroi mostrati nello sviluppo: Plyushkin e Chichikov. La differenza tra questi due tipi di personaggi è confermata anche dal fatto che Gogol intendeva prendere e condurre attraverso le prove della vita fino alla rinascita di soli due eroi del primo volume: Chichikov e Plyushkin. Personaggi come Manilov e Korobochka erano impossibili da continuare.
Un nuovo sguardo alla composizione
Considerando la tipologia dei personaggi della poesia, possiamo trarre la seguente conclusione. I funzionari si trovano non mentre si intensifica lo sbiadimento e l’impoverimento delle immagini, ma viceversa. Da coloro il cui carattere e modo di vivere si sono formati e ossificati, a Plyushkin, in cui brilla ancora una scintilla di vita vissuta e di speranza.
Letteratura:
1. Mann, Yu.Sulla poetica di "Dead Souls" // Letteratura classica russa: analisi e analisi / Comp. D. Ustyuzhanin. - Mosca: Istruzione, 1969.
Gogol sognava da tempo di scrivere un'opera "in cui apparirebbe tutta la Rus'". Doveva essere una descrizione grandiosa della vita e dei costumi della Russia nel primo terzo del XIX secolo. Un'opera del genere era la poesia "Dead Souls", scritta nel 1842. La prima edizione dell'opera si chiamava "Le avventure di Chichikov, o Dead Souls". Un nome del genere riduceva il vero significato di quest'opera, tradotta nel campo di un romanzo d'avventura. Gogol lo ha fatto per motivi di censura, affinché la poesia fosse pubblicata. Perché Gogol ha definito la sua opera una poesia? La definizione del genere divenne chiara allo scrittore solo all'ultimo momento, poiché, mentre stava ancora lavorando alla poesia, Gogol la chiama poesia o romanzo. Per comprendere le caratteristiche del genere del poema "Dead Souls", puoi confrontare quest'opera con la "Divina Commedia" di Dante, poeta del Rinascimento. La sua influenza si fa sentire nella poesia di Gogol. La Divina Commedia si compone di tre parti. Nella prima parte, al poeta appare l'ombra dell'antico poeta romano Virgilio, che accompagna l'eroe lirico all'inferno, percorrono tutti i cerchi, davanti ai loro occhi passa un'intera galleria di peccatori. La fantasia della trama non impedisce a Dante di rivelare il tema della sua patria: l'Italia, il suo destino. In effetti, Gogol intendeva mostrare gli stessi gironi infernali, ma l'inferno della Russia. Non c'è da stupirsi che il titolo della poesia "Anime morte" riecheggia ideologicamente il titolo della prima parte del poema di Dante "La Divina Commedia", che si chiama "Inferno". Gogol, insieme alla negazione satirica, introduce un elemento glorificante e creativo: l'immagine della Russia. Con questa immagine è collegato l '"alto movimento lirico", che nella poesia a volte sostituisce la narrativa comica. Un posto significativo nella poesia "Dead Souls" è occupato da divagazioni liriche ed episodi inseriti, tipici della poesia come genere letterario. In essi, Gogol affronta le questioni sociali russe più urgenti. I pensieri dell'autore sull'alto scopo dell'uomo, sul destino della Patria e del popolo sono qui in contrasto con le immagini cupe della vita russa. Quindi, andiamo per l'eroe del poema "Dead Souls" Chichikov in N. Fin dalle prime pagine dell'opera, sentiamo il fascino della trama, poiché il lettore non può presumere che dopo l'incontro di Chichikov con Manilov ci sarà ci saranno incontri con Sobakevich e Nozdrev. Anche il lettore non può indovinare la fine della poesia, perché tutti i suoi personaggi sono disegnati secondo il principio della gradazione: uno è peggiore dell'altro. Ad esempio, Manilov, se considerato come un'immagine separata, non può essere percepito come un eroe positivo (sul tavolo ha un libro aperto sulla stessa pagina, e la sua cortesia è finta: "Permettimi di non permetterti di farlo>> ), ma rispetto a Plyushkin, Manilov vince anche sotto molti aspetti. Tuttavia, Gogol ha messo al centro dell'attenzione l'immagine della Scatola, poiché è una sorta di unico inizio di tutti i personaggi. Secondo Gogol, questo è un simbolo dell '"uomo delle scatole", che contiene l'idea di un'irrefrenabile sete di accumulo.
Il tema della denuncia della burocrazia attraversa tutta l'opera di Gogol: risalta sia nella raccolta Mirgorod che nella commedia L'ispettore generale. Nella poesia "Dead Souls" è intrecciato con il tema della servitù. Un posto speciale nella poesia è occupato da "La storia del capitano Kopeikin". È legato alla trama della poesia, ma è di grande importanza per rivelare il contenuto ideologico dell'opera. La forma del racconto conferisce alla storia un carattere vitale: denuncia il governo. Al mondo delle "anime morte" nella poesia si oppone l'immagine lirica della Russia popolare, di cui Gogol scrive con amore e ammirazione.
Dietro il terribile mondo dei proprietari terrieri e della Russia burocratica, Gogol sentiva l'anima del popolo russo, che esprimeva nell'immagine di una troika che correva rapidamente in avanti, incarnando le forze della Russia: Quindi, abbiamo optato per ciò che Gogol raffigura nel suo lavoro. Descrive la malattia sociale della società, ma dovremmo soffermarci anche su come Gogol riesce a farlo. Innanzitutto, Gogol utilizza le tecniche di tipizzazione sociale. Nell'immagine della Galleria dei proprietari terrieri, unisce abilmente il generale e l'individuale. Quasi tutti i suoi personaggi sono statici, non si sviluppano (tranne Plyushkin e Chichikov), di conseguenza vengono catturati dall'autore. Questa tecnica sottolinea ancora una volta che tutti questi Manilov, Korobochki, Sobakevich, Plyushkin sono anime morte. Per caratterizzare i suoi personaggi, Gogol utilizza anche la sua tecnica preferita: la caratterizzazione di un personaggio attraverso un dettaglio. Gogol può essere definito un "genio dei dettagli", quindi è proprio a volte che i dettagli riflettono il carattere e il mondo interiore del personaggio. Quanto vale, ad esempio, la descrizione della tenuta e della casa di Manilov! Quando Chichikov entrò nella tenuta di Manilov, attirò l'attenzione sullo stagno inglese ricoperto di vegetazione, sul gazebo traballante, sullo sporco e sulla desolazione, sulla carta da parati nella stanza di Manilov - grigia o blu, su due sedie ricoperte di stuoie, che non hanno mai raggiungere le mani del proprietario. Tutti questi e molti altri dettagli ci portano alla caratterizzazione principale fatta dallo stesso autore: "Né questo né quello, ma il diavolo sa di cosa si tratta!" Ricordiamo Plyushkin, questo "buco nell'umanità", che ha perso persino il suo genere. Esce da Chichikov con una vestaglia unta, una sciarpa impensabile in testa, ovunque desolazione, sporcizia, degrado. Peluche: un grado estremo di degrado. E tutto questo viene trasmesso attraverso un dettaglio, attraverso quelle piccole cose della vita che A. S. Pushkin tanto ammirava: “Nessuno scrittore ha mai avuto questo dono di esporre la volgarità della vita in modo così vivido, di poter delineare la volgarità di un volgare persona con tale forza, che tutta quella sciocchezza, che sfugge agli occhi, sarebbe balenata grande agli occhi di tutti. Il tema principale della poesia è il destino della Russia: il suo passato, presente e futuro. Nel primo volume, Gogol ha rivelato il tema del passato della madrepatria. Il secondo e il terzo volume da lui concepiti dovevano raccontare il presente e il futuro della Russia. Questa idea può essere paragonata alla seconda e terza parte della Divina Commedia di Dante: Purgatorio e Paradiso. Tuttavia, questi piani non erano destinati a realizzarsi: il secondo volume non ebbe successo concettualmente e il terzo non fu mai scritto. Pertanto, il viaggio di Chichikov è rimasto un viaggio nell'ignoto. Gogol era perplesso, pensando al futuro della Russia: "Rus, dove stai correndo? Dammi una risposta! Non dà una risposta".